Žanrovska i kompozicijska originalnost Nekrasovljeve pjesme „Tko bi trebao dobro živjeti u Rusiji.

Pjesma "Kome je dobro živjeti u Rusiji vrhunac je djela N. A. Nekrasova. On ju je sam nazvao" svojim omiljenim djetetom." dvadeset godina od riječi do riječi. Ni u jednom drugom djelu ruske književnosti karakteri, navike, pogledi, nade ruskog naroda nisu se očitovali s takvom snagom i istinom kao u ovoj pjesmi. Radnja pjesme vrlo je bliska narodnoj priči o potrazi za srećom i istinom. Pjesmu otvara "Prolog" - poglavlje najbogatije folklornim elementima.

U njoj je stalan glavni problem pjesme: "tko živi sretno, slobodno u Rusiji". Junaci pjesme sedam (jedan od tradicionalnih značajne brojke) seljaci odlaze u "Nerazbijenu pokrajinu, Negutted volost, Izbytkov selo." Sedmorica ljudi koji su raspravljali u "Prologu" obdareni su najboljim osobinama nacionalnog karaktera: bolom za svoj narod, nezainteresiranošću, gorućim zanimanjem za glavna pitanja života. Zanima ih osnovno pitanje, što je istina, a što sreća. Opis onoga što su tragači za istinom vidjeli tijekom svojih lutanja Rusijom, priče o sebi izmišljenih "sretnih" kojima su se seljaci obraćali, glavni su sadržaj pjesme.

Kompozicija djela građena je prema zakonima klasičnog epa: sastoji se od zasebnih dijelova i poglavlja. Izvana, ovi dijelovi su povezani temom puta: sedam ljudi-traga za istinom luta Rusijom, pokušavajući riješiti pitanje koje ih proganja: tko dobro živi u Rusiji? I ovdje zvuči jedan od najvažnijih motiva ruskog folklora - motiv lutanja.

Čak su i junaci ruskih bajki išli tražiti zajedničku sreću, da saznaju postoji li ona uopće - seljačka sreća. Sama priroda pjesme također je u kombinaciji s ruskom bajkom. Putovanje seljaka Nekrasova je, zapravo, duhovno putovanje. Prvo poglavlje "Prekriveno je slikom" široke staze".

Ovo je jedan od važnih poetskih simbola ruske književnosti, koji utjelovljuje ideju kretanja, težnje naprijed. Ovo je slika ne samo života, već i duhovni put osoba. Susret sa svećenikom u prvom poglavlju prvog dijela pjesme pokazuje da seljaci nemaju svoje, seljačko shvaćanje sreće. Muškarci još uvijek ne shvaćaju da pitanje tko je sretniji - svećenik, veleposjednik, trgovac ili kralj - otkriva ograničenja njihovih ideja o sreći.

Ta se zastupanja svode samo na materijalni interes. Nije slučajno da svećenik proglašava formulu sreće, dok se seljaci pasivno slažu. "Mir, bogatstvo, čast - to je formula za svećenikovu sreću. Ali njegova priča tjera muškarce na mnogo razmišljanja.

Život svećenika otkriva život Rusije u njezinoj prošlosti i sadašnjosti, na njezinim raznim posjedima. Kao i laici, samo svećenici višeg svećenstvaživi dobro. Ali svećenstvo ne može biti sretno kad je narod, njihov hranitelj, nesretan. Sve to svjedoči o dubokoj krizi koja je zahvatila cijelu državu.

NA sljedeće poglavlje, "Seoski sajam", poglav glumac je gomila, široka i mnogostrana. Nekrasov stvara slike u kojima su sami ljudi govorili, govorili o sebi, otkrivajući najbolje i najneprivlačnije značajke svog života. Ali u svemu: i u ljepoti i u ružnoći - ljudi nisu patetični i ne sitničavi, već veliki, značajni, velikodušni i u sljedećem poglavlju, " pijana noć", svečana gozba do-gori vrhunac. Iz dubine svijet ljudi pojavljuje se snažan seljački lik Yakim Nagoi.

