Lời giải cho những vấn đề muôn thuở của sự tồn tại của con người trong lời bài hát của A. A

Cơ sở tôn giáo và triết học của A.A. Akhmatova

2.1 Giải pháp cho những vấn đề muôn thuở của sự tồn tại của con người trong lời bài hát của A. A. Akhmatova: động cơ của ký ức, sự sống và cái chết

Anna Andreevna Akhmatova là một nghệ sĩ có khuynh hướng triết học thực sự, vì chính những động cơ triết học đã hình thành nên cốt lõi tư tưởng và nội dung của tất cả thơ của bà. Dù nữ thi sĩ chạm đến chủ đề nào, sử dụng hình thức nào để tạo nên những hình ảnh thơ của mình, mọi thứ đều mang dấu ấn của những suy tư sâu sắc của tác giả.

Tuy nhiên, người ta chú ý đến một thực tế là thuật ngữ "triết học" trong mối quan hệ với thơ của Akhmatova được giới thiệu bởi các nhà phê bình văn học rất cẩn thận. Vì vậy, khi phân tích phạm trù ký ức, E. S. Dobin lưu ý: “Tôi có thể nói rằng trí nhớ của Akhmatova đã trở thành một giá trị triết học. Nếu từ này đã không bị phá giá bởi các nhà phê bình, những người đôi khi nhìn thấy "triết học" trong một châm ngôn không phức tạp nhất. Đồng thời, trong giới khoa học, ý kiến về tầm quan trọng chắc chắn của việc nghiên cứu tầng trữ tình này vẫn được ủng hộ một cách kiên trì. A. I. Pavlovsky tuyên bố vào dịp này: “Mặt triết học trong lời bài hát của Akhmatova ... không được viết một cách nghiêm túc. Trong khi đó, nó được quan tâm chắc chắn. Đồng thời, chỉ thơ của Akhmatov muộn thường được tuyên bố là triết học, loại trừ các yếu tố hình thành tư tưởng của một thời kỳ trước đó. Đây là quan điểm của V. Ozerov. “Nhưng, để tri ân những câu thơ thực sự mới mẻ và thấm thía này,” nhà phê bình nhấn mạnh, “không thể chỉ ra hoặc thậm chí hơn thế, để phản đối họ với những ca từ triết học quá cố của A. Akhmatova.”

Tất cả những điều trên chỉ ra rằng lớp được chỉ định trong ca từ của A. Akhmatova vẫn còn là một "chỗ trống" trong các nghiên cứu về Akhmatova, vì vậy chúng tôi cho rằng cần phải tập trung vào việc phân tích các động cơ triết học chính của nữ thi sĩ.

Quan điểm của cô ấy về thế giới rất đặc biệt và khá nhất quán. Với tư cách là một người theo thuyết acmeist, trong thời kỳ đầu của mình, bà là người phản đối việc hòa tan thế giới sống, vật chất và vật chất trong những phạm trù thần bí vốn là đặc trưng của những người theo chủ nghĩa tượng trưng. Akhmatova nhìn nhận thế giới đang tồn tại một cách khách quan và có thật. Đối với cô, nó cụ thể và nhiều màu sắc, nó nên được chuyển vào những dòng thơ, cố gắng đồng thời chính xác và trung thực. Vì vậy, theo nghĩa đen, cô ấy coi mọi thứ tạo nên cuộc sống hàng ngày và bao quanh một người phù hợp để miêu tả nghệ thuật: một mái vòm lúc nửa đêm, một ngọn cỏ nhỏ, hoa cúc hay cây ngưu bàng. Trong cảm giác cũng vậy - bất kỳ cảm xúc nào của con người đều có thể được khám phá một cách nghệ thuật, lưu giữ trong ngôn từ và truyền lại cho các thế kỷ sau. Sức mạnh và sức mạnh của nghệ thuật đối với cô ấy dường như rất lớn và thậm chí khó có thể quan sát được. Akhmatova thích truyền tải sự ngạc nhiên này đến người đọc khi cô có cơ hội một lần nữa bị thuyết phục về sự thuần khiết tuyệt vời của văn hóa nhân loại, đặc biệt là một thứ vật chất mỏng manh và không thể xâm phạm như ngôn từ.

Tất nhiên, hầu hết những lời bài hát về tình yêu đầu đời đều có nội dung sâu sắc. Tuy nhiên, xu hướng đắm chìm và đi sâu vào thế giới phản ánh nền tảng của sự tồn tại của con người đã được vạch ra sẵn trong đó. Lần đầu tiên chúng ta được nghe họ trong bài thơ "Em học cách sống giản dị, khôn ngoan ...":

Tôi học cách sống đơn giản, khôn ngoan,

Nhìn lên bầu trời và cầu nguyện với Chúa

Và đi lang thang rất lâu trước khi trời tối,

Để giải tỏa sự lo lắng không cần thiết.

Nhân vật nữ chính trữ tình phản ánh về sự tàn lụi và ngắn ngủi của cuộc đời. Trong bài thơ này, Akhmatova sử dụng kỹ thuật miêu tả thế giới nội tâm của người anh hùng thông qua thiên nhiên xung quanh. Một con mèo lông gừ gừ đầy cảm động, ngọn lửa bốc cháy trên tháp xưởng cưa phản ánh thế giới quan rõ ràng và "khôn ngoan" của nữ chính, và những dấu hiệu của mùa thu (một đám tro núi rơi xuống, những cây ngưu bàng xào xạc) phản ánh sự u sầu và buồn bã đi kèm với nhận thức về tính dễ hư hỏng của mọi thứ tồn tại. Toàn bộ bài thơ, như một câu trả lời cho câu hỏi: một người nên sống như thế nào? Bạn thậm chí có thể rút ra một công thức: bản chất, niềm tin và sự cô độc.

Một bước ngoặt trong tác phẩm của A. A. Akhmatova có thể được gọi là bài thơ “Mọi thứ đều bị cướp bóc, phản bội, bán đi”. Nó minh chứng cho bước chuyển cuối cùng của tác giả từ tâm lý của một "cuốn tiểu thuyết trong câu thơ" tình yêu sang động cơ triết học và dân sự. Nỗi đau cá nhân và bi kịch của tâm hồn bị tổn thương của A. Akhmatova hòa vào số phận của toàn thể nhân dân Nga. Thấy được những cay đắng, bất công của thời đại, tác giả cố gắng vạch ra lối thoát, con đường phục hưng tâm linh. Đây là cách xuất hiện động cơ của niềm tin vào sự bất tử và công lý tối cao, động cơ của sự tha thứ của Cơ đốc nhân, cũng như hy vọng về một tương lai tươi sáng và tuyệt vời, cho sự đổi mới vĩnh viễn của cuộc sống và sự chiến thắng của tinh thần và vẻ đẹp trước sự yếu đuối, cái chết và sự độc ác.

Trong giai đoạn sáng tạo sau này, A. Akhmatova đặt ý tưởng về nhu cầu hài hòa giữa thế giới và con người, xã hội và con người, con người và thời gian vào trung tâm của thế giới quan nghệ thuật của mình. Đồng thời, nữ thi sĩ “không trừu tượng hóa hiện thực khách quan mà đi đến một trình độ nghệ thuật biểu diễn mới, tập trung hành động, lớp trên đó đối thoại với đối thủ, độc thoại - hấp dẫn thế giới, thời gian, con người”.

Ngày càng thường xuyên A. Akhmatova nghĩ về những vấn đề của thời đại chúng ta. Bi kịch của thời hiện đại, theo nữ thi sĩ, nằm ở sự liên kết đứt đoạn của thời gian, trong sự lãng quên của thời đại trước:

Khi một kỷ nguyên bị chôn vùi

Thi thiên nghiêm trọng không vang lên,

Cây tầm ma, cây kế

Trang trí nó ...

Và con trai không nhận ra mẹ,

Và đứa cháu trai sẽ quay đi trong đau khổ.

Trong điều kiện đó, nhiệm vụ của nhà thơ không chỉ là nêu lên sự đổ vỡ chí mạng của thời gian, mà còn phải gắn kết “xương sống của hai thế kỷ” bằng “máu của mình”.

Ký ức của Akhmatova trở thành cơ sở cho mối liên hệ giữa quá khứ và hiện tại không chỉ như một điều gì đó ở một người khiến người ta có thể liên hệ anh ta với lịch sử, mà còn là một nguyên tắc đạo đức sâu sắc, đối lập với sự lãng quên, vô thức và hỗn loạn. Vì vậy, động cơ của trí nhớ trở thành một loại lăng kính mà qua đó những ý tưởng và hình ảnh chủ đạo của thơ cô ấy được khúc xạ.

Thảo nào từ này xuất hiện trong nhan đề của nhiều bài thơ: “Nỗi nhớ nắng trong tim yếu dần…”; "Tiếng nói của Trí nhớ"; “Anh nặng trĩu, thương nhớ…”; “Tôi sẽ đưa ngày này ra khỏi ký ức của bạn…”; "Tưởng nhớ một người bạn"; “Và trong trí nhớ, như thể trong kiểu dáng có khuôn mẫu ...”; “Và trong ký ức đen, lần mò, bạn sẽ tìm thấy…”; "Hầm ký ức".

