Νησί των Κύκνων: ένα όμορφο και γραφικό μέρος στον Σηκουάνα. Οντολογικές ιδιότητες και νόμοι της μεταφοράς

Ήσυχα και πολύ ρομαντικά, ο Σηκουάνας παρασύρει τα νερά του, χωρίζοντας το Παρίσι στα δύο. Στο κέντρο της γαλλικής πρωτεύουσας, όχι μακριά από τον περίφημο Πύργο του Άιφελ, υπάρχει ένα τεχνητό νησί των Κύκνων στον ποταμό. Αυτό το ενδιαφέρον και ασυνήθιστα γραφικό μέρος προσελκύει εκατοντάδες τουρίστες κάθε μέρα. Θα κάνουμε και μια εικονική βόλτα στο νησί των Κύκνων στο Παρίσι!

Ο ποταμός Σηκουάνας είναι το σύμβολο της γαλλικής πρωτεύουσας

Ο Σηκουάνας είναι ένας ποταμός στο Παρίσι, που έχει ιερό νόημα για έναν αληθινό Γάλλο. Στις ακτές του εγκαταστάθηκαν οι Παριζιάνοι τον 3ο αιώνα π.Χ. - μια από τις γαλατικές φυλές που ίδρυσαν τη μελλοντική μητρόπολη. Το ίδιο το όνομα του ποταμού, σύμφωνα με μια εκδοχή, είναι λατινικής προέλευσης και μεταφράζεται ως «ιερό ρέμα».

Ο Σηκουάνας πηγάζει από τη Βουργουνδία και εκβάλλει στη Μάγχη, συλλέγοντας νερό από μια περιοχή ίση με σχεδόν 80 χιλιάδες τετραγωνικά χιλιόμετρα. Είναι ένα ποτάμι γεμάτο ροή με αρκετά ήρεμη πορεία. Το συνολικό του μήκος είναι 776 χιλιόμετρα. Ο ποταμός είναι η σημαντικότερη ναυτιλιακή αρτηρία για τη Γαλλία. Στις όχθες του έχει χτιστεί μεγάλος αριθμός μεγάλων και μικρών λιμανιών.

Κορυφαία αξιοθέατα στον Σηκουάνα

Ο ποταμός στο Παρίσι ρέει σε ένα αρκετά απότομο τόξο. Ταυτόχρονα, η πόλη χωρίζεται σε δύο μέρη. Ιστορικά, η αριστερή όχθη του Σηκουάνα θεωρείται μποέμ, και η δεξιά - το επιχειρηματικό κέντρο της πρωτεύουσας. Το ιστορικό κέντρο του Παρισιού με τα σημαντικότερα αξιοθέατα είναι επίσης δεμένο με τις όχθες αυτού του ποταμού.

Κάνοντας μια βάρκα κατά μήκος του Σηκουάνα, ένας τουρίστας θα δει σίγουρα το Παλάτι των Βουρβόνων, το Λούβρο και, φυσικά, τον παγκοσμίως διάσημο Πύργο του Άιφελ. Δεν είναι λιγότερο δημοφιλείς οι πολυάριθμες παριζιάνικες γέφυρες. Συνολικά, 37 από αυτά είναι πεταμένα στον Σηκουάνα εντός της πόλης.Οι πιο όμορφες από αυτές είναι οι γέφυρες Louis-Philippe και Notre-Dame.

Το νησί των Κύκνων είναι ένα από τα πιο αγαπημένα και πιο δημοφιλή μέρη στο Παρίσι από τους ταξιδιώτες. Θα το πούμε περαιτέρω.

Νησί των Κύκνων: περιγραφή και τοποθεσία

Το αντικείμενο βρίσκεται στην περιοχή της 15ης και 16ης περιφέρειας του Παρισιού. Προσφέρει εξαιρετική θέα στους κοντινούς μητροπολιτικούς ουρανοξύστες και στον Πύργο του Άιφελ.

Το Swan (ή Swan) είναι ένα τεχνητό νησί στον Σηκουάνα, που χωρίζει το κανάλι του σχεδόν στο μισό. Το 1825 κατασκευάστηκε ένα επιμήκη φράγμα χύδην. Σήμερα, χρησιμεύει επίσης ως στήριγμα για τη γέφυρα του μετρό του Παρισιού. Το συνολικό μήκος του νησιού είναι 890 μέτρα, αλλά το πλάτος είναι μόλις 20 μέτρα.

Πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείτε αυτό το παριζιάνικο νησί! Άλλωστε, εδώ μπορείτε να περπατήσετε χαλαρά σε μια ήρεμη ατμόσφαιρα, θαυμάζοντας την όμορφη θέα στο ποτάμι. Αυτό το μέρος στο Παρίσι θα προσελκύσει αναμφίβολα τους επαγγελματίες φωτογράφους. Εδώ θα βρουν για τον εαυτό τους πολλές οργανικές και πολύ επιτυχημένες γωνίες σκοποβολής.

Αξιοθέατα του νησιού των Κύκνων: γέφυρες και δρομάκι

Το νησί των Κύκνων δεν είναι μόνο βόλτες και η ευκαιρία να τραβήξετε όμορφες φωτογραφίες του Παρισιού. Υπάρχει επίσης κάτι να δείτε εδώ.

Έτσι, το νησί διασχίζεται από τρεις παριζιάνικες γέφυρες ταυτόχρονα: Bir-Hakem, Ruel και Grenelle. Το πιο σημαντικό και μεγαλύτερο από αυτά είναι το Bir Hakem. Πρόκειται για μια γέφυρα δύο επιπέδων, πάνω στην οποία περνά η έκτη γραμμή του μετρό της πόλης. Ο κάτω όροφος του προορίζεται για την κίνηση οχημάτων και πεζών.

Στο δυτικό τμήμα το νησί διασχίζεται από τη γέφυρα Grenelle και στο κέντρο από το Ruel. Η τελευταία είναι μια από τις πιο ασυνήθιστες και πρωτότυπες γέφυρες στο Παρίσι. Το σχέδιό του κατασκευάστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900. Το αποκορύφωμα της γέφυρας είναι ότι αποτελείται από τρία εντελώς διαφορετικά μέρη: δύο πέτρινα και ένα μεταλλικό. Επιπλέον, το στοιχείο στην αριστερή όχθη του Σηκουάνα είναι κατασκευασμένο με τη μορφή ομαλής κάμψης σε δύο στηρίγματα.

Ένα άλλο αξιοθέατο του νησιού διαπερνά όλο το μήκος του. Αυτό είναι το λεγόμενο Swan Alley. Μπορείτε να το περπατήσετε με χαλαρό ρυθμό σε περίπου 10 λεπτά. Το δρομάκι είναι γεμάτο με 322 δέντρα. Επιπλέον, αυτά τα δέντρα δεν είναι ίδια, εδώ μπορείτε να μετρήσετε περισσότερα από 60 από τα είδη τους! Κάτω από τα κλαδιά τους υπάρχουν παγκάκια όπου μπορείς να ξεκουραστείς καλά και να κρυφτείς από τη ζέστη του καλοκαιριού.

Παρισινό άγαλμα της ελευθερίας

Το Swan Alley οδηγεί τους τουρίστες στο κύριο αξιοθέατο του νησιού. Αυτό είναι ένα μειωμένο αντίγραφο του αμερικανικού.Η ιστορία της εμφάνισής του εδώ είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Όπως γνωρίζετε, το 1876 οι Γάλλοι χάρισαν στους φίλους τους από το εξωτερικό ένα εντυπωσιακό δώρο - ένα 46 μέτρων άγαλμα της Ελευθερίας (Άγαλμα της Ελευθερίας). Ήταν αφιερωμένο στην εκατονταετηρίδα της Αμερικανικής Επανάστασης. Το γιγάντιο γλυπτό εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη και σύντομα έγινε ένα από τα κύρια σύμβολα των Ηνωμένων Πολιτειών.

Πέρασαν 13 χρόνια και οι Αμερικανοί αποφάσισαν να ευχαριστήσουν τους Γάλλους δίνοντάς τους ένα ακριβές αλλά μειωμένο αντίγραφο του αγάλματος ύψους 11,5 μέτρων. Ένα δώρο επιστροφής ανεγέρθηκε στη δυτική άκρη του νησιού των Κύκνων, έτσι ώστε το γλυπτό να «κοιτάζει» προς τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το Παρισινό Άγαλμα της Ελευθερίας κρατά στο αριστερό του πέτρινο χέρι μια πλάκα με δύο ιστορικές ημερομηνίες: την Ημέρα της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ και

Εδώ είναι - το νησί των κύκνων του Παρισιού! Είναι ιδιαίτερα όμορφο το βράδυ, όταν τα πολύχρωμα φώτα της πιο ρομαντικής πρωτεύουσας της Ευρώπης καθρεφτίζονται στον Σηκουάνα.

Στις καλύτερες ποιητικές εμπειρίες, η μεταφορά έχει οντολογικές ιδιότητες. Με τη βοήθεια της μεταφοράς, ο συγγραφέας μπορεί να αυξήσει άπειρα τη δύναμη του ηχούς των διαισθήσεών του, να επεκτείνει τον χώρο αντίληψης του έργου. Χάρη στις ενέργειές της, η μεταφορά, ως εσωτερικός γλύπτης, σχηματίζει όχι μόνο τον εαυτό της, αλλά ολόκληρο το έργο ως σύνολο.

Είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε τις συνθήκες κάτω από τις οποίες μια μεταφορά αποκτά οντολογικές ικανότητες. Αυτό το άρθρο είναι το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση, την αναζήτηση γενικών μεταφυσικών νόμων της μεταφοράς στην ατομική γραφή του συγγραφέα. Τα έργα του ΑντρέιΤαβρόφεπιλέχθηκαν για εξέταση λόγω της φωτεινότητας τουμεταρεαλιστικόςύφος και η θεωρητική του συλλογιστική σε μια σειρά από δοκίμια για τη μεταφορά, κοντά στην έννοια του συγγραφέα του άρθρου .

Ένα λεκτικό έργο τέχνης είναι ένα ογκώδες, όχι ένα επίπεδο πράγμα. Όταν οι μεταφορές γεννιούνται γραμμικά μόνεςπίσω (από) το άλλο, διατηρείται ο όγκος του έργου και ο μη συγχρονισμός της αντίληψης των μεταφορών. Ένα από τα σημαντικά εργαλεία για τη δημιουργία τρισδιάστατων είναι το τρεμόπαιγμα του φανταστικού καιπραγματικός σχέδια, που στην υποδοχή του αναγνώστη λειτουργεί ως αναλογία διαφορετικών επιπέδων στη γλυπτική.

ΚΥΚΝΟΣ

Ποιος σε δημιούργησε, που σε έραψε, χύθηκε
στο κέλυφος του αυτιού, το πάγωσε εκεί, το πήρε,
απελευθέρωσε ένα κομμάτι από φλέβες λεκιασμένες από δάκρυα στο χιόνι,
διευρύνθηκε ξανά, σαν ένα κλικ πολυελαίου - στο χολ

με έναν λευκό τοίχο, με ένα αστέρι στο παράθυρο στα γένια του.
Ποιος σου κούμπωσε το ράμφος και σου χρυσοποίησε τα μάτια;
Όποιος έβαζε ένα νύχι στο συκώτι ασπρίστηκε στο νερό
ανάμεσα στα μαύρα εφτά στα κρανία των φτερών των Φιλισταίων;

Ποιος έβαλε τη σκάλα στο πλάι για να ανέβει, να κατέβει

που χάνεται μέσα σου και κατεβαίνει στον κατάκοιτο
στο πίσω μέρος του κεφαλιού με ένα δρεπάνι, ένα μαύρο θαύμα μιας καταιγίδας - στα μάτια .

<…>

Ας δώσουμε προσοχή στο πώς η κυρτότητα του έργου στην υποδοχή του αναγνώστη επιτυγχάνεται από πολλά επίπεδα που κινούνται στο μυαλό:

Ποιος έβαλε τη σκάλα στο πλάι για να ανέβει, να κατέβει
άγγελοι περπάτησαν, χάνονταν πίσω από τα σύννεφα,
χάνομαι μέσα σου...

Το απόσπασμα ξεκινά με ένα σαφές μεταφορικό σχέδιο (βάζοντας μια σκάλα στην πλευρά του κύκνου). Όμως η φανταστική δράση μέσω της αντωνυμίας «Ποιος» (Θεός) περνάει εδώ σε μια μεταφυσική πραγματικότητα (στη σφαίρα του ακατανόητου οι άγγελοι αποκτούν τη μη μεταφορική ικανότητα να εξαφανίζονται πίσω από τα σύννεφα). Ωστόσο, η εξαφάνισή τους στον κύκνο επιστρέφει ξανά προς τηνσαφής μεταφορική έννοια.

Ο καλλιτεχνικός χώρος και ο χρόνος του κύκνου περικλείουν εδώ τη χωροχρονική πραγματικότητα των αγγέλων σε ένα δαχτυλίδι. Αλλά αυτό το απόσπασμα του ποιήματος δεν είναι κύκλος, αλλά μέρος μιας διακριτής γραμμής, θραύσματα της οποίας είναι η ύπαρξη ενός κύκνου και η ύπαρξη ενός κύκνου ως τέλειο δημιούργημα του Θεού. Στην πρόσληψη του αναγνώστη, αυτή η διακοπτόμενη γραμμικότητα μεταμορφώνεται σε τρισδιάστατη εικόνα.

Γεννημένος αχώριστος στις κατά λέξειστάδια, μεταφορικά αντικείμενα διαλύονται, ντυμένα με μια λέξη. Η ουσία μιας μεταφοράς είναι πλήρης εάν, έχοντας καταρρεύσει, τα μέρη της στο μυαλό του αποδέκτη συνδυάζονται σε μια ολόκληρη εικόνα, δίνοντας τη χαρά της δημιουργίας.

Οι οντολογικές δυνατότητες μιας μεταφοράς εκδηλώνονται πιο έντονα σε περιπτώσεις όπου μια ολοκληρωμένη εικόνα γεννιέται στον αναγνώστη κατά τη διαδικασία συνδυασμού πολλών ή πολλών μεταφορών (σειρές, συστάδες, ακόμη και καταθέσεις τους).

Το μοτίβο της σύνδεσής τους μπορεί να είναι διαφορετικό. Τα χωριστά μεταφορικά αντικείμενα εδώ μπορεί να είναι κοινά σε διαφορετικές μεταφορές.

