Ballaadi žanr. V.A. originaalballaadide poeetika.

Ballaadižanri tunnused V. A. Žukovski loomingus

V. A. Žukovski tutvustas vene lugejale Lääne-Euroopa romantikute üht armastatumat žanrit – ballaadi. Ja kuigi ballaadižanr ilmus vene kirjandusse ammu enne Žukovskit, andis just tema sellele poeetilise võlu ja muutis selle populaarseks. Veelgi enam, ta ühendas ballaadižanri poeetika romantismi esteetikaga ja selle tulemusena muutus ballaadižanr romantismi kõige iseloomulikumaks märgiks.

Mis on ballaad? Ja miks just see žanr Žukovskit köitis? Ballaad on valdavalt kangelasajaloolist või fantastilist laadi lühike poeetiline lugu. Väljendunud süžee esitlus ballaadis on lüüriliselt värviline. Žukovski kirjutas 39 ballaadi, millest ainult viis on originaalid, ülejäänud on tõlked ja arranžeeringud.

19. sajandi algus. Žukovski on elus pettunud, tema hing kannatab tüdruksõbraga täitumatu õnne käes, juba varasest noorusest tunneb ta pidevalt sotsiaalse ebavõrdsuse kibedust. Ta puutub pidevalt kokku sotsiaalsete probleemidega. See on dekabristide liikumine, mida ta on sunnitud tajuma kahest vaatenurgast: nii paljude dekabristide ja nende keskkonnast pärit isikute sõbrana kui ka kuninglikule perekonnale lähedase õukondlasena. Kõik see ajendas Žukovskit asuma ägedate probleemide eetilise lahendamise teele. Žukovski võitles oma ballaaditeose algusest peale moraalselt puhta isiksuse eest.

Tema ballaadide peateemaks on kuritegevus ja karistus, hea ja kuri. Ballaadide pidev kangelane on tugev isiksus, kes on heitnud maha moraalsed piirangud ja täidab oma isiklikku tahet, mille eesmärk on saavutada puhtalt isekas eesmärk. Meenutagem ballaadi "Warwick" – samanimelise Sau-ti ballaadi originaaltõlget. Warwick haaras trooni, tappes oma õepoja, õiguspärase troonipärija. Ja kõik sellepärast, et Warwick tahab valitseda.

Žukovski sõnul põhjustavad kuriteo individualistlikud kired: ambitsioonid, ahnus, armukadedus, isekas enesejaatus. Mehel ei õnnestunud end ohjeldada, ta alistus kirgedele ja tema moraalne teadvus osutus nõrgenenud. Kirgede mõjul unustab inimene oma moraalse kohustuse. Kuid ballaadides pole peamine ikkagi kuritegu, vaid selle tagajärjed – inimese karistamine. Žukovski ballaadides kurjategijat karistavad reeglina mitte inimesed. Karistus tuleb inimese südametunnistusest. Niisiis, ballaadis "Smalholmi loss" ei karistanud keegi paruni mõrvarit ja tema abikaasat, nad lähevad vabatahtlikult kloostritesse, sest südametunnistus piinab. Kuid ka kloostrielu ei too neile moraalset kergendust ja lohutust: naine on kurb, maailm pole talle kallis ja parun "on inimeste suhtes arg ja vaikib". Kuriteo toimepanemisega jätavad nad end ilma õnnest ja elurõõmudest.

Kuid isegi siis, kui kurjategijas südametunnistus ei ärka, tuleb karistus ikkagi tema peale. Žukovski sõnul tuleb see justkui elu sügavusest. Südametunnistus vaikib ahnes piiskop Gattonis, kes näljaste vaestega küüni maha põletas ja küünilise rahuloluga arvas, et vabastas näljase maa ahnetest hiirtest (ballaad "Jumala kohus piiskopile").

„Loodus Žukovski ballaadides on õiglane ja ta ise võtab kätte kättemaksu funktsiooni – kuriteo eest: Avoni jõgi, millesse uppus väike troonipärija, voolas üle kallaste, voolas üle ja kurjategija Warwick uppus raevu. Hiired alustasid sõda piiskop Gattoni vastu ja tapsid ta.

