Tóm tắt ngắn gọn về Đài tưởng niệm Quyền lực. Cốt truyện của bài thơ “Tượng đài” của Derzhavin là gì? Một tác phẩm dễ hiểu

Năm 1796, G. R. Derzhavin đề cập đến chủ đề này,
viết bài thơ Tượng đài - đây là bản chuyển thể miễn phí
Bài ca ngợi Horace. Nhưng Derzhavin không lặp lại những suy nghĩ xa xôi
người đi trước nhưng thể hiện quan điểm riêng của mình về
nhà thơ và thơ ca. Nhà thơ tin rằng những người không có cảm hứng
không quan tâm đến nghệ thuật, vẫn thờ ơ với lòng tốt, thờ ơ
trước niềm vui và nỗi đau của người khác.

Chủ đề là sự bất tử của nhà thơ trong tác phẩm của mình, trong ký ức của mọi người
về người sáng tạo ra những tác phẩm nổi tiếng. Công đức chính của tôi
nhà thơ thấy rằng anh ta có thể “nói sự thật với các vị vua bằng một nụ cười
nói chuyện”, “nói về Chúa”, “dám” nói về
đức tính của Catherine!! không cao nhưng âm tiết đơn giản

Bài thơ được viết bằng iambic, trong mỗi câu thơ
dòng đầu tiên vần với dòng thứ ba, dòng thứ hai vần với dòng thứ tư,
tức là vần chéo

Để tăng thêm sự trang trọng cho lời nói thơ, nhà thơ sử dụng
những từ có phong cách cao cấp - trán, tự hào, hét lên, dám,
không đếm được, v.v.; các văn bia khác nhau - với một bàn tay nhàn nhã,
sự đơn giản chân thành, công đức chính đáng, một tượng đài tuyệt vời,
sấm sét vĩnh cửu, thoáng qua. Cường điệu và so sánh
đồng thời - "anh ấy cao hơn kim loại và cứng hơn kim tự tháp."
Tượng đài là sự sáng tạo để lại cho con cháu, do đó
sự so sánh với kim tự tháp và kim loại rõ ràng là mang tính tượng trưng, ​​tức là.
ngụ ý nghĩa bóng. Tất cả điều này giúp xác nhận
ý tưởng về tầm quan trọng của sự sáng tạo, sự bất tử của nghệ thuật
làm

Người tài nào cũng cố gắng để lại một điều gì đó, để hơn một thế hệ con cháu ghi nhớ. Nhà thơ ở thời điểm khác nhau trong các bài thơ, họ liên tục đặt ra câu hỏi về sự vĩnh hằng, cố gắng dự đoán số phận nào đang chờ đợi tác phẩm của họ. Ngay cả Horace và Homer cũng dành những bài thơ ca ngợi những chủ đề tương tự; các nhà văn Nga cũng thích triết lý và suy ngẫm về tương lai tác phẩm của họ. Một trong số đó là Gavriil Romanovich Derzhavin. “Tượng đài”, phân tích cho phép chúng ta tìm hiểu thêm về nó, được viết vào năm 1795. Bài thơ này ca ngợi văn học Nga đã trở nên dễ hiểu hơn.

Gabriel Derzhavin - nhà cổ điển

Ông là người được Hoàng hậu Catherine II yêu thích, ông đã dành tặng bà bài thơ ca ngợi “Felitsa”, nhưng tác phẩm của ông chỉ thực sự được đánh giá cao sau cái chết của nhà văn vĩ đại.

Là một nhà văn và nhà thơ, ông là một đại diện nổi bật của chủ nghĩa cổ điển, khi ông áp dụng truyền thống viết tác phẩm theo phong cách cao siêu của châu Âu, nhưng đồng thời ông cũng đóng góp rất nhiều cho chúng. lời nói thông tục, làm cho thơ trở nên đơn giản và dễ hiểu đối với mọi tầng lớp dân cư, đó là điều ông nói Phân tích văn học.

