Jao od pameti koji žanr. Problem žanra. Osnovne komične tehnike (A.S. Griboedov "Jao od pameti")

Problem žanra. Osnovne komične tehnike (A.S. Griboedov "Jao od pameti")

U komediji "Jao od pameti" postoje dvije priče: ljubavna i društveno-politička, apsolutno su jednake, a središnji lik obje je Chatsky.

U dramaturgiji klasicizma radnja se razvila zbog vanjski razlozi: glavne prekretnice. U "Jadu od pameti" takav je događaj Chatskyjev povratak u Moskvu. Taj događaj daje poticaj radnji, postaje početak komedije, ali ne određuje njezin tijek. Čitava je autorova pažnja time usmjerena na unutarnji život heroji. Upravo duhovni svijet likova, njihove misli i osjećaji stvaraju sustav odnosa među junacima komedije i određuju tijek radnje.

Gribojedovljevo odbijanje tradicionalnog raspleta zapleta i sretnog kraja, gdje vrlina pobjeđuje, a mana biva kažnjena, - najvažnije svojstvo njegove komedije. Realizam ne poznaje jasne završetke: uostalom, sve je u životu prekomplicirano, svaka situacija može imati nepredvidiv kraj ili nastavak. Dakle, “Jao od pameti” nije logično dovršen, komedija kao da završava u najdramatičnijem trenutku: kada je cijela istina otkrivena, “veo je pao” i svi glavni likovi suočeni su s teškim izborom novog puta .

Žanr drame kritika je različito definirala ( politička komedija, komedija ponašanja, satirična komedija), ali za nas je važnije nešto drugo: Gribojedovljev Čatski nije klasičan lik, već „jedan od prvih romantičnih junaka u ruskoj drami, i kako romantični junak on, s jedne strane, kategorički ne prihvaća inertno okruženje koje mu je poznato iz djetinjstva, ideje koje ovo okruženje rađa i propagira; s druge strane, on duboko i emotivno “proživljava” okolnosti vezane uz njegovu ljubav prema Sofiji” (Enciklopedija književni junaci. M., 1998).

Gribojedov je stvorio komediju široke tematike. Utječe ne samo na aktualnu socijalni problemi, ali i suvremena moralna pitanja u bilo kojem razdoblju. Pisac shvaća one društvene i moralno-psihološke sukobe koji dramu čine istinskom umjetničko djelo. Pa ipak, “Jao od pameti” uputio je prvenstveno svojim suvremenicima. A. S. Gribojedov gledao je na kazalište u tradiciji klasicizma: ne kao na zabavnu ustanovu, već kao na propovjedaonicu, platformu s koje je mogao govoriti najvažnije misli tako da ih Rusija čuje, tako da moderno društvo vidio njezine poroke - sitničavost, prostakluk - i užasnuo ih se, i smijao im se. Stoga je Griboyedov nastojao prikazati Moskvu, prije svega, kao smiješnu.

Prema pravilima pristojnosti, prvo se obratimo vlasniku kuće - Pavelu Afanasjeviču Famusovu. Ne može ni na trenutak zaboraviti da je on otac svoje kćeri-nevjeste. Treba je udati. Ali, naravno, nije lako "izvući se s tim". Dostojan zet - evo glavni problem koja ga muči. „Kakva provizija, kreatoru, budi odrasla kći oče!", uzdiše. Njegove nade u dobar spoj vežu uz Skalozuba: on je ipak "zlatna torba i želi biti general". Kako se besramno Famusov uliziva budućem generalu, laska mu, glasno se divi svakoj riječi." ovog iskreno glupog "ratnika", u vrijeme neprijateljstava, koji je sjedio "u rovu"!

Sam Skalozub je komičan - njegova inteligencija nije dovoljna ni da nauči osnovna pravila pristojnog ponašanja. Stalno se glasno šali i smije, govori o "mnogim kanalima" dobivanja činova, o sreći u drugarstvu - to je kad njegovi drugovi poginu, a on dobije činove. Ali evo što je zanimljivo: Skalozub, čisto farsičan lik, uvijek je jednako smiješan. Slika Famusova mnogo je složenija: on je psihološki dublje razvijen, zanimljiv je autoru kao tip. A Gribojedov ga čini smiješnim na različite načine. Naprosto je komičan kad se ulizuje hrabrom pukovniku, koketira s Lisom ili glumi sveca dok Sophiji čita moralnu lekciju. Ali njegovo razmišljanje o službi: "potpisano je, s vaših ramena", njegovo divljenje ujaku Maksimu Petroviču, njegov bijes na Chatskog i poniženi strah od dvora "princeze Marije Aleksjevne" nisu samo smiješni. Strašni su i oni, strašni svojim dubokim nemoralom i neprincipijelnošću. Oni su strašni jer nipošto nisu svojstveni samo Famusovu - oni jesu životne stavove cijeli Famusov svijet, cijelo “prošlo stoljeće”. Zato je Gribojedovu bilo važno da njegovi junaci, prije svega, izazovu smijeh – smijeh publike onim nedostacima i manama koje su im svojstvene. A “Jao od pameti” je uistinu smiješna komedija, to je plejada komičnih tipova.

Evo, na primjer, obitelji Tugoukhovsky: razmetljiva žena, muž na poslom koji nije izgovorio nijednu artikuliranu rečenicu tijekom svog nastupa na pozornici i šest kćeri. Jadni Famusov, pred našim očima, saginje se ne bi li pronašao dom za svoju jedinu kćer, a evo šest princeza, a osim toga, one sigurno nimalo ne blistaju ljepotom. I nije bila slučajnost da su Tugoukhovskyi odmah počeli provodadžisati kad su na balu ugledali novo lice - a pokazalo se da je to, naravno, Chatsky (uvijek neprikladno!). Istina, nakon što su saznali da potencijalni mladoženja nije bogat, odmah su se povukli.

A Gorici? Zar ne igraju komediju? Natalija Dmitrijevna pretvorila je svog muža, mladog vojnog čovjeka koji je nedavno otišao u mirovinu, u nerazumno dijete o kojem se mora stalno i oštro brinuti. Platon Mihajlovič se ponekad malo razdraži, ali općenito stoički podnosi taj nadzor, već se odavno pomirivši sa svojim ponižavajućim položajem.

