N. luuletuse žanri ja kompositsiooni tunnused. sisse

See leidis väljenduse selles, et mõisnike, talupoegade kujundid, nende elu, majanduse ja tavade kirjeldus on luuletuses nii selgelt kujutatud, et pärast selle luuletuse osa lugemist mäletate seda igavesti. Maaomanik-talupoja Venemaa kuvand oli Gogoli ajal väga aktuaalne seoses pärisorjuse süsteemi kriisi süvenemisega. Paljud maaomanikud lakkasid olemast ühiskonnale kasulikud, vajusid moraalselt ning muutusid oma maa ja inimeste õiguste pantvangideks. Esiplaanile hakkas tulema teine vene ühiskonna kiht - linnade elanikud. Nagu varem peainspektoris, esitab Gogol selles luuletuses laia pildi bürokraatiast, daamide ühiskonnast, tavalistest linnaelanikest ja teenijatest.

Niisiis määratleb Gogoli kaasaegne Venemaa kuvand "Surnud hingede" põhiteemad: kodumaa teema, kohaliku elu teema, linna teema, hinge teema. Luuletuse motiividest on peamisteks motiivideks tee motiiv ja tee motiiv. Tee motiiv korrastab teoses narratiivi, raja motiiv väljendab keskset autori ideed - tõelise ja spirituaalse elu omandamist vene inimese poolt. Gogol saavutab ekspressiivse semantilise efekti, ühendades need motiivid järgmise kompositsioonilise vahendiga: luuletuse alguses siseneb Tšitšikovi britzka linna, lõpus lahkub. Nii näitab autor, et esimeses köites kirjeldatu on osa kujuteldamatult pikast teeotsingu teest. Kõik luuletuse kangelased on teel - Tšitšikov, autor, Rus.

"Surnud hinged" koosneb kahest suurest osast, mida võib tinglikult nimetada "külaks" ja "linnaks". Kokku on luuletuse esimeses köites üksteist peatükki: esimest peatükki, mis kirjeldab Tšitšikovi saabumist, linna ja linnaühiskonnaga tutvumist, tuleks pidada ekspositsiooniliseks; siis on viis peatükki mõisnikest (kaks kuni kuues peatükk), seitsmendal naaseb Tšitšikov linna, üheteistkümnenda alguses lahkub sealt ning peatüki järgmine sisu pole enam linnaga seotud. Nii moodustavad küla ja linna kirjeldus võrdsed osad teose tekstist, mis vastab täielikult Gogoli plaani põhiteesile: "Sellesse ilmub kogu Venemaa!"

Luuletuses on ka kaks süžeevälist elementi: "Lugu kapten Kopeikinist" ning mõistujutt Kif Mokievitšist ja Mokija Kifovitšist. Loo teose teksti kaasamise eesmärk on selgitada mõningaid luuletuse ideid. Tähendamissõna täidab üldistusfunktsiooni, sidudes luuletuse tegelased ideega mõistuse ja kangelaslikkuse määramisest kahe inimesele antud hindamatu kingitusena.

Tähelepanuväärne on ka see, et autor jutustab "Tšitšikovi loo" üheteistkümnendas peatükis. Tegelase taustalugu peatüki lõppu asetamise põhieesmärk on see, et autor soovis vältida lugeja eelarvamuslikku, ettevalmistatud ettekujutust sündmustest ja tegelaskujust. Gogol püüdles selle poole, et lugeja kujundaks toimuva kohta oma arvamuse, jälgides kõike nii, nagu oleks see päriselus.

Lõpuks on eepilise ja lüürilise suhtel luuletuses ka oma ideoloogiline tähendus. Luuletuse esimene lüüriline kõrvalepõige ilmub vene keele teemalises arutluses viienda peatüki lõpus. Edaspidi nende hulk suureneb, 11. peatüki lõpus räägib autor patriotismi ja kodanikukirega kolmainsuslinnust Venemaast. Lüüriline algus teoses kasvab, sest Gogoli idee oli kinnitada oma helget ideaali. Ta tahtis näidata, kuidas unistuses riigi õnnelikust tulevikust hajub “kurva Venemaa” kohal (nagu Puškin kirjeldas luuletuse esimesi peatükke) tihenenud udu.

