Темата за майчиното страдание в поемата на А.А

Темата за майчиното страдание в поемата "Реквием" на Ахматова

Поемата на А. Ахматова "Реквием" е специално произведение. Това е спомен за всички преминали през нечувани изпитания, това е развълнувана изповед на една изстрадала човешка душа. "Реквием" е хроника от 30-те години на ХХ век. Ахматова беше попитана дали може да го опише. — попита непознатият, застанал на опашка в коридора на затвора. И Ахматова отговори утвърдително. Тя беше на тема да увековечи ужасното си време от дълго време, откакто синът й беше арестуван за първи път. Беше 1935 г. И тогава имаше още арести. Това, което излезе от нейната писалка през тези години, беше продиктувано не само от личната майчина скръб - това е скръбта на милиони, които Ахматова не можеше да подмине безразлично, иначе нямаше да бъде Ахматова ...

Поетесата, стояща на опашката в затвора, пише не само за себе си, но и за всички жени майки, говори за „вцепенението, присъщо на всички нас“. Предговорът към стихотворението, подобно на епиграфа, е ключът, който ви помага да разберете, че това стихотворение е написано, подобно на "Реквием" на Моцарт, "по поръчка". Жена със сини устни я пита за това като за последна надежда за някакъв триумф на правдата и истината. И Ахматова поема тази „поръчка“, това толкова тежко задължение, без ни най-малко колебание – все пак тя ще пише за всички, включително и за себе си.

Синът на Ахматова е отнет, но тя се издига над собственото си майчино страдание и създава поема за страданието на Майката изобщо: Мария - за Исус, Русия - за милионите мъртви деца. Стихотворението показва единството на всички жени - всички страдащи майки, от Богородица, "жени стрелци", съпруги на декабристите до "весели грешници от Царско село". И усещайки в своето страдание участието в страданието на мнозина, поетесата го гледа сякаш отстрани, някъде отгоре, може би от небето:

Тихият Дон тече тихо,

Жълтата луна влиза в къщата.

Влиза с каскет на една страна.

Вижда жълтата лунна сянка.

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

Едва на предела, най-високата точка на страданието, възниква това студено отчуждение, когато човек говори за себе си и за мъката си безпристрастно, спокойно, сякаш в трето лице... готовност за смърт или самоубийство:

Вече лудост крило

Душата покрита наполовина

И пийте огнено вино

И примамва към черната долина.

И разбрах, че той

Трябва да се откажа от победата

Слушайки вашите

Вече като делириум на някой друг.

И няма да позволи нищо

Вземам го със себе си

(Без значение как го питате

И колкото и да се занимавате с молитва) ...

В някакъв момент от най-високото напрежение на страданието човек може да види не само тези, които са наблизо във времето, но и всички майки, които някога са страдали едновременно. Съединявайки се в страданието, различните времена се гледат през очите на своите страдащи жени. Това се демонстрира например от четвъртата част на стихотворението. В него „веселият грешник от Царско село“ гледа в очите на онзи, „триста, с трансфер“ - това вече е сблъсък на различни жени. А преодоляването на времевата разлика става чрез усещането й в себе си, когато наистина „сърцето на половина” и двете половини са едно и също и два различни женски живота. И така тя върви насам - в кръговете на ада, все по-надолу и по-надолу,

и женски фигури по пътя -

Покланям се на Морозова,

Да танцуваш с доведената дъщеря на Ирод,

Отлети с дим от огъня на Дидона,

Да отида отново при огъня с Жана -

като паметници на страданието. И тогава - рязък тласък назад към настоящето, към опашките в затвора в Ленинград. И всички са обединени пред мъченията на времето. Няма думи, които да предадат какво се случва с майка, чийто син е измъчван:

И там, където мълчаливо стоеше майка,

Така че никой не посмя да погледне.

