Vài nét về thể loại và sáng tác bài thơ của N. Trong

Nó được thể hiện ở chỗ hình ảnh của những người chủ đất, những người nông dân, những mô tả về cuộc sống, kinh tế và phong tục của họ được miêu tả trong bài thơ một cách rõ ràng đến nỗi sau khi đọc đoạn này của bài thơ, bạn sẽ nhớ mãi. Hình ảnh địa chủ-nông dân Nga rất phù hợp vào thời Gogol liên quan đến sự trầm trọng của cuộc khủng hoảng của chế độ nông nô. Nhiều địa chủ không còn có ích cho xã hội, sa sút về mặt đạo đức và trở thành con tin của quyền đối với đất đai và con người. Một tầng lớp khác của xã hội Nga bắt đầu xuất hiện - những cư dân của các thành phố. Như trước đây trong Tổng thanh tra, trong bài thơ này, Gogol trình bày một bức tranh toàn cảnh về bộ máy quan liêu, xã hội quý bà, những người dân thị trấn bình thường và những người phục vụ.

Vì vậy, hình ảnh nước Nga đương đại đối với Gogol xác định các chủ đề chính của "Linh hồn chết": chủ đề quê hương, chủ đề cuộc sống địa phương, chủ đề thành phố, chủ đề linh hồn. Trong số những động cơ của bài thơ, những động cơ chính là động cơ của con đường và động cơ của con đường. Mô típ con đường tổ chức tự sự trong tác phẩm, mô típ con đường thể hiện ý tưởng trung tâm của tác giả - con người Nga tiếp thu cuộc sống chân thực và tinh thần. Gogol đạt được hiệu ứng ngữ nghĩa biểu đạt bằng cách kết hợp các mô-típ này với thiết bị sáng tác sau: ở đầu bài thơ, tiếng Anh của Chichikov đi vào thành phố, ở phần cuối thì nó rời đi. Như vậy, tác giả cho thấy những gì được miêu tả trong tập đầu tiên là một phần của một con đường dài không thể tưởng tượng được để tìm kiếm một lối đi. Tất cả những người hùng của bài thơ đang trên đường đi của họ - Chichikov, tác giả, Rus.

"Dead Souls" bao gồm hai phần lớn, có thể được gọi một cách điều kiện là "làng" và "thành phố". Tổng cộng, có mười một chương trong tập đầu tiên của bài thơ: chương đầu tiên, mô tả sự xuất hiện của Chichikov, làm quen với thành phố và xã hội đô thị, nên được coi là quá rõ ràng; sau đó là năm chương nói về chủ đất (chương hai đến chương sáu), ngày thứ bảy Chichikov trở lại thành phố, đầu chương thứ mười một anh ta rời khỏi đó, và nội dung tiếp theo của chương không còn liên hệ với thành phố nữa. Như vậy, việc miêu tả ngôi làng và thành phố chiếm nhiều phần ngang nhau trong văn bản của tác phẩm, hoàn toàn tương ứng với luận điểm chính trong kế hoạch của Gôgôlô: "Cả nước Nga sẽ hiện ra trong đó!"

Bài thơ còn có thêm hai yếu tố ngoại truyện: "Câu chuyện về thuyền trưởng Kopeikin" và câu chuyện ngụ ngôn của Kif Mokievich và Mokiya Kifovich. Mục đích của việc đưa câu chuyện vào văn bản tác phẩm là nhằm làm sáng tỏ một số ý của bài thơ. Truyện ngụ ngôn thực hiện chức năng khái quát hoá, kết nối các nhân vật trong bài thơ với ý nghĩa tâm giao và chủ nghĩa anh hùng là hai món quà vô giá mà con người ban tặng.

Cũng cần lưu ý rằng tác giả kể "câu chuyện về Chichikov" ở chương thứ mười một. Mục đích chính của việc đặt cốt truyện của nhân vật ở cuối chương là tác giả muốn tránh cho người đọc nhận thức có định kiến, chuẩn bị trước về các sự kiện và nhân vật. Gogol cố gắng để người đọc hình thành ý kiến của riêng mình về những gì đang xảy ra, quan sát mọi thứ như thể nó đang diễn ra trong cuộc sống thực.

Cuối cùng, tỷ lệ chất sử thi và chất trữ tình trong bài thơ cũng có ý nghĩa tư tưởng riêng. Sự lạc đề trữ tình đầu tiên trong bài thơ xuất hiện ở cuối chương thứ năm trong một cuộc thảo luận về ngôn ngữ Nga. Trong tương lai, số lượng của chúng tăng lên, ở cuối chương 11, tác giả nói lên lòng yêu nước và niềm đam mê công dân về nước Nga, loài chim ba ngôi. Mở đầu trữ tình trong tác phẩm lớn dần lên vì ý tưởng của Gogol là khẳng định lí tưởng tươi sáng của mình. Ông muốn cho thấy, trong giấc mơ về một tương lai hạnh phúc cho đất nước, lớp sương mù dày đặc trên “nước Nga buồn” (như Pushkin đã mô tả ở những chương đầu của bài thơ) sẽ tan biến như thế nào.