Derzhavin sáng tác “Tượng đài” với mục đích ca ngợi văn học Nga, một nền văn học đã tìm cách đổi mới và thoát ra khỏi sự ôm chặt của chủ nghĩa cổ điển. Thật không may, các nhà phê bình đã hiểu sai bài thơ, và một loạt tiêu cực đổ dồn vào tác giả - ông bị buộc tội khoe khoang và kiêu ngạo quá mức. Gabriel Romanovich khuyến cáo những người phản đối không nên chú ý đến âm tiết khoa trương mà hãy nghĩ đến ý nghĩa của câu thơ, trong đó ông hoàn toàn không có ý ám chỉ mình.

Phân tích bài thơ “Tượng đài” của Derzhavin có thể hiểu rằng tác giả đang ám chỉ rằng ông đã thành công trong việc làm cho thơ Nga trở nên nhân văn hơn. Trong tác phẩm của mình, nhà thơ nói rằng ông đã dựng lên một tượng đài cho chính mình “cao hơn kim tự tháp” và “cứng hơn kim loại”; bão tố hay năm tháng sẽ không phá hủy được nó, bởi vì nó mang tính chất tinh thần chứ không phải vật chất. Gabriel Romanovich chân thành hy vọng rằng các thế hệ tương lai sẽ có thể đánh giá cao tác phẩm và đóng góp của ông cho văn học Nga. Nhưng người viết lo lắng hơn không phải về danh tiếng của mình mà là về những xu hướng mới trong thơ ca, điều này được khẳng định qua công trình phân tích này.

Derzhavin viết “Tượng đài” để người đọc có thể thưởng thức vẻ đẹp của một phong cách thơ mà trước đây chỉ một số ít người mới hiểu được. Nhà thơ đã thấy trước rằng hầu hết ông “sẽ sống sau khi chết” và thậm chí sau nhiều thế kỷ người ta sẽ nhớ đến ông. Gabriel Romanovich thực sự muốn những người theo ông xuất hiện để có thể tiếp tục công việc mà họ đã bắt đầu. Điều này trở nên rõ ràng; thật đáng để phân tích bài thơ. Derzhavin thực sự đã xây dựng cho mình một “tượng đài” uy nghiêm, không thể lay chuyển, có khả năng đứng vững hàng thế kỷ.

Người thầy của những thiên tài trẻ

Gabriel Romanovich đã trở thành người cố vấn tinh thần cho những nhà thơ vĩ đại như Pushkin và Lermontov, chính ông là tấm gương để noi theo. Derzhavin muốn dạy thế hệ nhà thơ trữ tình tương lai “nói sự thật với các vị vua bằng một nụ cười” và “nói về Chúa bằng sự đơn sơ của trái tim”. Nhà văn đã mơ về sự bất tử của thơ ca Nga - đây chính là điều mà phân tích văn học cho thấy. Derzhavin viết “Tượng đài” để truyền cảm hứng cho các nhà thơ trẻ sáng tác những bài thơ dễ hiểu đối với mọi tầng lớp dân chúng, và ông đã đạt được mục tiêu của mình.

Thành phần

Gabriel Romanovich Derzhavin là nhà thơ vĩ đại người Nga thế kỷ 18. Trong tác phẩm của mình, ông đề cập đến các vấn đề của xã hội thượng lưu Nga. Nhà thơ đã lưu ý cách mặt tốt cuộc sống (hoạt động của hoàng hậu) và tiêu cực (hoạt động phá hoại của quý tộc). Ngoài ra, lời bài hát của Derzhavin còn bao gồm cả cuộc đời của chính anh ấy.

Nét đặc sắc trong tác phẩm của nhà thơ có thể dễ dàng nhận thấy trong bài thơ “Tượng đài” viết năm 1775. Tác phẩm này chứa đựng một số thông tin từ cuộc đời của chính Derzhavin. Anh hùng của anh ấy không được tạo ra bởi trí tưởng tượng, anh ấy thở và hành động. Đó là lý do tại sao các bài thơ bắt đầu bằng đại từ nhân xưng “Tôi”: “Tôi đã dựng lên một tượng đài vĩnh cửu, tuyệt vời cho chính mình”. Và rồi câu chuyện về bản thân tôi tiếp tục: “...Tôi là người đầu tiên dám tuyên bố đức tính của Felitsa theo phong cách hài hước của Nga.”