Ας δώσουμε ένα παράδειγμα ενός σχεδίου μιας σύνδεσης μεταφοράς που βασίζεται στη σχέση υποκειμένου-αντικειμένου "Εγώ - Αυτή - αυτός", στην οποία ο "εγώ" είναι στοχαστής και "αυτή" και "αυτός" είναι οι κύριοι συμμετέχοντες στο γέννησημεταφορές.

Βλέπω μια αυλή φωτισμένη από μια κοπέλα,

και το σχήμα του σπιτιού και των θυρών είναι κυρτό -

ο χώρος έλιωσε μακριά Της, σαν με το χέρι,

προσαρτημένο στο παράθυρο του τραμ το χειμώνα.

Η ζεστασιά της απλώνει τη φόρμα

Όλα τα άλλα είναι λευκό Γαβριήλ,

αγκάλιασε τον κόσμο, Της

δεν γεμίζει με φτερά, που σημαίνει

είναι αυτός - το αποτύπωμα αυτής της κοπέλας. Το χέρι

εκτυπώνεται σε λευκό και εισέπνευσεποτήρι -

έτσι ξεπαγώθηκε στη Μαίρη

με το περίγραμμα που συνέπεσε με το

ικανή να επαναλάβει τα χαρακτηριστικά της .

"Άδεια γη" (Rilke) - παραδεισένιος, ακατανόητος χώρος -Παντιπροσωπεύεται εδώ από το αποτύπωμα της Παναγίας στον επίγειο κόσμο («ο χώρος ξεπαγώθηκε από Εκείνη, όπως από ένα χέρι που απλώνεται σε ένα παράθυρο του τραμ τον χειμώνα»). Ο υπόλοιπος χώρος έχει γεμίσει με τον «λευκό Γαβριήλ», όπως γνωρίζετε, που μετέφερε στην Παναγία την είδηση ​​του θανάτου της λίγες μέρες πριν από αυτήν. Ο Γαβριήλ παρομοιάζεται με ένα χέρι που έκανε αποτύπωμα. Αγκάλιασε όλο τον κόσμο, «Αυτός μόνος δεν γεμίζει φτερά». Τα μεταφορικά αντικείμενα «λιωμένο χέρι» και «λιωμένο αποτύπωμα» ανήκουν εξίσου εδώ στις μεταφορικές εικόνες της Παναγίας και του Γαβριήλ, μόνο που αλλάζουν νοηματικές θέσεις. Αντρέι Ταβρόφχρησιμοποιεί αριστοτεχνικά τη μέθοδο της επιβολής, τη χύτευση από διαφορετικά αγγεία του κενού (κόγχη) και την πραγματική μορφή. Οι μεταφορικές εικόνες της Μαρίας και του Γαβριήλ που δημιουργήθηκαν από τον ίδιο υπερτίθενται ιδανικά μεταξύ τους από θραύσματα κενού και πληρότητας.

Εάν το μυαλό του αναγνώστη στρέφεται επιπλέον στη γραμμικότητα της αντίληψης, γεννιέται μια συλλογή αντανακλάσεων και (ή) αδράνειαςπροσπέρασματο ένα κύμα του άλλου (το φως της Μαρίας - η καμπυλότητα του σχήματος του σπιτιού και οι πόρτες ως αποτύπωμα της Μαρίας - ο Γαβριήλ ως αποτύπωμα της Μαρίας - ένα μήνυμα που μπορεί να επαναλάβει τα χαρακτηριστικά Της), τότε ολόκληρο το πέρασμα μετατρέπεται σε μη ένας φαύλος κύκλος, αλλά σε έναν κόσμο που ατελείωτα ξεπερνά τον εαυτό του.

Ο ρυθμός μιας μεταφοράς γίνεται πιο ακουστός όταν μπαίνει σε διάχυση με μια μετωνυμία ή μια σειρά από μετωνύμια.

Η μέση της γης είναι εκεί που βάζεις τη φτέρνα σου, -
εδώ κατέβηκες, πέθανες τρεις φορές και αναστήθηκες,
εδώ η βελόνα λιώνει για να μαζευτεί ξανά στο μάτι, -
θα βρεθείτε στο κέντρο του, καθώς
μαργαριτάρια του κελύφους του κόσμου, συμπυκνωμένα σε συλλαβή και ήχο .

Η μεταφορά του λιώσιμου της βελόνας σε αυτό το πλαίσιο περιέχει ένα παράδοξο μετωνυμικό τρεμόπαιγμα σαν συνέκδοτη: η βελόνα είναι μεγαλύτερη από το μάτι της - το μάτι της βελόνας είναι μεγαλύτερο από τη βελόνα. Το πράγμα γεννιέται από τον κόσμο της απουσίας και επιστρέφει σε αυτόν («εδώ θα λιώσει η βελόνα να μαζευτεί ξανά στο μάτι»).

Ο ρυθμός της αντίληψης αυτής της μεταφοράς σχετίζεται με τη μεταφορά ενέργειας από ένα υλικό φαινόμενο («βελόνα») στο μέρος του («βελόνα»), το οποίο μετατρέπεται σε έναν θεμελιωδώς διαφορετικό, κενό χώρο και στη συνέχεια πίσω στην ύλη, αλλά διαφορετικής τάξης (δημιουργικότητα). Σε έναν ιδανικό «άδειο κόσμο» μόνο η αληθινή δημιουργικότητα είναι υλικό («μαργαριτάρι κέλυφος του κόσμου, συμπυκνωμένο σε συλλαβή και ήχο»).

Η ειδική διάταξη τεσσάρων αντικειμένων - η βελόνα, το μάτι της βελόνας, η ζώνη του ακατανόητου και η ποίηση - δημιουργεί κύματα ρέοντος ρυθμού, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να κοιτάζει εναλλάξ τοπικά, σημειακά, επισκόπηση (επεκτείνοντας το σημείο στο άπειρο) και προς τα μέσα. .

Ένα μεταφορικό αντικείμενο (το μάτι της βελόνας) είναι εδώ κοινό με τις μεταφορικές εικόνες της βελόνας και του κενού, με τα σύνορά του να τρεμοπαίζουν μεταξύ των πόλων "μέρος"/"ολόκληρο". Ο ρυθμός αυτής της μεταφοράς, αφενός, είναι σπασμωδικός (μετατόπιση από το σύνολο στο μέρος, μετά ξανά στο σύνολο και ξανά στο μέρος, ο δρομέας μερικές φορές υπερβαίνει τα όρια του συνόλου), από την άλλη πλευρά, σπείρα (η ουσία της βελόνας - ακυρότηταο κολπίσκος ως θραύσμα ενός ιδανικού κόσμου είναι μια θεμελιωδώς διαφορετική ουσία της ποίησης). Το μοτίβο του ματιού της βελόνας αναφέρεται στο μοτίβο του αυτιού, χάρη στο οποίο η ποίηση γεννιέται από ένα ακατανόητο κέντρο.

Το ηχώ μιας μεταφοράς φτάνει σε βαθιά στρώματα αν ο συγγραφέας καταφέρει να συλλάβει την υλικότητα, την πυκνότητα της διαδικασίας, να απεικονίσει το πράγμα ως διαδικασία.

Έτσι, η γλώσσα στην ποίηση του Αντρέι Ταβρόφαπεικονίζεται και ως όργανο λόγου και ως διαδικασία, ροή.

<…>

Τι λες, μετακόμιση
σε ολόκληρο το κλουβί, όπως με μια γλώσσα,
από μόνο του, σαν από το σώμα του παρελθόντος
και δελφίνι χωρίς χέρια που πηδούν.

(«Αφήστε με να νιώσω το κλουβί του στήθους…»)

Το "παρελθόν σώμα", "άλμα δελφινιού χωρίς χέρια" (η τροχιά του δελφινιού, το φάντασμά του) ανήκουν τόσο στο μεταφορικό δελφίνι όσο και στο πραγματικό πρόσωπο, μετωνυμικάπαρομοιάζεται εδώ με τη γλώσσα του.

Το πράγμα ως διαδικασία και η διαδικασία ως πράγμα αναπτύσσονται φαινομενολογικά στο πιο ουσιαστικό, «άδειο» σημείο, φτάνοντας στο βάθος του πυθμένα ως κορυφή, αποκτώντας την ικανότητα να δημιουργεί και ακόμη και να ανασταίνει:

Και ποιον δημιούργησαν μαζί τότε -
γη με γκορτζ ή ουρανό στους ώμους;
Κούνησε τη γλώσσα σου σαν ανάχωμα πάνω σε τάφο
ώστε ο Λάζαρος να ξυπνήσει στις ακτίνες .

Μια ορατή εικόνα ενός πράγματος ως διαδικασία παρατηρείται στο ποίημα «Ο Γιάννης και η Σκάλα».

Μεταφορική περιγραφή από τον Ταβρόφ " σκάλες» Ο Γιάννης βασίζεται ρυθμικά στη μη σύγχρονη και πολλαπλή γέννηση μεταφορών στη λήψη. Ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται νέες μεταφορές, ενώ στο δημιουργικό του μυαλό η γέννηση συνεχίζεται ή ξαναρχίζει. προηγούμενος.

Το δοκίμιο του Γιάννη σκάλααποτελείται από «βήματα» αρετών, κατά μήκος των οποίων ένας χριστιανός μπορεί να ανέβει στον δρόμο προς την πνευματική τελειότητα. Η εικόνα πηγαίνει πίσω στο βιβλικό όραμα του Ιακώβ - της Σκάλας, στην οποία ανεβαίνουν οι άγγελοι. Το ποίημα του Αντρέι Ταβρόφδεν πέφτει με βήματα. Η στιγμιαία απεικόνιση ολόκληρης της σκάλας από τον ποιητή, η επαναλαμβανόμενη επισκόπηση της περιγραφής της, σε μερικά βήματα από κάτω προς τα πάνω και από πάνω προς τα κάτω, είναι απλώς μια ψευδαίσθηση που γρήγορα μετατρέπεται σε περιγραφή ενός πράγματος ως διαδικασία. Συγγραφέας και αναγνώστης του ασκητή»σκάλες» και η ίδια η Σκάλα συγχωνεύονται εδώ σε μια πυκνή τριάδα «συγγραφέας – έργο – αναγνώστης».Σκάλες το αίμα του αναγνώστη «φτάνει στον Θεό», καθώς η πίεση ανεβάζει το νερό «πάνω από εκατό ορόφους σε έναν ουρανοξύστη». Ο Γιάννης «κάθεται στο έδαφος σαν σύρμα, στωικόςο άγγελος δεν θα τον βρει στον ήχο. Και ένα εναλλασσόμενο και κόκκινο ρεύμα περνά μέσα από αυτό, κάνοντας τη σάρκα του ασπρόμαυρη για άλλα ύψη.

Κάθε νέα μεταφορά σε αυτό το ποίημα περιλαμβάνει όλες τις προηγούμενες, επεκτείνοντας σταδιακά προς τον Θεό ως μια «άπειρη μπάλα» φωλιασμένη στα φτερά ενός αετού. Η σκάλα που μπαίνει μέσα στον άνθρωπο ανοίγει και φωτίζει τον Θεό μέσα του. Όλες οι μεταφορές στο ποίημα είναι ίσης αξίας, τα νεογέννητα δεν αφαιρούν από τα προηγούμενα, αλλά αντιθέτως, γυρίζουν την προσοχή του αναγνώστη σε αυτά, σκίζοντας τα ξανά στο βάθος. Οι επαναλήψεις των μοτίβων σκαλοπατιών, φτερών, αετού και άλλων συμπυκνώνουν τη διαδικασία σε πράγμα. Η κίνηση των μεταφορών αγνοεί τη δυναμική και το ρυθμό της διαβάθμισης, διατηρώντας την ατελείωτη ροή της σκάλας ως πράγμα. Μέρη της σκάλας και αντικείμενα παρόμοια με αυτήν, που φωτίζονται σε ένα ακατανόητο κέντρο μέσα σε ένα άτομο, είναι απολύτως ίσα με αυτήν.

Ο ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΙ Η ΣΚΑΛΑ

Γιάννης θηρίο της σκάλαςχτίζει περίπου 30 φτερά.
Ένα - αραβοσίτου μπλε, μετάξι δύο και έξι
από τους κυνόδοντες μιας τίγρης με δόντια σπαθί. σε δύο μίσχους
τα υπόλοιπα πάνε στον ουρανό και βροντούν σαν τενεκέ.

Φέρνει το πυροβολικό της νύχτας στην επίθεση του Θεού, στρατιώτη
προσευχή μεγάλης εμβέλειας, βολίδα ταπεινοφροσύνης
και ρουκέτες της ερήμου - υπομονή, δίψα και πείνα,
και τα πόδια του πυρόχειραΒοσκός.

Σε ένα βήμα, το βαμβάκι μεγαλώνει σύννεφα,
Ένας αετός έφτιαξε φωλιά στο δεύτερο, ένας δράκος στο τρίτο.
Αλλά κατακλύζει το ύψος και πηγαίνει, ηλιόψαρο,
σαν καβούρι στις πέτρες, σαν γυαλί, ουρανόςπαίρνοντας την πλαγιά.

Sabertooth σκάλα πλασμάτωνδείχνει δόντια στους εχθρούς,
σαν θηρίο Ντόμπερμαν που γρυλίζει κακά πνεύματαπερίπου,
και το αίμα φτάνει στον Θεό, σαν εκατό πατώματα
σε έναν ουρανοξύστη, η πίεση ανεβάζει το νερό, ελαστικό.

Στη σιωπή ξαπλώστε σαν χιόνι, σωροί ουρανού,
σαν άροτρο στον αέρα όργωσε το ύψος του κόκκου,
στο μαύρο χώμα και το γαλάζιο υψώνεται η παραδεισένια πόλη-δάσος,
όπου ο κούκος είναι αγάπη και πίστη σαν ναρβαλοφάλαινα.

Κάθεται στο έδαφος σαν σύρμα,
στωικόςο άγγελος δεν θα τον βρει στον ήχο.
Και ένα εναλλασσόμενο και κόκκινο ρεύμα περνά μέσα από αυτό,
άσπρο-καυτή τη σάρκα του για άλλα ύψη.

Πόσο απογοητευτική είναι η σκάλα, φειδωλός!
Πόσο ασθενής θάνατος και γενναιόδωρος κόκκινος πόνος.
Πάλι ο τεχνίτης-ο Θεός γλυπτά και το πλευρό, και κλαίει,
ώστε οι σκάλες μέσαεσύ σαν μετρό κατέβηκες.

