Talupoeg-Vene H. A. kujutisel

Teema: - Inimesed N. A. Nekrasovi luuletuses “Kes elab hästi Venemaal”

Vene rahvas kogub jõudu
Ja õpib kodanikuks saama...
N. A. Nekrasov

Üks kõige enam kuulsad teosed N. A. Nekrasov on vene rahvast ülistav luuletus “Kes elab hästi Venemaal”. Seda võib õigustatult nimetada Nekrasovi loovuse tipuks. Kirjutanud autor oma küpses eas, neelas see kogu tema armastuse tavalised inimesed, kaastunnet nende raske loo vastu, sügavaid teadmisi talupojaelu ja kombed.
Nekrasov alustas luuletuse kallal töötamist vahetult pärast talupoegade pärisorjusest "vabastamist". Sageli külas käies ja talupoegadega vesteldes mõistis ta, et nende elu pole muutunud paremaks. Ta nägi oma kohust luuletaja-kodanikuna vene talupoegade raske saatuse tõepärases kujutamises.
Luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” kangelane pole mitte ainult üks inimene, vaid kogu kauakannatanud ja kangelaslik vene rahvas. Luuletuse süžee on lihtne: seitse rändurit erinevatest küladest lähevad otsima õnnelikud inimesed Venemaal. Loo lõpuks saab selgeks, et nende leidmine on ebatõenäoline. Rahva osa on raske! Sellest räägivad isegi külade nimed, kus tegevus toimub - Zaplatovo, Dyrjavino, Razutovo, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika...
Talupojad on inimesed, kes "ei söönud piisavalt ja lörtsisid ilma soolata". Mehe õnn on "laikudega auklik, küürus kallustega". Eriti ilmekalt kirjeldavad vene rahva kannatusi ja õiguste puudumist luuletuses sisalduvad laulud. Luuletaja nimetas neid "Corvee", "Sõduri", "Soolane", "Näljane".
“Melanhoolia ja ebaõnn piinasid mind”, “valgus on haige, tõde pole”, “väänatud, väänatud, lõigatud, piinatud...” - need laulude read räägivad enda eest.
Need mööduvad lugeja ees traagilised lood Matrjona Kortšagina elust, kellel "pole katkematut luud ega venitamata veeni", Agap Petrov, Ermila Girin, juhataja Vlas. Igal neist on oma lein ja seetõttu:

Hing nagu must pilv,
Vihane, ähvardav - ja see peaks olema,
Sealt kostab äike,
Verised vihmad,
Ja kõik lõpeb veiniga.

Tõepoolest, paljud talupojad, tundes täielikku lootusetust, uputavad oma leina ja melanhoolia veini. Paljud, aga mitte kõik! Ükski eluraskus ei suuda hävitada enamiku talupoegade tundeid enesehinnang. Nekrasov tunneb eriti kaasa nendele oma kangelastele, kes ei murdunud väljakannatamatu elu, kuid säästis oma jõudu protestiks. Üks neist tegelastest on Savely - "Püha Vene kangelane". Ta kehastab vene rahva füüsilist ja moraalset jõudu "Kaubamärgiga, kuid mitte ori!" - ütleb ta enda kohta. Saveliy ja tema kaaslaste lugu räägib talupoegade igavesest vabadusihast, nende soovist iseseisvalt toime tulla oma raske töö tagasihoidlike viljadega.
Luuletuses pole vähem oluline Ermila Girini kujutis, milles Nekrasov näitas andekat, ausat omanikku, kes austab talupoja huve. Ermila kohtuvaidlus kaupmees Altõnnikoviga veski pärast viis teda ümbritsevate talupoegade ühinemiseni ja mässuni Stolbnyaki külas. See on ainus talupoegade mässu kirjeldus luuletuses, mis näeb ette edasi ajaloolised sündmused Venemaal.
Luuletuses paistab silma “rahvakaitsja” Griša Dobrosklonovi kujutis. Grisha on pärit inimestest, tema eripära on see, et ta mõistis oma saatust:

Ma ei vaja hõbedat
Mitte kuld, aga jumal tahab,
Nii et mu kaasmaalased
Ja iga talupoeg
Elu oli vaba ja lõbus
Üle kogu Püha Venemaa.

