Phân tích so sánh các tác phẩm về tiền định của Tyutchev và Nekrasov, tôi không thích sự mỉa mai của bạn. Phân tích bài thơ Tôi không thích sự trớ trêu của bạn Nekrasov

Kurganova Alexandra,

học sinh khối 10 B trường THCS MAOU SỐ 14

Giáo viên: Mironova Elena Vladimirovna.

Phân tích toàn cảnh của văn bản thơ.

N.A. Nekrasov. Tôi không thích sự trớ trêu của bạn.

N. Nekrasov được chúng ta biết đến chủ yếu với tư cách là một nhà thơ xã hội. Trước đây tôi không biết những câu chuyện tình yêu của anh ấy. Nhưng sau khi đọc xong bài thơ này, tôi mới nhận ra tình cảm này quan trọng như thế nào đối với anh.

Chủ đề của bài thơ là tình yêu, chính xác hơn là cuộc sống của tình yêu, sự kết thúc của tình yêu đang đến gần. Và cảm giác này chống lại sự tận cùng, sợ hãi nó. Đam mê kề vai lạnh lùng, niềm tin vào tình yêu vĩnh cửu tay trong tay với tuyệt vọng. Không phải là không có gì mà cảm giác vẫn còn sống trong các anh hùng được N. Nekrasov so sánh với mùa thu. Từ lâu nó đã được coi là biểu tượng cho sự chết chóc của muôn loài. Đó là trước mùa đông, tức là thời điểm trước khi chết. Vào mùa thu, tình yêu, như một dòng sông, cuồng nhiệt mạnh mẽ hơn. Cô ấy cố gắng “doburlit” - “làm tình yêu”, để không bỏ lỡ thời gian đã định.

Về bố cục, toàn bộ bài thơ có thể chia thành 2 phần: hai khổ thơ đầu và khổ thơ cuối. Phần đầu lộ rõ ​​cảm xúc bộc phát, hi vọng về một cái kết có hậu("vẫn giữ được dư âm của cảm xúc", "vẫn"), nhưng các ghi chú của sự tuyệt vọng và vô vọng đã được chú ý (yêu, giữ- thì quá khứ,"không thể tránh khỏi tách rời"). Câu cảm thán được sử dụng như một biểu tượng của một lời cầu xin đừng vội vàng làm mọi việc.

Ở phần hai, tình hình lắng dịu hơn: người anh hùng trữ tình hiểu rằng vẫn còn đó những tình cảm, nhưng không gì thay đổi được.("Ngay cả khi không có điều đó, cô ấy vẫn không đi xa", "bí mật lạnh lùng và u sầu"). Những câu cảm thán được thay thế bằng dấu chấm lửng, sự im lặng, thể hiện sự tuyệt vọng và bất lực khi đối mặt với điều không thể tránh khỏi.

Tôi không thích sự trớ trêu của bạn.

Để cô ấy sống sót và không còn sống ...

N. Nekrasov có nghĩa là những từ này những người không còn yêu và những người đã không yêu. Và, có vẻ như, anh ấy thậm chí còn thông cảm cho họ, vì anh ấy vẫn vui vì vẫn còn mong muốn được gặp gỡ.(“Bạn có muốn kéo dài ngày”), Rằng vẫn còn ghen tị, ước mơ, sợ mất mát. Có, nhưng ..., than ôi, tất cả những điều này không phải là mãi mãi.

Nỗi buồn, nỗi buồn từ vô vọng, tất yếu của cái kết khuất phục người anh hùng trữ tình. Cả bài thơ thấm đẫm niềm khao khát, nhưng tươi sáng. Ánh sáng từ thực tế rằng tình yêu là. Và chìa khóa ở đây không phải là “đã từng”, mà là “tình yêu”.

Bài thơ sử dụng thủ pháp điệp âm để làm nổi bật ý nghĩa đặc biệt của từ sống. Zh - cuộc sống, và chúng ta gặp âm thanh này ở khắp mọi nơi:lỗi thời, không được sống, được yêu, dịu dàng, bạn mong muốn, nổi loạn và tất yếu. Tác giả nói đến sự kết thúc không thể tránh khỏi của cảm xúc, nhưng yêu cầu người yêu của mình không nên vội vàng từ chối, hãy tận hưởng cuộc nổi dậy sôi sục, mặc dù lạnh giá, nhưng vẫn tiếp tục sống.

