Osip Mandelstam, "Silentium": phân tích bài thơ. Phân tích bài thơ silentium (silentium) Im lặng để Mandelstam của Mandelstam

Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất và đồng thời gây tranh cãi nhất được viết bởi Osip Mandelstam là Silentium. Bài báo này bao gồm một phân tích về tác phẩm: điều gì đã ảnh hưởng đến nhà thơ, điều gì đã truyền cảm hứng cho ông và cách những bài thơ nổi tiếng này được tạo ra.

Bài thơ của Mandelstam "Silentium"

Nhắc lại văn bản của tác phẩm:

Cô ấy vẫn chưa được sinh ra
Cô ấy vừa là âm nhạc vừa là lời nói,
Và do đó tất cả các sinh vật sống
Kết nối không thể phá vỡ.
Biển lồng ngực thở êm đềm,
Nhưng, giống như điên rồ, ngày tươi sáng,
Và bọt hoa cà nhạt
Trong một chiếc bình đen và xanh.
Mong đôi môi của tôi tìm thấy
sự im lặng ban đầu,
Như một nốt nhạc pha lê
Những gì là trong sáng từ khi sinh ra!
Giữ bọt, Aphrodite,
Và trả lại lời cho âm nhạc,
Và hổ thẹn với trái tim của trái tim,
Hợp nhất với nguyên tắc cơ bản của cuộc sống!

Dưới đây chúng tôi xin trình bày bài phân tích tác phẩm này của đại thi hào.

Lịch sử ra đời của bài thơ và phân tích của nó

"Silentium" Mandelstam viết năm 1910 - những bài thơ được đưa vào tuyển tập đầu tay "Stone" và trở thành một trong những tác phẩm nổi bật nhất của nhà văn mới bắt đầu mười chín tuổi. Trong khi viết Silentium, Osip học tại Sorbonne, nơi ông tham dự các bài giảng của nhà triết học Henri Bergson và nhà ngữ văn Joseph Bedier. Có lẽ dưới ảnh hưởng của Bergson mà Mandelstam đã nảy ra ý tưởng viết bài thơ này, nó khác với chiều sâu triết học so với các tác phẩm trước đó của tác giả. Đồng thời, nhà thơ bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của Verlaine và Baudelaire, và cũng bắt đầu nghiên cứu sử thi Cổ Pháp.

Tác phẩm “Silentium” tràn ngập tâm trạng đầy nhiệt huyết và thăng hoa, thuộc thể loại trữ tình tự do, chủ đề triết học. Anh hùng trữ tình của tác phẩm kể về "một người chưa được sinh ra", nhưng đã là âm nhạc và lời nói, gắn kết mọi sinh vật một cách không thể phá vỡ. Rất có thể, "nàng" của Mandelstam là sự hài hòa của vẻ đẹp, là thứ kết hợp cả thơ ca và âm nhạc và là thần tượng của mọi thứ hoàn hảo tồn tại trên đời. Nhắc đến biển là người ta liên tưởng đến nữ thần sắc đẹp và tình yêu Aphrodite, người được sinh ra từ bọt biển, kết hợp vẻ đẹp của thiên nhiên và tầm cao của cảm xúc tâm hồn - nàng là sự hòa hợp. Nhà thơ yêu cầu Aphrodite vẫn còn bọt, ngụ ý rằng nữ thần là sự hoàn hảo quá ồn ào.

Có lẽ, trong câu chuyện thứ hai, tác giả gợi ý câu chuyện trong kinh thánh về sự sáng tạo của thế giới: vùng đất khô cằn xuất hiện từ biển, và dưới ánh sáng, hầu như không tách khỏi bóng tối, những sắc thái tuyệt đẹp trở nên hiện rõ giữa màu đen chung của đại dương. . Một ngày "tươi sáng như điên" có thể có nghĩa là một số khoảnh khắc sâu sắc và cảm hứng mà tác giả đã trải qua.

Quatrain cuối cùng một lần nữa đề cập đến chủ đề Kinh thánh: những trái tim xấu hổ với nhau rất có thể ám chỉ đến sự xấu hổ mà Adam và Eve đã trải qua sau khi họ ăn trái cây từ Cây tri thức. Ở đây Mandelstam kêu gọi quay trở lại sự hài hòa ban đầu - "nguyên tắc cơ bản của cuộc sống."

Gọi tên và các phương tiện biểu đạt

Không thể phân tích "Silentium" của Mandelstam nếu không hiểu tiêu đề có nghĩa là gì. Từ silentium trong tiếng Latinh có nghĩa là "im lặng". Tiêu đề này là một tham chiếu rõ ràng đến các bài thơ của một nhà thơ nổi tiếng khác - Fyodor Tyutchev. Tuy nhiên, tác phẩm của anh có tên là Silentium! - dấu chấm than có dạng một tâm trạng mệnh lệnh, liên quan đến tên được dịch chính xác nhất là "Hãy im lặng!". Trong những câu thơ này, Tyutchev kêu gọi hãy tận hưởng vẻ đẹp của thế giới bên ngoài của thiên nhiên và thế giới bên trong của tâm hồn mà không cần phải cố chấp thêm nữa.

Trong bài thơ "Silentium" của mình, Mandelstam lặp lại những lời của Tyutchev, nhưng tránh một cách gọi trực tiếp. Từ đó ta có thể kết luận rằng “lặng” hay “lặng” là sự hài hòa của cái đẹp, cái đẹp “chưa kịp sinh ra”, nhưng sắp hiện ra trong tâm trí và trái tim của con người, cho phép họ âm thầm, trong “sự ngẩn ngơ ban đầu. "tận hưởng môi trường xung quanh. cuộc sống huy hoàng của cảm xúc và cảm xúc tự nhiên.

Phương tiện biểu đạt chính của bài thơ này là tính đồng bộ và sự lặp lại theo chu kỳ ("cả âm nhạc và từ ngữ - và từ ngữ trở lại âm nhạc", "và bọt màu hoa cà nhạt - vẫn là bọt, Aphrodite"). Những hình ảnh đẹp như tranh vẽ, đặc trưng trong tất cả thơ của Mandelstam, cũng được sử dụng, chẳng hạn, "một bông hoa cà nhạt trong một chiếc bình đen và xanh."

Mandelstam sử dụng đồng hồ đo iambic và phương pháp gieo vần theo chu kỳ yêu thích của ông.

nguồn cảm hứng

Sau khi viết "Silentium", Mandelstam lần đầu tiên được bộc lộ là một nhà thơ nguyên tác nghiêm túc. Ở đây, lần đầu tiên anh ấy sử dụng những hình ảnh sau đó sẽ xuất hiện lặp đi lặp lại trong tác phẩm của mình. Một trong những hình ảnh này là đề cập đến các chủ đề La Mã và Hy Lạp cổ đại - nhà thơ đã nhiều lần thừa nhận rằng chính trong các cốt truyện thần thoại, ông nhìn thấy sự hài hòa mà ông mong muốn, điều mà ông không ngừng tìm kiếm ở những thứ xung quanh mình. “Sự ra đời cũng đã thúc đẩy Mandelstam sử dụng hình ảnh của Aphrodite.

Biển trở thành hiện tượng chính tạo cảm hứng cho nhà thơ. "Silentium" Mandelstam được bao quanh bởi bọt biển, giống như sự im lặng đối với Aphrodite. Về mặt cấu trúc, bài thơ mở đầu bằng biển và kết thúc bằng biển, nhờ cách tổ chức âm thanh mà tiếng tút tút hài hòa trong từng dòng thơ. Nhà thơ tin rằng chính trên bờ biển, người ta có thể cảm nhận được một con người im lặng và nhỏ bé như thế nào trong bối cảnh tự nhiên của tự nhiên.

Sự im lặng của Osip Mandelstam

Suy nghĩ được nói ra là một lời nói dối.
"Silentium!" F.I. Tyutchev

Không, mọi thứ đều rõ ràng
Nhưng cụ thể ...
"Ý bạn là gì" A. Kortnev

Silentium

Cô ấy vẫn chưa được sinh ra
Cô ấy vừa là âm nhạc vừa là lời nói,
Và do đó tất cả các sinh vật sống
Kết nối không thể phá vỡ.

Biển lồng ngực thở êm đềm,
Nhưng, giống như điên rồ, ngày tươi sáng,
Và bọt hoa cà nhạt
Trong một chiếc bình đen và xanh.

Mong đôi môi của tôi tìm thấy
sự im lặng ban đầu,
Như một nốt nhạc pha lê
Những gì là trong sáng từ khi sinh ra!

Giữ bọt, Aphrodite,
Và, từ, trở lại với âm nhạc,
Và, trái tim, hãy xấu hổ với trái tim,
Hợp nhất với nguyên tắc cơ bản của cuộc sống!

