Σύντομη βιογραφία του Taras Shevchenko. Η άνθηση του ποιητικού ταλέντου του Σεφτσένκο

Σεφτσένκο Τάρας Γκριγκόριεβιτς - Ουκρανός ποιητής, καλλιτέχνης.
Ο Taras Grigorievich γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1814 (25 Φεβρουαρίου 1814, παλιό στυλ) στο χωριό Morintsy της επαρχίας Κιέβου (τώρα περιοχή Zvenigorod, περιοχή Cherkasy της Ουκρανίας) στο μεγάλη οικογένειαο δουλοπάροικος Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς Σεφτσένκο.
Το 1816, η οικογένεια Shevchenko μετακόμισε στο χωριό Kirilovka (τώρα το χωριό Shevchenkovo, περιοχή Zvenigorod, περιοχή Cherkasy της Ουκρανίας), όπου ο Taras Grigorievich πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Το 1823 πέθανε η μητέρα του και δύο χρόνια αργότερα, το 1825, ο πατέρας του. Από την ηλικία των δώδεκα ετών, ο Taras γνώριζε όλο το βάρος του να είναι παιδί του δρόμου. Έπρεπε να είναι υπηρέτης ενός δάσκαλου του sexton, όπου έμαθε να διαβάζει και να γράφει, και βοηθός των γομφίων του sexton, από τους οποίους έμαθε να σχεδιάζει. Σε ηλικία 15 ετών (1829) έγινε υπηρέτης του γαιοκτήμονα Ένγκελχαρντ, πρώτα ως μάγειρας και μετά ως «Κοζάκος» υπηρέτης. Παρατηρώντας το πάθος του Σεφτσένκο για το σχέδιο, ο ιδιοκτήτης της γης αποφάσισε να κάνει τον Τάρας ζωγράφο στο σπίτι και τον έστειλε να σπουδάσει πρώτα με τον Γιαν Ρουστέμ, δάσκαλο στο Πανεπιστήμιο της Βίλνα, και αφού μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη το 1831, «διάφορα έργα ζωγραφικής στον μάστορα της συντεχνίας». V. Shiryaev το 1832.
Το 1838, χάρη στη γνωριμία του με τους καλλιτέχνες Bryullov και Venetsianov και τον ποιητή Zhukovsky, αγοράστηκε από τον γαιοκτήμονα. Και την ίδια χρονιά μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Ως ένδειξη ιδιαίτερου σεβασμού και βαθιάς ευγνωμοσύνης στον Ζουκόφσκι, ο Σεφτσένκο του αφιέρωσε ένα από τα μεγαλύτερα έργα του - το ποίημα "Κατερίνα". Το 1842 ζωγράφισε έναν ομώνυμο πίνακα με βάση το θέμα του ποιήματος. Αυτή είναι η μόνη σωζόμενη ελαιογραφία του Taras Grigorievich από την ακαδημαϊκή του περίοδο.
Το 1840-1846 είναι τα καλύτερα χρόνια του Σεφτσένκο. Η άνθιση της δημιουργικότητάς του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, κυκλοφόρησε μια συλλογή ποιημάτων "Kobzar" (1840, μια πιο ολοκληρωμένη έκδοση το 1860), ποιήματα "Haydamaky" (1841), "Dream" (1844), "Naimichka" (1845).
Το 1847, για συμμετοχή στην Εταιρεία Κυρίλλου και Μεθοδίου, συνελήφθη και τοποθετήθηκε ως στρατιώτης σε ξεχωριστό σώμα του Όρενμπουργκ με απαγόρευση της γραφής και του σχεδίου.
Το 1848-1849 έλαβε μέρος σε αποστολές για τη μελέτη της Θάλασσας της Αράλης, όπου του ανατέθηκε η σκιαγράφηση τοπικών τοπίων. Έλαβε άδεια να ζωγραφίσει χάρη στην καλή στάση του στρατηγού Ομπρούτσεφ και ιδιαίτερα του υπολοχαγού Μπουτάκοφ απέναντί ​​του. Όταν αυτό έγινε γνωστό στην Αγία Πετρούπολη, ο στρατηγός και ο υπολοχαγός έλαβαν επιπλήξεις και ο Taras Grigorievich Shevchenko εξορίστηκε για να υπηρετήσει το Novopetrovskoe (τώρα το Fort Shevchenko είναι πόλη στην περιοχή Mangistau του Καζακστάν) στη χερσόνησο Mangyshlak της Κασπίας Θάλασσας. Όπου υπηρέτησε μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του το 1857.
Το 1858 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Η ζωή του Σεφτσένκο από αυτή την περίοδο είναι γνωστή από το "Ημερολόγιο" του ( Προσωπικό ημερολόγιο, που ο T.G. Shevchenko διηύθυνε στα ρωσικά το 1857-1858).
Το 1859 επισκέφτηκε την Ουκρανία.

Πριν από το θάνατό του, άρχισε να συντάσσει σχολικά εγχειρίδια για τους ανθρώπους στα ουκρανικά.
Ο Taras Grigorievich Shevchenko πέθανε στις 10 Μαρτίου 1861 (26 Φεβρουαρίου 1861, παλιό στυλ), την επομένη των 47ων γενεθλίων του από υδρωπικία. Σύμφωνα με τον ιστορικό Nikolai Ivanovich Kostomarov (1817-1865) λόγω «υπερβολικής κατανάλωσης ζεστών ροφημάτων».
Ο T.G Shevchenko κηδεύτηκε στο Ορθόδοξο Νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη. Μετά από 58 ημέρες, οι στάχτες του Taras Grigorievich θάφτηκαν εκ νέου στο βουνό Chernechya στο Kanev (περιοχή Cherkasy της Ουκρανίας) σύμφωνα με τη «διαθήκη» του.
Η ποίηση του Σεφτσένκο, εμποτισμένη με αγάπη για την Ουκρανία, συμπόνια για τα δεινά του λαού, διαμαρτυρία ενάντια σε όλες τις μορφές κοινωνικής και εθνικής καταπίεσής του, διακρίνεται για την εγγύτητα στη λαϊκή τέχνη, τον βαθύ λυρισμό, την «απλότητα και ποίηση, χάρη της έκφρασης» ( Ι. Φράνκο).
Ο πίνακας του Σεφτσένκο σηματοδότησε την αρχή της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στην ουκρανική τέχνη.
Λόγω του γεγονότος ότι το μεγαλύτερο μέρος της πεζογραφίας του Taras Grigorievich Shevchenko είναι γραμμένο στα ρωσικά, καθώς και κάποια ποίηση, οι περισσότεροι ερευνητές ταξινομούν το έργο του τόσο στην ουκρανική όσο και στη ρωσική λογοτεχνία.

Εθνικός ήρωας της Ουκρανίας. Το να μην γνωρίζει τη βιογραφία του είναι ντροπή για κάθε Ουκρανό που σέβεται τον εαυτό του.
Ο ποιητής γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου (25 Φεβρουαρίου) 1814. Τόπος γέννησής του ήταν το χωριό Morintsy (επαρχία Κιέβου εκείνη την εποχή). Δυστυχώς για τον Τάρα, γεννήθηκε σε οικογένεια δουλοπάροικων, γαιοκτήμονας της οποίας ήταν ο Ένγκελχαρντ. Μετά από 2 χρόνια ζωής στο Morintsy, η οικογένεια του Taras Grigorievich μετακόμισε στο χωριό. Kirilovka, όπου πέρασε όλη τη δύσκολη παιδική του ηλικία. «Βαρύ» γιατί η μητέρα του πέθανε το 1823, όταν ο Τάρας Σεφτσένκο ήταν μόλις 9 ετών. Μετά το θάνατό της, ο πατέρας της παντρεύτηκε για δεύτερη φορά και η εκλεκτή του ήταν μια χήρα που είχε τρία παιδιά. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν της άρεσε ο Taras Shevchenko και του φέρθηκε σκληρά και μερικές φορές σκληρά. Το μόνο άτομο που αντιμετώπισε τον Τάρα με κατανόηση και συμπάθεια ήταν η αδερφή του, Αικατερίνα. Αλλά αφού παντρεύτηκε, η υποστήριξή της τελείωσε. Το 1825, ο πατέρας του πέθανε και ο Σεφτσένκο είχε μόλις κλείσει τα 12 του χρόνια. Η ενήλικη ζωή έχει αρχίσει, άδικη και σκληρή...

Ο Τάρας Σεφτσένκο λάτρευε να γράφει και να ζωγραφίζει από τη γέννησή του. Ως παιδί, συχνά κρυβόταν στα αγριόχορτα και έγραφε ποιήματα ή ζωγράφιζε σε ένα μικρό χαρτί. Παρά το γεγονός ότι έμεινε ορφανός, ο Taras Grigorievich προσπάθησε να βρει δασκάλους για τον εαυτό του. Και το βρήκα. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ένας σέξτον που του άρεσε να πίνει και περισσότερες από μία φορές μαστίγωσε τον Τάρα εξαιτίας του κακή διάθεση. Παρά τέτοιες μελέτες, ο Σεφτσένκο ήταν ακόμα σε θέση να μάθει να διαβάζει και να γράφει. Οι δεύτεροι δάσκαλοί του ήταν γειτονικοί ζωγράφοι, αλλά μπορούσαν να διδάξουν μόνο τον Τάρας Σεφτσένκο βασικές τεχνικές σχεδίασης. Μετά από αυτούς, ο Σεφτσένκο έγινε βοσκός προβάτων, αλλά δεν έμεινε εκεί για πολύ, γιατί όταν έγινε 16 ετών (το 1829) τον πήραν υπηρέτη του Ένγκελχαρντ (αρχικά ως μάγειρας, μετά ως Κοζάκος).
Το πάθος για τη ζωγραφική δεν έφευγε, αλλά αντίθετα αυξανόταν κάθε λεπτό. Για αυτό το πάθος, ο Σεφτσένκο έλαβε "στο λαιμό" περισσότερες από μία φορές από τον ιδιοκτήτη του. Κουρασμένος να νικάει τον Τάρα και να παρατηρεί το ταλέντο του στο σχέδιο, ο Ένγκελχαρντ τον έστειλε να σπουδάσει με τον δάσκαλο της ζωγραφικής, Σιριάεφ. Εκεί ο Σεφτσένκο κατάφερε (όταν η τύχη χαμογέλασε) να αντιγράψει αγάλματα στον καλοκαιρινό κήπο και να επισκεφτεί το Ερμιτάζ. Μια μέρα, ενώ σκιαγράφιζε ένα άλλο άγαλμα, ο Taras Shevchenko συνάντησε τον I.M. Σοσένκο. Αυτή η γνωριμία έπαιξε τεράστιο ρόλοστη βιογραφία του Taras Shevchenko. Εξάλλου, χάρη στον Σοσένκο γνώρισε τους Βενετσιάνοφ, Μπριούλοφ και Ζουκόφσκι. Αυτοί οι άνθρωποι αγόρασαν τον Σεφτσένκο από τον γαιοκτήμονα Ένγκελχαρντ. Εκείνη την εποχή ήταν μια περιουσία. Και για να το πάρει, ο Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Zhukovsky. Με τη βοήθεια του κόμη Βιελγκόρσκι, οργανώθηκε μια ιδιωτική δημοπρασία, στην οποία αυτό το πορτρέτο πωλήθηκε για 2.500 ρούβλια. Ήταν για αυτό το τίμημα που ο Taras Grigorievich Shevchenko απελευθερώθηκε στις 22 Απριλίου 1838.

Νομίζω ότι είναι αυτονόητο ότι τα συναισθήματα ευγνωμοσύνης του Σεφτσένκο ήταν ατελείωτα. Αφιέρωσε μάλιστα ένα από τα πιο διάσημα έργα του, την «Κατερίνα», στον Ζουκόφσκι το 1840 - 1847 - την περίοδο ακμής του έργου του Τάρας Σεφτσένκο. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, δημοσιεύτηκαν τέτοια σπουδαία έργα όπως το "Haydamaky" (το μεγαλύτερο έργο), "Perebednya", "Topolya", "Katerina", "Naymichka", "Khustochka". Φυσικά, όλοι καταδικάστηκαν από τους κριτικούς, επειδή ήταν γραμμένοι στα ουκρανικά.
Το 1846 ο ποιητής έρχεται στην Ουκρανία στο Κίεβο, όπου έρχεται κοντά στον Ν.Ι. Κοστομάροφ, ο οποίος τον ώθησε να ενταχθεί στην Εταιρεία Κυρίλλου και Μεθοδίου. Δυστυχώς για τον Σεφτσένκο, μέλη αυτής της κοινωνίας συνελήφθησαν και κατηγορήθηκαν για πολιτική προδοσία, για την οποία υπέστησαν διάφορες ποινές. Ο Taras Grigorievich υπέφερε τα περισσότερα λόγω των ποιημάτων του - στάλθηκε εξορία στο φρούριο Orsk. Το χειρότερο σε αυτό δεν ήταν ότι του στέρησαν την ελευθερία του, αλλά ότι του στερήθηκε η ευκαιρία να γράφει και να ζωγραφίζει, και καμία αναφορά από τους φίλους του δεν μπορούσε να τον βοηθήσει. Μια αποστολή στη θάλασσα της Αράλης το 1848-1849 έγινε μια μικρή σωτηρία γι 'αυτόν. Χάρη στην κανονική στάση του υπολοχαγού Μπουτάκοφ, επιτράπηκε στον Τάρας Σεφτσένκο να σκιαγραφήσει παράκτια τοπία.
Αλλά η ευτυχία δεν κράτησε πολύ, σύντομα η κυβέρνηση έμαθε για την ευνοϊκή στάση απέναντι στον Taras Shevchenko, ως αποτέλεσμα - ο Shevchenko στάλθηκε σε νέα εξορία στο Novopetrovskoye, ο υπολοχαγός επιπλήχθηκε. Ο Taras Grigorievich βρισκόταν στο Novopetrovsky από τις 17 Οκτωβρίου 1850. έως τις 2 Αυγούστου 1857 Η παραμονή σε αυτή την εξορία ήταν πολύ επώδυνη (ειδικά στην αρχή). Λόγω της αδυναμίας να σχεδιάσει, ο Σεφτσένκο άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του στη γλυπτική και τη λήψη φωτογραφιών, αλλά αυτό ήταν εκείνη την εποχή ακριβό επάγγελμα. Ως εκ τούτου, εγκατέλειψε αυτό το επάγγελμα και ξαναπήρε το στυλό και έγραψε αρκετές ρωσικές ιστορίες - "Πριγκίπισσα", "Καλλιτέχνης", "Δίδυμα". Σε αυτά τα έργα, ο Taras Shevchenko έγραψε πολλές αυτοβιογραφικές πληροφορίες.

