Nikolai Krymov, maastikumaalija: elulugu, loovus

Nikolai Petrovitš Krymov on eelmisel sajandil töötanud kunstnik. Maastikud olid tema lemmikžanr. Põllud, metsad, maamajad, mattunud lumme või valguskiirtesse - Krymov kirjutas oma sünnilooduse ega muutnud valitud teed vaatamata riigis toimunud tormilistele sündmustele. Ta elas üle kolm sõda, tundis vaesust, kuid oma töödes ei puudutanud ta kordagi poliitikat ega päevakajalisi teemasid, nagu ta ei püüdnud kunagi oma loominguga kellelegi meeldida.

Perekond on algus

Kunstnik N. P. Krymov sündis 2. mail (20. aprillil, vanas stiilis), 1884. aastal. Ta ei kuulunud nende loojate hulka, kelle vanemad olid kategooriliselt lapse kunstiteed järgimise vastu. Nikolai isa Pjotr ​​Aleksejevitš oli portreemaalija, töötas "Rändajate" moodi, õpetas joonistamist Moskva gümnaasiumides. Tema ja ta naine Maria Egorovna märkasid poisi talenti varakult. Suure perepea (Nikolail oli üksteist venda ja õde) sisendas juba varakult lastele oskuse näha ümbritseva maailma ilu. Temast sai Nikolai Krymovi esimene õpetaja.

õpetajad

1904. aastal astus poiss Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli arhitektuuriosakonda. 1907. aastal siirdus ta maalikunsti. Tema õpetajate hulgas olid tuntud kunstnikud: V. Serov, kes tegi haridusprotsessis palju muudatusi, L. O. Pasternak, Boriss Pasternaki isa, noorema põlvkonna kunstnik-ränduri Lev Tolstoi teoste illustreerija. Kuid nagu Krõmov ise kirjutab, suri tema peamiseks õpetajaks saanud kunstnik enne Nikolai õpilaseks saamist. See oli Isaac Levitan. Tema töö avaldas Krymovi loomingule märkimisväärset mõju.

Esimene edu

Nikolai Krymov on õnneliku saatusega kunstnik. Tema annet hinnati juba koolis viibimise ajal. 1906. aastal kirjutatud eskiis "Katused lumega" avaldas muljet kuulsa kunstniku vennale, õpetajale A. Vasnetsovile. Ta ostis maali ühelt noorelt meistrilt ja kaks aastat hiljem ostis selle Tretjakovi galerii. Krymov oli siis vaid kahekümne nelja aastane.

Sinine Roos

Muidugi on Krymov maastikumaalija: oma lemmikžanri määratles ta alles loometeed alustades, kuid maalistiil muutus kogu elu jooksul. 1907. aastal sai Nikolai Petrovitšist Sinise roosi näituse üks nooremaid osalejaid. Näitusel osalenud meistrid paistis silma erilise kujutamismaneeriga. Nad oskasid tavalises ilus märgata salapära, anda edasi tuttava luulet. Näitusele postitas Krymov kolm tööd: "Kevadeks" ja kaks versiooni "Liivanõlvadest".

Näitusel osalenud kunstnikke hakati kutsuma "Sinisteks karudeks". Nende tööd olid täis sisemist harmooniat ja erilist vaikust. Suuna esindajad, sealhulgas Krymov, proovisid kätt impressionismis. See žanr oli Sinikarudele hingelt lähedane. Impressionistid püüdsid oma töödes edasi anda põgusaid muljeid, selle liikumises hetke ilu. Ent kui Prantsusmaalt alguse saanud noores suunas proovinud Krymov ja tema võitluskaaslased hakkasid temast eemalduma, tõlkides tema lõuenditele uusi, mõnikord impressionismi vastaseid ideid.

Edasine loominguline otsing

Kunstnik N. Krymov rahuldas ajakirja Golden Fleece kujunduse kallal täielikult Sinikarudele omase sümboolikahimu. Selle perioodi maalid (1906-1909, "Päikese all", "Härjavindid" jt) meenutasid mõningase värvide hägustumise ja keskpäevase uduga sarnasusi.

Samal ajal hakkas Krymovi kirjutamisstiil muutuma. Sümbolism ja alahinnang hakkasid andma teed irooniale, naljale ja groteskile. Maalid “Tuuline päev”, “Moskva maastik. Vikerkaar”, “Pärast kevadvihma”, “Uus kõrts” tõmbuvad primitivismi poole ja annavad edasi uusi muljeid, mis on kogunenud paljude aastate jooksul Moskvas laatade ja pühadega elades. Krymovi uued maastikud on täis laste taju. Valgusmaalid õhkuvad sõna otseses mõttes nalja ja pahandust, rõõmu lihtsate ja tuttavate sündmuste pärast: vikerkaare ilmumine, päikesevalgus või uued kõrghooned tänavale. Ja kunstnik annab seda edasi erksate värvide ja vormi geometriseerimise abil, mis asendas värvikombinatsioonide hoolikat uurimist. Sellest kirjutamisviisist sai aga Krymovi loomingulise arengu vaheetapp.

