Японський поет мацуо басі. Мацуо Басе

Мацуо Басе

У поезії на початку XVII в. панував жанр хайку (хокку), сімнадцяти-складних тривіршів з розміром 5-7-5 складів. Найбагатша поетична традиція та культура Японії створили умови, за яких на такому тісному віршованому просторі, яке надає хайку (від 5 до 7 слів в одному вірші), стало можливим створювати поетичні шедеври з кількома смисловими рядами, натяками, асоціаціями, навіть пародіями, навіть пародіями навантаженням, пояснення якої у прозовому тексті займає іноді кілька сторінок і викликає різнотлумачення та суперечки багатьох поколінь знавців.
Інтерпретаціям одного лише тривірша Басі «Старий ставок» присвячено багато десятків статей, нарисів, розділів у книгах. Наведена К-П. Кірквудом інтерпретація Нітобе Інадзо - одна з них, і при цьому далеко не сама
переконлива.

В описаний у книзі час існувало три школи хайку: Теймон (засновник Мацунага Тейтоку, 1571 -1653)
Мацунага Тейтоку (1571-1653),

Данрін (засновник Нісіяма Соїн, 1605-1686)

і Сефу (на чолі з Мацу Басе, 1644-1694).
У наш час уявлення про поезію хайку в першу чергу асоціюється з ім'ям Басі, який залишив багату поетичну спадщину, розробив поетику та естетику жанру. Для посилення експресії він ввів цезуру після другого вірша, висунув три основні естетичні принципи поетичної мініатюри: витончена простота (сабі),
асоціативна свідомість гармонії прекрасного (сіорі) (Поняття сіорі укладає два аспекти. Сіорі (букв. «Гнучкість») вносить у вірш почуття смутку та співчуття до зображуваного і в той же час визначає характер виразних засобів, їх спрямованість створення необхідного асоціативного підтексту…
…Керай пояснював сіорі так: «Сіорі — це те, що говорить про співчуття і жалість, але не вдається при цьому до допомоги сюжету, слів, прийомів. Сіорі і вірш, наповнений співчуттям і жалістю, не те саме. Сіорі коріниться всередині вірша і проявляється у ньому. Це те, про що важко сказати словами та написати пензлем. Сіорі укладено у недомовленості (йодзьо) вірша». Керай підкреслює, що почуття, яке несе у собі сіорі, може бути передано звичайними засобами — воно становить асоціативний підтекст вірші… Бреславець Т.І. Поезія Мацу Басе. М. Наука. 1981р. 152 с)

та глибина проникнення (хосомі) .

Бреславець Т.І. пише: «Хосомі визначає прагнення поета осягнути внутрішнє життя кожного, навіть самого незначного явища, проникнути у його сутність, виявити його справжню красуі може бути співвіднесено з дзенським уявленням про духовне злиття людини з явищами та речами світу. Наслідуючи хосомі (букв. «тонкість», «крихкість»), поет у процесі творчості досягає стану духовної єдності з об'єктом поетичного вираження і в результаті осягає його душу. Басе говорив: «Якщо помисли поета завжди звернені до внутрішньої сутності речей, його вірш сприймає душу (кокоро) цих речей».
病雁の 夜さむに落て 旅ね哉
Йому карі-но
Ёсаму-ні отіте
Табіне Хворий гусак
Падає у холод ночі.
Ночівля у дорозі 1690 р.
Поет чує крик слабкого, хворого птаха, який падає десь неподалік місця його ночівлі. Він переймається її самотністю та смутком, живе єдиним із нею почуттям і сам себе відчуває подібним до хворого гусака.
Хосоми є протилежністю принципу футомі (літер, «соковитість», «щільність»). До Басьо з'являлися хайку, написані на основі футомі, зокрема вірші школи «Данрін». У Басьо також є твори, які можуть бути охарактеризовані цим поняттям:
荒海や 佐渡によこたふ 天河
Ареумі я
Садо-яї екотау
Ама-но гава Бурхливе море!
До острова Садо тягнеться
Небесна річка 1689
(Чумацький Шлях - 天の河, amanogawa; прим. Shimizu)
Хайку виражає величезність світу, всесвітню безмежність. Якщо, ґрунтуючись на футомі, поет зображує велич природи у її сильних проявах, то хосоми протилежної властивості - воно закликає поета до поглибленого споглядання природи, усвідомлення її краси у скромних явищах. Розкриття цього становища може бути наступне хайку Басе:
よくみれば 薺はなさく 垣ねかな
Йоку Миреба
Надзуна хана саку
Якіне кана Придивився пильно -
Квіти грициків цвітуть
Біля огорожі 1686 р.
У вірші описано непримітну рослину, але для поета вона містить у собі всю красу світу. У цьому відношенні хосомі замикається з традиційним уявленням японців про прекрасне як про тендітне, мале і слабке.
Захоплення світоглядом дзен-буддизму та традиційною естетикою призвело поета до вдосконалення в хайку принципу недомовленості: автор мінімальними мовними засобами виділяє характерну рисудаючи спрямований імпульс уяві читача, надаючи йому можливість насолоджуватися музикою
вірша, і несподіваним поєднанням образів, і самостійністю миттєвого проникнення суть предмета (саторі).»

У світовій поезії Мацуо Басе зазвичай не порівнюють з жодним поетом. Справа тут полягає і в своєрідності жанру, і в ролі поезії у культурі та побуті японців, і у специфіці творчості самого Басе. Аналогії з європейськими
поетами-символістами стосуються зазвичай однієї риси його творчості - вміння узагальнити образ, зіставляючи непорівнянне. Факт у Басі перетворюється на символ, але у символіці поет демонструє найвищий реалізм. В своєму
поетичній уяві він умів як би увійти в предмет, стати ним, а потім висловити це у вірші з геніальним лаконізмом. "Поет, - говорив він, - повинен стати сосною, в яку входить людське серце". Навівши це
висловлювання, португальський літературознавець Армандо М. Жанейра робить висновок:
«Цей процес якщо не протилежний, то відрізняється від того, що описаний західними поетами. Поезія для Басі приходить від духовного осяяння»
При аналізі образу «сиратама» («біла яшма») А. Є. Глускіна відзначила трансформацію його змісту від значень чистого, дорогого та прекрасного до значень тендітного та неміцного. Подібне розуміння краси було розвинене в уявленні про «сумне зачарування речей», тому не випадково Ота Мідзухо каже, що хосомі Басьо походить від тієї особливої ​​тонкості почуттів, яка звучить у віршах Кіно Цураюкі. У цей же період, як зазначив К. Рехо, ідеал японської краси в її суттєвих рисах був виражений у пам'ятнику IX ст. - «Повісті про Такеторі» («Такетори моногатарі»), в якій говорилося, що старий Такеторі знайшов у коліна бамбука крихітну дівчинку, що обворожила знатних юнаків,-«естетизм японців заснований на тому, що зовнішнім знакам помилкової значущості протиставляється значущість слабкого та малого».
Японські дослідники показують також співвіднесеність хосомі з ідеями Сюндзей, який при характеристиці танка користувався терміном «тонкість душі» (кокоро хососі) і особливо наголошував, що тонкість образу танка має поєднуватися з його глибиною, з «глибиною душі» (кокоро фукасі). Ці ідеї були близькі Басе, який навчався в обох попередників поетичній майстерності. У віршах поета звучить та сама щирість, проникливість. Можна вважати, що й сам термін "хосомі" має своїм джерелом японську естетичну традицію.
Правомірно, як вважають японські філологи, і зіставлення хосомі Басе з теорією про три типи вака, яку висував імператор Готоба (1180 – 1239). Він вчив, що про весну і літо треба писати широко, вільно; танки про зиму та осінь повинні передавати атмосферу в'янення, бути крихкими; про кохання треба писати витончені, легкі танки. Положення про зимові та осінні танки дійсно співзвучне хосомі Басьо, проте хосомі не обмежується тематично чи якимось певним настроєм (сум, самотність), оскільки воно є естетичною установкою поета, що відображає одну зі сторін його методу художнього осмислення дійсності, і подібно до сабі, може виявлятися як у сумному віршітак і у веселому.
До питання хосоми, в поезії хайку зверталися учні поета; зокрема, Керай у своїх записках пояснював: «Хосомі немає у слабкому вірші… Хосомі укладено у змісті вірша (Куї). Для наочності наведу приклад:
Торідомо мо
Неіріте Ірука
Його-но уми А птиці
Теж сплять?
Озеро його.
Роцу
Це хайку Басе охарактеризував як вірш, що містить хосомі». Керай підкреслює, що хосомі, вказуючи на почуття тонке, тендітне, передбачає і його емоційну силу.
Роцу говорить про птахів, яким так само холодно спати на озері, як і поетові, що заночував у дорозі. Роцу передає у вірші почуття співпереживання, духовного злиття поета з птахами. За своїм змістом хайку може бути співвіднесено з наступним віршем Басьо, який також описує нічліг мандрівника:

Кусамакура
Іну мо сигуруру як
Йору-но кое
Подушка з трав
Собака теж мокне під дощем?
Голос ночі 1683 р.
Бреславець Т.І. Поезія Мацуо Басьо, ГРВЛ вид-ва «НАУКА», 1981

Басе (1644-1694) - син самурая з Уено в провінції Іга. Басі багато навчався, вивчав китайську та класичну поезію, знав медицину. Вивчення великої китайської поезії наводить Басі до думки про високе призначення поета. Мудрість Конфуція, висока людяність Ду Фу, парадоксальність Чжуан Цзи впливають з його поезію.