Για να ελαφρύνεις με το βάρος και να τραγουδάς από τον πόνο,
αναστημένος από τον θάνατο, πεινασμένος από την αιωνιότητα,
ώστε το μέτωπό σου να είναι σαν βαμβάκι και μαύρο και άσπρο,
ώστε ο κόκκος της ειρήνης να επεκτείνεται σαν κατάρρευση.

Και η ακρίδα τραγουδά, και υπάρχει ένα άχυρα,
και ο αετός πετά για την αγάπη, και μια αναταραχή για ένα κερί.
Και για σένα όλος ο κόσμος είναι σαν τον Θεό για έναν αετό,
που είναι χωμένη στα φτερά σαν ατελείωτη μπάλα.

Ο μεταβολισμόςστην ποίηση Α. ΤαβρόφΕγώέγραψε ήδη σε σχέση με κατά λέξειστο έργο: «Όταν ο Μ. Επστάιν μιλάει για μεταβολισμόςως ένα μεταφορικό τροπάριο στο οποίο « φέρνοντας στο λόγο μια ενδιάμεση έννοια<…>ενώνει μακρινές θεματικές περιοχές και δημιουργεί μια συνεχή μετάβαση μεταξύ τους», μόνο ένα μπορεί να σημαίνει «μια μεταφορά με ένα κομμάτι πλακούντα». Είναι πάντα μεταβολισμούαισθητική αξία; Εδώ είναι σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ της φυσικής ανάπτυξης στον ιστό του έργου ενός συγκριτικού χαρακτηριστικού όπως η στιγμή της γέννησης, που δημιουργεί ένα άκρως καλλιτεχνικό πλαίσιο, και του τεχνητού μοντάζ του, που δείχνει ένα αδύναμο καλλιτεχνικό επίπεδο. Στο άρθρο μου έδωσα παραδείγματα άκρως καλλιτεχνική μεταβολίτηςαπό το έπος Α. Ταβρόφ«Dante's Project» και το ποίημά του «Bach, or the Space of the Stream».

Θα στρέψω τώρα την προσοχή μου σε έναν από τους νόμους μεταβολίτεςστην ποίηση του υπό μελέτη συγγραφέα. Υπό την προϋπόθεση υψηλού επιπέδου δύναμης προϊόντος μεταβολίτεςπολλαπλασιάζεται: 1) όταν απομακρύνονται οι πόλους - απομακρύνονται το ένα από το άλλο μεταφορικά αντικείμενα. 2) με το μήκος της επικράτειας που καταλαμβάνει ένα ενδιάμεσο (συγκριτικό σήμα).

Για παράδειγμα:

SEA LION I

σαν ένα σεντόνι αβράκωσης φασκιωμένος -
κοιμάται σε λευκό αμάλγαμα πυρετός
αλλά στριμωγμένο από μόλυβδο σωλήναςστο umber
και στον κώνο του ρύγχους λαδερή σαν μπογιά

Εδώ, το πρώτο μεταφορικό αντικείμενο δηλώνεται ήδη στον τίτλο, στη συνέχεια στις δύο πρώτες γραμμές υπάρχουν συνοδευτικές μεταφυσικές μεταφορές που το περιγράφουν. (Δεν μπορώ να αντισταθώ στην αξιολόγηση: η πρώτη είναι απλά εξαιρετική - "σαν ένα σεντόνι αβράκωσης φασκιωμένος"!) και μόνο τότε το ενδιάμεσο "εξωθήθηκε οδηγω σωλήναςστο umber και στον κώνο του ρύγχους. Σχέδιομεταβολίτεςεδώ είναι: θαλάσσιο λιοντάρι (πρώτο αντικείμενο) - ρευστότητα, σχήμα, σαν θαλάσσιο λιοντάρι που στύβεται από ένα σωλήνα ( ενδιάμεσος) - λαδομπογιά (δεύτερο αντικείμενο).

Ας συνοψίσουμε τα αποτελέσματα, τα οποία θα είναι ενδιάμεσα, αφού το άρθρο ξεκινά μόνο τη μελέτη των οντολογικών ιδιοτήτων και των νόμων της μεταφοράς.

Βασισμένο στην ποίηση του ΑντρέιΤαβρόφφαίνεται ότι η μεταφορά αποκτά τις μεταφυσικές ιδιότητες της εμβάθυνσης και επέκτασης του χώρου λήψης εάν:

– κατά τη διαδικασία διαχωρισμού των μεταφορικών αντικειμένων μεταξύ τους στην αντίληψη του αναγνώστη, επανενώνονται σε μια αρμονική εικόνα κοντά στοκατά λέξεικαι δίνοντας στον αναγνώστη τη χαρά της συνδημιουργίας.

– μια ολοκληρωμένη εικόνα γεννιέται στον αναγνώστη στη διαδικασία σύνδεσης πολλών ή πολλών μεταφορών (σειρές, συστάδες και ακόμη και καταθέσεις τους), ωστόσοΜε πλήθος μεταφορών στο πλαίσιο, παρατηρείται η μη σύγχρονη ωρίμανση τους στο μυαλό του αναγνώστη.

- Π Με τη γραμμικότητα της προέλευσης των μεταφορών, έναπίσω (από) ο όγκος του έργου διατηρείται από την άλλη, τμήματα της υποδοχής του αναγνώστη δουλεύουν σαν διαφορετικά επίπεδα στη γλυπτική.

- σε όλες τις μεταφορές στο έργο είναι ισοδύναμες.

- στο έργο υπάρχει ένα τρεμόπαιγμα φανταστικών και πραγματικών σχεδίων.

– έχοντας το σχήμα ενός φανταστικού κύκλου, ένα θραύσμα του έργου είναι μέρος μιας διακριτής γραμμής και της μεταφορική έννοιαπροσπερνά τον εαυτό του ατελείωτα.

Με τον όρο σημασιολογικός μετασχηματισμός εννοούμε τέτοιες αλλαγές στη σημασιολογική δομή μιας λέξης ή φράσης που φέρνουν στο προσκήνιο όχι τις άμεσες, αλλά τις μεταφορικές τους έννοιες. Στη συνέχεια, τα τροπάρια είναι σημασιολογικοί μετασχηματισμοί που επιτρέπουν στις γλωσσικές μονάδες σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο να αναπτύξουν μεταφορικά νοήματα συνδυάζοντας δύο ή περισσότερες σημασιολογικές αναπαραστάσεις στη λεκτική τους μορφή.

Στο «Ευγένιος Ονέγκιν» διαβάζουμε:

Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο. οικίες λάμπουν?

Παρτέρι και καρέκλες, όλα είναι σε πλήρη εξέλιξη...

Ο Πούσκιν ζωγραφίζει μια εικόνα μιας γεμάτη αίθουσα θεάτρου, χωρίς να αναφέρει ότι υπάρχουν χαρούμενα ενθουσιασμένοι και καλοντυμένοι άνθρωποι σε αυτήν: ο ποιητής ονομάζει μόνο μέρη για θεατές (κουτιά, πάγκοι, καρέκλες)και αναθέτει ασυνήθιστες λεκτικές ενέργειες σε αυτά τα μέρη: σπινθηρίζω, βράζω.Αλλά καταλαβαίνουμε ότι δεν είναι οι πάγκοι και οι καρέκλες που βρίσκονται σε κατάσταση «βρασμού», αλλά οι άνθρωποι που κάθονται σε αυτές, αλλά η ίδια η δράση βράζειδεν σχετίζεται με το «βράσιμο υγρού όταν θερμαίνεται έντονα», αλλά αναφέρεται στο κοινό, ενθουσιασμένο από όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο. Σε αυτό το πλαίσιο, στις επισημασμένες λέξεις, έχουν γίνει μετατοπίσεις από το άμεσο νόημα σε ένα μεταφορικό.

Στη διαμόρφωση των μονοπατιών, η συνειρμική σκέψη ενός ατόμου παίζει ενεργό ρόλο, η οποία επιτρέπει σε κάποιον να δει την ομοιότητα ή τη γειτνίαση ετερογενών οντοτήτων, να δημιουργήσει την αναλογία τους. Τα τροπάρια μεταμορφώνουν τον σημασιολογικό χώρο μιας γλώσσας.

Τα κύρια τροπάρια περιλαμβάνουν τη μεταφορά, τη μεταμόρφωση, τη μετωνυμία, τη συνέκδοχη (είδος μετωνυμίας), την υπερβολή, τη λιτότη, την ειρωνεία. Όλοι αυτοί οι σημασιολογικοί μετασχηματισμοί απαντώνται σε κείμενα διαφορετικών λειτουργικών στυλ, αλλά εκδηλώνονται πιο εκφραστικά στη γλώσσα της μυθοπλασίας.

§ 11.2. Τα τροπάρια ως σημασιολογικοί μετασχηματισμοί

Σημασιολογικοί μετασχηματισμοί με βάση την αφομοίωση και την αναλογία: σύγκριση, μεταφορά, μεταμόρφωση. Συνήθως, ανάλογα με τον τύπο του σημασιολογικού μετασχηματισμού, η σύγκριση, η μεταφορά και η μεταμόρφωση τοποθετούνται σε μια σειρά ως συγκριτικά τροπάρια διαφορετικής δομής.

Η σύγκριση είναι μια μεταφορική λεκτική έκφραση στην οποία το εικονιζόμενο φαινόμενο παρομοιάζεται με άλλο σύμφωνα με κάποιο κοινό χαρακτηριστικό τους, ενώ στο αντικείμενο σύγκρισης αποκαλύπτονται νέες, εξαιρετικές ιδιότητες. Στα πλαίσια λοιπόν της Α. Αχμάτοβα Ακούστηκε μια φωνήσαν κραυγή γερακιού, Αλλά περιέργως σαν κάποιον άλλοδύο φαινόμενα συγκρίνονται ανοιχτά: φωνή- αντικείμενο σύγκρισης κραυγή γερακιού- η εικόνα σύγκρισης (το αντικείμενο με το οποίο γίνεται η σύγκριση), η σύγκριση βασίζεται στην τονικότητα του ήχου. Η σύγκριση μπορεί να επισημάνει οποιοδήποτε χαρακτηριστικό (όπως παραπάνω στην Akhmatova). και μπορεί να συσχετιστεί μεταξύ τους και δύο παράλληλες καταστάσεις, που αργότερα αποτελούν τη βάση της μεταφορικής μεταφοράς, για παράδειγμα, στον B. Pasternak: Σαν ένα ανακαινισμένο σπίτι χωρίς παράθυρα. ανοιχτό μέσα όλους τους ορίζοντεςδασώδης πλαγιά (παράλληλο σπίτι χωρίς παράθυρα - ανοιχτή δασώδης πλαγιάσε το κείμενο αποκαλύπτεται σκόπιμα και στερεώνεται δομικά από μια ομοιοκαταληξία).

Μεταφορά (από το γρ. metaphora - μεταφορά) είναι ένας σημασιολογικός μετασχηματισμός κατά τον οποίο μια εικόνα που σχηματίζεται σε σχέση με μια κατηγορία αντικειμένων συνδέεται με μια άλλη κλάση ή μια συγκεκριμένη αντιπροσωπευτική κλάσης. Από την εποχή του Αριστοτέλη, η μεταφορά θεωρείται συντομευμένη σύγκριση, δηλ. σύγκριση από την οποία εξαιρούνται τα κατηγορήματα ομοιότητας (παρόμοιο μεκ.λπ.) και συγκριτικούς συνδέσμους (σαν, σαν, σαν, σαν, ακριβώς, ακριβώςκαι τα λοιπά.). Για παράδειγμα, στο ποίημα του F. Tyutchev για το κύμα της θάλασσας "Sea Horse", η ίδια η αφομοίωση του "κύματος σαν ένα άλογο που τρέχει" στη δομή του στίχου αποδεικνύεται κρυμμένη - μόνο ο ορισμός βοηθά στην αποκάλυψη αυτού του εικονιστικού γρίφου ναυτικόςκαι λέξεις ακτή, ακτή, ψεκασμός:

Ω άλογο ζηλωτό, ω άλογο της θάλασσας,

Με αχνό πράσινο χαίτη,

Αυτό είναι πράος, στοργικά ήμερο,

Είναι τρελά παιχνιδιάρικο!

Σ'αγαπώ όταν είμαι με τα μούτρα

Με την αλαζονική του δύναμη, έστριψε την παχιά χαίτη του

Και όλα σε ένα ζευγάρι και σε σαπούνι,

Προς την ακτέςσκηνοθετώντας μια θυελλώδη πορεία,

Με ένα χαρούμενο γείτονα βιάζεσαι,

Ρίξτε τις οπλές σας σε ένα κουδούνισμα ακτή

Και στο σπρέισκορπίζω!

Έτσι, όταν αναπτύσσεται στο κείμενο, η μεταφορά μπορεί επίσης να συνειδητοποιήσει τα σημάδια της κυριολεκτικής σημασίας της εικόνας σύγκρισης (σε αυτό το κείμενο, «άλογο»), δημιουργώντας ένα ενιαίο μεταφορικό πλαίσιο, δηλαδή: εκχωρείται το «άλογο-κύμα» της θάλασσας γνωρίσματα (χοντρή χαίτη, στον ατμό και σαπουνάδα, οπλές)και προγνωστικά σημάδια (γρύμα, τρέξιμο, ορμή)πραγματικό άλογο. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται υλοποίηση μιας μεταφοράς στο κείμενο.

Παρόμοιο φαινόμενο παρατηρείται στον S. Yesenin: Πίσω από το σκοτεινό σκέλος του ξύλου, Στο ακλόνητο μπλε,Σγουρό αρνί - Month Walking σε μπλε γρασίδι. Σε μια ήσυχη λίμνη με σπαθιάΚόβοντας τα κέρατά του (1915–16). Στην προκειμένη περίπτωση το σημασιολογικό παράλληλο σγουρό αρνί: ένα μήνα,αποκαλύπτεται στο κείμενο με τέτοιο τρόπο ώστε η μεταφορική φράση είναι κατάφυτη από πραγματικά σημάδια της εικόνας που κρύβεται πίσω από την αφομοίωση: το φεγγάρι εμφανίζεται, όπως το αρνί, με κέρατα που κεφαλές πισινό -έτσι ο ποιητής φαντάζεται την αντανάκλαση του ημιτελούς φεγγαριού στο νερό. Μόλις αποκαλυφθεί το θεμέλιο του ομοιώματος, ο ποιητής στους επόμενους στίχους μπορεί μόνο να το υπονοήσει, και ο αναγνώστης πρέπει ανεξάρτητα να αποκαταστήσει τη μεταφορική μεταφορική αναλογία χρησιμοποιώντας τα γνωστά χαρακτηριστικά και τα κατηγορήματα του φανταστικού ζώου – βλ. αργότερα με τον Yesenin: Μήναςκέρατο σύννεφοπισινό, V μπλε λουσμένο στη σκόνη(1916).