Javlja se kao simbol rada seljački život: "Na oči, na usta od baklje, kao pukotine u suhoj zemlji." Nekrasov prvi put u ruskoj književnosti stvara realističan portret radnog seljaka. Braneći osjećaj seljačkog ponosa radom, Yakim vidi društvenu nepravdu prema narodu. Ti radiš sam, A čim posao završi, Gle, tri su dioničara: Bog, kralj i gospodar! Na slici Yakima, autor pokazuje pojavu duhovnih upita među seljacima.

"Duhovni kruh je viši od kruha zemaljskog." U poglavlju "Sretan" cijelo seljačko kraljevstvo upleteno je u dijalog, u raspravu o sreći.U njihovom bijednom životu već se i malo sreće čini srećom.

Ali na kraju poglavlja zvuči priča o sretnoj osobi. Ova priča o Yermilu Girinu unapređuje radnju epa, označava više visoka razina popularna ideja o sreći. Kao i Yakim, Yermil je obdaren oštrim osjećajem za kršćansku savjest i čast. Dalo bi se, ima "sve što je potrebno za sreću: i duševni mir, i novac, i čast". No, u kritičnom trenutku svog života, Yermil žrtvuje tu sreću zarad narodne istine i završava u zatvoru.

U petom poglavlju prvog dijela, "Posjednik zemlje, lutalice se prema gospodarima odnose s očitom ironijom. Oni već razumiju da čast plemstva malo vrijedi. Lutalice su se obraćale gospodaru hrabro i nesputano kao Yakim Nagoi. Vlasnik zemlje Obolt-Obolduev najviše je začuđen činjenicom da su bivši kmetovi preuzeli teret povijesno pitanje"Kome u Rusiji dobro živjeti?". Kao i u slučaju sa svećenikom, priča o posjedniku i o veleposjedniku nije samo denuncijacija.

Riječ je i o općoj katastrofalnoj krizi koja zahvata. Stoga u narednim dijelovima pjesme Nekrasov napušta zacrtanu shemu radnje i umjetnički istražuje život i poeziju naroda.

U poglavlju "Seljačka žena, Matryona Timofeevna izlazi pred lutalice, utjelovljujući najbolje kvalitete Ruski ženski lik. Teški uvjeti izbrusili su posebnu ženski lik- samostalni, navikli svuda i u svemu oslanjati se na vlastite snage.

Tema duhovnog ropstva središnja je u poglavlju "Posljednje dijete". Strašnu "komediju" igraju likovi ovog poglavlja.

Zbog poluludog princa Utyatina, pristali su se tako pretvarati kmetstvo nije otkazan. To dokazuje da nikakva reforma dojučerašnje robove ne čini slobodnim, duhovno potpunim ljudima. Poglavlje "Gozba za cijeli svijet" nastavak je "Posljednje dijete" koje prikazuje bitno drugačije stanje svijeta.

Ovo je već budno i odmah govori narodna Rusija. U svečanu gozbu duhovnog buđenja uvlače se novi junaci. Svi ljudi pjevaju pjesme oslobođenja, prosuđuju prošlost, ocjenjuju sadašnjost, počinju razmišljati o budućnosti. Ponekad su te pjesme u suprotnosti jedna s drugom. Na primjer, priča "O uzornom kmetu - Jakovu vjerniku" i legenda "O dvojici velikih grešnika".

Yakov se na servilan način osvećuje gospodaru za sva maltretiranja, počinivši samoubojstvo pred njim. Razbojnik Kudeyar iskupljuje svoje grijehe, ubojstva i nasilje ne poniznošću, već ubojstvom zlikovca - Pana Gluhovskog. Dakle, moral ljudi opravdava pravedni gnjev protiv tlačitelja, pa čak i nasilje nad njima. Prema prvotnom planu, seljaci su se morali pobrinuti da pronađu sretna osoba u Rusiji je nemoguće.

Ali on se pojavio u životu - " novi heroj nova era", raznochinets-demokrat. Autor uvodi novo lice u pjesmu - narodnog zaštitnika Grišu Dobrosklonova, koji svoju sreću vidi u služenju narodu. "), vjeruje u svijetlu budućnost naroda kao rezultat borbe. I, kao da kao odgovor na rast narodne svijesti, počinju zvučati Grišine pjesme, znajući da se sreća naroda može postići samo kao rezultat općenarodne borbe za "Neporaženu pokrajinu, Neizgubljenu volost, Selo Izbytkovo". Pjesma zamišljena o narodu i za narod, postaje optužni čin protiv zemljoposjednika.