Grisha oli üks esimesi, kes tundis, et "Venemaa taaselustamisest kõlab teistsugune laul", mis "kutsub tugevaid hingi ausale teele".
Selliste inimeste nagu Saveliy, Ermila, Gregory olemasolu toob luuletusse optimistliku noodi, lootust paremale tulevikule.
Vaatamata kõigi raskuste realistlikule kirjeldusele talupojaelu, luuletus “Kes elab hästi Venemaal” ei tekita lootusetuse tunnet. Seda soodustab Nekrasovi meisterlik kujutamine vene rahva vaimsest ilust ja suurusest.
Tähtis kunstiline omadus Teost iseloomustab rahvanaljade, naljade, naljakate episoodide rohkus. Nekrassov tundis väga hästi külaelu, kombeid ja lihtrahva kõne iseärasusi. Siin imetleb luuletaja Bolshie Vakhlaki küla ühendatud tööimpulssi: "... unustatud tööharjumus on ärganud ja lahvatanud!" Ja selliseid eredaid episoode on tekstis palju.
Luuletuses “Kes elab Venemaal hästi” rääkis N. A. Nekrasov realistlikult Venemaa talurahva saatusest teises. 19. sajandi pool sajandil. Narratiivi rahvuslikkus, võime kuulda rahva häält, elukäsituse tõepärasus – kõik need tunnused ei lase luuletusel pikkadeks aastakümneteks vananeda.

Nekrasov alustas selle luuletuse kirjutamist 1863. aastal, Venemaa jaoks keerulisel reformijärgsel perioodil. Luuletuse kangelased, kes rändavad õnne otsides läbi Venemaa külade, on ajutiselt kohustatud talupojad. Vaatamata riigis toimunud muutustele jäi külade elanike elu (Nekrasov annab neile kõnekaid nimesid - Neelovo, Razutovo, Neurozhaika, Dyrjavino) endiselt raske ja näljane. Kuhu seitse rändurit tulevad, kõikjal näevad nad sama kurba pilti. Inimesed elavad julm maailm ebaõiglus, orjus ja seadusetus. Talupojad ei lange aga lootusetusse melanhooliasse ja meeleheitesse ning näevad oma elus mitte ainult tume pool. „Rahulik südametunnistus” ja „püsiv tõde” annavad neile jõudu raskustele ja rõhumisele vastu seista ning paljudest katsumustest üle saada.
Nekrasov räägib oma kangelaste kaudu meile talupoegade saatusest ja iga selline lugu võib olla eeskujuks
ülim alandlikkus, pühendumus ja meelekindlus. Yakim Nagoy, Ermil Girin, Matryona Timofeevna Korchagina “kandvad oma risti kannatlikkusega”, kuigi see koorem, nagu Nekrasov veenvalt näitab, on talumatu. Matryona pidi taluma oma armastatud poja surma ja rasket näljaaastat. "Ma töötan kõigi jaoks, kõigi heaks," "allusin kõigele," ütleb ta enda kohta. Tema kaasmaalane Saveliy lohutab teda: "Ole kannatlik, pikameelne, ole kannatlik, paljukannatajaline." Savely kehastab Nekrasovi sõnul parimad omadused Vene kangelane, kuid tema julgus ei avaldu relvajõude, kuid vaimujõus, alandlikkuse ja kannatlikkuse saavutuses:
Ja tema elu pole sõjaline,
Ja surm pole tema jaoks kirjutatud
Lahingus – milline kangelane!
Käed on ahelates keerdunud,
Rauaga sepistatud jalad
Kangelane talub kõike!
Savely pidi elus palju kogema: nälga, vaesust ja puudust, julma kohtlemist mõisniku poolt, kes oma talupojad luudeni “rikkus”. Nekrasov, kes aga tõrjus mõtte kristlikust alandlikkusest hauataguse elu nimel, näitab, et olgu talupoegade kannatlikkus kui tahes suur, on ka sellel omad piirid. "Meie kirved lebasid seal praegu," ütleb Savely. Suutmata taluda isanda avalikku kiusamist, mässavad mehed ja tapavad kurikaela ja vereimeja. Nüüd on neil ees raske töö ja Siber... Savely vaatab kibedusega tulevikku:
Sallimatu olla on kuristik!
Selle talumine on kuristik!
...
Meeste jaoks on kolm teed:
Kõrts, vangla ja sunnitöö.
Savely saatusega sarnaneb lugu kahetsevast röövlist, kes oma patud lunastanud otsustas ausalt elada. Ja siin satub Nekrasov taas vastuollu kristlike andestuse ja vaenlaste armastuse põhimõtetega. Luuletaja räägib meile, et pärast pikki aastaid eraldatust ja õiglast tööd kohtub ta patuse ja kaabaka Pan Gluhhovskiga, kes ilma piinlikkuse ja meeleparanduse varjuta ütleb talle:
Kui palju orje ma hävitan?
Ma piinan, piinan ja poon.
Kaabaka häbematusest šokeeritud erak tegeleb temaga ja talupojad õigustavad tema tegu, sest nende hinges elab lisaks alandlikkusele ja sõnakuulelikkusele “peidetud säde”, mis hakkab leegiks lahvatama. .
Vene rahvas peab esialgu vastu, mäss käärib alles latentselt oma võimsas, kuid siiski passiivses ja mitte ärganud hinges, kuid juba ootab seda “külvajat”, kes külvab uue elu seemneid, “rahva võimule”. ” ei lepi ebatõega.
Nende tunnete eestkõneleja luuletuses on Grisha Dobrosklonov. Teda ei saa nimetada luuletuse kangelaseks, kuna ta tuli teisest elust, tuleviku maailmast, kuid just tema kuulutab välja "kõikvõimsa Ema-Vene" uue elu ja kutsub üles elama mitte selle pärast. alandlikkusest, aga õnne ja õigluse nimel!