Дзен буддизм вплинув на культуру його часу. Трохи про Дзен. Дзен – це буддійський шлях досягнення прямої духовної реалізації, що веде до безпосереднього сприйняття дійсності. Дзен є релігійним шляхом, але він висловлює дійсність звичайними повсякденними поняттями. Одні з вчителів дзена Уммон радив діяти відповідно до дійсності: «Коли йдете — йдіть, коли сидите — сидите. І не вагайтеся, що це саме так». Дзен користується парадоксами для того, щоб звільнити нас із ментальних лещат. Але це звичайно коротке та малопоясненне визначення дзен. Визначити його важко.
Наприклад, майстер Фудаїші представив це так:
«Іду я з порожніми руками,
Однак у руках моїх меч.
Пішки я йду дорогою,
Але їду верхи на бику.
Коли ж іду через міст я,
О диво!
Не рухається річка,
Але рухається міст.
Дзен також заперечує протилежності. Це відмова від крайнощів повного сприйняття та повного заперечення. Уммон якось сказав: «У дзені існує абсолютна свобода».
І в поезії Басі відчувається присутність дзена. Басе пише: «Вчися у сосни бути сосною».

Японська поезія завжди прагне звільнитися від зайвого. Поет у гущавині життя, але він самотній — це «сабі». Стиль "сефу", в основі якого лежав принцип "сабі", створив поетичну школу, в якій виросли такі поети як Кікаку, Ранцецу та ін Але сам Басе йшов ще далі. Він висуває принцип карумі - легкості. Ця легкість обертається високою простотою. Поезія створюється з простих речей і вміщує цілий світ. Оригінальне японське хайку складається з 17 складів, що становлять один стовпець ієрогліфів. При перекладі хайку на західні мовитрадиційно - з початку XX століття, коли такий переклад почав відбуватися, - місцям можливої ​​появи киридзи відповідає розрив рядка і, отже, хайку записуються як тривірші.
Хайку — лише три рядки. Кожен вірш – маленька картина. Басе «малює», намічаючи небагатьма словами те, що ми домислюємо, швидше, відтворюємо в уяві у вигляді образів. Вірш запускає механізми чуттєвої пам'яті-можна раптом відчути запах диму палаючого сіна і листя під час збирання саду восени, згадати і відчути дотик травинок до шкіри, коли лежав на галявині або в парку, аромат яблуні особливої, неповторної для тебе весни, вологу дощу та почуття свіжості.
Басі ніби каже: вдивляйся у звичне-побачиш незвичайне, вдивляйся в негарне – побачиш красиве, вдивляйся у просте-побачиш складне, вдивляйся в частинки побачиш ціле, вдивляйся у мале-побачиш велике.

Хайку Басе у перекладах В. Соколова
x x x

Простягнув ірис
Листя до свого брата.
Дзеркало річки.

Сніг зігнув бамбук,
Немов світ навколо нього
Перекинувся.

Парають сніжинки
Густою пеленою.
Зимовий Орнамент.

Польова квітка
У променях заходу сонця мене
Полонив на мить.

Вишні розцвіли.
Не відкрити мені сьогодні
Зошит із піснями.

Весілля навколо.
Вишні зі схилу гори,
Вас не покликали?

Над вишнею у кольорі
Сховалася за хмари
Скромниця місяць.

Хмари пролягли
Між друзями. Гуси
Попрощалися в небі.

Ліса смуга
На схилі гори, наче
Пояс для меча.

Все чого досяг?
На вершини гір, капелюх
Опустивши, ліг.

Вітер зі схилів
Фудзі до міста забрати б,
Як безцінний дар.

Довгий шлях пройдено,
За далекою хмарою.
Сяду відпочити.

Погляд не відвести
Місяць над гірською грядою,
Батьківщина моя.

Новорічні
Їли. Як короткий сон,
Тридцять років минуло.

"Осінь прийшла!" -
Шепче холодний вітер
Біля вікна спальні.

Травневі дощі.
Як моря вогні, блищать
Вартові ліхтарі.

Вітер і туман
Вся його постіль. Дитя
Кинуте в полі.

На чорній гілці
Ворон розташувався.
Осінній вечір.

Додам до свого рису
Жменя запашної сон-трави
Вночі на Новий рік.

Зріз спиляного
Стовбури вікової сосни
Світиться, як місяць.

Жовтий лист у струмок.
Прокидайся, цикада,
Берег усе ближче.

Свіжий сніг з ранку.
Лише стрілки цибулі в саду
Прикували погляд.

Розлив на річці.
Навіть у чаплі у воді
Короткі ноги.

Для чайних кущів
Збірниця листа — немовби
Вітер осінь.

Гірські троянди,
З сумом дивляться на вашу
Красу полівки.

У воді рибки
Грають, а зловиш
У руці розтануть.

Пальму посадив
І вперше засмучений,
Що зійшов очерет.

Де ти, зозуля?
Привіт передай весні
Сливи розцвіли.

Помах весла, вітер
І бризки холодних хвиль.
Сльози на щоках.

Одяг у землі,
Хоч і святковий день у
Ловців равликів.

Стогін вітру у пальмах,
Гуркіт дощу слухаю
Ночі безперервно.

Я простий. Як тільки
Розкриваються квіти,
Їм на сніданок рис.

Верба на вітрі.
Соловей у гілках заспівав,
Як її душа.

Балують у свято,
Але каламутне моє вино
І чорний мій рис.

Після пожежі
Лише я не змінився
І дуб віковий.

Зозулі пісня!
Даремно перевелися
Поети у наші дні.

Новий рік, а мені
Тільки осінній смуток
Приходить на думку.

На пагорб могильний
Приніс не лотос святий,
А проста квітка.

Притихли трави,
Нема кому більше слухати
Шелест ковили.

Морозна ніч.
Шурхіт бамбука вдалині
Так мене тягне.

Викину в море
Свій старий капелюх.
Короткий відпочинок.

Обмолот рису.
У цьому будинку не знають
Голодної зими.

Лежу і мовчу,
Двері замкнув на замок.
Приємний відпочинок.

Хатина моя
Так тісна, що місячне світло
Все в ній осяє.

Язичок вогню.
Прокинешся — погас, олія
Завмерло вночі.

Ворон, подивися,
Де твоє гніздо? Навколо
Сливи зацвіли.

Зимові поля,
Бреде селянин, шукає
Перші сходи.

Крила метеликів!
Розбудіть галявину
Для зустрічі сонця.

Відпочинь, корабель!
Персики на березі.
Весняний притулок.

Був полонений місяцем,
Але звільнився. Раптом
Хмарка пропливла.

Як виє вітер!
Зрозуміє мене лише той, хто
У полі ночував.

До дзвіночка
Квітці чи долетить комар?
Так сумно дзвенить.

Жадібно п'є нектар
Метелик-одноденка.
Осінній вечір.

Квіти засохли,
Але насіння летять,
Як чиїсь сльози.

Ураган, листя
Зірвавши, у гаю бамбука
На якийсь час заснув.

Старий-старий ставок.
Раптом стрибнула жаба
Гучний сплеск води.

Як не білить сніг,
А гілки сосни все одно
Зеленню горять.

Будь уважним!
Квіти грициків.
На тебе дивляться.

Храм Канон. Горить
Червона черепиця
У вишневому кольорі.

Ти прокинься швидше,
Стань моїм товаришем,
Нічний метелик!

Букетик квітів
Повернувся до старого коріння,
На могилу ліг.

Чи захід, Схід…
Всюди холодний вітер
Студить мені спину.

Легкий ранній сніг
Лише листя нарциса
Трохи зігнулися.

Знову випив вина,
А все ніяк не засну,
Такий снігопад.

Чайку качає,
Ніяк спати не вкладе,
Колиска хвилі.

Замерзла вода,
І лід розірвав глечик.
Я раптом прокинувся.

Хочеться хоч раз
У свято сходити на базар
Купити тютюну.

Дивлячись на місяць,
Життя пройшло легко, так і
Зустріч Новий рік.

Хто ж це, дай відповідь,
У новорічному вбранні?
Сам себе не впізнав.

Пастушок, залиш
Зливу останню гілку,
Зрізаючи хлисті.

Капуста легша,
Але кошики равликів
Розносить старий.

Пам'ятай, друже,
Ховається в лісовій глушині
Слива квітка.

Горобець, не чіпай
Запашний бутон квітки.
Джміль заснув усередині.

Всім вітрам відкрито
Лелека ночівля. Вітер,
Вишні зацвіли.

Порожнє гніздо.
Так і покинутий будинок
Виїхав сусід.

Треснула бочка,
Травневий дощвсе ллє.
Прокинувся вночі.

Мати поховавши,
Друг все стоїть біля будинку,
Дивиться на квіти.

Зовсім схуд,
І волосся відросло.
Довгі дощі.

Іду подивитися:
Гнізда качок залили
Травневі дощі.

Стукає і стукає
Біля будиночка лісового
Дятел-трудяга,

Світлий день, але раптом
Маленька хмаринка, і
Дощ заморозив.

Соснова гілка
Торкнулася води - це
Прохолодний вітер.

Прямо на ногу
Раптом вискочив спритний краб.
Прозорий струмок.

У спеку селянин
Приліг на квіти берізки.
Так само простий наш світ.

Спати б біля річки
Серед п'янких квітів
Дикої гвоздики.

Він дині вирощував
У цьому саду, а нині
Холодний вечор.

Ти свічку запалив.
Немов блискавки проблиск,
У долонях з'явився.

Місяць проплив,
Гілки заціпеніли
У блискітках дощових.