Jõuamatu harmoonia

Alates 1910. aastatest hakkasid Krõmovi loomingus selgelt ilmnema 17. sajandi prantsuse maastikumaalijatele iseloomulikud klassikalised motiivid. ja Nicolas Poussin töötas välja kompositsiooni kolme tasapinnaga, millest igaühes domineeris teatud värv: pruun, roheline ja taustal sinine. Sel viisil maalitud pildid ühendasid reaalsuse ja fantaasia korraga. Need andsid edasi üsna maiseid maastikke, kuid lõuendil valitsenud harmoonia oli saavutamatult täiuslik.

Nikolai Krymov on kunstnik, kes ei järginud kunagi pimesi mineviku õpetajaid ega tunnustatud geeniusi. Ta ühendas oma teostes Poussini ja Lorraini klassikalise maneeri primitivismiga, nagu maalil "Koit", ja hiljem oma tooniteooriaga. Aja jooksul eemaldus ta maastike maalimisest ainult loodusest. Nikolai Petrovitš hakkas tegelikkuses nähtut täiendama fantaasiaga, reprodutseerides süžeed mälu järgi ja luues just sellise harmoonia, mille poole unistasid enamik eelmise sajandi alguse meistreid.

Talv ja suvi

Loodusest maalis Krymov alles suvel, kui ta koos naisega linnast lahkus või sõpradel külas käis. Kunstnik otsis alati rõduga majutust, et saaks õues töötada ja maalilisi maastikke kujutada.

Talvel lõi meister mälu järgi, lisades pärismaalidele uusi elemente. Need tööd, nagu ka elust maalitud, andsid edasi looduse ilu ja harmooniat, selle saladust ja ilmset elu. Üks lõuenditest, mille kunstnik Krymov sel viisil lõi, on “Talveõhtu” (1919). Isegi kui te ei tea pildi nime, on sellel olev kellaaeg väljaspool kahtlust: vari katab tasapisi lund, taevas paistavad roosakad pilved. Tänu värvide ja valguse mängule suutis kunstnik edasi anda lumehangede raskust, mille all maa magab, lõuendil mittenähtava loojuva päikese kiirte mängu ja isegi härmatise tunnet, tungivalt. rändurid koju koldesoojusesse.

toonisüsteem

Kaasaegsete mälestustes esineb kunstnik Krymov, kelle maalid on praegu muuseumides ja erakogudes, põhimõttekindla ja järjekindla inimesena, kellel on kõigele oma vaatenurk. Tema seisukohtade hulgas paistab silma tema poolt välja töötatud ja korduvalt testitud "üldtoonuse" teooria. Selle olemus on see, et maalimisel pole peamine mitte värv, vaid toon, see tähendab valguse tugevus värvis. Krymov õpetas õpilasi nägema, et õhtused värvid on alati tumedamad kui päevased. Teooriat visandades tegi ta ettepaneku võrrelda lehe valget värvi ja oma artiklites põhjendatud Nikolai Petrovitšit ning näitas seejärel oma töödes, et just õigesti valitud toon annab maastikule loomulikkuse ning värvivalikust saab teisene ülesanne.

Läbi kõigi ajastu keerdkäikude

Ebamaine harmoonia, valguse ja varju mäng, rahu ja tabatud hetk – kõik see on kunstnik Krymov. Maal "Talveõhtu", aga ka lõuendid "Hall päev", "Õhtu Zvenigorodis", "Maja Tarusas" jt annavad edasi maailma ja eriti looduse ilu üldiselt. Nikolai Petrovitš ei kaldunud oma töös sellest teemast kõrvale, hoolimata kõigist tolleaegsetest tormilistest sündmustest riigis. Partei poliitilised loosungid ja juhised tema lõuenditele ei tunginud. Ta töötas välja oma "toonisüsteemi" ja andis selle edasi oma õpilastele. Nikolai Krymov suri 6. mail 1958. aastal, kui tal õnnestus maaliteadust edasi anda paljudele noortele kunstnikele, kellest said hiljem kuulsad kunstnikud.

Nikolai Krymovi panus maalikunsti teooriasse on hindamatu. Tänapäeval saab meistri töid näha vabariigi muuseumides. Paljusid Krymovi maale hoitakse erakogudes. Kunstniku lõuendeid imetletakse siiani ning tema mahukad ja sihipärased väljaütlemised kunstnike seas on ammu muutunud populaarseteks väljenditeks.