Tiểu luận Văn học: Vài nét về thể loại và sáng tác của bài thơ Những linh hồn chết của Gogol

Vài nét về thể loại và sáng tác của bài thơ "Những linh hồn chết" của Gogol. Những nét nghệ thuật của bài thơ Gogol đã mơ ước từ lâu sẽ viết một tác phẩm “trong đó toàn bộ nước Nga sẽ xuất hiện”. Nó được cho là một mô tả hoành tráng về cuộc sống và phong tục của Nga trong một phần ba đầu thế kỷ 19. Bài thơ "Những linh hồn chết", viết năm 1842, đã trở thành một tác phẩm như vậy, ấn bản đầu tiên của tác phẩm được gọi là "Những cuộc phiêu lưu của Chichikov, hay Những linh hồn chết". Một cái tên như vậy đã làm giảm ý nghĩa thực sự của tác phẩm này, được dịch sang lĩnh vực tiểu thuyết phiêu lưu. Gogol đã làm điều này vì lý do kiểm duyệt, để bài thơ được xuất bản.

Tại sao Gogol gọi tác phẩm của mình là một bài thơ? Định nghĩa về thể loại này chỉ trở nên rõ ràng đối với nhà văn vào thời điểm cuối cùng, vì khi vẫn đang nghiên cứu bài thơ, Gogol gọi nó là một bài thơ hoặc một cuốn tiểu thuyết. Để hiểu những nét về thể loại của bài thơ "Những linh hồn chết", bạn có thể so sánh tác phẩm này với "Thần khúc" của Dante, một nhà thơ thời Phục hưng. Ảnh hưởng của cô ấy được cảm nhận trong bài thơ của Gogol. Hài kịch Thần thánh gồm có ba phần. Trong phần đầu, bóng dáng của nhà thơ La Mã cổ đại Virgil hiện ra cùng nhà thơ, cùng người hùng trữ tình xuống địa ngục, họ đi khắp các vòng, cả một phòng trưng bày tội nhân lướt qua trước mắt họ. Sự kỳ ảo của cốt truyện không ngăn được Dante tiết lộ chủ đề về quê hương của anh - Ý, số phận của cô. Trên thực tế, Gogol quan niệm để chỉ ra những vòng tròn giống nhau của địa ngục, nhưng là địa ngục của nước Nga. Không có gì ngạc nhiên khi tiêu đề của bài thơ "Những linh hồn chết" về mặt ý thức hệ giống với tiêu đề của phần đầu tiên trong bài thơ "The Divine Comedy" của Dante, được gọi là "Địa ngục".

Gogol, cùng với sự phủ nhận châm biếm, giới thiệu một yếu tố tôn vinh, sáng tạo - hình ảnh nước Nga. Với hình ảnh này được kết nối "trào lưu trữ tình cao", mà trong thơ đôi khi thay thế cho truyện tranh.

Một vị trí đáng kể trong bài thơ "Những linh hồn chết" được chiếm giữ bởi những lạc đề trữ tình và những tình tiết được lồng vào, điều này tiêu biểu cho thể loại văn học của bài thơ. Trong đó, Gogol đề cập đến những vấn đề xã hội cấp bách nhất của Nga. Suy nghĩ của tác giả về mục đích sống cao đẹp của con người, về số phận của Tổ quốc và con người ở đây đối lập với bức tranh ảm đạm của cuộc sống Nga.

Vì vậy, chúng ta hãy đi tìm anh hùng của bài thơ "Những linh hồn chết" Chichikov trong N.

Ngay từ những trang đầu tiên của tác phẩm, chúng ta đã cảm nhận được sự hấp dẫn của cốt truyện, bởi người đọc không thể cho rằng sau cuộc gặp của Chichikov với Manilov sẽ có những cuộc gặp gỡ với Sobakevich và Nozdrev. Người đọc cũng không thể đoán được phần cuối của bài thơ, bởi vì tất cả các nhân vật của nó đều được vẽ theo nguyên tắc phân cấp: cái nọ dở hơn cái kia. Ví dụ, Manilov, nếu được coi là một hình ảnh riêng biệt, không thể được coi là một anh hùng tích cực (trên bàn anh ta có một cuốn sách đang mở trên cùng một trang, và phép lịch sự của anh ta được giả vờ: "Tôi không cho phép bạn làm điều này >> ), nhưng so với Plyushkin, anh ta thậm chí còn thắng ở nhiều khía cạnh. "box man", chứa đựng ý tưởng về một cơn khát tích trữ không thể kìm hãm được.

Chủ đề vạch trần bộ máy quan liêu xuyên suốt tất cả các tác phẩm của Gogol: nó nổi bật cả trong tuyển tập Mirgorod và trong bộ phim hài Tổng thanh tra. Trong bài thơ "Những linh hồn chết" nó đan xen với chủ đề chế độ nông nô.