Чагарник хаги,
Бездомний собака
На ніч притулку.

Свіжа жатва,
По полю чапля йде,
Пізня осінь.

Молотильник раптом
Зупинив роботу.
Там місяць зійшов.

Свята пройшли.
Цикади на світанку
Усі тихіше співають.

Знов встають із землі
Опущені дощем
Хризантема квіти.

Чорніють хмари,
Ось-ось проллються дощем
Тільки Фудзі білий.

Мій друже, весь у снігу,
З коня впав — винний
Хміль звалив його.

У селі притулок
Усім хороший для бродяги.
Озимі зійшли.

Вір у найкращі дні!
Деревце сливи вірить:
Весною зацвіте.

На вогні з хвої
Висушу рушник.
Сніг вихор в дорозі.

Сніг кружляє, але ж
Цього року останній
День повного місяця.
x x x

Персики цвітуть,
А я чекаю на все не дочекаюся
Вишні цвітіння.

У мою склянку з вином,
Ластівки, не кидайте
Грудки землі.

Двадцять днів щастя
Я пережив, коли раптом
Вишні зацвіли.

Прощайте, вишні!
Цвітіння ваше мій шлях
Теплом зігріє.

Тремтять квіти,
Але не гнеться гілка вишні
Під гнітом вітру.

Передмова

Наприкінці XVII століття дорогами Японії довгі роки мандрувала людина вже не першої молодості і неміцного здоров'я, на вигляд схожа на жебрака. Не раз, мабуть, слуги якогось знатного феодала зганяли його з дороги, але жоден іменитий князь того часу не удостоївся тієї посмертної слави, яка припала на долю цього непомітного мандрівника - великого японського поета Басьо.

Багато художників з любов'ю малювали образ мандрівника-поета, і сам Басьо вмів, як ніхто інший, поглянути на себе гострим оком збоку.

Ось, спираючись на палицю, йде він гірською дорогою восени. Пошарпаний халат із щільного, покритого лаком паперу, плащ із тростини, солом'яні сандалії погано захищають від холоду та дощу. Але поет ще знаходить у собі сили посміхнутися:

Холод пробрав у дорозі. У пташиного лякала, чи що, У борг попросити рукави?

У невеликій дорожній сумі зберігається насущне: дві-три улюблені книги віршів, тушкова, флейта. Голову прикриває великий, як парасолька, капелюх, плетений з кипарисових стружок. Немов вусики плюща, в'ються на її полях візерунки письмен: дорожні записи, вірші.

Жодні дорожні труднощі не могли зупинити Басе: він трясся в сідлі взимку, коли сама тінь його «леденіла на спині у коня»; йшов пішки з крутості на крутість у розпал літньої спеки; ночував де доведеться - «на подушці з трави», у гірському храмі, на неприютному заїжджому дворі… Доводилося йому відпочивати на гребені гірського перевалу, «за далекою хмарою». Жайворонки ширяли в нього під ногами, а до кінця шляху залишалася ще «половина неба».

У цей час були модними «естетські прогулянки» на лоні природи. Але ніяк не можна порівнювати їх із мандрівками Басьо. Дорожні враження були будівельним матеріалом для його творчості. Він не шкодував праць - і навіть самого свого життя, - щоб здобути їх. Після кожного з його подорожей з'являлася збірка поезій-нова віха в історії японської поезії. Дорожні щоденники Басе у віршах і прозі належать до найпрекрасніших пам'яток японської літератури.

У 1644 році в замковому містіУено провінції Іга у небагатого самурая Мацуо Йодзаемона народилася третя дитина, син, майбутній великий поет Басе.

Коли хлопчик підріс, йому дали ім'я Мунефуса замість колишніх дитячих прізвиськ. Басьо - літературний псевдонімАле він витіснив з пам'яті нащадків усі інші імена та прізвиська поета.

Провінція Іга була розташована в самісінькій колисці старої японської культури, в центрі головного острова - Хонсю. Багато місць на батьківщині Басьо відомі своєю красою, а народна пам'ять зберегла там удосталь пісні, легенди та старовинні звичаї. Славилося і народне мистецтво провінції Іга, де вміли робити чудову порцеляну. Поет дуже любив свою батьківщину і часто на схилі років відвідував її.

Ворон-блукач, поглянь! Де твоє гніздо старе? Усюди сливи у кольорі.

Так зобразив він почуття, яке відчуває людина, побачивши після довгої перерви будинок свого дитинства. Все, що раніше здавалося звичним, раптом чудово перетворюється, як старе дерево навесні. Радість впізнавання, раптове розуміння краси, такої знайомої, що її вже не помічаєш, - нот одна з найзначніших тем поезії Басе.

Рідні поета були освіченими людьми, що передбачало насамперед знання китайських класиків. І батько, і старший брат годувалися тим, що викладали каліграфію. Такі мирні професії стали на той час долею багатьох самураїв.

Скінчилися середньовічні чвари і міжусобиці, коли воїн міг уславити себе ратним подвигом і завоювати мечем високе становище. Поля великих битв поросли травою.

На початку XVII століття одному з феодалів вдалося взяти гору над іншими та встановити в країні сильну центральну владу. Протягом двох із половиною століть нащадки його - князі з роду Токугава - правили Японією (1603-1867). Резиденцією верховного правителя було місто Едо (нині Токіо). Однак столицею, як і раніше, називалося місто Кіото, де жив позбавлений будь-якої влади імператор. За його дворі звучала старовинна музика, на поетичних турнірах складалися вірші класичної форми (танка).

«Замирення країни» сприяло зростанню міст, розвитку торгівлі, ремесел та мистецтва. В основі офіційно прийнятого в країні укладу все ще лежало натуральне господарство, але в кінці XVII століття велику силу знаходять гроші. І ця нова сила владно вторгалася у людські долі.

У руках міняв, оптових торговців, лихварів, виноробів зосередилися величезні багатства, тоді як у тісних вуличках передмістя панувала невимовна убогість. Але, незважаючи на труднощі міського життя, незважаючи на бідність і скупченість, все ж таки приваблива сила міста була дуже велика.

У роки Генроку (1688-1703) міська культура досягла пишного розквіту. Прості предмети побуту ставали до рук умільців чудовими творамимистецтва. Різьблені брелоки, нецке, ширми, віяла, скриньки, гарди мечів, кольорові гравюри та багато іншого, створене в ту епоху, служить тепер окрасою музеїв. Недорогі книги з чудовими ілюстраціями, що друкувалися ксилографічним способом із різьблених дерев'яних дощок, виходили великими на той час тиражами. Купці, підмайстри, сидільці у крамницях полюбили романи, модні вірші та театр.

У японській літературі з'явилося сузір'я яскравих талантів: окрім Басьо до нього входили романіст Іхара Сайкаку (1642–1693) та драматург Тікамацу Мондзаемон (1653–1724). Всі вони, такі несхожі один на одного - глибокий і мудрий Басе, іронічний, земний Сайкаку і Тикамацу Мондзаемон, що досягав у своїх п'єсах високого напруження пристрастей, мають між собою щось спільне: їх ріднить епоха. Містяни любили життя. Від мистецтва вони вимагали достовірності, точних спостережень життя. Сама його історично виникла умовність дедалі більше пронизується реалізмом.

Басе було двадцять вісім років, коли в 1672 році, попри умовляння і застереження рідних, він залишив службу в будинку місцевого феодала і, сповнений честолюбних надій, вирушив до Едо з томиком своїх віршів.

На той час Басьо вже отримав певну популярність як поет. Вірші його публікувалися у столичних збірниках, його запрошували брати участь у поетичних турнірах.

Залишаючи батьківщину, він прикріпив до воріт будинку, де жив його друг, листок із віршами:

Хмарна гряда Лігла між друзями ... Попрощалися Перелітні гуси навіки.

Весною один дикий гусаквідлітає на північ, де чекає на його нове життя; інший, засмучений, залишається на старому місці. Вірш дихає юнацьким романтизмом, крізь смуток розлуки відчувається радість польоту в невідому далечінь.

В Едо поет приєднався до послідовників школи Данрін. Вони брали матеріал для своєї творчості з життя городян і, розширюючи поетичний словник, не цуралися так званих прозаїзмів. Ця школа була новаторською для свого часу. Вірші, написані в стилі Данрін, звучали свіжо та вільно, але найчастіше вони були лише жанровими картинками. Відчувши ідейну обмеженість і тематичну вузькість сучасної японської поезії, Басе на початку вісімдесятих років звернувся до класичної китайської поезії VIII–XII століть. У ній знайшов він широку концепцію світобудови і місця, яке займає у ньому людина як творець і мислитель, зрілу громадянську думку, справжню силу почуття, розуміння високої місії поета. Найбільше Басе любив вірші великого Ду Фу. Можна говорити про їхній прямий вплив на творчість Басе.

Уважно вивчав і насичену поетичними образами філософію Чжуан-цзи (369–290 рр. е.), і буддійську філософію секти Дзен, ідеї якої дуже вплинули на японське середньовічне мистецтво.

