Het probleem van het historisch geheugen in het gedicht van Anna Snegina. Analyse van "Anna Snegina" Yesenin

Lesonderwerp:Analyse van het gedicht "Anna Snegina" van Sergei Yesenin.

Het doel van de les: om aan te tonen dat "Anna Snegina" een van de opmerkelijke werken van de Russische literatuur is; analyse leren. werken;

toon de nationaliteit van de creativiteit van S.A. Yesenin.

Methodische methoden: lezing met gesprekselementen; analytisch lezen.

Laten we eens kijken naar alles wat we hebben gezien

Wat is er gebeurd, wat is er gebeurd in het land,

En vergeef waar we bitter beledigd waren

Door de schuld van iemand anders en die van ons.

Tijdens de lessen.

L. Inleiding door de docent. Bericht over het onderwerp en het doel van de les. (dia's 2, 3)

II. DZ-controle. (test, dia's 4, 5)

IV. Woordenschat werk. (dia 6)

V. Invoering.

1. Het woord van de leraar.

Het gedicht "Anna Snegina" werd in januari 1925 voltooid door Yesenin. In dit gedicht zijn alle hoofdthema's van de teksten van Yesenin met elkaar verweven: vaderland, liefde, "Rusland vertrekt" en "Sovjet-Rusland". De dichter zelf omschreef zijn werk als een lyrisch-episch gedicht. Hij beschouwde het als het beste werk van allemaal eerder geschreven.

2. Bericht van de student.

Het grootste deel van het gedicht reproduceert de gebeurtenissen van 1917 op het Ryazan-land. Het vijfde hoofdstuk bevat een schets van het postrevolutionaire Rusland op het platteland - de actie in het gedicht eindigt in 1923. Het gedicht is autobiografisch, gebaseerd op herinneringen aan jeugdige liefde. Maar het persoonlijke lot van de held wordt begrepen in verband met het lot van de mensen. In het beeld van de held - de dichter Sergei - raden we Yesenin zelf aan. Het prototype van Anna is L.I. Kashina, die Rusland echter niet verliet. In 1917 gaf ze haar huis in Konstantinov aan de boeren, ze woonde zelf op het landgoed aan de White Yar aan de Oka. Yesenin was erbij. In 1918 verhuisde ze naar Moskou en werkte als typiste. Yesenin ontmoette haar in Moskou. Maar het prototype en het artistieke beeld zijn verschillende dingen, en erger. het beeld is altijd rijker.

3. Het woord van de leraar. (dia's 7, 8, 9)

De gebeurtenissen in het gedicht zijn in schetsen weergegeven, en niet de gebeurtenissen zelf zijn belangrijk voor ons, maar de houding van de auteur ertegenover. Het gedicht van Yesenin gaat zowel over tijd als over wat te allen tijde onveranderd blijft. De plot van het gedicht is het verhaal van het onvervulde lot van de helden tegen de achtergrond van een bloedige en compromisloze klassenstrijd. In de loop van de analyse zullen we volgen hoe het leidende motief van het gedicht zich ontwikkelt, dat nauw verbonden is met de hoofdthema's: het thema van de veroordeling van de oorlog en het thema van de boeren. Lyrisch episch gedicht. In de kern lyrische plattegrond van het gedicht ligt het lot van de hoofdpersonen - Anna Snegina en de dichter. In de kern episch plan - het thema van de veroordeling van de oorlog en het thema van de boeren.

VI. Analytisch gesprek.

De toespraak van welk personage opent het gedicht? Waar praat hij over? (Het gedicht begint met het verhaal van een chauffeur die een held meeneemt die terugkeert van de oorlog naar zijn geboorteplaatsen. Uit zijn woorden leren we het “droevige nieuws” over wat er in de achterhoede gebeurt: de inwoners van het ooit rijke dorp Radova is in vijandschap met hun buren - arme en stelende Kriushans. Deze vijandschap leidde tot een schandaal en de moord op de hoofdman en tot de geleidelijke ondergang van Radov:

Sindsdien zitten we in de problemen.

De teugels rolden naar beneden van geluk.

Bijna drie jaar op rij

We hebben een zaak of een brand.)

- Wat is er gemeen tussen de lyrische held en de auteur? Zijn ze te identificeren? (Hoewel de lyrische held de naam Sergei Yesenin draagt, kan hij niet volledig worden geïdentificeerd met de auteur. De held, in het recente verleden een boer in het dorp Radova, en nu een beroemde dichter die deserteerde uit het leger van Kerensky en nu is teruggekeerd naar zijn geboorteplaats heeft natuurlijk veel gemeen met de auteur en in de eerste plaats in de structuur van gedachten, in stemmingen, in relatie tot de beschreven gebeurtenissen en mensen.)