1. Luuletuse põhitähendus.
2. Talurahvas luuletuses.
3. Vene rahva raske loos ja lihtne õnn.
4. Matrjona Timofejevna kui vene naise sümbol.
5. Kloonide Grisha Good – Nekrasovi jaoks intelligentsi ideaal.

Luuletus "Kes elab Venemaal hästi?" on programmiline teos N. A. Nekrasovile. Seda aastaid luues panustas autor isiklikke ideid moraali, rahva saatuse ja rahvusliku õnne kontseptsiooni kohta. See teos sisaldab mõtteid inimestest, muredest nende pärast ja püüdlusi parema elu poole.

Teose peamiseks süžeeliiniks on motiiv seitsme mehe teekonnast õnnelikult elava inimese otsinguil. Reisimise põhieesmärk on sellise inimese leidmine kodumaa. Nekrasovi inimeseideaal on lahutamatult seotud talurahvaga ja peitub rändurites endis. Muidugi on need tumedad. Harimatu, naiivsed inimesed. Neil puudub selge arusaam ülem- ja alamklassist ning nad on siiralt veendunud, et "paksu kõhuga kaupmees", mõisnik, tsaar, peab olema õnnelik. Kuid samal ajal ei lakka nad olemast lahked, tundlikud ja kaastundlikud inimesed. Hiljem ütleb Vlas nende kohta: "Me oleme piisavalt veidrad, aga teie olete meist veidram!"

Luuletus kujutab värvikalt inimeste elavat, spontaanset elu koos kogu emotsioonide paletiga - rõõm, mured, lein, sarkasm ja kadedus. Teos on polüfooniline, selles on velgedega mees, vankri ümber lükanud talupoeg, purjus naine ja karukütt. Siin on Vavilushka, Olenuška, Parašenka, Trofim, Fedosei, Proshka, Vlas, Klim Lavin, Ipat, Terentyeva. Näidates talupoegade lootuse tõsidust, rahva õiguste puudumist ja ärakasutamist, ei vaiki poeet siiski inimestes endas peituvatest probleemidest ehk meelepimedusest ja purjus lõbutsemisest.

Nekrasov annab edasi vene talurahva parimaid omadusi – töökust, moraalset puhtust ja vaimset õilsust, kaastunde ja enesehinnangu oskust, hulljulgust ja lõbusust hoolimata ümbritsevatest ebaõnnetest ja raskustest. Autor kinnitab, et "hea pinnas on vene rahva hing". Tõenäoliselt mäletavad lugejad stseene, kus Euphrosyne hoolitseb koolera ajal haigete eest ning talupojad aitavad Vavilat ja invaliidist sõdurit. Kasutades erinevaid vahendeid ja erinevaid meetodeid Autor tõestab "rahva kuldse südame" puhtust.

Vastupandamatut iha ilu järele näitab ilmekalt ka näide Yakimiga juhtunud juhtumist. Nii päästis lihtne talupoeg Yakim tulekahjust mitte mööbli või suurte raskustega kogunenud sääste, vaid laadalt ostetud pilte. Ma mäletan ka lauljat talupoegadest imelistega selge häälega, millega ta "vallas inimeste südamed". Sageli talupoegadest rääkides kasutab Nekrasov deminutiivsete järelliidetega sõnu - vana naine, sõdurid, poisid. Kas pole see suurepärane tõend autori soojast ja sõbralikust suhtumisest neisse? Ta on veendunud, et hoolimata raskest tööst,

ega igavest hoolitsust,
Pole pikka aega orjuse ike,
Mitte pubi ise
Rohkem vene rahvale
Piiranguid pole seatud
Tema ees on lai tee.

