Καταγράψτε τα σημάδια των παραμυθιών. Ένα μάθημα λογοτεχνικής ανάγνωσης "Ένα παραμύθι. Σημάδια και χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού"

Η ιστορία είναι καταπληκτική! Ένας υπέροχος κόσμος οικείος από την παιδική ηλικία, όπου το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό. Ζώα και δράκοι που μιλάνε, γενναίοι ήρωες και όμορφες πριγκίπισσες, καλές νεράιδες και κακοί μάγοι ζουν στις σελίδες των βιβλίων παραμυθιών. Τα παραμύθια καλούν όχι μόνο να πιστεύουμε στα θαύματα, αλλά και να διδάσκουμε καλοσύνη, ανταπόκριση, να μην υποκύπτουμε στις δυσκολίες, να ακούμε τους γονείς και να μην κρίνουμε τους άλλους από την εμφάνιση.

Τι είναι τα παραμύθια

Το παραμύθι είναι μια αφήγηση με πλασματικούς χαρακτήρες και μια πλοκή που έχει χαρακτήρα καθημερινό, ηρωικό ή μαγικό. Είναι λαογραφικά (που έχουν συνταχθεί από τον λαό), λογοτεχνικά (περιλαμβάνουν τα χαρακτηριστικά των λαϊκών παραμυθιών, αλλά ανήκουν σε έναν συγγραφέα) και του συγγραφέα (που γράφτηκε από έναν συγκεκριμένο συγγραφέα). Τα λαϊκά παραμύθια χωρίζονται σε μαγικά, καθημερινά και για ζώα.

λαογραφία

Πριν φτάσουν στον αναγνώστη, προχωρούν πολύ. Σε προφορική μορφή, περνούν από γενιά σε γενιά μέχρι που κάποιος συλλέκτης θρύλων τα γράψει σε χαρτί. Πιστεύεται ότι οι ήρωες των πρώτων ιστοριών ήταν η Γη, ο Ήλιος, η Σελήνη και άλλα φυσικά φαινόμενα και οι εικόνες ανθρώπων και ζώων άρχισαν να χρησιμοποιούνται αργότερα.

Τα λαϊκά παραμύθια έχουν μια αρκετά απλή δομή: ένα ρητό, μια αρχή και ένα τέλος. Το κείμενο διαβάζεται εύκολακαι δεν περιέχει σύνθετες λέξεις. Αλλά με φαινομενική απλότητα, διατηρεί όλο τον πλούτο της ρωσικής γλώσσας. Τα λαϊκά παραμύθια είναι ευκολοχώνευτα ακόμη και για τα νήπια, καθιστώντας τα την καλύτερη επιλογή για διάβασμα πριν τον ύπνο. Αυτό όχι μόνο θα προετοιμάσει το παιδί για ύπνο, αλλά και θα διδάξει διακριτικά τις αξίες της ζωής.

Τα κύρια χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού:

1. Παραμυθένια γραμματόσημα «Μια φορά κι έναν καιρό», «Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο».
2. Χρήση παροιμιών και ρήσεων.
3. Υποχρεωτική νίκη για τα καλά στον τελικό.
4. Οι δοκιμασίες που περνούν οι ήρωες έχουν εκπαιδευτικό και ηθικό χαρακτήρα.
5. Τα ζώα που σώζονται από τον ήρωα τον βοηθούν να ξεφύγει από δύσκολες καταστάσεις.

νοικοκυριό

Η δράση διαδραματίζεται στην καθημερινή ζωή, όχι «σε ένα μακρινό βασίλειο», αλλά σε μια συνηθισμένη πόλη ή χωριό. Περιγράφονται η ζωή εκείνης της εποχής, χαρακτηριστικά και συνήθειες. Οι ήρωες είναι οι φτωχοί και οι έμποροι, οι σύζυγοι, οι στρατιώτες, οι υπηρέτες και οι κύριοι. Η πλοκή βασίζεται σε συνηθισμένες καταστάσεις της ζωήςκαι συγκρούσεις, τις οποίες οι ήρωες πρέπει να λύσουν με τη βοήθεια της επιδεξιότητας, της ευρηματικότητας και ακόμη και της πονηριάς.

Τα καθημερινά παραμύθια γελοιοποιούν τις ανθρώπινες κακίες - απληστία, βλακεία, άγνοια. Το κύριο μήνυμα τέτοιων ιστοριών είναι ότι δεν πρέπει να φοβάται κανείς τη δουλειά, να μην είναι τεμπέλης και να ξεπερνά με σιγουριά τα εμπόδια. Αντιμετωπίστε τους άλλους με καλοσύνη, ανταποκριθείτε στη θλίψη κάποιου άλλου, μην λέτε ψέματα και μην είστε τσιγκούνηδες. Για παράδειγμα, "Χυλός από τσεκούρι", "Γογγύλι", "Επτάχρονη κόρη".

Σχετικά με τα ζώα

Συχνά οι χαρακτήρες είναι ζώα. Ζουν και επικοινωνούν σαν άνθρωποι, μιλάνε και παίζουν φάρσες, μαλώνουν και κάνουν ειρήνη. Μεταξύ των χαρακτήρων δεν υπάρχει ξεκάθαρο χωρισμός σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες. Κάθε ένα από αυτά είναι προικισμένο με ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό, το οποίο διαδραματίζεται στην πλοκή της ιστορίας. Μια πονηρή αλεπού, ένας κακός λύκος, ένας εργατικός λαγός και μια σοφή κουκουβάγια. Τέτοιες εικόνες είναι κατανοητές στα παιδιά και δίνουν ιδέες για την εξυπνάδα και τη βλακεία, για τη δειλία και το θάρρος, για την απληστία και την καλοσύνη.

μαγικός

Τι είναι το παραμύθι; Αυτός είναι ένας μυστηριώδης κόσμος γεμάτος μαγεία και μαγεία. Εκεί που μπορούν να μιλήσουν τα ζώα, η φύση ακόμα και τα αντικείμενα. Η σύνθεση είναι πιο σύνθετη, περιλαμβάνει μια εισαγωγή, μια αρχή, μια κεντρική πλοκή, μια κορύφωση και ένα τέλος. Η πλοκή βασίζεται στην υπέρβαση μιας δύσκολης κατάστασης ή στην επιστροφή μιας απώλειας. Για παράδειγμα, "Morozko", "Finist clear falcon", "Cinderella".

Ο κόσμος των χαρακτήρων είναι ασυνήθιστα ποικιλόμορφος. σολΟι κύριοι χαρακτήρες έχουν όλα τα θετικά χαρακτηριστικά, δηλαδή, όπως η ευγένεια, η γενναιοδωρία, η ανταπόκριση, το θάρρος. Τους εναντιώνονται κακοί, άπληστοι και εγωιστές αρνητικοί ήρωες. Στον αγώνα κατά των εχθρών, τα καλούδια βοηθούνται από υπέροχους βοηθούς και μαγικά αντικείμενα. Η κατάθεση είναι σίγουρα χαρούμενη. Ο ήρωας επιστρέφει στο σπίτι με τιμές, έχοντας ξεπεράσει όλες τις κακουχίες και τα εμπόδια.

Λογοτεχνικός

Έχει συγκεκριμένο συγγραφέααλλά στενά συνδεδεμένη με τη λαογραφία. Ένα λογοτεχνικό παραμύθι αντανακλά την άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο, τις ιδέες και τις επιθυμίες του, ενώ τα λαϊκά παραμύθια καταδεικνύουν γενικευμένες αξίες. Ο συγγραφέας συμπάσχει με τους βασικούς χαρακτήρες, εκφράζει συμπάθεια για μεμονωμένους ηθοποιούς και γελοιοποιεί ανοιχτά τους αρνητικούς χαρακτήρες.

Η βάση είναι συχνά οι πλοκές των λαϊκών παραμυθιών.

• Ο ήρωας ανήκει στον κόσμο της μαγείας.
• εχθρότητα μεταξύ ανάδοχων γονέων και παιδιών·
• τον ήρωα βοηθά η φύση, τα ζωντανά πλάσματα και οι μαγικές ιδιότητες.

Για τη μίμηση των λαϊκών παραμυθιών ισχύουν οι ίδιες αρχές: σκηνικό παραμυθιού, ομιλούντα ζώα, τριπλές επαναλήψεις και δημοτική. Συχνά χρησιμοποιούνται οι εικόνες των κύριων χαρακτήρων των λαϊκών παραμυθιών: Ιβάν ο ανόητος, Μπάμπα Γιάγκα, Τσάρος Κόσσεϊ και άλλοι. Ο συγγραφέας προσπαθεί για μεγαλύτερη λεπτομέρεια, οι χαρακτήρες και οι προσωπικές ιδιότητες των χαρακτήρων διατυπώνονται λεπτομερώς, το περιβάλλον είναι κοντά στην πραγματικότητα και υπάρχουν πάντα δύο γενιές: οι μεγαλύτεροι (γονείς) και οι νεότεροι (παιδιά).

Ζωντανά παραδείγματα λογοτεχνικού παραμυθιού περιλαμβάνουν το έργο του A. Pushkin «The Goldfish», του G. Andersen «The Snow Queen» και του Ch. Perrault «Puss in Boots».

Όποιο κι αν είναι το παραμύθι, στόχος του είναι να μάθει στο παιδί να μην απελπίζεται, να αναλαμβάνει με τόλμη καθήκοντα, να σέβεται τις απόψεις των άλλων. Κοιτάζοντας τις φωτεινές εικόνες, είναι εύκολο να καταλήξετε στη δική σας πλοκή για μια ήδη γνωστή ιστορία. Θα είναι χρήσιμο ακόμη και για έναν ενήλικα να ξεφύγει από τον συνηθισμένο κύκλο των ημερών και να βουτήξει στον υπέροχο κόσμο της μαγείας.

Χαρακτηριστικά παραμυθιού:

Το παραμύθι είναι πιο συχνά γραμμένο σε πεζογραφία, αλλά μπορεί επίσης να είναι και σε στίχους.

Μιλάει για μαγικά γεγονότα.

Δίνει μια γενική εικόνα του πραγματικού κόσμου.

Σε αυτό, το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό.

Ο ήρωας περνάει από μια σειρά δοκιμασιών, από τις οποίες, αφού αντιμετωπίζει δυσκολίες, βγαίνει νικητής.

Το παραμύθι εκφράζει τα όνειρα των ανθρώπων για μια καλύτερη ζωή.

Το παραμύθι αγαπά τις φωτεινές καλλιτεχνικές συσκευές.

Ένα παραμύθι έχει συχνά μια ιδιαίτερη αρχή και τέλος.

Δώστε παραδείγματα καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούνται συχνά στα παραμύθια:

Η υπερβολή είναι μια καλλιτεχνική υπερβολή.

Σύγκριση

αντίθεση - αντίθεση

Ρήση - ένα είδος εισαγωγής ή κατάληξης σε μια λαϊκή ιστορία. συνήθως άσχετο με το περιεχόμενό του

Το αστείο είναι μια παιχνιδιάρικη, πνευματώδης έκφραση, συνήθως σε ποιητική μορφή ή παροιμία.

Επανάληψη - μια τεχνική στον καλλιτεχνικό λόγο, που συνίσταται στη διπλή ή πολλαπλή επανάληψη των ίδιων ήχων, λέξεων κ.λπ. σε μια ορισμένη σειρά.

Απάντησε στις ερωτήσεις:

1) Τι αφορούν οι ιστορίες;

2) Ποιοι είναι οι χαρακτήρες στα παραμύθια για τα ζώα;

3) Τι λέγεται στα καθημερινά παραμύθια;

4) Τα παραμύθια στα οποία διαδραματίζονται φανταστικά (μαγικά) γεγονότα λέγονται μαγικά. Ο ήρωας στα παραμύθια αντιμετωπίζει πάντα τις δυσκολίες μόνος του ή μερικές φορές τον βοηθά ένας μαγικός βοηθός; Δώσε ένα παράδειγμα.

Γράφοντας ένα παραμύθι για τα ζώα

Φτιάξτε έναν πίνακα στο σημειωματάριό σας και γεμίστε τον με τα δικά σας παραδείγματα: φανταστείτε τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων μέσω ζώων που αντιστοιχούν σε αυτές τις ιδιότητες (Υπόδειξη: Χρησιμοποιήστε τις πλοκές των μύθων του I.A. Krylov που είναι γνωστές σε εσάς).

Ανθρώπινες ιδιότητες Ζώο

θετικός

σοφία κουκουβάγια, φίδι

αρνητικός

βλακεία γάιδαρος

Θυμηθείτε τις συνήθειες και τη συμπεριφορά των ζώων που ονομάσατε.

Χρησιμοποιώντας τα ονομασμένα ρήματα, φτιάξτε την πλοκή ενός μελλοντικού παραμυθιού για τα ζώα, έχοντας προηγουμένως επιλέξει τους ήρωές του.

Σε ένα πυκνό και όμορφο δάσος, σε ένα μεγάλο σπίτι, ζούσαν μαζί ένα Άλογο, ένας Πετεινός, μια Αγελάδα, ένα Κοτόπουλο, ένας Σκύλος και μια Γάτα.

Ο Πετεινός ξύπνησε τους πάντες τα χαράματα και φρόντιζε την κότα, το άλογο όργωνε τη γη, έσπειρε σιτάρι και τρύγιζε. Η αγελάδα έδινε γάλα σε όλους. Ο σκύλος φύλαγε το σπίτι. Η γάτα νανούρισε τους πάντες το βράδυ πριν πάει για ύπνο. Έζησαν και έκαναν καλό.