Felitsa Derzhavin gọi là Catherine II. Trở lại năm 1783, một bài thơ ca ngợi cùng tên dành riêng cho hoàng hậu đã được xuất bản, mang lại danh tiếng cho văn học Derzhavin.

Một cái khác đặc điểm phân biệt Thơ của Derzhavin là sự kết hợp giữa chữ “cao” và chữ “thấp”. Bằng cách này, nhà thơ đạt được khả năng biểu đạt rất cao:

Tôi đã dựng lên một tượng đài tuyệt vời, vĩnh cửu cho chính mình,

Nó cứng hơn kim loại và cao hơn kim tự tháp...

Tin đồn sẽ lan truyền về tôi từ White Waters đến Black Waters...

Và bên cạnh những dòng thơ giản dị, dễ hiểu trong “Tượng đài” còn có những bài thơ chứa đựng vốn từ vựng cao. Câu thơ bốn câu cuối cùng mang tính biểu thị đặc biệt, chứa đầy cảm hứng anh hùng và niềm tin vào số phận của một người:

Ôi nàng thơ! hãy tự hào về công đức chính đáng của bạn,

Còn ai khinh thường bạn thì hãy khinh thường chính họ.

Bài thơ dựa trên hình ảnh một tượng đài. Trong tác phẩm của Derzhavin, anh trở thành ký ức về tài năng và nghệ thuật. Phương tiện nghệ thuật làm nền tảng cho bài thơ là phép ẩn dụ.

Một kỹ thuật yêu thích khác của nhà thơ là chuyển màu. Ví dụ:

Nói về Thiên Chúa với tấm lòng đơn sơ

Và nói sự thật với các vị vua với một nụ cười.

Cùng với những kỹ thuật này, Derzhavin còn sử dụng hoạt hình. Đây là một quatrain bao gồm toàn bộ hình ảnh động:

Vì thế! - tất cả trong tôi sẽ không chết, nhưng một phần trong tôi thì lớn,

Thoát khỏi sự suy tàn, anh ta sẽ sống sau khi chết,

Và vinh quang của tôi sẽ tăng lên không hề phai nhạt,

Vũ trụ sẽ tôn vinh chủng tộc Slavic trong bao lâu?

Trong “Tượng đài” Derzhavin khẳng định sự vĩnh cửu của mình sáng tạo văn học, khẳng định sự phục vụ chắc chắn của mình đối với Tổ quốc (Mọi người sẽ nhớ điều đó ở vô số quốc gia, / Làm thế nào mà tôi lại được biết đến từ trong mơ hồ). Nhưng nhà thơ cũng không kém phần tự hào về dân tộc mình (Vũ trụ sẽ tôn vinh chủng tộc Slavic trong bao lâu).

Nhà thơ đã đối xử với Nàng thơ của mình một cách hết sức nồng nhiệt, tin rằng chính nàng là người đã chuyển ngòi bút của mình:

Ôi nàng thơ! hãy tự hào về công lao xứng đáng của bạn...

Với một bàn tay không bị ép buộc, không vội vã

Vương miện trên trán của bạn với bình minh của sự bất tử.

Vì vậy, trong “Tượng đài” nhà thơ được thể hiện như một công cụ có quyền lực cao hơn, nhằm tiêu diệt những tệ nạn và hành động theo lệnh của cấp trên.

Chủ đề về vai trò, thiên chức của nhà thơ đã nhiều lần được nhiều tác giả đề cập nhưng chính G.R. Derzhavin là nhà văn Nga đầu tiên chọn sự độc đáo của riêng mình và sự độc đáo trong khả năng sáng tạo của mình làm chủ đề cho tác phẩm của mình.

Bài thơ “Tượng đài” được viết năm 1759. Nhà thơ so sánh tác phẩm của mình với một tượng đài “tuyệt vời, vĩnh cửu” và qua đó cho thấy nhà thơ là bất tử trong tác phẩm của mình. Ông thảo luận về vai trò của thơ ca đối với các thế hệ tương lai và những người đương thời cũng như nó ảnh hưởng đến họ như thế nào.