Luuletuses on olulisel kohal kangelaslike joontega Savely kujutis. Ta põlgab alistumist ja astub julgelt välja alandatud inimeste kaitseks. Üha avatumaks muutuv protest võtab kohutavaid mässuvorme. Siin lõpeb õpetlik, ehkki julm lugu sakslasest mõnitaja Vogelist. Autori esteetilisi ideaale kehastas suure kangelase lapselapse Matryona Timofejevna kuju. See mitte ainult väline ilu, aga ka lõpmatu vaimne rikkus. See sisaldab Parimad omadused, vene naisele omane, mida ta kannab läbi raskelt eluolusid ja kannatused. See pilt on nii väärtuslik ja oluline, et autor pühendab sellele iseseisva peatüki. Matryonas - kõik need, mis on juba märgitud varased tööd jama. Temas näete Dariat, Orinat ja nimetut tüdrukut “Troikast...”. jah ja välimus teda on raske unustada:

Matrena Timofejevna -
väärikas naine,
Lai ja tihe
Umbes kolmkümmend kaheksa aastat vana.
Ilusad hallid juuksed,
Silmad on suured, ranged,
Kõige rikkalikumad ripsmed,
Raske ja tume.

Teist tüüpi ideaalset inimest esindab Grisha Dobrosklonovi pilt. Sellel on suur tähtsus inimese ja talupoja õnn, kuid see ei kehti varem kirjeldatud kohta. Ta on tavainimene, “tasuta talutöölise” poeg, kes on läbi elanud raskeid aegu. Poolnäljas lapsepõlv. Ta on uskumatult noor, mitte niivõrd kehalt, kui tugevalt hingelt.

Selle kangelase elu on talurahvaga lahutamatult seotud - ta võlgneb oma elu neile. Ta annab oma võla talle – siiralt ja ennastsalgavalt – püüdes kõiges aidata. Ta külvab, niidab, lõikab, käib metsas seenel, mängib talulapsega ja kuulab suure heameelega lihtsaid talupojalaule:

...umbes viisteist aastat vana
Gregory teadis juba kindlalt
Mis elab õnne nimel
Halb ja tume
Põlisnurk.

Dobrosklonovi pilt juhib lugeja vääramatult tema kirjelduse juurde. Neid ühendavad paljud tunnused: päritolu, perekonnanimede kutsumine, seminariharidus, levinud haigus (tarbimine), kalduvus poeetiline loovus. See pilt, mis ilmus luuletuse tekstis juhuslikult, arendab Nekrasovi luuletuses “Dobroljubovi mälestuseks” kirjeldatud ideaali, muutes selle maalähedasemaks ja elulähedasemaks. Nagu Dobrolyubov, oli ka Griša saatus määratud

... Tee on kuulsusrikas, nimi on vali
Rahvakaitsja,
Tarbimine ja Siber.

Gregory ei karda tulevasi raskusi ja katsumusi, sest ta usub kogu südamest oma eesmärgi õigsusse. Ta usub abi ja toetust kohalikud inimesed, sest ta näeb, kuidas inimesed ise õigele võitlusele tõusevad:

Armee tõuseb
loendamatu,
Tema tugevus mõjutab
Hävimatu!

See mõte võib teha kangelase õnnelikuks, täita ta hinge rõõmuga. Luuletuste finaal näitab ka Gregoriuse sõnade mõju kogu rahvale ja seitsmele õnne otsivale rännumehele. Dobrosklonov — tulevane juht oma rahvast, väljendades oma rõõmu ja valu:

Kui ainult meie rändurid saaksid olla oma katuse all,
Kui nad vaid teaksid, mis Grishaga toimub.
Ta kuulis tohutut jõudu oma rinnus,
Armuhelid rõõmustasid ta kõrvu,
Õilsa hümni säravad helid -
Ta laulis inimeste õnne kehastust.

Seega töö näitab ideaalne tüüp isik Nekrasovi jaoks, ühendades orgaaniliselt talurahva ja vene intelligentsi positiivsed jooned. Ainult rahvast juhtivate revolutsionääride ja rahva enda ühised jõupingutused võivad viia riigi võidule, viia vene rahva tõelisele õnneteele. Kuid seni on vene inimesed alles teel "kogu maailma pidusöögile".