Ένα μοναχικό γουρούνι συνάντησε το σπίτι τους. Είδα πώς ζουν το Άλογο, η αγελάδα, ο κόκορας, η κότα, ο σκύλος και η γάτα και τους ζήλεψα. Για πολύ καιρό ζητούσε από φιλικά και εργατικά ζώα να την πάρουν σε μια μεγάλη οικογένεια. Συμφώνησαν. Το Γουρούνι χάρηκε, γρύλισε δυνατά. Τα ζώα τη ρωτούν: «Τι μπορείς να κάνεις;» Το Γουρούνι απαντά: «Ξέρω να τρώω τα πάντα. Μπορώ να σκάψω μεγάλες τρύπες. Μπορώ να παχύνω γρήγορα». Το άλογο, η αγελάδα, ο κόκορας, το κοτόπουλο, ο σκύλος και η γάτα αναστατώθηκαν και είπαν: «Δεν χρειαζόμαστε τέτοιες δεξιότητες!» Το Γουρούνι προσβλήθηκε και έσκαψε βαθιές τρύπες στην αυλή. Και μετά πήγε στο χωράφι, όργωσε και έσπειρε το Άλογο, πάτησε, έφαγε όλο το σιτάρι και έφαγε τόσο πολύ που δεν μπορούσε να κουνηθεί. Και ένας χωρικός πέρασε από το χωράφι. Είδε ένα χοντρό γουρούνι, και οδήγησε με ένα ραβδί στο σπίτι του χωριού - για να φτιάξει στιφάδο και λουκάνικο.

Και πάλι το Άλογο, η Αγελάδα, ο Πετεινός, η Κότα, ο Σκύλος και η Γάτα άρχισαν να ζουν και να ζουν και να κάνουν καλό.

Βρείτε σημάδια ενός είδους σε ένα παραμύθι. Υπογραμμίστε και γράψτε τα ονόματά τους.

Γράψτε μια ιστορία για τα ζώα σε ένα ξεχωριστό φύλλο χαρτιού. Κάντε εικονογραφήσεις.

Γράφουμε ένα κοινωνικό παραμύθι

Καταγράψτε ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα δεν σας αρέσουν περισσότερο. Απέναντι από κάθε ποιότητα ή ομάδα ιδιοτήτων και χαρακτηριστικών χαρακτήρων, σχεδιάστε και γράψτε ένα πορτρέτο ενός ατόμου του οποίου η εμφάνιση αντιστοιχεί σε αυτήν την ποιότητα ή χαρακτηριστικό χαρακτήρα (χρησιμοποιήστε επίθετα, συγκρίσεις, υπερβολή στο πορτρέτο).

Σκεφτείτε την πλοκή ενός οικιακού παραμυθιού.

Για παράδειγμα.

Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε ένα συγκεκριμένο κράτος, ζούσαν δύο αδέρφια: ο ένας ήταν ο Zhadka (ήταν πολύ άπληστος) και ο άλλος ήταν ο Shchedrotka (έδινε ό,τι είχε στους ανθρώπους).

(Περιλάβετε μια περιγραφή πορτρέτου των αδελφών στο παραμύθι).

Συνεχίστε την ιστορία απαντώντας στις παρακάτω ερωτήσεις:

Πώς συμπεριφέρθηκαν οι άλλοι στους αδελφούς; (χρησιμοποιήστε την αντίθεση, πάρτε αντώνυμα: αγαπούσα - μισούσε, σεβόμουν - περιφρονήθηκε, ήρθε να επισκεφτεί - παρακάμψει κ.λπ.)

Τι μπορεί να συμβεί στον πλούτο του Zhadka; (Επιλογές: φωτιά, πλημμύρα από τρομερή νεροποντή, τυφώνας, επίθεση από κλέφτες).

Πώς ανταπέδωσε ο κόσμος τη Στσεντρότκα για τη γενναιοδωρία και την καλοσύνη της;

Και πώς τιμώρησαν οι άνθρωποι τον Zhadka;

Πώς πιστεύεις πώς πρέπει να τελειώσει το παραμύθι αν το καλό σε αυτό νικήσει το κακό; Πρέπει να αλλάξει ο Ζάντκα;

Άρχισαν τα αδέρφια να ζουν μαζί και να κάνουν καλό και να μοιράζονται τους ανθρώπους;

Τίτλος της ιστορίας.

Βρείτε τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους στο καθημερινό παραμύθι που γράψατε με τη βοήθεια ερωτήσεων, υπογραμμίστε τα και υπογράψτε τα.

Γράψε το δικό σου παραμύθι. Κάντε εικονογραφήσεις.

Γράφοντας ένα παραμύθι

Και τώρα αρχίζει η διασκέδαση. Σκεφτείτε και γράψτε τυχόν φανταστικά γεγονότα. Αλλά θυμηθείτε, πρέπει να βασίζονται σε πραγματικά περιστατικά.

Και αν οι εξωγήινοι δρουν στο παραμύθι σας, θα πρέπει να μοιάζουν με ανθρώπους, αφού το θέμα της απεικόνισης στη λογοτεχνία είναι πάντα η ζωή ενός ανθρώπου, η σχέση του με άλλους ανθρώπους, με την εξουσία, με την κοινωνία, με τον έξω κόσμο.

Τώρα δοκιμάστε να γράψετε μια ιστορία.

Χρησιμοποιήστε αυτές τις συμβουλές:

Σε ένα παραμύθι, μπορείτε να μιλήσετε για τις μεταμορφώσεις των ηρώων, την ανάσταση από τους νεκρούς, να προικίσετε ζώα με ανθρώπινη ομιλία, να επινοήσετε εικόνες φανταστικών πλασμάτων ή να χρησιμοποιήσετε εικόνες ηρώων γνωστών σας από μύθους, θρύλους, πεποιθήσεις και πεποιθήσεις.

Θυμηθείτε ότι στα παραμύθια μπορεί να υπάρχει ένας μαγικός βοηθός του πρωταγωνιστή.

Η πλοκή χρησιμοποιεί συχνά τρεις επαναλήψεις.

Ο ήρωας σε ένα παραμύθι περνάει από μια σειρά δοκιμασιών, λαμβάνει ένα βραβείο για θάρρος, θάρρος, καλή καρδιά, ευρηματικότητα, εργατικότητα. Και οι κακοί, οι εγωιστές τιμωρούνται.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την εικόνα του μονοπατιού, που παίζει το ρόλο της μοίρας ενός ατόμου.

Η δύναμη του ήρωα, των βοηθών του και των εχθρών του μπορεί να είναι υπερβολική.

Θυμηθείτε, τα παραμύθια πρέπει να έχουν αίσιο τέλος.

Μην επινοείτε πάρα πολλούς χαρακτήρες. Θα είναι δύσκολο για εσάς να συνδέσετε τις ενέργειές τους σε μια πλοκή.

Παρατηρήστε τη συνήθη σύνθεση και τα βασικά στοιχεία ενός παραμυθιού: αρχή παραμυθιού, επαναλήψεις, φανταστικά γεγονότα, ρητά, ανέκδοτα, λαογραφικά επιθέματα (όμορφο κορίτσι, καλός φίλος, σκοτεινό δάσος, ψηλά βουνά, σκοτεινά δάση, γαλάζια θάλασσα, μεταξωτό γρασίδι, κόκκινος ήλιος, κ.λπ.), υπέροχο τέλος.

Όταν περιγράφετε τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, προσπαθήστε να εκφράσετε τη στάση σας σε αυτό που συμβαίνει.

Έχοντας αναλύσει τη δομή ενός λαϊκού παραμυθιού, και ιδιαίτερα προσεκτικά τη ρωσική εκδοχή του (που αποτελεί σε μεγάλο βαθμό μέρος της ινδοευρωπαϊκής κληρονομιάς, στην οποία ανήκουν και τα γερμανικά και τα ιταλικά παραμύθια), ο V.Ya. Ο Propp διατύπωσε τις ακόλουθες τρεις αρχές:

Τα σταθερά, σταθερά στοιχεία ενός παραμυθιού είναι οι λειτουργίες των χαρακτήρων, ανεξάρτητα από το ποιοι και πώς εκτελούνται.

Ο αριθμός των λειτουργιών που γνωρίζει ένα παραμύθι είναι περιορισμένος.

Η σειρά των συναρτήσεων είναι πάντα η ίδια.

Σύμφωνα με το σύστημα του Propp, υπάρχουν τριάντα μία από αυτές τις λειτουργίες και αν λάβουμε υπόψη ότι εξακολουθούν να ποικίλλουν και αλλάζουν στο εσωτερικό, τότε υπάρχει αρκετό υλικό για να δώσει μια περιγραφή της μορφής ενός παραμυθιού. Εδώ είναι αυτή:

1. Απουσία κάποιου από τα μέλη της οικογένειας.

Οι γονείς φεύγουν για δουλειά. «Ο πρίγκιπας έπρεπε να κάνει ένα μακρύ ταξίδι, να αφήσει τη γυναίκα του στα χέρια κάποιου άλλου». «Αυτός (ο έμπορος) φεύγει κάπως για ξένες χώρες». Οι συνήθεις μορφές απουσίας: να δουλεύεις, στο δάσος, να εμπορεύεσαι, να πας στον πόλεμο, «για δουλειές».

Μια εντεινόμενη μορφή απουσίας είναι ο θάνατος των γονέων.

Μερικές φορές άνθρωποι της νεότερης γενιάς εξοστρακίζονται. Πηγαίνουν ή πάνε να επισκεφτούν, να ψαρέψουν, να περπατήσουν, να μαζέψουν μούρα.

«Δεν μπορείς να κοιτάξεις μέσα σε αυτή την ντουλάπα». «Να προσέχεις τον αδερφό σου, μη βγαίνεις από την αυλή». «Αν έρθει ο γιάγκα-μπάμπα, δεν λες τίποτα, σώπα». «Ο πρίγκιπας την έπεισε πολύ, την πρόσταξε να μην φύγει από τον ψηλό πύργο» κ.λπ.

3. Παράβαση της απαγόρευσης.

Οι μορφές της παράβασης αντιστοιχούν στις μορφές της απαγόρευσης, οι συναρτήσεις 2 και 3 αποτελούν ένα ζευγαρωμένο στοιχείο.

4. Ανακαλύπτοντας.

Ένα νέο πρόσωπο μπαίνει τώρα στην ιστορία, που μπορεί να ονομαστεί ανταγωνιστής του ήρωα (το παράσιτο). Ο ρόλος του είναι να διαταράξει την ηρεμία μιας ευτυχισμένης οικογένειας, να προκαλέσει κάποιου είδους προβλήματα, να προκαλέσει βλάβη, ζημιά. Ο εχθρός του ήρωα μπορεί να είναι ένα φίδι, και ένας διάβολος, και ληστές, και μια μάγισσα, και μια θετή μητέρα κ.λπ. Η ανακάλυψη έχει στόχο να ανακαλύψει πού βρίσκονται τα παιδιά, μερικές φορές πολύτιμα αντικείμενα κλπ. Αρκούδα: "Ποιος θα μου πει για τα βασιλικά παιδιά, πού πήγαν;" Δικαστικός επιμελητής: «Πού τους παίρνετε αυτούς τους ημιπολύτιμους λίθους;»

5. Έκδοση.

Ο ανταγωνιστής λαμβάνει μια άμεση απάντηση στην ερώτησή του.

6. Κόλπο.

Ένας ανταγωνιστής ή παράσιτο παίρνει την εμφάνιση κάποιου άλλου. Το φίδι μετατρέπεται σε μια χρυσή κατσίκα, έναν όμορφο νεαρό άνδρα. Η μάγισσα προσποιείται ότι είναι μια «εγκάρδια γριά», μιμείται τη φωνή της μητέρας της. Ο κλέφτης παριστάνει τον ζητιάνο.

Μετά έρχεται η ίδια η συνάρτηση. Η μάγισσα προσφέρεται να πάρει το δαχτυλίδι, ο νονός προσφέρεται να κάνει ένα ατμόλουτρο, η μάγισσα προσφέρεται να βγάλει το φόρεμά της, να κολυμπήσει στη λίμνη. Η θετή μητέρα δίνει στον θετό της κέικ δηλητηριασμένα. Κόλλησε μια μαγική καρφίτσα στα ρούχα του. Οι κακές αδερφές πλαισιώνουν το παράθυρο από το οποίο πρέπει να πετάξει ο Finist με μαχαίρια και πόντους.

7. Ακούσια συνενοχή.

Ο ήρωας συμφωνεί με όλη την πειθώ του ανταγωνιστή, δηλ. παίρνει ένα δαχτυλίδι, πηγαίνει να κάνει μπάνιο, να κολυμπήσει κ.λπ. Φαίνεται ότι οι απαγορεύσεις παραβιάζονται πάντα, οι δόλιες προσφορές, αντίθετα, γίνονται πάντα αποδεκτές και πραγματοποιούνται.

8. Καταστροφή (ή έλλειψη).

Αυτή η λειτουργία είναι εξαιρετικά σημαντική, αφού, στην πραγματικότητα, δημιουργεί την κίνηση ενός παραμυθιού.