ΣΕ 1857 Ο Σεφτσένκο, με κακή υγεία, αφέθηκε ελεύθερος. Από το 1858 μέχρι το 1859 ο Taras Shevchenko ζούσε με τον F.P. Τολστόι Το 1859, ο Taras Grigorievich Shevchenko πήγε στην πατρίδα του. Είχε αμέσως την ιδέα να αγοράσει ένα σπίτι πάνω από τον ποταμό Δνείπερο, αλλά, δυστυχώς, δεν ήταν δυνατό, στις 10 Μαρτίου (26 Φεβρουαρίου) 1861. πέθανε. Τάφηκε σύμφωνα με την «Εντολή» του, πάνω από τον Δνείπερο. Μετά το θάνατό του, άφησε πίσω του έναν θησαυρό για το ουκρανικό έθνος - το "Kobzar".

Οι περισσότεροι διαβάζουν έργα τέχνης, σπάνια σκέφτονται τη μοίρα του συγγραφέα. Μάταια όμως, γιατί μερικές φορές η βιογραφία ενός συγγραφέα, ποιητή ή πεζογράφου μπορεί να επισκιάσει την επική και το δράμα (ή την κωμωδία) του έργου του. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΠαρόμοια δήλωση κάνει και ο Taras Grigorievich Shevchenko.

Παιδική και νεανική ηλικία

Γεννήθηκε μελλοντικός ποιητήςκαι καλλιτέχνης 25 Φεβρουαρίου 1814. Αυτή η εκδήλωση έλαβε χώρα στο χωριό Morintsy, που βρίσκεται στην επαρχία Κιέβου.

Οι γονείς του Taras είναι απλοί δουλοπάροικοι του ανιψιού του πρίγκιπα Ποτέμκιν, του γερουσιαστή Vasily Engelhardt. Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς Σεφτσένκο, ο πατέρας του αγοριού, συχνά δεν ήταν στο σπίτι γιατί ήταν τρελός - πήγαινε το σιτάρι του κυρίου σε πόλεις όπως το Κίεβο και την Οδησσό για να το πουλήσει. Η μητέρα του Taras, Katerina Yakimovna Boyko, δούλευε όλη μέρα στα χωράφια του κυρίου. Γι' αυτό ο παππούς και η μεγαλύτερη αδελφή Αικατερίνα συμμετείχαν στην ανατροφή του μελλοντικού ποιητή.

Το 1816, η οικογένεια Σεφτσένκο μετακόμισε στην Κιριλόφκα, ένα χωριό που χρόνια αργότερα θα ονομαζόταν από τον ποιητή. Ο Τάρας περνά τα παιδικά του χρόνια στην Κιριλόφκα και γνωρίζει την πρώτη του αγάπη Οξάνα Κοβαλένκο.

Το 1823, λόγω αυξημένου άγχους, η Κατερίνα Γιακίμοβνα πεθαίνει. Την ίδια χρονιά, ο πατέρας του Taras παντρεύεται τη χήρα Oksana Tereshchenko για δεύτερη φορά και αυτή, μαζί με τα τρία παιδιά της, μετακομίζει στο σπίτι του Shevchenko. Η θετή μητέρα αντιπαθούσε αμέσως τον Taras, έτσι το αγόρι αναζήτησε προστασία από τη μεγαλύτερη αδερφή του και μετά το θάνατο του πατέρα του το 1825, αποφάσισε να φύγει εντελώς από το σπίτι.

Από το 1826 έως το 1829, ο Τάρας περιπλανήθηκε και εργαζόταν με μερική απασχόληση όπου ήταν δυνατόν. Η πρώτη θέση σοβαρής δουλειάς είναι η ενοριακή σχολή του γραμματέα Πάβελ Ρούμπαν. Είναι σε αυτό που ο Σεφτσένκο εξοικειώνεται με τα βασικά της ανάγνωσης και της γραφής. Ο επόμενος χώρος εργασίας είναι η κοινότητα των γραφέων-εικονογράφων - από αυτούς ο Taras μαθαίνει τα βασικά του σχεδίου. Εκτός από τέτοια δουλειά, ο Σεφτσένκο μερικές φορές πρέπει να βοσκήσει πρόβατα, να μαζέψει καλλιέργειες και να βοηθήσει ηλικιωμένους με καυσόξυλα για τη σόμπα.

Το 1829, έπιασε δουλειά ως υπηρέτρια για τον νέο γαιοκτήμονα, Pavel Vasilyevich Engelhardt. Στην αρχή εργάζεται ως μάγειρας και στη συνέχεια γίνεται προσωπικός βοηθός της Sofia Grigorievna Engelhardt, η οποία διδάσκει τον Taras γαλλική γλώσσα. Στον ελεύθερο χρόνο του από τη δουλειά, το αγόρι συνεχίζει να σχεδιάζει.

Μια μέρα η Σοφία Ένγκελχαρντ είδε αυτά τα σχέδια και τα έδειξε αμέσως στον άντρα της. Εκτίμησε το ταλέντο του αγοριού, σκέφτηκε ότι μπορούσε να γίνει ένας καλός προσωπικός ζωγράφος και έστειλε τον Taras στο Πανεπιστήμιο της Βίλνα. Ο μέντορας του αγοριού γίνεται ο δημοφιλής ζωγράφος πορτρέτων Jan Rustem.

Ενάμιση χρόνο αργότερα, ο Ένγκελχαρντ έστειλε τον Σεφτσένκο στην Αγία Πετρούπολη για να διευρύνει τους ορίζοντές του και να μελετήσει με τους ντόπιους δασκάλους. Το 1831, υπό την ηγεσία του Vasily Shiryaev, ο Taras συμμετείχε στη ζωγραφική του θεάτρου Μπολσόι.

Πέντε χρόνια αργότερα, ένα σημαντικό γεγονός για τον Σεφτσένκο λαμβάνει χώρα στον καλοκαιρινό κήπο - μια γνωριμία με τον συμπατριώτη του, δάσκαλο Ιβάν Σοσένκο, ο οποίος φέρνει τον Τάρα στον κόσμο, συστήνοντάς τον στον ποιητή, καλλιτέχνη και έναν από τους ηγέτες της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τέχνες Vasily Grigorovich. Συμπάσχουν με τον νεαρό και αναγνωρίζουν το καλλιτεχνικό του ταλέντο, γι' αυτό προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να βοηθήσουν στην επίλυση του ζητήματος της εξαγοράς του Τάρα από τον Ένγκελχαρντ.

Αλλά ο ιδιοκτήτης της γης δεν θέλει απλώς να αφήσει τον Σεφτσένκο να φύγει, επειδή έχει ήδη επενδύσει τόσα πολλά χρήματα σε αυτό το αγόρι. Οι διαπραγματεύσεις διαρκούν πολύ και ήδη αρχίζει να φαίνεται ότι τα λύτρα είναι αδύνατα, αλλά ο Σοσένκο έρχεται με μια φαεινή ιδέα. Η ουσία της ιδέας είναι να οργανωθεί μια λαχειοφόρος αγορά στην οποία θα κληρωθεί ένα πορτρέτο του Zhukovsky, ζωγραφισμένο από τον Bryullov. Ο νικητής λαμβάνει ένα πορτρέτο και όλα τα έσοδα θα πάνε στα λύτρα του Σεφτσένκο.

Η κλήρωση έγινε στο παλάτι Anichkov. Ο κόμης Mikhail Velgursky βοήθησε στη διοργάνωση αυτής της εκδήλωσης. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που ήθελαν να κερδίσουν το πορτρέτο συνολικά 2.500 ρούβλια. Όλο αυτό το ποσό μεταφέρθηκε στις 22 Απριλίου 1838 στον Ένγκελχαρντ. Ο Σεφτσένκο δεν ήταν πια δουλοπάροικος. Η πρώτη του απόφαση είναι να μπει στην Ακαδημία Τεχνών.

«Ζω, σπουδάζω, δεν υποκλίνομαι σε κανέναν και δεν φοβάμαι κανέναν εκτός από τον Θεό - είναι μεγάλη ευτυχία να είσαι ελεύθερος άνθρωπος: κάνεις ό,τι θέλεις και κανείς δεν θα σε σταματήσει», Σεφτσένκο γράφει στο ημερολόγιό του για εκείνες τις εποχές.

Βιβλιογραφία

Η περίοδος από τη στιγμή της εισαγωγής έως Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες και πριν τη σύλληψή του το 1847, ήταν ο πιο παραγωγικός για τον Σεφτσένκο σε λογοτεχνικούς όρους. Το 1840 δημοσιεύτηκε η λατρευτική συλλογή των ποιητικών του έργων "Kobzar", η οποία επανεκδόθηκε περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή. Το 1842, ο Taras δημοσίευσε το ιστορικό και ηρωικό ποίημά του "Haydamaky".

Το βιβλίο του Taras Shevchenko "Kobzar"

Τον επόμενο χρόνο, ο Σεφτσένκο αποφασίζει να ταξιδέψει στην Ουκρανία για να δει παλιούς γνωστούς και να βρει έμπνευση για νέα δημιουργικότητα. Οι μούσες του εκείνης της εποχής ήταν η Anna Zakrevskaya και η Varvara Repnina-Volkonskaya - η πρώτη ήταν η σύζυγος του γαιοκτήμονα με τον οποίο επισκεπτόταν ο Taras και η δεύτερη ήταν μια πριγκίπισσα. Μετά από αυτό το ταξίδι, ο Σεφτσένκο έγραψε το ποίημα "Λεύκες" και τα ποιήματα "Κατερίνα" και "Αιρετικό".

Στο σπίτι, τα έργα του ποιητή χαιρετίστηκαν αρκετά θερμά, αλλά η αντίδραση των κριτικών της πρωτεύουσας ήταν εντελώς αντίθετη - καταδίκασαν την ποίηση του Σεφτσένκο για την επαρχιακή της απλότητα (όλα τα έργα γράφτηκαν στα ουκρανικά).

Το 1845, ο Taras πήγε ξανά στην Ουκρανία για να μείνει στο Pereyaslavl (τώρα Pereyaslav-Khmelnitsky) με έναν παλιό φίλο, τον γιατρό Andrei Kozachkovsky. Σύμφωνα με ανεπιβεβαίωτες πληροφορίες, ο ποιητής πήγε να βελτιώσει την υγεία του. Αυτή η θεωρία υποστηρίζεται από τη «Διαθήκη» του Σεφτσένκο που γράφτηκε εκείνο το έτος. Την ίδια χρονιά δημοσιεύονται τα ποιήματά του «Μισθοφόρος» και «Καύκασος».

Αφού έμεινε με τον Kozachkovsky, ο Taras πιάνει δουλειά ως καλλιτέχνης στην Αρχαιογραφική Επιτροπή, ακριβώς εκεί στο Pereyaslavl. Το κύριο καθήκον του εκείνη την εποχή ήταν να κάνει σκίτσα των αρχαιολογικών και ιστορικών μνημείων της πόλης (καθεδρικός ναός Ποκρόφσκι, ο πέτρινος σταυρός του Αγίου Μπόρις κ.λπ.).

Πίνακας του Taras Shevchenko "Ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Αλεξάνδρου"

Το 1846, ο ποιητής μετακόμισε στο Κίεβο, όπου τον προσκάλεσε ένας άλλος μακροχρόνιος γνωστός, ιστορικός και δημοσιογράφος Νικολάι Κοστομάροφ. Ο Κοστομάροφ στρατολογεί τον Σεφτσένκο στη νεοσύστατη Αδελφότητα Κύριλλου και Μεθόδιου. Ο ποιητής δεν καταλαβαίνει αμέσως ότι παρασύρεται σε ένα μυστικό πολιτική οργάνωση. Η ευαισθητοποίηση έρχεται όταν αρχίζουν οι συλλήψεις μελών της κοινωνίας.

Δεν είναι δυνατό να αποδειχθεί η άμεση προσκόλληση του Taras στην αδελφότητα, αλλά ο επίμονος επικεφαλής του τρίτου τμήματος του δικού του Αυτοκρατορική ΜεγαλειότηταΣτο γραφείο, ο πρίγκιπας βρίσκει το ποίημα του Σεφτσένκο «Όνειρο», στο οποίο βλέπει γελοιοποίηση του κυβερνητικού καθεστώτος και έκκληση για εξέγερση. Ως τιμωρία, στις 30 Μαΐου 1847, ο ποιητής στάλθηκε σε ξεχωριστό σώμα του Όρενμπουργκ για να εκτελέσει καθήκοντα στρατολόγησης. Ο Σεφτσένκο απαγορεύεται επίσης να γράφει και να σχεδιάζει, κάτι που γίνεται σοβαρό πλήγμα για τον Σεφτσένκο.

Ο ποιητής Zhukovsky, ο κόμης και η πριγκίπισσα Varvara Repnina - Volkonskaya προσπαθούν να βοηθήσουν τον Taras με κάθε δυνατό τρόπο. Το μόνο που καταφέρνουν είναι η άδεια στον Τάρα να γράφει γράμματα. Σε μια επιστολή προς τον Κοζατσκόφσκι, ο Σεφτσένκο προωθεί ένα ποίημα στον «Λιάκχαμ» («Πολωνοί»), γραμμένο για μετανάστες από την Πολωνία που υπηρετούσαν μαζί του.