Життя Басьо в Едо склалося важко. За допомогою якогось доброзичливості він влаштувався на державну службу з відомства будівництва водних шляхів, але незабаром залишив цю посаду. Він став учителем поезії, проте його молоді учні були багаті лише на талант. Лише один із них, Сампу, син заможного рибника, знайшов засіб по-справжньому допомогти поетові: він вмовив свого батька подарувати Басьо маленьку хатину-сторожку біля невеликого ставка, який у свій час служив рибним садком. Басе написав із цього приводу: «Дев'ять років я вів тяжке життя у місті і нарешті переїхав до передмістя Фукагава. Мудро сказав за старих часів одна людина: «Столиця Чанъань - здавна осередок слави і багатства, але важко в ній прожити тому, у кого немає грошей». Я теж так думаю, бо я жебрак»

У віршах, створених на початку вісімдесятих років, Басьо любив малювати свою убогу Бананову хатину (Басе-ан), яку він назвав так тому, що він посадив біля неї саджанці бананової пальми. Детально зобразив він і весь навколишній краєвид: топкий, порослий очеретом берег річки Суміда, чайні кущі, маленький ставок, що заглух. Хатина стояла на околиці міста, навесні лише крики жаб порушували тишу. Поет прийняв новий літературний псевдонім «Живе в Банановій хатині» і нарешті почав підписувати свої вірші просто Басе (Бананове дерево).

Навіть воду взимку доводилося купувати: «Гірка вода з мерзлого глечика», - писав він. Басе гостро відчував себе міським бідняком. Але замість того, щоб приховувати свою бідність, як інші, він говорив про неї з гордістю. Злидні стали як би символом його духовної незалежності.

У середовищі городян був сильний дух придбання, міщанського скопидомства, скряжництва, але купці не проти були надати заступництво тим, хто умів їх бавити. Люди мистецтва часто й поруч перебували приживалами при купцях-товстосумах. Перебували такі вірші, які складали одного дня сотні і тисячі строф і цим створювали собі легку славу. Не в цьому бачив призначення поета Басьо. Він малює у своїх віршах ідеальний образвільного поета-філософа, чуйного до краси і байдужого до життєвих благ... Якщо гарбуз-горлянка, що служила в хатині Басе глечиком для рисового зерна, спорожніла до дна-ну що ж: він вставить у шийку її квітку!

Але байдужий до того, що найбільше цінували інші, Басе з найбільшою вимогливістю та турботою ставився до своєї творчості.

Вірші Басьо, незважаючи на граничний лаконізм їхньої форми, ніяк не можна розглядати як експромти. Це плоди не лише натхнення, а й дуже великої, напруженої праці. «Та людина, яка за все своє життя створила всього три-п'ять чудових віршів, - справжній поет, - сказав Басьо одному зі своїх учнів. - Той самий, хто створив десять, - чудовий майстер».

Багато поетів, сучасників Басе, ставилися до своєї творчості, як до гри. Філософська лірика Басе була явищем новим, небувалим і за серйозністю тону, і за глибиною ідей. Творити він повинен був у межах традиційних поетичних форм (інерція їх була дуже велика), але йому вдалося вдихнути у ці форми нове життя. У свою епоху він цінувався як неперевершений майстер зчеплених строф (ренку) і тривіршів (хокку), але тільки останні повністю витримали випробування часом.

Форма ліричної мініатюри вимагала від поета жорстокого самообмеження і водночас, надаючи вагомості кожному слову, дозволяла багато сказати і ще більше підказати читачеві, розбудивши його творчу уяву. Японська поетика враховувала зустрічну роботу думки читача. Так удар смичка і тремтіння струни разом народжують музику.

Танка – дуже давня форма японської поезії. Басе, що сам не складав танка, був великим знавцем старовинних антологій. Особливо він любив поета Сайге, який жив пустельником у похмурі роки міжусобних воєн XII ст. Вірші його напрочуд прості і ніби йдуть від щирого серця. Природа для Сайге була останнім притулком, де в гірській хатині він міг оплакувати загибель друзів та нещастя країни. Трагічний образ Сайге постійно виникає у поезії Басё і хіба що супроводжує йому у його поневіряннях, хоч і епохи, коли жили ці поети, та його соціальне буття були дуже різні.

З часом тапка почала чітко ділитися на дві строфи. Іноді їх становили два різні поети. Виходив свого роду поетичний діалог. Його можна було продовжити як завгодно довго, за будь-якої кількості учасників. Так народилися «зчеплені строфи» - поетична форма, дуже популярна в середні віки.

У «зчеплених строфах» чергувалися тривірші та двовірші. Поєднуючи їх по два, можна було отримати складну строфу - п'ятивірш (танка). Єдиного сюжету у цьому довгому ланцюзі віршів не було. Цінувалося вміння зробити несподіваний поворот теми; разом з тим кожна строфа найскладнішим чиномперегукувалася із сусідніми. Так камінь, вийнятий із намиста, буває гарний сам собою, але у поєднанні з іншими набуває нової, додаткової, краси.

Перша строфа називалася хокку. Поступово хоку стало самостійною поетичною формою, відокремившись від «зчеплених строф», і завоювало величезну популярність серед городян.

В основному хоку - ліричний віршпро природу, у якому обов'язково вказується пора року.

У поезії Басьо кругообіг пір року - мінливе, рухоме тло, на якому ясніше промальовуються складна душевне життялюдини та непостійність людської долі.

«Ідеальний», звільнений від усього грубого краєвиду – так малювала природу стара класична поезія. У хокку поезія знову набула зору. Людина в хокку не статична, вона дана в русі: ось вуличний рознощик бреде крізь сніговий вихор, а ось працівник крутить млин-крупорушку. Та прірва, яка вже в X столітті лягла між літературною поезієюта народною піснею, стала менш широкою. Ворон, що довбає носом равлика на рисовому полі, - цей образ зустрічається і в хокку, і в народній пісні. Багато сільських грамотеїв, як свідчить Басе, полюбили хокку.

В 1680 Басе створив початковий варіант знаменитого в історії японської поезії вірша:

На голій гілці Ворон сидить самотньо. Осінній вечір.

До роботи над цим віршем поет повертався протягом кількох років, доки створив остаточний текст. Це одне говорить про те, як уперто Басьо працював над кожним словом. Він відмовляється тут від фокусу, від гри формальними прийомами, такою, що цінується багатьма сучасними йому майстрами поезії, які саме цим і створили собі популярність. Затягнуті роки учнівства скінчилися. Басьо знайшов нарешті свій шлях у мистецтві.

Вірш схожий на монохромний малюнок тушшю. Нічого зайвого, все дуже просто. За допомогою кількох вміло вибраних деталей створено картину пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа наче завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, трохи намічений, але має велику ємність і, зачаровуючи, веде за собою. Здається, що дивишся у води річки, дно якої дуже глибоко. І в той же час він дуже конкретний. Поет зобразив реальний пейзаж біля своєї хатини і через нього своє душевний стан. Не про самотність ворона говорить він, а про своє власне.

Уяві читача залишено великий простір. Разом з поетом він може відчути печаль, навіяне осінньою природою, або розділити з ним тугу, народжену глибоко особистими переживаннями. Якщо він знайомий з китайськими класиками, він може згадати «Осінні пісні» Ду Фу та оцінити своєрідну майстерність японського поета. Людина, обізнана з давньою філософією Китаю (вчення Лао-цзи і Чжуан-цзи), могла перейнятися споглядальним настроєм і відчути себе притаманним потаємним таємницям природи. Побачити у малому велике – така одна з головних ідей поезії Басьо.

В основу створеної ним поетики Басе поклав естетичний принцип Сабі. Слово це не піддається буквальному перекладу. Його первісне значення – «смуток самотності». "Сабі", як особлива концепція краси, визначив собою весь стиль японського мистецтва в середні віки. Краса, згідно з цим принципом, повинна була виражати складний зміст у простих, строгих формах, які мали споглядання. Спокій, притушеність фарб, елегійний смуток, гармонія, досягнута скупими засобами, - таке мистецтво «сабі», яке кликало до зосередженої споглядальності, до відмови від повсякденної метушні.

«Сабі», як його широко тлумачив Басе, ввібрало в себе квінтесенцію класичної японської естетики та філософії і означав для нього те саме, що «ідеальна любов» для Данте і Петрарки! Повідомляючи піднесений лад думкам та почуттям «сабі» ставало джерелом поезії.

Поетика, заснована на принципі «сабі», знайшла своє найповніше втілення у п'яти віршованих збірниках, створених Басе та його учнями у 1684-1691 роках: «Зимові дні», « Весняні дні» «Заглухле поле», «Гарбуз-горлянка» та «Солом'яний плащ мавпи» (книга перша).

Незважаючи на свою ідейну глибину, принцип «сабі» не дозволяв зобразити живу красу світу у всій її повноті. Такий великий художник, як Басьо, мав неминуче це відчути. Пошуки прихованої сутності кожного окремого явищаставали одноманітно стомлюючими. Крім того, філософська лірика природи, згідно із принципом «сабі», відводила людині лише роль пасивного споглядача.

В останні роки життя Басьо проголосив новий провідний принцип поетики – «Карумі» (легкість). Він сказав своїм учням: «Відтепер я прагну до віршів, які були б дрібними, як річка Сунагава («Піщана річка»)».

Слова поета не слід розуміти надто буквально, скоріше в них звучить виклик наслідувачам, які, сліпо дотримуючись готових зразків, почали писати вірші з претензією на глибокодумність. Пізні вірші Басьо аж ніяк не дрібні, вони відрізняються високою простотою, тому що говорять про прості людські справи та почуття. Вірші стають легкими, прозорими, плинними. У них прозирає тонкий, добрий гумор, тепле співчуття до людей багато бачила, багато випробувала людину. Великий поет-гуманіст було замкнутися в умовному світі піднесеної поезії природи. Ось картинка з селянського побуту:

Примостився хлопчик На сідлі, а кінь чекає. Збирають редьку.

А ось у місті готуються до новорічного свята:

Обкидають кіптяву. Для себе цього разу Тесляр полку ладнає.