Ένας ανταγωνιστής απαγάγει ένα άτομο. Κλέβει ή αφαιρεί το μαγικό φάρμακο. Λεηλατεί ή χαλάει τις σοδειές. Προκαλεί σωματική βλάβη. Προκαλεί ξαφνική εξαφάνιση. Διώχνει κάποιον έξω. Διατάζει να ρίξουν κάποιον στη θάλασσα. Μαγεύει κάποιον ή κάτι. Κάνει μια αλλαγή. Διατάζει να σκοτώσουν. Διαπράττει φόνο. Απαγάγει έναν άντρα. Κηρύσσει πόλεμο κ.ο.κ. και τα λοιπά. Πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι το παράσιτο προκαλεί συχνά δύο ή τρεις βλάβες ταυτόχρονα.

9. Διαμεσολάβηση.

Αναφέρεται πρόβλημα ή έλλειψη, ο ήρωας απευθύνεται με αίτημα ή διαταγή, αποστέλλεται ή αφήνεται ελεύθερος.

10. Έναρξη αντιπολίτευσης.

Ο ήρωας συμφωνεί ή αποφασίζει να αντισταθεί. «Αφήστε μας να βρούμε τις πριγκίπισσες σας».

11. Ο ήρωας φεύγει από το σπίτι.

Διαφορετικές είναι οι αποστολές ηρώων-αναζητητών και ηρώων-θυμάτων. Τα πρώτα στοχεύουν στην αναζήτηση, τα δεύτερα ανοίγουν την αρχή αυτού του μονοπατιού χωρίς αναζήτηση, στο οποίο περιμένουν τον ήρωα διάφορες περιπέτειες. Πρέπει να ληφθεί υπόψη το εξής: εάν μια κοπέλα απαχθεί και κάποιος αναζητητής την ακολουθήσει, τότε το σπίτι αφήνουν δύο άτομα. Όμως το μονοπάτι που ακολουθεί η ιστορία, το μονοπάτι πάνω στο οποίο χτίζεται η δράση, είναι το μονοπάτι του αναζητητή. Αν, για παράδειγμα, μια κοπέλα αποβληθεί και δεν υπάρχει αναζητητής, τότε η αφήγηση ακολουθεί την αποχώρηση και τις περιπέτειες του τραυματισμένου ήρωα.

12. Ο δωρητής δοκιμάζει τον ήρωα.

Ο ήρωας συναντά έναν μαγικό δότη. Ο ήρωας δοκιμάζεται, ανακρίνεται, επιτίθεται κ.λπ., κάτι που τον προετοιμάζει να δεχθεί έναν μαγικό πράκτορα ή βοηθό. Ο Γιάγκα δίνει στο κορίτσι εργασία. Οι ήρωες του δάσους προσφέρουν στον ήρωα να υπηρετήσει για τρία χρόνια. Ο ετοιμοθάνατος ή ο αποθανών ζητά μια χάρη. Ο ήρωας ζητείται έλεος κ.λπ.

13. Ο ήρωας αντιδρά στις ενέργειες του μελλοντικού δότη.

Ο ήρωας περνά (αποτυγχάνει) τη δοκιμασία. Ο ήρωας απαντά (δεν απαντά) στον χαιρετισμό. Προσφέρει (δεν προσφέρει) υπηρεσία στον αποθανόντα. Απελευθερώνει τον κρατούμενο. Γλιτώνει αυτόν που ζητάει κ.λπ.

14. Λήψη μιας μαγικής θεραπείας.

Τα ακόλουθα μπορούν να χρησιμεύσουν ως μαγικά μέσα: 1) ζώα (άλογο, αετός κ.λπ.). 2) αντικείμενα από τα οποία είναι μαγικοί βοηθοί (ένας πυριτόλιθος και ένα άλογο, ένα δαχτυλίδι με συντρόφους). 3) αντικείμενα που έχουν μια μαγική ιδιότητα, όπως ρόπαλα, σπαθιά, άρπα, μπάλες και πολλά άλλα. 4) ιδιότητες που αποδίδονται άμεσα, όπως δύναμη, ικανότητα μετατροπής σε ζώα κ.λπ.

15. Ο ήρωας μεταφέρεται, παραδίδεται ή μεταφέρεται στη θέση του θέματος της αναζήτησης.

Πετάει στον αέρα. Σε άλογο, σε πουλί, σε μορφή πουλιού, σε ιπτάμενο πλοίο, σε μαγικό χαλί, στην πλάτη ενός γίγαντα ή ενός πνεύματος, σε μια άμαξα του διαβόλου κ.λπ. Το πέταγμα σε ένα πουλί συνοδεύεται μερικές φορές από μια λεπτομέρεια: πρέπει να το ταΐσετε στην πορεία, ο ήρωας παίρνει μαζί του έναν ταύρο κ.λπ. Καβαλάει στη γη ή στο νερό. Ιππασία σε άλογο ή λύκο. Στο πλοίο. Ο χωρίς χέρια κουβαλάει τον χωρίς πόδια. Η γάτα κολυμπάει κατά μήκος του ποταμού στην πλάτη του σκύλου. Η μπάλα δείχνει το δρόμο. Η αλεπού οδηγεί τον ήρωα στην πριγκίπισσα, και ούτω καθεξής.

16. Ο ήρωας και ο αντίπαλος μπαίνουν στον αγώνα.

Παλεύουν στο ανοιχτό πεδίο. Πρώτα απ 'όλα, αυτό περιλαμβάνει μια μάχη με ένα φίδι ή με το Miracle Yuda κ.λπ., καθώς και μια μάχη με έναν εχθρικό στρατό, με έναν ήρωα κ.λπ. Μπαίνουν στον διαγωνισμό. Ο ήρωας με τη βοήθεια πονηρών κερδίζει. Ο τσιγγάνος πετάει το Φίδι, στύβοντας ένα κομμάτι τυρί κότατζ αντί για πέτρα, πετώντας ένα χτύπημα στο πίσω μέρος του κεφαλιού για ένα σφύριγμα κ.λπ.

17. Ο ήρωας στοχοποιείται.

Ο ήρωας τραυματίζεται κατά τη διάρκεια της μάχης. Η πριγκίπισσα τον ξυπνά πριν τον αγώνα, προκαλώντας του μια πληγή στο μάγουλο με ένα μαχαίρι. Η πριγκίπισσα σημαδεύει τον ήρωα με ένα δαχτυλίδι στο μέτωπο. Τον φιλάει, με αποτέλεσμα να ανάψει ένα αστέρι στο μέτωπό του. Ο ήρωας λαμβάνει ένα δαχτυλίδι ή μια πετσέτα. Έχουμε συνδυασμό δύο μορφών στην περίπτωση που ο ήρωας τραυματιστεί στη μάχη και η πληγή είναι δεμένη με ένα μαντήλι της πριγκίπισσας ή του βασιλιά.

18. Ηττήθηκε ανταγωνιστής.

Ηττάται σε ανοιχτή μάχη. Κερδίζει σε έναν διαγωνισμό. Χάνει στα χαρτιά. Χάνει στη ζύγιση. Σκοτώνεται χωρίς προκαταρκτική μάχη (το Φίδι σκοτώνεται κοιμάται). Διώχνεται απευθείας κ.ο.κ.

19. Το πρόβλημα ή η έλλειψη εξαλείφεται.

Αυτή η συνάρτηση σχηματίζει ένα ζευγάρι με το σαμποτάζ. Με αυτή τη λειτουργία, η ιστορία φτάνει στο αποκορύφωμά της.

20. Η επιστροφή του ήρωα.

Η επιστροφή γίνεται συνήθως με τις ίδιες μορφές με την άφιξη.

21. Ο ήρωας διώκεται.

Ο διώκτης κυνηγά τον ήρωα. Το φίδι πιάνει τον Ιβάν, η μάγισσα πετάει πίσω από το αγόρι, οι χήνες πετούν πίσω από το κορίτσι. Καταδιώκει τον ήρωα, μετατρέπεται γρήγορα σε διάφορα ζώα κλπ. Ο μάγος καταδιώκει τον ήρωα με τη μορφή λύκου, λούτσου, ανθρώπου, κόκορα. Οι διώκτες (Snake Wives κ.λπ.) μετατρέπονται σε δελεαστικά αντικείμενα και μπαίνουν εμπόδιο στον ήρωα. «Θα τρέξω μπροστά και θα τον αφήσω να έχει μια ζεστή μέρα, κι εγώ ο ίδιος θα γίνω ένα πράσινο λιβάδι: σε αυτό το καταπράσινο λιβάδι θα μετατραπώ σε ένα πηγάδι, σε αυτό το πηγάδι θα επιπλέει ένα ασημένιο γούρι… Τότε θα τους σκίσει χώρια σαν παπαρουνόσπορος».

22. Ο ήρωας φεύγει από τη δίωξη.

Ο ήρωας τρέχει, κατά τη διάρκεια της πτήσης βάζει εμπόδια στον διώκτη. Πετάει μια βούρτσα, μια χτένα, μια πετσέτα. Μετατρέπονται σε βουνά, δάση, λίμνες. Ο Vertogor και ο Vertodub στρίβουν βουνά και βελανιδιές, τα βάζουν στο δρόμο του Φιδιού. Ο ήρωας κατά τη διάρκεια της πτήσης μετατρέπεται σε αντικείμενα που τον κάνουν αγνώριστο. Η πριγκίπισσα μετατρέπει τον εαυτό της και τον πρίγκιπα σε πηγάδι και κουτάλα, σε εκκλησία και ιερέα. Ο ήρωας κρύβεται κατά τη διάρκεια της πτήσης. Ένα ποτάμι, μια μηλιά, μια σόμπα κρύβουν ένα κορίτσι.

Για τη σωτηρία από τη δίωξη, πολλά παραμύθια τελειώνουν. Ο ήρωας φτάνει στο σπίτι, μετά, αν έχει αποκτηθεί κορίτσι, παντρεύεται. Αυτό όμως δεν συμβαίνει πάντα. Το παραμύθι αναγκάζει τον ήρωα να υπομείνει μια νέα ατυχία. Εμφανίζεται πάλι ο εχθρός του, κλέβεται η λεία του Ιβάν, σκοτώνεται ο ίδιος κ.ο.κ. Με μια λέξη, η δολιοφθορά της πλοκής επαναλαμβάνεται, άλλοτε με τις ίδιες μορφές όπως στην αρχή, άλλοτε σε άλλες, νέα στο δεδομένο παραμύθι. Αυτό ξεκινά μια νέα ιστορία. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένες μορφές επαναλαμβανόμενης δολιοφθοράς. έχουμε πάλι απαγωγές, μάγια, δολοφονίες και ούτω καθεξής. Υπάρχουν όμως συγκεκριμένα παράσιτα για αυτή τη νέα μάστιγα. Αυτά είναι τα μεγαλύτερα αδέρφια του Ιβάν. Λίγο πριν φτάσουν στο σπίτι, αφαιρούν το θήραμα του Ιβάν, σκοτώνοντάς τον μερικές φορές ο ίδιος. Εάν τον αφήσουν ζωντανό, τότε για να δημιουργηθεί μια νέα αναζήτηση, είναι απαραίτητο να χαράξουμε ξανά με κάποιο τρόπο μια τεράστια χωρική γραμμή μεταξύ του ήρωα και του αντικειμένου της αναζήτησής του. Αυτό επιτυγχάνεται ρίχνοντας τον Ιβάν σε μια άβυσσο (σε ένα λάκκο, στον κάτω κόσμο, άλλοτε στη θάλασσα), όπου άλλοτε πετά για τρεις ολόκληρες μέρες. Μετά όλα επαναλαμβάνονται από την αρχή, δηλ. και πάλι μια τυχαία συνάντηση με έναν δότη, μια δοκιμασία που πέρασε ή μια υπηρεσία που προσφέρθηκε κ.λπ., λαμβάνοντας ένα μαγικό φάρμακο και χρησιμοποιώντας το για να επιστρέψετε στο σπίτι σας στο βασίλειό σας. Από αυτή τη στιγμή η εξέλιξη είναι διαφορετική από την αρχή. Αυτό το φαινόμενο σημαίνει ότι πολλά παραμύθια αποτελούνται από δύο σύνολα λειτουργιών που μπορούν να ονομαστούν κινήσεις. Μια νέα ατυχία δημιουργεί μια νέα κίνηση και με αυτόν τον τρόπο μια ολόκληρη σειρά από παραμύθια συνδυάζεται μερικές φορές σε μια ιστορία. Ωστόσο, η εξέλιξη που θα σκιαγραφηθεί παρακάτω, αν και δημιουργεί μια νέα κίνηση, αποτελεί συνέχεια αυτού του παραμυθιού.

23. Ο ήρωας φτάνει αγνώριστος στο σπίτι του ή σε άλλη χώρα.

24. Ο ψεύτικος ήρωας προβάλλει αβάσιμους ισχυρισμούς.

25. Στον ήρωα προσφέρεται ένα δύσκολο έργο.

26. Το πρόβλημα λύθηκε.

27. Ο ήρωας θα αναγνωριστεί.

28. Ο ψεύτικος ήρωας ή ανταγωνιστής εκτίθεται.

29. Στον ήρωα δίνεται μια νέα ματιά.

30. Ο εχθρός τιμωρείται.

31. Ο ήρωας παντρεύεται.

