W. Shakespeare "Hamlet": teose kirjeldus, tegelased, analüüs

16.–17. sajandi dramaturgia oli tolleaegse kirjanduse lahutamatu ja võib-olla kõige olulisem osa. Seda tüüpi kirjanduslik loovus oli laiadele massidele kõige lähedasem ja arusaadavam, see oli vaatemäng, mis võimaldas vaatajani edasi anda autori tundeid ja mõtteid. Tolleaegse dramaturgia üks silmapaistvamaid esindajaid, keda loetakse ja loetakse uuesti meie ajani, mängib tema teoste põhjal, analüüsib filosoofilisi kontseptsioone, on William Shakespeare.

Inglise luuletaja, näitleja ja näitekirjaniku geniaalsus seisneb oskuses näidata elu tegelikkust, tungida iga vaataja hinge, leida selles vastus tema filosoofilistele väidetele läbi igale inimesele tuttavate tunnete. Toonane teatritegevus toimus keset väljakut asuval platvormil, näitlejad said etenduse käigus laskuda “saali”. Vaataja sai justkui osaliseks kõiges toimuvas. Tänapäeval on selline kohaloleku efekt saavutamatu ka 3d tehnoloogiaid kasutades. Seda olulisem oli teatris autori sõna, teose keel ja stiil. Shakespeare'i anne avaldub mitmes mõttes tema keelelises süžee esitusviisis. Lihtne ja mõneti ehitud, erineb tänavakeelest, võimaldades vaatajal tõusta kõrgemale igapäevaelust, seista mõnda aega lavastuse tegelaste, kõrgklassi inimestega samal tasemel. Ja geniaalsust kinnitab tõsiasi, et see pole ka hilisemal ajal oma tähtsust kaotanud – saame võimaluse saada mõneks ajaks keskaegse Euroopa sündmuste kaasosaliseks.

Shakespeare'i loomingu tipuks pidasid paljud tema kaasaegsed ja neile järgnevad põlvkonnad tragöödiat "Hamlet – Taani prints". See tunnustatud inglise klassiku teos on saanud vene kirjandusliku mõtte jaoks üheks olulisemaks. Pole juhus, et Hamleti tragöödiat on vene keelde tõlgitud üle neljakümne korra. Sellist huvi ei tekita mitte ainult keskaegse dramaturgia fenomen ja autori kirjanduslik anne, mida kahtlemata on. Hamlet on teos, mis peegeldab "igavest kuvandit" tõeotsijast, moraalifilosoofist ja oma ajastust kõrgemale astunud mehest. Selliste inimeste galaktika, mis sai alguse Hamletist ja Don Quijotest, jätkus vene kirjanduses "üleliigsete inimeste" Onegini ja Petšorini kujunditega ning edasi Turgenevi, Dobroljubovi, Dostojevski teostes. See liin on pärit vene otsivatest hingedest.

Loomislugu - Tragöödia Hamlet 17. sajandi romantismis

Nii nagu paljud Shakespeare’i teosed põhinevad varakeskaja kirjanduse novellidel, nii laenas ka tragöödia Hamlet süžee Islandi 12. sajandi kroonikatest. See süžee pole aga midagi originaalset "pimeda aja" jaoks. Võimuvõitluse teema moraalinormidest sõltumata ja kättemaksu teema on paljudes kõigi aegade teostes. Sellest lähtuvalt lõi Shakespeare’i romantism kujutluse inimesest, kes protesteerib oma aja aluste vastu, otsides neist konventsioonide kammitsaistest väljapääsu puhta moraali normide juurde, kuid kes ise on olemasolevate reeglite ja seaduste pantvangis. Kroonprints, romantik ja filosoof, kes esitab igavikulisi olemise küsimusi ja on samal ajal sunnitud tegelikkuses võitlema sel ajal kombeks olnud viisil - "ta ei ole iseenda peremees, tema sünd on seotud käsikäes” (I vaatus, III stseen) ja see tekitab temas sisemise protesti.