Esseed kirjandusest: Gogoli luuletuse "Surnud hinged" žanri ja kompositsiooni tunnused

Gogoli luuletuse "Surnud hinged" žanri ja kompositsiooni tunnused. Luuletuse kunstilised tunnused Gogol oli juba ammu unistanud teose kirjutamisest, "milles ilmuks kogu Venemaa". See pidi olema suurejooneline kirjeldus 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa elust ja kommetest. Selline teos oli 1842. aastal kirjutatud luuletus "Surnud hinged". Teose esmatrükk kandis nime "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". Selline nimi vähendas selle teose tegelikku tähendust, tõlgituna seiklusromaani valdkonda. Gogol tegi seda tsensuuri põhjustel, et luuletus avaldataks.

Miks nimetas Gogol oma teost luuletuseks? Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel, sest veel luuletuse kallal töötades nimetab Gogol seda kas luuletuseks või romaaniks. Luuletuse "Surnud hinged" žanri tunnuste mõistmiseks võite seda teost võrrelda renessansiajastu poeedi Dante "Jumaliku komöödiaga". Tema mõju on tunda Gogoli luuletuses. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub poeedile Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, mis saadab lüürilist kangelast põrgusse, läbitakse kõik ringid, silme eest läheb läbi terve galerii patuseid. Süžee fantaasia ei takista Dantel paljastamast oma kodumaa teemat - Itaaliat, tema saatust. Tegelikult mõtles Gogol näidata samu põrgu ringe, kuid Venemaa põrgut. Pole ime, et luuletuse pealkiri "Surnud hinged" kordab ideoloogiliselt Dante luuletuse "Jumalik komöödia" esimese osa pealkirja, mis kannab nime "Põrgu".

Gogol koos satiirilise eitusega tutvustab ülistavat, loovat elementi - Venemaa kuvandit. Selle kujundiga on seotud "kõrge lüüriline liikumine", mis luuletuses mõnikord asendab koomilist narratiivi.

Luuletuses "Surnud hinged" on olulisel kohal luuletusele kui kirjandusžanrile omaselt lüürilised kõrvalepõiked ja sissetoodud episoodid. Neis käsitleb Gogol Venemaa kõige pakilisemaid sotsiaalprobleeme. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad siin süngetele piltidele vene elust.

Niisiis, lähme luuletuse "Surnud hinged" kangelase Tšitšikovi juurde N.

Teose esimestest lehekülgedest peale tunneme süžee võlu, kuna lugeja ei saa eeldada, et pärast Tšitšikovi kohtumist Maniloviga toimuvad kohtumised Sobakevitši ja Nozdreviga. Lugeja ei oska arvata ka luuletuse lõppu, sest kõik selle tegelased on joonistatud gradatsiooniprintsiibi järgi: üks on teisest kehvem. Näiteks Manilovit, kui seda vaadelda kui eraldi kujundit, ei saa tajuda positiivse kangelasena (laual on tal samal lehel avatud raamat ja tema viisakus on teeseldud: "Las ma ei luba teil seda teha>> ), kuid võrreldes Pljuškiniga võidab ta isegi mitmes mõttes.Siiski pani Gogol tähelepanu keskmesse Karbi kujutise, kuna see on omamoodi kõigi tegelaste üks algus. Gogoli sõnul on see kasti sümbol "kastimees", mis sisaldab ideed pidurdamatust kogumisjanust.

Bürokraatia paljastamise teema läbib kogu Gogoli loomingut: see paistab silma nii Mirgorodi kogumikus kui ka komöödias Peainspektor. Luuletuses "Surnud hinged" on see põimunud pärisorjuse teemaga.