Φυσικά, δεν έχουν όλα τα παραμύθια όλες τις λειτουργίες. μπορεί να παραβιαστεί η αυστηρή σειρά των συναρτήσεων, είναι δυνατά άλματα, προσθήκες, σύνθεση, αλλά αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με την κύρια κίνηση. Ένα παραμύθι μπορεί να ξεκινήσει από την πρώτη λειτουργία, από την έβδομη ή από τη δωδέκατη, αλλά - αν, φυσικά, το παραμύθι είναι αρκετά παλιό - είναι απίθανο να γυρίσει πίσω, να αποκαταστήσει τα κομμάτια που λείπουν.

Αυτό ολοκληρώνει τις παρατηρήσεις μας σχετικά με τις "συναρτήσεις Propp". Θα συμβουλεύουμε μόνο - σε όσους έχουν επιθυμία - να ασκηθούν, να συγκρίνουν την παραπάνω λίστα με την πλοκή οποιασδήποτε ταινίας περιπέτειας. Είναι εκπληκτικό πόσες συμπτώσεις θα βρεθούν και πόσο ακριβώς θα τηρηθεί η ίδια σειρά: αυτό σημαίνει η παράδοση του παραμυθιού, πόσο άφθαρτο είναι, πώς ζει για πάντα στον πολιτισμό μας. Πολλά βιβλία περιπέτειας προσκολλώνται στον ίδιο καμβά.

Μας ενδιαφέρουν αυτές οι λειτουργίες γιατί στη βάση τους μπορούμε να δημιουργήσουμε άπειρο αριθμό ιστοριών, όπως μπορείτε να συνθέσετε όσες μελωδίες θέλετε, έχοντας δώδεκα νότες (χωρίς να υπολογίζονται οι τέταρτοι τόνοι, δηλαδή παραμένοντας στο αυστηρά περιορισμένο ηχητικό σύστημα της περιόδου της προηλεκτρονικής μουσικής που υιοθετήθηκε στη Δύση) .

Στο σεμινάριό μας στο Reggio Emilia, για να δοκιμάσουμε τις «λειτουργίες Proppian» ως προς την παραγωγικότητα, τις περιορίσαμε αυθαίρετα σε είκοσι, παραλείποντας κάποιες και αντικαθιστώντας άλλες με τον ίδιο αριθμό φανταστικών θεμάτων. Δύο φίλοι καλλιτέχνες έφτιαξαν είκοσι τραπουλόχαρτα, το καθένα με ένα σύντομο όνομα της αντίστοιχης συνάρτησης και ένα σχέδιο - υπό όρους ή καρικατούρα, αλλά κάθε φορά πολύ ακριβές:

1. Συνταγή ή απαγόρευση. 2. Παράβαση. 3. Καταστροφή ή έλλειψη. 4. Αναχώρηση του ήρωα. 5. Εργασία. 6. Συνάντηση με τον δωρητή. 7. Μαγικά δώρα. 8. Η εμφάνιση του ήρωα. 9. Υπερφυσικές ιδιότητες του ανταγωνιστή. 10. Πολεμήστε. 11. Νίκη. 12. Επιστροφή. 13. Άφιξη στο σπίτι. 14. Ψεύτικος ήρωας. 15. Δύσκολες δοκιμασίες. 16. Το πρόβλημα εξαλείφεται. 17. Αναγνώριση του ήρωα. 18. Ο ψεύτικος ήρωας εκτίθεται. 19. Τιμωρία του ανταγωνιστή. 20. Γάμος.

Στη συνέχεια, η ομάδα άρχισε να εργάζεται για να εφεύρει μια ιστορία, κατασκευασμένη σύμφωνα με το σύστημα "Propp row", από είκοσι κάρτες "Propp". Πρέπει να πω ότι ήταν χαρούμενο, με μια αισθητή προκατάληψη στην παρωδία.

Είδα ότι με τη βοήθεια αυτών των «καρτών» δεν κοστίζει τίποτα στα παιδιά να συνθέσουν ένα παραμύθι, γιατί κάθε λέξη της σειράς (που δηλώνει μια λειτουργία ή ένα θέμα παραμυθιού) είναι κορεσμένη με παραμυθένιο υλικό. και μπορεί εύκολα να διαφοροποιηθεί. Θυμάμαι πώς ερμηνεύτηκε κάποτε η «απαγόρευση» με έναν περίεργο τρόπο: φεύγοντας από το σπίτι, ο πατέρας απαγόρευσε στα παιδιά να πετούν γλάστρες με λουλούδια από το μπαλκόνι στα κεφάλια των περαστικών ...

Όταν επρόκειτο για «δύσκολες δοκιμασίες», κάποιος δεν παρέλειψε να προτείνει στον ήρωα να πάει στο νεκροταφείο τα μεσάνυχτα: μέχρι μια ορισμένη ηλικία, αυτό φαίνεται στο παιδί το ύψος του θάρρους - τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο τρομερό.

Αλλά και στα παιδιά αρέσει να ανακατεύουν τα χαρτιά και να βρίσκουν τους δικούς τους κανόνες. για παράδειγμα, χτίζοντας μια ιστορία σε τρεις κάρτες που έχουν τραβηχτεί τυχαία, ή αρχίζοντας να συνθέτουμε από το τέλος, ή χωρίζοντας την τράπουλα στη μέση και ενεργώντας σε δύο ομάδες, διαγωνίζοντας ποιος έχει την πιο διασκεδαστική ιστορία. Συμβαίνει ότι μια μόνο κάρτα υποδηλώνει ένα παραμύθι. Έτσι, μια κάρτα με την εικόνα των «μαγικών δώρων» αποδείχθηκε ότι ήταν αρκετή για έναν μαθητή της τέταρτης τάξης να βρει μια ιστορία για ένα στυλό που κάνει τη δική του εργασία.

Ο καθένας μπορεί να φτιάξει μια τράπουλα με τα "κάρτες του Propp" - από είκοσι κομμάτια ή τριάντα ένα, ή ακόμα και πενήντα, όπως θέλει: αρκεί να γράψετε τα ονόματα των λειτουργιών ή τα θέματα παραμυθιού στις κάρτες. Μπορείτε να το κάνετε χωρίς εικονογράφηση.

Μερικοί άνθρωποι πέφτουν στο λάθος να πιστέψουν ότι αυτό το παιχνίδι είναι σαν ένα παιχνίδι παζλ όπου σας δίνονται είκοσι (ή χίλια) κομμάτια κάποιου σχεδίου με το καθήκον να επαναφέρετε αυτό το ψηφιδωτό σχέδιο. Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι χάρτες του Propp σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε έναν αναρίθμητο αριθμό ολοκληρωμένων σχεδίων, επειδή κάθε μεμονωμένο στοιχείο είναι διφορούμενο, το καθένα προσφέρεται για πολλές ερμηνείες ... "

Πώς αλλιώς μπορούν τα παλιά παραμύθια να μας βοηθήσουν στη συγγραφή νέων μαγικών ιστοριών; Αυτές είναι οι μέθοδοι που μας προσφέρει ο Gianni Rodari στη Γραμματική της Φαντασίας.

- «Διαστρέβλωση» ενός παλιού παραμυθιού (για παράδειγμα, η Κοκκινοσκουφίτσα καλεί την αστυνομία για βοήθεια και κυνηγά τον Λύκο με μοτοσικλέτα· η Σταχτοπούτα πηγαίνει στη βασιλική μπάλα, αλλά έρχεται σε άλλο βασίλειο).

Παραμύθια "μέσα προς τα έξω" (για παράδειγμα, το αγόρι με τον αντίχειρα δεν ξεφεύγει από τον Ogre, αλλά γίνεται φίλος του, τον διδάσκει να τρώει χυλό· η Χιονάτη δεν συνάντησε επτά νάνους, αλλά επτά γίγαντες).

Συνέχεια του παλιού παραμυθιού: τι έγινε μετά;

Ένα μείγμα παραμυθιών (για παράδειγμα, ο Πινόκιο βοηθά τη Σταχτοπούτα στις δουλειές του σπιτιού και πηγαίνει μαζί της στην μπάλα· η Ωραία Κοιμωμένη προειδοποιείται για τις μηχανορραφίες της κακιάς μάγισσας Thumbelina).

Μεταφέροντας τους ήρωες και την πλοκή του παλιού παραμυθιού σε άλλη εποχή και άλλο μέρος (για παράδειγμα, ο Χανς ο Παρδαλός Αυλητής με τον μαγικό του σωλήνα, οι ήχοι του οποίου συναρπάζουν τους αρουραίους, επίσης «υπνωτίζει» όλα τα αυτοκίνητα σε μια σύγχρονη πόλη και τα παίρνει στο μπουντρούμι μαζί του).

Και αυτό, φυσικά, δεν είναι το μόνο που μπορείτε να σκεφτείτε.

The Tale of the Golden Cockerel

Το παραμύθι ως είδος προφορικής λαϊκής τέχνης.

Τα παραμύθια είναι το αρχαιότερο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, κλασικό δείγμα λαογραφίας. Διδάσκουν ένα άτομο να ζει, εμπνέουν αισιοδοξία σε αυτόν, επιβεβαιώνουν την πίστη στον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Πίσω από τη φανταστική φύση του παραμυθιού και της μυθοπλασίας, κρύβονται πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις. Τα ανθρωπιστικά ιδανικά, το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή δίνουν στα παραμύθια καλλιτεχνική πειστικότητα και ενισχύουν τη συναισθηματική τους επίδραση στους ακροατές.

Το παραμύθι είναι μια γενική έννοια. Η παρουσία ορισμένων χαρακτηριστικών του είδους καθιστά δυνατή την απόδοση αυτού ή εκείνου του προφορικού έργου πεζογραφίας στα παραμύθια. Ανήκοντας στο επικό γένος προβάλλει χαρακτηριστικά όπως η αφήγηση και η πλοκή. Το παραμύθι είναι αναγκαστικά διασκεδαστικό, ασυνήθιστο, με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδέα του θριάμβου του καλού έναντι του κακού, της αλήθειας πάνω στο ψέμα, της ζωής έναντι του θανάτου. όλα τα γεγονότα σε αυτό τελειώνουν, η ελλιπής και η ατελής δεν είναι χαρακτηριστικά μιας πλοκής παραμυθιού.

Το κύριο χαρακτηριστικό του είδους ενός παραμυθιού είναι ο σκοπός του, αυτό που συνδέει το παραμύθι με τις ανάγκες της συλλογικότητας. «Στα ρωσικά παραμύθια που μας έχουν φτάσει στους δίσκουςXVIII – XXαιώνες, όπως και στα παραμύθια που υπάρχουν τώρα, κυριαρχεί η αισθητική λειτουργία. Οφείλεται στην ιδιαίτερη φύση της παραμυθίας.1

Η μυθοπλασία είναι χαρακτηριστικό όλων των ειδών παραμυθιών διαφορετικών λαών. Το γεγονός ότι το παραμύθι δεν προσποιείται την αυθεντικότητα της αφήγησής του τονίζεται από τις αγαπημένες απαρχές των ανατολίτικων παραμυθιών: "Ήταν ή όχι - τρία μήλα έπεσαν από τον ουρανό", καθώς και τα τελειώματα των ρωσικών παραμυθιών: «Όλο το παραμύθι - δεν μπορείς πια να λες ψέματα» ή Γερμανικά: «Ποιος πίστεψε - θα πληρώσει το τάλαρο. Αυτός είναι και ο λόγος για τη μεταφορά της παραμυθένιας δράσης σε ένα απροσδιόριστο «μακρινό βασίλειο, μακρινή πολιτεία», οι παρατηρήσεις των αφηγητών που τονίζουν το «παραμυθένιο» αυτού για το οποίο μιλάνε και, τέλος, οι ακροατές. σχόλια για την ικανότητα των αφηγητών: «αυτός θα σου πει ψέματα από τρία κουτιά», «γνωστός ψεύτης». «Η τονισμένη, συνειδητή στάση απέναντι στη μυθοπλασία είναι το κύριο χαρακτηριστικό του παραμυθιού ως είδος.

Η εκπαιδευτική λειτουργία ενός παραμυθιού είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του είδους. Ο παραμυθένιος διδακτισμός διαπερνά όλη την παραμυθένια δομή, επιτυγχάνοντας ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα αντιπαραθέτοντας έντονα το θετικό και το αρνητικό. Η ηθική και κοινωνική αλήθεια πάντα θριαμβεύει - αυτό είναι το διδακτικό συμπέρασμα που δείχνει ξεκάθαρα το παραμύθι.2

Η ιστορία της εμφάνισης των παραμυθιών ως είδος.

Οι ιστορικές ρίζες του ρωσικού παραμυθιού χάνονται στην ωραιότατη αρχαιότητα, κάθε ιστορικό στάδιο της ζωής του ρωσικού λαού αντικατοπτρίζεται στο παραμύθι, κάνοντας φυσικές αλλαγές σε αυτό. Η μελέτη αυτών των αλλαγών, ή μάλλον, η γενίκευση αυτών των αλλαγών, καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ζωής της ρωσικής ιστορίας, δηλαδή για την ιστορία της.

Εγκαταστήστε με ακρίβεια. Πότε ακριβώς το ρωσικό παραμύθι ορίστηκε ως είδος, πότε ακριβώς άρχισε να ζει ως παραμύθι, και όχι ως πεποίθηση ή παράδοση, είναι αδύνατο.