Bài thơ "Silentium" là một trong những bài thơ nổi tiếng nhất và bị hiểu lầm nhiều nhất của Mandelstam. Để chứng minh điều này, chỉ cần kiểm tra các bình luận trong các ấn phẩm khác nhau, đặt ra câu hỏi quan trọng để hiểu bài thơ này: "cô ấy" là ai? Trong mỗi ấn bản được nhận xét, chúng tôi sẽ tìm thấy câu trả lời cho câu hỏi của mình - và trong mỗi ấn bản này sẽ có câu trả lời mới. Cô ấy là Aphrodite, và âm nhạc, và sắc đẹp, và sự câm (?) ... Có quá nhiều dị bản cho một bài thơ nhỏ như vậy?
Trong khi đó, việc đọc kỹ văn bản, có vẻ như đối với chúng tôi, có thể loại bỏ câu hỏi này. Điều quan trọng của một bài thơ là bố cục của nó. K.F. Taranovsky, người đã dành một phần của bài báo đặc biệt của mình để phân tích văn bản này, tin rằng bài thơ gồm hai phần: mỗi phần gồm hai khổ thơ, và phương tiện chính của các phần đối lập là cú pháp. Về mặt cú pháp, phần đầu tiên là một chuỗi các câu chỉ định tạo thành một mô tả tĩnh; thứ hai là một loạt các câu mệnh lệnh tạo thành một lời kêu gọi tu từ.
Tất cả điều này đều đúng, nhưng có một mức độ phân chia khác của văn bản - chuyên đề. Bài thơ hoàn toàn không thuần nhất về nội dung như ta tưởng tượng, và chúng ta đã thấy điều này ở khổ thơ đầu tiên. Khổ thơ này là một chuỗi các định nghĩa liền kề (vì chúng được liên kết với nhau bằng một liên kết nối rõ ràng hoặc ngụ ý) về những gì được gọi bằng đại từ “cô ấy”: “chưa sinh ra”; "cả âm nhạc và lời nói", "một liên kết không thể phá vỡ của tất cả các sinh vật"; một loại ma trận của phương trình với một biến ẩn số chung. Tuy nhiên, những định nghĩa này rõ ràng không còn giao điểm chuyên đề nào nữa: chỉ một sinh vật mới có thể được sinh ra, "cả âm nhạc và ngôn từ" đều đề cập đến sự sáng tạo, và "sự kết nối của mọi sinh vật" liên quan đến triết học tự nhiên. Vậy chữ "X" này là gì?
Câu trả lời rõ ràng nhất, như người ta mong đợi, có trong khổ thơ cuối cùng: cô ấy là Aphrodite. Nhưng đây là một điều kỳ lạ: kết nối liên kết giữa các phần tử của "ma trận" không chỉ được bảo toàn mà còn được củng cố: giờ đây nó không chỉ kết nối các vị từ của định nghĩa, mà còn kết nối chính các biểu thức! Vì vậy, "Aphrodite" là tên được đặt cho một biến không xác định chỉ trong một trong các biểu thức, trong khi trong các biểu thức khác, nó không áp dụng được, không thể thay thế nó trong chúng! Nhưng có tên chung nào cho "X" không? Chúng ta hãy xem xét kỹ văn bản.
Nếu chúng ta thiết lập mối liên hệ giữa khổ thơ thứ nhất và khổ thơ thứ tư, thì sẽ hợp lý khi cho rằng các khổ thơ còn lại cũng có sự liên kết với nhau, tức là sơ đồ cấu tạo của bài thơ tương tự như sơ đồ vần được sử dụng trong đó: ABBA. Thoạt nhìn, không có sự liên hệ chuyên đề giữa khổ thơ thứ hai và thứ ba: biển có, miệng ở đây… Tuy nhiên, có một sự liên hệ. Những khổ thơ này là sự "quét" hai dòng đầu của khổ thơ cực đoan: khổ thứ hai khai triển chủ đề thần thoại cổ đại về sự ra đời của Aphrodite từ bọt biển, và khổ thứ ba - chủ đề về sự ra đời của ngôn từ từ âm nhạc.
Vì vậy, hai định nghĩa có được sự phát triển của chúng, nhưng tại sao định nghĩa thứ ba không phát triển? Và nói chung, định nghĩa thứ ba này đang nói về cái gì? Sự vắng mặt của một khổ thơ dành riêng cho anh ta, từ đó biến anh ta thành một phần tử được đánh dấu của hệ thống, khiến bạn nghĩ rằng đây là nơi đặt "tên chính" của chữ "X" của chúng ta.
Hãy cùng đọc lại. "Nguyên tắc cơ bản của cuộc sống" là một tham chiếu thẳng thắn đến triết học tự nhiên. Kể từ thời Empedocles, nó vẫn bảo tồn học thuyết về sự hiện diện của hai thế lực tổ chức Vũ trụ: Enmity - sự khởi đầu của sự tách rời mọi thứ tồn tại, và Love - sự khởi đầu của một mối liên hệ phổ quát, kết nối. Nhưng trái tim được nhắc đến trong khổ thơ thứ tư cũng luôn là biểu tượng của tình yêu! Và Aphrodite là nữ thần, trước hết là tình yêu, và chỉ đứng sau là sắc đẹp, bất kể các nhà bình luận nghĩ gì! "Là từ tìm được?"
Để hỗ trợ cho phiên bản này, một bài thơ khác, không kém phần nổi tiếng của "Stone" có thể phục vụ: "Mất ngủ. Homer. Cánh buồm căng ..." Chúng tôi tìm thấy trong đó hầu hết các động cơ của "Im lặng": thời cổ đại, Biển Đen ( sự khác biệt hiện có là "màu đen" hoặc "màu trong mây", có vẻ đúng hơn khi giải quyết theo hướng đầu tiên, đề cập đến các kim khí màu đen và đỏ của Hellas), im lặng, "bọt thần thánh" - tuy nhiên, trong điều này trường hợp, chủ đề của bài thơ không thể nghi ngờ: đó là tình yêu.
Nhưng tại sao Mandelstam lại chọn một cách đặt tên phức tạp như vậy cho chủ đề của mình trong "Silentium"? Ở đây, cần nhắc lại yếu tố cấu thành duy nhất của văn bản mà chúng tôi chưa đưa vào phân tích - tên bài thơ. Không nghi ngờ gì nữa, nó là một tham chiếu đến bài thơ nổi tiếng của Tyutchev - tuy nhiên, nó là một tài liệu tham khảo, không phải là một câu trích dẫn. Sự khác biệt giữa hai tên là ở dấu hiệu. Tyutchev có dấu chấm than ở cuối tiêu đề; Mandelstam không có dấu hiệu. Tiêu đề của Tyutchev là một lời kêu gọi im lặng; Tiêu đề của Mandelstam là một dấu hiệu của một cái gì đó quan trọng trong chính văn bản. Nhưng vì cái gì cơ chứ? Về chủ đề? Nhưng chủ đề là tình yêu! Hay không?
Hãy trở lại bài thơ của Tyutchev. Bất kỳ người đọc tinh ý nào cũng có thể nhận thấy một mâu thuẫn giữa tư tưởng và lời nói của tác giả. Tyutchev gọi để che giấu cảm xúc của mình, ám chỉ sự sai lệch không thể tránh khỏi của bất kỳ cách diễn đạt nào, nhưng anh ta làm điều đó bằng những hình thức khoa trương và dài dòng. Bài thơ của Tyutchev thực chất là một kiểu phiên bản của “nghịch lý của kẻ nói dối”: tác giả kêu gọi sự im lặng để không rơi vào tình trạng dối trá không thể tránh khỏi, nhưng vì chính anh ta nói ra, anh ta nói dối.
Đó là nghịch lý mà Mandelstam đang cố gắng vượt qua: ông, cũng như Tyutchev, nhận thức được sự kém cỏi của lời nói con người trong việc thể hiện những cảm xúc sâu kín nhất của con người, nhưng không thể không có nó. Vì vậy, anh ấy cũng chuyển sang hùng biện, nhưng không còn tìm kiếm những lý lẽ mới nữa: anh ấy sử dụng một con số mặc định, một con số có thể giúp “trái tim tự thể hiện chính nó” mà không cần đặt tên cho cảm xúc.
Người ta có thể thấy ở đây là biểu hiện của nỗi sợ hãi tình yêu đã thống trị Mandelstam thời trẻ. Nhưng đây chỉ là một phần của lời giải thích.
Bằng cách vượt qua “nghịch lý của kẻ nói dối” này, Mandelstam cũng mong muốn bất biến của Mandelstam vượt qua những quy ước của văn hóa nhân loại, vượt qua nền tảng quan trọng đã hình thành nên những hình thức văn hóa này. Nhà thơ, do chính nguồn gốc của mình không được tiếp cận với nền văn hóa Nga và thế giới "cao cấp", đã cố gắng thiết lập một mối liên hệ giữa nó và cuộc sống của chính mình. Đây là bí mật của "Chủ nghĩa Hy Lạp" của ông. Mandelstam đang tìm kiếm chính cuộc sống trong những biểu hiện của cuộc sống; trong những khám phá của quá khứ có dấu vết của những cuộc khám phá đã làm phát sinh ra những dấu vết này.

"Ngày mai lúc mười giờ," tôi nghĩ,
và nói to:
Ngày mai lúc mười ...
"Tôi tin cô ấy" A. Kortnev

Trên thực tế, toàn bộ "Stone" có thể được hiểu như một sự chuyển động dần dần từ các hình thức văn hóa bên ngoài, chủ yếu là cổ xưa, đến ý nghĩa bên trong của chúng. Điều này được thể hiện ngay cả trong thái độ của nhà thơ đối với hình ảnh cổ xưa. Nếu chúng tôi chấp nhận B.I được đề xuất. Yarkho và M.L được hồi sinh. Việc Gasparov phân chia hình ảnh thành những hình ảnh độc lập, có “sự tồn tại thực sự trong thực tế do tác phẩm này cung cấp” và những hình ảnh phụ trợ, phục vụ “để nâng cao hiệu quả nghệ thuật của hình ảnh trước đây”, có thể thấy dần dần hình ảnh của thế giới cổ đại chuyển từ loại phụ sang loại chính. Trong một số bài thơ đầu của “Đá” (chẳng hạn “Sao hồn du dương ...”, “Ván vợt”, v.v.), nhà thơ chỉ sử dụng những hình ảnh cổ để tạo ra một hiệu quả thẩm mỹ nhất định: những hình ảnh này là được thiết kế để tạo ra cảm giác hùng vĩ, rộng lớn của những gì được mô tả. Như vậy, trong bài thơ “Đánh tennis” một số câu văn “cổ” xuất hiện trên nền một không gian mở rộng: bắt đầu bằng đoạn miêu tả một trận đánh tennis, bài thơ “tăng” lên mức “bình yên”:

Ai, nhiệt huyết thô bạo khiêm nhường,
Mặc quần áo trong tuyết trên núi cao,
Với một cô gái nóng bỏng bước vào
Trong một cuộc đấu Olympic?

Các dây của đàn lia quá mục nát.
Dây tên lửa vàng
Được củng cố và ném vào thế giới
Người Anh trẻ mãi không già!

Do đó, chủ đề cổ xưa trong bài thơ này vẫn hoàn toàn mang tính bổ trợ, nhưng hóa ra nó được kết nối với những ý tưởng về ý nghĩa đặc biệt của những gì đang xảy ra. Tương tự về chức năng là sự so sánh của tàu khu trục nhỏ với thành phố trong bài thơ "Admiralty":

Và trong tàu khu trục nhỏ hoặc thành cổ màu xanh lá cây đậm
Tỏa sáng từ xa, anh em với nước và bầu trời.