Chúng tôi nhấn mạnh rằng trong thơ Akhmatova ngữ nghĩa của “ký ức” bao hàm một không gian ngữ nghĩa rộng lớn, tất cả các biểu hiện của trí nhớ: từ trí nhớ, với tư cách cá nhân, món quà “tâm sinh lý”, đến trí nhớ, như một phạm trù lịch sử và đạo đức. Không phải ngẫu nhiên mà K. Chukovsky, Yu Levin, V. Toporov coi động cơ của trí nhớ là cơ sở cho tác phẩm của Akhmatova.

Trong lời bài hát ban đầu, ký ức được nhận ra như một tài sản hữu cơ tự nhiên của ý thức con người, cho phép nhà thơ nắm bắt thế giới một cách nghệ thuật (“Tôi nhìn thấy mọi thứ. Tôi nhớ mọi thứ”), để thể hiện quá khứ, như một sinh thể đang tiếp tục và cảm xúc. , hiện tại. "Cơ chế" của cô ấy đóng vai trò là khung cốt truyện của "truyện ngắn trữ tình".

Vào thời kỳ cuối của Akhmatova, động cơ của trí nhớ trở thành cơ sở ngữ nghĩa kết nối các giai đoạn khác nhau của một số phận con người, và các giai đoạn của số phận con người, nối lại mối liên kết đứt gãy của thời gian, nghĩa là, nó phục vụ mục đích "tập hợp" thế giới lại với nhau.

Chúng ta hãy nêu đặc điểm của các khuynh hướng chính trong việc thực hiện động cơ của trí nhớ trong các bài thơ của A. A. Akhmatova.

Trong bài thơ “Một thanh niên da ngăm lang thang trên những con hẻm”, nữ thi sĩ nói về Pushkin và thời đại của ông, trong khi động cơ của trí nhớ là khái niệm ngữ nghĩa. Đối với Akhmatova, ký ức là thứ chống lại sự phân rã, chết chóc, lãng quên. Trí nhớ đồng nghĩa với lòng trung thành.

Trong bài thơ "Trời tối dần, bầu trời xanh thẫm ..." kí ức đóng vai trò như một chất xúc tác cho những niềm vui trong cuộc sống.

Và nếu tôi có một con đường khó khăn,

Đây là mức tải nhẹ mà tôi có thể xử lý

Mang theo bên mình, để khi già yếu, bệnh tật,

Có lẽ trong cảnh nghèo - để nhớ

Hoàng hôn giận dữ và đầy đủ

Sức mạnh tinh thần và sự quyến rũ của một cuộc sống ngọt ngào.

Bài thơ được đánh dấu 1914-1916. Khi đó, Akhmatova chưa tròn ba mươi tuổi. Một gánh nặng an ủi nhẹ là những gì sẽ được lưu trữ trong bộ nhớ. Tôi muốn ký ức chỉ biến thành một bên nhân từ. Chỉ có người trông coi sự không có mây, sự hài lòng mới có thể được lượm lặt từ hiện hữu. Trí nhớ là người bạn đồng hành trung thành, là “thiên thần hộ mệnh” của sự tồn tại.

Nhưng trí nhớ không chỉ là một người lưu giữ. Cô ấy khám phá mọi thứ theo một cách mới, đánh giá quá cao. Trí nhớ là người chị khôn ngoan của cuộc đời, chia bớt gánh nặng cho nó.

Như một viên đá trắng dưới đáy giếng,

Có một kỷ niệm trong tôi.

Tôi không thể và không muốn chiến đấu

Đó là niềm vui và nó là đau khổ.

Và nhà thơ trân trọng tính hai mặt này. Trong khoảng thời gian, nỗi buồn được xóa tan, và tôi muốn giữ nó: "Để nỗi buồn kỳ diệu sống mãi, bạn đã biến thành ký ức của tôi."

Trí nhớ trở thành niềm an ủi của tất cả những ai đang than khóc và là một loại "định luật bảo toàn của các hiện tượng", nhưng chỉ những hiện tượng được trải nghiệm, đi qua cảm giác.

Nó giống như tất cả mọi thứ tôi có bên trong tôi

Đã đấu tranh cả đời, có được cuộc sống

Tách biệt và thể hiện trong những

Những bức tường mù mịt, vào khu vườn đen này ...

E. S. Dobin gọi thể loại ký ức của Akhmatov là “tương tự của truyện dân gian“ nước sống ”. Đây là một món quà giúp cuộc sống trở lại với những hiện tượng, sự kiện, cảm giác đã đi vào quá khứ.

Bộ nhớ được Akhmatova hiểu như một phạm trù tượng hình khái quát nhất định. Đây là cuộc sống liên tục của linh hồn. Có thể gọi đó là mặt tinh thần tự phát sáng tạo, từng phút từng phút hồi sinh quá khứ. Nhưng bên cạnh điều này, trí nhớ còn có mặt thứ hai - mặt kịch tính. Không phải vậy, hóa ra, gánh nặng ký ức nhẹ tênh. Và không chỉ "sức mạnh tinh thần sung mãn và sự quyến rũ của một cuộc sống ngọt ngào" mà anh ấy còn bao gồm. Theo Akhmatova, trí nhớ rất đa dạng và thường vẫn còn lại dấu vết của quá khứ, giống như vết sẹo do vết thương.

Ồ, ai sẽ nói với tôi lúc đó

Rằng tôi thừa hưởng tất cả những điều này:

Felitsu, thiên nga, những cây cầu,

Và tất cả các phát minh của Trung Quốc

Cung điện qua các phòng trưng bày

Và những cây bồ đề có vẻ đẹp kỳ diệu.

Và ngay cả cái bóng của chính tôi

Tất cả méo mó vì sợ hãi

Và một chiếc áo sám hối

Và hoa cà độc dược.

Tuy nhiên, còn bi thảm hơn khi “bức màn sắt của sự thay đổi của thời gian đã rơi xuống và chặn đường của ký ức truyền kiếp về quá khứ”.

Và, một khi thức dậy, chúng ta thấy rằng chúng ta đã quên

Chúng tôi thậm chí có một con đường hẻo lánh đến ngôi nhà đó,

Và, nghẹn ngào vì xấu hổ và tức giận,

Chúng tôi chạy đến đó, nhưng (như xảy ra trong một giấc mơ)

Mọi thứ đều khác ở đó: con người, sự vật, bức tường,

Và không ai biết chúng tôi - chúng tôi là những người xa lạ.

Chúng tôi đã không đến đó ...

Đối với Akhmatova, ở đây ký ức là một tấm gương phản chiếu bản thể, nó soi sáng mặt bi kịch của dòng đời không thể thay đổi, nhưng đồng thời, những mất mát cũng nâng cao ý thức về giá trị của người từng trải, giá trị của cái bất tử.

Vì vậy, ký ức trở thành, như nó vốn có, trở thành một sợi xuyên suốt của hiện hữu. Nó tạo ra những kết nối vô tận với thời gian và môi trường. Một đường liên tục nối các bước đi lên và đi xuống của con người. Những gì được và mất, những gì đã đạt được và những gì đã biến mất đều được ghi lại. E. S. Dobin lưu ý rằng “Trí nhớ của Akhmatov không phải là một cuộn băng ghi lại những bức ảnh chỉ đơn giản là ghi lại những mảnh ghép của quá khứ. Đây là hoạt động tổng hợp của tâm hồn, phân tích, so sánh, đánh giá, nằm ngang nhau trong lĩnh vực tình cảm và lĩnh vực tư tưởng. Trí nhớ là sự tích lũy kinh nghiệm và trải nghiệm.

Điều đáng chú ý là động cơ của trí nhớ, là động cơ hàng đầu trong quan niệm sáng tạo của A. A. Akhmatova, tuy nhiên lại gần với những phạm trù vĩnh cửu như sự sống, cái chết, tình yêu, tôi và thế giới, tôi và chúng ta.

Động cơ của cái chết, bằng cách này hay cách khác hiện diện trong nhiều bài thơ của bà, được bộc lộ rõ ràng nhất trong các tác phẩm sau này của nữ thi sĩ: đám tang, mồ mả, tự tử, cái chết của vua áo xám, cái chết của thiên nhiên, cái chôn. của toàn bộ thời đại.

Cái chết được diễn giải bởi Akhmatova theo truyền thống Cơ đốc giáo và Pushkin. Ở những người theo đạo Thiên chúa - như một hành động tự nhiên, ở Pushkin - như một hành động cuối cùng của sự sáng tạo. Sáng tạo đối với Akhmatova là cảm giác thống nhất với những người tạo ra quá khứ và hiện tại, với nước Nga, với lịch sử và số phận của người dân. Vì vậy, trong bài thơ "Câu trả lời muộn", dành tặng cho Marina Tsvetaeva, nó có âm thanh:

Chúng tôi ở bên bạn hôm nay, Marina,

Chúng tôi đi bộ qua thủ đô lúc nửa đêm,

Và có hàng triệu phía sau chúng tôi

Và không có đám rước im lặng nào nữa,

Và xung quanh tiếng chuông tang lễ

Có Matxcova tiếng rên rỉ hoang dã

Bão tuyết, dấu vết quét qua của chúng tôi.

Trong một số tác phẩm của Akhmatova, dành riêng cho động cơ của cái chết, hình ảnh chiếc thang xuất hiện:

Như thể không có nấm mồ phía trước

Và những bậc thang bí ẩn cất cánh.