(Antiikgravüür – London, 17. sajand)

Tragöödia kirjutamise ja lavastamise aastal koges Inglismaa oma feodaalajaloos pöördepunkti (1601), seetõttu on näidendis mõningast süngust, osariigi tegelikku või kujuteldavat allakäiku - “Midagi on mädanenud riigi kuningriigis. Taani” (I vaatus, IV stseen ). Kuid meid huvitavad rohkem igavesed küsimused "hea ja kurja kohta, raevuka vihkamise ja püha armastuse kohta", mille Shakespeare'i geenius on nii selgelt ja nii mitmetähenduslikult sõnastanud. Täielikult kooskõlas kunstiromantismiga sisaldab näidend selgelt väljendunud moraalikategooriate kangelasi, ilmselget kaabakas, imelist kangelast, armastusliin on olemas, kuid autor läheb kaugemale. Romantiline kangelane keeldub oma kättemaksus aja kaanoneid järgimast. Üks tragöödia võtmefiguure – Polonius – ei paista meile üheselt mõistetavas valguses. Reetmise teemat käsitletakse mitmes süžees ja seda pakutakse ka vaataja otsustada. Alates kuninga ilmsest reetmisest ja kuninganna poolt surnud abikaasa mälestuse truudusetusest kuni õpilaste sõprade tühise reetmiseni, kes ei ole tõrksad kuninga armu nimel printsilt saladusi välja uurima. .

Tragöödia kirjeldus (tragöödia süžee ja selle põhijooned)

Ilsinore, Taani kuningate loss, öövaht koos Hamleti sõbra Horatioga kohtub surnud kuninga kummitusega. Horatio räägib sellest kohtumisest Hamletile ja ta otsustab isiklikult kohtuda oma isa varjuga. Kummitus räägib printsile tema surma kohutava loo. Kuninga surm osutub tema venna Claudiuse jõhkraks mõrvaks. Pärast seda kohtumist toimub Hamleti mõtetes pöördepunkt. Õpitu on kantud faktile kuninga lese, Hamleti ema ja mõrvarliku venna tarbetult kiirest pulmast. Hamlet on kinnisideeks kättemaksu ideest, kuid kahtleb. Ta peab ise kõiges veenduma. Hullumeelsust teeseldes jälgib Hamlet kõike. Kuninga nõunik ja Hamleti armastatu isa Polonius püüab kuningale ja kuningannale selliseid printsi muutusi tõrjutud armastusega selgitada. Enne keelas ta oma tütrel Ophelial Hamleti kurameerimist vastu võtmast. Need keelud hävitavad armastuse idülli, põhjustades veelgi tüdruku depressiooni ja hullumeelsust. Kuningas püüab välja selgitada oma kasupoja mõtteid ja plaane, teda piinavad kahtlused ja patt. Tema palgatud Hamleti endised tudengist sõbrad on temaga lahutamatult kaasas, kuid tulutult. Õppitu šokk paneb Hamleti veelgi rohkem mõtlema elu mõttele, sellistele kategooriatele nagu vabadus ja moraal, hinge surematuse, olemise nõrkuse igavese küsimuse üle.

Vahepeal ilmub Ilsinore'i hulk hulkuvaid näitlejaid ja Hamlet veenab neid lisama teatrisse mitu rida, mis mõistavad kuningat hukka vennatapu pärast. Etenduse käigus annab Claudius end segaduses ära, Hamleti kahtlused oma süüs hajuvad. Ta püüab emaga rääkida, talle süüdistusi näkku visata, kuid ilmunud kummitus keelab tal emale kätte maksta. Traagiline õnnetus suurendab pinget kuninglikes kambrites – Hamlet tapab Poloniuse, kes peitis selle vestluse ajal uudishimust kardinate taha, pidades teda Claudiusega segi. Hamlet saadetakse Inglismaale neid õnnetuid õnnetusi varjama. Temaga saadetakse kaasa spioonisõbrad. Claudius ulatab neile Inglismaa kuningale kirja, milles palub tal prints hukata. Hamlet, kellel õnnestus kirja kogemata lugeda, teeb selles parandusi. Selle tulemusena hukatakse reeturid ja ta naaseb Taani.