Một vị trí đặc biệt trong bài thơ được chiếm giữ bởi "Câu chuyện về thuyền trưởng Kopeikin". Nó liên quan đến cốt truyện của bài thơ, nhưng có tầm quan trọng lớn trong việc bộc lộ nội dung tư tưởng của tác phẩm. Hình thức của câu chuyện mang lại cho câu chuyện một nhân vật quan trọng: nó tố cáo chính phủ.

Thế giới của những “linh hồn chết” trong bài thơ được đối lập bởi hình ảnh trữ tình của nước Nga của con người mà Gogol viết về với tình yêu và sự ngưỡng mộ.

Đằng sau thế giới khủng khiếp của địa chủ và nước Nga quan liêu, Gogol cảm nhận được tâm hồn của người dân Nga, mà ông thể hiện qua hình ảnh một con troika đang lao nhanh về phía trước, hiện thân của các lực lượng của Nga: Vì vậy, chúng tôi đã giải quyết những gì Gogol mô tả trong tác phẩm của mình. Anh ấy miêu tả căn bệnh xã hội của xã hội, nhưng chúng ta cũng nên xem xét cách Gogol quản lý để làm điều này.

Đầu tiên, Gogol sử dụng các kỹ thuật phân loại xã hội. Trong hình ảnh phòng trưng bày của chủ đất, ông đã khéo léo kết hợp giữa cái chung và cái riêng. Hầu như tất cả các nhân vật của ông đều tĩnh, không phát triển (trừ Plyushkin và Chichikov), kết quả là chúng bị tác giả bắt giữ. Kỹ thuật này nhấn mạnh một lần nữa rằng tất cả những Manilovs, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins này đều là những linh hồn đã chết. Để mô tả các nhân vật của mình, Gogol cũng sử dụng kỹ thuật yêu thích của mình - mô tả tính cách của nhân vật thông qua một chi tiết. Gogol có thể được gọi là "thiên tài về chi tiết", vì vậy, chính xác đôi khi chi tiết phản ánh tính cách và thế giới nội tâm của nhân vật. Ví dụ, mô tả về điền trang và ngôi nhà của Manilov có giá trị gì! Khi Chichikov lái xe vào điền trang Manilov, anh ta thu hút sự chú ý tới cái ao nước Anh mọc um tùm, tới vọng lâu ọp ẹp, bụi bẩn và hoang tàn, tới giấy dán tường trong phòng Manilov - màu xám hoặc xanh lam, tới hai chiếc ghế phủ thảm, thứ mà chúng không bao giờ có. đến tay của chủ sở hữu. Tất cả những điều này và nhiều chi tiết khác đưa chúng ta đến với nét đặc tả chính do chính tác giả thực hiện: “Không phải cái này cũng không cái kia, nhưng ma quỷ biết nó là cái gì!”. Chúng ta hãy nhớ đến Plyushkin, "lỗ hổng trong con người" này, người thậm chí đã đánh mất giới tính của mình.

Anh ta đi đến Chichikov trong một chiếc áo choàng dầu nhờn, một vài chiếc khăn không thể tưởng tượng được trên đầu, mọi nơi đều hoang tàn, bẩn thỉu, đổ nát. Plushkin - một mức độ xuống cấp cực độ. Và tất cả những điều này được truyền tải qua một chi tiết, qua những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống mà A. S. Pushkin vô cùng ngưỡng mộ: “Chưa có một nhà văn nào có được năng khiếu này để phơi bày sự thô tục của cuộc sống một cách sinh động, để có thể vạch ra sự thô tục của một kẻ thô tục. một người có sức mạnh đến mức tất cả những thứ vặt vãnh đó, có thể thoát khỏi mắt, có thể sẽ lóe lên trong mắt mọi người.

Chủ đề chính của bài thơ là số phận của nước Nga: quá khứ, hiện tại và tương lai. Trong tập đầu tiên, Gogol đã tiết lộ chủ đề về quá khứ của quê hương. Tập thứ hai và thứ ba mà ông nghĩ ra là để kể về hiện tại và tương lai của nước Nga. Ý tưởng này có thể được so sánh với phần thứ hai và thứ ba của Dante's Divine Comedy: Purgatory and Paradise. Tuy nhiên, những dự định này đã không thành hiện thực: tập thứ hai không thành công về mặt ý tưởng, và tập thứ ba chưa bao giờ được viết. Vì vậy, chuyến đi của Chichikov vẫn là một chuyến đi vào ẩn số. Gogol bối rối suy nghĩ về tương lai của nước Nga: "Rus, cậu đang vội đi đâu vậy? Hãy cho tôi một câu trả lời! Không đưa ra câu trả lời."