Ballaadimaailmas ei taha loodus kurja endasse imeda, seda säilitada, ta hävitab, viib olemise maailmast igaveseks ära. Žukovski ballaadimaailm väites, et elus toimub sageli hea ja kurja duell. Lõpuks võidab alati hea, kõrge moraaliprintsiip), Žukovski JjbcV pp on õiglane kättemaks. Luuletaja usub kindlalt, et kuri tegu saab kindlasti karistuse. Ja Žukovski ballaadides on peamine moraaliseaduse võidukäik.

Erilise koha Žukovski teoste hulgas on armastusele pühendatud ballaadid: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolian harf" jt. Luuletaja jaoks on siin peamine rahustada, õigele teele suunata armunud mees, kes on kogenud tragöödiat armastuses. Žukovski nõuab siin ka egoistlike ihade ja kirgede ohjeldamist.

Siis mõistetakse õnnetu Ljudmilla julmalt hukka, sest ta andub kirele, soovile oma kallimaga iga hinna eest õnnelik olla. Armastuse kirg ja peigmehe kaotuse kibedus pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused teiste inimeste ees. Žukovski püüab romantiliste vahenditega tõestada, kui ebamõistlik ja isegi ohtlik inimese jaoks on see isekas iha oma õnne järele kõigest hoolimata:

Kirst, avatud;
elada täielikult;
Kahekordne süda
mitte armastada.

Nii hüüatab Ljudmila, olles kurbusest häiritud. Kirst avaneb ja surnu võtab Ljudmilla sülle. Kangelanna õudus on kohutav: nad muutuvad kiviks, nende silmad muutuvad tuhmiks, veri muutub külmaks. Ja seda elu, mille ta nii põhjendamatult tagasi lükkas, on juba võimatu tagasi saada. Kuid Žukovski kohutav ballaad on täis elu. Luuletaja eelistab päriselu, hoolimata sellest, et see saadab inimesele ränki katsumusi.

Ballaad "Svetlana" on oma süžee poolest lähedane "Ljudmillale", kuid samas ka sügavalt erinev. See ballaad on vaba seade saksa poeedi G. A. Burgeri ballaadist "Lenora". See räägib, kuidas neiu imestab peigmehe üle: ta on kaugele jõudnud ega saada ammu uudiseid. Ja äkki ilmub ta võluvas unenäos, mis on inspireeritud ennustamisest. Kallis kutsub pruuti abielluma, nad kappavad hullunud hobustel läbi lumetormi. Kuid peigmees muutub ootamatult surnuks ja tassib pruudi peaaegu hauda. Kõik lõppeb aga hästi: toimub ärkamine, peigmees ilmub tegelikkuses elavana ja ihaldatud, rõõmsad pulmad peetakse. Žukovski läheb originaalist kaugele, tuues ballaadi rahvusliku vene maitse: ta sisaldab "Kolmukuningapäeva õhtul" ennustamise kirjeldust, märke ja kombeid:

Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud arvasid:
Kinga värava taga.
Jalad alt võtmine, viskamine
Lumi rohitud, akna all
kuulatud, toidetud
Loetud kana tera,
Põlev vaha uputati
Kausis puhta veega
Nad panid kuldse sõrmuse,
smaragdist kõrvarõngad,
Laotage valged tahvlid laiali
Ja nad laulsid kausi kohal
Laulud on allaheitlikud.

Luuletaja taastoodab atraktiivset ja graatsilist tütarlapselikku maailma, milles on olulised suss, smaragdist kõrvarõngad ja kuldne sõrmus.

Ballaad ei rääkinud ainult episoodist noore olendi elust, vaid tutvustas ka tema sisemaailma. Kogu ballaad on täis elu, liikumist, nii sisemist kui välist, mingit tütarlapselikku sagimist. Ka Svetlana vaimne maailm on täis liigutusi. Seejärel keeldub ta ristimismängudest, seejärel nõustub ennustajatega ühinema; ta kardab ja loodab saada soovitud uudiseid ning unenäos valdavad teda samad tunded: hirm, lootus, ärevus, usaldus .. peigmehe vastu. Tema tunded on äärmiselt pingelised, aistingud süvenevad, süda reageerib kõigele. Ballaad on kirjutatud kiires rütmis: ballaadihobused kihutavad, neiu ja peigmees kihutavad nende seljas ning süda murdub.