Това е също толкова табу, колкото и за съпругата на Лот да погледне назад. Но поетесата - оглежда се, оглежда се и както жената на Лот замръзна със стълб от сол, така замръзва с този паметник - жив паметник, оплакващ всички страдащи хора... Такова е мъчението на една майка заради разпнат син - мъка, еквивалентна на мъката на умирането, но смъртта не идва, човек живее и разбира, че е необходимо да живее ... "Каменното слово" пада върху "живия сандък", душата трябва да се вкамени, и когато "трябва да се убие паметта докрай", тогава животът започва наново. И Ахматова се съгласява: всичко това е „необходимо“ И колко спокойно, по делови начин звучи: „Ще се справя с това някак си ...“ и „Днес имам много работа!“. Това свидетелства за вид трансформация в сянка, трансформация в паметник („душата се превърна в камък“), а „да се научиш да живееш отново“ означава да се научиш да живееш с това ... „Реквиемът“ на Ахматова е наистина народно творчество, не само в смисъл, че отразява голяма национална трагедия. Фолк преди всичко, защото е „изтъкан“ от прости, „подслушани“ думи. „Реквием“, пълен с голяма поетична изразност и гражданско звучене, изрази своето време, изстраданата душа на майката, изстраданата душа на народа...

Писането

Началото на живота обеща на Анна Ахматова щастлива съдба, блестящо бъдеще. Общоруската слава дойде при нея рано, след публикуването на първата й книга, цялата четяща Русия говори за нея. Животът обаче се е отнесъл ужасно жестоко с нея. Ахматова, заедно със своя народ, премина през трудни времена за Русия. И ужасни събития в живота на страната преминаха през съдбата на поетесата. В поемата "Реквием" има следните редове:
Бих ви показал, присмехулници И любимия на всички приятели Царско село весел грешник. Какво ще се случи в живота ти...
Тези думи на Ахматова са адресирани до самата нея. Казва, че никога не би повярвала, ако някой й беше казал по-рано, че такова нещо е възможно в живота й. В края на август 1921 г. Николай Гумильов е разстрелян по фалшиво обвинение в участие в контрареволюционен заговор. И въпреки че житейските им пътища се разминаха по това време, той не беше изтрит от сърцето на Анна Ахматова. Имаше твърде много неща, които ги свързваха. Преди всичко - синът Лев Гумильов.
Вълна от репресии обхваща цялата страна, а през 1935 г. синът на Ахматова е арестуван. Скоро е освободен, но още два пъти е арестуван, лежал в затвора и заточен. По това време е написана поемата на Ахматов "Реквием".
В Реквием Ахматова пише за това, което самата тя е преживяла, за това, на което е била свидетел. Анна Андреевна „прекарва седемнадесет месеца в затворнически лагери в Ленинград“. Нейната майчина скръб влезе в контакт със скръбта на много хиляди майки.
Задачата, поставена от Ахматова в "Реквием", е да се създаде паметник на голямата майчина скръб, на всички лишени и измъчвани:
За тях изтъках широка покривка
От бедните те са подслушали думите ...
Стихотворението е адресирано до тези, които стояха с Ахматова на опашките в затвора, до „неволни приятелки“. Поетесата обаче не се фокусира върху скръбта, преживяна от отделни хора, тя казва, че целият град е един голям затвор и цяла Русия е смазана от "кървави ботуши".
„Реквием“ е поетична поема, но с присъщото на Ахматова творческо умение, тя прозаично, подробно, стъпка по стъпка, разказва за ужасно време за нея. Автентичността на изобразеното е толкова голяма, че смразяващият дъх на смъртта се усеща в редовете: „Отведоха те на разсъмване, / Те те последваха, като за вкъщи ...”; „На устните ти има студени икони. / Смъртна пот по челото... Не забравяй!
В „Посвещение” тя казва, че мъката на майката е толкова голяма, че пред него „планини се огъват, / Голямата река не тече”. Жени, "безжизнени мъртви", идваха рано сутринта до стените на затвора с надеждата да научат нещо за своите роднини. Портретът на майките става обобщен в стихотворението - мъката изравнява всички:
Да знаеш как падат лица, как страхът наднича изпод клепачите, колко твърди клинописни страници изважда страданието по бузите. Как къдриците от пепеляво и черно стават изведнъж сребристи ...
Конкретни образи на майки изникват в паметта на поетесата и тя би искала да нарече всички „по име“ в стихотворението си: „Да, отнеха списъка и няма къде да разберете“. Тя особено си спомни този, „който едва беше доведен до прозореца“, и другият, който не можеше да понесе случилото се и „най-скъпият не тъпче земята“. Ахматова говори и на онази жена, която вече е толкова свикнала да идва до стените на Кръстовете, че вече отива там „като у дома си“. Спомнете си поетесата и старицата, които "виеха като ранен звяр".
Тази мъка е толкова голяма, че лишава човек от духовна сила („Вече лудостта е покрила половината от душата с крило ...“) и кара човек да се съмнява във възможността и необходимостта от такова съществуване. Възникват мисли за смъртта като избавление от този кошмар:
Все пак ще дойдеш - защо не сега? Чакам те - много съм добре.
В стихотворението избухва вик на болка, но в по-голямата си част Ахматова говори тихо и затова е особено страшно. В речта на Ахматов се изсипват фолклорни мотиви: някои редове са подобни на народни оплаквания. Много епитети са много близки до народните: „поздрави за сбогом“, „ястребово око“.
Страданието на майките е изразено и чрез образа на Христовата майка, понасяща мълчаливо мъката си.
"Реквием" е последното обвинение по делото за кървавите зверства на едно ужасно време. Но Ахматова не отправя обвинения, тя се обръща към историята, към човешката памет. И неслучайно в последните редове на стихотворението тя казва, че ако „ѝ издигнат паметник“, то той със сигурност трябва да бъде поставен точно до стените на този затвор и нека разтопеният сняг тече като сълзи от неподвижните и бронзови клепачи, И затворническият гълъб го остави да броди в далечината, И корабите вървят тихо по Нева.