Η πρώτη αναφορά μιας ρωσικής λαϊκής ιστορίας αναφέρεται στη Ρωσία του Κιέβου, αλλά η προέλευσή της έχει χαθεί στο παρελθόν. Όσο για τη φεουδαρχική Ρωσία, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα παραμύθια, κατά την κατανόησή μας, ήταν ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη προφορικής λαϊκής τέχνης στη Ρωσία του Κιέβου. Μνημεία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας έχουν διατηρήσει αρκετές αναφορές σε αφηγητές και παραμύθια για να είμαστε σίγουροι για αυτό.

Οι παλαιότερες πληροφορίες για τα ρωσικά παραμύθια αναφέρονταιⅩⅡ αιώνας. Στο μάθημα «Ο Λόγος του Πλούσιου και του Άθλιου», στην περιγραφή ενός πλούσιου που πηγαίνει για ύπνο, ανάμεσα στους υπηρέτες γύρω του που τον διασκεδάζουν με διάφορους τρόπους, αναφέρονται με αγανάκτηση εκείνοι που «δολώνουν και βλασφημούν», δηλαδή , του λένε παραμύθια να έρθει να κοιμηθεί. Αυτή η πρώτη αναφορά του παραμυθιού αντανακλούσε πλήρως την αντιφατική στάση απέναντί ​​του που παρατηρούμε στη ρωσική κοινωνία εδώ και πολλούς αιώνες. Αφενός ένα παραμύθι είναι μια αγαπημένη αποκάλυψη διασκέδασης, έχει πρόσβαση σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας, αφετέρου στιγματίζεται και διώκεται ως κάτι δαιμονικό, μη επιτρεπτό, που κλονίζει τα θεμέλια της αρχαίας ρωσικής ζωής. Έτσι, ο Κύριλλος του Τουρόφσκι, απαριθμώντας τα είδη των αμαρτιών, αναφέρει επίσης το παιχνίδι των μύθων. Μητροπολίτης Φώτιος στην αρχήⅩⅤ Για αιώνες καλεί το ποίμνιό του να μην ακούει μύθους. βασιλικά διατάγματαⅩⅦ αιώνες, μιλούν αποδοκιμαστικά για αυτούς που καταστρέφουν την ψυχή τους λέγοντας ότι «αφηγείται παραμύθια ανήκουστα».

Όλα αυτά μας δίνουν λόγο να πιστεύουμε ότι στην αρχαία Ρωσία το παραμύθι έχει ήδη ξεχωρίσει ως είδος από την προφορική πεζογραφία, οριοθετημένο από την παράδοση, τον θρύλο και τον μύθο. Τα χαρακτηριστικά του είδους - «ο προσανατολισμός προς τη μυθοπλασία και οι ψυχαγωγικές λειτουργίες αναγνωρίζονται εξίσου τόσο από τους φορείς όσο και από τους διώκτες του. Ήδη στην Αρχαία Ρωσία -<сказки небывалые>και είναι ακριβώς έτσι που συνεχίζουν να ζουν στο λαϊκό ρεπερτόριο και στους επόμενους αιώνες.

Ιστορίες που παντούⅩⅡ - ⅩⅦ αιώνες Οι Ρώσοι είπαν ότι δεν επαναλαμβάνουν μηχανικά εκδόσεις που προέρχονται από την αρχαιότητα ή οικόπεδα που έφεραν από μια ξένη γη, αντίθετα, το ρωσικό παραμύθι ανταποκρίθηκε έντονα στα γεγονότα της σύγχρονης ζωής. Οι ιστορίες για τον Ιβάν τον Τρομερό μιλούν για έντονες αντιμπογιάρικές τάσεις και, ταυτόχρονα, για τις ψευδαισθήσεις του λαού. Το παραμύθι του κοτόπουλου και της αλεπούς εκφράζει τα αντικληρικά αισθήματα εκείνης της εποχής.

«Ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου»ⅩⅧ αιώνες, το δημόσιο πρόσωπό του, οι πολιτικές συμπάθειες αποκαλύπτονται σε ένα παραμύθι που καταδικάζει το κακό, την αλήθεια, την αδικία, την υποκρισία, σε ένα παραμύθι που ζητά αλήθεια και καλοσύνη, εκφράζοντας τα ιδανικά και τα όνειρα των ανθρώπων.

Ερευνητές για το παραμύθι και τα χαρακτηριστικά του είδους.

Ερευνώντας ένα παραμύθι, οι επιστήμονες όρισαν το νόημα και τα χαρακτηριστικά του με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί από αυτούς, με απόλυτη προφανή, προσπάθησαν να χαρακτηρίσουν τη μυθοπλασία των παραμυθιών ως ανεξάρτητη από την πραγματικότητα, ενώ άλλοι ήθελαν να καταλάβουν πώς η στάση των λαϊκών αφηγητών στην περιβάλλουσα πραγματικότητα διαθλόταν στη φαντασίωση των παραμυθιών. Να θεωρήσουμε γενικά παραμύθι οποιαδήποτε φανταστική ιστορία ή να ξεχωρίσουμε άλλα είδη της στην προφορική λαϊκή πεζογραφία - μη νεραϊδόπεζο; Πώς να κατανοήσετε τη φανταστική μυθοπλασία, χωρίς την οποία κανένα από τα παραμύθια δεν μπορεί να κάνει; Αυτά είναι τα προβλήματα που ανησυχούν εδώ και καιρό τους ερευνητές.

Ορισμένοι ερευνητές της λαογραφίας ονόμασαν παραμύθι ό,τι «επηρέαζε». Έτσι, ο Ακαδημαϊκός Yu.M. Ο Σοκόλοφ έγραψε· «Κάτω από το λαϊκό παραμύθι με την ευρεία έννοια του όρου, εννοούμε μια προφορική-ποιητική ιστορία φανταστικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα». Ο αδερφός του επιστήμονα, ο καθηγητής B.Yu. Ο Sokolov, πίστευε επίσης ότι κάθε προφορική ιστορία πρέπει να ονομάζεται παραμύθι. Και οι δύο ερευνητές υποστήριξαν ότι τα παραμύθια περιλαμβάνουν μια σειρά από ειδικά είδη και είδη, και ότι το καθένα από αυτά μπορεί να εξεταστεί χωριστά.

Yu.M. Ο Sokolov θεώρησε απαραίτητο να απαριθμήσει όλες τις ποικιλίες παραμυθιών και ο B.M. Ο Σοκόλοφ επεσήμανε τις διασκεδάσεις τους.

Μια προσπάθεια να ξεχωρίσει ένα παραμύθι από άλλα είδη λαογραφίας έγινε πριν από εκατό και πλέον χρόνια από τον Κ.Σ. Ο Ακσάκοφ. Μιλώντας για τη διαφορά μεταξύ παραμυθιών και επών, έγραψε: «Μεταξύ παραμυθιών και τραγουδιών, κατά τη γνώμη μας, υπάρχει μια έντονη γραμμή. Το παραμύθι και το τραγούδι είναι διαφορετικά από την αρχή. Αυτή η διάκριση έχει καθιερωθεί από τους ίδιους τους ανθρώπους και είναι καλύτερο για εμάς να αποδεχτούμε άμεσα τη διαίρεση που έχουν κάνει στη λογοτεχνία τους. Το παραμύθι είναι πάσο (μυθοπλασία), και το τραγούδι αληθινή ιστορία, λέει ο λαός, και τα λόγια του έχουν βαθύ νόημα, που εξηγείται μόλις προσέξουμε το τραγούδι και το παραμύθι.

Η μυθοπλασία, σύμφωνα με τον Aksakov, επηρέασε τόσο την απεικόνιση της σκηνής σε αυτά όσο και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Ο Aksakov διευκρίνισε την κατανόησή του για την ιστορία με τις ακόλουθες κρίσεις:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Ο Aksakov πίστευε ότι το πιο χαρακτηριστικό των παραμυθιών είναι η μυθοπλασία, επιπλέον, η συνειδητή μυθοπλασία. Ο γνωστός λαογράφος Α.Ν. Ο Αφανασίεφ.<< Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - έγραψε αυτός ο επιστήμονας. Ο Αφανασίεφ δεν επέτρεψε την ιδέα ότι<<пустая складка>> μπορούσε να διατηρηθεί από τους ανθρώπους για αρκετούς αιώνες και σε όλη την τεράστια έκταση της χώρας, κρατώντας και επαναλαμβάνοντας<< один и то жк представления>>. Ο ίδιος κατέληξε:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Το σημάδι που δέχτηκε ο Aksakov ως σημαντικό για την αφήγηση παραμυθιού ήταν, με ορισμένες διευκρινίσεις, η βάση για τον ορισμό του παραμυθιού που πρότεινε ο Σοβιετικός λαογράφος A.I. Νικιφόροφ. Ο Νικιφόροφ έγραψε:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Εξηγώντας το νόημα του ορισμού του, ο Νικιφόροφ επεσήμανε τρία βασικά χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού: το πρώτο χαρακτηριστικό ενός σύγχρονου παραμυθιού είναι ο καθορισμός στόχων για την ψυχαγωγία των ακροατών, το δεύτερο χαρακτηριστικό είναι ένα ασυνήθιστο περιεχόμενο στην καθημερινή ζωή και, τέλος, το τρίτο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός παραμυθιού είναι μια ιδιαίτερη μορφή κατασκευής του.

Ο διάσημος σοβιετικός ειδικός στα παραμύθια E.Yu. Η Pomerantseva αποδέχτηκε αυτή την άποψη:<<народная сказка (или казка, байка, побасенка) - эпическое устное художественное про изведение, преимущественно прозаическое, волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Последний признае отличает сказку от других жанров устной прозы: сказка, предания и былички, то есть от рассказов, преподносимых рассказчиком слушателям как повествование о действительно имевших место событиях, как бы маловероятны и фантанстичны они иногда ни были>>.

Το λεξικό λογοτεχνικών όρων δίνει τον ακόλουθο ορισμό του παραμυθιού ως είδος: Το παραμύθι είναι ένα από τα κύρια είδη της λαϊκής προφορικής και ποιητικής δημιουργικότητας.<<Сказка - преимушественно прозаический художественный устный рассказ фантастического, авантюрного или быового характкра с установкой на вымысел. Термином <<Сказка>> ονομάστε διάφορα είδη προφορικής πεζογραφίας: ιστορίες για ζώα, παραμύθια, περιπετειώδεις ιστορίες, σατιρικά ανέκδοτα. Εξ ου και η ασυμφωνία στον ορισμό συγκεκριμένων ειδών χαρακτηριστικών του παραμυθιού>>.

Παραδοσιακά, υπάρχουν τρία είδη παραμυθιών:

Μαγεία;

νοικοκυριό;

ιστορία ζώων.

Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του χαρακτηριστικά.

Είδος πρωτοτυπία παραμυθιών.

Εξετάστε την πρωτοτυπία του είδους καθενός από τους τύπους παραμυθιών.

Μαγικά παραμύθια.

Το καθήκον του είδους είναι να προκαλέσει θαυμασμό για έναν καλό ήρωα και να καταδικάσει τον κακό, να εκφράσει εμπιστοσύνη στον θρίαμβο του καλού.

Ανά είδος σύγκρουσης, τα παραμύθια είναι:

Ηρωικό: ο ήρωας πολεμά με μαγική δύναμη.

Κοινωνική τάξη: ο ήρωας παλεύει με τον κύριο, με τον βασιλιά.

Οικογενειακή (παιδαγωγική): η σύγκρουση εμφανίζεται στην οικογένεια ή το παραμύθι ηθικοποιεί.

Οι ήρωες χωρίζονται σε: μεσολαβητές, κακούς, πάσχοντες, βοηθούς.

Κοινά χαρακτηριστικά των παραμυθιών:

Η παρουσία προφανούς φαντασίας, μαγείας, θαύματος (μαγικοί χαρακτήρες και αντικείμενα).

Συνάντηση με μαγικές δυνάμεις.

Πολύπλοκη σύνθεση;

Ένα εκτεταμένο σύνολο οπτικών και εκφραστικών μέσων.

Η περιγραφή κυριαρχεί στο διάλογο.

Πολλαπλά επεισόδια (ένα παραμύθι καλύπτει μια αρκετά μεγάλη περίοδο της ζωής του ήρωα).

Παραδείγματα παραμυθιών είναι:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> και άλλοι.

οικιακά παραμύθια.

Το καθήκον του είδους: να γελοιοποιήσει τα κακά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα ενός ατόμου, να εκφράσει χαρούμενη έκπληξη με ευφυΐα και επινοητικότητα.

Τα οικιακά παραμύθια χωρίζονται στους εξής τύπους:

Aekdotic;

Σατιρικό αντι-μπαρ, αντιβασιλικό, αντι-θρησκευτικό;

Παραμύθια - διαγωνισμοί;

Τα παραμύθια είναι γελοιοποίηση.

Γενικά χαρακτηριστικά:

Βασίζεται σε ένα εξαιρετικό περιστατικό στο πλαίσιο πραγματικών ανθρώπινων σχέσεων (η μυθοπλασία ουσιαστικά απουσιάζει).

Υπάρχει μια θαυμάσια υπόθεση, που βασίζεται, για παράδειγμα, στην υπερβολή:

Ο ήρωας είναι τόσο πονηρός που μπορεί να ξεγελάσει όλους στον κόσμο και να μείνει ατιμώρητος.

Αντί για μαγεία, χρησιμοποιείται εξυπνάδα.