Erilise koha luuletuses hõivab "Lugu kapten Kopeikinist". See on luuletusega seotud süžeeliselt, kuid omab suurt tähtsust teose ideoloogilise sisu paljastamisel. Loo vorm annab loole elulise iseloomu: see mõistab hukka valitsust.

"Surnud hingede" maailmale luuletuses vastandub lüüriline kujutlus inimeste Venemaast, millest Gogol kirjutab armastuse ja imetlusega.

Mõisniku ja bürokraatliku Venemaa kohutava maailma taga tundis Gogol vene rahva hinge, mida ta väljendas Venemaa vägesid kehastava kiiresti tormava kolmiku kujundis: Niisiis, otsustasime selle üle, mida Gogol oma töös kujutab. Ta kujutab ühiskonna sotsiaalset haigust, kuid peaksime peatuma ka sellel, kuidas Gogol sellega hakkama saab.

Esiteks kasutab Gogol sotsiaalse tüpiseerimise tehnikaid. Maaomanike galerii kuvandis ühendab ta oskuslikult üldist ja üksikisikut. Peaaegu kõik tema tegelased on staatilised, nad ei arene (v.a Pljuškin ja Tšitšikov), nad on selle tulemusena autori poolt tabatud. See tehnika rõhutab veel kord, et kõik need Manilovid, Korobotškid, Sobakevitšid, Pljuškinid on surnud hinged. Oma tegelaste iseloomustamiseks kasutab Gogol ka oma lemmiktehnikat – tegelase iseloomustamist läbi detaili. Gogolit võib nimetada "detailide geeniuseks", nii et mõnikord peegeldavad detailid täpselt tegelase iseloomu ja sisemaailma. Mis on väärt näiteks Manilovi pärandvara ja maja kirjeldust! Kui Tšitšikov Manilovi mõisasse sõitis, juhtis ta tähelepanu kinnikasvanud Inglise tiigile, rabelevale lehtlale, mustusele ja kõleusele, Manilovi toa tapeedile - kas hallile või sinisele, kahele mattidega kaetud toolile, mida nad kunagi ei kasutanud. omaniku kätte jõuda. Kõik need ja paljud muud detailid toovad meid autori enda tehtud peamise iseloomustuseni: "Ei seda ega teist, aga kurat teab, mis see on!" Meenutagem Pljuškinit, seda "auku inimkonnas", kes kaotas isegi oma soo.

Ta läheb Tšitšikovi juurde rasvase hommikumantliga, mingi mõeldamatu sall peas, kõikjal kõle, mustus, lagunemine. Plushkin - äärmuslik lagunemisaste. Ja kõik see on edasi antud läbi detaili, nende elu pisiasjade kaudu, mida A. S. Puškin nii imetles: „Mitte ühelgi kirjanikul pole kunagi olnud seda annet paljastada elu vulgaarsus nii elavalt, et suuta visandada vulgaarsuse vulgaarsus. inimene sellises jõus, et kõik see pisiasi, mis silmist välja kargab, oleks kõigi silmis suurelt vilksatanud.

Luuletuse peateemaks on Venemaa saatus: minevik, olevik ja tulevik. Esimeses köites paljastas Gogol kodumaa mineviku teema. Tema kavandatud teine ja kolmas köide pidid rääkima Venemaa olevikust ja tulevikust. Seda ideed võib võrrelda Dante jumaliku komöödia teise ja kolmanda osaga: Puhastustule ja paradiis. Need plaanid ei olnud aga määratud täituma: teine köide oli idee poolest ebaõnnestunud ja kolmandat ei kirjutatud kunagi. Seetõttu jäi Tšitšikovi reis reisiks tundmatusse. Gogol oli hämmingus, mõeldes Venemaa tulevikule: "Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus! Ei anna vastust."