Είναι δυνατό να επιστρέψετε στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, έστω και για μικρό χρονικό διάστημα, κατά τη διάρκεια μιας αποστολής στο Θάλασσα της Αράλης(1848-1849). Ο στρατηγός Vladimir Afanasyevich Obruchev επιτρέπει κρυφά στον Shevchenko να κάνει σχέδια της ακτής της Aral (για μια αναφορά στην αποστολή). Αλλά κάποιος το μαθαίνει και αναφέρει στη διοίκηση. Ως αποτέλεσμα, ο στρατηγός λαμβάνει μια σοβαρή επίπληξη και ο Σεφτσένκο στέλνεται σε ένα νέο μέρος, το οποίο γίνεται η στρατιωτική οχύρωση Novopetrovskoye (τώρα η πόλη του Φορτ Σεφτσένκο στο Καζακστάν).

Υπάρχει επίσης απαγόρευση του σχεδίου εδώ, οπότε ο Τάρας προσπαθεί να γλυπτεί με πηλό και να τραβήξει φωτογραφίες (δαγκεροτυπίες). Δεν λειτούργησε με πηλό και η φωτογραφία εκείνη την εποχή ήταν πολύ ακριβή. Ο Σεφτσένκο αρχίζει να γράφει ξανά, αλλά αυτή τη φορά η πεζογραφία λειτουργεί στα ρωσικά - "The Artist", "Twins" και άλλα. Εξαίρεση αποτελεί ο στίχος «Khokhly» (1851).

Το 1857, μετά από άλλη αίτηση του Κόμη Φιόντορ Πέτροβιτς Τολστόι, ο ποιητής αφέθηκε ελεύθερος - ο αυτοκράτορας ακύρωσε την τιμωρία που επέβαλε ο πατέρας του.

Προσωπική ζωή

Μετά την απελευθέρωση, ο Σεφτσένκο σκέφτεται να κάνει οικογένεια. Η πρώτη απόπειρα γάμου θεωρείται μια πρόταση που ο ποιητής έδωσε γραπτώς στην Ekaterina Piunova. Πριν από αυτό, ο ποιητής προώθησε αυτήν τη νεαρή ηθοποιό του θεάτρου και ήλπιζε ότι θα συμφωνούσε, αλλά έκανε λάθος. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τη δεύτερη προσπάθεια, εκτός από το ότι το όνομα της κοπέλας ήταν Χαρίτα και ήταν δουλοπάροικος.

Η τρίτη νύφη του Σεφτσένκο ήταν επίσης δουλοπάροικος. Το όνομά της ήταν Lukerya Polusmakova. Η ποιήτρια επένδυσε πολλά χρήματα στην εκπαίδευσή της, νοίκιασε ένα διαμέρισμα για το κορίτσι, αγόρασε τρόφιμα, ρούχα και βιβλία. Ο Τάρας ήθελε να την αγοράσει από τον ιδιοκτήτη της γης, αλλά εγκατέλειψε αυτή την ιδέα αφού την έπιασε στο κρεβάτι με έναν από τους δασκάλους. Ο Τάρας Σεφτσένκο δεν σκέφτηκε πια τον γάμο, αντίθετα βυθίστηκε και πάλι στη δημιουργικότητα, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν το "South Russian Primer" - το πρώτο από τα σχολικά βιβλία που σχεδίασε.

Επιστρέφοντας στην προσωπική ζωή του ποιητή, αξίζει να αναφερθούν και τα παλαιότερα μυθιστορήματά του. Η πρώτη αγάπη του ποιητή ήταν ένα κορίτσι από το χωριό Kirillovka, η Oksana Kovalenko. Στη δεκαετία του σαράντα, οι ερωμένες του ποιητή ήταν η Anna Zakrevskaya (το ποίημα "Αν ξανασυναντηθήκαμε" είναι αφιερωμένο σε αυτήν) και η Varvara Repnina-Volkonskaya.

Στα χρόνια της υπηρεσίας του στην οχύρωση του Νοβοπετρόβσκ, ο Σεφτσένκο συναντήθηκε κρυφά με την Αγκάτα Ούσκοβα, η οποία ήταν σύζυγος του τοπικού διοικητή. Υπάρχουν πληροφορίες για τα άλλα μυθιστορήματα του ποιητή, αλλά δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία.

Θάνατος

Ο ποιητής πέθανε στην Αγία Πετρούπολη, όπου και τάφηκε αρχικά. Αυτό συνέβη το 1861, την επομένη των γενεθλίων του Taras Grigorievich. Αιτία θανάτου ήταν ασκίτης (κοιλιακή υδρωπικία). Πιστεύεται ότι η αιτία αυτής της ασθένειας ήταν η υπερβολική κατανάλωση οινοπνευματωδών ποτών, στα οποία ο ποιητής εθίστηκε στη νεολαία του - λένε ότι ήταν αυτός που οργάνωσε το κλαμπ "Mochemurdiya", τα μέλη του οποίου μέθυσαν και άρχισαν στενές συζητήσεις για τη ζωή , και στο τέλος του πάρτι επέλεξαν το “His Most Drunkenness”

Ο πρώτος τόπος ταφής του ποιητή ήταν το Ορθόδοξο Νεκροταφείο του Σμολένσκ, αλλά αργότερα θάφτηκε ξανά στο βουνό Chernechya, σύμφωνα με τη νέα διαθήκη. Πολλοί οικισμοί έχουν μετονομαστεί στη μνήμη του ποιητή, υπάρχει ένας δρόμος με το όνομά του και ένα μνημείο του ποιητή σχεδόν σε όλους τοποθεσίαΟυκρανία. Ακόμη και ένας μικρός κρατήρας στον Ερμή φέρει το όνομά του.

Βιβλιογραφία

• 1838 – «Κατερίνα»
• 1839 - "To Osnovyanenka"
• 1840 - "Kobzar"
• 1842 – «Χαϊδαμάκι»
• 1845 - «Δούμα»
• 1845 – «Διαθήκη»
• 1845 - "Μισθοφόρος"
• 1847 - "Lyaham"
• 1851 - "Khokhols"
• 1855 - "Δίδυμα"
• 1856 - «Ο καλλιτέχνης»
• 1860 - "South Russian Primer"

Διάσημος Ουκρανός ποιητής. Γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1814 στο χωριό Morintsy, στην περιοχή Zvenigorod, στην επαρχία Κιέβου, στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου αγρότη, γαιοκτήμονα Engelhardt. Μετά από 2 χρόνια, οι γονείς του Shevchenko μετακόμισαν στο χωριό Kirilovka, όπου ο Shevchenko πέρασε ολόκληρη την παιδική του ηλικία. Η μητέρα του πέθανε το 1823. την ίδια χρονιά, ο πατέρας παντρεύτηκε για δεύτερη φορά μια χήρα που είχε τρία παιδιά. Αντιμετώπισε σκληρά τον Τάρα. Μέχρι την ηλικία των 9 ετών, ο Σεφτσένκο βρισκόταν στη φροντίδα της φύσης και εν μέρει της μεγαλύτερης αδελφής του, Αικατερίνας, ενός ευγενικού και ευγενικού κοριτσιού. Σύντομα παντρεύτηκε. Το 1825, όταν ο Σεφτσένκο ήταν στο 12ο έτος της ηλικίας του, ο πατέρας του πέθανε. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η δύσκολη νομαδική ζωή ενός παιδιού του δρόμου, πρώτα με έναν δάσκαλο-σεξικό και μετά με γειτονικούς ζωγράφους. Κάποτε, ο Σεφτσένκο ήταν βοσκός προβάτων και στη συνέχεια υπηρέτησε ως οδηγός για έναν τοπικό ιερέα. Στο σχολείο του δάσκαλου του sexton, ο Σεφτσένκο έμαθε να διαβάζει και να γράφει και από τους ζωγράφους εξοικειώθηκε με τις στοιχειώδεις τεχνικές σχεδίασης.
Στα 16 του χρόνια, το 1829, έγινε ένας από τους υπηρέτες του γαιοκτήμονα Ένγκελχαρντ, πρώτα ως μάγειρας και μετά ως Κοζάκος. Το πάθος για τη ζωγραφική δεν τον εγκατέλειψε ποτέ. Ο γαιοκτήμονας τον μαθήτευσε πρώτα σε έναν ζωγράφο της Βαρσοβίας, μετά στην Αγία Πετρούπολη, στον ζωγράφο Σιριάεφ. Τις διακοπές, ο νεαρός επισκέφτηκε το Ερμιτάζ, σκιαγράφησε αγάλματα στον καλοκαιρινό κήπο, όπου συνάντησε τον συμπατριώτη του, τον καλλιτέχνη I. M. Soshenko, ο οποίος, μετά από συνεννόηση με τον μικρό Ρώσο συγγραφέα Γκρεμπένκο, παρουσίασε τον Σεφτσένκο στον γραμματέα του συνεδρίου της Ακαδημίας Arts Grigorovich, οι καλλιτέχνες Venetsianov και Bryullov και ο ποιητής Zhukovsky. Αυτές οι γνωριμίες, ειδικά η τελευταία, είχαν μεγάλη σημασία στη ζωή του Σεφτσένκο, ειδικά στο θέμα της απελευθέρωσής του από την αιχμαλωσία. Ο Ζουκόφσκι βοήθησε πολύ η κόμισσα Ε. Μπαράνοβα, η οποία στάθηκε κοντά στην αυλή. Η πρώτη προσπάθεια να πειστεί ο Ένγκελχαρντ να απελευθερώσει τον Σεφτσένκο στο όνομα της ανθρωπότητας ήταν ανεπιτυχής. Ο Bryullov πήγε να διαπραγματευτεί με τον Engelhardt, αλλά το μόνο που πήρε από αυτόν ήταν η πεποίθηση «ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο γουρούνι στη θέση του Torzhkov» και ζήτησε από τον Soshenko να επισκεφτεί αυτό το «αμφίβιο» και να συμφωνήσει για την τιμή των λύτρων. Ο Σοσένκο εμπιστεύτηκε αυτό το ευαίσθητο θέμα στον καθηγητή Βενετσιάνοφ, ως πιο έγκυρο πρόσωπο. Ο Σεφτσένκο ήταν ευχαριστημένος και παρηγορημένος από τη φροντίδα γι' αυτόν από πολύ φωτισμένους και ανθρώπινους εκπροσώπους της ρωσικής τέχνης και λογοτεχνίας. αλλά μερικές φορές τον κυρίευε η απόγνωση, ακόμη και η απόγνωση. Έχοντας μάθει ότι το θέμα της απελευθέρωσής του είχε συναντήσει το πείσμα του γαιοκτήμονα, ο Σεφτσένκο μια μέρα ήρθε στο Σοσένκο με τρομερό ενθουσιασμό. Βρίζοντας την πικρή του μοίρα, απείλησε να ξεπληρώσει τον Ένγκελχαρντ και με αυτή τη διάθεση πήγε σπίτι στη βρώμικη σοφίτα του. Ο Σοσένκο ανησυχούσε πολύ για τον συμπατριώτη του και περίμενε μεγάλο πρόβλημα.
Σύμφωνα με την πριγκίπισσα Ρεπνίνα, ο Ζουκόφσκι, έχοντας μάθει για την τρομερή κατάσταση του νεαρού άνδρα, κοντά στην αυτοκτονία, του έγραψε ένα καθησυχαστικό σημείωμα σε ένα κομμάτι χαρτί. Ο Σεφτσένκο κράτησε αυτό το σημείωμα στην τσέπη του, σαν ιερό, και το έδειξε στην πριγκίπισσα το 1848. «Έχοντας συμφωνήσει προηγουμένως με τον γαιοκτήμονά μου», λέει ο Σεφτσένκο στην αυτοβιογραφία του, «Ο Ζουκόφσκι ζήτησε από τον Μπριούλοφ να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του για να παίξει το σε μια ιδιωτική λαχειοφόρο αγορά Ο μεγάλος Bryullov συμφώνησε αμέσως και ο Zhukovsky, με τη βοήθεια του κόμη Vielgorsky, κανόνισε μια λαχειοφόρο αγορά για 2.500 ρούβλια, και σε αυτή την τιμή αγοράστηκε η ελευθερία μου, στις 22 Απριλίου 1838». Ως ένδειξη ιδιαίτερου σεβασμού και βαθιάς ευγνωμοσύνης στον Ζουκόφσκι, ο Σεφτσένκο του αφιέρωσε ένα από τα μεγαλύτερα έργα του: την «Κατερίνα». Μετά την απελευθέρωσή του, ο Σεφτσένκο έγινε, με τα δικά του λόγια, ένας από τους αγαπημένους μαθητές και συντρόφους του Bryullov και έγινε στενός φίλος με τον καλλιτέχνη Sternberg, τον αγαπημένο μαθητή του Bryullov.