Други писания върху тази работа

И невинна Русия се гърчеше... А. А. Ахматова. "Реквием" Анализ на поемата на А. А. Ахматова "Реквием" Анна Ахматова. "Реквием" Гласът на поета в поемата на Ахматова "Реквием" Женски образи в поемата на А. Ахматова "Реквием" Как се развива трагичната тема в поемата на А. А. Ахматова "Реквием"? Как се разгръща трагичната тема в поемата на А. А. Ахматова "Реквием"? Литература на 20 век (по творчеството на А. Ахматова, А. Твардовски) Защо А. А. Ахматова избра точно такова заглавие за стихотворението си "Реквием"?Поема "Реквием" Стихотворението "Реквием" на А. Ахматова като израз на народната скръб Поемата на А. Ахматова "Реквием" Развитието на трагичната тема в поемата на А. Ахматова "Реквием" Сюжетът и композиционната оригиналност на едно от произведенията на руската литература от XX век Темата за майчиното страдание в поемата на А. А. Ахматова "Реквием" Трагедията на личността, семейството, хората в поемата на А. А. Ахматова "Реквием" Трагедията на личността, семейството, хората в поемата на А. А. Ахматова "Реквием" Трагедията на народа е трагедията на поета (стихотворението на Анна Ахматова "Реквием") Трагедията на едно поколение в стихотворението на А. Ахматова "Реквием" и в стихотворението на А. Твардовски "С правото на памет" Трагедията на поемата на А. Ахматова "Реквием" Художествени изразни средства в поемата "Реквием" на А. Ахматова „Тогава бях с моя народ ...“ (по поемата „Реквием“ на А. Ахматова) Моите размишления върху поемата на Анна Ахматова "Реквием" Темата за родината и гражданската смелост в поезията на А. Ахматова Темата за паметта в поемата на А. А. Ахматова "Реквием" ХУДОЖЕСТВЕНА ИДЕЯ И НЕЙНОТО РЕАЛИЗИРАНЕ В ПОЕМИЯТА „РЕКВИЕМ“ Поезията на Ахматова е лиричен дневник на съвременник на сложна и величествена епоха, който много чувстваше и много мислеше (А. Т. Твардовски) „Беше, когато само мъртвите се усмихваха на мира“ (моето впечатление от четенето на стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“) Проблеми и художествена оригиналност на поемата на Ахматова "Реквием" Трагедията на хората в поемата на Ахматова "Реквием" Създаване на обобщен портрет и проблемът с историческата памет в поемата на Ахматова "Реквием" Темата на реквиема в творчеството на Ахматова Ролята на епиграфа и образа на майката в поемата на А. А. Ахматова "Реквием" Тя "Ахматова" първа откри, че да бъдеш необичан е поетично (K.I. Chukovsky) „Звездите на смъртта стояха до нас...“ (По поемата на А. Ахматова Реквием) Художествени средства в поемата "Реквием" на А.А. Ахматова Стихотворението "Реквием" на Ахматова като израз на народната скръб Как се развива трагичната тема в "Реквием" на А. Ахматова Трагедията на личността, семейството, хората в поемата на Ахматова "Реквием"