ĐẶC ĐIỂM NỔI BẬT VỀ THẾ HỆ VÀ THÀNH PHẦN CỦA N. V. GOGOL'S POGOL'S DEAD SOULS. ĐẶC ĐIỂM NGHỆ THUẬT CỦA BÀI THƠ 5.00 /5 (100.00%) 1 phiếu bầu

Ngay từ khi bắt đầu viết
sti mơ được viết một tác phẩm, trong
"sẽ là toàn bộ nước Nga." Nó phải
là một mô tả tuyệt vời về cuộc sống và
ở Nga vào 1/3 đầu thế kỷ 19. Vì thế
tác phẩm là bài thơ "Những linh hồn chết"
shi ”, viết năm 1842. Ấn bản đầu tiên
cuốn sách được gọi là "Những cuộc phiêu lưu của Chichikov,
hoặc Linh hồn chết. Tên này được giảm
lo lắng ý nghĩa thực sự của tác phẩm, dịch
đã dẫn anh ta vào thế giới của tiểu thuyết phiêu lưu. Đi-
mục tiêu đã đạt được vì lý do kiểm duyệt
niyam, muốn xuất bản một bài thơ.
Tại sao anh ấy lại đặt tên cho tác phẩm của mình
bài thơ? Định nghĩa về thể loại này đã trở nên rõ ràng
nhà văn chỉ vào thời điểm cuối cùng, - ra-
đang làm việc trên bản thảo, anh ấy nói gì đó về bài thơ,
đó là về cuốn tiểu thuyết.
Để hiểu những nét đặc sắc về thể loại của bài thơ.
"Những linh hồn đã chết", bạn có thể so sánh điều này-
ấn bản với "Divine Comedy" Dan-
của các nhà thơ thời Phục hưng. Ảnh hưởng của cô ấy
cảm nhận trong bài thơ của Gogol. "Thần thánh
hài kịch ”gồm ba phần. Trước hết
các phần của Dante là bóng tối của một người La Mã cổ đại
nhà thơ Virgil, đi kèm với lời bài hát
một anh hùng hào kiệt xuống địa ngục; họ đi tất cả các con đường,
cả một phòng trưng bày hiện ra trước mắt họ
tội nhân. Sự tưởng tượng của cốt truyện không phải là tôi-
Dante muốn tiết lộ chủ đề về quê hương của mình -
Nước Ý. Trên thực tế, tôi muốn cho thấy những
cùng một vòng tròn địa ngục, nhưng địa ngục của Nga. Không phải không có lý do được gọi là
bài thơ "Linh hồn chết" về mặt tư tưởng
ăn năn với tên của phần đầu của bài thơ Đàn-
đó là "Divine Comedy", được gọi là
có "Địa ngục".
, cùng với sự phủ nhận đầy châm biếm
ăn, giới thiệu một phần tử hát, tạo
telny - hình ảnh của nước Nga. Với hình ảnh này
liên kết "phong trào trữ tình cao", mà
mà trong bài thơ đôi khi thay thế cho cái hài
kể chuyện cờ vua.
Một vị trí đáng kể trong bài thơ "Người chết
tâm hồn "lạc đề trữ tình và
chèn các tập, điển hình cho điều này
thể loại văn học. Họ quan tâm
các vấn đề công cộng cấp tính nhất của Nga
prosov. Suy nghĩ của tác giả về cuộc hẹn cao
con người, về số phận của Quê hương và con người nơi đây
tương phản với những bức tranh ảm đạm của Nga
cuộc sống trên bầu trời.
Vì vậy, chúng ta hãy đi tìm người anh hùng của bài thơ "Chết-
linh hồn của bạn ”của Chichikov đến thành phố NN. Từ đầu tiên
những trang tương tự của công việc mà chúng tôi cảm thấy
chất lượng của cốt truyện, vì người đọc không thể
có thể cho rằng sau khi gặp Chichi-
kova với Manilov sẽ có các cuộc họp với Sobakevi-
hơn Nozdrev. Người đọc không đoán được
nghĩ về những gì sẽ xảy ra ở cuối bài thơ,
bởi vì tất cả các nhân vật của cô ấy đều bắt nguồn từ
nguyên tắc cho điểm: cái này kém hơn cái kia.
Ví dụ, Manilova, nếu chúng ta xem xét
nó như một hình ảnh riêng biệt không thể được nhận thức
mẹ như một anh hùng tích cực (trên
anh ấy có một cuốn sách trên bàn, mở một cuốn sách
cùng một trang, và lịch sự của anh ấy
tvorna: "Hãy để tôi không cho phép bạn"),
nhưng so với Plyushkin, Manilov
thậm chí thắng rất nhiều. Tuy nhiên, ở trung tâm
chú ý đặt hộp, vì vậy
nó là một loại độc thân như thế nào
tiếng kêu của tất cả các ký tự. Theo Gogol,
là biểu tượng của "box man", trong đó
ý tưởng về một cơn khát không biết mệt mỏi tích lũy
chứng cớ.
Chủ đề vạch trần bộ máy công quyền
dit qua tất cả các công việc của Gogol: nó là
venn và bộ sưu tập "Mirgorod", và phim hài