Dakle, pred nama je komedija iz društvenog života Gribojedovljeve suvremene Moskve. Koji vrag karakteristična značajka autor stalno naglašava? Muškarci su neobično ovisni o ženama. Dobrovoljno su se odrekle svoje muške privilegije - biti glavne - i sasvim su zadovoljne svojom bijednom ulogom. Chatsky je to izvrsno formulirao:

Muž-dječak, muž-sluga sa ženinih stranica -

Visoki ideal svih moskovskih muškaraca.

Smatraju li oni takvo stanje nenormalnim? Nimalo, sasvim su sretni. Štoviše, obratite pozornost na to koliko dosljedno Gribojedov slijedi ovu ideju: na kraju krajeva, žene vladaju ne samo na pozornici, već i iza kulisa. Sjetimo se Tatjane Jurjevne, koju Pavel Afanasjevič spominje u monologu „Kušajte, oče, izvrsni maniri...", čije je pokroviteljstvo tako drago Molchalinu; prisjetimo se posljednje Famusovljeve opaske:

Oh! O moj Bože! što će reći

Princeza Marya Aleksevna?

Za njega - čovjeka, gospodara, državnog službenika nemale veličine - sud neke Marije Aleksejevne gori je od Božjeg suda, jer će njezina riječ odrediti mišljenje svijeta. Ona i drugi poput nje - Tatyana Yuryevna, Khlestova, grofica baka i unuka - stvaraju javno mišljenje. Ženska moć možda je i glavna komična tema cijele predstave.

Komedija se uvijek ne obraća nekim apstraktnim idejama gledatelja ili čitatelja o tome kako bi stvari trebale biti. Ona apelira na naše zdrav razum, zato se smijemo čitajući "Jao od pameti." Ono što je smiješno je ono što je neprirodno. Ali što onda razlikuje veseli, radosni smijeh od gorkog, žučnog, sarkastičnog smijeha? Uostalom, isto društvo kojem smo se upravo smijali sasvim ozbiljno našeg junaka smatra ludim. Presuda moskovskog društva o Chatskyju je oštra: "Lud u svemu." Činjenica je da se autor slobodno koristi unutar jedne predstave različiti tipovi strip. Iz akcije u akciju, komedija "Jao od pameti" poprima sve opipljiviju nijansu sarkazma i gorke ironije. Svi likovi - ne samo Chatsky - šale se sve manje i manje kako predstava odmiče. Atmosfera kuće Famusov, koja je nekada bila tako bliska junaku, postaje zagušljiva i nepodnošljiva. Na kraju, Chatsky više nije šaljivdžija koji ismijava sve i svakoga. Izgubivši tu sposobnost, junak jednostavno prestaje biti sam. "Slijepi!" viče u očaju. Ironija je način života i odnos prema onome što nije u tvojoj moći promijeniti. Stoga sposobnost šale, sposobnost da se u svakoj situaciji vidi nešto smiješno, ismijavanje najsvetijih rituala života nije samo karakterna osobina, to je najvažnija značajka svijesti i pogleda na svijet. A jedini način boriti se s Chatskyjem i, prije svega, s njegovim zlim jezikom, ironičnim i sarkastičnim, - učiniti ga predmetom podsmijeha, uzvratiti mu istim novcem: sada je on lakrdijaš i klaun, iako to ne sluti. . Chatsky se mijenja tijekom predstave: prelazi iz prilično bezazlenog smijeha nepromjenjivosti moskovskih naredbi i ideja u jetku i vatrenu satiru, u kojoj osuđuje moral onih koji “svoje sudove crpe iz zaboravljenih novina // The Times Očakovskih i osvajanje Krima.” Uloga Chatskog, prema I.A. Goncharova, “pasivna”, tu nema sumnje. Dramski motiv sve više raste prema finalu, a komični postupno ustupa mjesto svojoj dominaciji. I ovo je također Gribojedova inovacija.

S gledišta estetike klasicizma, riječ je o nedopustivoj mješavini žanrova satire i visoke komedije. Sa stajališta čitatelja suvremenog doba, ovo je uspjeh talentiranog dramatičara i korak prema novoj estetici, gdje nema hijerarhije žanrova i gdje jedan žanr nije odijeljen slijepom ogradom. Dakle, prema Gončarovu, “Jao od pameti” je “slika morala, i galerija živih tipova, i uvijek oštra, goruća satira, a ujedno i komedija... kakva se jedva može naći u druge književnosti.” N. G. Černiševski precizno je definirao bit komedije u svojoj disertaciji „Estetski odnosi umjetnosti prema stvarnosti“: komično „... unutarnja praznina i beznačajnost ljudski život, koji je ujedno pokriven pojavom koja ima pravo na sadržaj i stvarno značenje."

Koje su komične tehnike u "Jadu od pameti"? Kroz cijelu komediju provlači se tehnika “razgovora gluhih”. Evo prvog fenomena drugog čina, susreta Famusova s ​​Chackim. Sugovornici se ne čuju, svaki govori o svome, prekidajući drugoga:

Famusov. Oh! O moj Bože! On je karbonar!

Chatsky. Ne, svijet nije takav ovih dana.

Famusov. Opasna osoba!

Chatsky. Tko putuje, tko živi na selu...

Famusov. Da, on ne priznaje autoritete!

Chatsky. Tko služi stvari, a ne pojedinci...

Zapravo, nije riječ o dijalogu, već o dva neovisna monologa. I čak ako se slažemo s riječima i idejama Chatskyja, čak i ako iskreno osuđujemo Famusovljev gusti egoizam, još uvijek ne možemo a da ne vidimo koliko je ovaj spor apsurdan i komičan. “U svađi se rađa istina”, rekli su stari. Da, ali u produktivnom sporu, gdje protivnike zanima istina, a ne želja da brane svoje stajalište dok a priori (bez dokaza) negiraju tuđe mišljenje. Što bi, osim međusobne iritacije, moglo nastati iz Famusovljevog spora s Chatskyjem?