OORLOG THEMA.

- Wat is uw houding ten opzichte van de oorlog? (Militaire operaties worden niet beschreven; de verschrikkingen en absurditeit, de onmenselijkheid van oorlog worden getoond door de houding van de lyrische held ertegenover. Het woord "deserteur" veroorzaakt meestal een afkeer, het is bijna een verrader) Waarom zegt de held bijna trots over zichzelf: "Ik heb nog een moed getoond - ik was de eerste deserteur in het land"?)

- Waarom keert de held willekeurig terug uit de oorlog?(Vechten "voor het belang van iemand anders", schieten op een andere persoon, op een "broeder" - dit is geen heldhaftigheid. Een menselijk uiterlijk verliezen: "De oorlog heeft mijn hele ziel weggevreten" is geen heldendom. "Ze leven rustig achterin, en "schurken en parasieten" drijven mensen naar het front om te sterven - ook geen heldhaftigheid. In deze situatie was wat de lyrische held echt moed deed, hij deserteerde. Hij keert terug uit de oorlog in de zomer van 1917.)

STUDENTENBERICHT,

- Een van de belangrijkste thema's van het gedicht is de veroordeling van de imperialistische en broedermoord burgeroorlog. Het is op dit moment slecht in het dorp:

We zijn nu rusteloos.

Alles bloeide van het zweet.

Aanhoudende boerenoorlogen -

Ze vechten dorp tegen dorp.

Deze boerenoorlogen zijn symbolisch. Ze zijn het prototype van een grote broederoorlog, een nationale tragedie, waaruit, volgens de molenaarsvrouw, "Raseya" bijna "verdwenen". De auteur veroordeelt zelf de oorlog, die niet bang is zichzelf 'de eerste deserteur van het land' te noemen. Weigering om deel te nemen aan het bloedige bloedbad is geen pose, maar een diepe, zwaarbevochten overtuiging.

BEVINDINGEN. PROEFSCHRIFT OPNAME. (dia 10)

HET THEMA VAN DE BOERDERIJ.

- Hoe ziet de lyrische held het verleden??(Er zijn drie jaar verstreken sinds de held zijn geboorteplaats verliet, en veel lijkt hem ver weg, veranderd. Hij kijkt met andere ogen: "De oude vlechtwerkomheining is zo lief voor mijn knipperende ogen", "overwoekerde tuin", lila. Deze schattige bordjes herscheppen het beeld "meisjes in een witte cape" en roepen een bittere gedachte op:

We hebben allemaal liefgehad in deze jaren,

Maar ze hielden niet genoeg van ons.)

Hier begint het belangrijkste motief van het gedicht.

-Wat zijn de stemmingen van de landgenoten van de dichter?(Mensen zijn gealarmeerd door de gebeurtenissen die naar hun dorpen zijn gekomen: "Solide boerenoorlogen", en de reden is "anarchie. Ze hebben de koning verdreven ...". We leren over de "schoenmaker, jager, onbeschofte man" Pron Ogloblin, een verbitterde dronkaard, moordenaar van de hoofdman. Het blijkt dat "Nu zijn er duizenden van hen / ik ben rot om in vrijheid te creëren." En als een verschrikkelijk resultaat: "Raseya is weg, weg.

-Wat zijn de zorgen van mannen? (Ten eerste is dit de eeuwenoude vraag over het land: "Zeg: / Zullen de boeren weggaan / Zonder verlossing van het bouwland van de meesters?". De tweede vraag gaat over de oorlog: “Waarom dan aan het front / Vernietigen we onszelf en anderen?” De derde vraag: "Vertel me / Wie is Lenin?".

Waarom antwoordt de held: "Dat ben jij"?(Dit aforisme over Lenin, de leider van het volk, is veelbetekenend. Hier stijgt de held op tot echt historicisme door revolutionaire gebeurtenissen te tonen. Boerenarbeiders, vooral de armen op het platteland, begroeten de Sovjetmacht hartelijk en volgen Lenin, omdat ze hoorden dat hij aan het vechten was voor iets om de boeren voor altijd te bevrijden van de onderdrukking van de landheren en hen "zonder verlossing het bouwland van de meesters" te geven.

-Wat bracht de held ertoe om zich tot Lenin te wenden?(Geloof, misschienpreciezer -verlangen om te geloven in een betere toekomst)

-Wat voor soort boeren verschijnen voor ons?(Pron is een traditionele Russische rebel, de belichaming van het Pugachev-principe. Labutya, zijn broer, is een opportunist en parasiet.)