Vì vậy, trong các tác phẩm của nữ thi sĩ, chủ đề về sự bất tử được nêu ra. Mô-típ này xuất hiện trong các bài thơ về chiến thắng và càng được củng cố. Nó rất có ý nghĩa, ví dụ, bài thơ "Và căn phòng mà tôi bị ốm", kết thúc bằng những dòng:

Tâm hồn tôi sẽ bay để gặp mặt trời

Và một người phàm sẽ phá hủy giấc mơ.

Trong những câu thơ sau, động cơ của sự bất tử được bộc lộ trong những câu thơ về âm nhạc:

Và người nghe sau đó trong sự bất tử của mình

Đột nhiên bắt đầu tin tưởng vô điều kiện.

Nhưng động cơ này đặc biệt bộc lộ rõ trong bài thơ viết về tình trạng đau đớn của chính ông lúc cuối đời:

Căn bệnh hành hạ ba tháng trên giường,

Và tôi dường như không sợ chết.

Một vị khách tình cờ trong thân hình khủng khiếp này

Tôi, như thể qua một giấc mơ, dường như với chính mình.

Đồng thời, cần lưu ý rằng trong lời bài hát muộn màng của Akhmatova, động cơ ổn định nhất là từ biệt tất cả quá khứ, thậm chí không phải cuộc sống, mà là quá khứ: “Tôi đã đặt một chữ thập đen vào quá khứ…”. Trong bài thơ "Tại nghĩa trang Smolensk", cô ấy đã tóm tắt lại thời kỳ đã qua. Điều chính ở đây là cảm giác về một lưu vực lớn chạy giữa hai thế kỷ: quá khứ và hiện tại. Akhmatova thấy mình đang đứng trên bờ này, trên bến bờ của sự sống, không phải cái chết:

Đây là nơi tất cả kết thúc: bữa tối tại Danon's,

Nội dung và cấp bậc, ba lê, tài khoản vãng lai ...

Trong những dòng này, chúng ta đang nói về sự tồn tại của con người trong tưởng tượng, bị giới hạn bởi một phút trống trải thoáng qua. Trong một cụm từ này, bản chất của cuộc sống con người tưởng tượng, và không chân thực được nắm bắt. "Cuộc sống", Akhmatova lập luận, ngang bằng với cái chết. Sự sống chân thực hiện lên trong cô, như một quy luật, khi ý thức về lịch sử đất nước, con người đi vào câu thơ.

Một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của giai đoạn những năm 1950 và 60 là bài thơ “Seaside Sonnet”, trong đó, theo các nhà nghiên cứu, “tính trong suốt cổ điển của hình thức,“ nhẹ nhàng ”, được cảm nhận gần như về mặt thể chất trong kết cấu lời nói, chứng tỏ cho chinh phục đau khổ, để lĩnh hội sự hài hòa cao hơn của sự tồn tại tự nhiên và con người ".

"Primorsky Sonnet" là một tác phẩm về cái chết, trong đó Akhmatova tóm tắt sự sống. Nhân vật nữ chính trữ tình cảm nhận cái chết không chút đau khổ bi thảm: không phải như một sự giải thoát khỏi những nỗi đau không thể chịu đựng được của cuộc sống (xem "Requiem"), mà là "tiếng gọi của cõi vĩnh hằng", "một con đường dễ đi", gợi nhớ về một trong những nơi thân yêu nhất với cô ấy trên trái đất - "con hẻm ở ao Tsarskoye Selo" và. Sự cận kề của cái chết ("Mọi thứ ở đây sẽ tồn tại lâu hơn tôi, / Mọi thứ, ngay cả những đàn chim sáo đổ nát") tạo ra một tâm trạng hiện sinh đặc biệt trong cô, trong đó thế giới - trong những biểu hiện thường ngày nhất - được coi như một "cung điện do Chúa ban tặng", và mỗi khoảnh khắc sống đều giống như một món quà.

Tóm lại, chúng tôi cho rằng điều quan trọng cần lưu ý là lời bài hát của Akhmatova chắc chắn có thể được coi là triết học. Nữ thi sĩ được đặc trưng không phải bởi sự liệt kê những sự thật nổi tiếng, mà bởi khao khát có được kiến thức sâu sắc và hiệu quả về bản chất con người và vũ trụ. Trong tác phẩm của bà, "các hạt vật chất và tinh thần phân tán được hợp nhất, các hiện tượng đa dạng được xây dựng cùng nhau, thống nhất và đồng điệu." Động cơ của ký ức, là một yếu tố xuyên suốt, hình thành ý nghĩa, cũng như động cơ của sự sống và cái chết, cho phép Akhmatova "vượt xa khỏi chân trời có thể nhìn thấy ngay lập tức và bao phủ không gian trải nghiệm rộng lớn, nhìn vào những vùng đất vô định của cảm xúc và suy nghĩ ”.

2.2 Động cơ Cơ đốc giáo trong lời bài hát của A. A. Akhmatova: động cơ ăn năn và tha thứ

Khi nghiên cứu tác phẩm của A. A. Akhmatova, ngoài quan điểm triết học về hiện thực, cần tính đến đức tin của bà, niềm tin vào Chúa, vốn là một nét đặc trưng trong thế giới quan của bà, được nhiều nhà nghiên cứu lưu ý: cả nhà thơ. người đương thời và các nhà phê bình văn học sau này. Vì vậy, V. N. Sokolov trong bài báo “Lời về Akhmatova”, xác định các nguồn gốc của tác phẩm của bà, phần đầu tiên trong số đó gọi là Sách Thánh, và trong bài giới thiệu tuyển tập “Anna Akhmatova: Pro et contra” S. A. Kovalenko viết: “Những động cơ tôn giáo-triết học trong công việc của Akhmatov, như thể trong một tấm gương, được phản chiếu trong số phận của cô ấy”, cô ấy “qua nhiều thế hệ nhận thức được kinh nghiệm tâm linh, ý tưởng về sự hy sinh và cứu chuộc”. Và nhà phê bình K. Chukovsky gọi Akhmatova là "nhà thơ cuối cùng và duy nhất của Chính thống giáo."

Akhmatova, với tất cả sự nguyên bản của kinh nghiệm tôn giáo cá nhân của mình, không chỉ công nhận sự tồn tại của Chúa, mà còn nhận mình là một Cơ đốc nhân Chính thống, điều này được phản ánh cả trong cấu trúc hình tượng và tư tưởng của thơ và vị trí cuộc sống của cô. Những lý tưởng cao đẹp của Cơ đốc giáo đã giúp cô chịu đựng những thử thách như một con người, một con người sống. Chính khoảng thời gian thử thách, thực sự kéo dài gần như toàn bộ cuộc đời sáng tác của bà, đã bộc lộ nét đặc sắc sau đây của thơ bà - sự đấu tranh không ngừng, đồng thời là sự chung sống của những nguyên tắc “trần gian” và “thiên lương”, đồng thời cũng hình thành nên. một kiểu nữ chính đặc biệt - một người phụ nữ tin tưởng, không từ bỏ thế giới mà sống cả cuộc đời mình.

Vì vậy, sự tôn giáo của A. A. Akhmatova là một sự thật không thể chối cãi, và chúng tôi cho rằng cần phải tách biệt và phân tích những động cơ Cơ đốc chính trong công việc của cô ấy.

Bản thể luận tôn giáo trong tác phẩm đầu tiên của Akhmatov không được thể hiện trực tiếp, nó chỉ được ngụ ý. Trước hết, cần lưu ý rằng "nền" tượng hình của nhiều bài thơ của Akhmatov là bão hòa với các biểu tượng Cơ đốc chính thống và đồ dùng trong nhà thờ. Đây là hình ảnh của các nhà thờ Chính thống giáo (Isakievsky, Jerusalem, Kazan, Sofia, v.v.). Ví dụ, trong bài thơ "Tôi bắt đầu ít mơ hơn, cảm ơn Chúa" có dòng: "Đây là mạnh nhất từ Jonah / tháp chuông Lavra ở phía xa". Chúng ta đang nói về Tu viện Chúa Ba Ngôi ở Kiev gần Lavra Kiev-Pechersk. Chúng ta thấy nhắc đến một ngôi đền Kyiv khác trong bài thơ "Những cánh cổng rộng mở ...": "Và lớp mạ khô tối tăm / Bức tường lõm không thể phá hủy". Những dòng này nói lên hình tượng Đức Mẹ Oranta được khảm vàng nổi tiếng trên bàn thờ của Nhà thờ Thánh Sophia, được cho là có sức mạnh kỳ diệu.

Thời gian trôi qua trong nhiều bài thơ được tính theo ngày tháng của Chính thống giáo. Thông thường đây là những ngày lễ lớn - Giáng sinh, Hiển linh, Phục sinh, Truyền tin, Thăng thiên. Ví dụ: “Tất cả mọi thứ đã hứa với tôi: / Cạnh bầu trời, buồn tẻ và đỏ, / Và một giấc mơ ngọt ngào vào Giáng sinh ...”; “Tôi đã thắc mắc về anh ấy vào đêm trước Lễ Hiển Linh ...”; “… Một tuần nữa sẽ đến lễ Phục sinh”, “Lòng bàn tay bạn đang bỏng rát, / Tiếng chuông Phục sinh bên tai bạn…”; “Chính tôi đã chọn một chia sẻ / Gửi đến một người bạn của trái tim tôi: / Tôi để tự do / Trong Truyền tin của anh ấy…”; “Tháng của bạn là tháng Năm, ngày lễ của bạn là Thăng thiên”, v.v.