Umjetničke značajke "Kome je u Rusiji dobro živjeti"

Umjetničke značajke. Nekrasovljeva pjesma trebala je postati " narodna knjiga“, pa se stoga uvelike vodi tradicijama narodna umjetnost. Radnja i radnja pjesme su nevjerojatni, zasnovani na narodna priča Prolog izgrađen. Koristi takve tradicionalne slike iz bajke kao što su stolnjak koji se samostalno sklapa, čarobna kutija, ptica koja govori „ljudskim glasom“, nevjerojatni okreti govora („dugo je trajalo, bilo kratko“, „ na tvoj zahtjev, na moju zapovijed”), simbolika broja sedam („sedam ljudi”). Pripremajući materijal za pjesmu, Nekrasov je prikupio autentičan folk pjesme, ali ih je kreativno koristio, pažljivim odabirom i obradom teksta. Tako u Seljanki pjesnik koristi jadikovke (pogrebne jadikovke) poznate pripovjedačice Irine Fedosove (lament Matrjone Timofejevne nad tijelom Demuške). Ovdje zvuče svadbena jadikovka mladenke, ljubavne, lirske, obiteljske i kućanske pjesme. Pjesmene slike i ritmovi prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo pjesme. Tako se u dijelu „Gozba - za cijeli svijet” nalaze mnoge pjesme koje je Nekrasov napisao u narodnom stilu („Corvee”, „Hungry”, „Soldier’s”). U tom kontekstu, pjesme Griše Dobrosklonova, koje organski apsorbirao folklorni stil, također izgledaju uistinu narodski. Dok se temelji na akutnim društvenim temama ("Rus"), Nekrasov koristi druge folklorne žanrove. Tako su u priči o Saveliju uočljivi odjeci epa o Svjatogoru, a legenda o Kudeyaru leži u središtu umetnute priče “O dvojici velikih grešnika”. Uključeno u pjesmu velika količina poslovice, izreke, zagonetke, uvjerenja, znakovi, koji žive u glavama ruskog naroda. Na primjer: “Bog je visoko, kralj je daleko”, “I savija se, ali se ne lomi”; “I rado bih u nebo, ali gdje su vrata?”; “Dvorac je vjeran pas: ne laje, ne ujeda, ali ga ne pušta u kuću”; "Cijeli si se život klanjao" - sjekira; “On je za sada skroman” - snijeg; “Ilya prorok zvecka po njemu, vozi se u vatrenim kolima”, “Ne uzimam jabuku u usta do Spasitelja.” Ponekad pjesnik daje novo značenje slike narodna poezija. Pa tako poznata poslovica kaže: „Bog ima sjekire, neka leže zasad“. U Nekrasovu dobiva akutno društveni zvuk: "Da, naše sjekire / zasad su lagale." Cijela pjesma obiluje figurativnim riječima i izrazima karakterističnim za narodni govor („pričaj“, „smij se“), a u govoru i autora i likova često se nalaze živopisni nezaboravni aforizmi („Žigosan, a ne rob“ , „Čovjek je kao bik: vtemyashitsya u glavi kakav hir - ne možete ga izbiti kolcem). Nekrasov također koristi karakteristične tehnike narodne poezije: stalne epitete („nasilni vjetrovi“, „bistre oči“, „dobar drug“, „žestoka tuga“); ponavljanja („puna, puna“, „sretan radešenek“, „psovke“ "); negativne usporedbe ("Ne pušu vjetrovi siloviti, ne ljulja se majka zemlja - buči, pjeva, psuje, njiše se, valja se, tuče se i ljubi s prazničnim ljudima"). Ne samo u jeziku, figurativnom sustavu, nego i u podsjeća ritam pjesme folklorna djela. Tako se u pjesmi koristi nerimovani stih, blizak narodnom, koji je u raznim epizodama i scenama vješto utkan u glavni ritmički obrazac. Većina Pjesma je napisana jambskim trimetrom, čiju originalnost daju dva nenaglašena sloga na kraju mnogih stihova. Ovaj stih je lišen rime, ali je bogat unutarnjim suglasjima – ponavljanjem riječi, prozivkom samoglasnika i suglasnika. Takav je stih postao umjetničko otkriće Nekrasova. Savršeno prenosi svu raznolikost živog narodnog govora, svoje pjesme, izreke i izreke. U tu nevjerojatnu polifoniju organski su utkani i drugi stilski slojevi: bajkovito-pripovjedački način zamjenjuje satirično-optužnim, lirsko-dramsku priču - revolucionarnom publicistikom - ali narodno-pjesnički element ostaje vodeći. Pjesnik je tvrdio: "U pjesmi je važan stil koji odgovara temi." Cijela pjesma veličanstvena je potvrda ove oporuke koju je ostavio neponovljivi majstor stiha.