N. V. GOGOLI LUULETUSE "SURNUD HINGED" ŽANRI JA KOOSTISE TUNNUSED. LUULETUSE KUNSTILISED TUNNUSED 5.00 /5 (100.00%) 1 hääl

Päris kirjutamise algusest peale
sti unistas teose kirjutamisest, sisse
"mis oleks kogu Venemaa." See peab
pidi olema suurejooneline elukirjeldus ja
Venemaal 19. sajandi esimesel kolmandikul. Niisiis
teoseks oli luuletus "Surnud vaimud"
shi", kirjutatud 1842. aastal. Esimene väljaanne
raamat kandis nime "Tšitšikovi seiklused,
või surnud hinged. Seda nime vähendatakse
vaata teose tegelik tähendus, tõlkimine
viis ta seiklusromaani valdkonda. Mine-
eesmärk läks sellele tsensuuri põhjustel
niyam, soovides avaldada luuletuse.
Miks ta oma tööle nime pani
luuletus? Žanri määratlus sai selgeks
kirjanik alles viimasel hetkel, - ra-
käsikirja kallal töötades ütleb ta midagi luuletuse kohta,
see on romaanist.
Luuletuse žanri tunnuste mõistmine
"Surnud hinged", võite võrrelda seda pro-
väljaanne "Jumaliku komöödiaga" Dan-
renessansi luuletaja omad. Tema mõju
tunda Gogoli luuletuses. "Jumalik
komöödia" koosneb kolmest osast. Esimesel
Dante osa on iidse roomlase vari
luuletaja Virgilius, mis saadab lüürikat
kangelaslik kangelane põrgusse; nad lähevad kogu tee,
nende silme ette ilmub terve galerii
patused. Süžee fantaasia pole mina-
Dante tahab paljastada oma kodumaa teema -
Itaalia. Tegelikult tahtsin ma neid näidata
samad põrgu ringid, aga Venemaa põrgu. Mitte ilma põhjuseta helistanud
luuletus "Surnud hinged" ideoloogiliselt
kahetseb luuletuse esimese osa nimega Dan-
need "Jumalik komöödia", mida nimetatakse
seal on "põrgu".
, koos satiirilise eitusega
süüa, tutvustab elementi, mis laulab, loob
telny - Venemaa pilt. Selle pildiga
seotud "kõrglüüriline liikumine", mis
mis luuletuses kohati komöödiat asendab
male jutuvestmine.
Märkimisväärne koht luuletuses "Surnud
hinged" teevad lüürilisi kõrvalepõikeid ja
sisestage episoode, mis on selle jaoks tüüpiline
kirjanduslik žanr. Nad muretsevad
kõige teravamad Venemaa avalikud probleemid
prosov. Autori mõtted kõrgest ametist
mees, kodumaa ja siinsete inimeste saatusest
vastandati vene keele süngetele piltidele
taevaelu.
Niisiis, lähme luuletuse "Surnud-" kangelase juurde.
teie hinged "Tšitšikovi poolt NN linna. Alates esimesest
samad leheküljed teosest, mida tunneme
süžee kvaliteet, kuna lugeja ei saa
võib eeldada, et pärast Chichiga kohtumist
kova Maniloviga toimuvad kohtumised Sobakeviga-
kui Nozdrev. Lugeja ei oska arvata
mõelda, mis saab luuletuse lõpus,
sest kõik tema tegelased on pärit
astmelisuse põhimõte: üks on teisest halvem.
Näiteks Manilova, kui arvestada
seda kui eraldiseisvat kujundit ei saa tajuda
ema kui positiivne kangelane (edas
tal on laual raamat, ühel avatud
samal lehel ja tema viisakus
tvorna: "Las ma ei lase sul"),
aga võrreldes Pljuškini, Maniloviga
võidab isegi palju. Samas kesklinnas
tähelepanu pane kasti, nii
kuidas see on omamoodi vallaline
urisevad kõik tegelased. Gogoli sõnul
on "kastimehe" sümbol, milles
idee väsimatust janu kogunenud
tõendid.
Bürokraatia paljastamise teema