Ngoài ra, Akhmatova thường đề cập đến tên của các vị thánh, những người làm phép lạ, hầu hết là Chính thống giáo: đến Tu sĩ Evdokia: “Môi khô mím chặt. / Ngọn lửa ba ngàn ngọn nến nóng rực. / Vậy hãy nằm xuống Công chúa Evdokia / Trên tấm gấm thơm bằng ngọc bích ... ”; gửi đến Thánh Egoriy (George the Victorious): “... Cầu mong Thánh Egori / Cha của bạn hãy giữ lấy”; đến Thánh Tử Đạo Sophia; tới Tu sĩ Seraphim của Sarov và Tu sĩ Anna của Kashinsky.

K. I. Chukovsky lưu ý rằng “tên và đồ vật của nhà thờ không bao giờ là chủ đề chính của cô ấy; cô ấy chỉ nhắc đến họ khi đi qua, nhưng họ đã thấm đẫm đời sống tinh thần của cô ấy đến nỗi, qua chúng, cô ấy thể hiện một cách trữ tình những cảm xúc đa dạng nhất.

Ngoài ra, các mô-típ Chính thống-Cơ đốc trong tác phẩm của Akhmatova thường đại diện cho các yếu tố của một hệ thống khác, được tác giả “nhúng” vào các văn bản của bà và tham gia vào việc tạo ra một tình huống trữ tình mới. Đây có thể là những mảnh vỡ của một tín điều tôn giáo, nghi lễ, huyền thoại, bắt nguồn từ tâm thức của người dân (văn hóa dân gian, hàng ngày), hoặc có thể có những ám chỉ đến một văn bản nhà thờ cụ thể. Hãy để chúng tôi đưa ra một số ví dụ về các trích dẫn từ Thánh Kinh tồn tại trong các văn bản của Akhmatova.

Những dòng trong bài thơ “Bài ca”: “Sẽ có hòn đá thay bánh / Phần thưởng ác cho tôi” - một bài thơ suy nghĩ lại những lời sau đây của Chúa Kitô: “Ai trong các ngươi là cha, khi con nó xin bánh, sẽ cho anh ta một viên đá? ” . Mô-típ "đá thay cho bánh mì" là truyền thống trong văn học Nga (bài thơ "Người ăn xin" của M. Yu. Lermontov).

Trong “Bài ca”, câu trích dẫn phúc âm nghe trong bối cảnh chung phản ánh con đường và số phận của nhà thơ, ở đây anh ta không chỉ là người được chọn, mà còn là tôi tớ của Đức Chúa Trời, Đấng mà trong lòng đơn sơ của anh ta đã hoàn thành. "Mọi thứ được chỉ huy" và không yêu cầu bất kỳ lòng biết ơn hoặc hối lộ đặc biệt nào cho công việc của mình. Những dòng thơ: “Ta gieo nhân thôi. Thu thập / Những người khác sẽ đến. Gì! / Và đội quân thợ gặt tưng bừng / Hãy chúc phúc, Chúa ơi! Trong Tin Mừng, chúng ta đọc: “Ai gặt thì được phần thưởng và được quả cho sự sống đời đời, để cả người gieo và người gặt đều được vui mừng cùng nhau”. Và trong trường hợp này, câu nói rất đúng: "một người gieo, và người khác gặt hái."

Hãy để chúng tôi mô tả một thành phần nữa trong quan điểm tôn giáo của Akhmatova. Các nhà nghiên cứu nhấn mạnh rằng "các nguyên tắc siêu việt trong các bài thơ của Akhmatova phù hợp với mô hình thế giới dân gian - Chính thống". Từ đây xuất hiện những mô típ về thiên đường và địa ngục, ân sủng của Chúa và những cám dỗ của quỷ Satan. So sánh: “Trước ngưỡng cửa thiên đường trắng xóa / Thở hổn hển, tôi hét lên:“ Tôi đang đợi… ”; “Ở thành phố khóa trời…”; "... Hãy để ít nhất những con quỷ đỏ trần trụi, / Hãy để ít nhất một thùng nhựa có mùi hôi ..."; “Và người đang nhảy bây giờ / Chắc chắn sẽ ở trong địa ngục.” Đồng thời, "sự đối lập nhị phân của" thiên đường "và" địa ngục "với tư cách là các phạm trù bản thể luận biến thành một cuộc đối đầu luân lý và đạo đức giữa cái đúng và cái không đúng, thần thánh và ma quỷ, thánh thiện và tội lỗi".

Ngoài ra, một trong những động cơ hàng đầu trong lời bài hát của A. Akhmatova có thể được coi là động cơ của sự ăn năn và sự tha thứ. Cần lưu ý rằng “ăn năn” và “tha thứ” là khái niệm tôn giáo, chúng gắn bó chặt chẽ với nhau và là điều kiện cho nhau. Cũng như không thể ăn năn trước mặt Đức Chúa Trời mà không tha thứ cho người lân cận mình, vì vậy không thể tha thứ cho người lân cận mà không ăn năn.

Động cơ của sự ăn năn và sự tha thứ tràn ngập toàn bộ cấu trúc tư tưởng và chủ đề trong các tác phẩm của Akhmatova, nhưng nó được bộc lộ rõ ràng nhất trong những ca từ tình yêu. Nếu chúng ta xem xét lời bài hát tình yêu của Akhmatova qua lăng kính của sự ăn năn và sự tha thứ, bạn có thể thấy rằng tình yêu trần thế xuất hiện như đam mê, cám dỗ và ở một khía cạnh nào đó thậm chí là tội lỗi: “Tình yêu chinh phục gian dối / Trong một giai điệu đơn giản, không khéo léo”; “Ta sẽ gạt hắn, ta sẽ gạt hắn sao? - Tôi không biết!" / Tôi sống trên trái đất chỉ bằng những lời nói dối. Đặc thù của những mối quan hệ yêu đương đó là mong muốn chinh phục, “thuần hóa”, “tra tấn”, nô dịch. Dưới đây là những dòng đặc trưng của nhân vật nữ chính trữ tình: “Tha thứ cho tôi, cậu bé vui vẻ / Con cú bị hành hạ của tôi”; "Tôi rảnh. Mọi thứ đối với tôi đều vui vẻ ”, nhưng thường thì đây là đặc điểm không đổi của một người đang yêu:“ Anh đã ra lệnh cho tôi: đủ rồi, / Đi, giết chết tình yêu của anh! / Và bây giờ tôi đang tan chảy, tôi là người yếu đuối ”; "Thuần hóa và không cánh mà bay / Tôi sống trong nhà của bạn". Anh ta xâm phạm quyền tự do của nữ anh hùng trữ tình, vào khả năng sáng tạo của cô ấy, và thậm chí cấm cầu nguyện, liên quan đến hình ảnh ngục tối, nhà tù xuất hiện trong thơ của Akhmatova: “Anh cấm hát và cười, / Nhưng anh cấm cầu nguyện lâu dài thời gian trước, ”và nhân vật nữ chính xuất hiện như một“ tù nhân buồn bã ”.

Nhân vật nữ chính trữ tình, nhạy bén cảm nhận được sự khác biệt này, nhưng đôi khi vẫn không khuất phục trước đam mê, cám dỗ của tình yêu và ngay lập tức chống lại nó bằng tất cả con người mình. Cô ấy cảm thấy rằng Chúa đang rời bỏ mối quan hệ này, người yêu tìm cách xa lánh Chúa hơn và cố gắng chiếm lấy vị trí của Ngài. Vì vậy, trong bài thơ "Bên bờ biển", chỉ để báo tin về người yêu của mình, cô ấy đã đưa ra một cây thánh giá rửa tội. Đây là nơi khởi nguồn của bi kịch tình yêu, và thứ tình cảm được coi là đẹp nhất trên trái đất này lại biến thành chất độc, tội lỗi, sự dày vò bất tận, "cây hoa bia chết tiệt" ...

Giải mã của tình yêu tội lỗi trần gian là tình yêu Phúc âm, tình yêu dành cho Thiên Chúa. Mối tình này không bao giờ rời khỏi trái tim của nữ chính trữ tình, cô ấy trong sáng và xinh đẹp. Lương tâm và trí nhớ về Chúa đã dẫn dắt nữ chính đến sự ăn năn, cô mang theo sự ăn năn - như tiếng kêu từ sâu thẳm tâm hồn: “Chúa ơi! Chúa! Chúa! / Tôi đã phạm tội trước bạn thật đau buồn làm sao! »; “Chúng tôi có những chiếc áo sám hối. / Chúng ta với một ngọn nến để đi và hú ”; “Tôi ấn một cây thánh giá êm ái vào trái tim mình: / Lạy Chúa, xin trả lại sự bình an cho tâm hồn con!” . Lời bài hát của Akhmatova chứa đầy những thôi thúc như vậy, và đây chính xác là sự ăn năn - với hy vọng vào lòng thương xót của Chúa, sự tha thứ.