Τα χρόνια 1840-47 είναι τα καλύτερα στη ζωή του Σεφτσένκο. Την περίοδο αυτή άνθισε το ποιητικό του ταλέντο. Το 1840 εκδόθηκε μια μικρή συλλογή ποιημάτων του με τον τίτλο «Kobzar». το 1842 δημοσιεύτηκε το "Haydamaky" - το μεγαλύτερο έργο του. Το 1843 ο Σεφτσένκο έλαβε το πτυχίο του ελεύθερου καλλιτέχνη. Την ίδια χρονιά, ο Σεφτσένκο, ταξιδεύοντας στη Μικρή Ρωσία, συνάντησε την Πριγκίπισσα V.N., μια ευγενική και έξυπνη γυναίκα, η οποία αργότερα, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Σεφτσένκο, πήρε τον πιο θερμό ρόλο σε αυτόν. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1840, δημοσιεύτηκαν τα "Perebendya", "Topolya", "Katerina", "Naimichka", "Khustochka" - μεγάλα και καλλιτεχνικά έργα. Η κριτική της Αγίας Πετρούπολης και ακόμη και ο Μπελίνσκι δεν καταλάβαινε και καταδίκασε τη μικρή ρωσική λογοτεχνία γενικά, τον Σεφτσένκο ειδικότερα, βλέποντας τον στενό επαρχιωτισμό στην ποίησή του. αλλά η Μικρή Ρωσία εκτίμησε γρήγορα τον Σεφτσένκο, κάτι που εκφράστηκε στη θερμή υποδοχή του Σεφτσένκο κατά τα ταξίδια του το 1845-47. στις επαρχίες Τσερνιγκόφ και Κιέβου. «Αφήστε με να γίνω ένας χωρικός ποιητής», έγραψε ο Σεφτσένκο σχετικά με τις κριτικές των κριτικών, «άσε με να είμαι απλώς ποιητής, τότε δεν χρειάζομαι τίποτα περισσότερο». Κατά την παραμονή του Σεφτσένκο στο Κίεβο το 1846, ήρθε κοντά στον Ν.Ι. Την ίδια χρονιά, ο Σεφτσένκο μπήκε στην Εταιρεία Κυρίλλου και Μεθόδιου, η οποία σχηματιζόταν τότε στο Κίεβο, αποτελούμενη από νέους που ενδιαφέρονταν για την ανάπτυξη των σλαβικών λαών, ιδιαίτερα των Ουκρανών. Οι συμμετέχοντες σε αυτόν τον κύκλο, μεταξύ των οποίων 10 άτομα, συνελήφθησαν και κατηγορήθηκαν για σύνταξη πολιτική κοινωνίακαι υπέστη διάφορες τιμωρίες, και κυρίως ο Σεφτσένκο υπέφερε για τα παράνομα ποιήματά του: εξορίστηκε ως ιδιώτης στην περιοχή του Όρενμπουργκ, με απαγόρευση γραφής και ζωγραφικής. Το φρούριο Orsk, όπου κατέληξε για πρώτη φορά ο Σεφτσένκο, ήταν μια θλιβερή και έρημη περιοχή. «Είναι σπάνιο», έγραψε ο Σεφτσένκο, «μπορεί κανείς να συναντήσει ένα τέτοιο έδαφος χωρίς χαρακτήρες. Τα προηγούμενα βάσανα», λέει ο Σεφτσένκο σε μια άλλη επιστολή του 1847, «σε σύγκριση με τα αληθινά, τα δάκρυα των παιδιών ήταν πικρά, αφόρητα πικρά». Για τον Σεφτσένκο, η απαγόρευση γραφής και ζωγραφικής ήταν πολύ οδυνηρή. Ήταν ιδιαίτερα καταθλιπτικός από την αυστηρή απαγόρευση του σχεδίου. Μη γνωρίζοντας προσωπικά τον Γκόγκολ, ο Σεφτσένκο αποφάσισε να του γράψει «με το δίκιο του Μικρού Ρώσου βιρσεπλάθ», με την ελπίδα της ουκρανικής συμπάθειας του Γκόγκολ. «Τώρα, σαν κάποιος που πέφτει σε μια άβυσσο, είμαι έτοιμος να αρπάξω τα πάντα - η απελπισία είναι τόσο τρομερή που μόνο η χριστιανική φιλοσοφία μπορεί να την καταπολεμήσει». Ο Σ. έστειλε στον Ζουκόφσκι συγκινητικό γράμμαμε αίτημα να αποκτήσει μόνο μία χάρη γι 'αυτόν - το δικαίωμα να κληρώσει. Υπό αυτή την έννοια, ο Κόμης Γκούντοβιτς και ο Κόμης Α. Τολστόι εργάστηκαν για τον Σ. αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να βοηθηθεί ο Sh. Ο Σ. απευθύνθηκε και στο αφεντικό με αίτημα III τμήμαστον στρατηγό Dubbelt, έγραψε ότι η βούρτσα του δεν είχε ποτέ αμαρτήσει και δεν θα αμαρτήσει ποτέ με πολιτική έννοια, αλλά τίποτα δεν βοήθησε. η απαγόρευση του σχεδίου δεν άρθηκε μέχρι την αποφυλάκισή του. Η συμμετοχή στην αποστολή για τη μελέτη της Θάλασσας της Αράλης το 1848 και το 1849 τον παρηγόρησε. Χάρη στην ανθρώπινη στάση απέναντι στην εξορία του στρατηγού Obruchev και ιδιαίτερα του υπολοχαγού Butakov, ο Sh. είχε τη δυνατότητα να αντιγράψει απόψεις της ακτής Aral και τοπικούς λαϊκούς τύπους. Αλλά αυτή η επιείκεια έγινε σύντομα γνωστή στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ομπρούτσεφ και ο Μπουτάκοφ επιπλήχθηκαν και ο Σ. εξορίστηκε σε μια νέα έρημη παραγκούπολη, το Νοβοπετρόφσκογιε, με επανειλημμένη απαγόρευση ζωγραφικής. Στην εξορία, ο Sh έγινε στενός φίλος με μερικούς μορφωμένους εξόριστους Πολωνούς - Sierakowski, Zaleski, Zhelikhovsky (Antony Sowa), κάτι που βοήθησε να ενισχυθεί μέσα του η ιδέα της «συγχώνευσης αδελφών της ίδιας φυλής». Έμεινε στο Novopetrovsky Sh. από τις 17 Οκτωβρίου 1850 έως τις 2 Αυγούστου 1857, δηλαδή μέχρι την απελευθέρωση. Τα πρώτα τρία χρόνια της παραμονής μου στους «βρωμούς στρατώνες» ήταν πολύ επώδυνα. τότε ήρθαν διάφορες ανακουφίσεις, χάρη κυρίως στην καλοσύνη του διοικητή Ουσκόφ και της συζύγου του, που αγαπούσαν πολύ τον Σ ήπιος χαρακτήραςκαι στοργή για τα παιδιά τους. Μη μπορώντας να σχεδιάσει, ο Sh ασχολήθηκε με το μόντελινγκ και δοκίμασε τη φωτογραφία, η οποία όμως ήταν πολύ ακριβή εκείνη την εποχή. Στο Novopetrovsky, ο Sh έγραψε αρκετές ιστορίες στα ρωσικά - "Princess", "Artist", "Twins", που περιέχουν πολλές αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες (αργότερα δημοσιεύτηκε από την "Kyiv Starina").

Η απελευθέρωση του Sh. έγινε το 1857, χάρη στις επίμονες αιτήσεις εκ μέρους του του Κόμη F. P. Tolstoy και της συζύγου του Countess A. I. Tolstoy. Με μεγάλες στάσεις στο Αστραχάν και Νίζνι ΝόβγκοροντΟ Sh επέστρεψε κατά μήκος του Βόλγα στην Αγία Πετρούπολη και εδώ, στην ελευθερία, επιδόθηκε στην ποίηση και την τέχνη. Δύσκολα χρόνιαΗ εξορία, λόγω του αλκοολισμού που είχε ριζώσει στον Νοβοπετρόφσκι, οδήγησε σε ραγδαία αποδυνάμωση της υγείας και του ταλέντου. Οι προσπάθειες να κανονίσει ένα οικογενειακό σπίτι για αυτόν (η ηθοποιός Piunova, οι αγρότισσες Kharita και η Lukerya) απέτυχαν. Ενώ ζούσε στην Αγία Πετρούπολη (από τις 27 Μαρτίου 1858 έως τον Ιούνιο του 1859), ο Σ. έγινε δεκτός φιλικά στην οικογένεια του αντιπροέδρου της Ακαδημίας Τεχνών, Κόμη Φ. Π. Τολστόι. Η ζωή του Sh. εκείνη την εποχή είναι γνωστή από το «Ημερολόγιο» του, το οποίο μετέφεραν λεπτομερώς οι βιογράφοι του της σύγχρονης εποχής (κυρίως ο Konissky). Το 1859 ο Σ. επισκέφτηκε την πατρίδα του. Τότε είχε την ιδέα να αγοράσει ο ίδιος ένα κτήμα πάνω από τον Δνείπερο. Έχει επιλεγεί ένα ωραίο μέροςκοντά στο Kanev. Ο Σ. εργάστηκε σκληρά για να το αποκτήσει, αλλά δεν χρειάστηκε να εγκατασταθεί εδώ: θάφτηκε εδώ, και αυτός ο τόπος έγινε τόπος προσκυνήματος για όλους τους θαυμαστές της μνήμης του. Αποσπασμένος από πολυάριθμες λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές γνωριμίες, ο Sh. τα τελευταία χρόνιαελάχιστα έγραφε και ελάχιστα ζωγράφιζε. Ο Sh αφιέρωσε σχεδόν όλο τον χρόνο του, απαλλαγμένος από δείπνα και βράδια, στη χαρακτική, για την οποία τον ενδιέφερε πολύ εκείνη την εποχή. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Sh. Ο Sh. πέθανε στις 26 Φεβρουαρίου 1861. Οι επικήδειοι λόγοι δημοσιεύτηκαν στην Osnova, 1861 (Μάρτιος).

Ο Σ. έχει διπλή σημασία, ως συγγραφέας και ως καλλιτέχνης. Οι ιστορίες και τα διηγήματά του στα ρωσικά είναι αρκετά αδύναμα καλλιτεχνικά. Ολόκληρη η λογοτεχνική δύναμη του Sh. βρίσκεται στο «Kobzar» του. Όσον αφορά τον εξωτερικό όγκο, το "Kobzar" δεν είναι μεγάλο, αλλά ως προς το εσωτερικό περιεχόμενο είναι ένα σύνθετο και πλούσιο μνημείο: αυτή είναι η μικρή ρωσική γλώσσα. ιστορική εξέλιξη, η δουλοπαροικία και το στρατό σε όλη τους τη σοβαρότητα, και μαζί με αυτό, ασβεστωμένες μνήμες της ελευθερίας των Κοζάκων. Εδώ υπάρχουν καταπληκτικοί συνδυασμοί επιρροών: από τη μια ο Ουκρανός φιλόσοφος Skovoroda και οι λαϊκοί kobzars, από την άλλη ο Mitskevich, ο Zhukovsky, ο Pushkin και ο Lermontov. Το "Kobzar" αντανακλούσε τα ιερά του Κιέβου, τη ζωή της στέπας Zaporozhye, το ειδύλλιο του Μικρού Ρώσου αγροτική ζωή- γενικά, μια ιστορικά ανεπτυγμένη λαϊκή νοοτροπία, με ιδιαίτερες αποχρώσεις ομορφιάς, στοχασμού και θλίψης. Μέσω της πλησιέστερης πηγής και του κύριου εργαλείου - της λαϊκής ποίησης, ο Sh συνδέεται στενά με το έπος των Κοζάκων, με την παλιά ουκρανική και εν μέρει πολωνική κουλτούρα και μάλιστα συνδέεται, σύμφωνα με ορισμένες εικόνες, με τον πνευματικό και ηθικό κόσμο του "The Tale. της εκστρατείας του Ιγκόρ». Η κύρια δυσκολία στη μελέτη της ποίησης του Sh. είναι ότι είναι πλήρως εμποτισμένη με εθνικότητα. Είναι εξαιρετικά δύσκολο, σχεδόν αδύνατο, να προσδιορίσει κανείς πού τελειώνει η μικρή ρωσική λαϊκή ποίηση και πού αρχίζει η προσωπική δημιουργικότητα του Sh. Τέτοια πηγή ήταν η ποίηση του Mickiewicz (βλ. το άρθρο του κ. Kolessa στο «Notes of the Shevchenko Partnership») και εν μέρει του N. Markevich (βλ. άρθρο του κ. Studinsky στο Νο. 24 των «Dawns», 1896 ). Ο Sh. αγαπούσε τον Πούσκιν, ήξερε πολλά από τα ποιήματά του – και παρόλα αυτά, η επιρροή του Πούσκιν στην ποίηση του Σ. είναι δύσκολο να προσδιοριστεί πέρα ​​από τα ουκρανικά στρώματα. Είναι αισθητή η επιρροή των «The Robber Brothers» στο «Varnak», η επιρροή των «Egyptian Nights», «Thinning Clouds». ιπτάμενη κορυφογραμμήΥπάρχει ένα άλλο εμπόδιο στην επιστημονική ανάλυση του Sh. - η καλλιτεχνική ακεραιότητα, η απλότητα και η ειλικρίνεια των ποιημάτων του. Τα ποιήματά του είναι δύσκολο σε ψυχρή και στεγνή ανάλυση. Να προσδιορίσει τις απόψεις του Sh. για τα καθήκοντα και τους στόχους της ποιητικής δημιουργικότητας , πρέπει να δώσουμε προσοχή όχι μόνο σε εκείνες τις εξομολογήσεις, οι οποίες είναι στο "My Ory, Nivo", "Δεν ορκίζομαι στον Θεό", "Πίσω από τη σκέψη μου", πρέπει επίσης να συμπεριλάβουμε εκείνα τα μέρη όπου μιλούν για την ευτυχία, όπως το καταλαβαίνει ο ποιητής, για τη δόξα Είναι ιδιαίτερα σημαντικές με την ποιητική έννοια, όλα εκείνα τα μέρη όπου λέγεται για τον κόμπζαρ και για τις σκέψεις ως αγαπημένα παιδιά Ο κόμπζαρ, λοιπόν, εισήγαγε πολύ λυρικό συναίσθημα σε όλες τις απεικονίσεις του λαϊκού τραγουδιστή Μιλάει πολύ σπάνια, συγκριτικά, για τον προφήτη. Στην απεικόνιση του προφήτη, ειδικά στο ποίημα "Σχεδόν δίκαια παιδιά", η επιρροή του Λέρμοντοφ είναι αισθητή.