Ο ρεαλισμός είναι υπό όρους (οι πραγματικές συγκρούσεις λαμβάνουν μια εξαιρετική, φανταστική επίλυση).

Οι ηθοποιοί χαρακτήρες είναι ανταγωνιστές.

Ο καλός είναι ένας ειρωνικός τυχερός τύπος.

Η σημασιολογική έμφαση πέφτει στην κατάργηση.

Ευρεία χρήση του dialosha.

Αφθονία ρημάτων.

Γέρων: απλοί άνθρωποι (ιερέας, στρατιώτης, άνδρας, γυναίκα, βασιλιάς, κύριος).

Παραδείγματα καθημερινών παραμυθιών είναι:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> και άλλοι.

Ιστορίες για ζώα.

Το καθήκον του είδους: να γελοιοποιήσει τα κακά χαρακτηριστικά χαρακτήρα, τις ενέργειες, να προκαλέσει συμπόνια για τους αδύναμους, προσβεβλημένους.

Σε σύγκρουση, οι ιστορίες ζώων απεικονίζουν:

Ο αγώνας των αρπακτικών μεταξύ τους.

Η πάλη ενός αδύναμου θηρίου με ένα αρπακτικό.

Η πάλη μεταξύ ανθρώπου και θηρίου.

Ήρωες: ζώα (χαρακτηριστικά ζώων και υπό όρους ανθρώπου).

Ειδικές υποομάδες:

Ιστορίες για την απάτη της αλεπούς.

Σωρευτικά (αλυσιδωτές ιστορίες).

Γενικά χαρακτηριστικά:

Η συγκεκριμένη σύνθεση των χαρακτήρων (παραμυθένιες εικόνες - παραδοσιακοί τύποι: η αλεπού είναι πονηρή, ο λύκος είναι ανόητος):

Ανθρωπομορφισμός (μεταφορά ψυχικών ιδιοτήτων εγγενών στον άνθρωπο και ιδιοτήτων του χαρακτήρα στα ζώα).

Οι συγκρούσεις αντικατοπτρίζουν τις πραγματικές σχέσεις των ανθρώπων.

Ελαφριά σύνθεση;

Ένα περιορισμένο σύνολο οπτικών και εκφραστικών μέσων.

Εκτεταμένη χρήση διαλόγων.

Αφθονία ρημάτων;

Μικρά επεισόδια, ταχύτητα.

Εισαγωγή μικρών λαογραφικών μορφών.

Παραδείγματα παραμυθιών για ζώα είναι:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> και άλλοι.

Έτσι, εξετάσαμε τα χαρακτηριστικά καθενός από τους τρεις τύπους λαογραφικών παραμυθιών.

Οι παραδόσεις των παραμυθιών ως είδος του προφορικού λαού δεν επέτρεπαν την ανάμειξη τύπων παραμυθιών.

Τι είναι ένα παραμύθι και πώς μοιάζει; Στα έργα του Propp V. Ya. «Μορφολογία παραμυθιού» και «Ιστορικές ρίζες παραμυθιού» δίνεται ορισμός του παραμυθιού, με βάση τη μελέτη της δομής του. Αυτό είναι ένα είδος παραμυθιού, το οποίο μπορεί συνήθως να ξεκινήσει με την επιθυμία να έχει κάτι, προκαλώντας βλάβη ή ζημιά σε κάποιον, στο μέλλον, το παραμύθι αναπτύσσεται στέλνοντας τον ήρωα από το σπίτι, συναντώντας τον δωρητή, ο οποίος του δίνει ένα μαγικό εργαλείο ή βοηθός, με τη βοήθεια του οποίου εντοπίστηκε το αντικείμενο αναζήτησης. Ακολουθεί μονομαχία με τον εχθρό και θριαμβευτική επιστροφή του ήρωα στο σπίτι. Αυτή είναι μια σύντομη σχηματική παρουσίαση του συνθετικού πυρήνα που κρύβεται πίσω από πάρα πολλά και ποικίλα θέματα. Τα παραμύθια στα οποία υπάρχει ένα παρόμοιο σχήμα ονομάζονται μαγικά.

Στο βιβλίο Morphology of a Fairy Tale, ο V.Ya Propp αφιερώνει ένα ολόκληρο κεφάλαιο στο ζήτημα της ταξινόμησης των παραμυθιών «On the History of the Question», όπου περιγράφει πολλές διαφορετικές ταξινομήσεις παραμυθιών, βρίσκει τα υπέρ και τα κατά. και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι δεν υπάρχει τέλεια ταξινόμηση, t .to. είναι πολύ δύσκολο ανάμεσα σε έναν τόσο τεράστιο αριθμό παραμυθιών να ξεχωρίσεις κάτι κοινό για όλους, που θα μπορούσε στη συνέχεια να τους ενώσει σε ομάδες. Ωστόσο, θα ήθελα να αναφέρω ως παράδειγμα την ταξινόμηση του Aarne, του ιδρυτή του λεγόμενου φινλανδικού σχολείου, ο οποίος εισήγαγε τις υποκατηγορίες των παραμυθιών για να αποκτήσει μια πρόχειρη ιδέα για τα παραμύθια στο σύνολό τους. Τα παραμύθια καλύπτουν τις ακόλουθες κατηγορίες:

1) υπέροχος αντίπαλος

2) υπέροχος σύζυγος (σύζυγος)

3) υπέροχο έργο

4) υπέροχος βοηθός

5) υπέροχο αντικείμενο

6) θαυματουργή δύναμη ή ικανότητα

7) άλλα υπέροχα κίνητρα.

Η ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας του παραμυθιού σε ένα παραμύθι έγκειται στην παρουσία ενός τόσο σημαντικού καλλιτεχνικού στοιχείου όπως το χρονοτόπιο (ο χώρος και ο χρόνος αχώριστοι μεταξύ τους είναι οι κύριες κατηγορίες της εικόνας του κόσμου). Σε όλα τα παραμύθια το χρονοτόπι είναι κοινό. Χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το περιεχόμενο των παραμυθιών δεν εγγράφεται στον πραγματικό ιστορικό χρόνο και στον πραγματικό γεωγραφικό χώρο. Είναι φανταστικό. Ο καλλιτεχνικός κόσμος ενός παραμυθιού είναι εκτός πραγματικότητας, άρα μπορεί να ονομαστεί κλειστός.

Από αυτό προκύπτει ότι τα παραμύθια συνδέονται με την πραγματικότητα από τις βαθιές ιστορικές τους ρίζες. Πολλά από αυτά που άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως μυθοπλασία σε αυτά αντικατοπτρίζουν στην πραγματικότητα τον αρχαϊκό τρόπο ζωής και την αρχαία κοσμοθεωρία των ανθρώπων. Ταυτόχρονα, ένα παραμύθι στρέφεται πάντα προς το πραγματικό μέλλον, το οποίο, σύμφωνα με τον κόσμο, θα έπρεπε να είναι καλύτερο από το πραγματικό παρόν. Το παραμύθι ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα με τον αντίθετο τρόπο. Αυτό σημαίνει ότι, αντιδρώντας σε ορισμένα προβλήματα ζωής, το παραμύθι πρόσφερε την ουτοπική τους λύση.

Ωστόσο, τα κύρια προβλήματα που συνδέουν το παραμύθι με τη ζωή ήταν ηθικά και ηθικά. Για παράδειγμα, όλοι οι λαοί δημιούργησαν ένα παραμύθι για ένα ορφανό που προσβάλλεται από μια κακιά μητριά ("Σταχτοπούτα", "Φροστ", "Υπέροχη αγελάδα"). Το παραμύθι δεν γνωρίζει τους λόγους για αυτό το φαινόμενο, δεν βλέπει πραγματικούς τρόπους για να το ξεπεράσει - λέει μόνο στους ανθρώπους: αυτό είναι άδικο, δεν πρέπει να είναι έτσι. Και στον «κλειστό» του κόσμο, με τη βοήθεια της ιδιαίτερης, παραμυθένιας μυθοπλασίας του, «διορθώνει» αυτή την αδικία. Κατά συνέπεια, η αισθητική των παραμυθιών λειτουργούσε σε ενότητα με τη λαϊκή ηθική. Ο διασκεδαστικός χαρακτήρας των παραμυθιών δεν εμπόδισε την ιδεολογική τους επιδίωξη, η οποία, σε εξαιρετικά γενικευμένη μορφή, είναι η συμπάθεια προς τους ανυπεράσπιστους και αθώα διωκόμενους.

Λόγω της «απομόνωσης» του καλλιτεχνικού κόσμου ενός παραμυθιού, κάθε πλοκή του μπορούσε να εκληφθεί φιλοσοφικά ως ένα είδος μεταφοράς για πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις και, ως εκ τούτου, να αποκτηθούν αναλογίες ζωής. Οι άνθρωποι που στη ζωή προσβλήθηκαν άδικα ή στερήθηκαν κάτι απαραίτητο (και τέτοιοι άνθρωποι αποτελούν πάντα την πλειοψηφία) έλαβαν παρηγοριά και ελπίδα από ένα παραμύθι. Το παραμύθι ήταν απαραίτητο στους ανθρώπους γιατί τους βοηθούσε να ζήσουν.

Τέλος, τα παραμύθια συνδέονται με τη ζωή και από το γεγονός ότι στη διαδικασία της φυσικής εκτέλεσης ήταν γεμάτα με αληθινές καθημερινές λεπτομέρειες, χρωματισμένες με ένα είδος «αυθόρμητου ρεαλισμού». Το γεγονός αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό για την εργασία ενός παραμυθιού με μαθητές, καθώς βοηθά στην εκμάθηση της τοπικής παράδοσης της αφήγησης, η οποία πρέπει επίσης να λαμβάνεται υπόψη κατά τη γνωριμία με τα παραμύθια της περιοχής.

«Δεν υπάρχει παραμύθι χωρίς αλήθεια», λέει η παροιμία. Και αυτό είναι. Αλήθεια και μυθοπλασία, αυτές οι δύο αντίθετες αρχές συνδυάζονται διαλεκτικά σε ένα παραμύθι σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο [Propp 2012: 322].

Τα παραμύθια έχουν άρωμα εθνικό και μάλιστα τοπικό. Αντικατοπτρίζουν τις ιστορικές και φυσικές συνθήκες ζωής κάθε λαού, τη γύρω χλωρίδα και πανίδα, τον τρόπο ζωής του. Ωστόσο, η σύνθεση της πλοκής των παραμυθιών, που εμφανίζεται στις εθνικές ερμηνείες και εκδοχές τους, είναι κυρίως διεθνής. Για το λόγο αυτό κάποια παραμύθια περνούσαν από το ένα έθνος στο άλλο, γίνονταν δηλαδή διαδικασίες δανεισμού. Η παγκόσμια ομοιότητα των παραμυθιών κατέστησε δυνατή τη δημιουργία διεθνών ευρετηρίων πλοκών, γεγονός που διευκολύνει σημαντικά την αναζήτηση μιας πλοκής και των αναλόγων της. Και όταν εργάζεστε σε ένα παραμύθι, βοηθά στον εντοπισμό μιας συγκριτικής βάσης κινήτρων και πλοκών.

Η καθολική ενότητα των παραμυθιών εκδηλώθηκε στα κοινά ποιητικά τους μηχανήματα. Στην καρδιά ενός παραμυθιού υπάρχει πάντα μια αντίθεση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, η οποία λαμβάνει μια πλήρη, αλλά ουτοπική επίλυση. Οι χαρακτήρες κατανέμονται αντίθετα στους πόλους του καλού και του κακού (το όμορφο και το άσχημο γίνονται η αισθητική τους έκφραση). Η πλοκή είναι συνεπής, μονογραμμική, αναπτύσσεται γύρω από τον κύριο χαρακτήρα, του οποίου η νίκη είναι υποχρεωτική.

Το ρωσικό λαϊκό παραμύθι διακρίνεται από ένα ιδιαίτερο στυλ, τη λεγόμενη παραμυθένια εικονογράφηση.

Η σύνθεση του παραμυθιού, ο παραμυθένιος κόσμος είναι συγκεκριμένη. Ο παραμυθένιος κόσμος χωρίζεται σε «αυτόν τον κόσμο» και «άλλο κόσμο». Τους χωρίζει είτε ένα πυκνό δάσος, είτε ένα φλογερό ποτάμι, είτε μια θάλασσα-ωκεανός, είτε ένας κολοσσιαίος χώρος που ο ήρωας ξεπερνά με τη βοήθεια ενός μαγικού πουλιού. Ένας άλλος κόσμος μπορεί να είναι υπόγειος (και ο ήρωας συνήθως φτάνει εκεί μέσα από ένα πηγάδι ή μια σπηλιά), λιγότερο συχνά - κάτω από το νερό. Αυτός ο κόσμος δεν είναι μια «διαφορετική πραγματικότητα» στα παραμύθια: όλα είναι σαν «μαζί μας»: βελανιδιές μεγαλώνουν, άλογα βόσκουν, ρυάκια κυλούν. Κι όμως αυτός είναι ένας διαφορετικός κόσμος: όχι μόνο βασίλεια, αλλά χαλκός, ασήμι και χρυσός. Εάν ο κόσμος είναι υπόγειος, τότε ο ήρωας βυθίζεται πρώτα στο σκοτάδι και μόνο τότε συνηθίζει το ειδικό φως του. Δεν υπάρχει μεταθανάτια ζωή και ο ήρωας δεν συναντά τους προγόνους του. Αλλά αυτό είναι ακριβώς το βασίλειο των νεκρών, και άλλα πλάσματα ζουν εκεί: ο Μπάμπα Γιάγκα, ο Κόσσεϊ ο Αθάνατος. Τελικά, εκεί και μόνο εκεί ο ήρωας περνά την κύρια δοκιμασία και συναντά την αρραβωνιασμένη του.