Ý tưởng chính của tác phẩm là ý tưởng của tác giả rằng mục đích của nghệ thuật và văn học khó được đánh giá quá cao, bởi vì chính điều này đã nuôi dưỡng sự giác ngộ, tình yêu cái đẹp và những điều quan trọng khác đối với con người. người xứng đáng chất lượng. Tất cả các tác phẩm của Derzhavin đều nổi bật bởi sự chân thành đáng kinh ngạc, và Đài tưởng niệm cũng không ngoại lệ. Không hề bối rối hay rụt rè, ông bày tỏ quan điểm của mình về chính quyền và giải thích chính xác những gì ông phục vụ cho văn học Nga.

Bài thơ được viết rất cô đọng, nhịp nhàng (dòng đầu với câu thứ ba, dòng thứ hai với câu thứ tư) nên việc đọc và học khá đơn giản. Và cách viết như vậy cũng cho phép bạn cảm nhận được chiều sâu của chủ đề mà tác giả đề cập đến.

Việc sử dụng vô số các văn từ phong phú khác nhau (với bàn tay nhàn nhã, sự giản dị chân thành, công bằng) và những từ “ồn ào”, chẳng hạn như - tự hào, hét lên, vô số, càng ăn sâu vào tâm trí người đọc ý tưởng rằng công việc này quan trọng không chỉ đối với bản thân tác giả mà còn đối với mỗi chúng ta.

Tất nhiên người ta không thể bỏ qua câu cảm thán, được tác giả đặt hài hòa lạ thường xuyên suốt bài thơ (ở đầu và về cuối), giúp chúng ta có tâm trạng đấu tranh xuyên suốt bài đọc. Người anh hùng trữ tình của Derzhavin ngay lập tức gợi lên trong lòng người đọc những cảm xúc khá mạnh mẽ. Anh xuất hiện là một người mạnh mẽ, bướng bỉnh, tự tin vào sự đúng đắn của mình. Theo chúng tôi hiểu, điều này giúp anh ấy đạt được mục tiêu của mình.

Phân tích bài thơ Tượng đài Derzhavin

Trong bài thơ “Tượng đài” của Derzhavin, người đọc được đưa ra một cuộc thảo luận nhất định về công lao của ông và ý nghĩa của chúng. Nó gây ngạc nhiên với chiều sâu và quy mô của nó. Một phần, nhà thơ hiện lên dưới hình ảnh một con người, bằng những lời hướng dẫn đầy chất thơ của mình, bày tỏ tình cảm, suy nghĩ quyền hạn cao hơn, là một loại trung gian giữa một người và sự khởi đầu thiêng liêng. Nhiều nhà phê bình coi việc viết bài thơ này là biểu hiện của sự kiêu ngạo và kiêu ngạo quá mức, nhưng điều đáng chú ý là Derzhavin không chỉ nói về bản thân mà còn về sự sáng tạo nói chung.

Chủ đề về sự bất tử cũng có liên quan. Mọi sự sáng tạo đều tồn tại mãi mãi. Ông lặp lại điều này nhiều lần trong bài thơ của mình. Sự sáng tạo không có nguy cơ biến mất sau cái chết thể xác, nó là thứ gì đó phù du và không thể lay chuyển, nó là thứ không thể hiểu hay phân tích được; chỉ dựa vào cảm giác và cảm giác, người ta mới có thể hiểu được những gì đang được nói.

Chủ đề kiến ​​thức cũng được đề cập thứ tự cao hơn. Derzhavin, theo nghĩa đen, giữa các dòng, nói rằng mọi thứ bên ngoài đều quá tầm thường, còn sự thật và chiều sâu thực sự của cảm xúc, động cơ và hành động đều bị che giấu khỏi một người, không phải ai cũng có thể đi đến tận cùng của sự hiểu biết thực sự, chỉ có thơ ca, được kết nối bởi một sợi dây vô hình với Chúa có thể giúp một người tìm thấy ý nghĩa.

