Plushkin

Plushkin: tegelaste ajalugu

Surnud talupoegade hingede järele minnes ei kujutanud luuletuse "Surnud hinged" peategelane isegi ette, milliste eredate isiksustega ta kohtub. Kogu teose tegelaste mitmekesisuses eristuvad ihne ja ihne Stepan Pljuškin. Ülejäänud kirjandusliku loominguga rikkaid näidatakse staatiliselt ja sellel mõisnikul on oma elulugu.

Loomise ajalugu

Idee, mis oli töö aluseks, kuulub. Kord rääkis üks suur vene kirjanik Nikolai Gogolile loo petisest, mida ta oli kuulnud Chişinăus pagenduses. Moldova linnas Bendery on viimastel aastatel surnud ainult sõjaväelastest auastmetest inimesed, tavalised surelikud ei kiirustanud järgmisse maailma. Kummaline nähtus seletati lihtsalt – sajad Venemaa kesklinnast põgenenud talupojad põgenesid 19. sajandi alguses Bessaraabiasse ning uurimise käigus selgus, et hukkunute «passiandmed» olid põgenike poolt omandatud.

Gogol pidas ideed geniaalseks ja mõtles järele mõeldes välja süžee, kus peategelaseks oli ettevõtlik inimene, kes rikastas end hoolekogule "surnud hingede" müümisega. Idee tundus talle huvitav, sest see avas võimaluse luua eepiline teos, näidata läbi tegelaste hajuvuse kogu emake Venemaad, millest kirjanik juba ammu unistas.

Töö luuletuse kallal algas 1835. aastal. Tol ajal veetis Nikolai Vassiljevitš suurema osa aastast välismaal, püüdes unustada skandaali, mis lahvatas pärast näidendi "Valitsuse inspektor" lavastust. Plaani järgi pidi süžee võtma kolm köidet ja üldiselt määratleti teos kui koomiline, humoorikas.

Ent ei üks ega teine ​​ei olnud määratud täituma. Luuletus osutus süngeks, paljastades kõik riigi pahed. Autor põletas teise raamatu käsikirja, kuid ei alustanud kolmandat. Muidugi keeldusid nad Moskvas kindlalt kirjandusteose avaldamisest, kuid kriitik Vissarion Belinsky aitas kirjanikku vabatahtlikult Peterburi tsensorite ees.

Juhtus ime – luuletus lubati avaldada, vaid tingimusel, et pealkiri omandab väikese täienduse, et juhtida tähelepanu kõrvale tõstatatud tõsistelt probleemidelt: "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged." Sellisel kujul läks luuletus 1842. aastal lugejani. Gogoli uus teos oli taas skandaali keskmes, sest maaomanikud ja ametnikud nägid selles selgelt oma kujundeid.

Gogol koorus välja geniaalne idee – kõigepealt näitas ta vene elu kitsaskohti, seejärel plaanis kirjeldada "surnud hingede" ülestõusmise viise. Mõned uurijad seostavad luuletuse ideed jumaliku komöödiaga: esimene köide on "põrgu", teine ​​​​on "puhastustule" ja kolmas on "paradiis".

Arvatakse, et Pljuškin pidi ahnest vanamehest muutuma ränduriks-heategijaks, kes püüab igal võimalikul viisil vaeseid aidata. Kuid Nikolai Gogol ei suutnud kunagi veenvalt kirjeldada inimeste taassünni teid, mida ta ka ise pärast käsikirja põletamist tunnistas.

Pilt ja iseloom

Teose poolhullu mõisniku kuvand on peategelase Tšitšikovi teel kohtunutest eredaim. Just Pljuškin annab kõige täielikuma iseloomustuse, vaadates isegi tegelase minevikku. See on üksildane lesknaine, kes needis oma armukesega lahkunud tütart ja kaartidel kaotanud poega.

Aeg-ajalt külastab tütar oma lastelastega vanameest, kuid ta ei saa temalt abi - üks ükskõiksus. Haritud ja intelligentsest mehest sai nooruses aja jooksul “kulunud vrakk”, nuriseja ja paha tujuga pätt, kellest sai isegi sulaste naerualuseks.

Teos sisaldab Pljuškini välimuse üksikasjalikku kirjeldust. Ta kõndis mööda maja ringi kõleda hommikumantliga (“... mida ei olnud mitte ainult häbi vaadata, vaid isegi häbi”) ja ilmus lauda kulunud, kuid üsna korralikus mantlis, millel polnud ühtegi plaastrit. Tšitšikov ei saanud esimesel kohtumisel aru, kes on tema ees, kas naine või mees: majas liikus määramatu sooga olend, keda surnud hingede ostja pidas kojameheks.

Tegelase ihnus on hullumeelsuse äärel. Tema valduses on 800 pärisorja hinge, aidad täis mädanevat toitu. Kuid Pljuškin ei luba oma näljastel talupoegadel tooteid puudutada ja edasimüüjatega on ta kompromissitu "nagu deemon", mistõttu kaupmehed lõpetasid kauba järele tulema. Enda magamistoas voltib mees hoolega leitud sulgi ja paberitükke ning ühe toa nurgas kuhjab tänavalt korjatud "head".

Elueesmärgid taanduvad rikkuse kogumisele - see probleem toimib sageli argumendina eksamil esseede kirjutamisel. Kujutise tähendus seisneb selles, et Nikolai Vassiljevitš püüdis näidata, kuidas valus ihnus tapab särava ja tugeva isiksuse.