Huvitav on ballaad "Svetlana" ja värvid. Kogu tekst on valgest läbi imbunud: see on ennekõike lumi, mille pilt tekib kohe, esimestest ridadest, lumi, millest Svetlana unistab, lumetorm saani kohal, tuisk ümberringi. Lisaks on see ennustamisel kasutatav valge sall, valge laudlinaga kaetud laud, lumivalge tuvi ja isegi lumine lina, millega surnud mees kaetakse. Valge värv on seotud kangelanna nimega: Svetlana, valgus ja: pi-nvrodno - valge valgus. Žukovskil on siin valge, kahtlemata puhtuse ja puhtuse sümbol.

Teine kontrastne värv ballaadis ei ole must, vaid pigem tume: peeglis on tume, tume on vahemaa, mida mööda hobused tormavad. Kohutava ballaadiöö, kuritegude ja karistuste öö must värv on selles ballaadis pehmendatud ja heledamaks muutunud.

Seega valge lumi, pime öö ja heledad küünlavalguse punktid või silmad - see on omamoodi romantiline taust ballaadis "Svetlana".

Ja ometi on ballaadi võlu noore armunud Svetlana kuvandis. Tema hirmud on hajunud, ta pole milleski süüdi. Kuid luuletaja hoiatas oma eetilistele põhimõtetele truuks jäävat olendit palvesaagade pahede eest. Usk ettehooldusesse muutub usuks ellu:

Naerata mu kaunitar
Minu ballaadile
Sellel on suuri imesid.
Väga vähe varusid.
Siin on minu ballaadid:
"Meie parim sõber siin elus on
Ehitaja tagavee õnnistus:
Siin on ebaõnn vale unenägu;
Õnn on ärkamine."

Niisiis püüdsime V. A. Žukovski parimate ja peamiste ballaadide näitel analüüsida ballaadižanri aluspõhimõtteid. Pean ütlema, et pärast Žukovskit pöördusid vene kirjanikud aktiivselt selle žanri poole: see on A. S. Puškin "Laul prohvetlikust Olegist" (1822) ja M. Yu. Lermontovi "Õhulaev" (1828), "Merineitsi" (1836) ja A. Tolstoi "Vasili Šibanem" (1840).

Aja jooksul omandas žanr klišeesid, millest sündis arvukalt paroodiaid: Kozma Prutkovi “Saksa ballaad” (1854) on paroodia Žukovski tõlgitud Schilleri ballaadist “Rüütel Togenvorg”. 1886. aastal kirjutas mitu ballaadiparoodiat Vl. Solovjov: "Visioon", "Saladuslik sekston".

Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvamuistenditega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.–15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest.

Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Need on eredad tegelased, millel on selgelt määratletud tähemärgid.

Kirjandusliku ballaadi žanri lõi Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.

Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese tugevus ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada oma saatuse suveräänseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".

Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eolian harf", "Achilleus" jt) ning tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksander Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Seal elas vaene rüütel...". Samuti võib tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud" omistada ballaadižanrile.

Mihhail Jurjevitš Lermontovil on eraldi ballaadid. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutas oma loomingus ka Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt) teemadel.

Nende luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, kasutades seda terminit vabamalt, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Vl.Solovijev jättis maha hulga koomilisi ballaade-paroodiaid ("Saladuslik Sexton", "Knight Ralphi sügiskäik" jt)

Rahuliku 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjandusliku ballaadižanri. E.Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsiooni, tolleaegse romantika poolt.

Ballaadi kui žanri tunnused:

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)

kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest

romantiline (ebatavaline) maastik

salapärane motiiv

süžee võib asendada dialoogiga

lakoonilisus

lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon

Maailmakirjanduse žanritest paistavad silma ballaadid, mille poole armastasid pöörduda romantilised poeedid. Algselt sai žanr alguse keskaja luulest, kuid hiljem mõeldi ümber ning omandas uue kõla ja tähenduse. Pakume tutvuda ballaadi põhijoontega, mis aitavad seda eristada teistest poeetilistest teostest.