U trećoj sceni trećeg čina, Chatsky se ponovno suočava licem u lice s čovjekom “slavnih” uvjerenja - Molchalinom. Obratite pozornost na temeljnu razliku između ove scene i prethodne. Chatsky je raspravljao s Famusovom, ne želeći čak ni slušati svog sugovornika. On ulazi u razgovor s Molchalinom, pokušavajući shvatiti njegovu ulogu u Sofijinom životu: "... Je li Molchalin doista bio izabran od nje!.. Kakvim je vradžbinama uspio ući u njezino srce?" Dakle, želi ga razumjeti, želi ga čuti. I – ne može. Chatskyjevo povjerenje u sebe, u svoj um, u svoju snagu, u svoje je tako snažno, a to je glavna stvar! - pravo da prosuđuje omraženo "prošlo stoljeće", "najpodlije osobine prošlog života", da ne može objektivno procijeniti svoju okolinu. A ni prethodni razgovor sa Sofijom nije ga ohladio:

ja sam čudan; ali tko nije čudan?

Onaj ko je kao i sve budale...

Uostalom, čak i sa Sophijom, Chatsky je bio gluh, gluh i slijep: "Zato ga volim", kaže Sophia o Molchalinu. Što je s našim herojem? Jeste li čuli, jeste li razumjeli? Ne, ništa slično: "On je zločest, ona ga ne voli." Sada, pokušavajući bolje upoznati Molchalina, Chatsky započinje razgovor s njim. Ali o životu, o Molchalinovim mislima u ovom razgovoru samo su prve napomene. Gotovo odmah Molchalin skreće razgovor na samog Chatskog. A on, uvjeren u Silchalinovu glupost, posluša, a da uopće ne primijeti da više ne vodi on, nego njegov protivnik, koji vodi razgovor, postavlja pitanja, komentira.

Molchalin. Niste dobili činove, niste imali uspjeha u karijeri?

Chatsky. Činove daju ljudi,

I ljudi se mogu prevariti.

Molchalin. Kako smo se iznenadili!.. Bilo nam te je žao.

Molchalin podrugljivo preporučuje da Chatsky traži pokroviteljstvo moćne Tatyane Yuryevne, služi u Moskvi, gdje je lako "osvojiti nagrade i zabaviti se"; savjetuje da budu skromniji, da iskoriste ovisnost o drugima, jer su i on i Chatsky "u redovima ... mali." Ali Chatsky ne čuje porugu; on se još jednom uvjerava da je njegov sugovornik glup i sitan.

Tehnika “razgovora gluhih” sjajno će djelovati u farsičnoj sceni komunikacije između jedva čujuće grofice bake i potpuno gluhog princa Tugoukhovskog (IV. čin, 20. scena).

I opet će odgovoriti tragedijom u sceni monologa Chatskyja u 22. fenomenu - najstrastvenijem monologu, o najbolnijoj stvari. Chatsky više nije drag, vedar mladić kakav je bio kad je ujutro stigao u Moskvu. Pred nama je iscrpljen, zbunjen čovjek:

Da, nema mokraće: milijun muka

Grudi od prijateljskih poroka,

Noge od miganja, uši od uzvika,

I gore od moje glave od svakakvih sitnica.

Duša mi je ovdje nekako stisnuta tugom...

O čemu govori njegov monolog? O glavnom - o Rusiji, o njegovoj Rusiji, gdje "nema zvuka ruskog, a ne ruskog lica", gdje se pompozno majmunisanje štuje kao inteligencija i dobri maniri, a iskrena bol za narod ismijava. Gdje nema mjesta ni za pamet, ni za srce, ni za dušu... Viče o tome - i... “Ogleda se, svi zaplešu s najvećim žarom Starci su se razbježali u kartu stolovi.” Opet ga nitko nije čuo; obratio se gluhima.

Druga glavna tehnika stripa, briljantno otkrivena Gribojedov - recepcija"iskrivljeno ogledalo". Pogledajmo scenu pojavljivanja Repetilova (IV. čin, 4. scena). Kako iznenada: "iznenada, kao iz oblaka", Chatsky je stigao u Famusovljevu kuću, jednako se iznenada brzo pojavljuje Repetilov. I - baš kao Chatsky - u potrazi za himerom, nekim tko će ga slušati i razumjeti... Repetilov je svakako glup, apsurdan, doista "lud s uma". Ali – pogledajte malo bolje! - kako parodično ponavlja Chatsky. S praga, ne shvaćajući ništa, viče o onome što mu je najvažnije, otvoreno, bez skrivanja. Samo ime ovog lika govori o njegovoj sekundarnosti, o podređenosti njegove slike liku glavnog lika (Repetilov od francuske riječi repeter - ponavljati.)

Chatsky sebe prepoznaje kao posebnog: "Ja sam čudan...", "Jesam li ja sam smiješan?" Repetilov mu ponavlja: "Ja sam patetičan, ja sam smijeh, ja sam neznalica, ja sam budala." Chatsky govori o “sadašnjem stoljeću”, nasuprot “prošlom stoljeću”, a Repetilov: o tajna društva, gdje se govori o “...o kamerama, žirijima, o Beiron, pa, o važnim majkama...” odnosno o znakovima novog vremena, društvenih transformacija. I baš kao Chatsky, Repetilova nitko ne shvaća ozbiljno, nitko ga ne sluša. Repetilovljeva karikatura Chatskog, nemilosrdna parodija. Ali lažno ogledalo, iskrivljujući, ipak odražava upravo onoga na koga je usmjeren, otkrivajući, pretjerujući, dovodeći do apsurda njegove osobine, njegove nedostatke i slabosti. Koliko god autor suosjećao s glavnim likom, koliko god ga volio, pogled Gribojedova je nemilosrdan.

Ne postoji savršena slika, nije uzorak - ali pravi muškarac, sa svojom snagom i slabošću. To je što glavna značajka, bit realistične komedije. Ovaj žanr određen je samim autorovim pogledom na opisane događaje, njegovom željom da ne idealizira junake i njihove ideje, već da ih objektivno odražava, da vidi njihove prednosti i nedostatke. U realističkoj komediji ne može biti ideala pozitivni junak, svi su njezini likovi u jednoj ili drugoj mjeri komični.