Ta lõi värsis omamoodi "Sõja ja rahu" - legendaarse eepilise poeemi "Kes elab hästi Venemaal".

Täiesti vääriliselt nimetatakse seda poeedi loomingut epohhiloovaks. Nekrasov ise pidas seda oma põhitööks, loovuse krooniks. Kahjuks ei saanud luuletus kunagi valmis, kuid ilmunud neljas osas ja proloogis on autori revolutsiooniline idee juba selgelt esile kerkinud. Kui “Jevgeni Oneginit” nimetati “Vene elu entsüklopeediaks”, siis Nekrasovi teost võib nimetada vene talurahvaelu entsüklopeediaks.

Aastaid pühendas luuletaja lüüra "oma rahvale". Isegi "piitsaga lõigatud" Nekrasovi muusa tundus talle kauni talunaise kujuga, tugev, katkematu ja mässumeelne. Nikolai Aleksejevitš oli kindel, et pärisorjuse kaotamisest saab omamoodi lähtepunkt, mille järel Venemaa mõõtmatu inimjõud tugevneb ja unustusest tõuseb.

Kuid pärast seda, kui keiser oli allkirjastanud dekreedi talupoegade vabastamise kohta, nägi poeet üllatusega ja õudusega, et orjastatud rahva elu ei olnud aastal muutunud. parem pool. See tõukas Nekrassovi julma ja hullumeelse mõttele revolutsiooni ja isegi autokraatia kukutamise vajadusest. Aga sellest pikemalt hiljem.

Nii et luuletaja pettus pärisorjuse kaotamise tulemustest, millele ta oli nii kaua ametivõime ja inimesi üles kutsunud. Tema peas küpseb nüüd veel üks mõte ja ta, nagu Gogol oma “Surnud hingedega”, hakkab näitama kogu Venemaad – aga mitte ühelt poolt, vaid igalt poolt. Seetõttu hakkavad mehed, otsides vastust küsimusele "kes elab õnnelikult ja vabalt Venemaal", läbi terve impeeriumi, küsides õnne preestrist tsaarini. Huvitav on see, et rändurid ei otsi õnnelikke talupoegade seast, sest nad ise mõistavad, et neid pole. Niisiis, peatükis “Õnnelik” pakuvad kangelased viina kõigile, kes tõestavad, et on õnnelikud. Ja selgub, et talupoegade arm on kõigi hädade vahel ellu jääda ja jõudu tööd teha. Sõduril on näiteks hea meel, et ta elas üle paarkümmend lahingut, sai kaikatega peksa ja nälgis palju, kuid jäi siiski ellu ja tuli muredega toime.

Hei, mehe õnn!
Lekkiv, plaastritega,
kallustega küürus,
Mine koju!

Pole atraktiivne pilt, kas pole? Sellise "õnne" mõistmine on kibemagus. Ja luuletaja on veelgi kibestunum, sest vabad inimesed ei suutnud "orja endast välja pigistada". Seetõttu kujutab ta ebaatraktiivses valguses orjalikke talupoegi, kes ei julge enda eest seista: näiteks "Ustav Jakov" - mees, kes maksis peremehele kätte... oma surmaga! Sellised tegelased ei ärata Nekrasovis kaastunnet.

Erilise koha luuletuses hõivab venelanna, talunaise Matrjona Timofejevna lugu. See teema ise jookseb luuletaja loomingus punase niidina, nii et pole üllatav, et see on pühendatud rahvuskangelannale terve osa luuletused.

Nekrasov joonistab Matrjona Timofejevna kui ilus naine, esinduslik, töökas, väga tugev, ustav ja pühendunud. Esiteks on ta ema, kes on valmis taluma kõiki raskusi omaenda laste nimel.

Taluperenaine pole kohe nõus oma elulugu ränduritele rääkima, kuid ütleb siiski, et enne abiellumist elas ta õnnelikult, kuigi veetis päevad tööl ja muredel. Pärast pulmi oli tal halb: abikaasa peksis teda, ämm "painutas ta surnuks" ja tema töö muutus peaaegu väljakannatamatuks. Luuletaja näitab ilustamata, kui raske see on naissoost aktsia: Matryona Timofejevna kaotab oma esmasündinu, kogeb nälga, Orjatöö, valu ja pahameelt, kuid ei anna alla. Nagu tõeline ema, võtab ta oma poja eest karistada varrastega. Lõpuks naeratab saatus talle ja kuberner Jelena Aleksandrovna saab Matryona Timofejevna eestkostjaks.