Όσο για τον «δικό μας» κόσμο, μπορεί να ονομαστεί τέτοιος μόνο υπό όρους: η δράση ενός παραμυθιού διαδραματίζεται σε έναν εξαιρετικά αόριστο χώρο. Μερικές φορές ο αφηγητής φαίνεται να θέλει να ξεκαθαρίσει τι είναι «κάποιο βασίλειο, κάποιο κράτος», αλλά συνήθως η διευκρίνιση είναι ειρωνική: «σε ένα ομαλό μέρος, σαν σε σβάρνα», «κόντρα στον ουρανό στη γη». Αυτό κάνει τον παραμυθένιο κόσμο σουρεαλιστικό, όχι δεμένο με μια συγκεκριμένη γεωγραφία.

Όπως οι τύποι των «λευκών» και «μαύρων» συνωμοσιών, οι παραμυθένιες φόρμουλες θα μπορούσαν να σχηματίσουν ζευγάρια «καθρέφτη» μέσα σε ένα κείμενο: «Σύντομα γέννησε δύο δίδυμα, τα μαλλιά τους είναι δεμένα με πέρλες, έχουν ένα καθαρό φεγγάρι στο κεφάλι τους. , ένας καθαρός ήλιος στο στέμμα του κεφαλιού· στα δεξιά - μερικές φορές έχουν σκληρά βέλη στα χέρια τους, μακριές λόγχες στα αριστερά τους» [Afanas'eva A.N. 2011:205].

Οι τύποι έχουν ποικίλει. Για παράδειγμα: "Υπάρχει μια βελανιδιά δίπλα στη θάλασσα της Λουκομόρια, υπάρχουν χρυσές αλυσίδες σε αυτή τη βελανιδιά, και μια γάτα περπατά κατά μήκος αυτών των αλυσίδων: ανεβαίνει - λέει παραμύθια, κατεβαίνει - αυτό τραγουδάει τραγούδια"? "Έχω ένα θαύμα στο δάσος: υπάρχει μια σημύδα, και πάνω στη σημύδα μια γάτα περπατά με ένα κέρατο, ανεβαίνει και κατεβαίνει, τραγουδάει τραγούδια". Η παραπάνω φόρμουλα, που απεικονίζει μια γάτα bayun από το παραμύθι "Υπέροχα παιδιά", θα μπορούσε να ξεκολλήσει από το έργο της και να συνδεθεί με άλλες πλοκές με τη μορφή ενός ρητού.

Η υφολογία του παραμυθιού υπακούει σε γενικούς λαογραφικούς νόμους. Υπάρχουν πολλές λεγόμενες φόρμουλες εδώ - παραδοσιακές φράσεις, συχνά επαναλαμβανόμενα ποιητικά κλισέ. Μέρος αυτών των τύπων είναι το καδράρισμα της ιστορίας. Μεταξύ αυτών είναι ένα ρητό που προσελκύει την προσοχή των ακροατών, γίνεται το σήμα κατατεθέν του αφηγητή, απόδειξη της ικανότητάς του: «Στη θάλασσα στον ωκεανό, στο νησί στο Buyan, υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά, και κάτω από τη βελανιδιά υπάρχει ψημένο ταύρο, έχει θρυμματίσει το σκόρδο στην πλάτη του, πάρε το ναι, κόψε το και από την άλλη, βύθισε το και φάε! Αυτό δεν είναι ακόμα παραμύθι - μόνο μια παροιμία.

Η λαογραφική παροιμία για τη γάτα επιστήμονα χρησιμοποιήθηκε από τον A. S. Pushkin στην εισαγωγή στο ποίημα "Ruslan and Lyudmila".

Τα ρητά είναι ιδιαίτερα κείμενα, μικροσκοπικοί παιχνιδιάρικοι μύθοι, που δεν ανατίθενται σε συγκεκριμένα παραμύθια. Το ρητό σε εισάγει στον κόσμο των παραμυθιών. Το καθήκον του ρητού είναι να προετοιμάσει την ψυχή του ακροατή, να προκαλέσει σε αυτήν το σωστό παραμυθένιο σκηνικό. Αποκαλεί τον ακροατή από τη συνηθισμένη του σκέψη. Ένα παράδειγμα παροιμίας: "Όταν τα γουρούνια έπιναν κρασί, και οι πίθηκοι μασούσαν καπνό, και οι κότες τον ράμφησαν" (παραμύθι Τουβάν). Αυτή η φόρμουλα δίνει στην ιστορία έναν ιδιαίτερο, υπέροχα σουρεαλιστικό τόνο.

Υπάρχουν πολλές μεσαίες, μεσαίες φόρμουλες στο παραμύθι: «Σύντομα το παραμύθι επηρεάζει, αλλά όχι σύντομα η πράξη γίνεται», «Οδηγήσαμε κοντά, μακριά, χαμηλά, ψηλά». Λειτουργούν ως γέφυρες από το ένα επεισόδιο στο άλλο. Αυτοί οι παραδοσιακοί περιγραφικοί τύποι πορτρέτου περιγράφουν, για παράδειγμα, ένα άλογο («Το άλογο τρέχει, η γη τρέμει, φλόγες σκάνε από τα ρουθούνια, καπνός βγαίνει από τα αυτιά») ή μια ηρωική βόλτα: «Χτύπησα το καλό άλογο, τον χτύπησε σε απότομους γοφούς, τρύπησε το δέρμα στο κρέας, χτύπησε το κρέας μέχρι το κόκκαλο, έσπασε τα κόκαλα στο μυαλό - το καλό του άλογο πήδηξε βουνά και κοιλάδες, άφησε σκοτεινά δάση ανάμεσα στα πόδια του. ή Μπαμπού Γιάγκα: «Ξαφνικά στριφογύρισε - λασπώθηκε, η γη γίνεται αφαλός, μια πέτρα βγαίνει από το έδαφος, ένα κοκάλινο πόδι βγαίνει από την πέτρα, ο Μπάμπα Γιάγκα καβαλάει σε ένα σιδερένιο γουδί, οδηγεί με ένα σιδερένιο σπρώξιμο. "

Υπάρχουν όμως ιδιαίτερα πολλές παραδοσιακές φόρμουλες γυναικείας ομορφιάς στην παγκόσμια παραμυθένια λαογραφία (αυτοί είναι τύποι: το παραμύθι δεν γνωρίζει μεμονωμένα χαρακτηριστικά). Εδώ, για παράδειγμα, είναι η φόρμουλα της γυναικείας ομορφιάς από ένα Τουρκμενικό παραμύθι: «Το δέρμα της ήταν τόσο διάφανο που το νερό που έπινε φαινόταν από το λαιμό της, τα καρότα που έτρωγε φαινόταν από την πλευρά της». Η ομορφιά είναι το ίδιο χαϊδεμένη στο ρωσικό παραμύθι: «Μακρινές χώρες σε μια μακρινή πολιτεία, η Vasilisa Kirbityevna κάθεται σε έναν πύργο - η παρεγκεφαλίδα χύνεται από κόκαλο σε κόκκαλο».

Ωστόσο, πιο συχνά λέγεται για την εντύπωση που έκανε η ομορφιά στον ήρωα - απλώς χάνει τις αισθήσεις του: «Υπήρχε ένα πορτρέτο μιας όμορφης κοπέλας στον τοίχο. Αποφασίζει, όταν τον βλέπει, έπεσε και παραλίγο να του σπάσει το κεφάλι στο πάτωμα» (Αμπχαζικό παραμύθι). «Και ήταν τόσο όμορφη που ούτε σε παραμύθι μπορεί να ειπωθεί, ούτε να περιγραφεί με στυλό» (ρωσικό παραμύθι). «Ήταν τόσο όμορφη που ήταν κρίμα να την αγγίξω με άπλυτα χέρια» (τουρκμενικό παραμύθι).

Πολλές παραμυθένιες φόρμουλες είναι αρχαίας προέλευσης και διατηρούν τελετουργικά και μαγικά στοιχεία σε σχηματική μορφή.

Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι φόρμουλες που χρησιμοποιήθηκαν στο επεισόδιο της επίσκεψης του ήρωα στην καλύβα του Γιάγκα. Πρώτον, ο ήρωας προφέρει μια φόρμουλα ξόρκι για να σταματήσει η καλύβα που περιστρέφεται συνεχώς: "Καλύβα, σταθείτε πίσω στο δάσος, μπροστά μου, αφήστε με να βγω έξω, δεν θα ζήσω για πάντα, περάστε μια νύχτα!" Δεύτερον, ο ήρωας απαντά με μια φόρμουλα στη γκρίνια του Γιάγκα, ο οποίος συναντά τον ήρωα με τη φόρμουλα: "Φου-φου-φου, μυρίζει ρωσικό πνεύμα!" Η αρχαιότητα αυτής της φόρμουλας επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι μπορεί να βρεθεί στις ιστορίες των ινδοευρωπαϊκών λαών: ο φύλακας του βασιλείου των νεκρών χτυπιέται από τη μυρωδιά ενός ζωντανού ανθρώπου. Οι πιο σημαντικές ενέργειες των χαρακτήρων του παραμυθιού, οι παρατηρήσεις τους είναι επίσης ντυμένες με φόρμουλες. Έτσι, η ηρωίδα παρηγορεί πάντα τον εκλεκτό της με τον ίδιο τρόπο: "Πηγαίνετε για ύπνο - το πρωί είναι πιο σοφό από το βράδυ!".

Ένας άλλος τύπος πλαισίωσης είναι το τέλος. Συνήθως είναι και παιχνιδιάρικη και επιστρέφει τον ακροατή από τον παραμυθένιο κόσμο στον πραγματικό κόσμο: «Ο γάμος παίχτηκε, γλέντισαν πολύ, κι εγώ ήμουν εκεί, ήπια μπύρα μέλι, κύλησε στα χείλη μου, αλλά δεν μπήκε στο στόμα μου Ναι, άφησα ένα κουτάλι στο παράθυρο· ποιος ανάβει στο πόδι, αυτός τρέχει κατά μήκος του κουταλιού.

Υπάρχουν περισσότερες τελικές φόρμουλες σε ένα παραμύθι από τις αρχικές. Τις περισσότερες φορές αναφέρεται η παρουσία του αφηγητή στη γιορτή του παραμυθιού. Αλλά αυτή η παρουσία είναι ζωγραφισμένη σε παιχνιδιάρικους, παρωδικούς τόνους: κάτι υπήρχε, αλλά τίποτα δεν μπήκε στο στόμα. Και τι είδους γλέντι είναι αυτό, αν αναφέρεται σε εποχές απίστευτα αβέβαιης; Αυτό δεν είναι μόνο μια γιορτή στην οποία τίποτα δεν μπαίνει στο στόμα, αυτά είναι δώρα που λαμβάνονται στη γιορτή, από τα οποία δεν μένει απολύτως τίποτα. Η ιστορία τελείωσε. Η τελική φόρμουλα ακούγεται ως εξής: "Εδώ είναι ένα παραμύθι για σένα, και ένα μάτσο κουλούρια για μένα", "Εδώ τελειώνει το παραμύθι και δεν έχω άλλη βότκα". Μια τέτοια φόρμουλα δίνει λόγο να σκεφτόμαστε ότι κάποτε ένα παραμύθι ειπώθηκε από επαγγελματίες - μπαχάρι και μπουφόν.

Το καδράρισμα είναι ένα προαιρετικό στοιχείο της σύνθεσης ενός παραμυθιού. Τις περισσότερες φορές, ένα παραμύθι ξεκινά με ένα μήνυμα για τους ήρωες· γι 'αυτό χρησιμοποιούνται ειδικοί συνθετικοί τύποι. Φτιάχνουν τη δράση στο χρόνο και στο χώρο (η καθήλωση μπορεί να είναι παρωδική: «Στο νούμερο επτά, όπου καθόμαστε»), ή δείχνουν προς τον ήρωα («Μια φορά κι έναν καιρό», «Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση» ), ή εισαγάγετε παράλογες περιστάσεις, για παράδειγμα: «Όταν τα κέρατα μιας κατσίκας ακουμπούσαν στον ουρανό, και η κοντή ουρά μιας καμήλας σέρνεται κατά μήκος του εδάφους...» [Lazarev A.I. 2011:62].

Κάθε είδος παραμυθιού έχει τα δικά του χαρακτηριστικά μοτίβα. Ένα μοτίβο είναι η απλούστερη αφηγηματική ενότητα, μια στοιχειώδης πλοκή ή ένα αναπόσπαστο μέρος μιας σύνθετης πλοκής. Ως το απλούστερο κίνητρο, ο Βεσελόφσκι έδωσε τον τύπο a + b: "η κακιά ηλικιωμένη γυναίκα δεν αγαπά την ομορφιά - και της θέτει ένα απειλητικό για τη ζωή καθήκον". Το κίνητρο περιέχει τη δυνατότητα αύξησης, ανάπτυξης. Έτσι, μπορεί να υπάρχουν πολλές εργασίες, τότε ο τύπος γίνεται πιο περίπλοκος: a + b + b και ούτω καθεξής. Όπως σημείωσε ο Veselovsky, οι καλλιτεχνικές μορφές αφήγησης έχουν αναπτυχθεί ιστορικά. Αυτό συνέβη με διαφορετικούς τρόπους: για παράδειγμα, περιπλέκοντας στοιχειώδεις πλοκές (μονομοτίβου).