Iseloomulikud tunnused

Kirjandusballaadi loojaks peetakse Robert Burnsi, kes pöördus aktiivselt rahvajuttude poole, kuid riietas need õigemasse poeetilisesse vormi. Tema teostes on harmooniliselt põimunud laulu enda tunnused ja põnev süžeega lugu. Millised on ballaadi põhijooned, mida kirjanduskriitikud eristavad?

Autori tunded või tegelaste aistingud väljenduvad eredalt ja ilmekalt.
Süžee on nõutav, kuid mõnel juhul võib selle asendada dialoogiga, milles toimub tegevus.
Sageli kasutatakse salapära, müstika elementi, midagi tundmatut, see annab tekstile erilise kõla. Sellise teksti konstruktsiooni näiteid võib leida Žukovskist (näiteks "Svetlana", "Lenora" - Burgeri samanimelise teose autori tõlge).
Sageli toimub tegevus silmatorkava maastiku taustal: uskumatult ilus või fantastiline.

Sama oluline on märkida, et ballaadi kui kirjandusžanri tunnuseks on eepiliste ja lüüriliste põhimõtete kombineerimine ühes, sageli väikesemahulises tekstis.

Erinevus teistest žanritest

Mõelge, kuidas ballaad erineb sarnastest žanritest, eepostest ja muinasjuttudest. Mugavuse huvides on materjal esitatud tabeli kujul.

ballaadi žanr

Võrdle parameetrit	Ballaad	Bylina	Lugu
Autorsus	On rahva- ja kirjandustekste	Autorit pole, tekstid kuuluvad suulise rahvakunsti alla	On rahva- ja kirjandustekste
Esitluse funktsioon	Kirjutatud värsivormis. Kasutati ballaadirida: paaris- ja paarisvärssides oli erinev peatuste arv	Kirjutatud toonilises salmis, on enamasti pingete arv vahemikus 2 kuni 4	Kasutada võib nii proosa- kui ka värsivormi, olenevalt autori soovist.
Süžee	Krundi olemasolu on vajalik
Kangelased	Kangelane võib olla iga inimene, kellega juhtus mainimist väärt sündmus.	Positiivne kangelane – julguse ja õigluse kehastus rahva teadvuses – kangelane või prints. Ta teeb oma tegusid alati rahva huvides. Negatiivne kangelane - kurjade omaduste kehastus - oli sageli väljamõeldud olend (Röövli ööbik)	Muinasjutt: kangelased olid kuningad, printsid, väljamõeldud olendid, nõiad. Loomadest: on eluslooduse esindajaid, kellel on inimlikud omadused. Leibkond: tavalised inimesed (talupojad, preestrid, sõdurid)
Stseen	Salapärase või kauni maastiku taustal	Märkige kindlasti selgelt (Kiievi-grad)	Tekst ei pruugi asukohta mainida
Teema	Ebatavaline sündmus iga inimese, mitte tingimata kangelase elus. Kuigi seal on eraldi kiht kangelasballaadid (näiteks Robin Hoodi kohta)	Ülevenemaalise tähtsusega sündmus, patriootliku paatosega, midagi suurt, suurejooneline võit	Absoluutselt iga sündmus jutustaja käsul

Tabelit kasutades saate aru ballaadi märkidest ja eristada kiiresti selle žanri teoseid teistest.

Žukovski tekstid

See romantiline poeet oli kõnesolevasse žanrisse nii kiindunud, et sai naljaga pooleks hüüdnime "ballaad". Tema sule kuulub tohutule hulgale tõlgetele ja tema enda tekstidele, mis on lugejale endiselt huvitavad oma lihtsa stiili ja paeluva süžee tõttu. Millised on Žukovski ballaadide põhijooned?

Paljudes testides kõlab kurjuse ja hea võitluse motiiv ning autori kaastunne viimase poolel, kuid võit läheb sageli negatiivsetele tegelastele (samanimelise teose tüdruk Ljudmila suri alles sest ta tahtis jääda oma väljavalituga igaveseks).
Teise maailma jõu olemasolu, müstiline komponent (ennustus, kummitused, fantastilised olendid - kõik see muudab tekstid kaasaegse lugeja jaoks huvitavaks).
Suur hulk dialooge, mis muudavad teksti tajumise veelgi lihtsamaks.
Erilist rolli mängib looduse kirjeldus, mõnikord muutub maastik omamoodi karakteriks.