Cảm giác ăn năn này đồng âm với cảm giác được tha thứ:

Tôi tha thứ cho tất cả mọi người

Và trong sự phục sinh của Đấng Christ

Hôn lên trán tôi,

Và không phản bội - trong miệng.

Với thái độ sống như vậy, nỗi sợ hãi gian khổ nơi trần thế không khỏi chạnh lòng. Trong những mất mát, Akhmatova cảm nhận được Chúa, và sẵn sàng vâng theo ý muốn của Ngài, và ở đây cái nhìn sâu sắc bắt đầu: "Phải phục tùng ngài, / Vâng, ngài đã điên rồi! / Chỉ một mình tôi phục tùng ý muốn của Chúa!" . Ngoài ra, cô ấy hoàn toàn hiểu sự vô ích của những trải nghiệm này:

Bạn khao khát điều gì, như thể ngày hôm qua ...

Chúng ta không có ngày mai hay ngày hôm nay.

Một ngọn núi vô hình đã sụp đổ

Điều răn của Chúa đã được ứng nghiệm.

Nhưng, điều đáng ngạc nhiên nhất, trong những chia ly, gian nan, rắc rối, gian khổ, Akhmatov, nhìn thấy ý muốn của Chúa, hoàn toàn chấp nhận và tạ ơn Chúa về những mất mát này:

Chúng tôi nghĩ: chúng tôi nghèo, chúng tôi không có gì,

Và làm thế nào họ bắt đầu mất hết cái này đến cái khác,

Vì vậy, những gì đã xảy ra hàng ngày

Ngày kỷ niệm -

Bắt đầu tạo bài hát

Về tiền thưởng lớn của Chúa

Vâng, về sự giàu có trước đây của chúng tôi.

Trải qua mất mát và thiếu thốn, cô ấy có được tự do và niềm vui. Do đó, động cơ hối lỗi và sự tha thứ đã thấm nhuần trong toàn bộ ca từ của Akhmatova và tạo thành cơ sở cho thế giới quan của nhà thơ.

Bí ẩn của lời thú nhận có liên quan chặt chẽ đến những khái niệm này - nhân vật nữ chính trữ tình nhận được sự giải thoát, đây là sự kiện tình cảm quan trọng nhất đối với cô ấy. Sự xóa nhòa ranh giới giữa nghi thức rước lễ và thơ ca, cũng như một sổ đăng ký đặc biệt, thiêng liêng của từ ngữ, đã dẫn đến sự xuất hiện trong thi pháp của âm điệu giải tội, các công thức theo kiểu thể loại của sự sám hối cầu nguyện, lời thề. O. E. Fomenko nhấn mạnh rằng “bản chất phong cách của những câu“ cầu nguyện ”là ở chỗ trực tiếp kêu gọi Chúa như nguyên tắc siêu việt của bản thể, kết hợp một cách nghịch lý với tôn giáo và đạo đức tuyệt đối nằm trong tâm hồn của nữ chính. Do đó, xưng hô với Chúa hóa ra lại là những lời kêu gọi nội tâm đối với chính mình, đầy nội tâm và chỉ trích trong cách xưng hô.

Nhân vật nữ chính của Akhmatova thường thốt ra những lời cầu nguyện với Chúa. Đặc biệt, V. V. Vinogradov đã lưu ý rằng “những từ“ cầu nguyện ”và“ cầu nguyện ”trở thành những từ yêu thích của nữ anh hùng trữ tình, và do đó chính nữ thi sĩ.” Hằng ngày. Cho đến nay, mục tiêu của nó không phải là khát vọng lên thiên đàng, mà là cải thiện cuộc sống trần thế. Nữ chính cầu cứu cô khỏi hoàn cảnh khó khăn, cuộc sống khó khăn; yêu cầu sự cải thiện của món quà thơ ("Song of Song", "Tôi rất cầu nguyện:" Thỏa mãn ""), để kết nối với người yêu vì hạnh phúc trần gian, "vương quốc trần gian" ("Bên biển", "Chúa, chúng ta sẽ trị vì một cách khôn ngoan ").

Chúng ta cũng thấy hình ảnh của một lời cầu nguyện kêu gọi Thiên Chúa để khôi phục sự bình an trong nội tâm, sự an lành của linh hồn người đã khuất, v.v. bóng tối ”, trong“ Bài thơ không có anh hùng ”:“ Cầu Chúa tha thứ cho bạn! ”

Trong các tác phẩm sau này, Akhmatova đặt và phát triển động cơ cầu nguyện cho nước Nga. Một trong những hình thức cầu nguyện trong những điều kiện như vậy là cầu nguyện khóc. Chúng ta hãy nhớ đến bài thơ “Tiếng than”. Đây là tiếng kêu thảm thiết của người dân Nga, được gọi là "Người mang chúa", trước cảnh tượng hoang tàn của các đền thờ.

Thất bại bên ngoài, nghèo đói, lưu đày - thực tế đây là rất nhiều của một Cơ đốc nhân trên đất. Nhưng sự can đảm và bình tĩnh trong việc chịu đựng những nỗi buồn là một đặc điểm của sự thánh thiện, tức là sự chiến thắng thuộc linh của cái thiện trước cái ác, được hứa bởi Đấng Christ.

Bản chất sâu xa nhất của lời cầu nguyện cho nước Nga nằm ở sự sẵn sàng cho mọi thử thách và hy sinh, trong việc chấp nhận thập giá và đóng đinh cùng với đất nước bản địa: “Để đám mây trên nước Nga đen tối / Trở thành đám mây trong ánh hào quang.”

Nếu bạn xem qua các bài thơ của Akhmatova được viết liên tiếp trong những năm 30-50, thì điều đầu tiên đập vào mắt bạn là sự bi thương của chúng, hơn nữa là giọng điệu tang tóc. Bầu không khí của sự sụp đổ của cuộc sống cá nhân và chung trong thời đại khủng bố, những tình huống bi thảm đánh dấu sự xói mòn các giá trị đạo đức quan trọng nhất, chính nền tảng của cuộc sống, cũng như cách phản ứng của cá nhân đối với chúng, được thể hiện trong một Hệ thống các động cơ tưởng như không trực tiếp thể hiện niềm tin tôn giáo của tác giả, nhưng thực chất nó lại phù hợp với mô hình thế giới Cơ đốc. Chủ đề của “thời kỳ tận thế”, cách tiếp cận của Antichrist, ngày tận thế và Sự phán xét cuối cùng, về bản chất là trở lại với mô típ khải huyền, đã tuyên bố rõ ràng về chính nó.

Thế giới tâm hồn người phụ nữ được bộc lộ đầy đủ nhất trong những bản tình ca của A. Akhmatova và chiếm vị trí trung tâm trong thơ ca của bà. Sự chân thành thực sự trong ca từ tình yêu của Akhmatova, kết hợp với sự hòa hợp chặt chẽ, cho phép những người đương thời gọi cô là Sappho Nga ngay sau khi phát hành tập thơ đầu tiên.

Lời bài hát tình yêu thuở ban đầu của Anna Akhmatova được coi như một loại nhật ký trữ tình. Tuy nhiên, việc miêu tả những cảm xúc lãng mạn một cách phóng đại không phải là đặc điểm của thơ cô. Akhmatova nói về hạnh phúc bình dị của con người và những nỗi buồn bình thường trên trần thế: về chia ly, phản bội, cô đơn, tuyệt vọng - về mọi thứ gần gũi với nhiều người, mà mọi người đều có thể trải nghiệm và hiểu được.

Tình yêu trong lời bài hát của A. Akhmatova xuất hiện như một “cuộc đọ sức định mệnh”, nó gần như không bao giờ được miêu tả một cách thanh thản, bình dị, mà ngược lại, trong một biểu hiện cực kỳ khủng hoảng: lúc chia tay, chia ly, mất cảm giác hay cơn bão đầu mù mịt với đam mê.

Thông thường những bài thơ của cô ấy là phần mở đầu của một bộ phim truyền hình hoặc là cao trào của nó. “Nỗi dằn vặt của một linh hồn đang sống” được nhân vật nữ chính trữ tình trả giá bằng tình yêu. Sự kết hợp giữa chất trữ tình và tính sử thi đã đưa những bài thơ của A. Akhmatova đến gần hơn với các thể loại tiểu thuyết, truyện ngắn, kịch, nhật ký trữ tình.

Một trong những bí mật về năng khiếu thơ ca của cô nằm ở khả năng thể hiện trọn vẹn những gì gần gũi nhất trong bản thân và thế giới xung quanh. Trong các bài thơ của cô, sự căng thẳng của chuỗi trải nghiệm và độ chính xác không thể nhầm lẫn của cách diễn đạt sắc nét của chúng là điều nổi bật. Đây là điểm mạnh của Akhmatova.

Chủ đề tình yêu và chủ đề sáng tạo đan xen chặt chẽ trong các bài thơ của Anna Akhmatova. Trong diện mạo tinh thần của nữ chính trong lời bài hát tình yêu của cô ấy, người ta đoán được “sự có cánh” của một nhân cách sáng tạo. Sự đối đầu bi thảm giữa Love and the Muse đã được phản ánh trong nhiều tác phẩm từ đầu năm 1911. Tuy nhiên, Akhmatova thấy trước rằng vinh quang thơ ca không thể thay thế tình yêu và hạnh phúc trần thế.