Među tehnike stripa, naravno, može se ubrojiti i tehnika “izgovaranja imena”. Ovo je jedna od tradicionalnih tehnika svjetske književnosti, danas prepuštena zaboravu. Sve do sredine prošlog stoljeća bio je vrlo popularan. Ime lika sugeriralo je njegov karakter, postalo je, takoreći, epigraf slike, određeno autorov stav junaku i natjerati čitatelja u odgovarajuće raspoloženje. Gribojedov vješto koristi ovu tehniku ​​u komediji. Njegov Tugoukhovski je stvarno gluh; Molchalin je tajnovit i namjerno lakonski; Skalozub se šali prikladno i neumjesno i smije - "škripi zubima". Prezime Pavela Afanasyevicha Famusova povezano je s latinska riječ fama - glasina. Time autor ističe jednu od najvažnijih osobina ovog junaka: njegovu ovisnost o glasinama i strast za širenjem glasina. U prezimenu Repetilov, kako smo već rekli, krije se ono francuska riječ ponavljač - ponoviti. Repetilov je ponavljač, govornik koji ne govori svoje riječi, nositelj tuđih mišljenja, sudova i misli.

Bibliografija

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. ruski književnost XIX stoljeća. 1. dio. - M.-1994

Predmet: Gribojedov. "Jao od pameti." Značajke kompozicije komedije Svrha lekcije: upoznati učenike s komedijom “Jao od pameti”.
Zadaci: 1) obrazovni: upoznati učenike s poviješću komedije;
2) razvojni: promicati razvoj vještina logično mišljenje; promicati stjecanje analitičkih vještina; promicati vještine crtanja plan diplomskog rada prema predavanju nastavnika;
3) obrazovni: usaditi osjećaj ljubavi prema ruskom jeziku na satovima književnosti; promicati formiranje vještina povezanog odgovora; promicati formiranje discipline.

Tijekom nastave.

ja Organiziranje vremena.

Učiteljeva riječ.
II 1) Provjera domaće zadaće.
2) Izjava problematičnog pitanja:
Po čemu je sukob u komediji “Jao od pameti” jedinstven?

III Učenje novog gradiva.
Učiteljeva riječ.

Povijest stvaranja.

Postoji legenda o tome kako je Gribojedov došao na ideju za “Jao od pameti”. 17. studenoga 1820. u pismu iz Tiflisa k nepoznata osoba Gribojedov je opisao svoju proročki san. Tri godine je Gribojedov smišljao ideju o komediji. Također je poznato da je u jesen 1819. Gribojedov, putujući iz Mozdoka u Tiflis, čitao odlomke svom pratiocu, knezu Bebutovu.

Dramatičar je počeo izravno raditi na komediji kasnije. Za vrijeme boravka na Kavkazu 1821.-1822. napisao je dva djela. Prvi slušatelj bio je V. Kuchelbecker. U ožujku 1823 Gribojedov dobiva dugi dopust i odlazi u Moskvu. Kako se prisjeća Begičevljeva nećakinja E. P. Sokovnina, u Moskvi je pisac “nastavio dovršavati svoju komediju “Jao od pameti” i, kako bi točnije uhvatio sve nijanse moskovskog društva, odlazio je na večere i balove, na kojima nikada nije bio. raspoložen za, a zatim sam se povukao na cijeli dan u svom uredu."

Kasno ljeto 1823 Gribojedov je boravio na imanju Begičeva u Tuli, gdje je uglavnom završio svoju komediju. U jesen 1824. posao je bio dovršen. Počele su nevolje s cenzurom. Svi pokušaji objavljivanja “Jada od pameti” bili su neuspješni. Produkcija u kazalištu također je bila nemoguća. Pokušaj postavljanja komedije barem na pozornici St kazališna škola svibnja 1825. završio neuspjehom. Predstava je zabranjena naredbom petrogradskog general-gubernatora grofa Miloradoviča, a školske vlasti ukorene. Godine 1825 u antologiji “Ruska struka” objavljeno je samo nekoliko scena.

Kompozicija djela.

Sva su kompozicijska sredstva u komediji podređena slici društveni sukob. Svaki čin komedije otkriva određenu fazu borbe: I. čin - zavezan je dramski čvor; II - Chatsky pokušava saznati: "Ima li ovdje stvarno mladoženja?"; III - Chatsky želi dobiti priznanje od same Sophije: "Čekat ću je i prisiliti na priznanje ..."; IV - Chatsky je vidio tko joj je draži od njega.

Svaki čin se sastoji od zasebnih scena koje predstavljaju borbu, "dvoboj", gdje je svaki odgovor udarac junaka koji napada ili protunapad junaka koji odbija napad.

Osnova scenske radnje je ljubavni odnos, tj. Izvana, "Jao od pameti" je priča o prevarenom Chatskyju, koji strastveno voli Sophiju, ali nakon duge razdvojenosti otkriva da je zaljubljena u drugog. Potraga za objektom Sofijine ljubavi u početku vodi Chatskog u slijepu ulicu, jer on vjeruje da ni "najjadnije stvorenje" Molchalin, ni "hripajući, zadavljeni, fagot" Skalozub nisu vrijedni njezine ljubavi. Ali uvid dolazi tek kada Chatsky svjedoči sceni koja Sophiji otkriva Molchalinovo pravo lice. I ovdje ništa ne može zaustaviti Chatskog: uvrijeđen, nakon optužujućeg monologa, odlazi "iz Moskve".

Značajka kompozicijska izgradnja komedija je ispreplitanje dvije priče. Iza ljubavne veze javlja se društveno-politička borba između dviju sila, od kojih jednu predstavljaju Famusov i njegova pratnja, a drugu Chatsky. A ova rečenica je glavna u komediji. U najžešćoj borbi između “sadašnjeg stoljeća” i “prošlog stoljeća” pobjednik je još uvijek snažno “Famus društvo”. Pošteni, pristojni Chatsky nema drugog izbora nego pobjeći iz ovog društva, "gdje postoji kutak za uvrijeđeni osjećaj".