Mặc dù thực tế là hình ảnh của acropolis thực hiện một chức năng phụ trợ, sự hiện diện của nó là một dự đoán chắc chắn về sự phát triển trong tương lai của chủ đề cổ đại. Một thực tế quan trọng khác thu hút sự chú ý: sự pha trộn giữa các kế hoạch của "thực tế" và "huyền thoại" trong hình ảnh của Medusa:

Medusa kiêu kỳ bị nhào nặn một cách tức giận ...

Một mặt, hình ảnh thần thoại của Medusa có thể nhận biết được, đồng thời, chúng ta đang nói rõ ràng về những loài động vật biển nguyên thủy bám quanh những con tàu đang đứng. Hình ảnh hai chiều như vậy có thể được giải thích bằng ý thơ: nếu ta coi “yếu tố thứ năm” mà một người tạo ra là thời gian, thì thời gian đó là yếu tố mạnh nhất trong những yếu tố có thể phá vỡ không gian ba chiều. không gian, thì với sự hiểu biết này về yếu tố thứ năm, mô típ của vĩnh cửu, cuộc sống trong vĩnh cửu, chứa đựng tất cả thời gian hiện tại và quá khứ (cũng như tương lai). Hình ảnh của thành cổ và Medusa đi vào cấu trúc của thơ “ngày nay”, thấm nhuần văn hóa “luôn luôn”.
Rõ ràng, chính “Admiralty” và “Tennis” có thể coi là bước ngoặt cho đề tài cổ trang trong tác phẩm của Mandelstam. Chính tại đây, Mandelstam đã tự mình khám phá ra khả năng "nhận ra" "ngày xưa" trong thời đại ngày nay, chính nơi đây đã nảy sinh ra sự kết hợp giữa cổ xưa và hiện đại. Đồng thời, ranh giới giữa hình ảnh chính và phụ dường như bị xóa bỏ: đồ cổ không còn là nguồn "trang trí" độc quyền và trở thành chủ đề thu hút sự chú ý của Mandelstam.
Trong bài thơ "Khoảng thời gian giản dị và thô sơ", điều chủ yếu là quá trình "nhìn nhận" (thuật ngữ của S.A. Osherov) của một anh hùng trữ tình trong thế giới xung quanh anh ta về những thực tại của thời đại cổ đại. Tiếng vó ngựa gợi cho nhà thơ “những lúc bình dị, thô sơ”; Bước vào "ánh hào quang" của ký ức này, nhà thơ "nhận ra" trong cái ngáp của người gác cửa hình ảnh một người Scythia, mà như nó vốn có, là sự miêu tả rõ nét về thời gian mà Mandelstam nói đến: đây là thời kỳ bị đày ải của Ovid. Do đó, mặc dù bề ngoài bài thơ nói về một thế giới đương đại đối với Mandelstam, tuy nhiên, sự nặng nề về ngữ nghĩa rõ ràng được chuyển sang thực tại "phụ trợ" của thời đại Ovid. Một liên tưởng ngữ nghĩa nảy sinh trong tâm trí nhà thơ, nhà thơ "nhận ra" những mảnh ngữ nghĩa gần gũi với mình và "đặt" chúng vào thực tại, trong khi đề cập nhiều hơn đến thế giới "khác":

Làm tôi nhớ đến hình ảnh của bạn, Scythian.

Bài thơ này gần giống với bài thơ "Tôi chưa nghe những câu chuyện về Ossian ...", tuy nhiên, được viết trên chất liệu "Celtic-Scandinavian" (1914):

Tôi đã nhận được một thừa kế may mắn -
Ca sĩ người ngoài hành tinh lang thang ước mơ;
Mối quan hệ họ hàng của bạn và khu phố nhàm chán
Chúng tôi chắc chắn tự do để khinh thường.

Và hơn một kho báu, có lẽ
Bỏ cháu thì sang chắt;
Và một lần nữa skald sẽ đặt ra bài hát của người khác
Và cách phát âm nó.

Trong bài báo "Về người đối thoại", Mandelstam đã viết rằng viết cho bản thân là điên rồ, xưng hô với hàng xóm là thô tục, người ta phải viết cho một độc giả ở xa không quen biết mà số phận gửi gắm, và bản thân người ta phải là một người nhận như thế của các nhà thơ trong quá khứ.
Chỗ cổ kính trong không gian ngữ nghĩa của thi nhân đang dần thay đổi, nó trở nên gần gũi với thi nhân hơn. Vị thế này đã được thể hiện trong bài thơ "Thiên nhiên - cùng thành Rome ...". Cụm từ đầu tiên "Thiên nhiên là cùng một Rome và được phản ánh trong nó" là hình elip: thiên nhiên được so sánh với Rome, đồng thời chúng ta học được rằng ở Rome, người ta có thể nhìn thấy sự phản ánh của tự nhiên.
Rome là một ẩn dụ cho quyền lực, sức mạnh. Đối với Mandelstam, Rome, theo Richard Pshybylsky, là "một hình thức văn hóa biểu tượng. Thần thoại về Rome là tác phẩm của những nỗ lực chung của nhiều thế hệ, những người muốn giải phóng một người khỏi số phận bị các vì sao khắc nghiệt và biến cát bụi thành một nguồn gốc của sự tái sinh liên tục. Chiến thắng trước số phận này, theo thời gian, mang đến cơ hội biến Rome thành một điểm cố định trên thế giới, thành Trung tâm tồn tại vĩnh cửu không thể phá hủy. Đó là lý do tại sao Rome mang tính biểu tượng cho phép một người làm sáng tỏ bí ẩn của sự tồn tại. "
Làm thế nào nhà thơ hiểu được biểu tượng này, chúng ta có thể tìm hiểu từ một bài thơ viết năm 1914:

Cầu mong tên của các thành phố nở hoa
Họ vuốt ve tai với ý nghĩa của người phàm.
Nó không phải là thành phố Rome tồn tại giữa các thời đại,
Và vị trí của con người trong vũ trụ.

Và trong bài thơ này, hình ảnh thành Rome cân bằng với “vị trí của con người trong vũ trụ”. Hai hình ảnh này được tải như nhau. Mặc dù ở khổ thơ đầu tiên, cuộc sống của Rome giữa các thời đại bị phủ nhận, ở khổ thơ thứ hai, cuộc sống "không có Rome" đã mất đi ý nghĩa của nó:

Các vị vua đang cố gắng tiếp quản
Các thầy tu biện minh cho các cuộc chiến tranh
Và nếu không có nó đáng bị khinh bỉ,
Rác rưởi, nhà cửa, bàn thờ khốn nạn làm sao!

Chủ đề Rô-bin-xơn được phát triển trong bài thơ "Đàn gia súc ăn cỏ lồng lộng vui vẻ ...". Cần lưu ý rằng bài thơ này thuộc nhóm thơ lục bát hoàn “Đá”, coi như tổng kết. Bây giờ Rome đối với nhà thơ là một quê hương, một tổ ấm mới được tìm thấy. Toàn bộ bài thơ dựa trên sự "công nhận".

Cầu mong cho nỗi buồn của tôi lúc về già sẽ tươi sáng:
Tôi sinh ra ở Rome, và anh ấy trở về với tôi;
Autumn là một cô sói tốt đối với tôi,
Và - tháng của Caesar - tháng 8 đã mỉm cười với tôi.

Trong bài thơ này, sự đồng nhất của Mandelstam với nền văn hóa cổ đại đã đi xa đến mức khiến V.I. Terrace để tuyên bố rằng nó được viết thay mặt cho Ovid. Tuy nhiên, nhiều lập luận thực tế được nhà nghiên cứu trích dẫn làm bằng chứng cho quan điểm này phải được chấp nhận với một sự sửa đổi nhất định: với bản chất hai chiều quan trọng của các bài thơ "cổ" khác của Mandelstam, người ta không thể không đặt trước: bài thơ được viết thay cho Mandelstam, "nhận ra" Ovid trong chính mình.
Ở một khía cạnh nào đó, bài thơ "Mất ngủ. Người nhà. Cánh buồm căng ..." gắn liền với bài thơ này, khác với hầu hết các bài thơ "cổ" của "Đá". Có một số khác biệt. Thứ nhất, trong bài thơ thực sự không có khoảnh khắc nhận thức bên ngoài về thế giới xung quanh, v.v., một khoảnh khắc gần như bắt buộc trong các bài thơ trước, vì chính khoảnh khắc này đi kèm với sự "nhận biết" những thực tại cổ xưa trong thực tế của hiện tại. Thứ hai, trong bài thơ này, gần như lần duy nhất có một động lực bên ngoài để chuyển sang thời cổ đại: nhà thơ đọc Homer trong lúc mất ngủ. Đồng thời, đoạn thơ trở thành điểm kết nối thành một nút thắt của một số mô-típ chính cho “Hòn đá”: lời nói và sự im lặng, biển cả, cổ tích, tình yêu. Kết quả là bài thơ trở thành một sự phản ánh về vai trò vũ trụ của tình yêu:

Cả biển và Homer - mọi thứ đều cảm động bởi tình yêu.

Vì vậy, "Mất ngủ ..." chắc chắn thuộc về những bài thơ cuối cùng của "Stone" (cùng với bài "With a neighing ..." và "Tôi sẽ không nhìn thấy Phaedra nổi tiếng ..."), phản ánh nhà thơ mong muốn nhìn thấy thực tại con mắt của một con người thời cổ đại - ước muốn quyết định, như đã đề cập, giai đoạn này của tác phẩm của Mandelstam.
Điều thú vị là nhà thơ, như đã từng, từ bỏ Homer để ủng hộ biển:

Tôi nên nghe ai? Và ở đây Homer im lặng,
Và biển đen, trang trí công phu, xào xạc
Và với một tiếng gầm nặng nề, anh ta tiến đến đầu giường.

Sự lựa chọn này có thể được hiểu là sự từ chối mang tính biểu tượng đối với một "trợ lý" không còn cần thiết nữa: thứ mà Mandelstam trước đây chỉ có thể nhìn thấy qua tác giả cổ đại, đã trở nên gần gũi với anh ta đến mức anh ta không còn cần một người trung gian như vậy nữa. Đồng thời, sự tiếp thu này hóa ra gắn liền với một cảm nhận rõ ràng về sự không thể tiếp cận của nhận thức "cổ điển" về thế giới, được thể hiện trong bài thơ cuối cùng của "Hòn đá" - "Tôi sẽ không nhìn thấy Phaedra nổi tiếng .. . ”. Cụm từ cuối cùng của bộ sưu tập trở thành hoài niệm:

Bất cứ khi nào người Hy Lạp nhìn thấy trò chơi của chúng tôi ...