Vẽ song song với các nhà thơ khác, tôi bất giác nhớ lại Lermontov. Bài thơ có lẽ không phải là nổi tiếng nhất của anh ấy nhưng tôi yêu thích nhất về cuộc sống, về ước mơ của con người(“Giấc mơ vô ích và mãi mãi có ích gì?”) và về tình yêu (“Yêu - nhưng yêu ai? - không đáng để bạn phải bận tâm trong một thời gian. Nhưng không thể yêu mãi mãi được!”) Những nhà thơ này có một sự hiểu biết về thời gian của tình yêu. Thì quá khứ, các từ “không thể”, “không vĩnh cửu”, “không thể tránh khỏi” cho người đọc thấy rõ: họ không tin vào sự vĩnh cửu của tình yêu. Tuy nhiên, Lermontov không phải là một đô vật. Không có sự thôi thúc trong anh ta để giữ, mặc dù một thời gian, một cảm giác, để yêu, mặc dù không lâu. Mặt khác, Nekrasov tìm cách đánh bại bằng chút sức lực cuối cùng của mình. Tôi sẽ gọi thời gian mà N.A. Nekrasov mô tả là "mùa thu của tình yêu."

Bài thơ có dung lượng khá nhỏ, nhưng xét về chiều sâu, về dung lượng, về những trải nghiệm được đầu tư vào nó thì tất nhiên là rất lớn, rất hay!

"Tôi không thích tình huống trớ trêu của bạn ..." Nikolai Nekrasov

Tôi không thích sự trớ trêu của bạn.
Để cô ấy lạc hậu và không còn sống
Và bạn và tôi, những người đã yêu rất tha thiết,
Vẫn còn lại phần còn lại của cảm giác được bảo tồn, -
Còn quá sớm để chúng ta thưởng thức nó!

Trong khi vẫn nhút nhát và nhẹ nhàng
Bạn có muốn kéo dài ngày?
Trong khi vẫn sôi sục trong tôi một cách nổi loạn
Những lo lắng và ước mơ ghen tuông
Đừng vội vàng biểu thị không thể tránh khỏi!

Và không có điều đó, cô ấy không còn xa:
Chúng ta sôi sục hơn, đầy cơn khát cuối cùng,
Nhưng trong lòng thầm kín lạnh lùng và khao khát ...
Vì vậy, vào mùa thu, dòng sông này hỗn loạn hơn,
Nhưng những đợt sóng dữ dội lạnh lùng hơn ...

Phân tích bài thơ của Nekrasov "Tôi không thích sự trớ trêu của bạn ..."

Năm 1842, Nikolai Nekrasov gặp Avdotya Panaeva, vợ của nhà văn, tại nhà mà các nhà văn thường tụ tập. Người phụ nữ này, không chỉ sở hữu năng khiếu báo chí mà còn có ngoại hình xuất chúng, thực sự đã làm xiêu lòng biết bao chàng trai thơ mộng. Tuy nhiên, nhiều nhân viên chính thức của tiệm văn học đã trở thành nạn nhân của sự quyến rũ của Panaeva, nhưng chỉ có Nekrasov mà cô ấy đáp lại.

Mối tình này kéo dài gần 20 năm, mang lại nhiều đau khổ không chỉ cho đôi tình nhân mà còn cho cả người vợ của Panaeva. Anh buộc phải không chỉ trở thành một thành viên của mối tình tay ba mà còn phải sống chung một mái nhà với người vợ của mình và người cô ấy đã chọn. Tuy nhiên, sau cái chết của đứa trẻ sinh ra với Panaeva từ Nekrasov vào năm 1849, quan hệ giữa những người yêu nhau bắt đầu nguội lạnh.