Поемата на А. Ахматова "Реквием" е специално произведение. Това е спомен за всички преминали през нечувани изпитания, това е развълнувана изповед на една изстрадала човешка душа. "Реквием" е хроника от 30-те години на ХХ век. Ахматова беше попитана дали може да го опише. — попита непознатият, застанал на опашка в коридора на затвора. И Ахматова отговори утвърдително. Тя беше на тема да увековечи ужасното си време от дълго време, откакто синът й беше арестуван за първи път. Беше 1935 г. И тогава имаше още арести. Това, което излезе от нейната писалка през тези години, беше продиктувано не само от личната майчина скръб - това е скръбта на милиони, които Ахматова не можеше да подмине безразлично, иначе нямаше да бъде Ахматова ...

Поетесата, стояща на опашката в затвора, пише не само за себе си, но и за всички жени майки, говори за „вцепенението, присъщо на всички нас“. Предговорът към стихотворението, подобно на епиграфа, е ключът, който ви помага да разберете, че това стихотворение е написано, подобно на "Реквием" на Моцарт, "по поръчка". Жена със сини устни я пита за това като за последна надежда за някакъв триумф на правдата и истината. И Ахматова поема тази „поръчка“, това толкова тежко задължение, без ни най-малко колебание – все пак тя ще пише за всички, включително и за себе си.

Синът на Ахматова е отнет, но тя се издига над собственото си майчино страдание и създава поема за страданието на Майката изобщо: Мария - за Исус, Русия - за милионите мъртви деца. Стихотворението показва единството на всички жени - всички страдащи майки, от Богородица, "жени стрелци", съпруги на декабристите до "весели грешници от Царско село". И усещайки в своето страдание участието в страданието на мнозина, поетесата го гледа сякаш отстрани, някъде отгоре, може би от небето:

Тихият Дон тече тихо,

Жълтата луна влиза в къщата.

Влиза с каскет на една страна.

Вижда жълтата лунна сянка.

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

Едва на предела, най-високата точка на страданието, възниква това студено отчуждение, когато човек говори за себе си и за мъката си безпристрастно, спокойно, сякаш в трето лице... готовност за смърт или самоубийство:

Вече лудост крило

Душата покрита наполовина

И пийте огнено вино

И примамва към черната долина.

И разбрах, че той

Трябва да се откажа от победата

Слушайки вашите

Вече като делириум на някой друг.

И няма да позволи нищо

Вземам го със себе си

(Без значение как го питате

И колкото и да се занимавате с молитва) ...