У підтексті цих віршів - співчутлива посмішка, а чи не глузування, як це бувало в інших поетів. Басе не дозволяє собі ніякого гротеску, що спотворює образ.

Пам'ятником нового стилю Басьо є два поетичних збірки: "Мішок вугілля" (1694) і "Солом'яний плащ мавпи" (книга друга), що вийшов вже після смерті Басьо, в 1698 році.

Творча манера поета була постійної, вона кілька разів змінювалася відповідно до його духовним зростанням. Поезія Басьо – літопис його життя. Уважний читач, перечитуючи вірші Басьо, щоразу відкриває щось нове собі.

Це і є одна із чудових властивостей справді великої поезії.

Значна частина віршів Басьо – плоди його дорожніх роздумів. Багато віршів, сповнених пронизливої ​​сили, присвячені померлим друзям. Є вірші на випадок (і деякі з них чудові): на похвалу гостинному господареві, на знак подяки за надісланий подарунок, запрошення друзям, підписи до картин. Маленькі мадригали, крихітні елегії, але як багато в них сказано! Як чується в них спрага людської участі, прохання не забути, не поранити образливою байдужістю! Не раз поет відмовлявся від своїх надто забудькуватих друзів, зачиняв двері хатини, щоб швидше відчинити її знову.

«Хокку не можна складати з різних шматків, як ти це зробив, – казав Басе своєму учневі. – Його треба кувати, як золото». Кожен вірш Басьо - гармонійне ціле, всі елементи якого підпорядковані єдиному завданні: найбільш повно висловити поетичну думку

Басе створив п'ять подорожніх щоденників, написаних ліричною прозою у чергуванні з віршами: «Кістки, що біліють у полі», «Подорож до Касима», «Листи мандрівного поета», «Щоденник подорожі Сарасина» та найвідоміший – «По стежках півночі» Лірична проза його відзначена рисами того ж стилю, що і хокку: вона поєднує витонченість із «прозаїзмом» і навіть простонародністю багатьох виразів, гранично лаконічна і багата на прихований емоційний підтекст. І в ній так само, як і в поезії, Басе поєднував вірність старовинним традиціямз умінням побачити життя по-новому.

Взимку 1682 року пожежа знищила значну частину Едо, згоріла і «Бананова хатина» Басьо. Це, як він сам каже, дало остаточний поштовх давно дозріло в ньому рішенню вирушити мандрувати. Восени 1684 року він залишив Едо у супроводі одного зі своїх учнів. Десять років із невеликими перервами. мандрував Басе Японією. Іноді він повертався до Едо, де друзі відбудували його «Бананову хатину». Але незабаром знову його, «як слухняна хмарка», захоплював вітер мандрівок. Він помер у Осаці, оточений своїми учнями.

Басьо йшов дорогами Японії, як посол самої поезії, запалюючи в людях любов до неї і долучаючи їх до справжнього мистецтва. Він умів знайти та пробудити творчий дар навіть у професійному жебраку. Басе проникав іноді в саму глибину гір, де «ніхто не підбере з землі плід дикого каштана, що впав», але, цінуючи усамітнення, все ж таки ніколи не був самітником. У своїх мандрівках він не втік від людей, а зближувався з ними. Довгою чергою проходять у його віршах селяни за польовими роботами, погоничі коней, рибалки, збирачі чайного листя.

Басе відобразив їхню чуйну любов до краси. Селянин розгинає на мить свою спину, щоб помилуватися повним місяцем або послухати такий улюблений у Японії крик прогонової зозулі. Деколи Басьо зображує природу у сприйнятті селянина, як би ототожнюючи себе з ним. Він радіє густим колоссям у полі або турбується про те, що ранні дощі зіпсують солому. Глибока участь до людей, тонке розуміння їхнього душевного світу - одна з найкращих властивостей Басе як поета-гуманіста. Ось чому в різних куточках країни як свята чекали на його прихід.

З дивовижною силою духу Басьо прагнув великої, поставленої їм собі мети. Поезія в його час занепала, і він відчував себе покликаним підняти її до рівня високого мистецтва. Дорога мандрівок стала творчою майстернею Басьо. Нову поезіюне можна було створити, замкнувшись у чотирьох стінах.

« Великий учительз Південної гори» наказав колись: «Не йди слідами стародавніх, але шукай те, що шукали вони». Це вірно і для поезії», - таку думку висловив Басе у прощальному наказі одному зі своїх учнів. Іншими словами, для того, щоб уподібнитися до поетів давнини, треба було не просто наслідувати їх, але знову пройти їхній шлях, побачити те, що бачили вони, заразитися їх творчим хвилюванням, але писати по-своєму.

Лірична поезія Японії традиційно оспівувала природу, наприклад, красу чагарника хаги. Восени його тонкі гнучкі гілки покриваються біло-рожевими квітами. Любування квітами хаги - цим вичерпувалась за старих часів тема вірша. Але вслухайтеся, як каже Басе про самотнього мандрівника в полі:

Намоклий, іде під дощем. Але пісні гідний і цей мандрівник, Не лише хаги у кольорі.

Образи природи в поезії Басьо дуже часто мають другий план, алегорично кажучи про людину та її життя. Яскравий стручок перцю, зелена шкаралупа каштана восени, дерево сливи взимку - символи непереможності людського духу. Восьминіг у пастці, спляча цикада на листку, віднесена потоком води, - у цих образах поет висловив своє почуття неміцності буття, свої міркування про трагізм людської долі.

Багато віршів Басьо навіяні переказами, легендами та казками. Його розуміння краси мало глибоке народне коріння.

Для Басьо було характерне відчуття нерозривної єдності природи і людини, а за плечима людей свого часу він завжди відчував подих величезної історії, що сягає глибини століть. У ній він знаходив міцний ґрунт для мистецтва.

В епоху Басьо простим людямЖилося дуже важко і в місті, і в селі. Поет був свідком багатьох лих. Він бачив дітей, покинутих на вірну загибель зубожілими батьками. На самому початку щоденника «Кістки, що біліють у полі» є такий запис:

«Біля річки Фудзі я почув, як жалібно плаче покинута дитина років трьох від народження. Забрало його швидкою течією, і не мав сил винести натиск хвиль нашого скорботного світу. Кинутий, він журиться за своїх близьких, поки ще теплиться в ньому життя, летка, як росинка. О маленький кущик хаги, чи сьогодні вночі ти облетиш чи завтра зів'янеш? Проходячи повз, я кинув дитині трохи їжі зі свого рукава.

Сумуйте ви, слухаючи крик мавп, А чи знаєте, як дитина плаче, Залишений на осінньому вітрі?»

Син свого часу, Басьо, проте, каже далі, що в загибелі дитини не винен ніхто, так зумовило веління неба. «Людина у владі грізної долі» - така концепція людського життя неминуче породжувала почуття незахищеності, самотності, смутку. Сучасний прогресивний письменник та літературознавець Такакура Теру зазначає:

"На мою думку, нова літератураЯпонія починається з Басьо. Саме він гостріший за всіх, з найбільшим болем висловив страждання японського народу, які випали йому на долю в епоху переходу від середньовіччя до нового часу».

Печаль, що звучить у багатьох віршах Басе, мала як філософське і релігійне коріння і була лише відлунням його особистої долі. Поезія Басе висловила трагізм перехідної епохи, однієї з найзначніших історія Японії, і тому була близька і зрозуміла його сучасникам.

Творчість Басьо так багатогранна, що його важко звести до одного знаменника. Він сам називав себе «сумником», але був і великим життєлюбцем. Радість раптової зустрічі з прекрасним, веселі ігриз дітьми, яскраві замальовки побуту та вдач, - з якою душевною щедрістю поет розточує все нові й нові фарби для зображення світу! Наприкінці свого життя Басьо прийшов до тієї мудрої та просвітленої краси, яка доступна лише великому майстрові.

Поетична спадщина, Залишене Мацуо Басе, включає хокку і «зчеплені строфи». Серед його прозових творів - щоденники, передмови до книг та окремих віршів, листи. Вони містять у собі чимало думок Басе про мистецтво. Крім того, учні записали його бесіди з ними. У цих бесідах Басьо постає як своєрідний і глибокий мислитель.

Він заснував школу, яка здійснила переворот у японській поезії. Серед його учнів були такі високообдаровані поети, як Кікаку, Ранцецу, Дезо, Кесай, Сампу, Сіко.

Немає японця, який не знав би на згадку хоча б кілька віршів Басьо. З'являються нові видання його віршів, нові книжки про його творчість. Великий поет з роками не уникає своїх нащадків, а наближається до них.

Як і раніше, улюблена, популярна і продовжує розвиватися лірична поезіяхокку (чи хайку), фактичним творцем якої був Басе.

Читаючи вірші Басьо, слід пам'ятати одне: всі вони короткі, але у кожному їх поет шукав шлях від серця до серця.