Οι άνθρωποι της Σ., όπως και άλλοι εξαιρετικοί ποιητές, αποτελείται από δύο σχετικά στοιχεία - εξωτερική εθνικότητα, δάνεια, μίμηση και εσωτερική εθνικότητα, διανοητικά κληρονομική. Ο ορισμός των εξωτερικών, δανεικών στοιχείων δεν είναι δύσκολος. Για να γίνει αυτό, αρκεί να εξοικειωθείτε με την εθνογραφία και να βρείτε άμεσες πηγές σε λαϊκές ιστορίες, πεποιθήσεις, τραγούδια και τελετουργίες. Ο προσδιορισμός εσωτερικών ψυχολογικών λαϊκών στοιχείων είναι πολύ δύσκολος και εντελώς αδύνατος. Ο Sh. έχει και αυτά και άλλα στοιχεία. Η ψυχή του Σ. είναι τόσο διαποτισμένη από την εθνικότητα που οποιοδήποτε, ακόμη και ξένο, δανεικό μοτίβο λαμβάνει έναν ουκρανικό εθνικό χρωματισμό στην ποίησή του. Τα εξωτερικά, δανεισμένα και λίγο πολύ επανασχεδιασμένα λαϊκά ποιητικά μοτίβα περιλαμβάνουν: 1) Μικρά ρωσικά δημοτικά τραγούδια, που μερικές φορές αναφέρονται στο σύνολό τους, μερικές φορές σε συντομογραφία ή αλλοίωση, μερικές φορές μόνο αναφέρονται. Έτσι, στο "Perebend" ο Sh αναφέρει διάσημες σκέψεις και τραγούδια - για Chaly, Gorlytsya, Grytsya, Serbyn, Shinkarka, για τη λεύκα στην άκρη του δρόμου, για το ερείπιο του Sicha, "vesnyanka", "στον τύπο". . Το τραγούδι "Pugach" αναφέρεται ως τραγούδι του Chumatsky στα "Kateryn", "Petrus" και "Gryts" - στο "Chernyts Maryana". Το "Ω, χωρίς θόρυβο, λακκούβα" αναφέρεται δύο φορές - στο "Perebend" και "Before Osnovyanenka". Στο «Haydamaky» και στο «Slave» υπάρχει μια σκέψη για μια καταιγίδα στη Μαύρη Θάλασσα, σε μια μικρή αλλοίωση. Στο «Χαϊδαμάκι» μπήκαν και τραγούδια του γάμου. Σε όλο το “Kobzar” υπάρχουν απόηχοι, μιμήσεις και διασκευές λαϊκών λυρικών τραγουδιών. 2) Οι θρύλοι, οι παραδόσεις, τα παραμύθια και οι παροιμίες είναι λιγότερο συνηθισμένα σε σύγκριση με τα τραγούδια. Η αρχή του ποιήματος «Στην πόρτα του Θεού ξαπλώνει ένα γεράκι» είναι παρμένη από τους θρύλους για τον περίπατο του Χριστού. Η ιστορία προέρχεται από θρύλους ότι «οι ιερείς κάποτε δεν περπατούσαν, αλλά καβάλαζαν τους ανθρώπους». Η παροιμία "πήδα τον εχθρό, το γιακ τηγάνι είναι το ίδιο" - στο "Perebend". Αρκετά ρητά εκεί κοντά στην «Κατερίνα». Πολλά απο λαϊκές παροιμίεςκαι ρητά είναι διάσπαρτα στο «Haydamaky». 3) Β μεγάλες ποσότητεςσυναντώ λαϊκές δοξασίεςκαι τα έθιμα. Αυτές είναι οι πεποιθήσεις για το χόρτο των ονείρων, πολλά έθιμα του γάμου - ανταλλαγή ψωμιού, δωρεά πετσετών, ψήσιμο αγελάδων, το έθιμο της φύτευσης δέντρων πάνω από τάφους, πεποιθήσεις για μάγισσες, γοργόνες κ.λπ. 4) Πολλές καλλιτεχνικές εικόνες είναι παρμένες από τη λαϊκή ποίηση, για παράδειγμα, η εικόνα του θανάτου με ένα δρεπάνι στα χέρια, η προσωποποίηση της πανώλης. Ιδιαίτερα συχνό λαϊκές εικόνεςμετοχές και υπομετοχές. 5) Τέλος, στο "Kobzar" υπάρχουν πολλές δανεικές λαϊκές-ποιητικές συγκρίσεις και σύμβολα, για παράδειγμα, η πτώση της πλάτανος είναι σημάδι θλίψης, η συγκομιδή είναι μια μάχη (όπως στο "The Tale of Igor's Campaign" και στις σκέψεις), η υπερανάπτυξη των δρόμων είναι σύμβολο της απουσίας ενός αγαπημένου προσώπου, το viburnum είναι κορίτσι. Το δημοτικό τραγούδι βρίσκεται συχνά στο «Kobzar» γιατί είχε μεγάλη σημασία για τη διατήρηση του πνεύματος του ποιητή στις πιο θλιβερές ώρες της ζωής του. Η εθνικότητα του Sh καθορίζεται, περαιτέρω, από την κοσμοθεωρία του, τις αγαπημένες του απόψεις για την εξωτερική φύση και την κοινωνία, και σε σχέση με την κοινωνία, το ιστορικό στοιχείο - το παρελθόν της, και το καθημερινό στοιχείο - η νεωτερικότητα. Η εξωτερική φύση απεικονίζεται με πρωτότυπο τρόπο, με μια ιδιόμορφη ουκρανική γεύση. Ο ήλιος περνάει τη νύχτα πίσω από τη θάλασσα, κρυφοκοιτάει πίσω από την καταχνιά, σαν γαμπρός την άνοιξη, κοιτάζοντας τη γη. Το φεγγάρι είναι στρογγυλό, με χλωμό πρόσωπο, περπατά στον ουρανό, κοιτάζοντας την «ατέλειωτη θάλασσα» ή «τα ξημερώματα που εμφανίζονται με την αδερφή μου». Όλες αυτές οι εικόνες αναπνέουν μια καλλιτεχνική και μυθική κοσμοθεωρία, που θυμίζει αρχαίες ποιητικές ιδέες για τις συζυγικές σχέσεις των ουράνιων σωμάτων. Ο άνεμος του Σ. εμφανίζεται με τη μορφή ενός πανίσχυρου πλάσματος που συμμετέχει στη ζωή της Ουκρανίας: είτε μιλάει ήσυχα με το φασκόμηλο τη νύχτα, είτε περπατά κατά μήκος της μεγάλης στέπας και μιλάει με λόφους, είτε ξεκινά μια βίαιη ομιλία με τη θάλασσα εαυτό. Ένα από τα πιο σημαντικά και θεμελιώδη μοτίβα της ποίησης του Σ. είναι ο Δνείπερος. Οι ιστορικές μνήμες και η αγάπη για την πατρίδα συνδέθηκαν με τον Δνείπερο στο μυαλό του ποιητή. Στο "Kobzar" ο Δνείπερος είναι σύμβολο και σημάδι όλων των χαρακτηριστικών Μικρών Ρώσων, όπως ο Vater Rhein στο γερμανική ποίησηή ο Βόλγας στα μεγάλα ρωσικά τραγούδια και θρύλους. «Δεν υπάρχει άλλος Δνείπερος», λέει ο Σ σε ένα μήνυμα προς τους νεκρούς, ζωντανούς και αγέννητους συμπατριώτες του. Ο ποιητής συνέδεσε το ιδανικό της ευτυχισμένης ζωής με τον Δνείπερο λαϊκή ζωή, ήσυχο και ικανοποιημένο. Ο Δνείπερος είναι φαρδύς, εύσωμος, δυνατός, σαν τη θάλασσα. Όλα τα ποτάμια ρέουν σε αυτό, και μεταφέρει όλα τα νερά τους στη θάλασσα. δίπλα στη θάλασσα μαθαίνει για το βουνό των Κοζάκων. βρυχάται, στενάζει, μιλάει ήσυχα, δίνει απαντήσεις. Οι σκέψεις, η δόξα και το μερίδιο προέρχονται από την άλλη πλευρά του Δνείπερου. Υπάρχουν ορμητικά νερά, αναχώματα, μια αγροτική εκκλησία σε μια απότομη όχθη. συγκεντρώνεται εδώ ολόκληρη γραμμήιστορικές μνήμες, γιατί ο Δνείπερος είναι «παλιό». Ένα άλλο πολύ κοινό μοτίβο στην ποίηση του Sh. είναι η Ουκρανία, η οποία αναφέρεται ενίοτε εν παρόδω, αλλά πάντα με στοργή, μερικές φορές με περίγραμμα είτε φυσικό-φυσικό είτε ιστορικό. Η περιγραφή της φύσης της Ουκρανίας περιλαμβάνει εναλλασσόμενα χωράφια και δάση, δάση, μικρούς κήπους και μεγάλες στέπες. Από τη θεμελιώδη ψυχολογική αγάπη για την πατρίδα προέκυψαν όλες οι συμπαθητικές περιγραφές της Μικρής Ρωσικής χλωρίδας και πανίδας - λεύκα, λουλούδι, κρίνο, άνθος βασίλισσας, ρόστρο, μυρτιά και ιδιαίτερα βιβούρνο και αηδόνι. Η προσέγγιση μεταξύ του αηδονιού και του βιβούρνου στο ποίημα "Στη μνήμη του Kotlyarevsky" βασίζεται στην προσέγγισή τους στα δημοτικά τραγούδια. Τα ιστορικά μοτίβα είναι πολύ διαφορετικά: hetmanate, Κοζάκοι, όπλα Zaporozhye, αιχμάλωτοι, εικόνες θλιβερής ερήμωσης, ιστορικοί δρόμοι, τάφοι των Κοζάκων, καταπίεση από τους Ουνίτες, ιστορικές περιοχές - Chigirin, Trakhtemirov, ιστορικά πρόσωπα - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paldyai , Gamalia, Gonta , Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. Στα σύνορα μεταξύ ιστορίας και νεωτερικότητας υπάρχει ένα μοτίβο για τους Τσουμάκους. Κατά τη διάρκεια του Sh., οι λοιμοί ήταν ακόμα ένα καθαρά καθημερινό φαινόμενο. αργότερα σκοτώθηκε σιδηροδρόμων. Στο "Kobzar" οι Τσουμάκ εμφανίζονται αρκετά συχνά και πιο συχνά μιλούν για την ασθένεια και τον θάνατο ενός Τσουμάκ. Κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, οι Chumaks φέρνουν πλούσια δώρα, αλλά μερικές φορές επιστρέφουν μόνο με "batozhki". Γενικά, οι πληγές περιγράφονται στο πνεύμα των λαϊκών τραγουδιών και σε ορισμένα σημεία υπό την άμεση επιρροή τους, κάτι που μπορεί να διευκρινιστεί σαφώς από τις αντίστοιχες συλλογές των Rudchenko, Chubinsky και άλλων Και τώρα, στην απεικόνιση που δίνει, φαίνεται σε μεγάλο βαθμό να είναι ένα αρχαϊκό φαινόμενο: οι άρχοντες εξακολουθούν να στρατολογούνται ως στρατιώτες, η υπηρεσία είναι μεγάλη. Συγκριτικά, η πιο ολοκληρωμένη και συμπαθητική εικόνα ενός στρατιώτη είναι στο «Άδειασμα» και στο «Λοιπόν, σκέφτηκα, λέξεις». Η ποίηση του Σ. είναι πολύ πλούσια σε θρησκευτικά και ηθικά κίνητρα. Ένα ζεστό θρησκευτικό συναίσθημα και ο φόβος του Θεού διαπερνούν ολόκληρο το "Kobzar". Σε ένα μήνυμα προς τους ζωντανούς και αγέννητους συμπατριώτες του, ο ευσεβής ποιητής οπλίζεται ενάντια στον αθεϊσμό και εξηγεί την απιστία με μονόπλευρη επιρροή Γερμανική επιστήμη. Ως πολύ θρησκευόμενο άτομο, ο Sh. μιλά με θερμά λόγια για τη δύναμη της προσευχής και για τα ιερά του Κιέβου. για τη θαυματουργή εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου, για την προσευχόμενη μαντίνα, προβάλλει συνεχώς χριστιανικές αρχές της καλοσύνης, ιδιαίτερα της συγχώρεσης στους εχθρούς. Η καρδιά του ποιητή είναι γεμάτη ταπείνωση και ελπίδα. Όλα αυτά τον έσωσαν από την απαισιοδοξία και την απόγνωση, μόνο κατά καιρούς, υπό την επίδραση των δύσκολων συνθηκών της προσωπικής του ζωής και της ζωής της πατρίδας του, ανοίγοντας τον δρόμο τους στην ποίηση του Sh. στενή σύνδεσηΜε βασική θρησκευτική και ηθική διάθεση του ποιητή είναι μοτίβα για τον πλούτο και τη φτώχεια, για την έννοια της εργασίας. Ο ποιητής ντρέπεται για την περιουσιακή ανισότητα των ανθρώπων, την ανάγκη τους, και επίσης ντρέπεται από το γεγονός ότι ο πλούτος δεν εξασφαλίζει την ευτυχία. Η αρχή του είναι «μάθε από τους άλλους και μην ασχολείσαι με τους δικούς σου». Ο ποιητής, ωστόσο, ήταν εντελώς ξένος στην ιδέα της αναζήτησης της αλήθειας και της υπηρέτησής της ανεξάρτητα από τις παραδόσεις. Ο Sh. επιδεικνύει σε ορισμένα σημεία μια στενή εθνική-εφαρμοσμένη κατανόηση της επιστήμης, σε άλλα μια ταύτιση της επιστήμης με την ηθική και την ανεπιτυχή ειρωνεία σε ανθρώπους που είναι «εγγράμματος και πνευματικός». Τα πολιτικά κίνητρα της ποίησης του Σ., πλέον ξεπερασμένα ως επί το πλείστον, είναι γνωστά από τις ξένες εκδόσεις του «Kobzar» (η καλύτερη έκδοση του Ογκονόφσκι). Πολλές σελίδες είναι αφιερωμένες στον σλαβοφιλισμό του στο Kobzar. Εδώ δίπλα βρίσκεται το ποίημα «Στους Σλάβους», που δημοσιεύτηκε στο βιβλίο του Οκτωβρίου «Κίεβο Αρχαιότητα» για το 1897. Εθνογραφικά μοτίβα είναι διάσπαρτα εδώ κι εκεί - για Πολωνούς, Εβραίους, Τσιγγάνους, Κιργίζους. Οι ειδικές ομάδες μπορούν να χωριστούν τόσο σε αυτοβιογραφικά κίνητρα, για παράδειγμα, ένα πολύτιμο μήνυμα από αυτή την άποψη στον Kozachkovsky, όσο και σε κίνητρα για μεμονωμένους συγγραφείς, για παράδειγμα για τους Skovoroda, Kotlyarevsky, Safarik, Marko Vovchka.