Zaplet i kompozicija "Jao od pameti"
Sam zaplet Gribojedovljeve komedije već je prilično originalan i neobičan. Ne mogu se složiti s onima koji to smatraju banalnim. Na prvi pogled može se činiti da je glavna radnja ljubavna priča Chatskog za Sofiju. Doista, ova priča zauzima veliko mjesto u djelu, dajući živost razvoju radnje. Ali ipak, glavna stvar u komediji je društvena drama Chatskyja. Na to upućuje i naslov predstave. Priča o Chatskyjevoj nesretnoj ljubavi prema Sofiji i priča o njegovom sukobu s moskovskim plemstvom, usko isprepleteni, spojeni su u jednu liniju zapleta. Pratimo njegov razvoj. Prve scene, jutro u kući Famusova - ekspozicija predstave. Pojavljuju se Sofija, Molchalin, Liza, Famusov, priprema se pojava Chatskog i Skalozuba, opisuju se likovi i odnosi likovi. Kretanje i razvoj radnje počinje prvim pojavljivanjem Chatskog. I prije toga, Sophia je vrlo hladno govorila o Chatskom, a sada, kada se on, živo prebirajući svoje moskovske poznanike, istovremeno smijao Molchalinu, Sofijina se hladnoća pretvorila u iritaciju i ogorčenje: "Ne čovjek, zmija!" Tako je Chatsky, ne sumnjajući, okrenuo Sofiju protiv sebe. Sve što mu se dogodilo na početku drame dobit će daljnji nastavak i razvoj: razočarat će se u Sofiju, a njegov podrugljiv odnos prema moskovskim poznanicima prerasće u dubok sukob s famusovskim društvom. Iz spora Chatskyja s Famusovom u drugom činu komedije jasno je da se ne radi samo o međusobnom nezadovoljstvu. Tu su se sudarila dva svjetonazora.

Osim toga, u drugom činu, Famusovljevi nagovještaji o Skalozubovu provodadžisanju i Sofijinoj nesvijesti postavljaju Čackog pred bolnu zagonetku: može li Sofijin odabranik doista biti Skalozub ili Molchalin? A ako je tako, koji onda od njih?.. U trećem činu radnja postaje vrlo intenzivna. Sophia Chatskyju nedvosmisleno daje do znanja da ga ne voli i otvoreno priznaje ljubav prema Molchalinu, ali o Skalozubu kaže da to nije junak njezina romana. Čini se da je sve postalo jasno, ali Chatsky ne vjeruje Sofiji. Ta nevjerica u njemu još više ojača nakon razgovora s Molchalinom, u kojem pokazuje svoju nemoralnost i beznačajnost. Nastavljajući s oštrim napadima na Molchalina, Chatsky izaziva Sofijinu mržnju prema sebi, a ona je ta koja, prvo slučajno, a potom i namjerno, pokreće glasine o Chatskyjevu ludilu. Trač se podiže, širi se brzinom munje i počinju govoriti o Chatskom u prošlom vremenu. To je lako objasniti činjenicom da je već uspio protiv sebe okrenuti ne samo domaćine, nego i goste. Društvo ne može oprostiti Chatskyju što je protestirao protiv njegove moralnosti.

Ovako dolazi akcija najviša točka, vrhunac. Rasplet dolazi u četvrtom činu. Chatsky doznaje za klevetu i odmah promatra scenu između Molchalina, Sophije i Lize. “Evo konačno rješenja zagonetke! - ovo je konačni uvid. S ogromnom unutarnjom boli Chatsky izgovara svoj posljednji monolog i napušta Moskvu. Oba sukoba privode se kraju: krah ljubavi postaje očit, a sukob s društvom završava prekidom. Porok se ne kažnjava i vrlina ne pobjeđuje. Međutim, Gribojedov je odbio sretan kraj, napuštajući peti čin.

Raspravljajući o jasnoći i jednostavnosti kompozicije drame, V. Kuchelbecker je primijetio: „U „Jadu od pameti“ ... cijeli se zaplet sastoji od suprotstavljanja Chatskyja drugim osobama; ... ovdje ... nema onoga što je u drama se zove intriga , daju se drugi likovi, okupljaju se, i pokazuje se kakav nužno mora biti susret ovih antipoda - i to je sve vrlo jednostavno, ali u toj jednostavnosti ima novosti, hrabrosti ”... Osobitost skladbe “Jao od pameti” u. da je pojedinačne scene, epizode su povezane gotovo proizvoljno. Zanimljivo je vidjeti kako uz pomoć kompozicije Griboedov naglašava usamljenost Chatskyja. Isprva, Chatsky s razočaranjem vidi da on bivši prijatelj Platon Mihajlovič za kratko vrijeme "nije postao isti"; Sada Natalija Dmitrijevna upravlja svakim njegovim pokretom i hvali ga istim riječima kojima Molchalin kasnije hvali pomeranca: "Moj muž je divan muž." Tako se Chatskyjev stari prijatelj pretvorio u običnog moskovskog "muža - dječaka, muža - slugu". Ali ovo nije veliki udarac za Chatskog. Ipak, cijelo vrijeme dolaska gostiju na bal razgovara s Platonom Mihajlovičem. Ali Platon Mihajlovič kasnije ga prepoznaje kao ludog i zbog svoje žene i svih ostalih napušta ga. Dalje, Gribojedov, usred svog vatrenog monologa, prvo upućenog Sofiji, Čački se osvrće i vidi da je Sofija otišla ne saslušavši ga, i uopšte „svi se vrte u valceru s najvećim žarom razbježali su se za kartaškim stolovima." I na kraju, Chatskyjeva usamljenost posebno se snažno osjeća kada mu se Repetilov počinje nametati kao prijatelj, započinjući "razuman razgovor... o vodvilju". Sama mogućnost Repetilovljevih riječi o Chatskyju: “On i ja... imamo... iste ukuse” i snishodljive ocjene: “on nije glup” pokazuje koliko je Chatsky daleko od ovog društva, ako više nema nikoga. razgovarati, osim s oduševljenim brbljavcem Repetilovim, kojeg jednostavno ne podnosi.