Luuletus ise on kirjutatud tühivärsis, rütmiliselt, kuid ilma riimita. Lisaks kasutab Nekrasov traditsiooniliselt muinasjutulist algust ("Mis aastal - arvuta, / mis maal - arva, / Sambateel / Seitse meest tulid kokku"), pöördub muinasjutuliste sümbolite poole, mistõttu näiteks ilmub tekstis ise kokkupandud laudlina. Luuletuse omanäolise stiili eesmärk on muuta see laulu- ja muinasjututraditsioonidele hingelähedaseks Vana-Vene, mis on säilinud tänapäevani. Kunstiliste vahenditega teose “rahvuslikkus” saavutatakse.

Nutt ja pisarad on üks luuletuse sümboleid, motiiv, mida leidub igas peatükis. Võib-olla peegeldab just tema kõige selgemalt selle tegelikkuse julmust, milles vabastatud talupojad elavad. Nende keskkonnas domineerivad eelarvamused, nälg, vaesus, valu ja orjatöö. ON. Nekrasov püüab leida nende inimeste jaoks väljapääsu, aidata neil toime tulla ebaõnnega. Seetõttu esinevad luuletuses sellised tegelased nagu Yermil Girin, aus talupoeg, kes keeldus mässulisi talupoegi rahustamast, või Savely, “püha vene kangelane”. Just tema huultelt kõlab see hämmastavalt täpne fraas, võib-olla peegeldab autori suhtumine tegelikkusele: "Kaubamärgiga, kuid mitte ori!"

Samal ajal teeb Nekrasov kohutava vea, põhjendades nn "vere lubamist südametunnistuse järgi" (F. M. Dostojevski terminoloogias). Nii mõistetakse luuletuses õigeks ka Saveliy, kes mattis elusalt saksa mänedžeri, või julm pealik Kudeyar, kes sai Issandalt oma patud andeks... Pan Gluhhovski mõrva eest! Samal ajal näib luuletaja unustavat, et mõrvamõttega läheb vastuollu väga kristliku vaimuga, sest see on üks seitsmest surmapatust. Seetõttu osutub Nekrasov vaatamata näilisele rahvalähedusele neist ülemäära kaugele. Ta demonstreerib täielikku teadmatust vene kultuurist ja religioonist, mis oli talupojaelu aluseks.

Nekrasovit võrreldakse liberaalse Belinskiga, kes kirjutas: "Ma hakkan inimkonda armastama nagu Maratov (Marat on üks Suure juhtidest Prantsuse revolutsioon- u. autor). Et kõige väiksem osa inimkonnast oleks õnnelik, tapaksin ülejäänud tule ja mõõgaga. Kuid on naljakas mõelda, et see võib juhtuda iseenesest, aja jooksul, ilma vägivaldsete riigipöördeteta, ilma vereta. Inimesed on nii rumalad, et neid tuleb sunniviisiliselt õnnele viia. Seega Nekrasov oma kuvandis maiuspalad, sealhulgas Grisha Dobrosklonov, saab vere ja vägivalla filosoofia ideoloogiks, kes ei mõista, et heasüdamlikku vene inimest, moraalset, vaimset, ei saa kannibalism ja kannatused "õnnele viia". Selgub, et vene talurahva elu julma reaalsust lakkimatult kujutanud Nekrasov tõrjub rahvast valele pääsemisteele, kinnistades sellega nende maailmas valitsevat julmust.

Loodame, et mäletate töö kokkuvõtet. Pakume teile selle pildi analüüsi, mis annab võtme kogu luuletuse mõistmiseks.

Teos on kunstiline uurimistöö avalikku elu, kaasaegne kirjanik, selle juurprobleemid. Kompositsioonilises mõttes on põhikohal kahe maailma - maaomaniku ja bürokraadi - kuvand. Siiski on traagiline saatus inimesed on teose ideoloogiline tuum.

Riigis kehtivat ühiskonnakorraldust halastamatult tauniv kirjanik oli kindlalt veendunud, et Vene maale on määratud hiilgav tulevik. Ta uskus selle tulevasse õitsengusse. Nikolai Vassiljevitši jaoks tekkis see veendumus elavast tohutust tundest loominguline potentsiaal, mis varitseb vene rahva sügavuses.