Ιδιαίτερη θέση κατέχει η γενετική μεταφορά, στην οποία το συγκριτικό αντικείμενο βρίσκεται στη γενετική περίπτωση και το αντικείμενο σύγκρισης είναι στην ονομαστική: μαργαριτάρια των νησιώνστο I. Annensky, ντους από φώτα V. Mayakovsky και άλλοι. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια κατασκευή είναι τριμελής - συμπληρώνεται από έναν ορισμό που τονίζει στο εικονιστικό αντικείμενο τα σημάδια που είναι ταυτόχρονα απαραίτητα τόσο για την ανάπτυξη της εικονιστικής σημασίας της μεταφορικής κατασκευής όσο και για την συσχέτιση με την πραγματικότητα: κρύο λυκόφως αμέθυστων, λαχταριστές σκιές κλαδιώνστο I. Annensky, χρωματιστές χάντρες από φανάριαστη M. Tsvetaeva, οξύρρυγχος μικρού κυμάτωνΙ. Μπρόντσκι.

Μια γενετική μεταφορά δημιουργεί ένα συνθετικό τροπάριο - μια σύγκριση-μεταφορά. Αυτός ο σημασιολογικός μετασχηματισμός είναι διαφορετικός στο ότι τα συστατικά που αντιπροσωπεύονται από ουσιαστικά (για παράδειγμα, οξύρρυγχοςκαι κυματιστά Brodsky), αποκαλύπτουν ταυτόχρονα τη συγχώνευση της κυριολεκτικής και μεταφορικής σημασιολογίας ενός από τα συστατικά (οξύρρυγχοςμε την έννοια του «κρέατος οξύρρυγχου ως τροφή», χωρίς να χάσει την αρχική του σημασιολογία, είναι σαν να μεταφέρεται στον χώρο ενός άλλου μέλους της κατασκευής - κυματιστά).Ο διαχωρισμός της συγκριτικής κατασκευής διατηρείται λόγω της παρουσίας δύο ονομαστικών μελών που περικλείονται σε κατασκευή με γενέθλιο. Η σύνθεση επιτυγχάνεται λόγω του γεγονότος ότι στην ίδια τη γραμματική δομή της γενετικής κατασκευής υπάρχει η δυνατότητα σχηματισμού "ιδιότητας" με τη μορφή ενός ασυνεπούς ορισμού: η αρχική αντικειμενικότητα του μεταφορικού στοιχείου (για παράδειγμα, περιδέραιο M. Tsvetaeva) φαίνεται να διαπερνά το μη μεταφορικό συστατικό (φανάρια)και το μεταφορικό νόημα γεννιέται όταν αλληλοδιεισδύουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποδεικνύεται ότι η αντανάκλαση των φαναριών μπορεί να «ξεπλυθεί» στο νερό σαν ένα πραγματικό αντικείμενο: Ας χαμηλώσουμε ταχύτητα δίπλα στο ποτάμιξέβγαλμα Χρωματιστές χάντρες από φανάρια. Στην προκειμένη περίπτωση ήδη έχουμε να κάνουμε με την ποιητική πραγματοποίηση της μεταφοράς-σύγκρισης.

Ωστόσο, συχνά σε ποιητικά πλαίσια, η κατασκευή της σύγκρισης (που εισάγεται από συνδέσμους και συναφείς λέξεις όπως, όπως, ακριβώς, όπωςκ.λπ.) εξελίσσεται άμεσα σε μεταφορά, συμπεριλαμβανομένης της γενετικής, αποκαλύπτοντας τη βάση της εικονοποίησής της: βλ. Κέρδισε,ακριβώς κάρτες, ημικύκλιο αποκλίνουνφώτα. Μαντέψτε, παιδί μου,νυχτερινές κάρτες, Πού είναι ο φάρος σου(Α. Μπλοκ). Εδώ φώταπρώτα παρομοιάζονται καρτέλλες,τότε σχηματίζεται μια συγχωνευμένη εικόνα - νυχτερινές κάρτες,που επεκτείνεται στο κείμενο: δηλαδή, υλοποιείται μία από τις ιδιότητες καρτ- μπορείτε να μαντέψετε από αυτά.

Η γενικότητα των συγκριτικών μετασχηματισμών - συγκρίσεις και μεταφορές - εκφράζεται επίσης στο γεγονός ότι η αντίστροφη σειρά της ακολουθίας τους είναι επίσης δυνατή, δηλαδή: μια μεταφορά μπορεί να επιλυθεί με μια ανοιχτή σύγκριση: Καθαρός ουρανός.Κοράκια μαύρη ομπρέλα. άστραψε,σαν στυλό, ράμφος (A. Voznesensky). Στην προκειμένη περίπτωση, η ιδιοφυής μεταφορά (μαύρη ομπρέλα με κοράκια)δεν είναι αυτάρκης και για την κατανόησή του είναι απαραίτητο να εκτεθούν οι λόγοι σύγκρισης (λαβή ομπρέλας: ράμφος)- εξ ου και η ανάπτυξη μιας γενετικής μεταφορικής κατασκευής σε μια καθαρά συγκριτική.

Η αποκάλυψη της βάσης σύγκρισης χαρακτηρίζεται και από έναν άλλο τροπικό μετασχηματισμό, που φέρει το ομιλητικό όνομα μεταμόρφωση (από το ελληνικό. metamorphosis - μεταμόρφωση). Στη μεταμόρφωση, το σημείο σύγκρισης περικλείεται στη μορφή της ενόργανης περίπτωσης του ονόματος: βλ. Και η δόξα επέπλεε σαν κύκνος Μέσα από τον χρυσό καπνό(Α. Αχμάτοβα). Δεν είναι περίεργο ότι η μεταμόρφωση θεωρείται μεταβατικός μετασχηματισμός μεταξύ μεταφοράς και σύγκρισης, όπως φαίνεται από τη δυνατότητα σημασιολογικής ανάπτυξής της με τη βοήθεια ενός ρήματος. Ταυτόχρονα, η ίδια η μορφή της ενόργανης περίπτωσης ενός ονόματος στη μεταμόρφωση εξαρτάται πάντα από τη λεκτική δράση, η οποία, στην πραγματικότητα, δημιουργεί μια μεταμόρφωση-μεταμόρφωση, δηλ. μεταφράζει τη σημασία του ονόματος στην ενόργανη περίπτωση σε διαφορετικό σημασιολογικό επίπεδο. Έτσι, στο αναφερόμενο παράδειγμα από την Αχμάτοβα, είναι χάρη στην εισαγωγή του ρήματος επέπλεεσχηματίζεται μια ολιστική εικόνα, στην οποία δόξααφομοιωθεί κύκνουςγυναικείο φύλο και εμφανίζεται με το προσωπείο της.

Στην περίπτωση της μεταμόρφωσης, η προστακτική αφομοίωση (από το λατινικό assimilatio - παρομοίωση, συγχώνευση, αφομοίωση) έρχεται με πιο ξεκάθαρο τρόπο, με αποτέλεσμα το όνομα και η λεκτική δράση της, που είναι φορείς του τροπαρίου, να προσαρμόζονται σημασιολογικά μεταξύ τους, ώστε μαζί. δημιουργήστε μια ιδέα μιας ενιαίας εικονιστικής κατάστασης. Για παράδειγμα, ο S. Yesenin χρυσός βάτραχος φεγγάριαπλώθηκε έξω σε στάσιμο νερόμεταμόρφωση φεγγαρόβατρακαθορίζει την εμφάνιση του ρήματος στο κείμενο απλωμένες,που λειτουργεί ως κατηγόρημα στο υποκείμενο φεγγάρι,και μαζί περιγράφουν τη μοναδική κατάσταση μιας φεγγαρόλουστης νύχτας. Η βάση της σημασιολογικής προσαρμογής του θέματος και του κατηγόρημα ήταν η ίδια η μεταμόρφωση - η μετατροπή του φεγγαριού σε χρυσό βάτραχο. Επιλογή βατράχιακαθώς η βάση της μεταμόρφωσης δεν είναι επίσης τυχαία: μεταφέρει το θέμα της δήλωσης - το φεγγάρι- με ουρανόςστο νερό.

Η προστακτική αφομοίωση, χαρακτηριστική όλων των συγκριτικών τροπαίων, εκδηλώνεται πιο καθαρά στη μεταμόρφωση. Συγκρίνετε το προηγούμενο πλαίσιο με ένα καθαρά μεταφορικό: χιονοκύκνος σε μέναφτερά κάτω από τα πόδια εξαπλώνεται (Μ. Τσβετάεβα), όπου η φράση «κύκνος του χιονιού» λειτουργεί ως μεταφορά για το χιόνι. Για να αναγνωριστεί το χιόνι που πέφτει ως κύκνος, είναι απαραίτητο να γίνουν κάποιες νοητικές επεμβάσεις, δηλ. ξεδιπλώστε τη μεταφορά και συσχετίστε τις νιφάδες χιονιού με τα φτερά των κύκνων - μόνο τότε γίνεται η όλη κατάσταση ο κύκνος απλώνει φτεράγίνεται σχετική με την κατάσταση. κάτι λευκό, χιονισμένο σέρνεται.Στο κείμενο του Yesenin, για τη μεταμόρφωση φεγγάρισε ένα αμφίβιο, αρκεί να έχουμε κάτι κοινό με βάτραχοςρήμα ισοπεδώνω(πάνω στο νερό), που αποτυπώνει το σχήμα της αντανάκλασης του φεγγαριού στο νερό.

Σχέση μεταφοράς και μετωνυμίας. Προσωποποίηση σε μια σειρά από τροπάρια.Η μετωνυμία (από το ελληνικό metonymia - μετονομασία) είναι ένα τροπάριο που μεταφέρει το όνομα ενός αντικειμένου ή μιας κατηγορίας αντικειμένων σε άλλη τάξη ή ξεχωριστό αντικείμενο που σχετίζεται με δεδομένα κατά γειτνίαση, γειτνίαση και επίσης εμπλοκή σε μια κατάσταση με βάση χρονικά, χωρικά χαρακτηριστικά ή αιτιώδεις σχέσεις. Η μετωνυμική μεταφορά μπορεί να πραγματοποιηθεί σύμφωνα με διάφορα μοντέλα: 1) «το υλικό του προϊόντος από αυτό το υλικό»: για παράδειγμα, στον Α. Πούσκιν: Τι πλάκα, παπούτσιασίδερο αιχμηρά πόδια, Γλιστρήστε κατά μήκος του καθρέφτη των στάσιμων, ομαλών ποταμών \(σίδηρος σε αυτό το πλαίσιο σημαίνει πατίνια). 2) «καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης του έργου του»: Για χρόνια κάποια στιγμή στην αίθουσα συναυλιών ΙΜπραμς θα παίξω– Θα φύγω με λαχτάρα.(B. Pasternak); 3) «η δράση είναι το αποτέλεσμά της»: Και κάθε γρήγορη στροφή φέρνει τα πάντα καινούργια μαζί τηςπαιχνίδι καισυνδυασμός (M. Kuzmin); 4) "ένα άτομο είναι σημαντικό μέρος του σώματός του": Ο φόβος ουρλιάζειαπό την καρδιά (ΣΤΟ.Μαγιακόφσκι); 5) «Ο άντρας είναι χαρακτηριστικό των ρούχων του»: Οι άνδρες του Κόκκινου Στρατού έφευγαν με το τελευταίο τραμ, ακριβώς έξω από την πόλη,Και ένα πανωφόρι φώναξε υγρός: - Θα επιστρέψουμε ξανά - κατάλαβε ...(Ο. Μάντελσταμ).

Το Synecdoche - ένα είδος μετωνυμίας - αντιπροσωπεύει ένα μέρος ενός αντικειμένου ή φαινομένου ως σύνολο ή ένα σύνολο ως μέρος του. συνήθως το όλο και το μέρος είναι γειτονικά. Το Synecdoche μπορεί να αποτελεί τη βάση ολόκληρης της σύνθεσης του κειμένου. Έτσι, το ποίημα «Είμαι στον πάτο» του I. Annensky γράφτηκε για λογαριασμό του χεριού του αγάλματος που έσπασε και έπεσε στο νερό: Είμαι στο βυθό, είμαι ένα θλιμμένο θραύσμα, Το νερό είναι πράσινο από πάνω μου.Το «κόλλημα» ολόκληρης της εικόνας του ποιήματος συμβαίνει μόνο στις τελευταίες του γραμμές ( Εκεί με λαχταράει η Ανδρομέδα Με ανάπηρο λευκό χέρι).

Ας δούμε μερικά ακόμη παραδείγματα: Λες καιτο φλάουτο έπαιξε λόγω του χοντρού γυαλιού(M. Kuzmin); Στη θεότητα πίσω από τη λάμπα ΧαμογέλασεΜαγδαληνή (Σ. Γιεσένιν). Στο παράδειγμα με φλάουτοστο Kuzmin εμείς

Έχουμε μια μεταφορά που βασίζεται στο γεγονός ότι ένα μεμονωμένο στοιχείο αντιπροσωπεύει μια πλήρη εικόνα-κατάσταση που μπορεί να αποκατασταθεί εξ ολοκλήρου από τα μέρη του: δεν παίζει το ίδιο το φλάουτο, αλλά ο ερμηνευτής που χρησιμοποιεί το φλάουτο ως μουσικό όργανο. Στο πλαίσιο του Yesenin, δεν είναι η ίδια η βιβλική Μαγδαληνή που χαμογελά, αλλά η αγιογραφική της εικόνα, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, για να κατανοήσει τη γραμμή Η Μαγδαληνή χαμογέλασεένας μετωνυμικός μετασχηματισμός δεν αρκεί - η μετωνυμία έρχεται σε βοήθεια μιας μεταφοράς που μεταφέρεται από το βασίλειο του άψυχου στο βασίλειο των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Παρατηρούμε τον συνδυασμό μεταφοράς και μετωνυμίας στο δίστιχο του Β. Λουγκόφσκι: Ορχήστρα πνευστώνφουσκώνει Τεράστιοςχάλκινα στόμια, όπου τα πνευστά παρομοιάζονται με τα στόματα των μουσικών, αλλά ταυτόχρονα γειτνιάζουν με αυτά, και ως εκ τούτου, όπως λες, αποτελούν τη συνέχειά τους. Εδώ, η μεταφορική και η μετωνυμική μεταφορά εισέρχονται σε στενή αλληλεπίδραση, δημιουργώντας ένα συνθετικό τροπάριο - μια μετωνυμική μεταφορά.