Kroz cijelu komediju provlači se tema pada i tema gluhoće. Famusov se sa zadovoljstvom prisjeća kako je njegov stric Maksim Petrovič tri puta zaredom pao da nasmije caricu Ekaterinu Aleksejevnu; Molchalin pada s konja, stežući uzde; Repetilov se spotakne, padne na ulazu i "užurbano se oporavi"... Sve ove epizode su međusobno povezane i odzvanjaju riječima Chatskyja: "I bio je potpuno zbunjen, i pao je toliko puta"... Chatsky također pada na koljena u ispred Sofije, koja ga više ne voli. Tema gluhoće također se stalno i ustrajno ponavlja: Famusov pokriva uši kako ne bi čuo Chackijeve pobunjeničke govore; univerzalno poštovani knez Tugoukhovski ne čuje ništa bez roga; Khryumina, grofica-baka, i sama potpuno gluha, ne čuje ništa i sve zbunjuje, poučno kaže: "Oh! Gluhoća je veliki porok." Chatsky i kasnije Repetilov ne čuju nikoga i ništa, poneseni svojim monolozima.
U “Jadu od pameti” nema ničeg suvišnog: niti jednog nepotrebnog lika, niti jedne nepotrebne scene, niti jednog protraćenog poteza. Sve epizodne osobe autor je uveo s određenom svrhom. Zahvaljujući likovima izvan pozornice, kojih u komediji ima mnogo, šire se granice Famusovljeve kuće i granice vremena.
Sažimajući.

Odraz.

Domaća zadaća: izbor materijala i njegov dizajn za lekciju-istraživanje o komediji.

Ocjenjivanje.

Žanrovska originalnost Komedija Gribojedova "Jao od pameti".

Zaplet i kompozicija.

Datum:

Cilj:

- Otkrijte žanrovsku posebnost drame.

Saznajte - komedija ili drama?

Proučite mišljenja kritičara o ovom pitanju.

Značajke kompozicije drame.

Tekstovi... izvana čak i najživlji i najpodatniji,

Govore samo kad ih znate pitati.

Mark Block

“Jao od pameti”...još neriješeno i možda

Biti najveća kreacija cijele naše književnosti...

Aleksandar Blok

Tijekom nastave

I. Provjera domaće zadaće.

Čitanje eseja "Ponovo čitajući komediju Gribojedova ...".

II. Učiteljeva riječ.

Zajedno smo ponovno čitali komediju. Vaši su govori pokazali koliko ste zanimljivih zapažanja i otkrića došli do sebe.

Sada moramo generalizirati svoja zapažanja, sistematizirati ih, prevesti u književni jezik, odnosno učiniti važan analitički rad da bismo razumjeli odnos autora prema likovima, da vidimo ne samo ŠTO je Gribojedov htio reći svojim djelom, već i KAKO je to učinio i ZAŠTO.

Prvi epigraf lekcije sadrži riječi iz djela francuskog povjesničara Marca Bocka (1886.-1944.) “Apologija povijesti, ili Umijeće povjesničara”.

Gdje započeti analizu djela?

Od žanra, jer žanr je “prva kapija” na koju čitatelj ulazi svijet umjetnosti djela. Žanr uvelike organizira našu percepciju: uostalom, svaki žanr ima svoje zakonitosti, a kompetentan čitatelj ih mora poznavati da bi “mogao pitati”.

III. Usporedba različite izjave o žanru komedije.

(Radi učinkovitosti rada preporučljivo je učenicima podijeliti unaprijed pripremljen materijal.)

MATERIJAL ZA PODJELU U SATI

1.I.A. Gončarov:

“...Komedija “Jao od pameti” je i slika morala, i galerija živih tipova, i uvijek britka, goruća satira, a ujedno i komedija, a recimo za sebe – većinom sve je komedija – što se teško može naći u drugim književnostima...”

2.A. Blok:

“Jao od pameti”... je najbriljantnija ruska drama; ali kako je to nevjerojatno nasumično! I rodila se u nekakvom bajkovitom okruženju: među Gribojedovljevim dramama, posve beznačajna; u mozgu peterburškog činovnika s lermontovskom žuči i gnjevom u duši i nepomičnim licem u kojem “nema života”; nedovoljno: neljubazan čovjek hladnog i mršavog lica, otrovni rugač i skeptik... napisao je najbriljantniju rusku dramu. Nemajući prethodnika, nije imao ni jednakih sljedbenika.”

3.N. Piksanov:

“U suštini, “Jao od pameti” treba zvati komedijom, nego dramom, i to ne u generičkom, nego u specifičnom žanrovskom značenju. "..."

Realizam “Jada od pameti” je realizam visoke komedije-drame, stil je strog, uopćen, lakonski, štedljiv do krajnjih granica, kao poletan, prosvijetljen.”

4. A.A. Lebedev:

“Jao od pameti” sav je prožet elementom smijeha, u njegovim najrazličitijim modifikacijama i primjenama... Element komičnog u “Jadu od pameti” najsloženije je kontradiktoran element... Ovdje se pojavljuje stanovita složena legura formiraju se vrlo različiti elementi, katkad jedva spojivi, katkad kontrastni: ovdje i “laki humor”, “drhtava ironija”, čak i “nekakav milujući smijeh” a tu je “jetkost”, “žuč”, satira.

... Tragedija uma, o kojoj govorimo o u komediji Gribojedova osvijetljena duhovito. Upravo na tom oštrom rubu dodira tragičnog elementa s komičnim u “Jadu od pameti” otkriva se osebujan podtekst autorova vlastitog poimanja svega što se događa...”

Kako su ocijenili žanr Gribojedovljeve drame? književnih kritičara, pisci, pjesnici: I.A. Gončarov, A. Blok, N.K. Piksanov, A.A. Lebedev? (Ocjena je dvosmislena: komedija ili drama.)