"Thanh tra". Trong bài thơ "Những linh hồn chết" cô
đan xen với chủ đề chế độ nông nô.
Một vị trí đặc biệt trong bài thơ được chiếm bởi "The Tale
về Thuyền trưởng Kopeikin. Cô ấy không có âm mưu
liên quan đến bài thơ, nhưng có tầm quan trọng lớn
để tiết lộ nội dung tư tưởng
làm. Hình thức câu chuyện đưa ra câu chuyện
nhân vật cuộc sống: nó tố cáo
số liệu thống kê về đời sống công cộng của Nga
cấp độ ..
Thế giới “hồn người chết” trong bài thơ được phản
đưa một hình ảnh trữ tình về hoa hồng của nhân dân-
cái này, cái mà anh ấy viết với tình yêu và
sự khâm phục. Đằng sau thế giới khủng khiếp, nơi
kov và các quan chức nhà văn cảm thấy linh hồn
Người dân Nga, mà anh ấy thể hiện trong hình ảnh
nhanh chóng lao về phía trước troika, thu thập
sức mạnh của chính nước Nga: “Bạn cũng vậy,
Nga, con troika sống động, bất bại đó không
ngồi xuống?"
Vì vậy, chúng tôi biết rằng trong chương trình
Tác phẩm mô tả những tệ nạn xã hội
xã hội. Bạn nên tập trung vào cách
nhà văn quản lý để làm điều đó. Trước hết,
sử dụng các kỹ thuật của xã hội
bánh pizia. Trong hình ảnh của bộ sưu tập, nơi
kov khéo léo kết hợp cái chung và cái riêng.
Hầu hết tất cả các nhân vật của anh ấy đều tĩnh,
sự phát triển không được hiển thị (điều này không áp dụng cho
Plyushkin và Chichikov), chúng ta gần như không là gì cả
Chúng tôi không biết về quá khứ của họ. Kỹ thuật này là
vẽ lại rằng manilovs, hộp
ki, sobakevichi, plushkins và đã chết
những linh hồn.
Sử dụng để mô tả các ký tự
thủ thuật yêu thích của bạn - mô tả đặc điểm
nhân vật thông qua chi tiết. Nó có thể được gọi là
"thiên tài về chi tiết": rất chính xác các chi tiết từ-
phản ánh tính cách và thế giới nội tâm của một người
zhey. Giá trị, ví dụ, mô tả về ngôi nhà
Manilova! Khi Chichikov vào điền trang
Manilov, anh ấy đã thu hút sự chú ý đến cây cỏ mọc um tùm
Ao nước Anh, trên một vọng lâu ọp ẹp,
trên sự hoang vắng, trên giấy dán tường trong phòng Manilo
va - cho dù màu xám, hay màu xanh lam, chặt chẽ
buộc hai chiếc ghế, mà họ không bao giờ
đến tay của chủ sở hữu. Những điều này và các chi tiết khác
đưa chúng ta đến kết luận chính
của chính tác giả: “Không phải cái này cũng không cái kia, nhưng ma quỷ biết
Gì!".
Hãy nhớ đến Plyushkin, "lỗ hổng trong
nhân loại ", người thậm chí đã đánh mất giới tính của mình.
Anh ta đi ra ngoài Chichikov trong một chiếc áo choàng dầu nhờn,
với một chiếc khăn không thể tưởng tượng được trên đầu. Ở khắp mọi nơi ca-
ryat bẩn, rối loạn. Plyushkin nhân cách hóa
ryayet mức độ suy thoái cực độ, điều này dẫn đến
được đưa ra thông qua các chi tiết, thông qua những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống
cũng không, mà A.S. rất ngưỡng mộ. :
“Không có nhà văn nào khác có được điều này
món quà để phơi bày một cách sinh động sự thô tục của cuộc sống,
để có thể phác thảo một cách cưỡng bức sự thô tục của
biểu tượng của một người, vì vậy tất cả những điều nhỏ nhặt đó
tuột khỏi mắt tôi, có thể đã vụt sáng lớn
mắt mọi người. "
Tuy nhiên, chủ đề chính của bài thơ là
số phận của nước Nga: quá khứ, hiện tại và tương lai
Tương lai. Trong tập đầu tiên, anh ấy cho đau
không quan tâm đến quá khứ của quê hương. Đã hình thành-
tập thứ hai và thứ ba được trao cho họ
kể về hiện tại và tương lai của nước Nga
này. Ý tưởng này có thể được so sánh
với phần thứ hai và thứ ba của "Divine
phim hài "Dante:" Luyện ngục "và" Thiên đường ". Một-
nhưng những kế hoạch này không được định sẵn
trở thành sự thật: tập thứ hai không thành công trong
và ý tưởng thứ ba không bao giờ được viết. Nhà thơ-
chuyến đi của mu Chichikov và vẫn là chuyến đi tới
hồi hộp.