Η μεταφορά και η μετωνυμία είναι αλληλοσυμπληρωματικά τροπάρια. Η μεταφορά δημιουργεί μια λεκτική εικόνα προβάλλοντας το ένα πάνω στο άλλο και παρομοιάζοντας δύο χώρους αντικειμένων (τα στόματα των μουσικών και τα πνευστά μουσικά όργανα), η μετωνυμία εκτελεί τη μεταμόρφωση με βάση την παράθεση δύο λεκτικών εικόνων σε έναν χώρο αντικειμένων (τα στόματα των μουσικών συνεχίζουν στο επιστόμια σωλήνων και άλλων μουσικών οργάνων).

Μερικές φορές ένα τροπάριο ονομάζεται επίσης προσωποποίηση - ένας σημασιολογικός μετασχηματισμός, που συνίσταται στην ανάθεση ενός σημείου κινούμενων σχεδίων σε αντικείμενα του άψυχου κόσμου. Ωστόσο, συχνά βασίζεται σε μεταφορικές και μετωνυμικές αλλαγές στο νόημα. Συνήθως, η προσωποποίηση προκύπτει με την προσέλκυση μιας «προσωποποιητικής» λεπτομέρειας στο γενικό μεταφορικό πλαίσιο, χάρη στην οποία το εικονιστικό νόημα πραγματοποιείται σε ξεχωριστά χαρακτηριστικά της συνολικής εικόνας. Έτσι, στις αναφερόμενες γραμμές η Μ. Τσβετάεβα χιονοκύκνος κάτω από τα πόδια μουφτερά απλωμένα το χιόνι γίνεται κύκνος λόγω της εμφάνισης στο κείμενο ενός ζωδίου που πραγματοποιεί τη μεταφορά (φτερά).

Επίθετο.Το επίθετο το έχουμε συναντήσει επανειλημμένα στην περίπτωση τόσο των μεταφορικών όσο και των μετωνυμικών μετασχηματισμών. Επίθετο είναι μια λέξη ή έκφραση που, λόγω της δομής και της ειδικής λειτουργίας της στο κείμενο, αποκτά νέο σημασιολογικό νόημα, αναδεικνύοντας μεμονωμένα, μοναδικά χαρακτηριστικά στο αντικείμενο της εικόνας και αναγκάζοντας έτσι να αξιολογηθεί από μια ασυνήθιστη σκοπιά. Το επίθετο λειτουργεί ως εικονογραφική συσκευή, η οποία, αλληλεπιδρώντας με τους κύριους τύπους σημασιολογικών μεταφορών (μεταφορά, μετωνυμία κ.λπ.), δίνει στο κείμενο ως σύνολο έναν ορισμένο εκφραστικό τόνο: βλ. Σου λείπει ο ροζ ουρανόςΚαι περιστέρια σύννεφα(Σ. Γιεσένιν). Εδώ το επίθετο περιστέριέχει και μεταφορικά (τα σύννεφα είναι σαν τα περιστέρια) και μετωνυμικά (τα σύννεφα είναι το χρώμα του περιστεριού) στοιχεία.

Οι περισσότεροι επιστήμονες θεωρούν ως επίθετο την καθοριστική λέξη στο αποδοτικό επίθετο κατασκευής + ουσιαστικό (A + N). Τα αποδοτικά επιθέματα μπορούν να ταξινομηθούν ως προς τη δομή και τη συντακτική τους θέση (πρόθεση, θέση, εξάρθρωση). Η ρωσική γλώσσα χαρακτηρίζεται από την πρόθεση ενός επιθέτου που εκφράζεται με ένα επίθετο, δηλ. έρχεται πριν από το ουσιαστικό που ορίζει. Στα ποιητικά κείμενα, το επίθετο εμφανίζεται συχνά σε μια θέση (μετά τον ορισμό της λέξης), η οποία συνδέεται μεειδική ρυθμική οργάνωση του στίχου. Έτσι, στο ποιητικό κείμενο του B. Pasternak, το επίθετο προηγείται πρώτα της λέξης που ορίζεται και στην επόμενη γραμμή έρχεται μετά από αυτήν, δημιουργώντας την επίδραση της αντίστροφης συμμετρίας: Στέγαση λεπτά παγάκια, Μπρουκςάγρυπνος φλυαρία!Σε ένα ποιητικό κείμενο, η εξάρθρωση του επιθέτου μπορεί επίσης να συμβεί, όταν οι καθορισμένες και καθοριστικές λέξεις χωρίζονται μεταξύ τους με μια τρίτη λέξη (A. Blok: Στο γαλάζιο λυκόφως, ένα λευκό φόρεμα. Πίσωπλέγμα τρεμοπαίζει σκαλισμένα),που δημιουργεί μια πρόσθετη εικόνα.

Η εξήγηση του επιθέτου και της λέξης που ορίζει σε διαφορετικές σειρές και η κάθετη τακτοποίησή τους μπορεί να δημιουργήσει πρόσθετη παραστατικότητα. Έτσι, στις γραμμές του Α. Μπλοκ

Όλα είναι όπως ήταν. Μόνο παράξενος

βασίλεψε σιωπή.

Και στο παράθυρό σου ομιχλώδης

Μόνο ο δρόμοςτρομερός.

πρώτα, λόγω της ασυνήθιστης διάταξης των επιθέτων, δημιουργείται το αποτέλεσμα του «σπάσιμο του ήχου» (σιωπή) και μετά το αποτέλεσμα του «μυστηρίου»: ο δρόμος είναι «τρομερός» λόγω του «νεφελώματος» του. Έτσι, τα υφολογικά σχήματα, μέσω μιας ειδικής χρήσης της σειράς λέξεων, αλληλεπιδρούν με συντακτικά σχήματα.

Από την άποψη της δομής, διακρίνονται τα ακόλουθα: απλά επιθέματα (που αποτελούνται από ένα επίθετο που σχηματίζει έναν συνδυασμό ζεύγους A + N, για παράδειγμα μπλε βάθοςτου A. Platonov), συγχωνευμένα (όταν σχηματίζονται επίθετα επίθετα από δύο ή τρεις ρίζες: το συνηθισμένο συγχωνευμένο επίθετο στον A.N. Tolstoy ιστορίαπειστικά δόλια και ένα νεολογικό συγχωνευμένο επίθετο στη Μ. Τσβετάεβα Κοριτσίστικο-δικόο-λιοντάρι Εμφάνιση λήψης!..);σύνθετο (από δύο ή περισσότερους ορισμούς με έναν ορισμένο - κίτρινος Άνεμος της Μαντζουρίας I. Brodsky); σύνθετη (μεταβίβαση μιας συγχωνευμένης ομάδας που σημαίνει: σε γυαλιά σωσίβιο Β. Μαγιακόφσκι).

Η εκφραστική λειτουργία ενός επιθέτου γίνεται πιο απτή όταν τα επίθετα παρατάσσονται σε μια συνώνυμη σειρά και κάθε μέλος της σειράς εισάγει τη δική του μοναδική στυλιστική χροιά νοήματος: Θαμπό, λυπηρό φιλία προςξεθώριασμα Η Σάσα είχελυπημένος, πένθιμος αντανάκλαση(A. Herzen).

Οξύμωρο.Συνήθως, ένα οξύμωρο είναι ένας σημασιολογικός μετασχηματισμός, το εικονιστικό δυναμικό του οποίου βασίζεται στη δράση πολυκατευθυντικών, αντωνύμων σημασιολογικών χαρακτηριστικών. Τις περισσότερες φορές, ένα οξύμωρο αντιπροσωπεύεται από μια αποδοτική φράση (επίθετο + ουσιαστικό): άθλια πολυτέλεια, ένα ζωντανό πτώμα, ζεστό χιόνι, ένας φτωχός πλούσιος.Ο συντονισμός και η αλληλοδιείσδυση των αντίθετων ως προς το νόημα σημείων μπορεί να συμβεί σε μια γεννητική κατασκευή (φιλί δηλητήριο M. Lermontov) και επιρρηματικά (επίρρημα + μορφή ρήματος): Κοίτα, αυτήνδιασκεδάζει να είσαι λυπημένος. Τέτοιοςέξυπνα γυμνό στην Α. Αχμάτοβα; σεπροτάσεις με ομοιογενή μέλη (Ι χιόνι περίπουκαμένο και κρύο στοΣΙ. Pasternak) και στη δομή της εικονιστικής σύγκρισης: Η θερμότητα από τα πρησμένα μάγουλα και το μέτωπο στο ποτήριζεστό σαν πάγος Χύνεται στον καθρέφτη(Μπ. Παστερνάκ). Εδώ, η σημασιολογική αφομοίωση συμβαίνει λόγω της εξάλειψης της πολυκατευθυντικής σημασιολογίας καθενός από τα συστατικά, και ως εκ τούτου θεωρούνται ως ένα ενιαίο σύνολο. Στα πεζογραφικά κείμενα υπάρχουν οξύμωρες καταστάσεις που αποδίδουν τη δυαδικότητα και την ασυνέπεια των χαρακτηριστικών ή των καταστάσεων των χαρακτήρων. Τέτοιο «διφορούμενο» εμφανίζεται, για παράδειγμα, ο Πουγκάτσεφ στο προφητικό όνειρο του Γκρίνεφ: τρομακτικός τύποςστοργικά με κάλεσε(Α. Πούσκιν. κόρη του καπετάνιου).

Υπερβολικό και λιτό. Ειρωνεία.Το Hyperbole και το Litotes είναι μονοπάτια που βασίζονται στη δυσαναλογία μιας ποιότητας ή ενός χαρακτηριστικού που έρχεται στο προσκήνιο (στην πρώτη περίπτωση, αυτό είναι υπερβολή, στη δεύτερη, υποτίμηση). Η υπερβολή (από την ελληνική υπερβολή - υπερβολή) είναι ένας σημασιολογικός μετασχηματισμός στον οποίο η ενδεικτική σημασία μιας γλωσσικής έκφρασης υπερβάλλεται σε απίθανο. Ποσοτικός ("Εκατομμύριο βασανιστήριο" I. Goncharova; Ο μισός κόσμος ξεπερνά το φωςΜυριάδα ανεμοστρόβιλος κόκκων άμμου B. Pasternak) και δείκτες ποιότητας (Χειμωνιάτικες νύχτες - ίσως μας ρίξουν σε μια τρελή και διαβολική μπάλαστο A. Blok), το οποίο μπορεί ακόμη και να προκαλέσει τη σύντηξη υπερβολής και οξύμωρου: τρομερό και ακόμη πιο γοητευτικό όνειρο ευτυχίας (Λ.Τολστόι), τρομερά χάδια τα δικα σου(Α. Μπλοκ), τρομερή ομορφιά (Μπ. Παστερνάκ). Ο υπερβολισμός βασίζεται συχνά σε μεταφορική μεταφορά και έχουμε να κάνουμε με μια ποσοτική μεταφορά: Μια ταραχή ματιών και μια πλημμύρα συναισθημάτων(S. Yesenin), Δάσος από σημαίες, χέρια από γρασίδι...(Β. Μαγιακόφσκι), Ισχυρός αφρός χόρτου(Ι. Μπρόντσκι). Οι ποσοτικές μεταφορές δημιουργούνται κυρίως με βάση γενετικές κατασκευές. Τέτοιες γενετικές μεταφορές μπορούν να σχηματίσουν ολόκληρες σειρές, όπως, για παράδειγμα, στο δεύτερο ποίημα του κύκλου του A. Kruchenykh "Hyperbole - the conception of poetry":

Εκτός γραμμής

εγώ, σχεδόν ζητιάνος,

χαϊδεψε...

που θα βιαστεί

ανεμοθραύστης των στίχων

άγρια ​​φωτιά

κραυγές καταστροφών.

Η «ένεση» ενός χαρακτηριστικού παρατηρείται συχνά σε κατασκευές με συγχωνευμένα επιθέματα, το ένα μέρος των οποίων ονομάζει ένα χρώμα ή χαρακτηριστικό και το δεύτερο το ενισχύει, υπογραμμίζοντας συχνά την καταστροφική φύση αυτού του χαρακτηριστικού ή μεταφέροντάς το από τη μια σφαίρα αντίληψης στην άλλη. : κολασμένα μαύρα μάτια(Β. Μπενεντίκτοφ), δηλητηριώδη κόκκινα χείλη(Μ. Γκόρκι), αφόρητα λευκοί τοίχοι(Γιού. Ναγκίμπιν).

Ο υπερβολισμός μπορεί να συμβεί στο κείμενο λόγω ή τονίζοντας την έννοια της «έλλειψης ορίων ή ορίων μέτρου» (A. Blok: Ω, άνοιξη χωρίς τέλος και χωρίς άκρη– Ατελείωτο και ατελείωτο όνειρο!),ή τη χρήση άλλων σημασιολογικών μετασχηματισμών στους οποίους σημασίες που συνδέονται με τα όρια του ανθρώπινου συναισθήματος τίθενται στο προσκήνιο: Και αγάπησα. Και έχω γευτεί τον τρελό λυκίσκο των πόνων της αγάπης(Α. Μπλοκ) - ή κρίσιμες καταστάσεις ασθένειας, σχεδόν στα πρόθυρα του θανάτου.

Litota (από τα ελληνικά litotes - απλότητα) - ένα τροπάριο, το αντίστροφο της υπερβολής, δηλ. μια τεχνική σημασιολογικού μετασχηματισμού, μέσω της οποίας τα σημάδια ενός εξαιρετικά και απίστευτα μικρού αποδίδονται στο μικρό: Ποιος χάθηκεδύο βήματα μακριά από το σπίτι, Πού είναι το χιόνι μέχρι τη μέση και το τέλος όλων;(Α. Αχμάτοβα για τον Μπ. Παστερνάκ). Για να επιτευχθεί το αποτέλεσμα της «μικρότητας στους υπερθετικούς» μπορούν να χρησιμοποιηθούν λεκτικά μέσα (για τον Β. Μαγιακόφσκι: Παράθυρα της πόλης έσπασανγια το μικροσκοπικό κολάσεις που ρουφούν το φως).Μερικές φορές το πρόσημο της «μεγάλης μικρότητας» δίνεται σαν από αντίφαση, με τη συμπερίληψη της οξύμωρης σημασιολογίας, όπως, για παράδειγμα, στον Μαγιακόφσκι: Αν ήμουνμικρός σαν τον μεγάλο ωκεανό, – στις μύτες των ποδιών β κύματα σηκώθηκε, η παλίρροια χάιδεψε το φεγγάρι.