Tên của vùng đất u ám này là gì?
Chúng tôi sẽ trả lời: Nào
Hãy gọi nó là Ha-ma-ghê-đôn
"Armageddon" A. Kortnev

Trong bộ sưu tập "Tristia" sự cổ kính trở thành trung tâm của thế giới thơ mộng của Mandelstam. L.Ya. Ginzburg viết: "Trong bộ sưu tập," chủ nghĩa cổ điển "của Tristia" Mandelstam đã hoàn thiện ... Phong cách Hy Lạp không còn dùng để tạo nên hình ảnh của một trong những nền văn hóa lịch sử nữa, mà giờ đây nó đã trở thành phong cách của tác giả, cách nói của tác giả, chứa đựng toàn bộ thế giới thơ mộng của Mandelstam. "
Tên "Tristia", theo S.A. Osherov, "gây ra trong các hiệp hội độc giả Nga, trước hết, với sự nổi tiếng từ cuốn sách cùng tên của Ovid, được biết đến với cái tên có điều kiện" Đêm cuối cùng ở Rome ". Ovid cũng được chỉ ra bởi" khoa học về sự chia tay " (được gọi là elegy là phản nghĩa của "Khoa học về tình yêu"), và "những lời phàn nàn về mái tóc xù" (Ovid ám chỉ mái tóc xõa theo nghi thức của vợ như một dấu hiệu của tang tóc), và "đêm của con gà trống"; dòng đầu tiên của elegy "Cum subit illius tristissima noctis Imago" - "Ngay khi đêm đó chợt hiện lên hình ảnh buồn nhất trong tâm trí" - chính Mandelstam đã trích dẫn trong bài báo "Word and Culture." Bộ sưu tập này thậm chí còn chu kỳ hơn, các bài thơ thậm chí còn liên kết với nhau hơn so với "Stone". Tính chất chu kỳ của bộ sưu tập được giải thích bởi thái độ đặc biệt của nhà thơ đối với từ ngữ, hình ảnh. Lặp đi lặp lại từ bài thơ này sang bài thơ khác, từ ngữ mang những ý nghĩa đã có sẵn. Zhirmunsky viết: "Mandelstam thích kết hợp trong hình thức ẩn dụ hoặc so sánh các khái niệm xa nhau nhất. ”Tynyanov phần nào sau đó đã khám phá sự xuất hiện của các quốc gia này nghĩa: "Sắc, màu của chữ không bị mất đi từ câu này sang câu khác, nó dày lên trong tương lai ... những ý nghĩa kỳ lạ này được biện minh bởi toàn bộ bài thơ, quá trình từ sắc này sang sắc khác, cuối cùng dẫn đến một ý nghĩa mới. Ở đây, điểm chính trong công việc của Mandelstam là việc tạo ra những ý nghĩa mới. "Những gì Tynyanov quan sát được trong một bài thơ, các nhà nghiên cứu sau này - Taranovsky, Ginzburg - đã mở rộng ra những bối cảnh rộng lớn hơn.
Vì vậy, từ mang một ý nghĩa nhất định, được rút ra từ những ngữ cảnh đã được tạo sẵn. Hơn nữa, trong "Stone", nhà thơ sử dụng trí nhớ của các bối cảnh "nước ngoài", thường được đặt tên trực tiếp ("Hãy hỏi Charles Dickens.") Trong "Tristia" từ tích lũy chủ yếu là ý nghĩa tích lũy trong các câu thơ của chính nhà thơ.
Tất cả các bài thơ của "Tristia" được kết nối theo cách này hay cách khác. Có một điều thú vị là nhà thơ cũng nhấn mạnh mối liên hệ giữa các bộ sưu tập, kết thúc "Stone" với bài thơ "Tôi sẽ không thấy Phaedra nổi tiếng ..." và bắt đầu "Tristia" bằng một bài thơ dành riêng cho Phaedra: "Làm thế nào những bìa ... "Bài thơ này là một biến thể về chủ đề của đoạn độc thoại đầu tiên của Phaedra từ bi kịch Racine. Ba câu đối trong bi kịch của Racine, được dịch bằng iambic hexameter, bị gián đoạn bởi những lời bình của dàn hợp xướng cổ đại trong bài hát dài 8 foot. Tình yêu tội phạm của Phaedra, thể hiện trong cái chết và máu, chứa các chủ đề chính của bộ sưu tập. Lần đầu tiên, mô-típ Mặt trời đen, đám tang xuất hiện.
Vì vậy, bộ sưu tập bao gồm hình ảnh của cái chết. Khái niệm "minh bạch" được gắn với hình ảnh của Hades cổ đại (và rộng hơn là cái chết), đồng thời là - Petersburg.

Trong Petropolis trong suốt, chúng ta sẽ chết,
Nơi Proserpina thống trị chúng tôi.

Đồng thời, sự minh bạch cũng có thể được giải thích một cách "vật chất":

Tôi lạnh. mùa xuân trong suốt
Váy Petropol màu xanh lá cây.

“Mùa xuân trong suốt” - thời điểm mà những chiếc lá vừa chớm nở. Hai bài thơ này liền kề nhau, và do đó Proserpina biến Petersburg mùa xuân thành Hades - vương quốc của người chết, được gán cho tài sản của sự minh bạch. Xác nhận mối liên hệ này là trong bài thơ "Asphodels vẫn còn xa ...": "Asphodels là bông hoa nhạt của vương quốc bóng tối, mùa xuân trong suốt của asphodels là sự ra đi đến Hades, đến cái chết." (Osherov); trong một bài thơ năm 1918, chúng tôi tìm thấy:

Ở một độ cao khủng khiếp, một ngọn lửa lang thang,
Nhưng đó có phải là cách một ngôi sao lấp lánh?
Ngôi sao trong suốt, ánh lửa bập bùng,

Bộ ba được đặt tên - minh bạch - Petersburg - Hades (cái chết) - trở thành một không gian ngữ nghĩa duy nhất của nhiều tác phẩm, và mô típ về cái chết được tìm thấy trong hầu hết các bài thơ trong tuyển tập.
Điều quan trọng cần lưu ý là cái chết đối với Mandelstam không chỉ là một "hố đen", dấu chấm hết cho mọi thứ. Vương quốc của cái chết có cấu trúc văn hóa và ngữ nghĩa riêng của nó: nó cũng là một thế giới, mặc dù nó được tô vẽ một cách thích hợp bằng những tông màu ngột ngạt, tăm tối và đồng thời trong suốt, thanh tao; một thế giới mà ở đó có những giáo phái cổ xưa - Proserpina, Lethe. Đồng thời, thế giới này vô cùng nghèo nàn, hạn chế về mọi mặt so với “thế giới của người sống”; sự tồn tại của những người tìm thấy mình trong vương quốc của cái chết là sự tồn tại của những cái bóng. Do thực tế là vẫn còn tồn tại, sự suy nghĩ có thể nhìn vào cõi chết, tưởng tượng những gì ở đó, và sau đó sống với ý tưởng này, với ý thức về sự diệt vong của nó.
Cuộc cách mạng, như ông đã thấy trước vào năm 1916, đang làm đảo lộn thế giới, đẩy nó vào một thế giới chết chóc. Và trong bài thơ năm 1918, lời tiên đoán từ những câu thơ hai năm trước được lặp lại gần như nguyên văn, nhưng đã như thể nó đã trở thành sự thật:

Anh trai của bạn, Petropol, đang chết.

Chúng ta hãy chú ý đến thực tế là Petersburg được gọi ở đây bằng cái tên cổ "Petropolis". Đây là biểu tượng của nền văn hóa cao đang hướng ngoại, một phần của thế giới đó, không gian văn hóa đó, rất đỗi thân thương đối với nhà thơ, người đã quan sát cái chết của Mandelstam.
Trong bài thơ "Cassandre", nhà thơ đã tuyên bố một cách cởi mở hơn về sự mất mát của "tất cả":

Và vào tháng mười hai năm mười bảy
Chúng tôi đã mất tất cả, yêu thương:
Một kẻ bị cướp bởi ý chí của con người,
Một người khác đã cướp chính mình.

Bài thơ này được dành riêng cho Akhmatova, nhưng trong bối cảnh của các bài thơ khác trong bộ sưu tập, nó có được một cấp độ giải thích khác. Trên thực tế, sự “chia tay với văn hóa” vẫn tiếp diễn ở đây.
Bài thơ "Cuộc sống Venice, ảm đạm và cằn cỗi ..." nói về cái chết của không chỉ văn hóa Nga, mà châu Âu, thế giới. Nó bắt đầu với giấc ngủ và cái chết: "Một người đàn ông chết tại rạp hát và trong một bữa tiệc nhàn rỗi", và kết thúc bằng "mọi thứ trôi qua", kể cả cái chết, "một người đàn ông sẽ được sinh ra", và Vesper nhấp nháy trong gương, hai- đối mặt với ngôi sao - buổi sáng và buổi tối.
Ý tưởng về chu kỳ "vĩnh viễn trở lại" là sự hỗ trợ cuối cùng cho Mandelstam trong sự chống đối của thực tế hỗn loạn. Trung tâm của chu kỳ này là một điểm vượt thời gian, "nơi thời gian không chạy", một nơi yên bình và cân bằng. Đối với Mandelstam, nó gắn liền với thời vàng son, những hòn đảo diễm phúc của Hy Lạp. Hy vọng cho sự yên nghỉ tìm thấy sự thể hiện trong một chuỗi các bài thơ đứng đầu là hai bài thơ của Crimea - "Một dòng suối mật vàng ..." và "Trên những ngọn đá của Pieria ..." (1919). Câu thơ đầu tiên bắt đầu bằng biểu tượng thời gian ngừng trôi:

Mật ong vàng chảy ra từ một cái chai
Thật chặt chẽ và dài ...

Những dấu hiệu đặc biệt của thời kỳ đóng băng của Taurida cổ đại là "những cột trắng", quá khứ mà các nhân vật - nhà thơ và bà chủ của điền trang - "đi xem nho"; "dịch vụ Bacchus ở khắp mọi nơi", "mùi giấm, sơn và rượu mới từ hầm rượu", và không có gì gợi nhớ về thế kỷ XX, cuộc cách mạng, v.v. Im lặng là một thuộc tính không thể thiếu của thế giới này:

Chà, trong căn phòng trắng như bánh xe quay, im lặng ...