Để nhận thức sinh động hơn, tác giả sử dụng trong tác phẩm của mình một số lượng lớn kỹ thuật nghệ thuật. Đây cũng là những tính từ (“ tượng đài vĩnh cửu”, “tượng đài tuyệt vời”, “từ vựng cao”), nhân cách hóa (“một phần sẽ sống”, “vinh quang sẽ tăng lên”), đồng thời tác giả cũng nhiều lần sử dụng phép ẩn dụ, phân cấp và các thủ pháp nghệ thuật khác.

Bất chấp việc bài thơ nhiều lần bị chỉ trích, nhiều người lên tiếng về một số thói khiếm nhã và cho rằng những phẩm chất không tồn tại của bản thân, bài thơ vẫn tồn tại được hơn một năm. Chỉ số quan trọng nhất của một bài thơ viết tài năng là thời gian. Thật vậy, trong bài thơ này các chủ đề được đề cập đến không bao giờ mất đi sự liên quan của chúng. Thậm chí ngày nay chủ đề này còn cung cấp nhiều thông tin để suy nghĩ. Đây là dịp để suy nghĩ về sự bất tử của linh hồn, về sự sáng tạo, về mục đích và ý nghĩa tồn tại của nó. Ngày nay, nhiều người trong chúng ta quên rằng ý nghĩa không nằm ở sự sung túc về tài chính, không phải ở sự ổn định hay ở thứ gì đó vật chất, mà nằm ở những gì Derzhavin nói với chúng ta - sự sáng tạo và tâm linh, những thứ gắn bó chặt chẽ với nhau.

Tùy chọn 3

Tượng đài Derzhavin là một công trình có tính lập trình mà nhiều người thậm chí còn bắt đầu nghiên cứu về thơ cổ điển Nga. Derzhavin, như người Mỹ nói, là một người tự lập, nghĩa là anh ấy đã tự mình đạt được mọi thứ, nỗ lực của chính mình. Anh ấy đã vươn lên từ đáy và đạt đến những đỉnh cao đáng kể, điều mà anh ấy thường viết trong các tác phẩm của mình.

Như bạn đã biết, những lời bài hát này phần lớn mang tính chất tự truyện, và Gavrila Romanovich là người tiên phong và tiêu chuẩn cho thể loại này ở đây. Thực ra, Tượng đài là một cuộc thảo luận về sự vĩnh hằng của nhà thơ, điều mà ông đạt được thông qua thơ của chính mình.

Quả thực, ý tưởng này không hề mới và những gì đã viết ra không thể bị lật ngược hay cắt bỏ bằng rìu; chữ luôn là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất; con người có thể tiếp cận được. Đổi lại, nhà thơ, với tư cách là một bậc thầy về xử lý ngôn từ, có khả năng tác động đến con người, thế giới và tạo ra những ý tưởng nhất định. Đồng thời, Derzhavin cũng nói về tượng đài “tuyệt vời, vĩnh cửu” mà ông đã dựng lên cho mình với sự trợ giúp của thơ ca; ông đã tạo ra một tác phẩm có lẽ còn mạnh mẽ hơn cả các cung điện và đế chế.

Nhân tiện, Derzhavin cũng nói về quyền lực và vị trí đặc quyền của nhà thơ trong mối liên hệ với quyền lực: “và nói lên sự thật với các vị vua bằng một nụ cười”. Ở đây đẹp quá từ có ý nghĩa là một sự thật không chỉ đến một niềm tin mà là một dấu hiệu con đường đúng, bởi vì sự thật là một lý tưởng không khoan nhượng nào đó mang lại điều tốt đẹp. Ngoài ra, Derzhavin còn nói về sự tôn kính của người dân, những người không chỉ nên tôn trọng nhà thơ mà còn đánh giá cao vai trò của ông.

Theo nhiều cách, Derzhavin ca ngợi bản thân trong sự sáng tạo của chính mình, nhưng không có sự hào hoa ở đây, phần lớn chỉ có sự cao quý, được nhấn mạnh bởi nhiều câu văn và từ như: tuyệt vời và vĩnh cửu, chỉ có công đức, hãy tự hào, dám. Nói chung, Derzhavin không chỉ nói về sự vĩ đại của bản thân mà còn về sự vĩ đại của nhà thơ như vậy, anh hùng trữ tình- không chỉ Derzhavin, mà còn là lý tưởng chung của nhà thơ, người sẵn sàng bảo vệ quan điểm riêng, biết cách đạt được mục tiêu và ở một khía cạnh nào đó, vượt lên trên thực tế hàng ngày, quan sát sự vĩnh cửu.