Radnja i radnja pjesme su nevjerojatni, “Prolog” je izgrađen na motivima narodne priče. Koristi takve tradicionalne slike iz bajke kao što su stolnjak koji se samostalno sklapa, čarobna kutija, ptica koja govori „ljudskim glasom“, nevjerojatni okreti govora („dugo je trajalo, bilo kratko“, „ na tvoj zahtjev, na moju zapovijed”), simbolika broja sedam („sedam ljudi”). Pripremajući materijal za pjesmu, Nekrasov je prikupio prave narodne pjesme, ali ih je kreativno koristio, pažljivo birajući i obrađujući tekst. Tako u Seljanki pjesnik koristi jadikovke (pogrebne jadikovke) poznate pripovjedačice Irine Fedosove (lament Matrjone Timofejevne nad tijelom Demuške). Ovdje zvuče svadbena jadikovka mladenke, ljubavne, lirske, obiteljske i kućanske pjesme. Pjesmene slike i ritmovi prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo pjesme. Tako se u dijelu „Gozba - za cijeli svijet” nalaze mnoge pjesme koje je Nekrasov napisao u narodnom stilu („Corvee”, „Hungry”, „Soldier’s”). U tom kontekstu, pjesme Griše Dobrosklonova, koje organski apsorbirao folklorni stil, također izgledaju uistinu narodski. Dok se temelji na akutnim društvenim temama ("Rus"), Nekrasov koristi druge folklorne žanrove. Tako su u priči o Saveliju uočljivi odjeci epa o Svjatogoru, a legenda o Kudeyaru leži u središtu umetnute priče “O dvojici velikih grešnika”. Sastav pjesme uključuje ogroman broj poslovica, izreka, zagonetki, vjerovanja, znakova koji žive u glavama ruskog naroda. Na primjer: “Bog je visoko, kralj je daleko”, “I savija se, ali se ne lomi”; “I rado bih u nebo, ali gdje su vrata?”; “Dvorac je vjeran pas: ne laje, ne ujeda, ali ga ne pušta u kuću”; "Cijeli si se život klanjao" - sjekira; “On je za sada skroman” - snijeg; “Ilya prorok zvecka po njemu, vozi se u vatrenim kolima”, “Ne uzimam jabuku u usta do Spasitelja.” Ponekad pjesnik daje novo značenje slikama narodne poezije. Pa tako poznata poslovica kaže: „Bog ima sjekire, neka leže zasad“. U Nekrasovu dobiva akutno društveni zvuk: "Da, naše sjekire / zasad su lagale." Cijela pjesma obiluje figurativnim riječima i izrazima karakterističnim za narodni govor („pričaj“, „smij se“), a u govoru i autora i likova često se nalaze živopisni nezaboravni aforizmi („Žigosan, a ne rob“ , „Čovjek je kao bik: vtemyashitsya u glavi kakav hir - ne možete ga izbiti kolcem). Nekrasov također koristi karakteristične tehnike narodne poezije: stalne epitete („nasilni vjetrovi“, „bistre oči“, „dobar momak“, „žestoka tuga“); ponavljanja („puna, puna“, „sretan radešenek“, „psovke“ "); negativne usporedbe ("Ne pušu vjetrovi siloviti, ne njiše se majka zemlja - buči, pjeva, psuje, njiše se, valja se, tuče se i ljubi na prazniku"). Ne samo jezikom, figurativnim sustavom, već i ritmom pjesma podsjeća na folklorna djela. Tako se u pjesmi koristi nerimovani stih, blizak narodnom, koji je u raznim epizodama i scenama vješto utkan u glavni ritmički obrazac. Većina pjesme napisana je jambskim trimetrom, čiju originalnost daju dva nenaglašena sloga na kraju mnogih stihova. Ovaj stih je lišen rime, ali je bogat unutarnjim suglasjima – ponavljanjem riječi, prozivkom samoglasnika i suglasnika. Takav je stih postao umjetničko otkriće Nekrasova. Savršeno prenosi svu raznolikost živog narodnog govora, svoje pjesme, izreke i izreke. U tu nevjerojatnu polifoniju organski su utkani i drugi stilski slojevi: bajkovito-pripovjedački način zamjenjuje satirično-optužnim, lirsko-dramsku priču - revolucionarnom publicistikom - ali narodno-pjesnički element ostaje vodeći. Pjesnik je tvrdio: "U pjesmi je važan stil koji odgovara temi." Cijela pjesma veličanstvena je potvrda ove oporuke koju je ostavio neponovljivi majstor stiha.