Armastuseteemaliste ballaadide märgiks on tunnete peenemate varjundite sügav tungimine ja väljendus poeetilises tekstis.

Siin on näide Svetlanalt:

Kuidas ma, sõbrannad, laulda saan?
Kallis sõber kaugel;
Mulle on määratud surra
Üksildases kurbuses.
Aasta on lennanud – uudiseid pole;
Ta ei kirjuta mulle;
Oh! ja neil on ainult punane tuli,
Nad hingavad ainult südamesse ...
Kas sa ei mäleta mind?
Kus, kummal pool sa oled?
Kus on teie elukoht?
Ma palvetan ja valan pisaraid!
Leevenda mu kurbust
Lohutav ingel.

Tekst annab edasi kõik Svetlana läbielamised, igatsused, kahtlused ja lootuse, et kallim siiski tema juurde tagasi tuleb.

"Metsakuningas"

Vaatleme ballaadi jooni Žukovski dialoogi vormis üles ehitatud lühiteoses "Metsatsaar". Millised omadused võimaldavad teksti ballaadidele omistada?

Teatud dünaamikaga süžee olemasolu.
Dialoogide suur roll.
Tunnete väljendamine: ballaadi lugedes hakkab kogema õudust, mida laps ja tema isa metsakuninga juuresolekul tunnevad.
Müstiline komponent on kuningas ise, beebi surm.

Lõpuks, hoolimata asjaolust, et teos on tähenduselt terviklik, säilitab see salapära. Selliseid ballaadi märke võib leida Žukovski teosest "Metsatsaar".

Ballaad on hämmastav žanr, mis on nüüdseks teenimatult oma populaarsuse kaotanud. Need poeetilised tekstid võimaldavad nii jutustada ebatavalisest sündmusest kui ka väljendada oma suhtumist loo kangelastesse.

Ballaad- See on lüürilis-eepiline kirjandusžanr, süžee dramaatilise arenguga jutustav laul, mis põhineb ebatavalisel sündmusel. Ballaad põhineb erakordsel lool, mis kajastab inimese ja ühiskonna suhte olemuslikke momente, inimesi omavahel, inimese tähtsamaid jooni.

Žanri päritolu

Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvamuistenditega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.-15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest, mis on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Neil on eredad karakterid ja selgelt määratletud karakterid.Kirjandusliku ballaadi žanri looja oli Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.Kirjanduslike ballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese jõud ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada suverääniks. oma saatuse peremees. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".

Žanri omadused

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)
autori emotsioonid ja tegelaste tunded
kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest
romantiline (ebatavaline) maastik
salapärane motiiv
süžee võib asendada dialoogiga
lakoonilisus
lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon

Ballaad Venemaal

Loodi vene ballaadi traditsioon Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Aeolian harf", "Achilleus" jt) ning tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandi, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksander Sergejevitš Puškin loonud sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Elas vaene rüütel...". Samuti võib tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud" omistada ballaadižanrile.

Mihhail on eraldi ballaadid Jurjevitš Lermontov. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutati tema loomingus ja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiikeeposte teemadel ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt). Tema luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, seda terminit vabamalt kasutades A.A. Fet, K.K. . Sluchevsky, V.Ja.Brjusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Ballaadižanri tunnused

Õnnetu Ljudmilla mõistetakse julmalt hukka, sest ta lubab kirge, soovi olla oma armastatuga iga hinna eest õnnelik. Armastuse kirg ja peigmehe kaotuse kibedus pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused teiste inimeste ees. Žukovski püüab romantiliste vahenditega tõestada, kui ebamõistlik ja isegi ohtlik inimese jaoks on see isekas iha oma õnne järele kõigest hoolimata:

Kirst, avatud;
elada täielikult;
Kahekordne süda
mitte armastada.

Luuletaja taastoodab atraktiivset ja graatsilist tütarlapselikku maailma, milles on olulised suss, smaragdist kõrvarõngad ja kuldne sõrmus.

Seega valge lumi, pime öö ja heledad küünlavalguse punktid või silmad - see on omamoodi romantiline taust ballaadis "Svetlana".