Phân tích văn học

Bài thơ này lần đầu tiên được ghi lại trên giấy vào năm 1795, khi Derzhavin đã 52 tuổi và đã ở tuổi trưởng thành. thời kỳ trưởng thành sự sáng tạo của bạn. Ở tuổi này, ông đã đạt được thành công về mặt thơ ca và nghề nghiệp, đồng thời bắt đầu phân tích vai trò của mình đối với thơ ca và văn hóa Nga.

Thể loại bài thơ- Ồ vâng. Nhưng không hoàn toàn là một bài ca ngợi bình thường, Derzhavin là nhà thơ Nga đầu tiên, mặc dù gián tiếp, dành một bài ca ngợi chính mình. Nó có thể được gọi là một bài ca ngợi hơi tự cao tự đại; nhưng đến từ một đất nước khác, tài năng, tầm vóc và sức ảnh hưởng của nhân cách nhà thơ lại xứng đáng.

Kích thước bài thơ: hexameter iambic. Loại vần điệu: vần chéo.

Ý tưởng và chủ đề chính của bài thơ- đây là niềm tin vào sự bất diệt của cả thơ ca nói riêng và nghệ thuật nói chung. Derzhavin nói với chúng ta rằng một người không cần phải xây dựng các thành phố, bất tử bằng đá granit hay trở thành trung tâm của sự chú ý trong thời đại của mình, mà anh ta chỉ cần tạo ra nghệ thuật và khi đó anh ta sẽ được ghi nhớ mà không cần đến những thuộc tính không cần thiết.

Nhưng trên hết, Derzhavin cũng đặt ra một số điều kiện cho các nhà thơ tương lai: Thứ nhất, phải tuyệt đối trung thực luôn luôn, ở mọi nơi và với bất kỳ ai. Cho dù đây là một vị vua hay một hoàng đế trước mặt bạn, nhưng nếu bạn là một nhà thơ, bạn buộc phải không nịnh nọt mà phải chém bằng sự thật như một thanh kiếm. Thứ hai, họ sẽ không xấu hổ, thậm chí không tự hào về những thành công, công lao của bản thân. Derzhavin ví dụ như cho thấy rằng nếu bạn thực sự phấn đấu để nổi tiếng và đạt được điều gì đó vĩ đại thì không có gì xấu hổ khi khoe khoang về điều đó. Thứ ba, giống như tấm gương của nhà thơ ở khổ thơ cuối cùng, ca ngợi, khen ngợi không giới hạn, không mục đích nhưng thường trực, vui tươi và nhiệt thành. Đó cũng là sự trịch thượng trong sự sáng tạo nhưng đồng thời cũng là một nàng thơ khó nắm bắt.

Để duy trì vẻ uy nghiêm và hùng tráng của bài thơ, nhằm làm nổi bật tầm quan trọng to lớn của nó, Gabriel đã sử dụng nhiều phương pháp khác nhau. kỹ thuật nghệ thuật. Văn bia: tượng đài (thật là) tuyệt vời, vĩnh cửu; cơn lốc (cái gì) thoáng qua; âm tiết thật buồn cười. V.v. Cường điệu: kim loại cứng hơn và cũng cao hơn kim tự tháp. Ẩn dụ: chuyến bay thời gian; bình minh của sự bất tử. Nhân cách hóa: sấm sét không thể phá vỡ; ; cả thời gian lẫn chuyến bay đều sẽ không bị nghiền nát. Cũng cần lưu ý đến cách lựa chọn từ ngữ chung cho bài thơ này, nhiều từ được coi là rất cao siêu và hiếm có. Bài thơ tràn ngập cảm thán và tinh thần thơ cao.