Hình ảnh Penelope nổi lên gắn liền với hình ảnh bánh xe quay. Như bạn đã biết, cô ấy cũng cố gắng "kéo dài" thời gian chờ đợi chồng bằng sự giúp đỡ của công việc may vá:

Hãy nhớ rằng, trong một ngôi nhà ở Hy Lạp, người vợ yêu quý của tất cả -
Không phải Elena - khác - cô ấy đã thêu bao lâu?

Câu cuối của bài thơ giới thiệu một cách tự nhiên hình ảnh của Odysseus: “Odysseus trở lại, đầy không gian và thời gian”. Có thể cho rằng nhà thơ đồng nhất mình với Odysseus trở về nhà, đã tìm thấy bình yên sau một thời gian dài tìm kiếm, đã tìm thấy hiện thân cho lý tưởng của mình về "Chủ nghĩa Hy Lạp", một không gian sinh sống tương xứng với một con người, "trong đá Tauris". Chúng ta cũng hãy ghi nhận sự thay đổi ưu tiên: không phải Elena Người đẹp ép đàn ông chiến đấu, mà là Penelope, kiên nhẫn đợi chồng - đây là lý tưởng mới của một người phụ nữ.
Bài thơ quan trọng thứ hai của chu kỳ, "Trên những cựa đá của Pieria", theo M.L. Gasparov, là "một tập hợp những hồi tưởng từ các nhà thơ trữ tình Hy Lạp thời kỳ đầu". Không có dấu hiệu của “thế giới bên ngoài” trong bài thơ, thời gian và địa điểm của bài thơ là một kỳ nghỉ xuân vĩnh hằng, một không tưởng thơ mộng, “các đảo phúc”, hay như lời thơ nói là “thánh đảo”. , tương ứng với "quần đảo", tức là các đảo ở biển Ionian.
Bài thơ này chứa nhiều hình ảnh là chìa khóa của toàn bộ bộ sưu tập. Vì vậy, V.I. Terras chỉ hình ảnh con ong cần cù như một ẩn dụ cho nhà thơ, và theo đó, cho hình ảnh sáng tạo thơ như “mật ngọt”:

Giống như ong, đàn lia mù u
Chúng tôi đã được cho mật ong Ionian.

Hành động diễn ra trên đảo Lesvos, bằng chứng là có nhắc đến Sappho và Terpander - nhà thơ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng đầu tiên sinh ra trên hòn đảo này. Mandelstam miêu tả thời kỳ khai sinh ra nghệ thuật, và biểu tượng của nó là con rùa hồ ly nằm dưới nắng và chờ đợi Terpander. Không thể không nhớ lại bài thơ "Silentium" trong mối liên hệ này, vì chúng ta lại thấy mình ở thời điểm khai sinh từ này. Tuy nhiên, thái độ của nhà thơ lúc này đã khác xưa rồi. Nếu sự im lặng được ưu tiên cho Mandelstam thuở ban đầu, thì trong bài thơ này, thời điểm "Trên những tảng đá của Pieria những nàng thơ dẫn đầu điệu nhảy vòng một" được ông cho là một điều không tưởng, một "đâu đó" đẹp đẽ. Điều không tưởng này được đánh dấu bởi một tập hợp các thuộc tính của "chủ nghĩa Hy Lạp" mà chúng ta đã biết: đó là "mật ong, rượu và sữa", và "mùa xuân lạnh", và những dòng như vậy nổi bật trên nền biểu tượng của toàn bộ bài thơ với nhân vật trần thế:

Một ngôi nhà cao được xây dựng bởi một người thợ mộc tốt bụng,
Gà bị bóp cổ trong đám cưới
Và người thợ đóng giày vụng về đã làm căng
Trên đôi giày, tất cả năm oxhides.

Các bài thơ của chu kỳ này được đặc trưng bởi việc đề cập đến một số chất: mật ong, rượu, sáp, đồng, v.v. Có thể giả định rằng tính vật chất này đối với Mandelstam đối lập với tính xác thực của thế giới bóng tối, thế giới của cái chết. Việc đề cập đến họ trở nên đặc trưng đến nỗi một số bài thơ không có tên cổ vẫn bị coi là có liên quan đến thời cổ đại (ví dụ, "Chị em gái - nặng nề và dịu dàng - dấu hiệu của bạn giống nhau ...")
Tiêu đề bài thơ "Tristia" ("Tôi đã học được khoa học về sự chia tay ...") trở thành điểm giao thoa đặc biệt của nhiều dòng ngữ nghĩa của bộ sưu tập. Bài thơ gồm hai phần, bề ngoài không tương quan với nhau. Từ khóa của phần đầu là "chia tay", và trong bối cảnh của toàn bộ bài thơ, nó nên được nhìn nhận không chỉ là sự chia tay của một người với một người, mà còn là một người với một "cuộc sống cũ" nào đó. Không phải ngẫu nhiên mà trong hai khổ thơ người ta nhắc đến con gà trống ba lần - “người báo trước cuộc sống mới”. Chúng ta có thể nói rằng phần này của bài thơ có mối tương quan với những câu thơ đó của bộ sưu tập, đề cập đến thế giới của cái chết, vì hành động diễn ra trong "giờ cuối cùng của cảnh giác của thành phố."
Phần thứ hai gần với các bài thơ "Hy Lạp hóa" của tuyển tập. Ở đây, chúng tôi tìm thấy cả hình ảnh của công việc may vá ("một con thoi quay, một trục quay vo ve") và một tuyên bố thẳng thắn:

Mọi thứ đã cũ, mọi thứ sẽ lại xảy ra,
Và chỉ một khoảnh khắc được công nhận là thật ngọt ngào đối với chúng tôi.

Điều thú vị là ở phần này của bài thơ, sáp và đồng đối lập nhau. Như đã đề cập, đây là những yếu tố chính ban đầu của thế giới con người có người sinh sống. Đồng thời, chúng còn tham gia vào một tầng hiện hữu khác sâu hơn nhiều. Vì vậy, sáp, do độ trong suốt của nó, trở thành một công cụ bói toán "về Erebus trong tiếng Hy Lạp", tức là Hades. Đồng thời, sáp là một phụ kiện của giới nữ, trái ngược với đồng, đóng vai trò như một phụ kiện của giới nam (cần lưu ý một trò chơi tinh tế với phạm trù ngữ pháp về giới tính: “sáp” là giới tính nam). , như hiện thân của thế giới nữ tính và “đồng” là giới tính nữ, là hiện thân của nam giới).
Đồng và sáp không chỉ đối lập nhau, mà theo một nghĩa nào đó, chúng còn giống hệt nhau:

Sáp đối với phụ nữ còn đối với đàn ông là đồng.
Chúng tôi chỉ rút thăm trong các trận chiến,
Và nó được trao cho họ, đoán già đoán non.

Do đó, một hệ thống phức tạp bao gồm các thế đối lập và đối lập được hình thành: sáp như một công cụ bói toán mang lại cho phụ nữ thứ giống như việc đàn ông cho đồng làm vũ khí, cụ thể là sự tham gia vào một thế giới khác (đối với phụ nữ đối với đàn ông và ngược lại; rõ ràng, điều này giải thích sự đảo ngược hình thái đã nêu ở trên), nhưng đối với cả hai, chạm vào một thế giới xa lạ đồng nghĩa với cái chết.
Vì vậy, Mandelstam hy vọng rằng lực lượng sinh mệnh vốn có trong sự tồn tại đơn giản của con người sẽ giúp nó có thể vượt qua tính thực thể của vương quốc Persephone. Cái chết của văn hóa đã đến, nhưng cuộc sống vẫn tiếp diễn. Và dù phải trả giá bằng cả cuộc đời, thì đây cũng là cái giá xứng đáng cho mảnh đất có được:

Chúng ta sẽ nhớ trong cái lạnh tê tái,
Rằng trái đất dành cho chúng ta mười phương trời.

Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của Mandelstam, The Swallow, cũng được kết nối với động cơ của sự lãng quên. Trên thực tế, toàn bộ bài thơ là một lời phàn nàn về việc mất khả năng ghi nhớ (nhận biết). Nhà thơ coi mình là thành viên của thế giới bóng tối, vì anh ta bị tước mất khả năng này:

Và đối với người phàm, sức mạnh được trao cho tình yêu và sự hiểu biết,
Đối với họ, và âm thanh sẽ tràn vào các ngón tay,
Nhưng tôi quên mất những gì tôi muốn nói
Và ý nghĩ thanh tao sẽ quay trở lại hành lang bóng tối.

Nhưng nhà thơ rời bỏ thế giới của người chết, có được khả năng diễn thuyết. Bước này được kết nối với việc quay trở lại St.Petersburg:

Petersburg, chúng ta sẽ gặp lại nhau -
Giống như mặt trời mà chúng ta đã chôn vùi trong đó -
Và một từ hạnh phúc, vô nghĩa
Hãy nói điều đó lần đầu tiên.

Quá trình trở lại cuộc sống không thể không gắn liền với Mandelstam với huyền thoại về Orpheus và Eurydice, do đó, trong những bài thơ đánh dấu cột mốc này, "Ở St.Petersburg, chúng ta sẽ gặp lại nhau ..." và "Một khung cảnh ma mị thoáng qua a ít ... "những cái tên này được nhắc đến. Nhưng đồng thời với việc trở lại cuộc sống, Mandelstam có cảm giác sân khấu đang diễn ra. Điều quan trọng là Mandelstam của thời kỳ "The Stone", có được khả năng "nhận biết" thế giới cổ đại trong thế giới hiện tại, đồng thời hiểu được tính sân khấu, sự giả tạo của thế giới thực này.
Bài thơ “Cảnh ma thấp thoáng một chút…” cũng thú vị vì trong đó, lần đầu tiên Mandelstam nói đến khả năng phản ứng đặc biệt của tiếng Nga:

Ngọt ngào hơn tiếng hát tiếng Ý
Đối với tôi, ngôn ngữ mẹ đẻ của tôi
Đối với nó bí ẩn lảm nhảm
Một mùa xuân của đàn hạc nước ngoài.