- (псевдонім; інший псевдонім - Мунефуса; справжнє ім'я - Дзінсітіро) (1644, Уено, провінція Іга, - 12.10.1694, Осака), японський поет, теоретик вірша. Народився сім'ї самурая. З 1664 року в Кіото вивчав поезію. Був на державній службі з 1672 у…

- (1644-94), японський поет. Вершинні зразки філософської лірики у жанрі хокку, повної витонченої простоти та гармонійного сприйняття світу; жартівливі ренга (вірші ланцюга). Спадщина Мацуо Басе та його учнів склала 7 антологій, у тому числі… Сучасна енциклопедія

- (1644-1694), японський поет. Філософська лірика у жанрі хокку (близько 2 тис.), повна витонченої простоти та гармонійного сприйняття світу; жартівливі ренги (вірші «ланцюга»). Спадщина Мацуо та його учнів склала 7 антологій, у тому числі, … Енциклопедичний словник

МАЦУО Басьо- (інш. псевд. Мунефуса; наст. ім'я Дзінсітіро) (1644?94), японський поет, теоретик поезії. Вірші: бл. 2000 хоку; жартівливі ренгу. Поетич. спадщина М. та його учнів склали 7 антологій: «Зимові дні» (1684), «Весняні дні» (1686), «Затихлі… Літературний енциклопедичний словник

- (Справжнє ім'я Мунефуса, 1644-1694) великий японський поет, який зіграв велику роль у становленні поетичного жанру хайкай. Басьо народився в провінції Іга, в центральній частині острова Хонсю, в небагатій самурайській сім'ї, у дитинстві отримав гарне…

Басе (псевдонім; інший псевдонім Мунефуса; справжнє ім'я Дзінсітіро) (1644, Уено, провінція Іга, 12.10.1694, Осака), японський поет, теоретик вірша. Народився сім'ї самурая. З 1664 року в Кіото вивчав поезію. Був на державній службі з... Велика Радянська Енциклопедія

Див Мацуо Басьо. * * * БАСЕ БАСЕ, див. Мацуо Басе (див. МАЦУО Басе) … Енциклопедичний словник

Турнір з професійного сумо Мацуо Басьо (1644 1694) японський поет Список значень слова або словосполучення з посиланнями на відповідні … Вікіпедія

Басе- БАСА, див. Мацуо Басьо … Біографічний словник

Бусон: Портрет Басе Мацуо Басе (яп. 松尾芭蕉 (псевдонім); при народженні названий Кіндзаку, після досягнення повноліття Мунефуса (яп. 宗房); ще одне ім'я Дзінсітіро (яп. 甚七郎)) великий японський поет, теоретик вірша. Народився в 1644 році в Уено, ... Вікіпедія

Книги

• Вірші (вид. 2012), Мацуо Басьо. Мацуо Басьо – великий японський поет, теоретик вірша. Народився 1644 року в невеликому замковому місті Уено, провінція Іга (острів Хонсю). Помер 12 жовтня 1694 р. в Осаці. Відчувши ідейну…
• Басьо, Басьо Мацуо. Ця книга буде виготовлена ​​відповідно до Вашого замовлення за технологією Print-on-Demand. Мацуо Басьо – великий японський поет, теоретик вірша. Народився 1644 року в невеликому замковому місті.

Мацуо Басьо

Вірші. Проза

Басьо - наше все

Не буде великим перебільшенням сказати, що Басьо для нас – найвідоміший японський поет. Звісно, ​​не єдиний. Вітчизняний читач знає Ісу з його равликом, що повзуть схилом; Фудзі (це, до речі, перекладацький домисел), і він його знає, не виключено, завдяки Стругацьким. Завдяки їм ми чули ім'я японської поетеси Йосано Акіко, правда, це вже зовсім не тривірші, а новітня японська поезія початку двадцятого століття. Хто ще? Я відкриваю шкільну програмуз літератури і виявляю, що сучасному семикласнику показують тривірші Танеди Сантока (знову ж таки сучасник Есано Акіко) у перекладах А.А. Долина. Школа на школу не доводиться, але сам собою факт примітний. Пригадую, що я свого часу зустрівся з Басьо, а саме з його хрестоматійними жабами та вороном, аж у п'ятому класі цілком пересічної перебудовної школи.

І все-таки Басьо. Як так сталося? Питання відразу ж розпадається на два інших – як так вийшло у нас, але для початку – як так вийшло у них. У науковій історико-літературознавчій традиції у таких випадках пишуть приблизно таку фразу: відповіді на ці питання заслуговують на окреме дослідження, і в рамках цієї передмови немає можливості розкрити, показати, виявити і т.д.І все-таки коротенько хоча б кілька слів.

Будь-яка країна рано чи пізно стикається з проблемою формування національної літератури. У найкращому разі вибирається най-саме з вже наявного, написаного в минулому, і постулюється як таке, у гіршому - відбувається штучне створення, написання цієї самої літератури на рівному (нерівному) місці Приклад останнього роду - всякі «малі» літератури на «малих» мовах. Приклад Японії, на щастя, належить до першої категорії випадків. Формування (але не виникнення!) японської національної літератури, як і всього «японського», чим можна з повним правом пишатися і показувати Заходу, довелося на час правління імператора Мейдзі (1868–1912), до того ж проблеми чогось «національного» не виникало, питання так не стояло. А як тільки встав - одразу ж у народній та державній пам'яті спливли літературні пам'ятки минулого, починаючи з напівміфічних літописних склепінь, продовжуючи багатотомним куртуазним «Гендзі» періоду Хейан, численними поетичними антологіями, військовими та історичними хроніками тощо. Зрозуміло, що для Басьо , за життя визнаного генія тривірша періоду Едо (1603-1868), було приготоване почесне місце в японському літературному пантеоні.

Час показав, що не тільки в японському. У повоєнні роки в Європі та Америці одна за одною почали з'являтися антології японської короткої поезії хайку. Серед переведених авторів, зрозуміло, був Басе. Популярності хайку на Заході сприяли, серед інших, такі перекладачі та культуртрегери, як англійці Б.Х. Чемберлен (1850-1935) та Р.Х. Бліс (1898-1964), а також американець Х.Г. Хендерсон (1889-1974). Сучасний дослідник японської поезії Марк Джевел зауважує, що хайку - один із найбільш успішно експортованих японцями на західний ринок товарів. Популярність хайку на Заході дивовижна: існують спільноти ентузіастів, які намагаються писати хайку англійською. В останні роки мода на вигадування «японських тривіршів» докотилася і до нас. Деякі приклади на межі шедеврів. Цитата:

«На організованому авіакомпанією JAL конкурсі коротких японських віршів хайку, який проводився з урахуванням національної специфіки і тому називався «Хліб насущний дай нам сьогодні», серед подячних адрес божці та РПЦ було й таке:

Час обіду.
Ось пронесли котлети,
А урок все йде».2

Однак повернемося на вузькі японські стежки. Факт залишається фактом: Басьо - чудовий майстер жанру хайку, його реформатор, а на думку деяких критиків, - чи не його родоначальник. Однак не треба забувати, що за життя він був також відомий своїми віршами та есеями, написаними на китайською мовою, який грав роль мови літератури та культури приблизно як латина в середньовічної Європи. Писання віршів класичною китайською мовою веньянибуло статус-кво для будь-якого освіченого, схильного до красного письменства японця починаючи з періоду Нара (710-794). Величезну роль у розвитку цієї традиції відіграв Сугавара Мітідзане (845–903), мабуть, найвидатніший знавець, літератор, перекладач та коментатор китайської класики, вчений-конфуціанець, а також державний діяч, Який жив у епоху Хэйан (794-1185), який посмертно був визнаний синтоїстським божеством і до цього дня шанується як покровитель всіляких вчених занять. Китайський класичний канон, зокрема поетичний, високо цінувався у Японії завжди. Аж до XX століття всякий літератор, що поважає себе, вважав своїм обов'язком не тільки глибоке проникнення в китайську літературну традицію, а й власні проби пера в її руслі. Відомі приклади віршів у китайській манері, написані такими відомими японськими письменниками XX століття, як Акутагава, Танідзакі, Нацуме Сосекі.

Басе у цьому сенсі не виняток. Наскільки можна судити, майбутній поет отримав уявлення про китайську класику з ранніх років. Його батьки (про батька можна судити з більшою достовірністю) походили з бідних безземельних самураїв, батько отримував платню у вигляді рисового пайка. Як правило, такі люди змушені були розпрощатися зі звичним заняттям та шукати іншіМетоди заробітку. Здебільшого вони ставали лікарями чи вчителями. Так, батько та старший брат поета викладали каліграфію, що вже саме собою говорить про культурний рівень сім'ї. Хоча з усіх «інтелігентських» занять Басе у результаті вибирає поезію як основний вид діяльності, дитяча пристрасть до мистецтва листа залишиться з ним. Так, у прозовій мініатюрі «Напис на столі» поет свідчить: «У години спокою беру пензель і вступаю в потаємні межі Вана та Су». Маються на увазі знамениті китайські каліграфи Ван Січжі (321–379) та Хуай Су (725–785), а під «вступом у потаємні межі», швидше за все, треба розуміти вивчення каліграфічної спадщини двох класиків шляхом переписування їх творів у стилі, найближчому до оригіналу, - основний спосіб розуміння мистецтва каліграфії, високе та шляхетне заняття.

Крім прилучення до каліграфії, вже з дитинства Басьо знайомиться з творчістю китайських поетів династії Тан, таких як Ду Фу, Лі Бо, Бо Цзюйї та інших. Подібний «культурний бекграунд» цілком міг слугувати гідною базою для подальшого вдосконалення на обраному шляху.

Дурна людина має багато речей, щоб турбуватися про них. Ті, хто роблять мистецтво джерелом збагачення, не здатні зберегти своє мистецтво живим. --- Мацуо Басьо

МАЦУО БАСЕ (1644 – 1694) – найвідоміший японський поет і теоретик вірша народився у небагатій, але освіченій самурайській родині Мацуо Йодзаемон. Здобувши хорошу домашню освіту, майбутній поет деякий час був чиновником, але суха офіційна служба виявилася не для нього. Довелося жити на поезії, що доставляють уроки, скромні кошти.