Phân tích bài thơ Tượng đài theo sơ đồ

Bạn có thể quan tâm

• Phân tích bài thơ Mùa xuân đến lớp 7 của Zhukovsky

  Nhiều nhà thơ đã viết về các mùa, và vẻ đẹp của thiên nhiên Nga Vasily Andreevich Zhukovsky cũng không ngoại lệ. Nhà văn thích dịch những bài thơ từ tiếng Đức Nhà văn tự do Ludwig Uhland

• Phân tích bài thơ gửi nhà thơ trẻ Bryusov

  Ở nhiều khía cạnh, loài người tồn tại nhờ vào việc chuyển giao kinh nghiệm. Tất nhiên, con người để lại một số dấu vết vật chất về sự hiện diện của họ trên hành tinh này, nhưng quan trọng nhất là những ý tưởng và suy nghĩ.

• Phân tích bài thơ Hoàng hôn tự do của Mandelstam

  Tác phẩm là sự thể hiện những lo lắng và điềm báo bao trùm nhà thơ, người đã chấp nhận cuộc cách mạng, khi từ kinh nghiệm của chính mình, ông có thể cảm nhận được xã hội mới mà những người theo chủ nghĩa duy tâm mơ ước sẽ như thế nào.

• Phân tích bài thơ Để em say người khác Yesenin

  Tác phẩm đề cập đến lời bài hát tình yêu nhà thơ và là một trong các thành phần một tập thơ có tựa đề “Tình yêu của một tên côn đồ”, bày tỏ tình yêu của nhà thơ dành cho nghệ sĩ Augusta Miklashevskaya

Lần xuất bản đầu tiên bài thơ "Tượng đài" (1795) của Derzhavin được xuất bản với tựa đề "Gửi nàng thơ. Sự bắt chước của Horace." Qua đó tác giả coi nhà thơ Latinh như một loại nguồn gốc của chính mình sự hiểu biết thơ ca một trong vấn đề muôn thuở văn học: điều gì còn đọng lại trong ký ức của con cháu sau khi một nhà thơ, nhà văn qua đời? Nói rộng hơn, đây có thể coi là vấn đề của cái chết và sự bất tử, vượt qua cái chết của mọi sinh vật nhờ sự trợ giúp của sự sáng tạo và lưu giữ trong ký ức con cháu linh hồn của nhà thơ, được thể hiện trong các tác phẩm của ông.

Ở khổ thơ đầu tiên, người anh hùng trữ tình trong bài thơ Derzhavin thừa nhận giống như tổng kết, thấu hiểu những gì đã qua. đường đời, nên việc nghĩ đến một “tượng đài” (những gì sẽ còn lại sau bạn) là điều khá tự nhiên đối với anh ấy. Và anh ấy tuyên bố rằng anh ấy đã “dựng” một tượng đài cho chính mình, định nghĩa nó là “tuyệt vời, vĩnh cửu”. Những tính từ này rất mơ hồ, bởi vì không phải “phép lạ” nào cuối cùng cũng có thể tồn tại qua thời gian và trở thành một phần của vũ trụ, đạt được “vĩnh cửu”, do đó, ngay từ đầu bài thơ đã có cảm giác trang trọng, phấn chấn, và nó thậm chí còn được tăng cường hơn bởi những so sánh đó với sự giúp đỡ mà tác giả khẳng định “vĩnh cửu”, tính không thể phá hủy của tượng đài do ông tạo ra: “Nó cứng hơn kim loại và cao hơn kim tự tháp”. Những hình ảnh này và những hình ảnh khác của khổ thơ đầu tiên khẳng định sự vĩ đại của “tượng đài thơ” do nhà thơ tạo ra.

Hơn nữa, người anh hùng trữ tình của bài thơ được phân tích giải thích rằng thơ có thể vượt qua “sự suy tàn” (hình ảnh của cái chết), bởi vì nó là hiện thân của tất cả những gì tốt đẹp nhất có trong đó. Linh hồn con người, có lẽ, chính sự tồn tại của một người được chứng minh chính xác bởi thực tế là anh ta có “phần lớn trong tôi” - ở đây các nguyên tắc vật chất và tinh thần dường như được kết hợp với nhau, và sự thống trị của tinh thần trong việc bảo tồn mọi thứ mà một người mong muốn và có thể để lại cho con cháu sau này là điều hiển nhiên. Đáng chú ý là người anh hùng trữ tình đã kết nối “vinh quang” của mình với dân tộc của mình, nếu không có điều đó, rõ ràng thơ của anh ta sẽ không tồn tại: “Và vinh quang của tôi sẽ tăng lên, không hề phai nhạt, chừng nào chủng tộc Slavic còn được vũ trụ tôn vinh. ” Bằng hình thức này, Derzhavin khẳng định sự thống nhất không thể tách rời giữa nhà thơ và con người, sự thống nhất về số phận của họ.