Pjesma "Kome je dobro živjeti u Rusiji" zauzima središnje mjesto u djelu Nekrasova. Postala je svojevrsni umjetnički rezultat više od trideset godina autorovog rada. U pjesmi se razvijaju svi motivi Nekrasovljeve lirike, promišljaju se svi problemi koji su zabrinjavali autora, koriste se njegovi najviši umjetnički dometi.

Nekrasov nije samo stvorio poseban žanr socio-filozofske pjesme. Podredio ju je svom super-zadatku – prikazati prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije. Počevši odmah nakon reforme 1861. pisati pjesmu o oslobođenom, ponovnom narodu, Nekrasov je beskrajno proširio izvornu ideju. Potraga za "sretnicima" u Rusiji odvela ga je od modernosti do podrijetla: pjesnik nastoji shvatiti ne samo rezultate ukidanja kmetstva, već i samu filozofsku prirodu pojmova "sreće", "slobode", "čast", "mir" jer bez tog filozofskog promišljanja nemoguće je razumjeti bit sadašnjeg trenutka i sagledati budućnost naroda.

Temeljna novina žanra objašnjava fragmentiranost pjesme, izgrađene iz unutarnjih otvorenih poglavlja. Objedinjena slikom-simbolom ceste, pjesma se raspada u zasebne priče koje predstavljaju sudbinu mnogih ljudi. Svaka epizoda za sebe mogla bi postati radnja pjesme ili priče, legende ili romana. Svi zajedno, u svom jedinstvu, čine sudbinu ruskog naroda, njegov povijesni put od ropstva do slobode. Zato se tek u posljednjem poglavlju pojavljuje slika “narodnog zaštitnika” Griše Dobrosklonova – onoga koji će ljude povesti u slobodu.

Autorova namjera zahtijevala je ne samo žanrovsku inovativnost, već je odredila i originalnost poetike djela u cjelini. Nekrasov se više puta okrenuo folklornim motivima i slikama u tekstovima. pjesma o narodni život on u potpunosti gradi na temelju folklora. Svi glavni žanrovi folklora na ovaj ili onaj način uključeni su u "Tko bi u Rusiji trebao dobro živjeti": bajka, pjesma, pjesma, legenda.