Η δεύτερη κατανόηση των λιτοτών συνδέεται με τη σκόπιμη αποδυνάμωση στο κείμενο ενός χαρακτηριστικού ή ιδιότητας ενός αντικειμένου. Επιτυγχάνεται με διπλή άρνηση του ζωδίου (όχι άχρηστο, όχι χωρίς αγάπη)ή προσθέτοντας άρνηση σε λέξεις και εκφράσεις που έχουν αρνητικό νόημα (όχι χωρίς αίσθηση του χιούμορ, όχι ηλίθιο).Ως αποτέλεσμα, σχηματίζονται δηλώσεις που, στο λογικό τους περιεχόμενο, ισούνται με κατασκευές χωρίς άρνηση (βλ.: χρήσιμο, με την εφαρμογή της εργασίας, με αγάπη, έξυπνο),αλλά στην οποία η εμπιστοσύνη ότι ένα δεδομένο χαρακτηριστικό ή ποιότητα είναι εγγενές στο αντικείμενο είναι πολύ εξασθενημένη: Ο χωρισμός ίσωςδεν είναι κακό Θα το κατεβάσω, αλλά θα σε συναντήσω– μετά βίας(Α. Αχμάτοβα).

Η ειρωνεία (από το γρ. eironeia - προσποίηση) αναφέρεται συχνά και ως τροπάρια - μια αλληγορία στην οποία οι γλωσσικές εκφράσεις αποκτούν μια έννοια που είναι αντίθετη από την κυριολεκτικά εκφρασμένη ή την αρνείται. Η ειρωνεία συνήθως περιέχει άρνηση και χλευασμό με το πρόσχημα της έγκρισης και της συγκατάθεσης λόγω του ότι στο φαινόμενο αποδίδονται ιδιότητες που προφανώς δεν μπορεί να έχει. Κλασικά παραδείγματα δίνονται από τους μύθους του I. Krylov, όταν η παρατήρηση που απευθύνεται στον γάιδαρο ακούγεται ως εξής: Πού, έξυπνε, περιπλανιέσαι κεφάλι;

Συχνά, η ειρωνεία χρησιμεύει ως βάση για τη δημιουργία μιας παρωδίας - ένα κείμενο που χτίστηκε ως απομίμηση του αρχικού κειμένου, αλλά με μια υποχρεωτική σημασιολογική παραμόρφωση του δείγματος. Ένα παράδειγμα τέτοιας «παραμόρφωσης του μοντέλου» είναι το Σονέτο VI από το «Είκοσι Σονέτα της Μαρίας Στιούαρτ» του Ι. Μπρόντσκι, το οποίο παρωδεί το ποίημα του Α. Πούσκιν «Σε αγάπησα ...». Το αντίστροφο νόημα των γραμμών του Πούσκιν στο κείμενο του Μπρόντσκι γεννιέται λόγω μιας πραγματικής παραμόρφωσης του κειμένου με προσθήκη, άρνηση της αρχικής σημασίας (Σε αγάπησα τόσο πολύ, απελπιστικά, όπως σου χάρισε ο Θεός άλλους -αλλά δεν θα δώσει /), καθώς και το ότι η αναγνώριση του «λυρικού εγώ» αυτή τη φορά δεν απευθύνεται σε ζωντανή γυναίκα, αλλά σε άγαλμα (έτσι ώστε τα σφραγίσματα στο στόμα να λιώσουν από τη δίψα να αγγίξω - διαγράφω το "προτομή" - στόμα!),που καθιστά γελοίες όλες τις εκδηλώσεις πάθους που παρουσιάζονται στο κείμενο. Έτσι, σε αυτή την παρωδία λαμβάνει χώρα μια από τις εκδηλώσεις της ειρωνείας: η κυριολεκτική σημασία των γραμμών «αναποδογυρίζεται» και αντί να επιβάλει το πάθος, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την πλήρη απουσία του.

Αλληλεπιδράσεις διαδρομής; αναστρεψιμότητά τους.Οι σημασιολογικοί μετασχηματισμοί στο κείμενο, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν χωριστά, αλλά εισέρχονται σε στενή αλληλεπίδραση. Το πιο επιρρεπές στην αλληλεπίδραση είναι το επίθετο, το οποίο λειτουργεί πάντα ως οριστικό σε ένα ορισμένο οριζόμενο. Αναπαρίσταται ευρέως σε αποδοτικές κατασκευές (ένα επίθετο δευτερεύον σε ένα ουσιαστικό), όπου η σημασιολογική αλληλεπίδραση βασίζεται πάντα σε μια ισχυρή συντακτική σύνδεση μεταξύ των συστατικών. Στις αποδοτικές κατασκευές, μια μεταφορική και μετωνυμική μεταφορά εισάγεται συχνά σε μια φράση μέσω ενός επιθέτου, δηλ. μπορεί κανείς να μιλήσει για μεταφορικά και μετωνυμικά επιθέματα.

Ένα μεταφορικό επίθετο εμφανίζεται συχνότερα σε κατασκευές τριών όρων, η δομική βάση των οποίων είναι μια σύγκριση-μεταφορά: Και θυμάμαι το πρόσωπό σου, Και τώρα το αναγνωρίζω εύκολαΣτάχτες ανατριχιαστικός χωρισμός Και βιολέτες εαρινών ματιών (M. Kuzmin). Μεταφορική μεταφορά σε γεννητικές κατασκευές χωρίστρα τέφρακαι βιολετί μάτιαλόγω της συντακτικής σύνδεσης των συστατικών του στοιχείων, τα οποία επίσης συνάπτουν μια σχέση που ορίζει + ορίζεται, ωστόσο, ένας τέτοιος σημασιολογικός μετασχηματισμός βασίζεται σε μια σύγκριση που δίνεται από την ονομαστική πτώση του ονόματος (βλ. συσκευή σαν στάχτη– στάχτες της συσκευής, μάτια σαν βιολέτες– βιολετί μάτια).Το επίθετο, το οποίο σε τέτοιες κατασκευές εντοπίζεται συχνότερα μεταξύ των μελών της γενετικής μεταφοράς, μπορεί συντακτικά να υπακούει στο όνομα τόσο στην ονομαστική όσο και στη γενετική, αλλά στο σημασιολογικό σχέδιο λειτουργεί πάντα ως σύνδεσμος μεταξύ αυτών των δύο στοιχείων και εμβαθύνει η αλληλοδιείσδυση των σημασιών τους. Ναι, μια αποδοτική φράση παγωμένη στάχτηήδη από μόνο του περιέχει μια οξύμωρη σημασία (κρύο + ζεστό), που ισχύει και για τη λέξη χωρίστρα,δίνοντάς το χρώμα (στακτερός),και ορισμοί θερμοκρασίας.

Το "Tumbler" του Oksimiron είναι ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια των θαυμαστών του ερμηνευτή. Πολλοί παραδέχτηκαν ότι από αυτήν άρχισαν να ακούν και να λατρεύουν τα τραγούδια του. Ο Oxxxymiron πραγματικά δεν μετάνιωσε για ενδιαφέροντα κόλπα και δύσκολες συγκρίσεις όταν έγραφε το "Tumbler". Σαγήνευσε τους ακροατές με το ατομικό του λογοτεχνικό ύφος και οι θαυμαστές δεν κρύβονται: «Αυτό το κομμάτι θέλει να επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά».

Λοιπόν, τι θέλει να πει ο Oksimiron με το "Tumbler" του; Αυτή είναι πράγματι μια μυστηριώδης εικόνα και σύμβολο που δεν μπορεί να αγνοηθεί.

Ακούστε το κομμάτι "Tumbler".

«Από το σημείο Α στο σημείο Β ήρθε ένας χλωμός νεαρός με μάτια που καίγονταν»

Μας γίνεται ξεκάθαρο ότι αυτός ο δρόμος είναι ένα μονοπάτι ζωής, τρελό, γεμάτο αντιξοότητες της μοίρας και αγκάθια, αλλά σαγηνευτικό. Και ... προκαταρκτικό συμπέρασμα: από το σημείο «Α» στο σημείο «Β». Ο δρόμος που γνέφει που απορροφά ολόκληρο τον νεαρό άνδρα είναι απλώς μια ευθεία γραμμή, η οποία είναι εύκολο να τραβήξετε με μια κίνηση ενός μολυβιού. Μέσα σε αυτή τη γεωμετρική αθλιότητα, όπου όλα είναι αρχικά καθορισμένα και τυπικά απλά, ο ήρωας ξεκίνησε τη θριαμβευτική του πορεία. Με αυτή τη μία γραμμή, ο συγγραφέας μας έχει ήδη μιλήσει για το τι θα γίνει στη συνέχεια.

Και μετά κατάφερε να «παχύνει», δηλαδή να γεράσει και να γίνει αστός προσγειωμένος, περιορισμένος λαϊκός με ένα είδος μπυραριάς. Αμέσως ήπιε την ιπποτική πανοπλία, που τον εξύψωνε πάνω από την άδεια, την καθημερινότητα, του έδειχνε τις υψηλές φιλοδοξίες, τις σταθερές αρχές και τα όπλα του. Ξεκίνησε ως πολεμιστής, νικητής, «ιππότης χωρίς φόβο και μομφή», αλλά, με τον τρόπο του Yesenin, έβαλε ενέχυρο το παντελόνι του σε ένα ποτήρι και παντρεύτηκε μια πλύστρα, το πιο απλό κορίτσι, που απέχει πολύ από τον θρόνο μιας πριγκίπισσας. . Μερικοί θαυμαστές του Oxy μιλούν για τον γάμο του ως απελπισία, και πάλι πτώση από το αρχικό ύψος. Ο ίδιος δεν ξέρει τι χρειάζεται, όλοι οι επιδιωκόμενοι στόχοι χάνουν το νόημά τους. Η ζωή προσγειώνεται και μάλιστα γονατίζει, αλλά δεν τον σκοτώνει με τη φυσική έννοια της λέξης. Μόνο οι αξίες γίνονται εντελώς διαφορετικές και η υλική πλευρά της ύπαρξης αποκτά ιδιαίτερη σημασία. «Ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με ψωμί», θυμόμαστε τον Πούσκιν και καταλαβαίνουμε ότι χωρίς ψωμί, ο ήρωάς μας είναι πιο νεκρός από τον Θεό στον 20ό αιώνα.

Η ρουτίνα κάνει τους ανθρώπους τρελά να μοιάζουν μεταξύ τους, αντιγράφουν ακούσια εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες, οπότε «κάθε δευτερόλεπτο εδώ είναι έτσι, το σμήνος τους είναι εδώ». Όλες οι μέλισσες είναι ίδιες, όλες ζουν για να παρέχουν στην κυψέλη ζωογόνο μέλι, αλλά δεν το συνειδητοποιούν. Αν εξανθρωπίσουμε αυτή τη μεταφορά, θα πάρουμε τα bablos και τα βοοειδή του Pelevin που εκτρέφονται τεχνητά από βαμπίρ. Και τότε μια άλλη μέλισσα, ένα άλλο βοοειδή αποφασίζει να αδυνατίσει και να γίνει θύμα μιας σειράς μαύρων λωρίδων. Κάποια στιγμή χάνει τα πάντα και ξεφεύγει από αυτό που ήθελε.

Ο ταξιδιώτης «μάθαινε από τους νεκρούς, όπως ο πρίγκιπας της Δανίας από τη σκιά του πατέρα του». Πρόκειται για τον Άμλετ, τον ήρωα της ομώνυμης τραγωδίας του Σαίξπηρ. Ας θυμηθούμε τι έμαθε ο εστεμμένος απόγονος; Σκουπίζω. Έμαθε την αλήθεια για τη συνωμοσία και τη δολοφονία του πατέρα του και ολόκληρος ο κόσμος του μετατράπηκε σε έναν μελανό μανδύα που είναι δύσκολο να μεταφραστεί. Έτσι, ο συγγραφέας υπαινίσσεται ότι οι σκιές των προγόνων του άνοιξαν τα μάτια του στην πραγματική κατάσταση πραγμάτων. Είναι δυστυχισμένος γιατί νιώθει το τέλμα της χυδαιότητας μέσα στο οποίο τον ρουφάει η ζωή. Πιθανότατα, το μελέτησε σε βιβλία και τώρα δεν μπορούσε παρά να ξεχωρίσει από τη «βιομάζα και το πρωτόπλασμα».

Άμλετ, ο ήρωας της ομώνυμης τραγωδίας του Σαίξπηρ

Εκεί έμαθε όχι μόνο τη γνώση της ζωής, αλλά και τους αρχαίους κανόνες συμβίωσης των ανθρώπων μεταξύ τους, όπως η ανοχή και η τήρηση μνημονίων (διπλωματικά έγγραφα). Ο Πίνακας των Βαθμών εισήχθη από τον Μέγα Πέτρο, αλλά εδώ εννοεί την ταξική ανισότητα σταθεροποιημένη στον υποφλοιό. Κάτω από τον κόσμο, αποδεικνύεται, μόνο ο Μακάρεβιτς δεν λυγίζει, αλλά όλοι οι υπόλοιποι αντιλαμβάνονται τέλεια το αφεντικό και δεν τολμούν να βροντοφωνάξουν εναντίον του. Διαφορετικά, το μονοπάτι μπορεί να σπάσει.

"Πίσω μπούμερανγκ" - να αλλάξουν τα πάντα; Ή έστω να βγούμε στη λήθη, αφού κανείς δεν συνέτριψε την «ψείρα της αμφιβολίας»; Είναι δυνατόν να αλλάξουμε τα πάντα σε ένα μέρος όπου αφαιρέσεις όπως οι εκθέσεις, παραμορφωμένες από μοχθηρούς εμάς, καθορίζουν τη συνείδηση; Ούτε να είσαι, αλλά ο διάβολος ξέρει τι.