Khổ thơ thứ ba phác họa nhanh về đất nước, nơi có “vô số” dân tộc sinh sống, trong đó một “tượng đài” đầy chất thơ, tác phẩm của nhà thơ, sẽ được yêu cầu. Nhưng người anh hùng trữ tình coi thành tựu chính của mình là “từ chỗ mù mờ, tôi… trở nên nổi tiếng”. Nhớ về số phận của Derzhavin, chúng ta phải đồng ý rằng sự “thăng thiên” như vậy không thể không gây ra niềm tự hào chính đáng, đặc biệt vì nó không tự nó xảy ra mà là kết quả của sự làm việc chăm chỉ và trung thực, cao cả. phẩm chất đạo đức, bảo vệ sự hiểu biết của họ về thiện và ác trong những điều kiện rất khó khăn.

Khổ thơ thứ tư trong bài thơ “Tượng đài” của Derzhavin được dành để giải thích chính xác những gì người anh hùng trữ tình được ghi nhận. Đây là “đức tính của Felitsa”, mà anh ấy “là người đầu tiên… dám nói theo phong cách Nga hài hước”, đây là “sự đơn giản chân thành” mà anh ấy “nói về Chúa”, nhưng quan trọng nhất điều đó là dòng cuối cùng của khổ thơ. “Và nói lên sự thật với các vị vua bằng một nụ cười,” đây là điều mà người anh hùng trữ tình của Derzhavin (hay chính tác giả?) nhận thấy công lao chính của mình, đây là điều quan trọng nhất đối với anh ta. Như chúng ta còn nhớ, bản thân Derzhavin hiếm khi nói chuyện “với một nụ cười” với các sa hoàng, nhưng việc ông luôn cố gắng thành thật trong việc bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của mình là điều không thể phủ nhận. Có lẽ chúng ta có thể nói rằng yêu cầu về sự trung thực tuyệt đối là yêu cầu chính đối với Derzhavin, mà ông áp đặt đối với thơ ca và các nhà thơ, và “sự thật” lẽ ra phải được nói một cách công khai với mọi người, bởi vì nó, sự thật, giống nhau đối với tất cả mọi người. Các sinh vật của Chúa (“Gửi những người cai trị và thẩm phán”), bất kể họ là ai trên trái đất.

Khổ thơ cuối cùng là lời kêu gọi đối với Nàng thơ, đối với thơ ca, mà theo tác giả, trước hết không nên nghĩ đến việc kết quả công việc của cô ấy sẽ được nhìn nhận như thế nào, mà là về “bình minh của sự bất tử”, về bản thân sự sáng tạo, bởi vì nó không chịu sự phán xét của con người, cô ấy sống trong thế giới “vĩnh cửu”... “Hãy tự hào về công lao chính đáng của bạn, Và ai khinh thường bạn, hãy coi thường chính họ,” - đây là điều mà, theo quan điểm của Derzhavin, mối quan hệ giữa thơ ca và người đương thời phải như vậy, bởi chỉ có tác giả tự sáng tạo ra trong tác phẩm của mình, tạo ra “tượng đài” của riêng mình có thể tồn tại qua nhiều thế kỷ.

Kết thúc phần phân tích bài thơ “Tượng đài” của Derzhavin, chúng tôi lưu ý rằng trong cách giải thích của ông về bài thơ ca ngợi Horace, Gabriel Romanovich là nguyên bản, ông tuyên bố sự hiểu biết riêng vai trò, vị trí của nhà thơ và thơ ca trong đời sống xã hội, đánh giá sự sáng tạo của chính mình từ quan điểm giác ngộ, quay trở lại những giá trị đạo đức phổ quát.