IV. Učiteljeva riječ.

Koji je žanr "Jao od pameti" - komedija ili drama? Okrenimo se tekstu djela i pronađimo u njemu potvrdu zaključaka istraživača.

ARGUMENTI U KORIST KOMEDIJE.

1. Komične tehnike:

A) Glavna tehnika korištena u komediji Gribojedova je komična nedosljednost:

Famusov (menadžer na državnom mjestu, ali nemarno se odnosi prema svojim dužnostima):

Da ste mu dali odriješene ruke, riješilo bi se;

I za mene, što je važno i što nije važno,

Moj običaj je ovakav:

Potpisano, s vaših ramena.

Komične nedosljednosti u govoru i ponašanju:

Famusov (Lize ): Oh! Napitak, razmažena djevojko...

(Sofija ): Slobodna, udovice, sama sam svoj gospodar...

Poznat po monaškom ponašanju!..

Skalozub (lik junaka ne odgovara njegovom položaju i poštovanju koje mu se ukazuje u društvu):

Da, za dobivanje činova postoji mnogo kanala;

Sudim im kao pravi filozof:

Samo bih volio da mogu postati general.

Postoje i kontradiktornosti u izjavama drugih likova komedije o njemu: s jedne strane, on “u životu nije rekao pametnu riječ”, s druge, “on je zlatna vreća i želi biti general”.

Molchalin (nesklad između misli i ponašanja: cinik, ali izvana pokoran, uljudan).

Khlestovoy:

Vaš pomeranac je divan pomeranac, ne veći od naprstka,

Sve sam ga gladio: kao svileno krzno!

Lisa o svojoj ljubavi prema Sofiji:

A sada preuzimam oblik ljubavnika

Ugoditi kćeri takvog čovjeka...

Idemo dijeliti ljubav s našom jadnom krađom...

Chatsky (neusklađenost između uma i smiješne situacije u kojoj se nalazi: na primjer, on drži Chatskyjeve govore upućene Sofiji u najneprikladnijem trenutku).

b) Komične situacije: razgovor gluhih (monolog Chatskyja u I. činu, razgovor bake grofice i kneza Tugoukhovskog).

c) Komični učinak stvara parodijska slika Repetilova.

d) Upotreba groteske u sporu gostiju Famusova o razlozima ludila Chatskyja itd.

2. Jezik “Jada od pameti” je jezik komedije (kolokvijalan, prikladan, lagan, duhovit, ponekad opor, bogat aforistima, energičan, lako pamtljiv).

Navedite primjere nezaboravnih aforizama iz Griboedovljeve komedije (poradite na intonaciji izgovora!).

ARGUMENTI ZA DRAMU

1. Dramski sukob junaka društva.
2. Tragedija Chatskyjeve ljubavi i Sofijine ljubavi.

Uvjereni smo da predstava ima elemente i komičnog i dramskog početka. Zbog toga kritičari imaju podijeljena mišljenja.

V. Uprizorenje završnih prizora koje pripremaju učenici (u dvije interpretacije – komičnoj i tragičnoj).

VI. Učiteljeva riječ.

“Jao od pameti” nedvojbeno je komedija. Ali je posebna, stvorena na ruskom tlu, što znači da je tužna. Ovo je prva tužna komedija, “Smijeh kroz suze” (Gogolj), i prvi od tipično ruskih junaka: patnika, traženja, koji će kasnije biti nazvani u ruskim klasicima “ dodatni ljudi“... Vjerojatno se zato Famusovljeva primjedba na kraju komedije brzo zaboravlja - a kraj drame najčešće povezujemo s Chackovim osjećajima, s njegovom dramatičnom sudbinom...

Komedija Gribojedova pokazuje se sličnom "visokoj" komediji, originalnost koju je A.S. Puškin: “... visoka komedija ne temelji se samo na smijehu, nego na razvoju likova... često se (komedija – autor) približava tragediji.”

VII. Rad na zapletu i kompoziciji komedije.

Žanrovska originalnost drame, koja je zapravo "unutarnja subverzija" temelja klasicističke drame (kao književne vrste), prirodno je dovela do modifikacije tradicionalnog ljubavnog zapleta i kompozicije drame.

1. Pročitajte ulomak iz članka I.A. Gončarova “Milijun muka”, posvećen književnoj analizi “Jada od pameti” i razmislite koju ulogu i zašto pisac dodjeljuje ljubavnoj aferi drame.

Uslijedio je vrući dvoboj između nje (Sofije) i Chatskyja, najviše akcija uživo, komedija u bliskom smislu, u kojoj blisko sudjeluju dvoje ljudi: Molchalin i Liza. Svaki Chatskyjev korak, gotovo svaka riječ u drami usko je povezana s igrom njegovih osjećaja prema Sophiji, iritiran nekom laži u njezinim postupcima, koju on pokušava razotkriti do samog kraja. Cijeli njegov um i sva njegova snaga ide u tu borbu: ona je poslužila kao motiv, razlog za razdraženost, za one "milijune muka", pod čijim je utjecajem mogao igrati samo ulogu koju mu je ukazao Gribojedov, ulogu puno veće, više svrhe od one neuspješne ljubavi, jednom riječju, uloge za koju je cijela komedija rođena.

2. Izdvoj u komediji one pojave i prizore koji su u neposrednoj vezi s ljubavnim sukobom, te odredi njihovu ulogu u kompoziciji djela. Zaplet "Jao od pameti" temelji se na razvoju "ljubavnog trokuta", koji uglavnom odgovara klasičnom "sustavu uloga", s izuzetkom Molchalina, kojeg Sofia voli, ali koji ne odgovara ulozi " vrli junak" Osim toga, u predstavi se pojavljuju još dva “ljubavna trokuta” koji pojačavaju komičnost situacije likova.

3. Obuhvaća li ljubavni sukob sve likove u djelu, iscrpljuje li ljubavna priča cijeli sadržaj drame?

Ne. Društveni sukob u drami pokazuje se širim od ljubavnog zapleta.