Οι άνθρωποι κατηγορούν τις συνθήκες και δεν παρατηρούν τα λάθη τους, «κατηγορείς τα πέλματα και πηγαίνεις μακριά», και μετά αναρωτιούνται γιατί τα αγκάθια διαρκούν τόσο πολύ και δεν μπορούν να περιμένουν μέχρι να εμφανιστούν επιτέλους τα αστέρια. Και δεν είναι περίεργο, γιατί μετά από μια σειρά χωρισμών, κάποιος θέλει να πέσει στον Ομπλομοβισμό - τη μεγάλη ρωσική μελαγχολία. Και τα πέλματα δεν είναι τα ίδια τώρα, έτσι;

Το «Slits in the shell» είναι μια έκκληση στη διαμπερή εικόνα του χιτινώδους καλύμματος στο έργο του Oksimiron. Από τον κόσμο, ο ήρωάς του προστατεύεται παραδοσιακά από ένα κέλυφος, επειδή η ψυχή του είναι ευάλωτη και απαλή, όπως το κρέας της χελώνας. Για μια πλούσια σούπα ζωής - αυτό είναι. Οι ψώρα που φύτεψε ο χρόνος, έγιναν η φυλακή του και η δική του σωτηρία.

Τι κάνει ο ήρωας στη μοναχική του αιχμαλωσία; Χρήματα. Υποκλίνεται μπροστά στα είδωλα του θεάτρου σύμφωνα με τον Μπέικον - εκείνες τις «αυθεντικές» απόψεις που είναι πάντα σωστές, γιατί από παιδί είσαι μαριναρισμένος σε αυτές. Δελεάζεται από το σωστό και θετικό αμερικάνικο όνειρο: μέσα από κακουχίες στην επιτυχία, επιπλέον υλικά, και τα αστέρια δεν έχουν καμία σχέση με αυτό. Αυτός, όπως όλοι οι άλλοι, επιδιώκει να χτυπήσει περισσότερο και, καλώς εννοείται, αναρωτιέται γιατί οι άλλοι «τα τρίβουν στα ούλα» - τα ρίχνουν στα ναρκωτικά και τη διασκέδαση. Η αμφιβολία είναι: «Ίσως θα έπρεπε να είναι έτσι;». Από αυτό αναπτύσσεται το δεύτερο στραβό μονοπάτι - ο ηδονισμός και το πάθος για αυτοκαταστροφή. Αφού όλα είναι τόσο μίζερα και ασήμαντα, γιατί να κάνεις τίποτα; Και έτσι θα γίνει!

Φυσικά, τα ναρκωτικά έρχονται στη διάσωση, τα ίδια «λεφτά στα ούλα». Η επιδίωξη της λάβας και του τόξου σταδιοδρομίας δεν έχει πλέον νόημα, και δεν έχει, μετά από φλογερή απογοήτευση, η απάθεια και η απόγνωση, και ένα άτομο προσπαθεί να ξεχάσει τον εαυτό του, διαλύοντας τη συνείδησή του σε οτιδήποτε.

Οπότε στο διάολο να λυπάσαι τον εαυτό σου
Λιγότερο άχρηστοι στοχασμοί και περισσότεροι προβληματισμοί
Όταν υπάρχει ξεκάθαρος στόχος, τότε οι κενές περιπλανήσεις γίνονται αναζήτηση.

Κρίμα, σκέψεις για το παρελθόν - όλα αυτά πετούν στην κόλαση. Ο Miron είναι ειρωνικός, λέγοντας ότι πρέπει να σκέφτεστε λιγότερο, αποκαλώντας αυτήν την άσκηση άχρηστη και ζητά να τεθούν στο προσκήνιο τα αντανακλαστικά των ζώων. Όλοι οι στόχοι του εδώ δεν έχουν σημασία, είναι τεχνητοί, η ζωή είναι απλώς ένα ενδιαφέρον παιχνίδι στο οποίο δεν έχει νόημα, γνέφει, αλλά οδηγεί σε ένα αδιέξοδο, που αφελώς ονομάζουμε «γκολ». Προσπαθούσαμε να αποκτήσουμε τραπεζικό λογαριασμό όλο αυτό το διάστημα; Και έτσι συμβαίνει, για χάρη του ξυπνάμε κάθε μέρα. Αλλά είναι καλύτερο από το να είσαι άστεγος και να χτυπάς τα τραγούδια του Alexander Nepomnyashchikh στην κιθάρα, έτσι δεν είναι; Όχι, καλά, μπορείτε, φυσικά, να περιπλανηθείτε α λα για πάντα νέοι, αλλά δεν φαίνεται αστείο για 50χρονους θείους και όχι λιγότερο άθλιες θείες; Σκεφτείτε λοιπόν μετά από αυτό, ποιο είναι το νόημα της ζωής, όταν η ελευθερία μοιάζει με καρναβαλική πομπή στο πουθενά.

Ανάλυση χορωδίας: τι σημαίνει "roly-poly";

Το roly-poly είναι σύμβολο μιας ακλόνητης προσωπικότητας, μιας παράξενης κούκλας που δεν πέφτει, αλλά περιπλανιέται και παίρνει αμέσως την αντίθετη θέση, κολλάει και κρατιέται ανάμεσα σε παράξενες γραμμές: το κυνήγι του χρήματος, ουτοπικές σκέψεις για το νόημα της ζωής, η δίψα για επιτυχία και η περισυλλογή ναρκωτικών. Δηλαδή, νικητής είναι αυτός που ισορροπεί ανάμεσα, και δεν προχωράει.

Ωστόσο, όχι, κάτι είναι ακάθαρτο εδώ: μήπως ένα ποτήρι δεν είναι το ίδιο ούτε ψάρι ούτε κρέας; Αυτούς τους πολύ μισητούς του Βισότσκι «μέτριους της μέσης»; Δεν έχουν συνειδητές πνευματικές αξίες, δεν έχουν γνώμη, κάνουν τα πάντα όπως όλοι και επομένως έχουν πάντα δίκιο. Αυτή είναι η δύναμή τους: ούτε εδώ ούτε εκεί. Επαναλαμβάνουν μόνο αποδεδειγμένες και φθαρμένες αλήθειες, δεν ρισκάρουν να ψάξουν τις δικές τους, δεν σκαρφαλώνουν ποτέ στα οδοφράγματα. Είναι ένας τέτοιος λαός που κολλάει σφιχτά στο αυγό του και ξέρει ακριβώς γιατί ζει. Υπάρχουν.

Και οι πιο δυνατοί θα επιβιώσουν, και ευχαριστώ γι' αυτό. Αυτό είναι το μέγιστο, γιατί έχουμε ήδη δει πώς ο πολεμιστής ήπιε την πανοπλία του, πώς τα παράτησε και τον έκαψε στον δρόμο προς το σημείο «Β». Το Β είναι έλος. Αλλά ακόμα κι αν συνέχιζε τον βασανισμένο ιπποτισμό του, δεν θα τον έδιωχναν πίσω σαν σανίδα δαπέδου, στο ίδιο επίπεδο με το πάτωμα; Ζήσε, πλύνε, σε παρακαλώ, αλλά μην παίζεις με τους μύες σου: για κάθε δράση υπάρχει αντίδραση, για κάθε δύναμη – δυνάμεις.

Δεύτερος στίχος: αιχμές της μοίρας

Οι πρώτες γραμμές είναι σαφείς - ειρωνικοί θρήνοι αυτοδικαίωσης. Οι λόγοι για το γεγονός ότι δεν χρειάζεται να προχωρήσουμε περισσότερο και περισσότερο βρίσκονται στη Θεία ασυνέπεια (όπως οι Γνωστικοί, ο συγγραφέας αμφιβάλλει ότι αυτός ο κόσμος δεν είναι λάθος του Δημιουργού), ακατάλληλες τριάδες τόπου, χρόνου και δράσης. Η γνώση που χρειάζεται σε αυτόν τον λανθασμένο και τυχαίο κόσμο δεν είναι αυτή που είναι χρήσιμη στο τηλεοπτικό παιχνίδι «Τι; Που? Πότε?" (είναι οι καλύτεροι παίκτες που δίνονται οι κρυστάλλινες κουκουβάγιες που αναφέρονται στο κείμενο). Από αυτά, η γνώση, προφανώς, προκύπτει ότι η υπομονή και η δύναμη της θέλησης (μην τσαντίζεσαι = μη φοβάσαι και το παιχνίδι με τις λέξεις με την «υγειονομική ζώνη» ανανεώνει το κείμενο) θα βοηθήσει να ξεπεραστούν επαρκώς οι αντιξοότητες και οι διασταυρώσεις της μοίρας.

Η ταπεινοφροσύνη είναι καλή, όπως λένε, αλλά οι ακόλουθες γραμμές αναφέρουν πώς τα πλήθη δεν θέλουν να ανεχτούν την εξαφάνιση του ήρωα και να γράψουν μια δήλωση για αυτόν στο ΕΔΑΔ - το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, που βρίσκεται στη Χάγη. Αυτό σημαίνει ότι οι οπαδοί του Oxy στερούνται αυτή την ευλογία που δίνει ειρήνη, ίσως αυτό είναι προς το καλύτερο, γιατί ταπεινοφροσύνη σημαίνει σιωπηλή αλληλεγγύη με τον κόσμο σε όλη του τη φρίκη.

Παρεμπιπτόντως, είναι ακόμα ο ίδιος. Ο κόσμος δεν δίνει δεκάρα για την προσωπικότητα, τις μηχανορραφίες του στις ταβέρνες και τα γαμήλια κρεβάτια, την προδοσία του εαυτού του. Ο κόσμος είναι ακόμα ο ίδιος, επαναλαμβάνει ο συγγραφέας σε ένα ρεφρέν, τίποτα σημαντικό δεν έχει συμβεί. Ένα άτομο που έφτασε σε αυτή την απόσταση δεν μπορούσε να αλλάξει τίποτα, και θα μπορούσε, αφού η διαδρομή του είναι απλώς μια διακεκομμένη γραμμή από σημείο σε σημείο; Η επίγνωση της ασημαντότητάς του και της ασημαντότητάς του φέρνει τον ήρωα στον πάτο: αφού δεν μπορώ να αλλάξω τίποτα, σημαίνει ότι είναι καλύτερο να βρω καταφύγιο ανάμεσα στους ίδιους καταδικασμένους με τους ήρωες του Γκόρκι.

Μια κοινή μεταφορά που διαπερνά αυτόν τον στίχο είναι ένα ατελείωτο κολύμπι στην ακτή του ίδιου «Νησιού των Κύκνων». Είναι αλήθεια ότι δεν υπάρχει βραχιόλι από μαλαχίτη, αλλά Moloch με τη μορφή χρυσόμαλλου δέρας - το αρχαίο ελληνικό σύμβολο του πλούτου και της ευημερίας. Όπως μπορείτε να δείτε, ο τεχνητός στόχος αυτής της αποστολής επινοήθηκε και επισημάνθηκε ξεκάθαρα: τώρα ο ήρωας δεν κολυμπάει απλώς στη θάλασσα με την ελπίδα να σωθεί, όπως οι επιβάτες της σχεδίας Medusa του Theodore Gericault, κολυμπάει προς τον χρυσό, όπως ένας γενναίος φιλιμάστερ. Το Fleece αξίζει όλη αυτή την οδυνηρή ζωή με ενθουσιασμό. Ετσι είναι?

Theodore Géricault, Η σχεδία της Μέδουσας

Η κρίση κρίσης του δημιουργού περνά φευγαλέα από τον ακροατή, η αδυναμία του «να μεταφέρω ό,τι υπάρχει στο κρανιακό κουτί της τηλεόρασης μου». Ένα εγκάρσιο θέμα και ένας εγκάρσιος πόνος: ξέρω τι, δεν ξέρω πώς να μεταφέρω. Αλλά, όπως φαίνεται, πέτυχε.

"Μπροστά, ως συνήθως, μόνο χωρίς αχώριστα και χωρίς στήθος" - πίσω ήταν οι ψευδαισθήσεις και οι ελπίδες να βρω κάποιον για καλό, να συνεχίσω το ταξίδι μαζί του. Ούτε φίλοι ούτε αγαπημένοι μπορούν να εγκατασταθούν εδώ σε μόνιμη βάση - η καμένη γη κρύβεται στον πολτό κάτω από ένα χιτινώδες κάλυμμα.

Η γροθιά είναι μια μορφή σωματικής τιμωρίας των σκλάβων στην αρχαία Ρώμη. Λες και η ίδια η μοίρα πειθαρχεί τον δούλο της, τον κάνει πιο δυνατό, έτσι αυτό το μαρτύριο είναι βολικό γι' αυτόν. Ξέρει τα πάντα για την κατάστασή του, στερείται το πέπλο της βλακείας και της αφέλειας, οπότε δεν χρειάζεται πλέον να προσποιείται: είναι ακριβώς ο σκλάβος αυτού του ανεμοστρόβιλου, παρόλο που το κολύμπι είναι δωρεάν. Η αντίθεση του κειμένου μας λέει ότι απορρίπτοντας τον πλασματικό στόχο με τη μορφή χρυσόμαλλου δέρας, έχουμε τις ίδιες άμορφες περιπλανήσεις - «ελεύθερη κολύμβηση» - κίνηση απεριόριστη από τίποτα και κανέναν. Ποιος δίνει στον ήρωα οδοντοφυΐα; Ο ίδιος ανούσιος κόσμος στον οποίο ο καθένας μας στην πραγματικότητα παραπαίει μόνος του. Μας υποχρεώνει ακόμα να κολυμπάμε σύμφωνα με τους άγραφους νόμους του, μπορείτε μόνο να βγείτε από το νερό στη λήθη ή να αφεθείτε σε αντικατοπτρισμούς των νησιών των κύκνων.

Οποιοσδήποτε κολυμβητής παγιδεύεται από παγίδες, οι οποίες επίσης υπονομεύονται από το νερό. Κάτω από αυτή την εικόνα κρύβονται οι άγνωστοι κίνδυνοι του κόσμου και ακόμη και ένας ήρωας με αιμορραγική φτέρνα δεν μπορεί να τους ξεφύγει. Οι πέτρες περιμένουν τους δυνατούς, καθώς η Σκύλλα και η Χάρυβδη (αρχαία ελληνικά τέρατα) περίμεναν τους ημίθεους της αρχαίας Ελλάδας.

Η Σκύλλα και η Χάρυβδη απορροφούν τουρίστες

Ενώ κάποιος ξεφεύγει από την πραγματικότητα (με οράματα ναρκωτικών, για παράδειγμα), ένα αρχέτυπο της παγκόσμιας κουλτούρας, ένας αντι-ήρωας, απατεώνας και απατεώνας, ο απατεώνας, μπαίνει στη σκηνή. Μια θεότητα που βάζει τη διαδικασία του παιχνιδιού πάνω από τη ζωή. Συνήθως αυτή η εικόνα συμπεριφέρεται αντίθετα με τα γενικά αποδεκτά δόγματα συμπεριφοράς, κάνει φάρσες και ειρωνεύεται όλα όσα εκτιμούμε. Βρίσκονται στη ζωή, στη λογοτεχνία και στη μυθολογία. Εδώ δείχνει μια άλλη απάντηση στο ερώτημα «Τι μας οδηγεί;». Κάποιος παρασύρεται από το παιχνίδι σε αντίθεση με όλα, τη λεγόμενη «σκιά», χωρίς την οποία το φως δεν θα ήξερε τι να κάνει. Ο ενθουσιασμός της ζωής μπορεί να μας οδηγήσει όλο και περισσότερο, η μαγεία της διαμαρτυρίας και το ρομαντικό πέπλο του μηδενισμού θα προσθέσουν χρώματα και νέα νοήματα στην κολύμβηση.