Một ví dụ đặc biệt của sự đan xen giữa tiếng Nga cổ và tiếng Nga là bài thơ "Khi mặt trăng của thành phố ló dạng trên đống cỏ khô ...". Một mặt, đây là trường hợp không có một cái tên cổ nào trong bài thơ, nhưng động cơ gắn liền với những câu thơ “cổ” của tuyển tập khiến chúng ta cảm nhận nó như một sự tiếp nối của chủ đề cổ. Tuy nhiên, dòng đầu tiên của khổ thơ thứ hai “Và con chim cu gáy đang khóc trên tháp đá của nó…” lại khiến ta nhớ đến “Chiến dịch nằm vùng của Igor” - tiếng kêu của Yaroslavna. Vì vậy, sử thi cổ đại của Nga hóa ra là một phần trong thế giới Hy Lạp hóa của ông đối với Mandelstam.
Vì vậy, những bài thơ cổ và “cận cổ” của tuyển tập “Tristia” có thể được hiểu là siêu văn, kể về điềm báo của nhà thơ về sự mất mát, mất cổ như một thế giới của văn hóa cao và về sự tiếp thu sau này của “ Thế giới Hy Lạp hóa "trong sự tồn tại đơn giản của con người, trong các yếu tố của ngôn ngữ Nga.
Những câu thơ này tạo thành một bộ khung xương nhất định, bộ khung của tập hợp, các bài thơ khác cũng được quy về chúng, không phải ngoại cảnh liên hệ với cổ ngữ, mà là sử dụng ngôn ngữ được hình thành bởi các câu thơ cổ. Yu.N. Tynyanov trong bài báo đã được trích dẫn "Khoảng cách": "Tương đương với nhau bởi một giai điệu duy nhất, nổi tiếng, các từ được tô màu bởi một cảm xúc, và thứ tự kỳ lạ của chúng, thứ bậc của chúng trở nên bắt buộc ... Những ý nghĩa kỳ lạ này được biện minh bởi toàn bộ bài thơ, quá trình từ bóng râm sang bóng râm, cuối cùng dẫn đến một ý nghĩa mới. Ở đây, điểm chính trong tác phẩm của Mandelstam là việc tạo ra những ý nghĩa mới. " Chỉ đáng nói thêm: việc tạo ra những ý nghĩa mới cũng xảy ra trong quá trình chuyển từ bài thơ sang bài thơ.
Cổ vật tự nó trở thành "ngôn ngữ" của nhà thơ, vì Mandelstam xây dựng, nếu không phải là logic tuyệt đối, nhưng là một thần thoại cá nhân toàn vẹn (tuy nhiên, không một thần thoại nào, ngoại trừ duy lý thuần túy, tức là đã chết, là logic). Trong thần thoại này có một nơi dành cho vương quốc của sự sống và cái chết với các vị thần và anh hùng sinh sống (Persephone, Athena, Cassandra, Orpheus và Eurydice, Antigone, Psyche); những hòn đảo hạnh phúc của mùa xuân vĩnh cửu, thuộc về các nhà thơ và nghệ nhân; cũng có một nơi dành cho những người tự hỏi về số phận của họ trên thế giới này có phù hợp với lô đất của họ (thần thoại bằng sáp và đồng), hoặc những người đã bình tĩnh lại, hòa giải với thế giới xung quanh (như Penelope và Odysseus). Thời gian trong không gian thần thoại này, hoàn toàn phù hợp với Plato, là tuần hoàn, và quá trình sáng tạo, giống như tình yêu, là Nhận biết (xem định nghĩa của Plato về tri thức là hồi ức).
Thế giới này đôi khi vô cùng tàn khốc, bạn phải trả giá cho sự tồn tại trong đó, nhưng không thể phủ nhận một điều: sức sống của nó. Ở đây không có sự lạnh lùng mang tính ngụ ngôn về sự cổ xưa của những người theo chủ nghĩa cổ điển, đúng hơn, đó là một nỗ lực, đặc trưng của chủ nghĩa hiện đại, để hồi sinh quá khứ, trả lại những gì đã mất, lặp lại những gì đã nói, làm cho nó trở nên mới mẻ, khác thường, thậm chí khó hiểu, nhưng sống động, bão hòa. bằng máu thịt. Khó có thể tình cờ mà tuyển tập kết thúc bằng một chu kỳ thơ dành riêng cho tình yêu của nhà thơ dành cho O.N. Arbenina - tình yêu là hoàn toàn xác thịt (ví dụ như bài thơ "Tôi ngang hàng với người khác ...", rất khác thường ở sự thẳng thắn và cởi mở trong cảm nhận). Cuộc sống chiến thắng; văn hóa đang lụi tàn, bỏ lại sau lưng "từ ngữ vô nghĩa, hạnh phúc", thứ trở thành con đường dẫn đến cuộc sống cho Mandelstam. Phải chăng thời gian đã biện minh cho những hy vọng trở lại của nhà thơ về sự trở lại của “kẻ bị lãng quên”?

Kẻ thù rút về sông,
và bạn có thể hút thuốc một cách an toàn
Quên đi những cuộc tuần hành ngu ngốc
và polka Pokrassa ...
"Câu lạc bộ nhạc Jazz" A. Kortnev

Kỷ nguyên tiếp theo được phản ánh trong các bài thơ trong tập thơ cuối cùng được xuất bản trong cuộc đời của Mandelstam. "Những bài thơ 1921 - 1925" lưu giữ ký ức về những khám phá của các thời đại trước, chủ yếu về thế giới "Hy Lạp hóa", được nhân loại hóa do nhà thơ khám phá. Nhưng nơi ở của Taurida xa xôi lại bị chiếm đóng bởi ngôi làng Nga: cỏ khô, len, phân gà, tấm lót - đây là những “chất nguyên sinh” tạo nên sự sống của con người. Tuy nhiên, cuộc sống của ngôi làng đối với Mandelstam cũng không kém phần xa lạ và kỳ lạ so với cuộc sống của Taurida cổ đại. Anh đang cố gắng tìm cách hiểu cuộc sống này, nhận thức nó như cách anh nhận thức các hình thức văn hóa cổ đại, thâm nhập từ bên ngoài vào trung tâm tổ chức nó. Nhưng công cụ chính của anh ta, chữ thơ, càng làm anh ta thất vọng. Mandelstam nhận thức sâu sắc về sự khác biệt giữa "trật tự kỳ diệu của Aeolian" và sự hỗn loạn của thực tế:

Không sột soạt với vảy của chúng ta,
Chúng tôi hát chống lại len của thế giới,
Chúng tôi xây dựng một cây đàn lia, như thể đang vội vàng
Phát triển với một chữ rune xù xì!

Mối liên kết của tất cả các sinh vật đang tan rã không thể nào tránh khỏi; không thể giữ nó ở dạng vay mượn, hy vọng duy nhất là có được một từ mới, "bản địa":

Từ tổ của những chú gà con rơi xuống
Mowers mang về.
Tôi sẽ thoát ra khỏi hàng cháy
Và tôi sẽ quay lại quy mô gốc của mình,

Để kết nối máu hồng
Và thảo mộc rung tay khô
Họ chia tay nhau: một - giữ nhanh,
Và cái kia - trong một giấc mơ viển vông.

Vì vậy, có một "chất chính" khác - máu. Máu hy sinh nên cùng nhau giữ lấy “đốt sống của hai thế kỷ”;

Để giành lấy thế kỷ khỏi bị giam cầm,
Để bắt đầu một thế giới mới
Những ngày đầu gối đau đớn
Bạn cần buộc một cây sáo.

Nhà thơ, cũng như Hamlet, nhìn thấy sứ mệnh của mình trong việc đưa thời đại vào chuỗi sự kiện tự nhiên mà từ đó nó bị phá vỡ, đồng thời anh ta càng cảm thấy mạnh mẽ hơn sự bất lực của mình trong việc hoàn thành số phận của mình. Mandelstam đang cố gắng tìm cách để đạt được "quy mô bản địa", đề cập đến các bài phát biểu của Tyutchev và Lermontov ("Buổi hòa nhạc tại nhà ga", "Slate Ode"), Pushkin ("Tìm một móng ngựa", gợi nhớ về khoảnh khắc đầy cảm hứng được miêu tả trong "Autumn"), Derzhavin ("Slate ode") - nhưng càng ngày càng bị loại bỏ thành một câu đố, cách nói nhỏ, sự im lặng. Cảm nhận về cuộc sống đầy chất thơ của anh ấy không tìm thấy sự hỗ trợ trong trật tự thiết lập của kẻ thống trị thời đại, con thú thời đại. Cuộc sống thậm chí không phải là một rạp hát, mà là một trại gypsy; thay vì bọt biển - bọt ren:

Tôi sẽ lao quanh khu trại của con phố tối ...

Và chỉ với ánh sáng trong ánh sao đầy sao dối trá!
Và cuộc sống lướt qua mái che nhà hát bằng bọt,
Và không có ai để nói: "Từ trại của con phố tối ..."

Nhà thơ Osip Mandelstam im lặng trong 5 năm - cho đến năm 1930.

* * *

Khi người ăn mày cuối cùng đến
Tôi sẽ bước ra thế giới và trở thành một trụ cột.

Làm sao tôi có thể là chính mình ...
"Ăn mày cuối cùng" A. Kortnev

Bài phát biểu sẽ trở lại với Mandelstam khi ông từ bỏ những nỗ lực để "trở nên ngang hàng với thời đại", khi ông hiểu rằng sức mạnh thơ ca của mình không phải ở gần cuộc sống, mà là ở việc tiếp cận nó. Để có được sức mạnh này, anh ta phải rút lui khỏi cuộc sống, “tự hủy hoại chính mình, tự mâu thuẫn với chính mình”. Mandelstam thực hiện bước cuối cùng này, tạo ra những bài thơ, trong đó anh ấy tìm thấy sự thể hiện của một cảm giác sắp xếp toàn bộ cuộc sống xung quanh anh ấy - cảm giác sợ hãi. Trong thế giới đương đại của Mandelstam, cảm giác này là vô danh: không ai dám thừa nhận rằng mình sợ hãi. Đặt tên cho nó, nhà thơ đồng thời tự rút mình ra khỏi dòng đời và hướng về mình. Anh ta không thoát khỏi nỗi sợ hãi - anh ta vượt qua nó. Nghị lực vượt qua nỗi sợ hãi, giống như nghị lực của một lần yêu, cho anh sức mạnh để vượt qua sự im lặng.
Nỗi sợ hãi khiến anh ta mơ ước được cứu thoát khỏi "thế kỷ chó sói", hy vọng về một "chiếc áo khoác lông nóng bỏng của thảo nguyên Siberia" - nhưng, ngoài nỗi sợ hãi, ý thức về sự vượt trội của bản thân đối với kẻ sát nhân bất thành cũng nói lên trong anh ta:

Bởi vì tôi không phải là một con sói bởi dòng máu của tôi
Và chỉ một kẻ ngang hàng sẽ giết tôi.