Taani naaseb ka Poloniuse poeg Laertes, kelle traagiline teade õe Ophelia surmast tema hullumeelsuse tagajärjel armastuse tõttu, samuti isa mõrvast, sunnib ta kättemaksuks Claudiaga liitu sõlmima. . Claudius provotseerib kahe noormehe vahel mõõkadega duelli, Laertese tera mürgitatakse meelega. Sellel pikemalt peatumata mürgitab Claudius ka veini, et võidu korral Hamlet purju juua. Duelli ajal saab Hamlet mürgitatud teraga haavata, kuid leiab Laertesega mõistmise. Duell jätkub, mille käigus vastased vahetavad mõõku, nüüd on Laertes mürgitatud mõõgaga haavatud. Hamleti ema kuninganna Gertrude ei talu duelli pinget ja joob poja võidu nimel mürgitatud veini. Ka Claudius tapetakse, ellu jääb vaid Horatius, Hamleti ainus tõeline sõber. Taani trooni hõivava Taani pealinna sisenevad Norra printsi väed.

peategelased

Nagu kogu süžee arengust näha, vajub kättemaksuteema peategelase moraalse otsingu ees tagaplaanile. Tema eest kättemaksu saavutamine on väljenduses võimatu, nagu selles ühiskonnas kombeks. Isegi kui ta onu süüs veendunud, ei saa temast tema timukat, vaid ainult süüdistaja. Erinevalt temast teeb Laertes kuningaga diili, tema jaoks on kättemaks ennekõike, ta järgib omaaegseid traditsioone. Armastusliin tragöödias on vaid lisavahend tolleaegsete moraalipiltide näitamiseks, Hamleti vaimsete otsingute käivitamiseks. Näidendi peategelasteks on prints Hamlet ja kuninga nõunik Polonius. Nende kahe inimese moraalsetes alustes väljendub aja konflikt. Mitte hea ja kurja konflikt, vaid kahe positiivse tegelase moraalitaseme erinevus on näidendi põhijoon, mida Shakespeare on hiilgavalt näidanud.

Tark, pühendunud ja aus kuninga ja isamaa sulane, hooliv isa ja oma riigi lugupeetud kodanik. Ta püüab siiralt aidata kuningal mõista Hamletit, ta püüab siiralt mõista Hamletit ennast. Tema moraalipõhimõtted tolleaegsel tasemel on laitmatud. Saates oma poja Prantsusmaale õppima, juhendab ta käitumisreegleid, mida tänapäeval saab muudatusteta anda, need on nii targad ja universaalsed igaks ajaks. Olles mures oma tütre moraalse iseloomu pärast, manitseb ta teda keelduma Hamleti kurameerimisest, selgitades nende klassivahet ega välista printsi kergemeelset suhtumist tüdrukusse. Samas pole noormehe sellises kergemeelsuses tema tollele ajale vastavate moraalivaadete järgi midagi eelarvamuslikku. Oma umbusaldamisega printsi ja isa tahte vastu hävitab ta nende armastuse. Samadel põhjustel ei usalda ta ka oma poega, saates tema juurde spiooniks sulase. Tema vaatlemise plaan on lihtne - leida tuttavaid ja poega veidi laimades meelitada välja aus tõde tema käitumise kohta kodust eemal. Ka vihase poja ja ema vestluse pealtkuulamine kuninglikus kambris pole tema jaoks midagi halba. Kõigi oma tegude ja mõtetega näib Polonius olevat intelligentne ja lahke inimene, isegi Hamleti hulluses näeb ta tema ratsionaalseid mõtteid ja annab neile oma kohustuse. Aga ta on tüüpiline esindaja ühiskonnast, mis oma kavaluse ja kahepalgelisusega Hamletile nii palju survet avaldab. Ja see on tragöödia, mis on mõistetav mitte ainult tänapäeva ühiskonnas, vaid ka 17. sajandi alguse Londoni avalikkuses. Sellise kahepalgelisuse vastu protesteerib selle olemasolu tänapäeva maailmas.