loe läbi kogu Gogoli töö: see on
venn ja kogumik "Mirgorod", ja komöödiad
"Inspektor". Luuletuses "Surnud hinged" ta
põimub pärisorjuse teemaga.
Erilisel kohal luuletuses on "Lugu
kapten Kopeikini kohta. Ta ei ole süžee
luuletusega seotud, kuid suure tähtsusega
paljastada ideoloogiline sisu
töötab. Jutu vorm annab loo
elu iseloom: see mõistab hukka
Venemaa avaliku elu statistika üldse
tasemed..
"Surnud hingede" maailm luuletuses on vastu-
pane lüüriline pilt rahva Ros-
see, millest ta kirjutab armastusega ja
imetlust. Kohutava maailma taga, koht
kov ja ametnikud tundsid kirjanik hinge
Vene inimesed, keda ta pildil kehastas
kiiresti edasi tormav troika, kogumine
Venemaa tugevus iseenesest: "Eks sina ka
Venemaa, see elav ja ületamatu kolmik seda ei ole
istu maha?"
Niisiis, me teame, et meie pro-
Tükk kujutab sotsiaalseid hädasid
ühiskond. Peaksite keskenduma sellele, kuidas
kirjanik saab sellega hakkama. Esiteks,
kasutab sotsiaalseid võtteid
pitsa. Galerii pildil koht
kov ühendab oskuslikult üldist ja individuaalset.
Peaaegu kõik tema tegelased on staatilised, oma
arendust pole näidatud (see ei kehti
Pljuškin ja Tšitšikov), me pole peaaegu midagi
Me ei tea nende minevikust. See tehnika on
joonistab jälle, et manilovid, kastid
ki, sobakevichi, plushkins ja seal on surnud
hinged.
Kasutab tegelaste kirjeldamiseks
teie lemmiktrikk - iseloomustus
iseloomu läbi detailide. Seda võib nimetada
"detailide geenius": nii täpselt detailid
peegeldavad inimese iseloomu ja sisemaailma
hei. Mis on väärt näiteks maja kirjeldust
Manilova! Kui Tšitšikov pärandvarasse sisenes
Manilov, juhtis ta tähelepanu kinnikasvanud
Inglise tiik, raputatud lehtla peal,
kõleduse peal, Manilo toa tapeedil
va - kas hall, või sinine, pingul
siduda matt kaks tooli, mille külge nad kunagi
omaniku kätte jõuda. Need ja muud üksikasjad
viige meid peamise järelduseni
autor ise: “Ei seda ega teist, aga kurat teab
mida!".
Meenutagem Pljuškinit, seda "auku
inimkond," kes oli isegi oma soo kaotanud.
Ta läheb Tšitšikovi juurde rasvase hommikumantliga,
mõeldamatu salliga peas. Igal pool ca-
ryat mustus, korratus. Pljuškini isikustatud
ryayet äärmuslik lagunemisaste, mis pere-
on antud läbi detailide, läbi nende elu pisiasjade
ega, mida A.S. nii imetles. :
"Ühelgi teisel kirjanikul pole seda olnud
kingitus paljastada nii elavalt elu vulgaarsus,
et suuta sellises jõus visandada vulgaarsus
inimese logo, nii et kõik see väike asi, mis
libiseb mu silmist välja, oleks suurelt sisse sähvatanud
kõigi silmad."
Luuletuse põhiteema on aga
Venemaa saatus: minevik, olevik ja tulevik
tulevik. Esimeses köites annab ta valu
ei pööra tähelepanu isamaa minevikule. Eostatud-
neile antud teine ja kolmas köide pidid
rääkida Venemaa olevikust ja tulevikust
need. Seda ideed võiks võrrelda
teise ja kolmanda osaga "Jumalik
komöödiad" Dante: "Puhastustuli" ja "Paradiis". üks-
kuid need plaanid ei olnud määratud
teoks sai: teine köide ei õnnestunud
idee ja kolmandat ei kirjutatud kunagi. Luuletaja-
mu Tšitšikovi reisi ja jäi reisiks
põnevus.