4. Mnogi Gribojedovljevi suvremenici bili su zbunjeni neobičnom strukturom drame. Dvije su Puškinove izjave, a dijeli ih samo nekoliko dana: “U cijeloj komediji nema ni plana, ni glavne misli, ni istine”; “Dramskog pisca treba suditi po zakonima koje je prepoznao iznad sebe. Stoga ne osuđujem ni plan, ni zaplet, ni pristojnost Gribojedovljeve komedije. Njegova svrha su karakteri i oštra slika morala.” Ono što je velikog pisca činilo više pažljivo čitanje predomisliti se? (Bezuvjetno priznanje Gribojedovljevu umjetničkom umijeću i pjesničkom talentu i potrebi razumijevanja autorove namjere.)

VIII. Učiteljeva riječ.

Glavno načelo općeg plana Griboedovljeve drame je zakon umjetničke simetrije.

Komedija ima četiri čina, a najprije je podijeljena u dvije polovine, koje su u međusobnom dijalektičkom odnosu. U prvoj polovici prevladava komedija temeljena na ljubavnoj vezi (i stoga su prva dva čina "rijetko naseljena"), u drugoj - društvena komedija, ali obje komedije nisu izolirane, već su usko isprepletene. Društvena tema - sukob Čackog i Famusovljeve Moskve - ocrtava se u prvom činu, zaoštrava u drugom, doseže vrhunac u trećem i svoj konačni završetak dobiva u četvrtom činu. Ljubavna veza također prolazi kroz iste faze razvoja; Štoviše, njezino “težište” nalazi se u prva dva čina drame - oni su prezasićeni dvojbama koje intrigiraju svakog od likova: “Koji od to dvoje?”

Za Famusova, to je ili Molchalin ili Chatsky; za Chatsky - Molchalin ili Skalozub; moguće je da za Skalozuba postoji isto pitanje kao i za Famusova; odmah se gradi komični trokut koji unosi dodatne zabavne nesporazume: Famusov - Liza - Molčalin; no, kako se ispostavlja na kraju drugog čina, i ovdje se dva nesretna suparnika suočavaju s trećim - Petrushom.

Svaka radnja pak podijeljena je u dvije relativno neovisne slike, au obje polovice predstave na rubovima su “ljubavne”, a u središtu “društvene” slike...

Tako, ukupni plan predstave su klasično strukturirane; temelji se na usporedbi Chatskyjeve ljubavne drame i društvene tragedije, koje se, naravno, međusobno prožimaju i prožimaju, ali se istovremeno ritmički izmjenjuju, u detaljima s rimama u prstenastom rimu u dva katrena.

IX. Domaća zadaća.

1. Grupni zadaci:

1 grupa – kako se razvija društveni sukob u komediji?

2. skupina - usporediti stavove Chatskog i predstavnika društvo Famusov o glavnim pitanjima pokrenutim u komediji.

3 grupa - dajte opis Famusova.

4 grupa - pronađite u tekstu i zapišite izjave likova komedije o inteligenciji, ludosti i gluposti, raspoređujući ih u dva stupca: inteligenciju u razumijevanju Famusova i inteligenciju u razumijevanju Chatskog.

2. Individualni zadatak: pripremiti izvješće o temi „Realizam društvenog sukoba u komediji Gribojedova” (na temelju kartice 13).

Kartica 13

Realizam društvenog sukoba u komediji

Domovinski rat 1812. probudio je političke i nacionalna svijest mnogi ruski ljudi zarobljeni na veliko povijesni događaji, otkrio je velike moći skrivene u ruskom narodu. "Rat je još trajao kada su ratnici, vraćajući se svojim domovima, prvi širili žamor među slojevima naroda", napisao je dekabrist A. Bestužev. “Prolijevamo krv,” rekli su, “i opet smo prisiljeni znojiti se u trudovima. Izbavili smo našu domovinu od tiranina, ali opet nas tiraniziraju naši gospodari.” Seljački nemiri izbili su na Donu i drugim regijama Rusije. U međuvremenu su se mnogi feudalni zemljoposjednici, koji se 1812. godine nisu pretjerano opterećivali patriotskim brigama, po povratku u Moskvu, “ognjem spaljeni”, vratili prijašnjem načinu života i, praveći se da se zapravo ništa strašno nije dogodilo, nastojao sačuvati nepokolebljivi kmetovski život i njemu svojstvene običaje i običaje...

Postupno su se u tadašnjem ruskom plemićkom društvu pojavila dva zaraćena tabora čija je borba odredila cjelokupno društveno i kulturni život Rusija u prvim desetljećima 19. stoljeća. Slobodoljubiva mladež odmah je naišla na reakcionarne branitelje feudalnog poretka. Dekabrist Jakuškin u svojim bilješkama govori o ovom vremenu: „Godine 1414. postojanje mladih ljudi u Sankt Peterburgu bilo je bolno. Dvije godine imali smo pred očima velike događaje koji su odlučivali o sudbinama naroda, i na neki način sudjelovali u njima; Sada je bilo nepodnošljivo gledati prazan petrogradski život i slušati brbljanje starih ljudi koji hvale sve što je staro i osuđuju svaki pokret naprijed. Mi smo 100 godina ispred njih.” Progresivna i misleća omladina nije mogla niti htjela živjeti po starom. I nije bila samo ona politički pogledi; sve se promijenilo: životni ideali, ideje o smislu života, časti i dostojanstvu čovjeka, pojmovi ljepote, prijateljstva, slave, ljubavi...

U ruskoj društvenoj misli i u ruskoj književnosti nakon 1812. stopile su se i prosvjetne ideje i romantično nadahnuće u neraskidivo jedinstvo. Napredna plemićka mladež tijekom Domovinski rat duboko prožet patriotskim osjećajima, poštovanjem i simpatijama prema porobljenom narodu. Naravno da je u isto vrijeme digla oružje protiv nazora i morala starog kmetskog društva, videći u njemu nerazum, neznanje, sebične interese i neprijateljstvo prema osobnoj slobodi. Moglo bi se navesti mnogo dokaza o novim mislima i osjećajima učenika Liceja, studenata Moskovskog sveučilišta i mnogih časnika koji su sudjelovali u ratovima s Napoleonom!