Anh ấy thách thức tuổi tác, sẵn sàng cho bất cứ điều gì. "Dưới một bí mật khủng khiếp" anh ấy đọc cho hơn một chục người:

Chúng ta đang sống, không cảm thấy đất nước dưới quyền của chúng ta ...

Nhà thơ đã sẵn sàng cho bất cứ điều gì - nhưng không phải vì tuổi tác sẽ lạnh chân. Mandelstam đang chuẩn bị chết. Nhưng hiện thân sống động của nỗi sợ hãi sẽ coi chừng giết chết nhà thơ - Stalin sẽ cố gắng phá vỡ ông ta. Một phần nào đó, anh ta sẽ thành công: Mandelstam chưa bao giờ là một võ sĩ dày dạn kinh nghiệm có khả năng đối đầu lâu dài về vũ lực, một cuộc đối đầu rất có thể phải nhận thất bại. Một người bị loại khỏi chủ nghĩa tự động của án tử hình không thể không cảm thấy bối rối. Sự bối rối đó cũng bao trùm Mandelstam: anh ta cố gắng cảm ơn "vị cứu tinh" hoặc để kích động anh ta hoàn thành nhiệm vụ. Nhưng cảm giác rằng nỗi sợ hãi vẫn duy trì sức mạnh của nó qua thời đại, và không chỉ trên đất nước, mà còn trên cả châu Âu, nơi từng có vẻ là nơi ẩn náu của văn hóa ("Ở châu Âu thì lạnh. Ở Ý thì tối. Quyền lực thì ghê tởm, như những bàn tay của một thợ cắt tóc "), sẽ không rời bỏ Mandelstam cho đến khi ông qua đời; nỗ lực cuối cùng để thể hiện tất cả nỗi kinh hoàng bao trùm thế giới sẽ là những Bài thơ chưa hoàn thành của Người lính vô danh. Cái chết sẽ không khiến bạn phải chờ đợi.
Tất cả công việc của Osip Mandelstam là một tượng đài, không, chỉ là một kỷ niệm về lòng dũng cảm của con người. Đây không phải là sự dũng cảm tự tin của một người đàn ông hùng mạnh không sợ hãi vì sức mạnh của mình; nó không phải là sự can đảm điên cuồng của một kẻ cuồng tín, được bảo vệ khỏi sự sợ hãi bởi đức tin của mình; Đó là lòng dũng cảm của kẻ yếu vượt qua sự yếu đuối của mình, đó là lòng dũng cảm của kẻ hèn nhát vượt qua sự hèn nhát của mình. Có lẽ chưa một nhà thơ Nga nào biết đến “nỗi sợ hãi, nỗi sợ hãi trong tâm hồn”, từ nỗi sợ khi yêu đến nỗi sợ chết. Im lặng là số phận của Mandelstam; nhưng bài diễn văn của ông, thơ của ông, là bằng chứng về khả năng vượt lên số phận của con người.
Tìm kiếm cảm xúc của bạn luôn luôn là một rủi ro. Để cho trái tim không được phép “bộc lộ chính mình” một cách trọn vẹn; nhưng nếu bạn không cố gắng, sẽ không ai biết bạn có một trái tim. Osip Mandelstam đã hy sinh mạng sống của mình, nhưng cứu sự tồn tại của anh ấy cho chúng ta - chúng ta có thể nói rằng có bao nhiêu người cùng thời với anh ấy đã cứu mạng họ? Đôi khi hãy để cho rằng sự tồn tại của một người là một sự nhỏ bé không đáng kể; nhưng không có cái nhỏ bé này thì cái lớn có tồn tại được không?
Có rất nhiều bí ẩn trong thơ của Osip Mandelstam. Nhưng cô ấy còn sống miễn là có ai đó đang cố gắng giải quyết chúng. Mỗi độc giả mới mang đến cuộc sống một số phần mới trong thế giới của anh ấy - bao gồm cả phần này trong thế giới của riêng anh ấy. Chúng ta có thể làm gì nhiều hơn cho một người hơn là để người ấy trở thành một phần của chúng ta không?

... Và chúng tôi, giống như một đàn cá, bơi vào ánh sáng,
Và chúng tôi gọi những ngư dân của chúng tôi bằng tên của họ.
Chúng tôi tạo ra một trò hề, nhưng nó vẫn dành cho chúng tôi
Thêm một tá vần, thêm một tá cụm từ ...
"Tôi tin cô ấy" A. Kortnev

Do đó tôi nói dối!
Rác thải!
"Sói và cừu" I. A. Krylov

Cô ấy vẫn chưa được sinh ra
Cô ấy vừa là âm nhạc vừa là lời nói,
Và do đó tất cả các sinh vật sống
Kết nối không thể phá vỡ.

Biển lồng ngực thở êm đềm,
Nhưng, giống như điên rồ, ngày tươi sáng,
Và bọt hoa cà nhạt
Trong một chiếc bình đen và xanh.

Mong đôi môi của tôi tìm thấy
sự im lặng ban đầu,
Như một nốt nhạc pha lê
Những gì là trong sáng từ khi sinh ra!

Giữ bọt, Aphrodite,
Và trả lại lời cho âm nhạc,
Và hổ thẹn với trái tim của trái tim,
Hợp nhất với nguyên tắc cơ bản của cuộc sống!

Các bài thơ khác:

Hãy im lặng, giấu đi và che giấu Và cảm xúc và ước mơ của bạn - Để chúng dâng lên trong sâu thẳm tâm hồn bạn Âm thầm, như những vì sao trong đêm - Hãy chiêm ngưỡng chúng - và im lặng. Như một trái tim ...
Trong suốt những khoảnh khắc kỳ lạ này, Cho ánh mắt khép hờ sương mù, Cho môi hơi ẩm siết chặt môi tôi, Vì thực tại đây, trên ngọn lửa cháy chậm, Trong một trái tim đang đập ...
Lời bàn tán mệt mỏi của người ta đã tàn, Ngọn nến bên giường tôi đã tắt, Bình minh đã gần kề; Tôi không ngủ được trong một thời gian dài ... Tim tôi đau, thật mệt mỏi. Nhưng ai đã bám vào đầu giường với tôi? Bạn...
Dấu chân bạn trong khu vườn mờ còn tươi, - Không phải năm tháng cuốn trôi theo hơi thở! Hãy trở về bên anh, trên con đường hạnh phúc đã đi, Nối nỗi buồn của anh với nỗi buồn của em. Để tôi không ...
Vải hoa văn chông chênh, Bụi nóng trắng xóa, Không cần lời nói hay nụ cười: Vẫn như xưa; Còn lại mơ hồ, thê lương, Buổi sáng mùa thu nhạt nhòa Dưới rặng liễu rủ này, Trên lưới ...
Thơ u ám, không thể diễn tả thành lời: Con cá đuối hoang dã này làm tôi phấn khích biết bao. Thung lũng đá lửa trống rỗng, chăn cừu, ngọn lửa Shepherd và mùi khói cay đắng! Nỗi lo lắng lạ lùng và niềm vui sướng dày vò, tôi ...
Hãy ở bên tôi, như bạn đã từng; Ồ, hãy nói với tôi một từ thôi; Để linh hồn tìm thấy trong lời này, Điều cô muốn nghe từ lâu; Nếu một tia hy vọng được cất giữ trong trái tim tôi ...
Cho đến khi kết thúc, Cho đến khi thập tự giá lặng lẽ Cầu mong linh hồn Vẫn trong sạch! Phía trước Màu vàng, tỉnh lẻ Bên hàng bạch dương của tôi, Trước gốc rạ Mây buồn Những ngày thu Mưa buồn, Trước hội đồng làng Nghiêm này, ...
Tôi không hiểu, rồi trái tim đập, rồi trái tim khóc, rồi buồn, rồi cười ... Điều này có nghĩa là gì? I don't love him - Tôi sẽ không yêu anh ấy như thế. Nhưng một lời nói, một lời nói trìu mến ...
Tôi đang ăn kiêng, nhưng thay vào đó tôi có rất nhiều đồ ăn thức uống Âm nhạc hoang dã của một ngày đông Và những vũng lầy than bùn. Ôi, sự thèm ăn không thể kiềm chế của cô ấy - Bạn không thể đưa một người như vậy đến vũ hội, -...
M. Svetlov Lá cờ vui vẻ trên cột buồm được kéo lên - giống như ngọn đèn trên ngọn hải đăng. Và cánh buồm đang chìm dần, và cánh buồm đang chìm nghỉm ngoài đường chân trời phía xa. Và màu sắc đi trên mặt nước, và ánh sáng nhảy múa như một con cá heo ......
Tôi sẽ nói: "Em yêu ..." Tôi sẽ nói: "Em yêu! .." Tôi sẽ nói: "Em yêu !!" Một khi em nói “em yêu” - Môi sẽ mở, Hai em nói “em yêu” - Trái tim sẽ mở ra, Ba em sẽ nói “em yêu” - Tâm hồn sẽ mở ra. Em yêu thật mạnh mẽ ...
Tôi là ai - không có mèo, không có chó Và thậm chí không có vợ? .. Hãy giữ im lặng về Bach, Và đó là những giấc mơ của Beethoven đối với tôi! Và thực sự, ai quan tâm tôi đã sống với gì ...
Ringing-rên rỉ, chuông, Ringing-thở dài, chuông-những giấc mơ. Sườn dốc cao, Dốc lên xanh mướt. Tường quét vôi trắng: Viện trưởng mẹ ra lệnh! Tại cổng tu viện Con gái của người đánh chuông đang khóc: “Ôi, cánh đồng, ý tôi, Ôi, con đường thân yêu! Ồ,...
Oedipus, bi kịch là gì? Vậy điều gì sẽ xảy ra nếu Jocasta xuất hiện vào hai mươi năm sau? .. Rốt cuộc thì cũng là một người phụ nữ !!! Mặt trăng, được thổi phồng bởi gió, sẽ bay lên trong một quả bóng màu đỏ vàng, Làm trắng sẽ ẩn khỏi ánh sáng rực rỡ ...