Tugeva vaimu ja silmapaistva mõistusega, otsiv ja kahtlev kangelane, tõusnud oma moraalis astme võrra kõrgemale kogu ühiskonnast. Ta suudab vaadata ennast väljastpoolt, ta suudab analüüsida ümbritsevat ning analüüsida oma mõtteid ja tegevusi. Aga ta on ka selle ajastu produkt ja see seob teda. Traditsioonid ja ühiskond suruvad talle peale teatud käitumise stereotüübi, millega ta enam leppida ei suuda. Kättemaksust rääkiva süžee põhjal näidatakse kogu olukorra traagikat, kui noormees näeb kurjust mitte ainult ühes alatus teos, vaid kogu ühiskonnas, kus sellised teod on õigustatud. See noormees kutsub end elama kõrgeima moraali järgi, vastutama kõigi oma tegude eest. Perekonna traagika paneb teda vaid rohkem mõtlema moraalsetele väärtustele. Nii mõtlev inimene ei saa muud, kui tõstatab enda jaoks universaalseid filosoofilisi küsimusi. Kuulus monotükk "Olla või mitte olla" on vaid sellise mõttekäigu tipp, mis põimub kõikidesse tema dialoogidesse sõprade ja vaenlastega, vestlustes juhuslike inimestega. Kuid ühiskonna ja keskkonna ebatäiuslikkus sunnib endiselt impulsiivseid, sageli põhjendamatuid tegusid, mida ta seejärel raskelt kogeb ja viib lõpuks surmani. Lõppude lõpuks rõhuvad süütunne Ophelia surmas ja juhuslik viga Poloniuse mõrvas ning võimetus mõista Laertese leina teda rõhuvad ja ketiga aheldavad.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Kõik need näod tuuakse süžeesse Hamleti keskkonnana ja iseloomustavad tavaühiskonda, tolle aja arusaamises positiivset ja korrektset. Isegi kaasaegsest vaatenurgast vaagides võib nende tegevust tunnistada loogiliseks ja järjekindlaks. Võimuvõitlus ja abielurikkumine, kättemaks mõrvatud isa eest ja esimene tütarlapselik armastus, vaen naaberriikidega ja maa saamine rüütliturniiride tulemusel. Ja ainult Hamlet seisab pea ja õlad kõrgemal sellest ühiskonnast, vööni takerdunud hõimude troonipärimise traditsioonidesse. Kolm Hamleti sõpra - Horatio, Rosencrantz ja Guildenstern, on aadli esindajad, õukondlased. Kahele neist pole sõbra järele luuramine midagi halba ning ainult üks jääb truuks kuulajaks ja vestluskaaslaseks, targaks nõuandjaks. Vestluskaaslane, aga ei midagi enamat. Oma saatuse, ühiskonna ja kogu kuningriigi ees jääb Hamlet üksi.

Analüüs - Taani printsi Hamleti tragöödia idee

Shakespeare'i põhiidee oli soov näidata kaasaegsete psühholoogilisi portreesid, mis põhinevad "pimedate aegade" feodalismil, ühiskonnas kasvaval uuel põlvkonnal, kes suudab maailma paremaks muuta. Pädev, otsiv ja vabadust armastav. Pole juhus, et näidendis nimetatakse Taanit vanglaks, mis oli autori sõnul kogu tolleaegne ühiskond. Kuid Shakespeare'i geniaalsus väljendus oskuses kirjeldada kõike pooltoonides, libisemata groteski. Enamik tegelasi on tolleaegsete kaanonite järgi positiivsed ja lugupeetud inimesed, vaidlevad üsna mõistlikult ja õiglaselt.

Hamletit näidatakse kui enesevaatlusele kalduvat, vaimselt tugevat, kuid siiski konventsionaatidega seotud inimest. Tegutsematus, suutmatus teeb ta suguluseks vene kirjanduse "üleliigsete inimestega". Kuid see kannab moraalse puhtuse laengut ja ühiskonna paremat soovi. Selle töö geniaalsus seisneb selles, et kõik need küsimused on aktuaalsed tänapäeva maailmas, kõikides riikides ja mandritel, sõltumata poliitilisest süsteemist. Ja inglise näitekirjaniku keel ja stroof köidavad oma täiuslikkuse ja originaalsusega, panevad teoseid mitu korda üle lugema, pöörduma etenduste poole, kuulama etendusi, otsima midagi uut, ajahämarusse peidetut.