Năm 1850, nhận ra rằng một cuộc chia tay là không thể tránh khỏi, Nekrasov đã tạo ra bài thơ "Tôi không thích sự trớ trêu của bạn ...", dành riêng cho mối quan hệ với người đã chọn. Ông nói rằng ông đã từng có tình cảm rất dịu dàng với người phụ nữ này, người cũng yêu nhà thơ không kém. Tuy nhiên, thời gian không chỉ có thể xoa dịu hận thù mà còn có thể hủy hoại tình yêu. Theo Nekrasov, đây chính xác là những gì đã xảy ra sau cái chết của đứa bé, như thể sợi dây vô hình nào đó kết nối hai người bị đứt. Nhà thơ nhận ra rằng tình yêu vẫn chưa hoàn toàn tắt, ông lưu ý: “Tạm thời, bạn muốn kéo dài ngày hẹn hò một cách ngượng ngùng và dịu dàng.” Nhưng tất cả những dấu hiệu của cuộc chia ly sắp tới đã tự hiện ra rồi, và tác giả hiểu rằng không ai có thể quay ngược thời gian. Anh ấy yêu cầu người đã chọn của mình chỉ một điều: "Đừng vội vàng vì sự sai lầm không thể tránh khỏi!"

Không có nghi ngờ gì về việc nó sẽ đến sớm, mặc dù Nekrasov lưu ý rằng cả hai người họ vẫn còn "đầy đủ của cơn khát cuối cùng." Nhưng sự trớ trêu của người yêu, mà nhà thơ không mấy thích, chỉ rõ hơn bất cứ từ ngữ nào rằng cuốn tiểu thuyết này sẽ rất sớm kết thúc bằng sự chia tay, bởi vì "một nỗi nhớ thầm lạnh lùng" lắng đọng trong trái tim sau cái chết của người con trai của ông.

Đúng như vậy, Nikolai Nekrasov đã cố gắng hết sức để cứu lấy mối quan hệ gây tranh cãi này, vì vậy nó chỉ tan vỡ vào đầu những năm 60. Hơn nữa, điều này đã xảy ra trái với mong đợi của nhà thơ, người cho rằng cái chết của chồng mình là Panaeva sẽ buộc cô phải xem xét lại quan điểm của mình về mối quan hệ với nhà thơ. Tuy nhiên, người phụ nữ này đã không liên kết cuộc sống tương lai của mình với Nekrasov, quyết định ở lại tự do và không còn kết hôn, điều mà nhà thơ tin tưởng rất nhiều. Kết quả là cặp đôi chia tay, điều này đã được tác giả dự đoán, người trong sâu thẳm tâm hồn mong rằng Panaeva vẫn sẽ kết hôn với mình.

Bài thơ "I don't like your trớ trêu ..." đề cập đến những ca từ tình yêu và được bao gồm trong cái gọi là "Panaevsky" của những bài thơ của Nekrasov dành tặng cho Avdotya Yakovlevna Panaeva yêu quý của ông.

Trong bài thơ, Nekrasov sử dụng hình thức thơ đã quen thuộc để kêu gọi một người phụ nữ. Ngữ điệu trữ tình chủ đạo của anh là sự rạo rực của người anh hùng trữ tình. Hãy cùng theo dõi cách phát triển chủ đề trữ tình của bài thơ: người anh hùng đang cố gắng cảnh báo người mình yêu về một sai lầm khủng khiếp trong mối quan hệ của họ - vẻ ngoài trớ trêu, giọng điệu chế giễu nhẹ ẩn chứa sự bất bình và lạnh nhạt đối với nhau. Tuy nhiên, trước hết chúng ta hãy chú ý đến cấu trúc của bài thơ, gồm ba khổ, mỗi khổ năm dòng. Các khổ thơ được thiết kế để chuyển tải một cách nhất quán sự chuyển động của tư tưởng thơ, điều này được hỗ trợ bởi một trình tự sắp xếp các dòng vần khác nhau.

Dòng đầu tiên của bài thơ nói lên lý do của sự trải nghiệm trữ tình:

Tôi không thích sự trớ trêu của bạn ...