- Zit er een positief type boer in het gedicht?(Natuurlijk is die er. Deze molenaar is de belichaming van vriendelijkheid, menselijkheid, verbondenheid met de natuur. Dit alles maakt de molenaar een van de hoofdpersonen van het gedicht.)

BERICHT.

- Het lot van de hoofdpersonen van het gedicht hangt nauw samen met de revolutionaire gebeurtenissen: de landeigenaar Anna Snegina, wiens hele boerderij tijdens de revolutie door de boeren werd weggenomen; arme boer Ogloblin Pron, vechtend voor de macht van de Sovjets; de oude molenaar en zijn vrouw; de verteller van de dichter, betrokken bij de revolutionaire storm in "boerenzaken". Yesenins houding ten opzichte van zijn helden is doordrenkt met bezorgdheid over hun lot. In tegenstelling tot de eerste werken, die het getransformeerde boer Rusland als geheel verheerlijken, idealiseert hij in Anna Snegina de Russische boeren niet.

BERICHT.

Yesenin voorziet de tragedie van de boerenstand van 1929-1933 en observeert en ervaart de oorsprong van deze tragedie. Yesenin maakt zich zorgen dat de Russische boer ophoudt een meester en arbeider op zijn land te zijn, dat hij op zoek is naar een gemakkelijk leven en koste wat kost naar winst streeft. Voor Yesenin is het belangrijkste de morele kwaliteiten van mensen. Revolutionaire vrijheid vergiftigde de boeren met toegeeflijkheid, wekte morele ondeugden in hen op.

BEVINDINGEN. PROEFSCHRIFT OPNAME. (dia 11)

-Laten we ons nu wenden tot onze helden en kijken hoe het leidende motief van het gedicht zich ontwikkelt.

DE KEYMOTIN VAN HET GEDICHT ("WE HOUDEN ALLEMAAL IN DEZE JAREN...")

- Hoe worden de gevoelens van de helden, Anna en Sergey, weergegeven wanneer ze elkaar ontmoeten?(De dialoog van de personages gaat op twee niveaus: duidelijk en impliciet (hfst. 3) Er is een gewoon beleefd gesprek van mensen die bijna vreemden voor elkaar zijn. Maar afzonderlijke opmerkingen, gebaren laten zien dat de gevoelens van de personages leven (LEZEN) ).

De rode draad van het gedicht klinkt al optimistisch. (“Er is iets moois in de zomer, / En met de zomer, mooi in ons”)

- Wat is de reden voor de onenigheid in de relatie van de personages?(Pron Ogloblin besloot het land van de Snegins af te pakken, en voor de onderhandelingen nam hij een "belangrijk", zoals hij een persoon beschouwde, een inwoner van de hoofdstad. Ze kwamen op het verkeerde moment: het bleek dat het nieuws van de de dood van Anna's echtgenoot was net gearriveerd. In verdriet gooit ze een beschuldiging naar Sergei: "Je bent een zielige en lage lafaard. / Hij stierf ... / En je bent hier ... ". De helden zagen elkaar niet de hele zomer).

BERICHT.

Het gedicht "Anna Snegina" is lyrisch-epic. Het hoofdthema is persoonlijk, maar epische gebeurtenissen worden onthuld door het lot van de helden. De titel zelf suggereert dat Anna het centrale beeld van het gedicht is. De naam van de heldin klinkt bijzonder poëtisch en dubbelzinnig. Deze naam heeft volledige sonoriteit, schoonheid van alliteratie, rijkdom aan associaties. Snegina - een symbool van de zuiverheid van witte sneeuw, weerspiegelt de lentekleur van gewone vogelkers, deze naam is een symbool van verloren jeugd. Er zijn associaties met de beelden van Yesenin: een meisje in het wit, een dunne berk, een besneeuwde vogelkers.

De lyrische plot van het gedicht - het verhaal van de mislukte liefde van de helden - is nauwelijks geschetst, het ontwikkelt zich als een reeks fragmenten. De mislukte romance van de personages speelt zich af tegen de achtergrond van een bloedige en compromisloze klassenstrijd. De relatie van de personages is romantisch, onduidelijk en de gevoelens zijn intuïtief. De revolutie leidde ertoe dat de helden uit elkaar gingen, de heldin belandde in ballingschap - in Engeland, van waaruit ze een brief schrijft aan de held van het gedicht. De revolutie heeft geen helden de herinnering aan liefde. Dat Anna ver van Sovjet-Rusland terechtkwam, is een triest patroon, een tragedie voor veel Russen uit die tijd. En de verdienste van Yesenin is dat hij de eerste was die dit liet zien.