Tại sao Gogol lại gọi tác phẩm Những linh hồn chết, viết năm 1842 là một bài thơ? Định nghĩa về thể loại này chỉ trở nên rõ ràng đối với nhà văn vào thời điểm cuối cùng, vì khi vẫn đang nghiên cứu bài thơ, Gogol gọi nó là một bài thơ hoặc một cuốn tiểu thuyết.

Tác phẩm - được đặt tên trong lần xuất bản đầu tiên vì lý do kiểm duyệt "Những cuộc phiêu lưu của Chichikov, hay Những linh hồn chết", tất nhiên, không phải là một cuốn tiểu thuyết phiêu lưu dễ dàng, như tiêu đề có thể gợi ý.

Để hiểu những nét về thể loại của bài thơ "Những linh hồn chết", bạn có thể so sánh tác phẩm này với "Thần khúc" của Dante, một nhà thơ thời Phục hưng. Ảnh hưởng của cô ấy được cảm nhận trong bài thơ của Gogol.

Thần Khúc gồm có ba phần. Trong phần đầu, bóng dáng của nhà thơ La Mã cổ đại Virgil hiện ra cùng nhà thơ, cùng người anh hùng trữ tình xuống địa ngục, họ đi hết các vòng, cả một phòng trưng bày tội nhân hiện ra trước mắt. Sự kỳ ảo của cốt truyện không ngăn được Dante tiết lộ chủ đề về quê hương của anh - Ý, số phận của cô.

Trên thực tế, Gogol quan niệm để chỉ ra những vòng tròn giống nhau của địa ngục, nhưng là địa ngục của nước Nga. Không có gì ngạc nhiên khi tiêu đề của bài thơ "Những linh hồn chết" về mặt ý thức hệ giống với tiêu đề của phần đầu tiên trong bài thơ "The Divine Comedy" của Dante, được gọi là "Địa ngục".

Thế giới của những “linh hồn chết chóc” trong bài thơ được đối lập bởi hình ảnh trữ tình của nước Nga của con người mà Gogol viết về với tình yêu và sự ngưỡng mộ.

Đằng sau thế giới địa chủ và quan liêu khủng khiếp của nước Nga, Gogol cảm nhận được tâm hồn của người dân Nga, mà ông thể hiện qua hình ảnh một con troika đang lao nhanh về phía trước, hiện thân của các lực lượng của nước Nga:

Gogol đã miêu tả điều gì trong tác phẩm của mình? Anh ấy đã lột tả được căn bệnh quái ác của xã hội, nhưng chúng ta phải chú ý đến cách anh ấy làm điều đó.

Đầu tiên, Gogol sử dụng kỹ thuật phân loại xã hội. Trong hình ảnh phòng trưng bày của chủ đất, ông đã khéo léo kết hợp giữa cái chung và cái riêng. Hầu như tất cả các nhân vật của ông đều tĩnh, không phát triển (trừ Plyushkin và Chichikov), kết quả là chúng bị tác giả bắt giữ.

Kỹ thuật này nhấn mạnh một lần nữa rằng tất cả những người Manilovs, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins này đều là những linh hồn đã chết.

Để mô tả nhân vật của mình, Gogol cũng sử dụng kỹ thuật yêu thích của mình - mô tả tính cách của nhân vật thông qua một chi tiết. Có thể gọi Gogol là một “thiên tài về chi tiết”, chính vì vậy những chi tiết phản ánh chính xác tính cách và thế giới nội tâm của nhân vật. Ví dụ, mô tả về điền trang và ngôi nhà của Manilov có giá trị gì! Khi Chichikov lái xe vào điền trang Manilov, anh ta thu hút sự chú ý tới cái ao nước Anh mọc um tùm, tới vọng lâu ọp ẹp, bụi bẩn và hoang tàn, tới giấy dán tường trong phòng Manilov - màu xám hoặc xanh lam, tới hai chiếc ghế phủ thảm, thứ mà chúng không bao giờ có. đến tay của chủ sở hữu. Tất cả những điều này và nhiều chi tiết khác đã dẫn chúng ta đến sự miêu tả nhân vật chính do chính tác giả thực hiện: "Không phải cái này cái kia, mà quỷ cũng biết là cái gì!"

Chúng ta hãy nhớ đến Plyushkin, "lỗ hổng trong con người" này, người thậm chí đã đánh mất giới tính của mình. Anh ta đi đến Chichikov trong một chiếc áo choàng dầu nhờn, một chiếc khăn quàng cổ không thể tưởng tượng được trên đầu, khắp nơi đều hoang tàn, bẩn thỉu, đổ nát. Plushkin - một mức độ xuống cấp cực độ. Và tất cả những điều này được truyền tải qua từng chi tiết, qua những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống mà Pushkin vô cùng ngưỡng mộ: “Chưa có một nhà văn nào có được năng khiếu này để phơi bày sự thô tục của cuộc sống một cách sinh động đến như vậy, để có thể vạch ra sự thô tục của một con người thô tục. với sức mạnh đến nỗi tất cả những thứ vặt vãnh đó có thể thoát ra khỏi mắt, có thể sẽ lóe lên trong mắt mọi người.

Chủ đề chính của bài thơ là số phận của nước Nga: quá khứ, hiện tại và tương lai. Trong tập đầu tiên, Gogol đã tiết lộ chủ đề về quá khứ của Motherland. Tập thứ hai và thứ ba mà ông nghĩ ra là để kể về hiện tại và tương lai của nước Nga. Ý tưởng này có thể được so sánh với phần thứ hai và thứ ba của Dante's Divine Comedy: Purgatory and Paradise. Tuy nhiên, những dự định này đã không thành hiện thực. tập thứ hai không thành công về mặt ý tưởng, và tập thứ ba chưa bao giờ được viết.