Vì vậy, thường một lời nói bất cẩn, một nhận xét không phù hợp, một cảm xúc không cần thiết được coi là khởi đầu của một cuộc trò chuyện giữa những người thân yêu. Vì vậy, khổ thơ đầu là sự đáp trả nhanh chóng cho hoàn cảnh trớ trêu của người thương và một lời yêu cầu được rời xa. Vì vậy, ba dòng liên tiếp bắt vần với nhau cung cấp một lời giải thích cảm xúc cho lý do tại sao họ không nên để xảy ra tình huống trớ trêu trong mối quan hệ của mình. Và đoạn thơ kết thúc bằng sự tiếp nối luận điểm ban đầu:

Tôi không thích sự trớ trêu của bạn ...

<…>

Còn quá sớm để chúng ta thưởng thức nó!

Khổ thơ thứ hai phản ánh giai đoạn tiếp theo trong sự phát triển của chủ đề: người anh hùng cố gắng thuyết phục người mình yêu rằng anh ta đúng, anh ta làm điều đó một cách kiên trì và say mê. Nekrasov sử dụng một kỹ thuật nhịp điệu-cú pháp rất biểu đạt, kết hợp mô hình tu từ của một khổ thơ với nguyên tắc của các dòng vần:

Trong khi vẫn nhút nhát và nhẹ nhàng

<…>

Trong khi vẫn sôi sục trong tôi một cách nổi loạn

<…>

Đừng vội vàng biểu thị không thể tránh khỏi!

Ở khổ thơ thứ ba, những ngữ điệu như khuyên nhủ, kêu gọi hãy đùm bọc tình cảm cho nhau trước cái lạnh giá không thể tránh khỏi của cuộc sống thiếu vắng tình yêu thương. Đó là lý do tại sao bài thơ kết thúc bằng một câu hướng về cõi vĩnh hằng:

Nhưng những đợt sóng dữ dội lạnh lùng hơn ...

Thế nên, sự trớ trêu trong lời nói của người thương đã trở thành lý do để xuất hiện một bài thánh ca tình yêu, tưởng chừng sẽ tàn phai nhưng sẽ tồn tại mãi mãi, bởi lẽ, phai nhạt trong cuộc sống đời thường, tình yêu giữa họ sẽ còn mãi trong một lý tưởng sống. , giống như nó đã được ghi nhận trong bản Elegy của Pushkin "I love you ..." (1829).

Tôi không thích sự phân tích trớ trêu của bạn về bài thơ của Nekrasov theo kế hoạch

1. Lịch sử hình thành. Tác phẩm “I don't like your trớ trêu” (1850) N. dành tặng cho người vợ thủy chung - A. Panaeva. Có lẽ, do sự gần gũi sâu sắc, bài thơ chỉ được xuất bản vào năm 1855 (tạp chí Sovremennik).

2. Thể loại của bài thơ- lời bài hát tình yêu.

3. Chủ đề chính tác phẩm - sự tuyệt chủng không thể tránh khỏi của cảm xúc tình yêu. Nekrasov sống với người chồng yêu dấu và hợp pháp của cô, Ivan Panaev. "Mối tình tay ba" kỳ lạ này không ngừng khiến xã hội Petersburg bất ngờ và chấn động. Nhà thơ bị chê cười một cách công khai. Nekrasov rất lo lắng về vị trí không chắc chắn của mình. Anh hiểu rằng ở dạng này, quan hệ với Panaeva không thể bền chặt.

Nhà thơ thường nổi cơn ghen tuông dữ dội, dẫn đến cãi vã và xô xát. Panaeva đã đối xử với sự dày vò của Nekrasov bằng sự mỉa mai, như đã nêu trong chính tiêu đề của bài thơ. Nhà thơ khẩn thiết kêu gọi người yêu của mình đừng quên đi những ân tình đã qua của nàng (“người đã yêu tha thiết”). Đối với anh, ký ức về quá khứ hạnh phúc vẫn là chìa khóa để tiếp tục mối quan hệ.