В някакъв момент от най-високото напрежение на страданието човек може да види не само тези, които са наблизо във времето, но и всички майки, които някога са страдали едновременно. Съединявайки се в страданието, различните времена се гледат през очите на своите страдащи жени. Това се демонстрира например от четвъртата част на стихотворението. В него „веселият грешник от Царско село“ гледа в очите на онзи, „триста, с трансфер“ - това вече е сблъсък на различни жени. А преодоляването на времевата разлика става чрез усещането й в себе си, когато наистина „сърцето наполовина” и двете половини са едно и също и два различни женски живота. И така тя върви насам - в кръговете на ада, все по-надолу и по-надолу,

и женски фигури по пътя -

Покланям се на Морозова,

Да танцуваш с доведената дъщеря на Ирод,

Отлети с дим от огъня на Дидона,

Да отида отново при огъня с Жана -

като паметници на страданието. И тогава - рязък тласък назад към настоящето, към опашките в затвора в Ленинград. И всички са обединени пред мъченията на времето. Няма думи, които да предадат какво се случва с майка, чийто син е измъчван:

И там, където мълчаливо стоеше майка,

Така че никой не посмя да погледне.

Това е също толкова табу, колкото и за съпругата на Лот да погледне назад. Но поетесата - оглежда се, оглежда се и както жената на Лот замръзна със стълб от сол, така замръзва с този паметник - жив паметник, оплакващ всички страдащи хора... Такова е мъчението на една майка заради разпнат син - мъка, еквивалентна на мъката на умирането, но смъртта не идва, човек живее и разбира, че е необходимо да живее ... "Каменното слово" пада върху "живия сандък", душата трябва да се вкамени, и когато "трябва да се убие паметта докрай", тогава животът започва наново. И Ахматова се съгласява: всичко това е „необходимо“ И колко спокойно, по делови начин звучи: „Ще се справя с това някак си ...“ и „Днес имам много работа!“. Това свидетелства за вид трансформация в сянка, трансформация в паметник („душата се превърна в камък“), а „да се научиш да живееш отново“ означава да се научиш да живееш с това ... „Реквиемът“ на Ахматова е наистина народно творчество, не само в смисъл, че отразява голяма национална трагедия. Фолк преди всичко, защото е „изтъкан“ от прости, „подслушани“ думи. „Реквием“, пълен с голяма поетична изразност и гражданско звучене, изрази своето време, изстраданата душа на майката, изстраданата душа на народа...

1. Ново!

   Поемата „Реквием“ на Анна Ахматова, пронизваща по отношение на степента на трагизъм, е написана от 1935 до 1940 г. До 50-те години на миналия век поетесата пази текста си в паметта, като не смее да го запише на хартия, за да не бъде репресиран. Едва след смъртта на Сталин стихотворението...

Поемата "Реквием" на Анна Ахматова е написана в ужасни години за страната ни - от 1935 до 1940 г. През този период в Съветския съюз се случиха нечувани неща: имаше голям и неоправдан геноцид над собствения ни народ. Милиони изнемогват в подземия, много...

Анна Андреевна Ахматова беше предопределена да живее дълъг живот, изпълнен със същата трагедия като нейното време. Тя трябваше да премине през две световни войни, революции, сталински репресии. За Ахматова можем да кажем, че тя е свидетел на най-великите народни ...

Съдбата на Анна Ахматова е трагична дори за нашия жесток век. През 1921 г. съпругът й, поетът Николай Гумильов, е разстрелян, както се твърди, че е съучастничал в контрареволюционен заговор. Ами ако по това време са се развели! Те все още бяха свързани от син ...

Годините на сталинските репресии бяха ужасен период в живота на съветския народ: милиони от най-добрите хора бяха обявени за „врагове на народа“, изчезнаха безследно, озоваха се в затворите. За тях можеше да се говори само шепнешком, те се отвърнаха от близките си „врагове на народа“. Тази горчива чаша не подмина и семейството на Анна Ахматова. През 1920 г. първият й съпруг Г. Гумильов, известен руски поет и бивш офицер от царската армия, е разстрелян от болшевиките. 1935 синът й Лев Румильов и още един човек са арестувани за "антисъветска" дейност; М. Пунин След писмото на Ахматова до Сталин те са освободени. Но през 1939 г. Лев Гюлмилев е арестуван за втори път. Присъда – десет години трудови лагери. Ахматова издържа дълги години на отчаяние и страх. А такива хора имаше милиони. Следователно стихотворението за преживените страдания, което Ахматова обеща да напише на една от тези уморени жени „със сини устни“, е гласът на цял народ.