"Rus, cậu đang vội đi đâu vậy? Cho tôi một câu trả lời! Không đưa ra câu trả lời." Bi kịch của Gogol nằm ở chỗ ông không biết, không thấy và không biết nước Nga sẽ đi về đâu và như thế nào trong tương lai. Đó là lý do tại sao "Không đưa ra câu trả lời"!

Nhưng giấc mơ về một tác phẩm "mà cả nước Nga sẽ xuất hiện" đã thành hiện thực. Bài thơ là một mô tả hoành tráng về cuộc sống và phong tục của nước Nga trong một phần ba đầu thế kỷ 19.

Vài nét về thể loại và sáng tác của bài thơ "Những linh hồn chết" của Gogol. Những nét nghệ thuật của bài thơ
Gogol đã mơ ước từ lâu sẽ viết một tác phẩm "trong đó toàn bộ đất nước Nga sẽ xuất hiện." Nó được cho là một mô tả hoành tráng về cuộc sống và phong tục
Nga trong một phần ba đầu tiên của thế kỷ 19. Bài thơ đã trở thành một tác phẩm như vậy.
"Những linh hồn chết", viết năm 1842. Ấn bản đầu tiên của tác phẩm
được gọi là "Cuộc phiêu lưu của Chichikov, hay Những linh hồn chết." Như là
cái tên đã làm giảm ý nghĩa thực sự của tác phẩm này, được dịch sang lĩnh vực của một cuốn tiểu thuyết phiêu lưu. Gogol đã làm điều này vì lý do kiểm duyệt, để bài thơ được xuất bản.
Tại sao Gogol gọi tác phẩm của mình là một bài thơ? Định nghĩa về thể loại này chỉ trở nên rõ ràng đối với nhà văn vào thời điểm cuối cùng, vì khi vẫn đang nghiên cứu bài thơ, Gogol gọi nó là một bài thơ hoặc một cuốn tiểu thuyết. Để hiểu những nét về thể loại của bài thơ "Những linh hồn chết", bạn có thể so sánh tác phẩm này với "Thần khúc" của Dante, một nhà thơ thời Phục hưng. Ảnh hưởng của cô ấy được cảm nhận trong bài thơ của Gogol. Hài kịch Thần thánh gồm có ba phần. Trong phần đầu, bóng dáng của nhà thơ La Mã cổ đại Virgil hiện ra cùng nhà thơ, cùng người hùng trữ tình xuống địa ngục, họ đi khắp các vòng, cả một phòng trưng bày tội nhân lướt qua trước mắt họ. Sự kỳ ảo của cốt truyện không ngăn được Dante tiết lộ chủ đề về quê hương của anh - Ý, số phận của cô. Trên thực tế, Gogol quan niệm để chỉ ra những vòng tròn giống nhau của địa ngục, nhưng là địa ngục của nước Nga. Không có gì ngạc nhiên khi tiêu đề của bài thơ "Những linh hồn chết" về mặt ý thức hệ giống với tiêu đề của phần đầu tiên trong bài thơ "The Divine Comedy" của Dante, được gọi là "Địa ngục".
Gogol, cùng với sự phủ nhận châm biếm, giới thiệu một yếu tố tôn vinh, sáng tạo - hình ảnh nước Nga. Với hình ảnh này được kết nối "trào lưu trữ tình cao", mà trong thơ đôi khi thay thế cho truyện tranh.
Một vị trí đáng kể trong bài thơ "Những linh hồn chết" được chiếm giữ bởi những lạc đề trữ tình và những tình tiết được lồng vào, điều này tiêu biểu cho thể loại văn học của bài thơ. Trong đó, Gogol đề cập đến những vấn đề xã hội cấp bách nhất của Nga. Suy nghĩ của tác giả về mục đích sống cao đẹp của con người, về số phận của Tổ quốc và con người ở đây đối lập với bức tranh ảm đạm của cuộc sống Nga.
Vì vậy, chúng ta hãy đi tìm anh hùng của bài thơ "Những linh hồn chết" Chichikov trong N.
Ngay từ những trang đầu tiên của tác phẩm, chúng ta đã cảm nhận được sự hấp dẫn của cốt truyện, bởi người đọc không thể cho rằng sau cuộc gặp của Chichikov với Manilov sẽ có những cuộc gặp gỡ với Sobakevich và Nozdrev. Người đọc cũng không thể đoán được phần cuối của bài thơ, bởi vì tất cả các nhân vật của nó đều được vẽ theo nguyên tắc phân cấp: cái nọ dở hơn cái kia. Ví dụ, Manilov, nếu được coi là một hình ảnh riêng biệt, không thể được coi là một anh hùng tích cực (trên bàn anh ta có một cuốn sách đang mở trên cùng một trang, và phép lịch sự của anh ta được giả vờ: "Tôi không cho phép bạn làm điều này >> ), nhưng so với Plyushkin, Manilov thậm chí còn thắng về nhiều mặt. của “box man”, chất chứa ý tưởng về một cơn khát tích trữ không thể kìm hãm được.