Nekrasov cảm thấy rằng không phải tất cả đã mất. Người yêu cư xử "ngại ngùng và nhẹ nhàng", như thể trong buổi hẹn hò đầu tiên. Bản thân tâm hồn nhà thơ cũng ngổn ngang những “khắc khoải và mơ mộng”. Đồng thời, tác giả hiểu rằng rất sớm thôi cặp đôi xa lạ sẽ phải chia tay nhau. Yêu cầu duy nhất của anh ấy với người mình yêu là trì hoãn "sự kiện không thể tránh khỏi" càng lâu càng tốt.

Người anh hùng trữ tình so sánh tình yêu đang phai nhạt với “cơn khát cuối cùng”. Đằng sau sự thể hiện như vũ bão của đam mê nhục dục, có một "sự lạnh lùng thầm kín và khao khát" trong trái tim. Nhà thơ sử dụng một hình ảnh còn sống động hơn - một dòng sông bão táp mùa thu với làn nước băng giá.

4. Bố cục của bài thơ phù hợp.

5. Quy mô của tác phẩm- iambic pentameter với nhịp điệu bị hỏng. Vần được trộn lẫn: vòng, chéo và liền kề.

6. Phương tiện biểu đạt. Nỗi đau khổ của người anh hùng trữ tình được nhấn mạnh bằng những vần thơ phủ định: “ghen”, “tất yếu”, “cuối cùng”. Chúng bị phản đối bởi các bài văn dưới dạng trạng từ: "nóng nảy", "e thẹn và dịu dàng". Tổng thể toàn bộ tác phẩm được xây dựng trên sự đối lập: “lỗi thời và không được phục hồi” - “người yêu”, “ước mơ” - “nỗi niềm”, “dòng sông sóng gió” - “sóng… lạnh hơn”.

Sự căng thẳng đáng kể về mặt cảm xúc được chứa đựng trong các phép ẩn dụ (“lo lắng và ước mơ đang sục sôi”, “cơn khát cuối cùng”) và so sánh tình yêu với dòng sông bão tố. Hai khổ thơ đầu là lời kêu gọi trực tiếp của người anh hùng trữ tình đối với người phụ nữ thân yêu của mình (“bỏ nàng đi”, “bạn ước”).

Bản chất cá nhân sâu sắc của địa chỉ này được củng cố bằng các câu cảm thán. Trong khổ thơ cuối cùng, tác giả đặt vấn đề với tương lai "sự báo hiếu tất yếu". Những lời cầu nguyện được thay thế bằng một bản tổng kết đáng buồn. Dấu chấm như những khoảng dừng lại gượng gạo giữa tiếng nức nở của người anh hùng trữ tình.

7. Ý chính những bài thơ - tình yêu, tiếc thay, không phải là vĩnh cửu. Ngay cả niềm đam mê mạnh mẽ nhất cũng sẽ nguội lạnh theo năm tháng. Dự đoán trước sự chia tay, những người yêu nhau nên tận dụng từng phút giây tình cảm đang dần bùng cháy.

Chủ đề tình yêu là một trong những chủ đề truyền thống nhất trong thơ ca thế giới và Nga. Các nghệ sĩ của từ trong các thời đại khác nhau đã "xem xét" cảm giác này từ mọi phía, phân tích tất cả các sắc thái, sắc thái của nó - và tạo ra một loại "bách khoa toàn thư về tình yêu".

Một đóng góp đáng kể cho sự sáng tạo của nó là do các nhà thơ Nga như F.I. Tyutchev và N.A. Nekrasov. Cả hai đều có những vần thơ riêng dành tặng cho người phụ nữ thân yêu. Đối với Tyutchev, đây là “chu trình Denisiev” dành riêng cho E.A. Denisyeva, Nekrasov có một "chu kỳ Panaev" dành riêng cho A.Ya. Panaeva.

Chúng ta biết rằng tình yêu của cả hai nhà thơ đều không được hạnh phúc trọn vẹn - nó đi kèm với những khó khăn bên ngoài, mâu thuẫn bên trong và có một kết cục buồn. Tuy nhiên, mỗi nhà thơ lại nhìn nhận câu chuyện tình yêu của mình theo cách riêng của mình, đưa ra những kết luận riêng, thuần túy của cá nhân mình.