Ось все, чим багатий я!
Легке, наче життя моє,
Гарбуз-горлянка. (Пер. Віри Маркової - В.М. далі)
* * *
Плідний поет - Басе залишив 7 антологій: "Зимові дні", "Весняні дні", "Затихле поле", "Гарбуз-горлянка", "Солом'яний плащ мавпи" (книги 1-а і 2-а,), "Мішок вугілля" », ліричні дорожні щоденники, передмови, листи про мистецтво і сутність творчості. . Санг'є):

Каша одна з водою, - зовсім
рудий кіт охлядив. ...Але кохання!
Солодка даху пісня!
* * *
Осінь. Нудьга - зітхання дощів.
То що ж? Тугу під дощ, -
до красунь летимо швидше! (Світлана Санг'є - С.С. далі)
* * *

Тут треба обмовитися: хоку - це визначення строфічної форми, незалежно від жанру - від змісту вірша, тобто. Пейзажно ліричний жанрх о к к у називається - х а й к у. Японська віршована сатира в сукупності визначається як - кеку. У Басьо ж лірично-філософський підтекст хайку - нерідко поєднується з комізмом ситуації, що надає віршам особливої ​​чарівності. Але й робить їх вельми і дуже важко перекладати.

Різні мови мають різні можливості віршованого виразу. Звідси два типи перекладів тону: в одних спроба дотриматися три рядки і жорстка кількість складів: 1-й рядок - 5 складів; 2-а – 7; 3-я – 5 або менше. Причому жорстке дотримання цього правила нашій мові обмежено: загалом російське слово - довше плюс необхідні у реченні синтаксичні зв'язки. Наведені переклади Г.О. Монзеллера за формою - найбільш правильні і близькі строфі оригіналу.

Переклади другого типу при ламанні зовнішньої формихокуп прагнуть, в першу чергу, передати філософський зміст - затекстові відтінки в тому числі. Шлях привабливий і небезпечний, який безнадійно привабив і автора цієї статті. Чи можливий повністю - і в емоційному, і в ритмічному, і в образному значенні --- адекватнийпереклад зі східної мови на європейську зі збереженням всіх відтінків оригіналу?
* * *

Сміється у вікно місяць, - вона
у хатині бідної моєї засинала
золотом усі чотири кути.
* * *
Місяць пішов - золото забрав.
Стіл порожній, темні чотири кути.
...О, швидкоплинність смак! (С.С.)

Я банан посадив
і тепер неприємні мені стали
паростки бур'яну... (В.М.)
* * *
Посадив я біля будинку банан, - і бур'ян
Не дає мені спокою. А був той бур'ян - вірним
Супутником довгих поневірянь моїх. (С.С.)
* * *

Біля подарованої йому одним із учнів скромної хатини поет сам посадив банан. Вважається, що він подарував поетові псевдонім: «банан» -- яп. "Басьо". З 1884 р. останнє десятиліття свого життя Басьо багато мандрує пішки, наодинці чи з кимось із учнів.

В дорогу! Покажу тобі,
Як у далекому Есіно вишні цвітуть,
Старий моя капелюх. (В. М.)
* * *
Як свище вітер осінній!
Тоді тільки зрозумієте мої вірші,
Коли заночуєте у полі. (В. М.)
* * *

Плетений капелюх (який зазвичай носили ченці), простий коричневий плащ, на шиї торба, як у всіх паломників і жебраків; в руці палиця і буддійські чітки, - такий був простий дорожній наряд. У сумці лежали дві-три книжки віршів, флейта та крихітний дерев'яний гонг.

В дорозі я занедужав.
І все біжить, кружляє мій сон
по випаленим полям. (В. М.)
* * *

Захворів у дорозі.
Сниться: полем випаленим
Без кінця кружляю. (Г.О. Монзеллер)
* * *

Занедужав у дорозі. Думається, -
Все кружляю випаленим стежкою
у нескінченності. (С.С.)

Щойно я добрався
Змучений до ночі...
І раптом – гліцині квіти! (В. М.)
* * *

Змучений, я до ночівлі
Щойно добрався... О, сніг гліциній тут, -
Дощом квітковим щедро все повите! (С.С.)
* * *

Прості любителі поезії та аристократи - всі хотіли отримати в гості вже знаменитого мандрівника, який надовго ніде не затримується. Джерело поезії – подорожі служили зміцненню популярності, але навряд чи були корисні крихкого здоров'я поета. Натомість мандри сприяли почерпнутому у філософії дзен принципу «вічної самотності» чи «сумували поетичної самотності» (вабі). Звільняючи від мирської метушні, жебраки мандрівки допомагали служити лише найвищому сакральному призначенню: «Вабі і поезія (фуга) далекі від повсякденних потреб…» (Післямова Басьо до своєї збірки «Порожні каштани»).

Сакральний зміст має бути звільнений від повсякденності, щоб перетворити її, - крізь її призму явити сяйво вічності:

Шарящих жайворонків вище
Я в небі відпочити сів -
На самому гребінці перевалу. (В.М.)
* * *
Відпочити присів
Вище жайворонків я;
Гірський перевал... (Г.О. Монзеллер)
* * *

У лазурі жайворонків вище
Я відпочиваю. Я втомився. Небесний гірський
Перевал. І крок останній – ще вищий. (С.С.)
________________________

Павутинки у висоті.
Знову образ Будди бачу
На порожньому підніжжі. (В.М.)
* * *
Павутинки - у висоті ниток
Різнокольорові диво. Образ Будди -
Скрізь: світ - підніжжя йому. (С.С.)

Басе прагне відобразити світ і причетну їй людину мінімальними засобами: якомога більш ударно коротко – незабутньо коротко. І, якщо тільки прочитавши, хокку Басе неможливо забути! Воістину, це «сумне просвітлення відчуженості» (сабі):

В осінніх сутінках
Довго-довго тягнуться дозвілля
Швидкісне життя. (В.М.)
* * *
Місяць чи ранковий сніг...
Милуючись прекрасним, я жив як хотів.
Ось так і кінчаю рік. (В.М.)

Мистецтво та естетика не служать прямому моралізування, проте вони несуть найвищу мораль – принцип «миттєвого осяяння»:

У день народження Будди
Він народився на світ,
Маленьке оленя. (В.М.)
* * *
Сумуйте ви, слухаючи крик мавп!
А чи знаєте, як плаче дитина
Залишився на осінньому вітрі? (В.М.)
_______________________

Старий став заглух.
Стрибнула жаба... мить -
Тихий сплеск води. (Г.О. Монзеллер)
* * *
Старий ставок.
Стрибнула у воду жаба.
Сплеск у тиші. (В.М.)
* * *
Ставок вмирає... Сплять
У воді року. Сплеск жабний -
Рябка - зімкнулась вода. (С.С.)

Дивно, що бачення світу японським поетом 17 століття іноді дуже близько У 19 столітті російським поетам, з японською поезією навряд чи знайомим. Особливо яскраві співзвучності з Басе у віршах Афанасія Фета. Звісно, ​​конкретні реалії – квіти, тварини, елементи пейзажу – різні країни. Але в основному ніби одними очима побачено.

Природно, що з дитинства знають Фета російські перекладачі Басьо могли додати збігів: вільний від впливів перекладач - з фантазії (бо перекладач - народився в певній країні і утворений певним чином). І все одно такі збіги могли з'явитися лише за умови, що співзвуччя є в японському та російському оригіналах. Порівняємо рядки Басе з наведеними у нижній колонці уривками з віршів Фета:

Б А С Е
Жайворонок співає,
Дзвінким ударом у частіше
Вторить йому фазан.
* * *
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!
* * *
Як швидко летить місяць!
На нерухомих гілках
Повисли краплі дощу.
* * *
Є особлива краса
У цих, бурею зім'ятих,
Зламаних хризантем.
* * *
Про цей довгий шлях!
Згущується сутінки осінні,
І - ні душі довкола.
* * *
Опало листя.
Весь світ одноколірний.
Лише вітер гуде.
* * *
Тоненький язичок вогню, -
Застигло масло у світильнику.
Прокинешся...
Який смуток! - Пров. Віри Маркової
__________________________________

А Ф А Н А С І Й Ф Е Т

...Ось жук злетів і продзижчав сердито,
Ось лунь проплив, не ворушачи крилом. (Степ увечері)
* * *
Пропаду від туги я і від лінощів.
У кожен гвоздик запашного бузку,
Розспівуючи, вповзає бджола. (Бджоли)
* * *
Місяць дзеркальний пливе по блакитній пустелі,
Трави степові унизані вечірньою вологою.
Довгі тіні вдалині потонули у улоговині.
* * *
Обсипав ліс свої вершини.
Сад оголив своє чоло.
Дихнув вересень, і жоржини
Диханням ночі обпалило.
* * *
Витріпалися сосен волохати гілки від бурі,
Зридалась осіння ніч крижаними сльозами,
Ні вогню на землі...
Нікого! Нічого!
* * *
Який смуток! Кінець алеї
Знову з ранку зник у пилюці,
Знову срібні змії
Через кучугури поповзли. (Афанасій Фет)
__________________________________

Навіщо перекладати Басьо, коли в його перекладах вже не бракує? Навіщо взагалі перекладають не лише професіонали? Невичерпність внутрішнього – за словами – сенсу поезії Басьо сама собою відставляє можливість різних, несхожих поглядів. Обмірковуючи - як би "пристосовуючи" до себе рядки великого майстра, в першу чергу, прагнеш зрозуміти самого себе - згадати щось дароване, але забуте.