Folklor ima svoje posebne ideje, stil, tehnike, svoj figurativni sustav, svoje zakonitosti i umjetničkim sredstvima. Najosnovnija razlika između folklora i fikcije je odsustvo autorstva u njemu: narod sklada, narod priča, narod sluša. Autorska literatura upućuje na folklor kada je potrebno dublje proniknuti u bit javnog morala; kada je samo djelo upućeno ne samo inteligenciji, nego i narodu. Oba ova zadatka Nekrasov je riješio u pjesmi "Ko bi trebao dobro živjeti u Rusiji"

Pjesma je napisana slobodni jezik, što bliže jednostavnom narodnom govoru. Istraživači stih pjesme nazivaju Nekrasovljevim briljantnim nalazom. Slobodni i fleksibilni pjesnički metar, neovisnost od rime omogućili su potpuno prenošenje izvornosti narodnoga jezika, čuvajući svu njegovu točnost, aforizam; organski utkati u tkivo pjesme seoske pjesme, izreke, jadikovke, elemente narodne priče (čarobni samomontažni stolnjak tretira lutalice); vješto reproducirati gorljive govore seljaka pijanih na sajmu, i izražajne monologe seljačkih govornika, i apsurdno rasuđivanje veleposjednika tiranina.

šarene narodne scene, pun života i pokreti, puno karakterističnih lica i figura - sve to stvara jedinstvenu polifoniju pjesme Nekrasov, u kojoj kao da nestaje glas samog autora, a umjesto njega se čuju glasovi njegovih bezbrojnih likova.

Služi narodu, u kojem je koncentrirana sva snaga Rusije, svom duhovno bogatstvo- Nekrasov je odabrao takvu sudbinu za sebe. U ovom njegovom građanski položaj. Za razliku od autora, koji su samo oplakivali sudbinu ruskog naroda, Nekrasov ga je u svojim pjesmama i pjesmama nastojao probuditi, podići u borbu protiv tlačitelja. Vjerovao je u snagu naroda:

Štakor diže se —

neprocjenjivo,

Sila u nju utjecati

Nepobjediv!

Pjesma "Kome je dobro živjeti u Rusiji" zauzima središnje mjesto u djelu Nekrasova. Postala je svojevrsni umjetnički rezultat više od trideset godina autorovog rada. U pjesmi se razvijaju svi motivi Nekrasovljeve lirike, promišljaju se svi problemi koji su ga zabrinjavali, a koriste se njegova najviša umjetnička dostignuća.

Nekrasov nije samo stvorio poseban žanr socio-filozofske pjesme. On je to podredio svom super-zadatku: pokazuju evoluirajuću sliku Rusije u njezinoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Počevši pisati "u vrućoj potjeri", odnosno odmah Nakon reforme 1861 godine, pjesma o oslobođenom narodu koji je uskrsnuo, Nekrasov je beskonačno proširio izvornu ideju. Potraga za "sretnicima" u Rusiji odvela ga je iz sadašnjosti u izvore: pjesnik nastoji ostvariti ne samo rezultate ukidanja kmetstva, već i samu filozofsku prirodu pojmova sreće, slobode, časti, mira jer bez tog filozofskog promišljanja nemoguće je razumjeti bit sadašnjeg trenutka i vidjeti budućnost naroda.

Temeljna novina žanra objašnjava fragmentiranost pjesme, izgrađene iz unutarnjih otvorenih poglavlja. Ujedinjen slika-simbol puta, pjesma se raspada na priče, sudbina desetaka ljudi. Svaka epizoda za sebe mogla bi postati radnja pjesme ili priče, legende ili romana. Svi zajedno, u jedinstvu, oni tvore sudbinu ruskog naroda, njegova povijesna put od ropstva do slobode. Zato se tek u posljednjem poglavlju pojavljuje slika “narodnog branitelja” Griše Dobrosklonova - onoga koji će ljude odvesti u slobodu.

Autorov zadatak odredio je ne samo žanrovsku inovativnost, već i cjelokupnu originalnost poetike djela. Nekrasov se više puta obraćao u stihovima na folklorne motive i slike. Pjesmu o narodnom životu gradi posve na folklornoj osnovi. Svi glavni žanrovi folklora su u ovoj ili drugoj mjeri "uključeni" u "Ko u Rusiji treba dobro živjeti": bajka, pjesma, ep, legenda

Problematika djela izgrađena je na suodnosu folklornih slika i specifičnih povijesnih stvarnosti. Problem nacionalne sreće ideološko je središte djela!!!.Slike sedam ljudi lutalica - simbolična slika Rusije koja je započela (rad nije završen).