Hea korrutamine on Pljuškini lemmikajaviide, millest annab tunnistust isegi kõne muutumine. Alguses kohtub vana kurblik Tšitšikoviga ettevaatlikult, täpsustades, et "külastamisest pole kasu". Kuid saades teada külaskäigu eesmärgi, asendub rahulolematu nurin varjamatu rõõmuga ning luuletuse peategelasest saab “isa”, “heategija”.

Kurja leksikonis on terve vandesõnade ja väljendite sõnastik alates “loll” ja “röövel” kuni “kuradid küpsetavad sind” ja “saht”. Mõisnik, kes on kogu oma elu elanud talupoegade ringis, kubiseb levinud rahvasõnadest.

Pljuškini maja meenutab keskaegset lossi, kuid ajaga räsitud: seintes on praod, osa aknaid on laudadega kinni löödud, et keegi ei näeks eluruumis peituvaid rikkusi. Gogol suutis oma majaga ühendada kangelase iseloomuomadused ja kuvand fraasiga:

"Kõik see kukkus sahvritesse ja kõik muutus mädaks ja auguks ning lõpuks muutus ta ise inimkonnas mingisuguseks auguks."

Ekraani kohandused

Gogoli teost on Vene kinos lavastatud viis korda. Loo põhjal valmis ka kaks multifilmi: “Tšitšikovi seiklused. Manilov" ja "Tšitšikovi seiklused. Nozdrev.

"Surnud hinged" (1909)

Kino kujunemise ajastul võttis Pjotr ​​Chardynin endale kohustuse jäädvustada Tšitšikovi seiklusi filmilindile. Ühes raudteeklubis filmiti kärbitud Gogoli süžeega tumm-lühifilm. Ja kuna katsetused kinos alles algasid, osutus lint valesti valitud valgustuse tõttu ebaõnnestunuks. Teatrinäitleja Adolf Georgievski mängis alatu Pljuškini rolli.

"Surnud hinged" (1960)

Moskva Kunstiteatri lavastatud film-etenduse lavastas Leonid Trauberg. Aasta pärast esilinastust sai pilt Monte Carlo filmifestivalil kriitikute auhinna.

Filmis mängisid Vladimir Belokurov (Tšitšikov), (Nozdrev), (Korobochka) ja isegi (kelneri tagasihoidlik roll, näitleja ei pääsenud isegi tiitritesse). Ja Pljuškinit mängis hiilgavalt Boriss Petker.

"Surnud hinged" (1969)

Veel üks telelavastus, mille kavandas režissöör Aleksander Belinsky. Filmifännide hinnangul on see filmitöötlus parim kadumatu teose filmilavastustest.

Filmis astuvad üles ka nõukogude kino säravad näitlejad: Pavel Luspekajev (Nozdrev), (Manilov), Igor Gorbatšov (Tšitšikov). Pljuškini roll läks Aleksander Sokolovile.

"Surnud hinged" (1984)

Kesktelevisioonis näidati viiest episoodist koosnevat sarja, mille filmis Mihhail Schweitzer.

Ta kehastus ümber ahneks maaomanikuks.

"Surnud hingede juhtum" (2005)

Tänase päeva viimane linateos, mis kujutab fantaasiat Gogoli kuulsatest teostest - "Valitsuse inspektor", "Hullumehe märkmed", "Surnud hinged". Otsustasin veenvuse huvides meeldida vaatajale sellise ebatavalise seguga, olles kogunud võtteplatsile kaasaegse kino värvi.

Nad ilmuvad ekraanile Nozdrevi rollis, Tšitšikovi kujus, kellest tuli välja suurepärane kuberneri naine. Ka publik imetleb mängu - näitlejat kutsutakse pildil Pljuškiniks.

• Tegelase nime tähendus sisaldab enesesalgamise motiivi. Gogol lõi paradoksaalse metafoori: punakas kukkel - rikkuse, küllastumise, rõõmsa rahulolu sümbol - vastandub "hallitanud kreekerile", mille jaoks on eluvärvid juba ammu tuhmunud.
• Perekonnanimest Pljuškin on saanud üldtunnustatud nimi. Nn liiga kokkuhoidvad, maniakaalselt ahned inimesed. Lisaks on kirg vanade, kasutute asjade ladustamise vastu tüüpiline psüühikahäirega inimeste käitumine, mis on saanud meditsiinis nimetuse "Pljuškini sündroom".

Tsitaat

"Lõppude lõpuks, kurat teab, võib-olla on ta lihtsalt hoopleja, nagu kõik need väikesed ööliblikad: ta valetab, valetab, räägib ja joob teed ja siis lahkub!"

"Ma elan seitsmekümnendates!"

"Pljuškin pomises midagi läbi huulte, sest hambaid polnud."

«Kui Tšitšikov oleks temaga nii riietatuna kuskil kiriku uste juures kohtunud, oleks ta talle ilmselt vasekenni andnud. Kuid tema ees ei seisnud kerjus, vaid mõisnik.

"Ma isegi ei soovita teil teada teed selle koera juurde! ütles Sobakevitš. "See on vabandatavam minna mõnda nilbesse kohta kui tema juurde."

“Aga oli aeg, kui ta oli ainult kokkuhoidev omanik! Ta oli abielus ja pereisa ning naaber tuli tema juurde einestama, kuulama ja temalt majapidamist ja targast koonerdamisest õppima.