Vì vậy, trong bài thơ "Tiền định" (1851) của Tyutchev, nhà thơ đã nói về bản chất của tình yêu. Theo hiểu biết của anh ấy, đây không chỉ là niềm vui và hạnh phúc lớn lao, như người ta thường tin:

Tình yêu, tình yêu - truyền thuyết nói -

Sự kết hợp của tâm hồn với tâm hồn của người bản xứ -

Sự kết hợp của chúng, sự kết hợp ...

Theo Tyutchev, trong một tình yêu, ngoài sự hòa nhập, luôn có sự đối đầu giữa hai trái tim yêu thương - một “cuộc đọ sức sinh tử”. Điều quan trọng là ở khổ thơ đầu, thuộc thể loại thủy chung trong bài thơ, nhà thơ đã lặp lại nhiều lần câu thơ “chí tửu”. Đối với anh, tình yêu của hai người đã được định sẵn từ trên cao, do số phận hay ông trời, và vì thế mọi chuyện xảy ra giữa hai người yêu nhau cũng đã được định trước. Điều này có nghĩa là một người cần phải chấp nhận điều này, bất kể đôi khi nó đau đớn như thế nào.

Phần thứ hai của bài thơ phát triển luận điểm này của Tyutchev:

Và hơn một trong số chúng mềm mại hơn

Càng tất yếu và càng chắc chắn

Yêu thương, đau khổ, mleya buồn bã,

Cuối cùng thì nó cũng mòn ...

Trong cuộc đấu tranh tình yêu này, thật đáng buồn, có một người thua cuộc. Nó trở thành người yêu nhiều hơn, người hoàn toàn trao thân cho người khác. Số phận của một “trái tim yếu mềm” là “mòn mỏi”, tức là kiệt quệ, đau khổ, đau buồn, nhưng không thể thay đổi được gì, vì mọi thứ đều do số mệnh định sẵn.

Vì vậy, tình yêu của Tyutchev mang một ý nghĩa vũ trụ - tình yêu của anh ấy là cuộc đọ sức giữa một người và những sức mạnh cao hơn. Kết quả của cuộc đấu này đã được biết trước, vì vậy nó mang một hàm ý bi thảm. Tuy nhiên, bản chất của con người là như vậy mà một người không thể không tham gia vào cuộc đấu tranh này.

Bài thơ gồm 2 khổ thơ 5 dòng, được viết bằng tứ ngôn bát cú, mệnh đề có sửa đổi, bổ sung. Điều này cho phép nhà thơ giảm bớt “tính vui nhộn”, “tính vui nhộn” của tác phẩm mà tạo cảm giác về một cuộc đọ sức, đấu tranh giữa con người và số phận.

Sự kết hợp “khó” giữa tiếng rít, phụ âm thanh và âm “p” trong bài thơ cũng góp phần tạo nên hiệu ứng này - một cuộc đấu tranh gay gắt, rất nghiêm túc:

Và hơn một trong số chúng mềm mại hơn

Trong cuộc đấu tranh của hai trái tim không cân sức,

Càng tất yếu và càng chắc chắn

Yêu, đau khổ, mleya buồn ...

Về mặt cú pháp, bài thơ được phân biệt bởi một số lượng lớn các dấu chấm (sự thận trọng). Nhà thơ tạo cảm xúc dạt dào cảm xúc, niềm phấn khởi tột độ về người anh hùng trữ tình của mình, người tham gia vào cuộc “quyết đấu sinh tử” này. Anh ấy hiểu tất cả bi kịch của mình và phải chịu đựng điều này - rõ ràng, anh ấy đã làm tổn thương người mình yêu, nhưng anh ấy không thể thay đổi tình hình.

Đoạn văn hàng đầu trong bài thơ là đoạn văn “chí tửu” - nó chuyển tải ý chính của tác phẩm. Ngoài ra, còn có các ẩn dụ (“sự kết hợp của linh hồn với linh hồn”; “Sự kết hợp, sự kết hợp và sự kết hợp chết người của họ”; “Trong cuộc đấu tranh của hai trái tim”; “nó sẽ hao mòn”), các bài văn bia khác ( “Với hồn quê”, “buồn tan”).