Изобразявайки национална трагедия, Ахматова олицетворява образа на народа в образите на майка и син.Насилствената пропаст между тях води до нарушаване на хармонията - основата на основите. Болката на ранената майка не може да се сравни с нищо и само чрез нейната мъка човек може да си представи голямата трагедия на онази епоха.
Присъдата ... И веднага сълзите ще бликнат,
Вече отделен от всички
Сякаш животът е изваден от сърцето с болка,
Сякаш грубо преобърнат,
Но върви... Залита... Сам.

Мъката на майката е толкова безгранична, че тя го гледа сякаш отдалеч, не вярва, че може да издържи на всичко. И викът на майчината душа се носи над страната обвита в страх от скръб:
От седемнадесет месеца крещя
Викам те у дома
Хвърли се в краката на палача,
Ти си моята мечта и моят ужас.

Животът без майка на син губи смисъл, може би щеше да е по-лесно да умреш, тя издържа такава скръб. И тя намира в себе си смелост да измине този кръстен път, както когато Богородица придружаваше сина си в неговите страдания. Чрез това частта за представянето на Исус Христос е органично вплетена в поемата:

Магдалина се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И там, където мълчаливо стоеше майка,
Така че никой не посмя да погледне.

Когато Исус беше разпнат, дори онези, които викаха: „Разпни го, разпни го“, не смееха да погледнат Майката, защото нейното страдание е голямо бедствие на земята.
Страхът от загуба на син прави щастливи, топли майчински лица замръзнали, скръбни.Героинята на поемата видя със собствените си очи

Как пада глината
Докато страхът наднича изпод клепачите,
Хакнете клинописни твърди страници
Страданието се извежда на шекове,
Като пепеляви и черни къдрици
Среброто се прави vdrut ...

Спомняйки си за всички мъртви в епилога на поемата, авторът акцентира върху образа на майката като обобщен образ на всички жени. Те са различни по външен вид, по характер, по сила на волята, но всички бяха обединени от една мъка, претърпяха една съдба. Във всеки от тях Ахматова намира нещо свое и като цяло - всеки от тях:

За тях изтъках широка покривка
От бедните са чули думи,
Ще ги помня винаги и навсякъде,
Няма да забравя за тях дори при нова беда ...

Истинско произведение на Анна Ахматова за живота на съветския народ през 30-те години на ХХ век. успя да излезе в родината си едва през 1988 г., когато бяха изминали много години след смъртта на автора на стихотворението.

„Реквиемът“, писан през 1935-1940 г., живее необичаен живот – само в сърцата и в паметта на хора, на които поетът тайно, шепнешком е поверил „словото“ на истината за тленната ера и за живата човешка душа, която не може да бъде убита .изберете каквото ви трябва

Поемата на А. Ахматова "Реквием" е специално произведение. Това е спомен за всички преминали през нечувани изпитания, това е развълнувана изповед на една изстрадала човешка душа. "Реквием" е хроника от 30-те години на ХХ век. Ахматова беше попитана дали може да го опише.

— попита непознатият, застанал на опашка в коридора на затвора. И Ахматова отговори утвърдително. Тя беше на тема да увековечи ужасното си време от дълго време, откакто синът й беше арестуван за първи път. Беше 1935 г. И тогава имаше още арести. Това, което излезе от нейната писалка през тези години, беше продиктувано не само от личната майчина скръб - това е скръбта на милиони, които Ахматова не можеше да подмине безразлично, иначе нямаше да бъде Ахматова ...