Miks nimetas Gogol oma 1842. aastal kirjutatud teost "Surnud hinged" luuletuseks? Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel, sest veel luuletuse kallal töötades nimetab Gogol seda kas luuletuseks või romaaniks.

Teos – esimeses väljaandes tsensuuri põhjustel nime saanud "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged" ei olnud muidugi kerge seiklusromaan, nagu pealkiri võiks arvata.

Luuletuse "Surnud hinged" žanri tunnuste mõistmiseks võite seda teost võrrelda renessansiajastu poeedi Dante "Jumaliku komöödiaga". Tema mõju on tunda Gogoli luuletuses.

Jumalik komöödia koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub poeedile Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, mis saadab lüürilist kangelast põrgusse, läbitakse kõik ringid, silme ette kerkib terve galerii patuseid. Süžee fantaasia ei takista Dantel paljastamast oma kodumaa teemat - Itaaliat, tema saatust.

Tegelikult mõtles Gogol näidata samu põrgu ringe, kuid Venemaa põrgut. Pole ime, et luuletuse pealkiri "Surnud hinged" kordab ideoloogiliselt Dante luuletuse "Jumalik komöödia" esimese osa pealkirja, mis kannab nime "Põrgu".

"Surnud hingede" maailmale luuletuses vastandub lüüriline kujutlus inimeste Venemaast, millest Gogol kirjutab armastuse ja imetlusega.

Mõisnike ja bürokraatliku Venemaa kohutava maailma taga tundis Gogol vene rahva hinge, mida ta väljendas Venemaa vägesid kehastava kiiresti tormava kolmiku kujundis:

Mida kujutas Gogol oma teostes? Ta kujutas ühiskonna sotsiaalset haigust, kuid me peame pöörama tähelepanu sellele, kuidas ta seda tegi.

Esiteks kasutas Gogol sotsiaalse tüpiseerimise tehnikaid. Maaomanike galerii kuvandis ühendas ta oskuslikult üldise ja üksikisiku. Peaaegu kõik tema tegelased on staatilised, nad ei arene (v.a Pljuškin ja Tšitšikov), nad on selle tulemusena autori poolt tabatud.

See tehnika rõhutas veel kord, et kõik need Manilovid, Korobotškid, Sobakevitšid, Pljuškinid on surnud hinged.

Oma tegelaste iseloomustamiseks kasutas Gogol ka oma lemmiktehnikat – tegelase iseloomustamist läbi detaili. Gogolit võib nimetada "detailide geeniuseks", seega peegeldavad detailid täpselt tegelase iseloomu ja sisemaailma. Mis on väärt näiteks Manilovi pärandvara ja maja kirjeldust! Kui Tšitšikov Manilovi mõisasse sõitis, juhtis ta tähelepanu kinnikasvanud Inglise tiigile, rabelevale lehtlale, mustusele ja kõleusele, Manilovi toa tapeedile - kas hallile või sinisele, kahele mattidega kaetud toolile, mida nad kunagi ei kasutanud. omaniku kätte jõuda. Kõik need ja paljud muud detailid viisid meid autori enda tehtud peamise iseloomustuseni: "Ei seda ega teist, aga kurat teab, mis see on!"

Meenutagem Pljuškinit, seda "auku inimkonnas", kes kaotas isegi oma soo. Ta läheb Tšitšikovi juurde rasvase hommikumantliga, mingi mõeldamatu sall peas, kõikjal kõle, mustus, lagunemine. Plushkin - äärmuslik lagunemisaste. Ja seda kõike antakse edasi detailide kaudu, nende elu pisiasjade kaudu, mida Puškin nii väga imetles: „Mitte ühelgi kirjanikul pole kunagi olnud seda annet elu vulgaarsust nii elavalt paljastada, et suuta visandada vulgaarse inimese vulgaarsus. sellises jõus, et kõik see pisiasi, mis silmist välja kargab, oleks kõigi silmis suurelt sähvatanud.

Luuletuse peateemaks on Venemaa saatus: minevik, olevik ja tulevik. Esimeses köites paljastas Gogol kodumaa mineviku teema. Tema kavandatud teine ja kolmas köide pidid rääkima Venemaa olevikust ja tulevikust. Seda ideed võib võrrelda Dante jumaliku komöödia teise ja kolmanda osaga: Puhastustule ja paradiis. Need plaanid ei olnud aga määratud täituma. teine köide oli idee poolest ebaõnnestunud ja kolmandat ei kirjutatud kunagi.

"Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus! Ei anna vastust." Gogoli tragöödia seisnes selles, et ta ei teadnud, ei näinud ega teadnud, kuhu ja kuidas Venemaa tulevikus läheb. Sellepärast "Ei anna vastust"!

Kuid unistus teosest, "milles ilmuks kogu Venemaa", täitus. Luuletus oli suurejooneline kirjeldus 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa elust ja tavadest.

Gogoli luuletuse "Surnud hinged" žanri ja kompositsiooni tunnused. Luuletuse kunstilised tunnused
Gogol oli juba ammu unistanud teose kirjutamisest, "milles ilmuks kogu Venemaa". See pidi olema suurejooneline elu ja tavade kirjeldus
Venemaa 19. sajandi esimesel kolmandikul. Luuletusest sai selline teos.
"Surnud hinged", kirjutatud 1842. Teose esmatrükk
kandis nime "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". Sellised
nimi vähendas selle teose tegelikku tähendust, tõlgituna seiklusromaani valdkonda. Gogol tegi seda tsensuuri põhjustel, et luuletus avaldataks.
Miks nimetas Gogol oma teost luuletuseks? Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel, sest veel luuletuse kallal töötades nimetab Gogol seda kas luuletuseks või romaaniks. Luuletuse "Surnud hinged" žanri tunnuste mõistmiseks võite seda teost võrrelda renessansiajastu poeedi Dante "Jumaliku komöödiaga". Tema mõju on tunda Gogoli luuletuses. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub poeedile Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, mis saadab lüürilist kangelast põrgusse, läbitakse kõik ringid, silme eest läheb läbi terve galerii patuseid. Süžee fantaasia ei takista Dantel paljastamast oma kodumaa teemat - Itaaliat, tema saatust. Tegelikult mõtles Gogol näidata samu põrgu ringe, kuid Venemaa põrgut. Pole ime, et luuletuse pealkiri "Surnud hinged" kordab ideoloogiliselt Dante luuletuse "Jumalik komöödia" esimese osa pealkirja, mis kannab nime "Põrgu".
Gogol koos satiirilise eitusega tutvustab ülistavat, loovat elementi - Venemaa kuvandit. Selle kujundiga on seotud "kõrge lüüriline liikumine", mis luuletuses mõnikord asendab koomilist narratiivi.
Luuletuses "Surnud hinged" on olulisel kohal luuletusele kui kirjandusžanrile omaselt lüürilised kõrvalepõiked ja sissetoodud episoodid. Neis käsitleb Gogol Venemaa kõige pakilisemaid sotsiaalprobleeme. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad siin süngetele piltidele vene elust.
Niisiis, lähme luuletuse "Surnud hinged" kangelase Tšitšikovi juurde N.
Teose esimestest lehekülgedest peale tunneme süžee võlu, kuna lugeja ei saa eeldada, et pärast Tšitšikovi kohtumist Maniloviga toimuvad kohtumised Sobakevitši ja Nozdreviga. Lugeja ei oska arvata ka luuletuse lõppu, sest kõik selle tegelased on joonistatud gradatsiooniprintsiibi järgi: üks on teisest kehvem. Näiteks Manilovit, kui seda vaadelda kui eraldi kujundit, ei saa tajuda positiivse kangelasena (laual on tal samal leheküljel avatud raamat ja tema viisakus on teeseldud: "Las ma ei luba teil seda teha>> ), kuid võrreldes Pljuškiniga võidab Manilov isegi mitmel viisil.Siiski pani Gogol tähelepanu keskpunkti Karbi kujutise, kuna see on omamoodi kõigi tegelaste üks algus. Gogoli sõnul on see sümbol "kastimehest", mis sisaldab ideed pidurdamatust kogumisjanust.