Ở trung tâm của bài thơ "I don't like your trớ trêu" (1850) của Nekrasov cũng có một tình huống bi đát, đáng buồn - tình yêu phai nhạt. Bài thơ dựa trên cốt truyện - kể về cuộc hẹn hò giữa hai người yêu nhau, biết trước sự tan vỡ sắp xảy ra. Chính từ điều này, vẫn chưa rõ ràng, đã làm nguội lạnh và trớ trêu của nhân vật nữ chính trữ tình, vốn đã được đề cập ở đầu tác phẩm.

Tuy nhiên, tình cảm vẫn còn sống - điều này cũng được hiểu bởi người anh hùng trữ tình, người tiến hành một cuộc đối thoại tinh thần với người mình yêu. Anh ấy thấy: “Trong lúc này, e thẹn và dịu dàng, bạn muốn kéo dài Ngày ...”; cảm thấy rằng “Những lo lắng và ước mơ ghen tuông vẫn bùng lên trong tôi…” Tuy nhiên, điều đó là không thể tránh khỏi. Khổ cuối của bài thơ dành để thuyết minh, miêu tả:

Và không có điều đó, cô ấy không còn xa:

Vì vậy, vào mùa thu, dòng sông này hỗn loạn hơn,

Nhưng những đợt sóng dữ dội lạnh lùng hơn ...

Ở đây, tình cảm của con người được so sánh với một hiện tượng thiên nhiên - dòng sông bão táp vào mùa thu. Như vậy, Nekrasov khẳng định sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên, sự phục tùng của con người trước các quy luật của vũ trụ. Anh ta chắc chắn rằng trước khi kết thúc cảm xúc "sôi sục hơn", nhưng đây là một loại đau đớn trước khi chết, bởi vì "có một sự lạnh lùng thầm kín và khao khát trong trái tim."

Nhận ra cái kết không thể tránh khỏi, người anh hùng trải qua sự khao khát và buồn bã. Sau tất cả, anh nhớ lại cảm giác nóng bỏng như thế nào, đã trải qua với người phụ nữ anh yêu như thế nào. Và bởi vì điều này, anh không thể chịu đựng được khi nghe thấy sự mỉa mai trong giọng nói của cô, điều này cho thấy một cảm giác nguội lạnh:

Tôi không thích sự trớ trêu của bạn.

Để cô ấy lạc hậu và không còn sống

Và bạn và tôi, những người đã yêu rất tha thiết,

Vẫn còn lại phần còn lại của cảm giác được bảo tồn, -

Còn quá sớm để chúng ta thưởng thức nó!

Về bố cục, bài thơ được chia làm ba phần (theo số lượng 5 khổ thơ). Mỗi người trong số họ là sự miêu tả các giai đoạn khác nhau của cảm xúc nhân vật: khổ đầu tiên là tình yêu dịu dàng, được tô màu bởi một điềm báo cay đắng của cuộc chia tay, khổ thơ thứ hai là mô tả về mối tình "đã qua", khổ thứ ba là cảm xúc của nhân vật dẫn dắt. nghỉ ngơi.

Về hình thức, bài thơ là một cuộc “đối thoại nội tâm” của người anh hùng trữ tình. Nhìn chung, bài thơ rất “cá tính” - ở đây không chỉ bộc lộ tính cách của người anh hùng, mà cả nữ anh hùng trữ tình, những chi tiết về ngoại hình bên trong của họ được chỉ ra. Vì vậy, nữ chính sắc sảo và mỉa mai, nhưng đồng thời cũng dịu dàng và nhút nhát. Người anh hùng có lý và điềm đạm hơn người mình yêu, có lẽ đa sầu đa cảm và đáng chiêm nghiệm hơn.