Ca từ thân mật của A. Akhmatova không chỉ giới hạn trong việc miêu tả các mối quan hệ yêu đương. Nó luôn chứa đựng niềm quan tâm không nguôi của nhà thơ đối với thế giới nội tâm của con người. Sự độc đáo trong những vần thơ về tình yêu của Akhmatov, sự độc đáo trong giọng thơ truyền tải những tâm tư, tình cảm sâu lắng nhất của nữ anh hùng trữ tình, những câu thơ đầy chất tâm lý sâu lắng nhất không thể không khơi dậy lòng ngưỡng mộ.

Không giống ai khác, Akhmatova có thể tiết lộ những chiều sâu tiềm ẩn nhất của thế giới nội tâm của một người, những trải nghiệm, trạng thái, tâm trạng của anh ta. Sức thuyết phục tâm lý nổi bật đạt được bằng cách sử dụng một kỹ thuật rất hấp dẫn và sắc sảo về một chi tiết hùng hồn (một chiếc găng tay, một chiếc nhẫn, một bông hoa tulip trong chiếc cúc áo ...).

“Tình yêu trần gian” của A. Akhmatova cũng ngụ ý tình yêu đối với “thế giới trần thế” bao quanh một người. Hình ảnh quan hệ giữa con người với nhau không thể tách rời tình yêu quê hương đất nước, con người, vận mệnh đất nước. Ý tưởng về mối liên hệ thiêng liêng với Tổ quốc đã thấm nhuần trong thơ của A. Akhmatova được thể hiện qua sự sẵn sàng hy sinh ngay cả hạnh phúc và sự thân thiết với những người thân yêu nhất (“Lời cầu nguyện”) vì lợi ích của bà, điều mà sau này bi thảm đã trở thành sự thật. cuộc sống của cô ấy.

Cô ấy đã vươn lên tầm cao trong Kinh thánh khi miêu tả về tình mẫu tử. Nỗi đau khổ của một người mẹ, cam chịu khi nhìn thấy con trai mình đau đớn trên thập tự giá, chỉ đơn giản là đáng kinh ngạc trong Requiem:

Dàn hợp xướng của các thiên thần tôn vinh giờ phút trọng đại,

Và các tầng trời bốc cháy.

Anh ấy nói với cha mình: "Suýt nữa thì bỏ con rồi!"

Và Mẹ: "Ồ, đừng khóc vì tôi ..."

Mađalêna đã chiến đấu và khóc nức nở,

Người học trò yêu quý đã hóa đá,

Và đến nơi Mẹ lặng lẽ đứng,

Nên không ai dám nhìn.

Như vậy, thơ của A. Akhmatova không chỉ là lời tâm sự của một người phụ nữ đang yêu, đó là lời tâm sự của một người đàn ông sống với tất cả những muộn phiền, đau đớn và đam mê của thời đại và mảnh đất của mình.

Như vậy, Anna Akhmatova đã kết hợp thơ "nữ" với thơ của dòng chính. Nhưng sự liên tưởng này chỉ rõ ràng - Akhmatova rất thông minh: đã giữ lại các chủ đề và nhiều kỹ thuật của thơ phụ nữ, cô ấy đã làm lại một cách triệt để cả trên tinh thần không phải của phụ nữ, mà là thi pháp phổ thông.

Thế giới của những trải nghiệm sâu sắc và kịch tính, sự quyến rũ, phong phú và độc đáo của tính cách được in sâu trong những ca từ tình yêu của Anna Akhmatova.

Lời bài hát tình yêu thuở ban đầu của Anna Akhmatova được coi như một loại nhật ký trữ tình. Tuy nhiên, việc miêu tả những cảm xúc lãng mạn một cách phóng đại không phải là đặc điểm của thơ cô. Akhmatova nói về hạnh phúc giản dị của con người và những nỗi buồn bình thường trên trần thế: về chia ly, phản bội, cô đơn, tuyệt vọng - về mọi thứ gần gũi với nhiều người, mà mọi người đều có thể trải nghiệm và hiểu được.

Ca từ thân mật của A. Akhmatova không chỉ giới hạn trong việc miêu tả các mối quan hệ yêu đương. Nó luôn chứa đựng niềm quan tâm không nguôi của nhà thơ đối với thế giới nội tâm của con người. Sự độc đáo trong những vần thơ về tình yêu của Akhmatov, sự độc đáo trong giọng thơ truyền tải những tâm tư, tình cảm sâu kín nhất của người nữ anh hùng trữ tình, những câu thơ đầy chất tâm lý sâu lắng nhất không thể không khơi dậy lòng ngưỡng mộ.

Không giống ai khác, Akhmatova có thể tiết lộ những chiều sâu tiềm ẩn nhất của thế giới nội tâm của một người, những trải nghiệm, trạng thái, tâm trạng của anh ta. Khả năng thuyết phục tâm lý đáng kinh ngạc đạt được bằng cách sử dụng một kỹ thuật rất dung dị và chính xác về một chi tiết hùng hồn (một chiếc găng tay, một chiếc nhẫn, một bông hoa tulip trong chiếc cúc áo ...).

Dàn hợp xướng của các thiên thần tôn vinh giờ phút trọng đại,

Và các tầng trời bốc cháy.

Anh ấy nói với cha mình: "Suýt nữa thì bỏ con rồi!"

Và Mẹ: "Ồ, đừng khóc vì tôi ..."

Mađalêna đã chiến đấu và khóc nức nở,

Người học trò yêu quý đã hóa đá,

Và đến nơi Mẹ lặng lẽ đứng,

Nên không ai dám nhìn.

Như vậy, thơ của A. Akhmatova không chỉ là lời tâm sự của một người đàn bà đang yêu, đó là lời tâm sự của một người đàn ông sống với tất cả những muộn phiền, đau đớn và đam mê của thời đại và mảnh đất của mình.

(2 phiếu bầu, trung bình: 5.00 ngoài 5)

Những bài thơ của Akhmatova bộc lộ thế giới tâm hồn phụ nữ, nồng nàn, dịu dàng và kiêu hãnh. Khuôn khổ của thế giới này được phác thảo bởi tình yêu - một cảm giác tạo nên nội dung của cuộc sống con người trong các bài thơ của Akhmatova. Dường như không có chút bóng dáng nào của cảm giác này, điều mà lẽ ra sẽ không được đề cập ở đây: từ cái trượt lưỡi vô tình, phản bội một điều gì đó ẩn sâu (“Và như thể do nhầm lẫn tôi đã nói:“ Bạn… ”thành“ trắng- đam mê nóng bỏng ”.

Trạng thái tâm trí trong các bài thơ của Akhmatova không được kể lại - nó được tái hiện như đang trải nghiệm ngay bây giờ, ngay cả khi nó được trải nghiệm bằng trí nhớ. Nó được tái tạo một cách chính xác, tinh tế và ở đây mọi chi tiết - ngay cả những chi tiết nhỏ nhất - đều quan trọng, cho phép, đã nắm bắt được, truyền tải những luồng chuyển động tinh thần mà không thể trực tiếp nói ra. Những chi tiết này, những chi tiết đôi khi có thể nhìn thấy một cách bất chấp trong các câu thơ, nói về những gì đang xảy ra trong trái tim của nữ chính của họ nhiều hơn những lời miêu tả dài dòng có thể nói. Một ví dụ cho sự giàu tâm lí nổi bật của câu thơ, dung lượng của một câu thơ có thể là những dòng của bài “Bài ca gặp nhau cuối cùng”:

Ngực tôi lạnh đến mức bất lực,
Nhưng bước chân của tôi nhẹ nhàng.
Tôi đặt trên tay phải của tôi
Găng tay trái.

Thơ của Akhmatova giống như một cuốn tiểu thuyết, thấm đẫm chất tâm lý tinh tế nhất. Có một “cốt truyện” ở đây, không khó để khôi phục lại bằng cách theo dõi cách nó nảy sinh, phát triển, được giải quyết bằng sự phù hợp với đam mê và rời đi, cảm giác trở thành tài sản của ký ức, mà trong những bài thơ ban đầu của Akhmatova xác định điều chính trong cuộc sống của một người. Đây chỉ là một điềm báo của tình yêu, còn chưa rõ nét uể oải khiến lòng người run lên: “Đôi mắt vô tình cầu xin sự thương xót. Tôi nên làm gì với họ Khi họ nói một cái tên ngắn gọn, sến sẩm trước mặt tôi? Nó được thay thế bằng một cảm giác khác, thứ khiến nhịp tim đập nhanh hơn, sẵn sàng bùng lên với niềm đam mê: “Ánh sáng rực cháy thật ngột ngạt, và tầm nhìn của anh ấy giống như tia sáng. Tôi chỉ thấy rùng mình: cái này có thể thuần hóa tôi. Trạng thái này được chuyển tải bằng sự hữu hình của vật chất, ánh sáng rực cháy ở đây có một sức hấp dẫn kỳ lạ - và đáng sợ - và từ cuối cùng trong câu thơ phản bội một biện pháp bất lực trước mặt cô. Góc nhìn trong những câu thơ này có lẽ không rộng nhưng chính tầm nhìn đã tập trung. Và điều này là do ở đây chúng ta đang nói về những gì tạo nên giá trị của sự tồn tại của con người, trong một cuộc đấu tình yêu, phẩm giá của một người được thử thách. Sự khiêm tốn cũng sẽ đến với nữ chính của bài thơ, nhưng trước tiên cô ấy sẽ thốt lên đầy tự hào: “Bạn khiêm tốn? Bạn thật điên rồ! Tôi chỉ vâng theo ý muốn của Chúa. Tôi không muốn run rẩy hay đau đớn, Chồng tôi là một đao phủ, và nhà của anh ấy là một nhà tù. Nhưng những từ chính ở đây là những từ xuất hiện sau những từ vừa đưa ra: “Ho, bạn thấy đấy! Rốt cuộc, tôi đã tự mình đến ... ”Sự phục tùng - và cả trong tình yêu - chỉ có thể có trong lời bài hát của Akhmatova với ý chí tự do của riêng cô ấy.