Bây giờ bạn đang đọc câu thơ Silentium, nhà thơ Mandelstam Osip Emilievich

Cô ấy vẫn chưa được sinh ra
Cô ấy vừa là âm nhạc vừa là lời nói,
Và do đó tất cả các sinh vật sống
Kết nối không thể phá vỡ.

Biển lồng ngực thở êm đềm,
Nhưng, giống như điên rồ, ngày tươi sáng,
Và bọt hoa cà nhạt
Trong một chiếc bình đen và xanh.

Mong đôi môi của tôi tìm thấy
sự im lặng ban đầu,
Như một nốt nhạc pha lê
Những gì là trong sáng từ khi sinh ra!

Giữ bọt, Aphrodite,
Và trả lại lời cho âm nhạc,
Và hổ thẹn với trái tim của trái tim,
Hợp nhất với nguyên tắc cơ bản của cuộc sống!

Phân tích bài thơ "Silentium (Silentium)" của Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam đã hướng tới chủ nghĩa tượng trưng khi còn trẻ. Một ví dụ điển hình của thể thơ đó là bài thơ "Silentium".

Bài thơ được viết năm 1910. Tác giả của nó lúc đó 19 tuổi, đang là giảng viên Đại học Heidelberg, hăng say nghiên cứu thơ ca trung đại của Pháp và bắt đầu tự xuất bản. Năm nay là năm cuối đời sung túc về vật chất của gia đình anh. Những bài thơ của ông trong thời kỳ này là vô nghĩa, cao siêu, giàu tính nhạc.

Theo thể loại - lời ca khúc triết, khổ thơ - bài tứ tuyệt có vần vành, 4 khổ. Người anh hùng trữ tình là chính tác giả, nhưng không phải là một người, mà là một nhà thơ. "Silentium" dịch là "sự im lặng". Bài thơ cùng tên (nhưng có dấu chấm than ở cuối bài). Tuy nhiên, O. Mandelstam lại đưa những ý nghĩa khác vào tác phẩm của mình. Ông coi sự hòa quyện giữa lời nói và âm nhạc là nguyên tắc cơ bản của cuộc sống. Trong thế giới của con người, những khái niệm này tách biệt nhau, nhưng nếu bạn đoán về bản chất đơn lẻ của chúng, bạn có thể thâm nhập vào bí mật của sự tồn tại. Để kết nối giữa con chữ và âm nhạc, bạn cần đắm mình trong tĩnh lặng, từ chối nhịp sống hối hả, ngăn dòng suy nghĩ miên man trong đầu. Nhà thơ kêu gọi Aphrodite “không được sinh ra”, không có được hình thức cụ thể, mà chỉ là tiếng sóng vỗ rì rào của biển cả. Bản thân anh cũng tự đặt ra cho mình nhiệm vụ tương tự: môi anh phải im lặng, và trong im lặng sâu lắng này, âm nhạc sẽ vang lên.

Người trẻ O. Mandelstam tin rằng sự hợp nhất như vậy là vấn đề của tương lai, rằng một ngày nào đó tất cả mọi người sẽ có được khả năng như vậy, nhưng anh, với tư cách là một nhà thơ, muốn trở thành người đầu tiên sở hữu giọng nói âm thanh ngay bây giờ. Ông cho rằng cuộc sống của con người sau khi trở về với “nguyên tắc chính yếu” sẽ hoàn toàn thay đổi, bởi đó là “sợi dây ràng buộc bất khả xâm phạm của mọi sinh vật”. Từ vựng cao siêu, trang trọng. Phù du: màu đen-xanh (nghĩa là, với màu xanh lam), nhạt, kết tinh, nguyên bản. So sánh: điên cuồng như một nốt nhạc. Hình đại diện: hít thở biển cả lồng ngực. Ẩn dụ: bọt màu hoa cà nhạt. Đảo ngược: ngực thở, môi sẽ tiếp thu. Ngữ điệu của bài thơ như một câu thần chú: mong môi em tìm về, ở lại, về. Nhà thơ dường như đang kêu gọi và ra lệnh, kể cả Aphrodite của Hy Lạp cổ đại. Biểu thức của hai khổ thơ cuối được gạch chân bằng dấu chấm than.

Trong tác phẩm “Silentium”, O. Mandelstam gợi ý rằng tất cả những rắc rối của nhân loại là do sự khước từ nguyên lý cơ bản của bản thể, mà ông đã thấy trong sự kết hợp của âm thanh và từ ngữ. Thực tế rạn nứt hiện tại là hệ quả của sự từ chối này.

Đây là một bài thơ của O.E. Mandelstam nằm trong bộ sưu tập đầu tay mang tên "Stone". Nó được xuất bản lần đầu tiên trên ấn phẩm nổi tiếng sau đó là Apollo. Tác phẩm thu hút sự chú ý của công chúng với cách trình bày dễ hiểu về một chủ đề nghiêm túc và triết lý như vậy. Trong số các tác phẩm đầu tay của nhà thơ, đây là tác phẩm khác biệt rõ nét so với các đề tài còn lại, thể hiện chiều sâu tư tưởng và ý tưởng của tác giả.

Từ tiêu đề của câu thơ, người ta liên tưởng ngay đến tác phẩm cùng tên của Tyutchev, một trong những người truyền cảm hứng cho Mandelstam. Trong bài thơ, Tyutchev nói về tầm quan trọng của việc quan sát chính xác một cách thầm lặng thiên nhiên bên ngoài và những xung động bên trong của tâm hồn con người.

Mandelstam trình bày chủ đề một cách nhẹ nhàng và bí ẩn hơn. Nhan đề bài thơ không có lời kêu gọi ồn ào, không có dấu chấm than. Cách trình bày của bài thơ rất du dương, có chu kỳ và nhẹ nhàng. Công việc bắt đầu với biển, và kết thúc với nó. Cho đến nay, những tranh cãi vẫn chưa lắng xuống, “nàng” bí ẩn là ai mà nhà thơ tâm huyết lên tiếng đến vậy.

Nhiều người nhìn thấy tình yêu trong cô ấy, dựa trên việc đề cập đến nữ thần Hy Lạp Aphrodite. Một số suy đoán rằng đó có thể là một suy nghĩ. Đẹp đẽ và bao trùm tất cả trong đầu, và mất đi tính linh hoạt khi cố gắng diễn đạt thành lời.

Tuy nhiên, câu trả lời cho câu hỏi này là một khái niệm toàn cầu và độc lập hơn. Đây là sự hài hòa. Một sợi dây kết nối mỏng manh giữa tất cả các hiện tượng của thế giới. Cô ấy là tất cả và không là gì cùng một lúc. Và một người bằng hành động của mình có thể làm đảo lộn sự cân bằng mong manh của nó. Trong đó, tác phẩm của Mandelstam dựa trên bài thơ của Tyutchev về sự ngưỡng mộ thầm lặng của thiên nhiên, mà không vi phạm tính nguyên bản của nó.

Tác giả khuyến khích tất cả mọi người tìm thấy trong mình sự thuần khiết được ban tặng từ khi sinh ra, mang lại cơ hội để nhìn thấy và tận hưởng sự hài hòa của thế giới. Đồng thời, ông yêu cầu thiên nhiên phải khoan dung hơn đối với con người. Mong muốn rời khỏi Aphrodite chỉ như bọt biển là vì lý tưởng cao nhất của cô ấy, đến mức một người bình thường không thể chịu đựng được. Bản thân nữ thần trong sự sáng tạo của nhà thơ không chỉ nhân cách hóa tình yêu, mà còn là thành tựu của sự hài hòa tuyệt đẹp giữa các lực lượng của thiên nhiên và tâm linh.

Sau đó, Mandelstam liên tục sử dụng các chủ đề Hy Lạp và La Mã cổ đại trong tác phẩm của mình, đặc biệt là hình ảnh Aphrodite. Theo nhà thơ, thần thoại của các dân tộc cổ đại là nguồn cảm hứng vô tận đối với ông, cũng như các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trên cơ sở chúng.

Một số bài luận thú vị

Sáng tác dựa trên bức tranh của Zhukovsky Autumn. Veranda 6 lớp
Stanislav Yulianovich Zhukovsky là một họa sĩ và họa sĩ phong cảnh xuất sắc cuối thế kỷ 19. Anh yêu vô hạn vẻ đẹp của thiên nhiên Nga và thể hiện tất cả niềm đam mê của mình trong nghệ thuật. Mỗi tác phẩm của ông đều là một kiệt tác.
Famusov và Molchalin trong bộ phim hài Woe from Wit Griboyedov tiểu luận
Tác phẩm Woe from Wit của Griboedov chứa đầy những hình ảnh sống động, ẩn dụ, nhân vật và những thứ khác khiến tác phẩm trở nên thú vị hơn đối với người đọc.
Hình ảnh đặc trưng của Zurin trong tiểu thuyết Con gái thuyền trưởng của Pushkin
Danh dự, nhân phẩm, tình yêu Tổ quốc là đề tài muôn thuở để các nhà văn sáng tác tác phẩm. A.S. Pushkin đã dành nhiều tác phẩm của mình cho chủ đề này, trong đó có câu chuyện "Con gái của thuyền trưởng".
Thành phần tôi muốn trở thành nhà thiết kế thời trang (nghề nghiệp)
Miễn là tôi có thể nhớ, tôi đã luôn may một cái gì đó cho búp bê. Tôi thậm chí còn thích may cho búp bê trẻ em. Mẹ đưa cho tôi chiếc cặp cũ của mẹ.
Sáng tác dựa trên câu chuyện Người đàn ông trong vụ án của Chekhov
Nhà văn, nhà viết kịch nổi tiếng người Nga A.P. Chekhov đã cống hiến tất cả công việc của mình để khẳng định những lý tưởng nhân văn và phá hủy những ảo tưởng làm mất đi ý thức.