Ένα παραμύθι γνωρίζει επίσης μοτίβα όπως η απαγωγή μιας νύφης, μια θαυματουργή γέννηση, μια θαυματουργή υπόσχεση και η εκπλήρωσή της, ο θάνατος και η θαυματουργή ανάσταση ενός ήρωα, μια θαυματουργή φυγή, παραβιάσεις απαγόρευσης, θαυματουργή απαγωγή (ή εξαφάνιση), αντικατάσταση νύφης (συζύγου), αναγνώριση από θαυματουργό σημάδι, θαυματουργός θάνατος του εχθρού. Σε διάφορα παραμύθια, τα κίνητρα συγκεκριμενοποιούνται (για παράδειγμα, ο θαυματουργός θάνατος του εχθρού μπορεί να είναι σε ένα αυγό, σε ένα πύρινο ποτάμι). Όσο πιο περίπλοκη είναι η πλοκή, τόσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός των κινήτρων που περιλαμβάνει.

Ο απλούστερος τρόπος για να περιπλέξει το κίνητρο είναι η επανάληψη (επαναλαμβανόμενη χρήση οποιουδήποτε στοιχείου ενός λαογραφικού κειμένου). Το παραμύθι αξιοποίησε εκτενώς αυτό το καλλιτεχνικό μέσο. Στη σύνθεση των παραμυθιών, η επανάληψη μπορεί να είναι διαφορετικών τύπων: χορδή - a + b + c ... ("Stuffed Fool"). συσσώρευση - a+(a+b)+(a+b+c)…("Terem fly"); επανάληψη δακτυλίου - an: το τέλος του έργου πηγαίνει στην αρχή του, το ίδιο πράγμα επαναλαμβάνεται ("Ο ιερέας είχε ένα σκυλί ..."). επανάληψη εκκρεμούς - α-β ("Γερανός και ερωδιός"). Σε πιο σύνθετες πλοκές παραμυθιών προκύπτει μια ιεραρχία: διαμορφώνεται ένα χαμηλότερο αφηγηματικό επίπεδο (κίνητρο) και ένα υψηλότερο (πλοκή). Τα μοτίβα εδώ έχουν διαφορετικό περιεχόμενο και είναι διατεταγμένα με μια σειρά που επιτρέπει την έκφραση της γενικής ιδέας της πλοκής. Το κύριο δομικό χαρακτηριστικό μιας τέτοιας πλοκής είναι το κεντρικό μοτίβο που αντιστοιχεί στην κορύφωση (για παράδειγμα, μια μάχη με ένα φίδι). Άλλα μοτίβα είναι σταθερά, ασθενώς σταθερά ή ελεύθερα σε σχέση με την πλοκή. Τα κίνητρα μπορούν να δηλωθούν τόσο συνοπτικά όσο και σε διευρυμένη μορφή. μπορεί να επαναληφθεί τρεις φορές στην πλοκή με την ανάπτυξη κάποιου σημαντικού χαρακτηριστικού (ένας αγώνας με ένα φίδι με τρία, έξι, εννέα κεφάλια) [Anikin 2012: 383].

V.Ya. Ο Propp στο βιβλίο του «Morphology of a Fairy Tale» αποσυνέθεσε το κίνητρο στα συστατικά του στοιχεία, αναδεικνύοντας τις απαραίτητες για την πλοκή ενέργειες των χαρακτήρων του παραμυθιού και ορίζοντας τους με τον όρο «functions». Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι πλοκές των παραμυθιών βασίζονται στο ίδιο σύνολο και την ίδια ακολουθία λειτουργιών. Αποδεικνύεται μια αλυσίδα λειτουργιών. Στο ταυτοποιημένο Β.Υα. Ολόκληρο το ρεπερτόριο των παραμυθιών «ταιριάζει» στο σχήμα με το prop.

Για να εντοπιστεί ένα κίνητρο σε ένα παραμύθι, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι λειτουργίες των ενεργών χαρακτήρων, καθώς και στοιχεία όπως το θέμα (ο παραγωγός της δράσης), το αντικείμενο (ο χαρακτήρας στον οποίο απευθύνεται η δράση ), η σκηνή της δράσης, οι συνθήκες που τη συνοδεύουν, το αποτέλεσμά της. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, τα μοτίβα των παραμυθιών συχνά τριπλασιάζονται: τρεις εργασίες, τρία ταξίδια, τρεις συναντήσεις και ούτω καθεξής. Αυτό δημιουργεί έναν μετρημένο επικό ρυθμό, έναν φιλοσοφικό τόνο και περιορίζει τη δυναμική ορμητικότητα της δράσης της πλοκής. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι τα τριπλάσια χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν τη γενική ιδέα της πλοκής. Για παράδειγμα, ο αυξανόμενος αριθμός κεφαλιών τριών φιδιών τονίζει τη σημασία του άθλου του ερπετόμαχου. η αυξανόμενη αξία της επόμενης λείας του ήρωα είναι η σοβαρότητα των δοκιμασιών του. «Το τραγούδι έχει κόκκινο χρώμα, αλλά το παραμύθι είναι στην αποθήκη», λέει η παροιμία, που αποτίει φόρο τιμής στη σύνθεση του παραμυθιού.

Η αλληλουχία των λειτουργιών των χαρακτήρων οδηγεί στην ομοιόμορφη κατασκευή των παραμυθιών και η σταθερότητα των λειτουργιών οδηγεί στην ομοιομορφία των παραμυθιακών εικόνων. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό είδος ενός παραμυθιού.

Μαγικά παραμύθια.Αυτό είναι το πιο δημοφιλές και αγαπημένο είδος των παιδιών. Λέγονται μαγικά γιατί ό,τι συμβαίνει στην πλοκή του φανταστικό και σημαντικό στο έργο: σε ένα τέτοιο παραμύθι υπάρχει αναγκαστικά ένας κεντρικός θετικός ήρωας, ο Κότορ. καταπολεμά το κακό και την αδικία, τον βοηθούν μάγοι και μαγικά αντικείμενα. Οι ρωσικές λαϊκές ιστορίες για τον Ιβάν Τσαρέβιτς μπορούν να αναφερθούν ως παραδείγματα.

Ο κίνδυνος φαίνεται να είναι ιδιαίτερα ισχυρός, γιατί. βασικούς αντιπάλους- κακούς, εκπρόσωποι υπερφυσικές σκοτεινές δυνάμεις: Φίδι Gorynych, Baba Yaga, Koschey ο Αθάνατος. Κερδίζοντας τη νίκη επί των κακών πνευμάτων, ο ήρωας επιβεβαιώνει τη δική του υψηλή ανθρώπινη αρχή, εγγύτητα στις ελαφριές δυνάμεις της φύσης. Στον αγώνα, γίνεται ακόμα πιο δυνατός και σοφότερος, κάνει νέους φίλους και παίρνει το πλήρες δικαίωμα στην ευτυχία - προς ικανοποίηση των μικρών ακροατών.

Ένας χαρακτήρας στα παραμύθια είναι πάντα φορέας ορισμένων ηθικών ιδιοτήτων. Ο ήρωας των πιο δημοφιλών παραμυθιών είναι ο Ιβάν Τσαρέβιτς. Βοηθά πολλά ζώα και πουλιά, που του είναι ευγνώμονες για αυτό, και με τη σειρά του τον βοηθούν, τα αδέρφια του, που συχνά προσπαθούν να τον καταστρέψουν.Αναπαρίσταται στα παραμύθια ως λαϊκός ήρωας, ενσάρκωση ύψιστο ηθικό χαρακτήρα- θάρρος, ειλικρίνεια, καλοσύνη. Είναι νέος, όμορφος, έξυπνος και δυνατός. Αυτό είναι τύπος τολμηρού και δυνατού ήρωα.

Ο ρωσικός λαός χαρακτηρίζεται από τη συνείδηση ​​ότι ένα άτομο συναντά πάντα τις δυσκολίες της ζωής στο δρόμο του και με τις καλές του πράξεις σίγουρα θα τις ξεπεράσει. Ένας ήρωας προικισμένος με τέτοιες ιδιότητες όπως ευγένεια, γενναιοδωρία, ειλικρίνεια με βαθιά συμπάθεια προς τον ρωσικό λαό.

Αρμόζει σε έναν τέτοιο ήρωα γυναικείες εικόνες- Έλενα η Ωραία, Βασιλίσα η Σοφή, Τσάρος Κορίτσι, Μαρία Μόρεβνα. Είναι έτσι πανεμορφηότι «ούτε σε παραμύθι να πεις, ούτε να περιγράψεις με στυλό», και ταυτόχρονα έχουν μαγεία, εξυπνάδα και θάρρος. Αυτές οι «σοφές κοπέλες» βοηθούν τον Ιβάν Τσαρέβιτς να δραπετεύσει από τον βασιλιά της θάλασσας, να βρει τον θάνατο του Κοστσέφ και να ολοκληρώσει συντριπτικά καθήκοντα. Ηρωίδες παραμυθιών με τέλειο τρόπο ενσαρκώνουν λαϊκές ιδέεςσχετικά με τις γυναίκες ομορφιά, ευγένεια, σοφία .

Οι χαρακτήρες έρχονται αντιμέτωποι με τους κύριους χαρακτήρες έντονα αρνητικό- ύπουλος, ζηλιάρης, σκληρός. Τις περισσότερες φορές είναι ο Koschey ο Αθάνατος, ο Baba Yaga, το Φίδι με τρία έως εννέα κεφάλια, το περίφημο μονόφθαλμο. Είναι τερατώδεις και άσχημοι στην όψη, ύπουλοι, σκληροί στην αναμέτρηση με τις δυνάμεις του φωτός και του καλού. Όσο υψηλότερο είναι το τίμημα της νίκης του πρωταγωνιστή.

Σε δύσκολες στιγμές, ο κύριος χαρακτήρας έρχεται στη διάσωση βοηθοί.Αυτά είναι είτε μαγικά ζώα (Sivka-burka, λούτσος, γκρίζος λύκος, χοιρινό-χρυσές τρίχες), είτε ευγενικές γριές, υπέροχοι θείοι, δυνατοί άνδρες, περιπατητές, μανιτάρια boletus. Τα υπέροχα αντικείμενα διακρίνονται από μεγάλη ποικιλία: ιπτάμενο χαλί, μπότες για περπάτημα, αυτοσυναρμολογούμενο τραπεζομάντιλο, καπάκι αόρατου, ζωντανό και νεκρό νερό. Φεύγοντας από τη δίωξη, ο ήρωας ρίχνει μια χτένα - και ένα πυκνό δάσος υψώνεται. μια πετσέτα, ένα κασκόλ μετατρέπεται σε ποτάμι ή λίμνη.

κόσμος φαντασίαςΤο μακρινό βασίλειο, η μακρινή πολιτεία είναι πολύχρωμη, γεμάτη με πολλές περιέργειες: ποτάμια γάλακτος ρέουν εδώ με όχθες, χρυσά μήλα φυτρώνουν στον κήπο, «τα πουλιά του παραδείσου τραγουδούν και οι φώκιες νιαουρίζουν».

Σαν παραμύθι ενσωματώνει πολλές στυλιστικές συσκευές άλλων ειδώνλαογραφία. Εδώ και μόνιμα επίθεταχαρακτηριστικό ενός λυρικού τραγουδιού («καλό άλογο», «πυκνά δάση», «μεταξωτό χορτάρι», «ζάχαρη») και επική υπερβολή("τρέχοντας - η γη τρέμει, καπνός από τα ρουθούνια, φλόγες από τα αυτιά") και παραλληλισμούς: «Στο μεταξύ, ήρθε η μάγισσα και έφερε ζημιά στη βασίλισσα: η Αλιονούσκα αρρώστησε, αλλά τόσο αδύνατη και χλωμή. Στη βασιλική αυλή όλα ήταν ζοφερά. τα λουλούδια στον κήπο άρχισαν να μαραίνονται, τα δέντρα να ξεραίνονται, το γρασίδι να ξεθωριάζει.

Ρήσεις, παραδοσιακές αρχές, τελειώματα. Τους ραντεβού - οροθετώπαραμύθι από την καθημερινότητα.«Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε ένα συγκεκριμένο κράτος», «μια φορά κι έναν καιρό υπήρχαν» είναι οι πιο χαρακτηριστικές αρχές ενός ρωσικού παραμυθιού. Η κατάληξη, όπως η παροιμία, έχει συνήθως κωμικό χαρακτήρα, είναι ρυθμική, ομοιοκαταληξία, προφέρεται με γλωσσογυριστή. Συχνά ο αφηγητής τελείωνε την ιστορία του με μια περιγραφή της γιορτής: «Οργάνωσαν μια γιορτή για όλο τον κόσμο, και ήμουν εκεί, γλυκιά μου, έπινα μπύρα, κύλησε από το μουστάκι μου, αλλά δεν μπήκε στο στόμα μου». Προφανώς, η εξής ρήση απευθύνεται σε ακροατές της παιδικής ηλικίας: «Να ένα παραμύθι για εσάς και ένα μάτσο κουλούρια για μένα».