Rusi pilt luuletuses " Surnud hinged"esitletakse selle suure asja kehastusena, milleks rahvas on võimeline, selle olulise ajaloolise teo, mida autor uskus, et kaasmaalased saavad korda saata. Venemaa kuvand tõuseb kõigist teoses joonistatud kujunditest ja piltidest kõrgemale. See on kaetud armastus autori vastu, kes pühendas oma elu, teie loovus teenimisele kodumaa.

Lühidalt iseloomustades Venemaa pilti luuletuses “Surnud hinged”, on vaja öelda paar sõna “elu peremeeste” kohta. Lõppude lõpuks ei olnud Gogol neid oma loomingusse juhus.

"Elu peremeeste" hukkamõistmine

Gogol uskus kirglikult, et Venemaal on parem tulevik. Seetõttu taunib ta oma töös neid inimesi, kes on roostes kettidega aheldanud rahva, rahvuse loomingulise potentsiaali arendamist. Nikolai Vassiljevitš lükkab halastamatult ümber aadlikud, "elu meistrid". Tema loodud kujundid näitavad, et inimesed nagu Tšitšikov, Pljuškin, Sobakevitš, Manilov ei ole võimelised looma vaimseid väärtusi. Nad on tarbijad, kellel puudub loominguline energia. Elu ja kasuliku tegevuse sfäärist välja jäetud maaomanikud on inertsi ja stagnatsiooni kandjad. Oma seikluse käivitanud Tšitšikov ei kannata inertsust. Sellegipoolest pole selle kangelase tegevus suunatud heale eesmärgile, vaid isekate eesmärkide saavutamisele. Ta on riigi huvidest võõrandunud. Kõik need kangelased vastanduvad Venemaa kuvandile teoses “Surnud hinged”.

Edusammude kinnitamine

Eluvormid, millele kõik ülaltoodud tegelased pretendeerivad, on teravas vastuolus vajaduste ja nõudmistega ajalooline areng riigid. Selle idee illustreerimiseks joonistab autor luuletuses “Surnud hinged” majesteetliku pildi Venemaast. Sellel riigil on Gogoli sõnul tohutu jõud. Rusi pilt romaanis “Surnud hinged” on luuletuse põhiidee personifikatsioon, milleks on sotsiaalse stagnatsiooni, sotsiaalse orjastamise eitamine ja progressi kinnitamine.

Arvamus V. G. Belinsky luuletuse kohta

Kuulus kriitik V. G. Belinsky rõhutas vastuolu Venemaa elu sügava sisulise alguse ja selle vahel. sotsiaalsed vormid- see on "Surnud hingede" põhiidee. Kriitik mõistis väljendi "oluline algus" all inimeste rikkalikku talenti, igavest vabadusiha. Nikolai Vassiljevitš uskus kindlalt, et suured ajaloolised saavutused on tema kodumaa ees. Keskendu tulevikule, tõuse maha elutähtsat energiat- kõik see kehastab Rusi kuvandit luuletuses “Surnud hinged”. Riik tormab tohutusse kaugusesse, nagu lind-kolm. Teised riigid ja rahvad väldivad teda, vaadates viltu ja annavad talle teed.

Pilte omamaisest loodusest

Nikolai Vassiljevitš Gogoli lüürilised avaldused on täidetud kõrge paatosega. Ta räägib Venemaast imetlusega. Gogol maalib pilte üksteise järel põline loodus, mis tormavad rändurile ette, kihutades kiiretel hobustel mööda sügisest teed.

Pole juhus, et autor vastandab luuletuses “Surnud hinged” vene kuvandit maaomanike stagnatsioonile. 11. peatükk on selle pildi mõistmiseks väga oluline. Sellel on kujutatud Rus'i, mis liigub kiiresti edasi. See väljendab autori usku oma riigi, oma rahva tulevikku.

Mõtisklused vene rahvast

Südamlikumate lehekülgede hulgas on Gogoli lüürilised mõtisklused tööka rahva energilisest, elavast iseloomust. Neid soojendab patriotismi leek. Nikolai Vasilievitš teadis seda hästi loomingulisi andeid ja vene rahva leidlik meel saab võimsaks jõuks alles siis, kui nende kaasmaalased on vabad.

Muulil lõbutsemist kujutav Gogol tõuseb laulma rahvaelu. Elav jõud Vene rahvast rõhutatakse ka talupoegade soovis rõhumisest vabaneda. Põgenemine maaomanike juurest, hindaja Drobjakini mõrv, rahva irooniline "korralduste" mõnitamine on protesti ilmingud, mida luuletuses küll lühidalt, kuid visalt mainitakse. Laulmine rahvuslik iseloom ja vene rahvas, Nikolai Vassiljevitš, ei lange kunagi edevusele.