"Ko u Rusiji dobro živi" - djelo kritičkog realizma:

A) historicizam(odraz kontradikcija života seljaka u vrijeme Jedinstvene Rusije (vidi gore),

B) Prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima(zbirna slika sedam seljaka, tipične slike svećenika, zemljoposjednika, seljaka),

C) Izvorne značajke Nekrasovljevog realizma- korištenje folklornih tradicija, u kojima je bio sljedbenik Lermontova i Ostrovskog.

Žanrovska originalnost: Nekrasov je koristio tradicije narodni ep, što je mnogim istraživačima omogućilo da žanr "Ko živi dobro u Rusiji" tumače kao ep. (Prolog, putovanje muškaraca po Rusiji, generalizirani pogled ljudi na svijet - sedam muškaraca). Pjesmu karakterizira obilna upotreba žanrovi folklora: a) Bajka(Prolog)

b) Bilina (tradicije) - Savelij, sveti ruski junak,

c) Pjesma - obredna (svadbene, žetvene, naricaljke) i radna,

d) Parabola (Ženska prispodoba), e) Legenda (O dvojici velikih grešnika), f) Poslovice, izreke, zagonetke.

Pjesma je odražavala proturječja ruske stvarnosti u poreformnom razdoblju:

a) Klasne kontradikcije (pogl. "Posjednik zemlje", "Posljednje dijete"),

b) Kontradikcije u seljačkoj svijesti (s jedne strane narod je veliki radnik, s druge pijana neuka masa),

c) Kontradikcije između visoke duhovnosti naroda i neznanja, inertnosti, nepismenosti, potištenosti seljaka (Nekrasov san o vremenu kada će seljak "nositi Belinskog i Gogolja s tržnice"),

d) Kontradikcije između snage, buntovnog duha naroda i poniznosti, dugotrpljivosti, poniznosti (slike Savelija, svetog ruskog junaka i Jakova vjernog, uzornog kmeta).

Slika Griše Dobrosklonova temeljila se na N. A. Dobrolyubovu. Odraz evolucije narodne svijesti povezan je sa slikama sedam muškaraca koji se postupno približavaju istini Griše Dobrosklonova od istine svećenika, Ermile Girin, Matrene Timofejevne, Savelija. Nekrasov ne tvrdi da su seljaci prihvatili tu istinu, ali to nije bio autorov zadatak.

Pjesma je napisana "slobodnim" jezikom, što je moguće bliže uobičajenom govoru. Stih pjesme naziva se Nekrasovljev "briljantan nalaz". Slobodni i fleksibilni pjesnički metar, neovisnost o rimi otvorili su mogućnost da se velikodušno prenese izvornost narodnoga jezika, zadržavajući svu njegovu točnost, aforizam i posebne poslovične obrate; organski utkane u tkivo pjesme seoske pjesme, izreke, jadikovke, elemente narodne priče (čarobni stolnjak za samosakupljanje veliča lutalice) vješto reproduciraju gorljive govore seljaka pijanih na sajmu i izražajne monologe seljačkih govornika, i apsurdno samozadovoljno razmišljanje zemljoposjednika tiranina. Šareni narodni prizori puni života i pokreta, mnoga karakteristična lica i likovi - sve to stvara jedinstvenu polifoniju Nekrasovljeve pjesme, u kojoj kao da nestaje glas samog autora, a umjesto njega čuju se glasovi i govori njegovih bezbrojnih likova.

motivi bajke: u Prologu: socijalna skrb(junaci, početak bajke „U kojoj godini - broji, u kojoj godini - pogađaj, čpor o sreći, svakodnevnim elementima), čarobno (čarobni predmeti) o Ivanu Budali, o životinjama ( ptica koja govori, bajka o ptičjem kraljevstvu)

Pjesme: lirski, društveni, obredni, autorski plakati

Poganska i kršćanska vjerovanja: svadbeni obred - pletenje pletenica, obred nakon vjenčanja - vožnja saonicama itd.

Seljačke slike podijeljene su u 2 vrste:

Radio na imanju (Ipat, Yakov, Proshka)

Tko je u poljima

Na psihološkoj osnovi:

Kmetovi pod tušem (Klim, Ipat, Jakov vjerni, Jegorka Šutov)

Težite slobodi