Người ta đã viết nhiều về tình yêu của Akhmatova, và có lẽ, chưa có ai trong thơ ca Nga tái hiện lại cảm xúc cao cả và đẹp đẽ này một cách trọn vẹn, sâu sắc đến thế.

Trong những bài thơ đầu tiên của nữ thi sĩ, sức mạnh của niềm đam mê hóa ra không thể cưỡng lại được, chết người, như người ta thường nói lúc đó. Do đó, sự sắc bén của những từ thoát ra khỏi trái tim bị thiêu đốt bởi tình yêu: “Bạn không yêu, bạn không muốn xem sao? Ôi, bạn đẹp làm sao, chết tiệt! Và xa hơn ở đây: "Đôi mắt của tôi bị che khuất bởi sương mù." Và có rất nhiều trong số đó, những dòng ghi lại sự bất lực gần như đau buồn thay thế cho sự nổi loạn bất chấp, bất chấp điều hiển nhiên. Như người ta thấy - một cách tàn nhẫn, chính xác: “Tôi nửa trìu mến, nửa lười biếng, tôi chạm vào bàn tay bằng một nụ hôn ...”, “Không giống như những cái ôm Những cái chạm của đôi bàn tay này giống như thế nào.”

Và đây cũng là về tình yêu, mà lời bài hát của Akhmatova nói về sự thẳng thắn vô bờ bến đó cho phép người đọc coi những bài thơ như những dòng gửi đến riêng anh ta.

Tình yêu trong Akhmatova mang đến cho bạn cả niềm vui và nỗi đau, nhưng nó luôn là hạnh phúc, vì nó cho phép bạn vượt qua mọi thứ ngăn cách con người (“Bạn hít thở mặt trời, tôi thở mặt trăng, nhưng chúng ta sống chỉ với tình yêu”), cho phép hơi thở của họ để hợp nhất, vang vọng trong những câu thơ được sinh ra từ điều này:

Chỉ có giọng hát của bạn hát trong những bài thơ của tôi,
Trong những bài thơ của bạn, hơi thở của tôi thổi.
Và có một ngọn lửa không dám
Không chạm vào lãng quên cũng không sợ hãi.
Và nếu bạn biết bây giờ tôi yêu bạn như thế nào
Đôi môi khô ráp của bạn hồng hào.

Trong những bài thơ của Akhmatova, cuộc sống mở ra, bản chất trong những cuốn sách đầu tiên của cô là tình yêu. Và khi cô ấy rời bỏ một người, ra đi, dù chỉ là những lời trách móc của lương tâm cũng không thể ngăn cản cô ấy: “Xác thịt tôi mòn mỏi vì bệnh tật sầu não, và một tâm hồn tự do sẽ được yên nghỉ”. Chỉ sự thanh thản có vẻ như này lại bị tàn phá, làm nảy sinh một nhận thức đáng buồn rằng trong ngôi nhà bị bỏ rơi bởi tình yêu "không khá gì".

Akhmatova không tìm cách khơi dậy sự đồng cảm ở người đọc, và càng đáng tiếc hơn: nhân vật nữ chính trong các bài thơ của cô không cần điều này. "Bị bỏ rơi! Tạo thành từ - Tôi là một bông hoa hay một chữ cái? Và điểm mấu chốt ở đây hoàn toàn không phải là sức mạnh khét tiếng của tính cách - trong các bài thơ của Akhmatova mỗi lúc một khoảnh khắc đều được nắm bắt: không dừng lại, mà trượt đi. Một cảm giác, một trạng thái, chỉ khi nó được vạch ra, mới thay đổi. Và có lẽ chính trong sự thay đổi trạng thái này - sự mong manh, không ổn định của họ - đã tạo nên nét duyên dáng, quyến rũ của nhân vật được thể hiện trong lời bài hát ban đầu của Akhmatova: “Trời sẽ vui và trong sáng. Ngày mai trời sẽ sáng. Cuộc sống này tươi đẹp lắm Trái tim ơi, hãy sáng suốt lên ”. Ngay cả sự xuất hiện của nhân vật nữ chính của bài thơ được phác họa bằng một nét vẽ nhẹ, chúng ta cũng khó có thể bắt gặp: “Em chỉ có một nụ cười. Vì vậy, chuyển động là đôi môi hơi lộ rõ. Nhưng sự dao động, bất định này được cân bằng bởi vô số tình tiết, những chi tiết thuộc về chính cuộc sống. Thế giới trong những bài thơ của Akhmatova không phải là thơ có điều kiện - nó là thực, được viết ra với sự chân thực hữu hình: “Một tấm thảm sờn bên dưới biểu tượng, Trời tối trong một căn phòng mát mẻ…”, “Bạn hút một cái tẩu đen, khói thật lạ lùng làm sao ở trên nó. Tôi mặc một chiếc váy bó sát, Để trông có vẻ mảnh mai hơn nữa. Và nhân vật nữ chính của những bài thơ xuất hiện ở đây "trong chiếc váy thường ngày màu xám này, trên đôi giày cao gót đã mòn ...". Tuy nhiên, cảm giác về mặt đất không nảy sinh - ở đây thì khác: "... Không có trần thế từ trái đất Và không có sự giải phóng."

Đắm chìm người đọc vào cuộc sống, Akhmatova cho phép bạn cảm nhận dòng chảy của thời gian, thứ quyết định một cách mạnh mẽ số phận của một con người. Tuy nhiên, lúc đầu điều này được tìm thấy trong sự gắn bó với những gì đang xảy ra với một thời điểm chính xác - theo đồng hồ - được chỉ định, rất thường thấy ở Akhmatova: "Tôi phát điên lên, ôi cậu bé kỳ lạ, Veredu lúc ba giờ." Sau đó, cảm giác về thời gian di chuyển sẽ thực sự thành hiện thực:

Chiến tranh là gì, bệnh dịch là gì? Cuối cùng là trong tầm mắt cho họ;
Bản án của họ gần như được tuyên.
Làm thế nào để chúng ta đối phó với nỗi kinh hoàng
Đã từng được gọi là sự chạy trốn của thời gian.

Akhmatova đã kể về cách các bài thơ ra đời trong chu kỳ "Bí mật của nghề". Sự kết nối của hai từ này, sự kết hợp của điều sâu sắc nhất và bình thường là điều đáng chú ý - một trong số chúng thực sự không thể tách rời khỏi từ còn lại khi nói đến sự sáng tạo. Đối với Akhmatova, nó là một hiện tượng cùng chuỗi với cuộc sống, và quá trình của nó diễn ra theo ý muốn của các lực quyết định dòng đời. Câu thơ cất lên như một “tiếng sấm lắng xuống”, như một âm thanh chiến thắng “trong vực thẳm tiếng rì rào vang lên”. Và nhiệm vụ của nhà thơ là bắt lấy nó, nghe thấy những “tiếng chuông báo hiệu” từ đâu đó vọng qua.

Quá trình sáng tạo, ra đời của thơ ca ở Akhmatova được đánh đồng với quá trình diễn ra trong cuộc sống, trong tự nhiên. Và nghĩa vụ của nhà thơ, dường như, không phải là bịa ra, mà chỉ là, nghe, viết ra. Nhưng từ lâu người ta đã lưu ý rằng người nghệ sĩ trong tác phẩm của mình phấn đấu không phải để làm như trong cuộc sống, mà tạo ra như chính cuộc sống. Akhmatova cũng tham gia vào sự cạnh tranh với cuộc sống: “Tôi đã không hoàn thành điểm số của mình Với lửa và gió và nước ...” Tuy nhiên, ở đây, có lẽ, chính xác hơn là không nói về sự cạnh tranh, mà là về đồng sáng tạo: thơ cho phép bạn hiểu được ý nghĩa sâu xa nhất của những gì được thực hiện và làm trong cuộc sống. Người ta đã nói với Akhmatova rằng: "Giá như bạn biết những cây thơ rác rưởi mọc lên mà không biết xấu hổ, Giống như cây bồ công anh màu vàng gần hàng rào, Giống như cây ngưu bàng và hạt diêm mạch." Rác rưởi trần gian trở thành đất mà thơ mọc lên, nuôi người bằng nó: "... Buồn ngủ của tôi Chợt những cánh cổng như thế sẽ rộng mở Và dẫn sau ánh sao mai." Đó là lý do tại sao trong lời bài hát của Akhmatova, nhà thơ và thế giới có mối quan hệ bình đẳng - niềm hạnh phúc khi được anh ấy ban tặng là điều không thể tách rời trong thơ khi nhận ra cơ hội được ban cho một cách hào phóng, hoàng gia:

Nhiều hơn nữa có lẽ muốn
Để được hát bởi giọng của tôi:
Đó là tiếng ầm ầm không lời
Hoặc trong bóng tối, đá ngầm mài sắc,
Hoặc vượt qua làn khói.