Поетесата, стояща на опашката в затвора, пише не само за себе си, но и за всички жени майки, говори за „вцепенението, присъщо на всички нас“. Предговорът към стихотворението, подобно на епиграфа, е ключът, който ви помага да разберете, че това стихотворение е написано, подобно на "Реквием" на Моцарт, "по поръчка". Жена със сини устни я пита за това като за последна надежда за някакъв триумф на правдата и истината. И Ахматова поема тази „поръчка“, това толкова тежко задължение, без ни най-малко колебание – все пак тя ще пише за всички, включително и за себе си.

Синът на Ахматова е отнет, но тя се издига над собственото си майчино страдание и създава поема за страданието на Майката изобщо: Мария - за Исус, Русия - за милионите мъртви деца. Стихотворението показва единството на всички жени - всички страдащи майки, от Богородица, "жени стрелци", съпруги на декабристите до "весели грешници от Царско село". И усещайки в своето страдание участието в страданието на мнозина, поетесата го гледа сякаш отстрани, някъде отгоре, може би от небето: Тихият Дон се лее тихо, Жълтата луна влиза в къщата. Влиза с каскет на една страна. Вижда жълтата лунна сянка. Тази жена е болна, тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора, молете се за мен. Едва на предела, най-високата точка на страданието, възниква това студено отчуждение, когато човек говори за себе си и за мъката си безпристрастно, спокойно, сякаш в трето лице ... готовност за смърт или самоубийство: Вече лудостта е покрила половината от Душата с крилото си, И дава огън вино да пие, И мами към черната долина. И разбрах, че трябва да призная победата на него, Слушайки моя вече, сякаш чужд делириум. И няма да ми позволи да нося нищо със себе си (Колкото и да го молиш И колкото и да се занимаваш с молитва) ...

В някакъв момент от най-високото напрежение на страданието човек може да види не само тези, които са наблизо във времето, но и всички майки, които някога са страдали едновременно. Съединявайки се в страданието, различните времена се гледат през очите на своите страдащи жени. Това се демонстрира например от четвъртата част на стихотворението. В него „веселият грешник от Царско село“ гледа в очите на онзи, „триста, с трансфер“ - това вече е сблъсък на различни жени. А преодоляването на времевата разлика става чрез усещането й в себе си, когато наистина „сърцето наполовина” и двете половини са едно и също и два различни женски живота.

И така тя върви насам - през кръговете на ада, все по-надолу и по-надолу, И женските фигури по пътя - Поклони ми се с Морозова, Танцувай с доведената дъщеря на Ирод, Отлети с дим от огъня на Дидона, За да отидеш в огъня с Пак Жана - Като паметници на страданието. И тогава - рязък тласък назад към настоящето, към опашките в затвора в Ленинград. И всички са обединени пред мъченията на времето.

Никакви думи не могат да предадат какво се случва с майка, чийто син е измъчван: И където майката стоеше мълчаливо, така че никой не смееше да погледне. Това е също толкова табу, колкото и за съпругата на Лот да погледне назад. Но поетесата - оглежда се, оглежда се и както жената на Лот замръзна с колона сол, така замръзва и с този паметник - жив паметник, оплакващ всички страдащи хора ...

Такова е мъчението на майката заради разпнат син - мъчение, равносилно на мъчението да умреш, но смъртта не идва, човек живее и разбира, че трябва да живее ... "Каменната дума" пада върху " жива ракла", душата трябва да се превърне в камък, а когато "паметта е нужна до край, за да убие", тогава животът започва наново. И Ахматова се съгласява: всичко това е „необходимо“. И колко спокойно, делово звучи: „Ще се справя с това някак си ...

и „Днес имам много работа!“. Това свидетелства за вид трансформация в сянка, трансформация в паметник („душата се превърна в камък“), а „да се научиш да живееш отново“ означава да се научиш да живееш с това ... „Реквиемът“ на Ахматова е наистина народно творчество, не само в смисъл, че отразява голяма национална трагедия. Фолк преди всичко, защото е „изтъкан“ от прости, „подслушани“ думи.

„Реквием“, пълен с голяма поетична изразност и гражданско звучене, изрази своето време, изстраданата душа на майката, изстраданата душа на народа...