Bürokraatia paljastamise teema läbib kogu Gogoli loomingut: see paistab silma nii Mirgorodi kogumikus kui ka komöödias Peainspektor. Luuletuses "Surnud hinged" on see põimunud pärisorjuse teemaga.
Erilise koha luuletuses hõivab "Lugu kapten Kopeikinist". See on luuletusega seotud süžeeliselt, kuid omab suurt tähtsust teose ideoloogilise sisu paljastamisel. Loo vorm annab loole elulise iseloomu: see mõistab hukka valitsust.
"Surnud hingede" maailmale luuletuses vastandub lüüriline kujutlus inimeste Venemaast, millest Gogol kirjutab armastuse ja imetlusega.
Mõisnike ja bürokraatliku Venemaa kohutava maailma taga tundis Gogol vene rahva hinge, mida ta väljendas Venemaa vägesid kehastava kiiresti tormava kolmiku kujundis: Niisiis, otsustasime selle üle, mida Gogol oma töös kujutab. Ta kujutab ühiskonna sotsiaalset haigust, kuid peaksime peatuma ka sellel, kuidas Gogol sellega hakkama saab.
Esiteks kasutab Gogol sotsiaalse tüpiseerimise tehnikaid. Maaomanike galerii kuvandis ühendab ta oskuslikult üldist ja üksikisikut. Peaaegu kõik tema tegelased on staatilised, nad ei arene (v.a Pljuškin ja Tšitšikov), nad on selle tulemusena autori poolt tabatud. See tehnika rõhutab veel kord, et kõik need Manilovid, Korobotškid, Sobakevitšid, Pljuškinid on surnud hinged. Oma tegelaste iseloomustamiseks kasutab Gogol ka oma lemmiktehnikat – tegelase iseloomustamist läbi detaili. Gogolit võib nimetada "detailide geeniuseks", nii et mõnikord peegeldavad detailid täpselt tegelase iseloomu ja sisemaailma. Mis on väärt näiteks Manilovi pärandvara ja maja kirjeldust! Kui Tšitšikov Manilovi mõisasse sõitis, juhtis ta tähelepanu kinnikasvanud Inglise tiigile, rabelevale lehtlale, mustusele ja kõleusele, Manilovi toa tapeedile - kas hallile või sinisele, kahele mattidega kaetud toolile, mida nad kunagi ei kasutanud. omaniku kätte jõuda. Kõik need ja paljud muud detailid toovad meid autori enda tehtud peamise iseloomustuseni: "Ei seda ega teist, aga kurat teab, mis see on!" Meenutagem Pljuškinit, seda "auku inimkonnas", kes kaotas isegi oma soo.
Ta läheb Tšitšikovi juurde rasvase hommikumantliga, mingi mõeldamatu sall peas, kõikjal kõle, mustus, lagunemine. Plushkin - äärmuslik lagunemisaste. Ja kõik see kandub edasi läbi detailide, nende elu pisiasjade kaudu, mida A.S. nii imetles. Puškin: "Mitte ühelgi kirjanikul pole kunagi olnud seda annet paljastada elu vulgaarsus nii elavalt, et suuta visandada vulgaarse inimese vulgaarsus sellises jõus, et kõik see pisiasi, mis silme ette kargab, paistaks suurelt silma. kõik."
Luuletuse peateemaks on Venemaa saatus: minevik, olevik ja tulevik. Esimeses köites paljastas Gogol kodumaa mineviku teema. Tema kavandatud teine ja kolmas köide pidid rääkima Venemaa olevikust ja tulevikust. Seda ideed võib võrrelda Dante jumaliku komöödia teise ja kolmanda osaga: Puhastustule ja paradiis. Need plaanid ei olnud aga määratud täituma: teine köide oli idee poolest ebaõnnestunud ja kolmandat ei kirjutatud kunagi. Seetõttu jäi Tšitšikovi reis reisiks tundmatusse. Gogol oli hämmingus, mõeldes Venemaa tulevikule: "Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus! Ei anna vastust."