Όλα τα παραπάνω κίνητρα της ποίησης του Σ., με εξαίρεση δύο ή τρία (Δνείπερος, Ουκρανία, Κοζάκοι), υποχωρούν πριν από τα κύρια κίνητρα της οικογένειας και της συγγένειας. Οικογένεια - πραγματική ουσίαόλα του "Kobzar"? και αφού η βάση της οικογένειας είναι γυναίκα και παιδιά, γεμίζουν όλα τα καλύτερα έργα του ποιητή. Ο P. I. Zhitetsky, στο «Thoughts on Little Russian Thoughts», λέει ότι στα έργα της μικρής ρωσικής ποίησης, τόσο της σχολικής όσο και της λαϊκής, η λαϊκή ηθική ανάγεται κυρίως στην οικογενειακή ηθική, βασισμένη σε μια αίσθηση συγγένειας. στη λαϊκή ποίηση, η αλήθεια λέγεται μητέρα της αλήθειας, και η μητέρα λέγεται αλήθεια της αλήθειας, και στην εικόνα της μητέρας δημιουργείται μια μεγάλη ηθική δύναμη, όπως η δύναμη της αγάπης. Όλες αυτές οι κρίσεις ισχύουν αρκετά για την ποίηση του Σ., η οποία, όσον αφορά την ανάπτυξη των οικογενειακών και συγγενικών ιδανικών, γειτνιάζει άμεσα με τη δημοτική ποίηση. Η αρένα για την ανάπτυξη των αρχών της οικογένειας και της συγγένειας - το χωριό - απεικονίζεται με πολύ συμπάθεια. Όπως και στη λαϊκή ποίηση, ο Σ. συνήθως ομοιοκαταληκτεί τη λέξη με κέφι. Το ιδανικό του ποιητή ήταν ότι «η έρημος θα γέμιζε τη χαρά του χωριού». Υπάρχουν «φτωχά χωριά» και «το χωριό κάπως κάηκε» - όλα από την αρχοντιά. Η καλύβα, το αγαπημένο μοτίβο του Sh, αναφέρεται ακόμη πιο συχνά και σε ορισμένα σημεία περιγράφεται πληρέστερα Ως επί το πλείστον, η καλύβα αναφέρεται μόνο, συνήθως με την προσθήκη του επιθέματος «λευκό»: «Καλύβες Bilenki - mov dits in beaten. πουκάμισα», «χάτυνα, αλλιώς κοπέλα, στάσου στο πρυγόρι». Σε δυστυχισμένες οικογένειες, η καλύβα «σαπίζει άχρηστα», οι θάλαμοι δεν έχουν λάδι και τα αποβράσματα είναι άπλυτα. Οι καλύτερες περιγραφέςκαλύβες - στα ποιήματα «Χατίνα» και «Βετσίρ». Οι συγκρίσεις και οι εικόνες είναι μοναδικές: μια καμένη καλύβα είναι μια κουρασμένη καρδιά, μια καλύβα είναι σλαβική, μια καλύβα είναι ένας τάφος. Τα νιάτα και τα νεανικά καλοκαίρια απεικονίζονται στο πνεύμα της λαϊκής λογοτεχνίας, σε μέρη ως μίμηση και επανάληψη. Η κοπέλα εμφανίζεται σε πολλά ποιήματα. πιο συχνά μια περιγραφή κοριτσίστικης ομορφιάς, αγάπης, θαύματος. Η στάση του ποιητή απέναντι στο κορίτσι είναι βαθιά ανθρώπινη. Ενας από καλύτερα ποιήματαΑπό την άποψη αυτή, ο Sh. Με ένα αίσθημα ειλικρινούς θλίψης, ο ποιητής απεικονίζει την πτώση του κοριτσιού. Τα «Chernitsya Maryana» και «Nazar Stodolya» περιγράφουν βραδινά πάρτι, συμπαιγνία, κορόβαι, διασκέδαση, γάμο άνισο σε χρόνια, γάμο άνισο σε κοινωνική θέση. Η ανάγκη για οικογενειακή ζωή σημειώνεται σε πολλά μέρη στο Kobzar. Τα παιδιά παίζουν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην ποίηση του Σ. Δεν υπάρχει ούτε ένας συγγραφέας στη ρωσική λογοτεχνία που να αφιερώνει τόσο χώρο στα παιδιά. Αφορμή για αυτό ήταν οι έντονες προσωπικές εντυπώσεις του ποιητή από τα δύσκολα παιδικά του χρόνια και η αγάπη του για τα παιδιά, επιβεβαιωμένη, εκτός από το «Kobzar», και από πολλά βιογραφικά στοιχεία, ιδιαίτερα τις χαρακτηριστικές αναμνήσεις της κυρίας Krapivina. Παράνομα παιδιά ή μπαϊστρούκ βρίσκονται σε πολλές σελίδες του Kobzar, ως σκοτεινό σημείο της δουλοπαροικίας. Οικογενειακές σχέσειςπου εκφράζεται στην απεικόνιση της μητέρας γενικότερα, τη σχέση μητέρας και γιου, τη σχέση μητέρας και κόρης. Πολλά λαϊκά ποιητικά στοιχεία είναι διάσπαρτα παντού, εν μέρει ως αποτέλεσμα άμεσου δανεισμού από τη δημοτική ποίηση, εν μέρει ως παρατήρηση της ζωντανής πραγματικότητας. Η σχέση πατέρα με γιο στο «The Centurion» βασίζεται σε ένα κάπως αποκλειστικό κίνητρο αγάπης για την ίδια γυναίκα. Ένα από τα πιο αγαπημένα μοτίβα του Sh. είναι το εξώφυλλο. Ο Sh. είχε έναν προκάτοχο που ασχολήθηκε με αυτό το μοτίβο - τον G.F. Στη λαϊκή ποίηση σπάνια συναντάμε εξώφυλλο, μόνο πού και πού στα τραγούδια, και μετά κυρίως εν συντομία και περιγραφικά. Ο Σ. αξίζει τα εύσημα για μια ενδελεχή μελέτη κοινωνικές συνθήκες, που προκάλεσαν καλύμματα κατά τη διάρκεια της δουλοπαροικίας, και η αξία της απεικόνισής τους δεν είναι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και ανθρώπινη. Ο ποιητής δεν λυπόταν τα σκούρα χρώματα όταν περιέγραψε το άθλιο μερίδιο της επικάλυψης, σε ορισμένα σημεία όχι χωρίς μεγάλες υπερβολές. Στην πραγματικότητα, το «κάλυμμα» ήταν ευκολότερο για τα κορίτσια, με σημαντική επιείκεια στην κοινή γνώμη (για τα καλύμματα ως καθημερινό φαινόμενο, βλ. σημείωση του Fon-Nos στο «Kyiv Antiquity» για το 1882, III, 427-429). Μεγάλη συμπάθεια είχαν και οι μισθοφόροι του Σ. Ένα ολόκληρο ποίημα καλύτερη δουλειάΗ Sh., είναι αφιερωμένη στην μισθωτή γυναίκα και έλαβε αυτόν τον τίτλο. Αν ο Sh δεν είχε γράψει ούτε μια γραμμή εκτός από το «Naimychka», τότε αυτό το ποίημα θα ήταν αρκετό για να τον βάλει στην κορυφή της μικρής ρωσικής λογοτεχνίας και στο ίδιο επίπεδο με τους πιο εξέχοντες Σλάβους ανθρωπιστές ποιητές. Ενώ η λαϊκή ποίηση αγνοεί τα γηρατειά, ο Σ. αντιμετωπίζει με αγάπη τους γέροντες και τις φτωχές χήρες. Αυτή είναι μια ωραία εικόνα ενός παππού που αναπολεί τα νιάτα του, ενός παππού σε ένα οικογενειακό περιβάλλον, με τα εγγόνια του, τον παλιό kobzar Perebendi. Η εικόνα του θανάτου στο ποίημα "Over the Field" και στο "The Slave" με τη μορφή ενός χλοοκοπτικού είναι μια παραδοσιακή εικόνα, που βρίσκεται σε στενή σύνδεση με έργα ποίησης και τέχνης, τόσο της Νότιας Ρωσίας όσο και της Δυτικής Ευρώπης. Αυτό το ποίημα, παρ' όλα αυτά, διαφέρει υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣμε μοναδικό, καθαρά ουκρανικό χαρακτήρα, ως υποδειγματική εθνική προσαρμογή ενός ευρύτερου διεθνούς πολιτισμικού μοτίβου.

Η μελέτη του Σ. ως ζωγράφου φαίνεται δύσκολη εργασία, λόγω της διάσπαρτης φύσης και της χαμηλής διαθεσιμότητας των έργων του, μόνο τυχαία και σε πολύ μικρό αριθμό συμπεριλήφθηκαν σε εκθέσεις. Τα περισσότερα από τα σχέδια του Sh. φυλάσσονται στο Chernigov στο Μουσείο Tarnovsky. Ελάχιστα έχουν δημοσιευτεί και σε αποσπασματική μορφή. Υπάρχουν λίγες μελέτες και περιγραφές (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko). η έρευνα είναι σύντομη και ασχολείται με συγκεκριμένα θέματα. Ακόμη και πρόσφατα, τον Δεκέμβριο του 1900, ο κ. Kuzmin παραπονέθηκε, όχι αδικαιολόγητα, ότι «σχεδόν τίποτα δεν ειπώθηκε για τον Sh., ως καλλιτέχνη». Οι απόψεις για τον Sh., ως συντάκτη, διίστανται σημαντικά. Έτσι, ο κ. Kuzmin λέει ότι «ο Σεφτσένκο μπορεί δικαίως να αποδοθεί η δόξα του πρώτου ίσως Ρώσου χαράκτη στο σύγχρονη έννοιααυτή τη λέξη." Ακόμη και νωρίτερα, ο Σοσένκο είδε στον Σ. έναν ζωγράφο χωρίς τελευταία ποιότητα. Ο κ. Ρούσοφ φαίνεται διαφορετικά (στο "Kyiv Antiquity", 1894). Κατά τη γνώμη του, ο Σ. στη ζωγραφική ήταν μόνο "ένας φωτογράφος του γύρω φύση, στην οποία δεν ήταν η καρδιά του, και στη δημιουργία του είδους δεν ξεπέρασε τις μαθητικές δοκιμασίες, τα αστεία, τα σκίτσα, στα οποία, με όλη του την επιθυμία να βρει κάποια καλλιτεχνική ιδέα, δεν μπορούμε να το πιάσουμε, η σύνθεση των σχεδίων είναι τόσο αόριστη." Τόσο ο Kuzmin όσο και ο Rusov αναγνωρίζουν στον πίνακα του Sh. την ασυνέπεια των ποιητικών του θεμάτων, αλλά ενώ ο κ. Rusov βλέπει ένα ελάττωμα σε αυτό, ο Mr. Ο Kuzmin, αντίθετα, βλέπει αξιοπρέπεια.

Για να προσδιορίσουμε τη σημασία του Sh ως ζωγράφου και χαράκτη, είναι απαραίτητο να αξιολογήσουμε τα έργα του στο σύνολό τους και από διαφορετικές ιστορικές σκοπιές, χωρίς να τα προσαρμόσουμε σε μια ή την άλλη αγαπημένη απαίτηση. Ο Σ. αξίζει τη μελέτη ως δύναμη που αντανακλούσε τη διάθεση της εποχής, ως μαθητής ορισμένων καλλιτεχνικών κινημάτων. Όποιος θέλει να εξοικειωθεί πλήρως με τη σχολή του Bryullov, θα βρει την απάντηση στα σχέδια και τους πίνακες του Sh ειλικρίνεια; του έδινε παρηγοριά στις πικρές στιγμές της ζωής του. Τα σχέδια του Σ. έχουν μεγάλη σημασία για τη βιογραφία του. Υπάρχουν σχέδια βγαλμένα απευθείας από το καθημερινό περιβάλλον που περιβάλλει τον ποιητή, με χρονολογικές ημερομηνίες. Διανέμονται ανά έτος (που έχει ήδη γίνει εν μέρει από τον κ. Grinchenko στον 2ο κατάλογο του Μουσείου Tarnovsky), τα σχέδια μαζί σκιαγραφούν τα καλλιτεχνικά γούστα και τις φιλοδοξίες του Sh. Εκτός από την αυτοβιογραφική σημασία, τα σχέδια του Sh. έχουν ιστορική σημασία. Κάποτε, ο ποιητής, για λογαριασμό της αρχαιογραφικής επιτροπής του Κιέβου, αντέγραψε μικρά ρωσικά αρχαία μνημεία σε Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Εδώ υπάρχουν σχέδια του σπιτιού του Kotlyarevsky, τα ερείπια του μοναστηριού Gustynsky πριν από τη διόρθωση, ο τόπος ταφής του Kurbsky, κ.λπ. Επί του παρόντος, πολλά σχέδια του είδους έχουν ιστορική αξία. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το σχέδιο «In the Old Time» (στη συλλογή του S. S. Botkin στην Αγία Πετρούπολη). Η εικόνα απεικονίζει τιμωρία από spitzrutens, έναν θλιβερό «πράσινο δρόμο». Ο καταδικασμένος πέταξε το πουκάμισό του. Βαριά σιδερένια δεσμά, που είχαν αφαιρεθεί, κείτονται στα πόδια του. Μπροστά του απλώνεται μια μεγάλη σειρά από άθελους δήμιούς του. Υπάρχει ένας κουβάς κοντά που πρέπει να γεμίσει με νερό. Στο βάθος στο βουνό είναι το περίγραμμα ενός φρουρίου. Αυτή είναι μια αληθινή σελίδα από την ιστορία της ρωσικής ζωής. Μια μέρα, στο τέλος της ζωής του, θυμούμενος την εποχή του ως στρατιώτης, ο Sh έβγαλε αυτό το σχέδιο από το άλμπουμ και έδωσε στον μαθητή του μια τέτοια εξήγηση που συγκινήθηκε με κλάματα, και ο Sh , λέγοντας ότι αυτό το άγριο βασανιστήριο είχε φτάσει στο τέλος του. Ιστορικό νόημαΥπάρχει τώρα ένα δημοφιλές σχέδιο στην εποχή του που ονομάζεται "Σύντροφοι", που απεικονίζει ένα κελί φυλακής με δύο δεσμευμένους κρατούμενους και μια σιδερένια αλυσίδα πηγαίνει από το χέρι του ενός κρατουμένου στο πόδι του άλλου - μια εξαιρετική εικονογράφηση για το βιβλίο του A.F. Koni σχετικά με τον Δρ Χάασ. Ολόκληρο το περιβάλλον της φυλακής απεικονίζεται χαρακτηριστικά. Υπάρχει μια άλλη πλευρά στα σχέδια του Sh., μια πολύ ενδιαφέρουσα - εθνογραφική. Αν αναλύσετε τα πολυάριθμα σχέδια του Sh. για λαογραφικούς σκοπούς, θα καταλήξετε σε μια πολύτιμη εθνογραφική συλλογή. Έτσι, για να εξοικειωθείτε με τα κτίρια, μπορεί να είναι χρήσιμο ένα αρχαίο κτίριο σε ένα ουκρανικό χωριό, ένα κομόρ στο Ποτόκ ή μια πατρική καλύβα. για να εξοικειωθείτε με τα κοστούμια - ένα πανηγύρι, ένα κορίτσι που εξετάζει μια πετσέτα, μια γυναίκα σε μια νάμιτκα που αφήνει μια καλύβα, ένα "κόλο από χυλό" (τέσσερις χωρικοί τρώνε χυλό από ένα καζάνι κάτω από μια ιτιά), μια "μάγισσα" με μια τυπική φορεσιά των αγροτών της επαρχίας Κιέβου, ο «πρεσβύτερος» Β ενδιαφέρον σημείοχαρίζοντας πετσέτες από τη νύφη και πολλά άλλα Για το είδος της μικρής ρωσικής εποχής, ενδιαφέροντα είναι τα σχέδια των Τσουμάκς στο δρόμο ανάμεσα στους ταφικούς τύμβους, ενός μπαντούρα, του παππού της Τσαρίνας, ενός μελισσοκόμου, μιας αυλής («αυλή». συμβούλιο») με τη λεζάντα: «Ο οταμάν μαζεύει πλήθος κόσμου στο χωριό, κόλι σκο τράπυττσα ασυνήθιστα, στο συμβούλιο και στην αυλή Η κοινότητα, αφού χαίρεται και έχει πιάσει καλά, σκορπίζει, πίνει σύμφωνα με το τσάρτσι κ.λπ Σε αυτά τα σχέδια, ο Sh. Περιορισμένος τοπική σημασίαέχει πολλά σχέδια της φύσης της Κεντρικής Ασίας - αυτό το έρημο, στέπα περιβάλλον, μεταξύ των οποίων ο Sh αναγκάστηκε να σέρνει τη ζωή του: φτωχή φύση, αμμώδη μπουρκάνια, βραχώδεις όχθες ποταμών, αραιοί θάμνοι, ομάδες στρατιωτών και Τατάροι με καμήλες, νεκροταφεία των Μωάμεθ. Σχέδια αυτού του είδους, που διατηρούνται σε σημαντικές ποσότητες και ως επί το πλείστον έχουν εκτελεστεί όμορφα, μπορούν να χρησιμεύσουν ως καλή απεικόνιση ορισμένων από τα θλιβερά ποιήματα του Σ. από τα πρώτα οδυνηρά χρόνια της εξορίας του.