Τρίτος στίχος: τι οδηγεί τον Oksimiron;

Ο υπερκινητικός έφηβος από τον πρώτο στίχο ξύπνησε και κατάλαβε ότι η παιδική ηλικία τελείωνε, υπήρχε ήδη πολύς δρόμος πίσω. Δεν μπορείς να συνεχίσεις έτσι. Παρά τις εκκλήσεις να μην λυπάται τον εαυτό του, εξακολουθούσε να γκρίνιαζε και πίστευε σε χίμαιρες - απραγματοποίητες ιδέες και όνειρα.

Ένα γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας είναι μια από τις μικρές τραγωδίες του Πούσκιν (μετάφραση μιας πράξης από το έργο του Wilson), όπου οι χαρακτήρες, έχοντας εγκαταλείψει το πένθος για τα αγαπημένα τους πρόσωπα που πέθαναν από την πανούκλα, γλέντησαν, παρά τις διαμαρτυρίες του ιερέα. Το εξήγησαν με πλήρη απόγνωση στο μέλλον: τι ρόλο θα παίξει η ευσέβεια στην τραγωδία του εκτεταμένου θανάτου; Η νεολαία, που έπεσε κατά τη διάρκεια του έτους της πανούκλας, δεν μπορεί να περάσει στη θλίψη. Έτσι ο ήρωάς μας δεν μπορούσε να αφιερώσει όλη του τη ζωή στην αυτολύπηση και τη θλίψη για τις χαμένες ψευδαισθήσεις. Αν η χολέρα είναι παντού, παντού και δεν σταματά, τότε τι, να μην αγαπάς ή τι; Όχι, υπάρχει ακόμη και μια καταδικασμένη χαρά που οξύνει τα συναισθήματα - να αγαπάς κάτω από σφαίρες, όπου κανείς δεν κάνει σχέδια για το αύριο και δεν παίρνει διαμέρισμα με πίστωση. Ο ήρωας επίσης έπιασε απελπισμένα ευχαρίστηση.

Γιορτή στον καιρό της πανούκλας

Ο ρυθμός της ζωής του ήρωα επιταχύνεται πολλές φορές, η δυναμική δεν επιτρέπει να χαλαρώσει, «αλλά εδώ είναι είτε πάνω σε έναν απόκρημνο τοίχο είτε σε μια σπείρα». Επιλέγει να σκαρφαλώσει δυνατά και να επαναστατήσει ενάντια σε κάθε λογής θεότητες, είτε πρόκειται για τον Μολώχ, τον απατεώνα, είτε εκείνον τον αμυδρά Γνωστικό Θεό που δεν γνωρίζει πολλά. Είναι ο επαναστάτης Σίσυφος Καμύ, που από περηφάνια δέχεται την κατάρα του και συνεχίζει την παράλογη δράση του παρά τους δικαστές του. Σύμφωνα με το μύθο, ο Σίσυφος βλασφήμησε και ήταν περήφανος κατά τη διάρκεια της ζωής του, έτσι οι Θεοί τον καταδίκασαν να σύρει για πάντα μια πέτρα στο βουνό μετά το θάνατο. Η πέτρα πάντα έπεφτε και μετά ο κατάδικος συνέχιζε ξανά τη δουλειά του. Σύμφωνα με την ερμηνεία του υπαρξιστή φιλοσόφου Καμύ, ο ήρωας δέχεται εν ψυχρώ την ετυμηγορία και είναι έτοιμος να φτύσει ξανά στα μούτρα των κατηγόρων του, γιατί δεν έχει αποκτήσει τύψεις και ταπεινότητα. Η περηφάνια και η αίσθηση της δικής του ανωτερότητας δεν τον άφηναν. Ο ήρωάς μας λοιπόν, γνωρίζοντας και συνειδητοποιώντας τη ματαιότητα και τις ατέλειες της ανθρώπινης ζωής, παλεύει ωστόσο προς τα πάνω, και όχι προς τα κάτω.

Ποιος είναι αυτός: λάτρης, απατεώνας ή ο πιο δυνατός;

Ποιο είναι το πραγματικό νόημα της κύριας εικόνας στο τραγούδι είναι ένα ανοιχτό ερώτημα. Μπορείτε να το ερμηνεύσετε ως ένα κάλεσμα να σηκώνεστε πάντα, ακόμα κι αν η ζωή γλίστρησε στη στροφή. Ίσως πιστεύετε ότι αυτή είναι μια συμβουλή να μην επιδίδεστε σε ακρότητες και να μείνετε στη θέση σας, ανεξάρτητα από το πώς προσπαθούν να σας βάλουν και να σας καρφώσουν στο πάτωμα δεξιά ή αριστερά. Τότε ο ήρωάς μας είναι ένας Roly-poly.

Υπάρχει επίσης η άποψη ότι αυτή είναι γενικά μια αρνητική εικόνα, που σημαίνει τη μέση μαζική συνείδηση ​​των «μετριοπαθών ανθρώπων στη μέση». Πρέπει να διαλέξει κανείς δρόμο και να φορτώσει έναν σταυρό στον εαυτό του, για να μη ζήσει μόνο υλικά, να μην γίνει αυτός ο εύσωμος σύζυγος μιας οικονομικής και μικροαστικής περιορισμένης πλύστρας. Ο σταυρός σε αυτή την περίπτωση είναι μια κλήση, ένα σύνολο πνευματικών παραμέτρων που καθορίζουν τη ζωή ενός ανθρώπου. Αν κάνεις παρέα τόσο με τους δικούς μας όσο και με τους δικούς σου, υποκλίνεσαι σε όλους σαν λάτρης, τότε μπορείς εύκολα να χαθείς σε εισαγωγικά, φιόγκους και τραπέζια. Με αυτή την κατανόηση, ο ήρωάς μας είναι ο πιο δυνατός, εναντιούμενος στο roly-poly.

Είναι πιθανό ότι η ίδια η επιθυμία να σηκωθεί για να χαλαρώσει, να βρει έναν εναλλακτικό τρόπο για όλους και να διατηρήσει την ασυμφιλίωση, την ανεξαρτησία και το παιχνίδισμα ενός εφήβου είναι η επιθυμία του εσωτερικού απατεώνα στον ήρωα να συνειδητοποιήσει τις καταστροφικές του δυνατότητες, να παίξει με ζωή, εξαπατήστε, αλλά και πάλι χάνετε στην ηδονιστική αυτοκαταστροφή, γιατί το τραγούδι είναι γεμάτο με απαισιόδοξες εικόνες της αυταπάτης του ήρωα που επιβάλλεται από τον εαυτό του.

Όπως και να έχει, μετά από όλες τις αναλύσεις και τις αμφισβητήσεις λέξεων, το τραγούδι εξακολουθεί να αφήνει στους ακροατές του έναν τεράστιο ψυχικό χώρο για συζητήσεις, προβληματισμούς και «άκαρπες προβληματισμούς».

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Ο άνθρωπος είναι καταπληκτικός. Κλειστό λες. Θα ανέβει, θα τραβήξει τη λαβή, θα βεβαιωθεί: είναι πραγματικά κλειστό. Το ίδιο συμβαίνει και με τα μη υλικά: ξέρετε ότι κάτι δεν λειτουργεί, δεν μπορείτε να αλλάξετε κάτι, δεν μπορείτε να το επιστρέψετε, ότι τα δέντρα δεν θα είναι ξανά μεγάλα - και ωστόσο ελπίζετε.

Ελπίζετε να αποδείξετε σε ένα άτομο από ένα μακρινό παρελθόν ότι έκανε λάθος, να εξηγήσετε σε κάποιον σημαντικό ότι είναι δυνατό με διαφορετικό τρόπο. Φαίνεται ότι αυτό θα σας βοηθήσει να ξαναγράψετε το «τότε» σας και ταυτόχρονα να διορθώσετε κάτι σε ένα τόσο αντιαισθητικό «τώρα». Σπαταλάς την ενέργειά σου, φωνάζεις, εξηγείς, αποδεικνύεις. Δεν θέλετε να πιστέψετε ότι ένας άνθρωπος δεν θα καταλάβει.

Μερικές φορές ένα ασήμαντο βοηθά στην αλλαγή. Ο ψυχολόγος, απελπισμένος να περιμένει τις προσπάθειες να εξηγήσει και να αποδείξει από μόνες τους ότι θα καταλήξουν στο μηδέν, έρχεται με μια τέτοια μεταφορά. Φανταστείτε, λέει, ότι εσείς και ένας άντρας γεννηθήκατε και μεγαλώσατε σε ένα έρημο νησί. Και οι δύο ανατράφηκαν στις πραγματικότητες αυτού του νησιού: ο ωκεανός τριγύρω είναι ατελείωτος, ο άνθρωπος είναι φίλος, σύντροφος και τροφή για τον άνθρωπο, δεν υπάρχει ζωή στον Άρη (ο Άρης, ωστόσο, δεν υπάρχει - όπως άλλη γη εκτός από τη δική σου) .

Ο κόσμος δεν περιορίζεται από το νησί, μπορείτε να ζήσετε και να αγαπήσετε με έναν νέο τρόπο, να γυρίσετε την πλάτη ο ένας στον άλλο

Και μετά μια μέρα φεύγεις από αυτό το νησί σου και βρίσκεσαι στην ηπειρωτική χώρα. Η εικόνα του κόσμου, φυσικά, καταρρέει, αλλά μια νέα χτίζεται πάνω στα ερείπια. Ο κόσμος δεν περιορίζεται από τα όρια του νησιού, μπορείτε να ζήσετε και να αγαπήσετε με έναν νέο τρόπο, να γυρίσετε την πλάτη ο ένας στον άλλο χωρίς να ρισκάρετε ένα δόρυ, επευφημίες.

Καθοδηγούμενοι από καλές προθέσεις, φυσικά, κολυμπάτε πίσω στο νησί και προσπαθείτε να επικοινωνήσετε με ένα άτομο. Αλλά τίποτα δεν συμβαίνει: σκέφτεσαι σε νέες, δωρεάν κατηγορίες, προσπαθείς να μιλήσεις για τη Μεγάλη Γη, αλλά το άτομο δεν σε πιστεύει. Δεν έχει δει τίποτα εκτός από το νησί του και δεν θέλει να το δει. Γιατί δεν είναι όλοι έτοιμοι για την κατάρρευση της κοσμοθεωρίας. Γιατί έτσι κι αλλιώς πονάει.

Και τι να κάνουμε; Μπορείτε, φυσικά, να σταματήσετε να μιλάτε - αλλά αυτό δεν είναι πραγματικά μια λύση. Ναι, απόδραση. Μπορείτε να προσπαθήσετε να τον μεταφέρετε στη στεριά με το ζόρι. Αλλά αυτός, πιθανότατα, θα αντισταθεί - και οι δύο θα πνιγούν. Μπορείτε να συνεχίσετε να φυτεύετε συνδέσμους σε μια προσπάθεια να μεταφέρετε, να εξηγήσετε, να πείσετε. Ή μπορείτε να τον «μεταμοσχεύσετε» νοερά σε ένα έρημο νησί κάθε φορά που μιλάτε με ένα άτομο, συνειδητοποιώντας ότι αυτό δεν μπορεί να αλλάξει.

Διαχωρίστε το πρόβλημα από τον εαυτό σας

Arina Lipkina, ψυχολόγος

Η ζωή μας αποτελείται από περισσότερα γεγονότα και σχέσεις από όσα επιλέγουμε για τον εαυτό μας και ιστορίες για τη ζωή μας. Τείνουμε να επιστρέφουμε νοερά σε αυτό που μας συνέβη, να «κολλάμε» σε κάποια γεγονότα που προκάλεσαν πόνο, προσπαθώντας να αποδείξουμε σε κάποιον στο παρελθόν ότι έκανε λάθος.

Αλλά για το «τώρα» μας είναι μόνο σημαντικό πώς περιγράφουμε τα περιστατικά που συνέβησαν τότε, ερμηνεύουμε, τι νόημα και τι συναισθήματα προσδίδουμε. Είναι σημαντικό να μάθετε να διαχωρίζετε το πρόβλημα από τον εαυτό σας - αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να αλλάξετε τη στάση απέναντί ​​του. Είναι χρήσιμο να προσωποποιήσετε το πρόβλημα: δώστε του ένα όνομα, εξερευνήστε το. Όσο περισσότερο προσωποποιείται το πρόβλημα, τόσο περισσότερο διαχωρίζεται από το άτομο.

Ενας άλλος τρόπος - γίνει πιο ικανός και ικανός: για παράδειγμα, δημιουργία επιτυχημένων σχέσεων με άλλους ανθρώπους, ανάπτυξη της ικανότητας επίλυσης διαφόρων προβλημάτων ζωής. Ναι, εκεί, στο παρελθόν, ο αγαπημένος μας μας επέπληξε για κάτι, αλλά σήμερα δεν είμαστε πια οι ίδιοι: τώρα είμαστε σε θέση να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες που προηγουμένως μας μπέρδευαν. Οι νέες ιστορίες δημιουργούν νέες, ευρύτερες απόψεις για το παρελθόν μας.

Σε όλη μας τη ζωή, πολλοί από εμάς κουβαλάμε ένα σωρό με παράπονα εναντίον των γονιών μας: για κριτική, αδιαφορία ή, αντίθετα, αδίστακτα λόγια. Αλλά μήπως οι γονείς απλώς δεν μας καταλάβαιναν - τα παιδιά τους; Μήπως συμπεριφέρθηκαν έτσι λόγω των φόβων, της κατάθλιψης, της απελπισίας ή του πόνου τους; Τότε όλα όσα έγιναν και ειπώθηκαν έχουν κάποια σχέση με εμάς, με την προσωπικότητά μας; Οχι. Αξίζει λοιπόν να μείνουμε στο πεδίο του προβλήματος;

Το να αφήσεις το παρελθόν δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να χτίσεις ένα χαρούμενο παρόν.