Перекладати – безмірне задоволення і така ж безмірна праця: літери вже пливуть перед очима, а все переставляєш слова! Без прогулянки відбувається законний вихідний. Обідав ти чи ні? І все не відірватися від блокнота, - щось схоже на світлої магії!

Перекладаєш, - і мариш з поетом дорогами середньовічної Японії чи дорогами власної країни?! Головне: бачиш все знову – як першого дня творіння: себе як першого дня творіння!

Вперше я познайомилася з Басьо у перекладі Г. О. Монзелер (2). Хоча нині його дорікають багато в чому, на мій погляд, чарівність - "запах" поезії японського майстра перекладач доніс. Дуже подобаються мені переклади Віри Маркової, - її теж туманно докоряють «відсутності цілісності композиції та плавності інтонації оригіналу». Натомість перекладачка знайшла рівновагу між європейською розсудливістю та скріпленою традиціями японської культури для європейця «рваною» образністю танку та хокку! Адже, якщо читач не перейнявся, навіщо і переклад?

«Слова не повинні відволікати увагу на себе, тому що істина - за межами слів» - запевняв Басе. З цим дуже подібно Афанасій Фет (до речі, чудовий і педантичний перекладач з німецької, латини та грецької!) казав, що поезія – не речі, а лише запах речей, – їхнє емоційне відображення. Що ж тоді переклад: запах запаху віршів?

Взагалі, чи не підійти до проблеми перекладу з іншого боку? Чим більше перекладів, тим багатшим є вибір читача: порівняння відтінків смислів естетично збагачує читача! Зараховуючи себе до непрофесійних любителів перекладу (чіпає за душу – не чіпає…), я не суперничаю і не сперечаюся тут ні з ким.

Відомий переклад Георгія Оскаровича Монзелер передруковую (згори на сторінці) як данину моєї подяки та поваги до цього – на жаль! - Не зустріненому мною в житті людині; нижче свій переклад. ...Навіть і не переклад у буквальному значенні, але переспіви теми - особистий досвід причетності до «миттєвого осяяння» великого японського поета.
____________________________________________

Мацуо Басі. В Є С Н А. - ПЕРЕКЛАД Г. О. МОНЗЕЛЕР (1)

Ах, соловцю!
І за вербою ти співаєш,
І перед кущем. (Г.О.М.)
* * * * *

Соловей – співак! І за сливами
Ти співаєш, і на гілочці вербовій, -
всюди звістка весни!
_____________________

Сливу вже зірвав...
Хочеться камелію
Покласти у рукав! (Г.О.М.)
* * * * *

Дочекалися весни! Сливовий колір -
у рукаві вже. І камелію теж хочеться, -
шкода зірвати квітку.
________________________________

Скаже хтось:
"Набридли діти мені!" -
Не для тих квітів! (Г.О.М.)
* * * * *

«Як докучливі діти
Мені!" - якщо скаже хтось, -
для нього чи квіти?!
______________________

Місяць із сорому
Зник у хмарах зовсім -
Така гарна квітка! (Г.О.М.)
* * * * *

Так п'янить квітка красою, -
Ока не відвести! Місяць із сорому
у хмару пішов.
_________________________

Літо наближається...
Рот тобі б зав'язати,
Вітер на квітах! (Г.О.М.)
* * * * *

Зриває вітер колір – весна чарівність.
О, вітер, вітер! Зав'язати б тобі
на вустах дихання!
____________________________

Ось упав листок...
Ось ще листок упав...
Це – вітерець. (Г.О.М.)
* * *

Роняє пелюстки квітку...
Листок... Ще один... Ах, вітер
пустотливий пан!
_______________________________

Ну, і спекотно!
Навіть раковини всі,
Рти відкривши, лежать... (Г.О.М.)
* * * * *

Жарко, - сили немає!
Непритомні роти роззявили - роти
зачинили навіть раковини.
________________________

Скель азалії
Али від зозулиних
Сльози барвників. (Г.О. М.)
* * * * *

Зозуля плаче і співає, -
і сльози али її. І палять від сліз
квіти азалії та скелі. (3)
_________________________

О камелії!
"Хокку" написати мені думку
В голову спала. (Г.О. М.)
* * * * *

О камелії! Нині час вам...
Рифма розцвіла, - «хокку»
знову пишу!
______________________

Ніч зовсім темна.
І, гнізда не знаходячи,
Плаче пташечка. (Г.О. М.)
* * * * *

Така вже ніч темна...
Не знайшовши гнізда, пташка плачеться -
стогне мала.
__________________________

Яка прохолодна ніч!
Ясний місяць молодий
Видно через гір. (Г.О. М.)
* * * * *

Як дихає ніч прохолодою!
Ясний місяць - красень молодий-
виглядає з-за гір.
_________________________

Влітку вночі ти
Раз удариш лише у долоню -
І вже ясно! (Г.О. М.)
* * * * *

Так влітку ніч боязка!
У долоні ляснеш, - луна дзвенить.
Місяць блідне, - уже світанок.
______________________

Постійний дощ!
Як давно не бачив я
Лика місяця... (Г.О. М.)
* * * * *

Дощ. Дощ... Так довго
вже не видно обличчя ясного місяця.
І вилиняла радість. (4)
_______________________

Травневий дощ не йшов
Тут, мабуть, ніколи...
Так сяє храм! (Г.О. М.)
* * * * *

Як яскраво дах храму золотиться!
Не йшов зовсім тут дощ, або
ченці буддійські такі святі?!
* * *

Упав листок... Ще один
Непроханий. О, в'янення пан -
О, вітер осені!
________________________

ОСІНЬ

Осінь почалася...
Ось і метелик росу
Із хризантеми п'є. (Г.О. М.)
* * * * *

Початок осені. І метелик,
забувшись, останню росу
з хризантеми так жадібно п'є!
_________________________

О! камелія
Опад пролила
Воду з квітки... (Г.О. М.)
* * * * *

Помчало! Літо проводжаючи
Сумує камелія, сльозою
росу і пелюстки гублячи.
______________________

Висока вода!
І в дорозі доведеться спати
Зіркам по скелях ... (Г.О. М.)
* * * * *

Небо на землю опустилося, -
Піднялася вода. Нині на скелях
зіркам ночувати!
_______________________

Вночі при місяці
Біля підніжжя гір туман,
Хмарні поля... (Г.О.М.)
* * * * *

Гори хмарні. У молоці поля
у підніжжя. Вночі під місяцем
стелиться туман.
___________________

Як заговориш
Восени при вітрі ти,
Холодно губам... (Г.О.М.)
* * * * *

Поспішайте сказати! Восени
На вітрі холодно губам, -
стиліло на серці.
________________

Повернися сюди!
Сутінками восени
Адже нудно і мені... (Г.О.М.)
* * * * *

Обернися до мене! У похмурих
сутінках старої осені
так сумно мені!
_________________

Восени такий
Як живеться у хмарах
Птахам у холоди? (Г.О.М.)
* * * * *

Осінь, осінь... Холоди множаться.
Як живеться в хмарах мерзлих
птахам – як їм може бути?!
_______________________

Думається мені:
Пекло схоже на сутінки
Пізньої осені... (Г.О.М.)
* * * * *

Думається - бачиться: Пекло -
як сутінки пізньої осені.
Гірше нікуди!
______________________

Ось цікаво як
Чи перетвориться він на сніг,
Чи цей зимовий дощ? (Г.О.М.)

* * * * *
Крижана мряка: кап, кап, - тремтіння.
Чи перетворишся ти на сніг,-
нудний зимовий дощ?
__________________________________

Адже не вмерли
Під снігом мляві
Очерет квіти? (Г.О.М.)
* * * * *

Зовсім зав'яли очеретів квіти, -
загинули або про весну у снігу
їм сняться сни?
____________________

Тільки сніг піде, -
Балки гнуться в стелі
Хатини моєї... (Г.О.М.)
* * * * *

Сніг падає – тріскотить очерет
на даху. У халупі холодно, -
летіть думи вище!
____________________

Хоч і холодно, -
Але в дорозі вдвох заснути
Дуже добре! (Г.О.М.)
* * * * *

Так уже холодно! Вітер лют.
Ах, удвох заснути на шляху
так би солодко!
______________________

Щоб бачити сніг
До того, що з ніг валюсь, -
Я блукаю скрізь. (Г.О.М.)
* * * * *

1. Сніг першою ризою вкрив поля.
З ніг падаю, але все блукаю, блукаю
я від суєти вдалині...

2. Дивлюсь на сніг. Вже замерз, застиг, -
А все не надихаюсь снігів диханням.
...Як уберегти сяйво чистоти?!

1. Георгій Оскарович Монзелер (1900 - 1959) - японознавець і китаєзнавець. У 1930-1931 - викладач ЛДУ. У 1934 році був висланий (можливо, поїхав сам, рятуючись від арешту), на Північ, де працював «в експедиції з обстеження ресурсів Кольського півострова». Після повернення працював у ЛВІ (до 1938 р.) та інших установах АН СРСР. Перекладав вірші (Лі Бо, Басьо), частіше виступав як автор підрядників (для Гітовича, Ахматової та інших).

2. Наведений вище переклад Монзелер «З віршованих циклів Басьо» надруковано у збірнику за редакцією – Конрад Н. І. Японська література у зразках та нарисах. Том 1. С. 463-465. Ленінград. Видання інституту живих східних мов імені А. С. Єнукідзе, 1927

3. За японським повір'ям зозуля плаче червоними сльозами

4. Літо у Японії – нудний сезон дощів.