Υπάρχουν πολύ λίγοι πίνακες του Sh. Ο Σ. μόνο περιστασιακά κατέφευγε σε πινέλο. Κρίνοντας από τον λεπτομερή κατάλογο του κ. Grinchenko, στην πλούσια συλλογή Tarnovsky στο Chernigov (πάνω από 300 τεύχη) υπάρχουν μόνο τέσσερις ελαιογραφίες του Sh - "Katerina", "Head of a Young Man", "Portrait of Princess Repnina". και «Kochubey» . Ο κ. Γκορλένκο στην «Αρχαιότητα του Κιέβου» για το 1888 υποδεικνύει τρεις ακόμη ελαιογραφίες του Sh - «Ο μελισσοκόμος», ένα πορτρέτο της Mayevskaya και το δικό του πορτρέτο. Στο Χάρκοβο, στο ιδιωτικό μουσείο του B. G. Filonov, υπάρχει ένας μεγάλος πίνακας «Ο Σωτήρας» που αποδίδεται στο πινέλο του Sh., δύο άρσινες ψηλά και ενάμιση πλάτος. Το έργο είναι καθαρό, τα χρώματα φρέσκα και άψογα διατηρημένα, αλλά το στυλ είναι καθαρά ακαδημαϊκό. Ο Χριστός απεικονίζεται από τη μέση και πάνω, σε προφίλ, με το βλέμμα στραμμένο στον ουρανό. Στο Μουσείο Τεχνών και Αρχαιοτήτων του Πανεπιστημίου του Χάρκοβο υπάρχει ένας μικρός πίνακας του Σ., ζωγραφισμένος σε καμβά με λαδομπογιές, με την επιγραφή με λευκή μπογιά: «Ta mute girshe so no one, like a new burlatsi». Ο πίνακας δείχνει μια μισή απεικόνιση ενός ηλικιωμένου Μικρού Ρώσου, με μικρό μουστάκι, χωρίς γένια και χωρίς φαβορίτες. Το χαμόγελο στο πρόσωπο δεν αντιστοιχεί στην επιγραφή. Το φόντο της εικόνας είναι σχεδόν εντελώς μαύρο. Είναι αισθητή η επιρροή του Ρέμπραντ, τον οποίο ερωτεύτηκε από νωρίς. Σύμφωνα με τον V.V Tarnovsky, ο Sh στην ακαδημία ονομαζόταν Ρώσος Ρέμπραντ, σύμφωνα με την τότε υπάρχουσα συνήθεια να δίνουν στους πιο ταλαντούχους μαθητές τα ονόματα των αγαπημένων τους καλλιτεχνών, με το ύφος των οποίων τα έργα αυτών των μαθητών ήταν πιο παρόμοια. Τα χαρακτικά του Σ. αποκαλύπτουν γνωρίσματα του χαρακτήραέργα του μεγάλου Ολλανδού: οι ίδιες ακανόνιστες πινελιές, που τέμνονται σε μια μεγάλη ποικιλία κατευθύνσεων - μακριές, συχνές - για φόντο και σκοτεινά μέρη, μικρά, σχεδόν σπάνε σε κουκκίδες σε φωτεινά σημεία, και κάθε σημείο, κάθε μικρότερη μπούκλα, είναι οργανικά απαραίτητο, στη συνέχεια ως χαρακτηριστική λεπτομέρεια του αντικειμένου που απεικονίζεται, στη συνέχεια για να ενισχύσει το καθαρά ελαφρύ αποτέλεσμα. Πρόσφατα, τα σχέδια του Sh. κατέληξαν κατά λάθος στην έκθεση Gogol-Zhukov στη Μόσχα το 1902 και στην έκθεση του XII Αρχαιολογικού Συνεδρίου στο Kharkov το 1902, αλλά εδώ χάθηκαν στη μάζα άλλων αντικειμένων. Δύο χαρακτικά του Sh από το 1844 εκτέθηκαν στο Kharkov - «The Court of the Rada» και «Gifts in Chigirin», και τα δύο από τις συλλογές του καθηγητή M. M. Kovalevsky στο Dvurechny Kut, στην περιοχή Kharkov. Η επιθυμία εκφράστηκε επανειλημμένα στον Τύπο (για παράδειγμα, από τον κ. Γκορλένκο στις «Αρχαιότητες του Κιέβου» για το 1888) όλα τα σχέδια και οι πίνακες του Σ. να αναπαραχθούν και να δημοσιευτούν σε μορφή συλλογής, η οποία θα ήταν πολύ χρήσιμη. τόσο για την ιστορία της ρωσικής τέχνης όσο και για τη βιογραφία του Sh. Όλα όσα δημοσιεύτηκαν πριν από το 1884 υποδεικνύονται στην «Έκθεση Νέας Ουκρανικής Λογοτεχνίας» (1883) και στα «Δοκίμια για την Ιστορία της Ουκρανικής Λογοτεχνίας του 19ου αιώνα» του καθηγητή Πετρόφ, 1884. Έχουν δημοσιευτεί πολλά απομνημονεύματα για τον Σ. Chuzhbinsky, Chaly, Yung, Turgenev κ.λπ.), πολλές βιογραφίες (οι καλύτερες είναι οι M.K. Chaly, 1882, και A. Ya. Konissky, 1898), πολλά δημοφιλή μπροσούρα (τα καλύτερα είναι ο Maslov και ο Vetrinsky), πολλές κριτικές αναλύσεις μεμονωμένων έργων (για παράδειγμα, ο Φράνκο για το "Perebend", ο Kokorudzy για το "Μήνυμα"). Κάθε χρόνο, το βιβλίο του Φεβρουαρίου «Αρχαιότητες του Κιέβου» φέρνει έρευνα και υλικό για τον Σ., μερικές φορές νέα και ενδιαφέροντα. Μια επιστημονική εταιρεία που φέρει το όνομα της Sh περιοδικάΥπάρχουν πολλά άρθρα διάσπαρτα για τον Sh., μερικές φορές πρωτότυπα από την άποψη, για παράδειγμα την τέχνη. Ο Studinsky για τη στάση του Sh. απέναντι στον N. Markevich στο «Zora» για το 1896. Τόσο τα ιστορικά όσο και τα δημοσιογραφικά δημοσιεύματα δίνουν χώρο σε άρθρα για τον Sh.; Έτσι, τα απομνημονεύματα του Junge δημοσιεύτηκαν στο «Δελτίο της Ευρώπης», στο «Ρωσική Αρχαιότητα» - οι επιστολές του Ζουκόφσκι προς την Κοντέσα Μπαράνοβα σχετικά με τα λύτρα του Sh από την αιχμαλωσία, στο «The Week» για το 1874 (αρ. 37) - ένα άρθρο για Sh., εκτός από τις διαλέξεις του καθηγητή O. F. Miller για την ιστορία της σύγχρονης λογοτεχνίας. Στα καλύτερα γενικά μαθήματα(για παράδειγμα, «Δοκίμια» του καθηγητή N.I. Petrov) δίνεται πολύς χώρος. Διάφορες επαρχιακές εφημερίδες και λογοτεχνικές συλλογές περιέχουν άρθρα για τον Σ., μερικές φορές όχι χωρίς ενδιαφέρον, για παράδειγμα την τέχνη. Ο Konissky για τη θάλασσα στα ποιήματα του Sh. «Από θάλασσα και στεριά» για το 1895, πληροφορίες για λαϊκούς θρύλους ή μύθους για τον Sh στο «Kharkov Vedomosti» για το 1894, Νο. 62, κ.λπ. , επιμέλεια Ogonovsky). Στη Ρωσία, όλες οι εκδόσεις του "Kobzar" είναι συντομευμένες, παραλείποντας σκληρά πολιτικά ποιήματα. Η ιστορία των εκδόσεων του "Kobzar" δείχνει την εξαιρετικά γρήγορη εξάπλωσή του μοντέρνοι καιροί, ανάλογα με την εξέλιξη της εκπαίδευσης. Η πρώτη έκδοση (Martos) κυκλοφόρησε το 1840. Τέσσερα χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε η 2η έκδοση του «Kobzar», που περιλάμβανε ήδη το «Haydamaky». Η τρίτη έκδοση κυκλοφόρησε το 1860, μετά την επιστροφή του ποιητή από την εξορία. Εμφανίστηκε χάρη στην οικονομική υποστήριξη από το διάσημο εργοστάσιο ζάχαρης της επαρχίας του Κιέβου Platon Simirenko. Η έκδοση αυτή συνάντησε πολύ ισχυρά εμπόδια από τη λογοκρισία στην Αγία Πετρούπολη και μόνο χάρη στη μεσολάβηση του υπουργού Δημόσιας Παιδείας Κοβαλέφσκι είδε το φως της δημοσιότητας. Το 1867 εμφανίζεται ο «Τρμπανίστας-τραγουδιστής Τσιγκίρινσκι» (4η έκδοση του «Κόμπζαρ»). Την ίδια χρονιά, ο Kozhanchikov δημοσίευσε τα έργα του Sh. σε δύο τόμους, που περιείχαν 184 θεατρικά έργα. Δύο χρόνια αργότερα εκδόθηκε η 6η έκδοση του Sh. Έκτοτε, για 14 χρόνια (1869-83), τα ποιήματα του Sh. τέσσερις εκδόσεις στην Πράγα και στο Lvov. Η 7η έκδοση (1884) του «Kobzar» του Sh. εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Από τότε, το "Kobzar" έχει περάσει από περισσότερες από 7 εκδόσεις σε σημαντικό αριθμό αντιτύπων (μία έκδοση, για παράδειγμα, 60 χιλιάδες, άλλες 20 χιλιάδες κ.λπ.). Από τα μεμονωμένα έργα του Sh., η Naimichka δημοσιεύτηκε σε μεγάλες ποσότητες (50 χιλιάδες αντίτυπα) (Kharkov, 1892).

Shevchenko Taras Grigorievich (1814-1861) - Ουκρανός πεζογράφος και ποιητής, καλλιτέχνης και στοχαστής, δημοκρατικός επαναστάτης.

Παιδική ηλικία

Ο Τάρας γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1814. Στην περιοχή Zvenigorod της επαρχίας Κιέβου εκείνη την εποχή υπήρχε ένα μικρό χωριό Morintsy. Εκεί επικεφαλής ήταν ο ιδιοκτήτης της γης V.V. Ο Ένγκελχαρντ, ο οποίος ήταν ανιψιός του πρίγκιπα Ποτέμκιν και κληρονόμησε τα περισσότερα από τα μικρά ρωσικά εδάφη του. Ο δουλοπάροικος Σεφτσένκο, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, ο πατέρας του μελλοντικού ποιητή, εργάστηκε για αυτόν τον γαιοκτήμονα.

Η οικογένεια Σεφτσένκο είχε πολλά παιδιά. Από την πατρική πλευρά, οι ρίζες πήγαν στους Κοζάκους του Zaporozhye. Η μητέρα, η Μπόικο Κατερίνα Γιακίμοβνα, ήταν από Καρπάθια οικογένεια. Το 1816, η οικογένεια μετακόμισε σε άλλο χωριό στην περιοχή Zvenigorod, Kirilovka, όπου ο Taras πέρασε τα παιδικά του χρόνια.