Rusi esindavad tegelased on üsna mitmekesised. Siia kuuluvad noor tüdruk Pelageja ning Pljuškini ja Sobakevitši nimetud, põgenenud või surnud töötajad, kes luuletuses ei tegutse, kuid keda mainitakse vaid möödaminnes. Lugeja ees läheb terve galerii tegelasi. Kõik need esindavad Venemaa mitmevärvilist kuvandit.

Meisterlikkus, loomupärane leidlikkus, lai hingeulatus, tundlikkus sihipärase, lööva sõna suhtes, kangelaslik meisterlikkus – kõige selle juures, nagu ka paljudes muudes asjades, paljastab Nikolai Vassiljevitš vene rahva tõelise hinge. Tema mõistuse teravus ja tugevus peegeldus Gogoli sõnul venekeelse sõna täpsuses ja erksuses. Nikolai Vassiljevitš kirjutab sellest viiendas peatükis. Rahvatunde terviklikkuse ja sügavuse tulemuseks oli vene laulu siirus, mida autor mainib üheteistkümnendas peatükis. Seitsmendas peatükis ütleb Gogol, et suuremeelsus ja hinge laius peegeldusid ohjeldamatus rõõmus, millega rahvapühi tähistatakse.

Herzeni hinnang luuletusele

Dead Soulsi isamaalist paatost hindas Herzen kõrgelt. Ta on koos mõjuval põhjusel märkis, et see teos on hämmastav raamat. Herzen kirjutas, et see on "kibe etteheide kaasaegne Venemaa", kuid mitte lootusetu.

Luuletuses peegelduvad vastuolud

Nikolai Vassiljevitš Gogol uskus kirglikult, et Venemaad ootab ees suur tulevik. Sellegipoolest kujutas kirjanik selgelt ette teed, mida mööda riik liigub õitsengu, hiilguse ja võimu poole. Ta küsib: "Rus, kuhu sa lähed?" Vastust aga pole. Nikolai Vassiljevitš ei näinud mingit võimalust ületada vastuolu, mis tekkis Venemaa õitsengu, rahvusliku geeniuse esiletõusu ja riigi rõhumise vahel. Gogol ei leia kedagi, kes suudaks Venemaad edasi suunata, sinna suunata kõrge elu. Ja see paljastab kirjanikule omased vastuolud.

Mille pärast V.G. Belinski

Gogol väljendas oma denonsseerimises rahva protesti tol ajal eksisteerinud pärisorjuse vastu. Tema liputav satiir kasvas just sellest pinnasest. See oli suunatud bürokraatlike valitsejate, pärisorjade hingede omanike ja kasumi "rüütlite" vastu. Küll aga kirjanik, kes pani suured lootused valgustamiseks, ei jõudnud teostatavuse kohta järeldusele revolutsiooniline võitlus. Lisaks leidub teoses väiteid jumalike voorustega kingitud abikaasa kohta, aga ka ennastsalgavast ja heldest vene neiust. Teisisõnu, selles tekib religioosne motiiv. kes tundis suurt huvi Rusi kuvandi vastu Gogoli luuletuses “Surnud hinged”, tundis nende teose osade pärast tõsiselt muret.

"Surnud hinged" - revolutsiooniline teos

Nikolai Vassiljevitš kirjutas oma romaani teise köite sügavas vaimses kriisis. Venemaa elus hakkasid sel perioodil ilmnema kodanlikule arengule iseloomulikud tendentsid. Kirjanik vihkas kogu hingest nn surnud hingede kuningriiki. Ometi vaatas Gogol õudusega ka kodanliku lääne ilmumist. Kapitalism hirmutas kirjanikku. Ta ei suutnud leppida sotsialismi ideega ja oli revolutsioonilise võitluse vastu. Omades võimsat kingitust, lõi Nikolai Vassiljevitš aga tegelikult revolutsioonilise teose.

Gogol on patrioot

Venemaale ja vene inimestele pühendatud lüürilised lehed on võib-olla parimad " Surnud hinged". Tšernõševski kirjutas Nikolai Vassiljevitši kõrgest patriotismist rääkides, et Gogol pidas end meheks, kes peaks teenima isamaad, mitte kunsti. Rusi pilt luuletuses "Surnud hinged" näitab, et riigi tulevik on tõesti muretses kirjanik, Nikolai Vassiljevitš Gogol on muidugi tõeline patrioot.