Chủ đề vạch trần bộ máy quan liêu xuyên suốt tất cả các tác phẩm của Gogol: nó nổi bật cả trong tuyển tập Mirgorod và trong bộ phim hài Tổng thanh tra. Trong bài thơ "Những linh hồn chết" nó đan xen với chủ đề chế độ nông nô.
Một vị trí đặc biệt trong bài thơ được chiếm giữ bởi "Câu chuyện về thuyền trưởng Kopeikin". Nó liên quan đến cốt truyện của bài thơ, nhưng có tầm quan trọng lớn trong việc bộc lộ nội dung tư tưởng của tác phẩm. Hình thức của câu chuyện mang lại cho câu chuyện một nhân vật quan trọng: nó tố cáo chính phủ.
Thế giới của những “linh hồn chết” trong bài thơ được đối lập bởi hình ảnh trữ tình của nước Nga của con người mà Gogol viết về với tình yêu và sự ngưỡng mộ.
Đằng sau thế giới khủng khiếp của địa chủ và nước Nga quan liêu, Gogol cảm nhận được tâm hồn của người dân Nga, mà ông thể hiện qua hình ảnh một con troika đang lao nhanh về phía trước, hiện thân của các lực lượng của Nga: Vì vậy, chúng tôi đã giải quyết những gì Gogol mô tả trong tác phẩm của mình. Anh ấy miêu tả căn bệnh xã hội của xã hội, nhưng chúng ta cũng nên xem xét cách Gogol quản lý để làm điều này.
Đầu tiên, Gogol sử dụng các kỹ thuật phân loại xã hội. Trong hình ảnh phòng trưng bày của chủ đất, ông đã khéo léo kết hợp giữa cái chung và cái riêng. Hầu như tất cả các nhân vật của ông đều tĩnh, không phát triển (trừ Plyushkin và Chichikov), kết quả là chúng bị tác giả bắt giữ. Kỹ thuật này nhấn mạnh một lần nữa rằng tất cả những Manilovs, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins này đều là những linh hồn đã chết. Để mô tả các nhân vật của mình, Gogol cũng sử dụng kỹ thuật yêu thích của mình - mô tả tính cách của nhân vật thông qua một chi tiết. Gogol có thể được gọi là "thiên tài về chi tiết", vì vậy, chính xác đôi khi chi tiết phản ánh tính cách và thế giới nội tâm của nhân vật. Ví dụ, mô tả về điền trang và ngôi nhà của Manilov có giá trị gì! Khi Chichikov lái xe vào điền trang Manilov, anh ta thu hút sự chú ý tới cái ao nước Anh mọc um tùm, tới vọng lâu ọp ẹp, bụi bẩn và hoang tàn, tới giấy dán tường trong phòng Manilov - màu xám hoặc xanh lam, tới hai chiếc ghế phủ thảm, thứ mà chúng không bao giờ có. đến tay của chủ sở hữu. Tất cả những điều này và nhiều chi tiết khác đưa chúng ta đến với nét đặc tả chính do chính tác giả thực hiện: “Không phải cái này cũng không cái kia, nhưng ma quỷ biết nó là cái gì!”. Chúng ta hãy nhớ đến Plyushkin, "lỗ hổng trong con người" này, người thậm chí đã đánh mất giới tính của mình.
Anh ta đi đến Chichikov trong một chiếc áo choàng dầu nhờn, một vài chiếc khăn không thể tưởng tượng được trên đầu, mọi nơi đều hoang tàn, bẩn thỉu, đổ nát. Plushkin - một mức độ xuống cấp cực độ. Và tất cả những điều này được truyền tải qua từng chi tiết, qua những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống mà A.S. rất ngưỡng mộ. Pushkin: "Chưa một nhà văn nào có được món quà này để phơi bày sự thô tục của cuộc sống một cách sống động đến như vậy, để có thể phác thảo sự thô tục của một con người thô tục đến mức tất cả những gì vụn vặt thoát ra khỏi mắt sẽ vụt sáng vào mắt tất cả mọi người."
Chủ đề chính của bài thơ là số phận của nước Nga: quá khứ, hiện tại và tương lai. Trong tập đầu tiên, Gogol đã tiết lộ chủ đề về quá khứ của quê hương. Tập thứ hai và thứ ba mà ông nghĩ ra là để kể về hiện tại và tương lai của nước Nga. Ý tưởng này có thể được so sánh với phần thứ hai và thứ ba của Dante's Divine Comedy: Purgatory and Paradise. Tuy nhiên, những dự định này đã không thành hiện thực: tập thứ hai không thành công về mặt ý tưởng, và tập thứ ba chưa bao giờ được viết. Vì vậy, chuyến đi của Chichikov vẫn là một chuyến đi vào ẩn số. Gogol bối rối suy nghĩ về tương lai của nước Nga: "Rus, cậu đang vội đi đâu vậy? Hãy cho tôi một câu trả lời! Không đưa ra câu trả lời."