Có một số lượng lớn các câu văn trong tác phẩm: “kéo dài một cách ngượng ngùng và dịu dàng”, “nồng nhiệt được yêu”, “những lo lắng và ước mơ ghen tuông”, “nổi dậy sục sôi”, “thầm kín và khao khát”. Các ẩn dụ cũng hiện diện ở đây: “lỗi thời và không sống được”, “tàn dư của cảm xúc”, “lo lắng và ước mơ đang sôi sục”, “đừng vội vàng tố cáo”, “chúng ta đang sôi sục mạnh mẽ hơn”. Ngoài ra, đoạn thơ còn hoàn thành phép so sánh hàm chứa tinh hoa của toàn tác phẩm - phép so sánh làm dịu mát tình yêu với dòng sông mùa thu bão táp: “Vì vậy, mùa thu dòng sông sóng gió hơn, Nhưng cơn sóng dữ dội lạnh hơn…”

Về mặt cú pháp, bài thơ được phân biệt bởi sự hiện diện của các câu cảm thán và dấu chấm trong câu kết. Tất cả những dấu hiệu này nói lên trạng thái phấn khích của người anh hùng trữ tình, người đang đau đớn vì nhận ra cái kết đang đến gần.

Sự kết hợp giữa phụ âm rít, huýt sáo với âm “p” trầm bổng ở phần cuối tạo cảm giác “sôi sục”, nhưng đồng thời cũng là cảm giác mát lạnh, ớn lạnh:

Chúng ta sôi sục hơn, đầy cơn khát cuối cùng,

Nhưng trong trái tim có một sự lạnh lùng thầm kín và khao khát ...

Vì vậy, vào mùa thu, dòng sông này hỗn loạn hơn,

Nhưng những đợt sóng dữ dội lạnh lùng hơn ...

Bài thơ được viết bằng ngũ âm iambic với các âm tiết ghép và các âm tiết được nhấn mạnh bổ sung, tạo cảm giác về sự chuyển động nhanh của dòng sông - cảm giác sôi sục cuối cùng của các nhân vật.

Như vậy, tình yêu trong cách hiểu của Tyutchev và Nekrasov là sự kết hợp tất yếu của niềm vui và nỗi khổ, nỗi đau tinh thần. Trong tâm trí của Tyutchev, bản chất của tình yêu này được gửi xuống con người từ trên cao - trên trái đất, một người buộc phải chịu đựng, đó là số phận của anh ta.

Nekrasov coi tình yêu, giống như tất cả các khía cạnh khác của cuộc sống con người, là một phần của cuộc sống của tự nhiên. Đó là lý do tại sao tình cảm tuân theo quy luật tự nhiên, có điểm bắt đầu và điểm kết thúc, giống như mọi thứ khác trên thế giới.

Trong bài thơ của Nekrasov, hình ảnh người nữ anh hùng trữ tình được thể hiện rõ nét hơn trong bài thơ của Tyutchev. Đối với anh hùng Nekrasov, lý tưởng là sự dịu dàng và khiêm tốn của người anh yêu. Đối với người anh hùng Tyutchev - hoàn toàn xả thân, cam chịu số phận, hy sinh.

Cả hai bậc thầy điêu luyện về từ ngữ, Tyutchev và Nekrasov, đều sử dụng một số lượng lớn các phương tiện nghệ thuật trong các bài thơ. Vì vậy, công cụ từ vựng chính của Tyutchev là phép ẩn dụ, trong khi Nekrasov làm phong phú bài thơ của mình với một số lượng lớn các bài văn bia, ông cũng sử dụng phép ẩn dụ và so sánh.

Về mặt cú pháp, Tyutchev, với tư cách là một nghệ sĩ "triết học" hơn, sử dụng dấu chấm lửng. Vì vậy, anh ấy truyền tải những phản ánh đáng thương, nhưng có phần đáng suy ngẫm về người anh hùng của mình. Anh hùng của Nekrasov là người giàu cảm xúc hơn - điều này được thể hiện trong bài thơ bằng dấu chấm than.

Ngoài ra, cả hai nghệ sĩ đều sử dụng phương tiện âm thanh (ám chỉ) để tạo ấn tượng đầy đủ hơn và “dễ nhìn thấy” hơn, truyền tải tâm trạng của nhân vật. Với cùng mục đích, cả Tyutchev và Nekrasov đều khéo léo sử dụng iambic, kết hợp nó với pyrrhic và các ứng suất bổ sung.