Đối với Akhmatova, nghệ thuật có khả năng hấp thụ thế giới và từ đó làm cho nó trở nên phong phú hơn, và điều này quyết định sức mạnh hiệu quả của nó, vị trí và vai trò của người nghệ sĩ trong cuộc sống của con người.

Với cảm giác về sức mạnh này - được ban tặng cho cô -, Akhmatova đã sống cuộc đời mình trong thơ ca. “Bị lên án - và chúng tôi tự biết điều đó - Chúng tôi phung phí, không tiết kiệm,” cô nói khi bắt đầu con đường thơ của mình, vào năm mười lăm. Đây là điều cho phép câu thơ đạt được sự bất tử, như nó được nói một cách chính xác:

Vàng gỉ và thép thối rữa,
Viên bi vỡ vụn. Mọi thứ đã sẵn sàng cho cái chết.
Điều mạnh mẽ nhất trên trái đất là nỗi buồn
Và bền hơn - từ hoàng gia.

Khi gặp các bài thơ của Akhmatova, tên của Pushkin vô tình được nhắc lại: sự trong sáng cổ điển, tính biểu cảm vô ngữ trong câu thơ của Akhmatova, một lập trường thể hiện rõ ràng là chấp nhận thế giới chống lại con người - tất cả những điều này cho phép chúng ta nói về sự khởi đầu của Pushkin, điều này bộc lộ rõ ràng trong Thơ của Akhmatova. Tên tuổi của Pushkin là quý giá nhất đối với cô - ý tưởng về những gì tạo nên bản chất của thơ ca đã gắn liền với ông. Hầu như không có tiếng vang trực tiếp với các bài thơ của Pushkin trong thơ Akhmatova, ảnh hưởng của Pushkin ảnh hưởng ở đây ở một mức độ khác - triết lý sống, khát vọng bền bỉ chỉ trung thành với một bài thơ, chứ không phải trước sức mạnh của quyền lực hay sự đòi hỏi của bầy đàn.

Với truyền thống Pushkin, quy mô đặc trưng của tư tưởng thơ ca của Akhmatova và độ chính xác hài hòa của câu thơ được liên kết, khả năng bộc lộ ý nghĩa phổ quát của một phong trào tinh thần độc đáo, tương quan cảm giác lịch sử với cảm giác hiện đại, và cuối cùng, sự đa dạng của các chủ đề trữ tình được kết hợp với nhau bởi cá tính của nhà thơ, người luôn luôn là người đồng thời của người đọc.

Vào đầu thế kỷ 20, có lẽ thơ “nữ” quan trọng nhất trong toàn bộ nền văn học thế giới thời kỳ mới, thơ của Anna Akhmatova, đã nảy sinh và phát triển ở Nga. Ca từ của Akhmatova ngay lập tức chiếm một vị trí đặc biệt với giai điệu cân bằng và sự rõ ràng trong diễn đạt suy nghĩ. Có cảm giác rằng, chàng thơ trẻ đã có giọng hát riêng, ngữ điệu riêng vốn có trong giọng hát này.
Những bài thơ của Akhmatova từ thời kỳ của những cuốn sách đầu tiên của cô ("Buổi tối", "Kinh Mân Côi", "Đàn trắng") hầu như chỉ là những ca từ của tình yêu. Sự đổi mới của cô với tư cách là một nghệ sĩ ban đầu thể hiện chính xác trong truyền thống vĩnh cửu, lặp đi lặp lại này và dường như sẽ diễn ra chủ đề cho đến cùng.
Thông thường, các bức tranh thu nhỏ của Akhmatova, theo cách yêu thích của cô, về cơ bản vẫn chưa hoàn thiện và trông không giống một cuốn tiểu thuyết nhỏ ở dạng truyền thống, mà giống như một trang bị xé ngẫu nhiên từ một cuốn tiểu thuyết, hoặc thậm chí là một phần của cuốn trang không có bắt đầu cũng không có kết thúc. và buộc người đọc phải suy nghĩ về những gì đã xảy ra giữa các nhân vật trước đó.
Gần như ngay sau khi xuất hiện cuốn sách đầu tiên, và đặc biệt là sau "Kinh Mân Côi" và "Gói Trắng", họ bắt đầu nói về "bí ẩn của Akhmatova." Trong âm nhạc phức tạp của lời bài hát của Akhmatova, trong tiềm thức của cô, một mối bất hòa đáng sợ đặc biệt liên tục sống và khiến bản thân cảm thấy, khiến chính Akhmatova xấu hổ. Sau đó, cô đã viết trong “Bài thơ không có anh hùng” rằng cô liên tục nghe thấy một tiếng ầm ầm không thể hiểu nổi, như thể một loại tiếng động ngầm nào đó, sự dịch chuyển và ma sát của những tảng đá rắn nguyên thủy mà trên đó sự sống là vĩnh cửu và đáng tin cậy, nhưng bắt đầu mất đi sự ổn định. và cân bằng.
Akhmatova, thực sự, là nhân vật nữ chính đặc trưng nhất trong thời đại của cô, thể hiện qua vô số số phận phụ nữ: tình nhân và vợ, góa phụ và người mẹ lừa dối và bỏ đi. "Tình yêu trần gian vĩ đại" - đây là nguyên tắc thúc đẩy của tất cả các lời bài hát của Akhmatova. Chính cô ấy đã khiến tôi nhìn thế giới theo một cách khác - không còn mang tính biểu tượng hay chủ nghĩa, mà là thực tế - để nhìn thế giới.
Trong những năm 1920 và 1930, âm điệu của cuốn tiểu thuyết tình yêu đó, trước cuộc cách mạng đôi khi bao phủ gần như toàn bộ nội dung lời bài hát của Akhmatova và được nhiều người viết về như là khám phá chính về thành tựu của nữ thi sĩ, những thay đổi đáng chú ý trong những năm 20-30. so với những cuốn sách đầu. Câu chuyện tình yêu, không ngừng chiếm ưu thế, nhưng giờ đây chỉ chiếm một trong những lãnh địa thơ mộng trong đó. Nhưng trong lời bài hát, nội dung tập trung cuối cùng của chính đoạn nhạc, nền tảng của bài thơ, cũng được lưu giữ. Akhmatova không bao giờ có những bài thơ tình uể oải, vô định hình hay miêu tả. Họ luôn diễn ra kịch tính và vô cùng căng thẳng, bối rối. Lời bài hát tình yêu của Akhmatova trong những năm 1920 và 1930, ở một mức độ lớn hơn không thể so sánh được so với trước đây, hướng đến đời sống tinh thần tiềm ẩn bên trong.
Chủ đề Tổ quốc cũng có ý nghĩa rất lớn đối với lời bài hát của Akhmatova. Cô luôn kết nối số phận của mình với số phận nơi đất khách quê người. Sau cách mạng, cô từ chối di cư, ở lại với đất nước của mình, nói rõ điều này trong bài thơ “Tôi có một tiếng nói. Anh gọi điện an ủi ... ”. Nhưng cô không chấp nhận cuộc cách mạng và không chia sẻ những ý tưởng của giai cấp chiến thắng. Cô nhận ra sự vĩ đại của cuộc cách mạng, nhưng tin rằng việc khẳng định những mục tiêu lớn lao của nó không thể đi qua sự tàn ác, xúc phạm con người. Những bài thơ thời này của bà đầy cay đắng và đau đớn trước thực tế nhiều kiếp người đã bị hủy diệt một cách vô nghĩa vì lý tưởng cao đẹp. Nhưng chiến tranh thế giới, thảm họa dân tộc càng làm trầm trọng thêm ý thức của Akhmatova về số phận của đất nước, con người, lịch sử. Phạm vi chủ đề trong lời bài hát của cô ngày càng mở rộng, động cơ của những điềm báo bi thảm về số phận cay đắng của cả một thế hệ người dân Nga càng được khơi dậy trong đó.
Do nhà thơ từ chối chính quyền mới, thơ của cô ấy bị tuyên bố là tài sản của quá khứ, nó không còn được in nữa. Qua nhiều năm, Akhmatova cảm nhận được sự tạm thời của cuộc sống ngày càng mạnh mẽ, điều này không chỉ gây ra nỗi buồn, mà còn là cảm giác vui sướng kinh ngạc trước vẻ đẹp không tuổi của cô. Điều này được thể hiện một cách mạnh mẽ trong bài thơ "Seaside Sonnet" của cô.
Ý nghĩ về khả năng không thể tránh khỏi của việc chia tay với tất cả mọi thứ mà trái tim yêu quý gây ra đau buồn sáng sủa, và cảm giác này được tạo ra không chỉ bởi đức tin, mà còn bởi cảm giác máu thịt của một người tham gia vào cuộc sống vĩnh cửu.