Όταν ο Τάρας ήταν 9 ετών, πέθανε η μητέρα του. Δεν ήταν εύκολο για τον πατέρα μιας μεγάλης οικογένειας και την ίδια χρονιά παντρεύτηκε μια χήρα με τρία παιδιά. Η θετή μητέρα ήταν σκληρή, τόσο μικρός Τάρας σε μεγαλύτερο βαθμόήταν υπό τη φροντίδα της αδερφής του Κάτια. Αλλά σύντομα παντρεύτηκε και το αγόρι έχασε ξανά την τρυφερότητα και την καλοσύνη του. Ο Τάρας ήταν μόλις 11 ετών όταν πέθανε ο πατέρας του. Το παιδί έμεινε άστεγο, και ξεκίνησε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής του.

Πρώτα χρόνια

Έπρεπε να ηγηθεί νομαδική εικόναΖΩΗ. Είχα την ευκαιρία να υπηρετήσω με έναν υπάλληλο-δάσκαλο, όπου ο Τάρας έμαθε λίγο διάβασμα και γραφή. Τον προσέλαβαν υπάλληλοι-ζωγράφοι σε γειτονικά χωριά που ζωγράφιζαν εικόνες. Εδώ ο Τάρας έμαθε τα βασικά της ζωγραφικής, αν και ενδιαφερόταν για το σχέδιο από την πρώτη του παιδική ηλικία. Έπρεπε να βοσκήσω πρόβατα και να υπηρετήσω ως οδηγός για τον τοπικό ιερέα.

Το 1829, όταν ο νεαρός Τάρας ήταν ήδη 16 ετών, μπήκε ο ίδιος στην υπηρεσία του γαιοκτήμονα και τον προσέλαβαν ως μάγειρα στην κουζίνα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η περιοχή είχε περάσει στην κατοχή του γιου του Ένγκελχαρντ, Πάβελ Βασίλιεβιτς. Πήρε παντού μαζί του τον νεαρό Σεφτσένκο. Ενώ ζούσε στη Βίλνα, ο γαιοκτήμονας παρατήρησε ότι ο νεαρός ζωγράφιζε καλά και τον έστειλε να σπουδάσει με τον πορτραίτη Jan Rustem, ο οποίος δίδασκε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Βίλνα. Κατά τη διάρκεια του ενάμιση έτους που πέρασε στη Βίλνα, ο Τάρας έμαθε πολλά από τον καλλιτέχνη. Και ο Ένγκελχαρντ αποφάσισε να μεταφέρει τον δουλοπάροικο Σεφτσένκο στη θέση του ζωγράφου σπιτιών.

περίοδος Αγίας Πετρούπολης

Το 1831 μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ ο Σεφτσένκο συνέχισε τις σπουδές του με τον διάσημο ζωγράφο Vasily Shiryaev. Μαζί με τον καλλιτέχνη, ο Taras συμμετείχε ακόμη και στη ζωγραφική του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1836, μια σημαντική γνωριμία έγινε στη ζωή του Σεφτσένκο. Ζωγράφισε αγάλματα στον καλοκαιρινό κήπο, όπου γνώρισε τον καλλιτέχνη Soshenko, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν συμπατριώτης του. Σύντομα ο Τάρας παρουσιάστηκε στους διάσημους ζωγράφους A. Venetsianov και K. Bryullov, τον ποιητή V. Zhukovsky και τον γραμματέα της Ακαδημίας Τέχνης V. I. Grigorovich.

Νέες γνωριμίες συμπόνεσαν τον νεαρό, αναγνώρισαν τις ικανότητές του στη ζωγραφική και αποφάσισαν να τον αγοράσουν από τον ιδιοκτήτη της γης. Ο Ένγκελχαρντ, βλέποντας τέτοιο ζήλο των διάσημων ζωγράφων, προσπάθησε να μην μειώσει την τιμή και συνεχώς ανέβαζε την τιμή για τον Σεφτσένκο. Υπήρχαν στιγμές που ο Taras, σε πλήρη απόγνωση ότι τίποτα δεν θα λειτουργούσε, απειλούσε να εκδικηθεί τον ιδιοκτήτη. Και τότε οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να κάνουν ένα πρωτοφανές βήμα. Την άνοιξη του 1938, πραγματοποιήθηκε λαχειοφόρος αγορά στο παλάτι Anichkov, η νίκη της οποίας ήταν ο πίνακας του Karl Bryullov «V. Ι. Ζουκόφσκι». Τα έσοδα από τη λαχειοφόρο αγορά χρησιμοποιήθηκαν για την αγορά 2.500 ρούβλια για την ελευθερία του Taras Shevchenko. Ο νεαρός άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών την ίδια χρονιά.

Ξεκίνησε καλύτερα χρόνιαστη ζωή του Τάρας. Αν και έπρεπε να μένει στα πίσω δωμάτια της Ακαδημίας Τέχνης, εντούτοις επικοινωνούσε με τη μποέμια της Αγίας Πετρούπολης και περνούσε τα βράδια σε ευγενή σαλόνια. Δεν ήταν μόνο η ακμή του καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και ποιητικό δώρο. Το 1840 εκδόθηκε μια συλλογή ποιημάτων του Σεφτσένκο με τίτλο "Kobzar".

Και το 1842 εκδόθηκε το μεγαλύτερο ποιητικό του έργο, το «Haydamaky». Σύντομα τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν το ένα μετά το άλλο:

• "Καύκασος",
• "Overbend",
• "Khustochka"
• "Λεύκες"
• "Naimichka"
• "Κατερίνα."

Σχεδόν όλες οι πλοκές βασίζονται σε τραγικά καταδικασμένη, δυστυχισμένη αγάπη. Σε κάθε ήρωα των ποιημάτων του Σεφτσένκο μπορεί κανείς να δει γνήσια συναισθήματα και αληθινά βάσανα.

Το έτος 1844 σημαδεύτηκε στη ζωή του Σεφτσένκο από το γεγονός ότι του απονεμήθηκε ο τίτλος του ελεύθερου καλλιτέχνη. Ο Τάρας πήγε ταξίδι στην Ουκρανία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στις επαρχίες Volyn, Kyiv, Chernigov και Poltava, σκιαγράφησε συνεχώς τη γραφική ουκρανική φύση και τα αρχαία μνημεία. Ήθελε πραγματικά να μεταφέρει στις επόμενες γενιές πόσο όμορφη είναι η φύση της πατρίδας του και πόσο μεγαλοπρεπή είναι τα αρχαία μνημεία. Φέτος, μαζί με την πριγκίπισσα Ρεπνίνα Βαρβάρα, ο Σεφτσένκο σχεδίαζε να δημοσιεύσει ένα άλμπουμ με χαρακτικά "Γραφική Ουκρανία", αλλά η δημοσίευση δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Επαναστατικό πνεύμα και μακρόχρονη στρατιωτική θητεία

Ενώ βρισκόταν στο Κίεβο, εντάχθηκε στην Εταιρεία Κυρίλλου και Μεθοδίου. Ήταν ένα είδος κύκλου που αποτελούνταν από νέους που ενδιαφέρονταν για την ιστορία της ανάπτυξης των σλαβικών λαών. Ο Σεφτσένκο έγραψε ποιήματα στα οποία ένα λεπτό νήμα περνούσε από θρήνους για την καταστροφική και φτωχή κατάσταση της Ουκρανίας. Σύντομα, δέκα μέλη του κύκλου συνελήφθησαν και τα ποιήματα του Σεφτσένκο αναγνωρίστηκαν ως επιβλαβή και επικίνδυνα, ειδικά το ποίημά του «Το όνειρο», όπου μίλησε σατιρικά για τον αυτοκράτορα και την αυτοκράτειρα.

Την άνοιξη του 1847, με απόφαση που υπέγραψε ο αυτοκράτορας, ο Taras Shevchenko διορίστηκε Στρατιωτική θητείαστην περιοχή του Όρενμπουργκ με αυστηρή απαγόρευση σχεδίου και γραφής. Τέτοιοι περιορισμοί αποδείχθηκαν αφόρητα επαχθή για τον ποιητή και καλλιτέχνη, ειδικά ο Taras δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς πινέλο. Για να του επιτραπεί να σχεδιάσει, έγραψε επιστολές ζητώντας βοήθεια για την επίλυση αυτού του ζητήματος στον N.V. Gogol και τον V.I. Ο Κόμης Gudovich A.I και ο Count Tolstoy A.K εργάστηκαν επίσης για τον Shevchenko, αλλά όλα αποδείχθηκαν μάταια.

Παρηγορήθηκε λίγο τον εαυτό του το 1848-1849, όταν στάλθηκε στο καθήκον σε μια αποστολή στη θάλασσα της Αράλης. Ο στρατηγός Ομπρούτσεφ και ο υπολοχαγός Μπουτάκοφ αντιμετώπισαν τον Τάρας συγκαταβατικά και, προκειμένου να συντάξουν μια έκθεση για την αποστολή, του ανέθεσαν να σχεδιάσει απόψεις για την ακτή και τους τοπικούς τύπους εθνικοτήτων. Αλλά το έμαθαν αυτό στην Αγία Πετρούπολη, ο στρατηγός και ο υπολοχαγός επιπλήχθηκαν και ο Σεφτσένκο εξορίστηκε σε νέο σταθμό υπηρεσίας με τη συνέχιση της απαγόρευσης της έλξης.

Έτσι κατέληξε στην Κασπία Θάλασσα στο Novopetrovskoye, όπου έζησε από το 1850 έως το 1857. Στην αρχή ήταν πολύ δύσκολο, αλλά μετά από τρία χρόνια έγινε λίγο πιο εύκολο. Ο διοικητής Uskov και η σύζυγός του ερωτεύτηκαν τον Taras με όλη του την ψυχή για τον ευγενικό και ευγενικό χαρακτήρα του, καθώς και για το γεγονός ότι ο Shevchenko δέθηκε πολύ με τα παιδιά τους. Δεδομένου ότι δεν μπορούσε να σχεδιάσει, ο Taras άρχισε τη γλυπτική και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη φωτογραφία, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ακριβό για εκείνη την εποχή.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε ιστορίες με πολλές αυτοβιογραφικές αναμνήσεις:

• "Δίδυμα",
• "Δυστυχής",
• "Πριγκίπισσα"
• "Καπετάνιος"
• "Καλλιτέχνης".

τελευταία χρόνια της ζωής

Και στην Αγία Πετρούπολη, ο Κόμης Φ.Π. Τολστόι και η γυναίκα του συνέχισαν να μεσολαβούν γι' αυτόν. Τελικά, το 1857, ο Σεφτσένκο αφέθηκε ελεύθερος και του επετράπη να επιστρέψει. Επέστρεψε κατά μήκος του Βόλγα, σταμάτησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Νίζνι Νόβγκοροντ και στο Αστραχάν, όπου, νιώθοντας το πνεύμα της ελευθερίας, αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη και την ποίηση.

Ο Σεφτσένκο επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και έζησε εκεί μέχρι το καλοκαίρι του 1859. Έτυχε πολύ καλής υποδοχής στην οικογένεια του Κόμη Τολστόι, όπου ήταν συχνός καλεσμένος σε δείπνα και έκανε γνωριμίες με λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά πρόσωπα. Ανέπτυξε ένα νέο χόμπι - τη χαρακτική, και ήδη το 1860 του απονεμήθηκε το πτυχίο ακαδημαϊκού στη χαρακτική.

Ο Τάρας Σεφτσένκο προσπάθησε να τακτοποιήσει τη δική του οικογενειακή ζωή. Προσπάθησε να παντρευτεί τον καλλιτέχνη Piunova, αλλά ένας ευτυχισμένος γάμος δεν πέτυχε.

Απογοήτευσε τη δουλοπάροικη Kharita Dovgopolenkova, αλλά το κορίτσι ήταν πολύ νέο. Λόγω της μεγάλης διαφοράς ηλικίας, ο γάμος δεν ευοδώθηκε. Η Kharitya προτίμησε έναν νεαρό υπάλληλο, τον οποίο παντρεύτηκε σύντομα.

Το καλοκαίρι του 1860, όλοι οι φίλοι έφυγαν από την Αγία Πετρούπολη, ο Σεφτσένκο λυπήθηκε και πάλι, όντας μόνος, προσπάθησε να παντρευτεί. Για άλλη μια φορά η επιλογή του έπεσε στη νεαρή δουλοπάροικα Lukerya Polusmakova. Αποδείχθηκε πιο πονηρή από τη Χάριτι και συνειδητοποίησε ότι ο αρραβωνιαστικός του Σεφτσένκο ήταν αξιοζήλευτος. Η Λουκέρια δέχτηκε την πρόταση γάμου για πολύ καιρό ήταν γαμπροί και νύφες, αλλά για άγνωστους λόγους ο γάμος δεν έγινε ποτέ.

Στις αρχές του χειμώνα του 1860, η υγεία του ποιητή επιδεινώθηκε πάρα πολύ. Ο γιατρός Μπάρι είπε στον Σεφτσένκο ότι είχε μια σοβαρή ασθένεια και θα έπρεπε να είναι προσεκτικός, αλλά δεν του αποκάλυψε όλη την αλήθεια. Ο Τάρας εμφάνισε υδρωπικία. Αλλά δεν πρόσεχε πολύ την υγεία του, τουλάχιστον δεν σταμάτησε να πίνει αλκοόλ και μετά από δύο μήνες δεν μπορούσε πλέον να ανέβει τις σκάλες.

Πριν από το θάνατό του, περίμενε με πάθος ένα μανιφέστο για την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Αλλά δεν περίμενε, στις 10 Μαρτίου ο ποιητής έπεσε και πέθανε στο εργαστήριό του. Κηδεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Λίγο αργότερα, οι φίλοι του εκπλήρωσαν την τελευταία διαθήκη του Taras Shevchenko, για την οποία έγραψε στα ποιήματά του:

«Όταν πεθάνω, τότε θρήνησε με στον τάφο μου, στη μέση της μεγάλης στέπας, στα σύνορα. Τα ελάφια αγρανάπαυσης, ο Δνείπερος και οι απότομες πλαγιές ήταν ορατές, σχεδόν σαν βρυχηθμός».

Οι στάχτες του ποιητή μεταφέρθηκαν στην Ουκρανία, ο τόπος ταφής του ήταν κοντά στην πόλη Kanev, στο υψηλότερο σημείο πάνω από τον ευρύ βρυχηθμό Δνείπερο.