-Hoe wordt de nieuwe kracht in het gedicht weergegeven?(Oktober 1917 ontmoet de held in het dorp. Hij leert over de staatsgreep van Pron, die "bijna stierf van vreugde", "Nu hebben we allemaal een keer - en kwas! / Zonder losgeld sinds de zomer / We nemen akkerland en bossen De droom van Pron om het land van de Snegins te veroveren, kwam uit, gesteund door de nieuwe regering: "Er zijn nu Sovjets in Rusland / En Lenin is de hoogste commissaris." De Sovjetmacht wordt ironisch, zelfs sarcastisch geportretteerd. De eerste leeglopers en dronkaards klommen aan de macht, zoals de broer van Pron Labuti, die lafaard", "Zulke mensen zijn altijd in gedachten./Ze leven niet als likdoorns op hun handen./ En hier is hij, natuurlijk, in de Raad").

- Welke gebeurtenissen vinden plaats vóór het volgende bezoek van de held aan zijn geboorteplaats?(Er gaan zes jaar voorbij: "Ernstige, vreselijke jaren!" Goederen die van de landheren werden afgenomen, brachten de boeren geen geluk: waarom zouden het "vuile gespuis" "piano's" en "grammofoon" "Tambov foxtrot voor koeien" spelen?Het perceel van de graanteler is weg »).

-Waar leert de held over de gebeurtenissen in Kriush?(Hij leert over de gebeurtenissen uit de brief van de molenaar: Pron werd neergeschoten door de Denikovieten, Labutya ontsnapte - "hij klom in het stro", en toen riep hij lange tijd: "Ik zou een rood bevel moeten hebben / voor mijn moed om slijtage", en nu de burgeroorlog is geluwd, "is de storm tot bedaren gekomen").

-En weer is onze held in het dorp. Welke indruk maakte Anna's brief op hem?(De held ontvangt een brief met een "London seal". De brief bevat geen woord van verwijt, geen klacht, geen spijt over de verloren nalatenschap, alleen heldere nostalgie.LEZEN .Sergey blijft koel en bijna cynisch: “Een brief is als een brief./Zonder reden. / Ik zou zulke dingen niet echt schrijven.")

Hoe verandert de rode draad van het gedicht in het laatste deel?(Hier komt het “tweede plan”, het diepe, door. De held lijkt niet geraakt door de letter, alsof hij alles doet zoals voorheen, maar hij ziet alles anders.LEZEN. Wat veranderde? "Op de oude manier" werd vervangen door "stil", het "verouderde" vlechtwerk werd "ineengedoken".)

BERICHT.

De dichter - de held van het gedicht - benadrukt voortdurend dat zijn ziel al grotendeels gesloten is voor betere gevoelens en prachtige impulsen: "Niets is in mijn ziel gebroken, / Niets heeft me in verlegenheid gebracht." En pas in de finale klinkt een akkoord - een herinnering aan de mooiste en voor altijd, voor altijd verloren. Afscheid nemen van Anna in de lyrische context van het gedicht is afscheid nemen van de jeugd, afscheid nemen van het meest pure en heilige dat een persoon heeft aan het begin van zijn leven. Maar - het belangrijkste in het gedicht - alle mooie, heldere en heilige mensen leven in de held, blijven voor altijd bij hem als een herinnering, als een "levend leven":

Ik loop door de overwoekerde tuin,

Het gezicht raakt de sering.

Zo lief voor mijn flitsende ogen

Gebogen lel.

Eenmaal bij die poort daar

Ik was zestien jaar oud

En een meisje in een witte cape

Ze zei vriendelijk tegen me: "Nee!"

Ver weg waren ze schattig! ..

Dat beeld in mij is niet vervaagd.

We hebben allemaal liefgehad in deze jaren,

Maar dat betekent:

Ze hielden ook van ons.

OPNAME VAN HET ONTWIKKELINGSSCHEMA VAN DE LEITMOTION (dia 12)

VII. Laatste woord van de leraar. Keer terug naar epigraaf.

- "Ver. schattige "beelden deden de ziel verjongen, maar betreuren ook de overledenen onherroepelijk. Aan het einde van het gedicht is slechts één woord veranderd, maar de betekenis is aanzienlijk veranderd. Natuur, thuisland, lente, liefde - deze woorden staan ​​op één rij. En de persoon die vergeeft heeft gelijk. (Het opschrift lezen)

VIII. Samenvatting van de les en huiswerk.

"Anna Snegina", volgens onderzoekers van het werk van de dichter, is het meest volwassen werk van Yesenin, zowel artistiek als diepgaand historisch denken. Volgens het genre is "Anna Snegina" een gedicht, de originaliteit van het genre zit in de combinatie van lyrische en epische vertelling.

Het plotvormende verhaal is het verhaal van de moeilijke relatie tussen de lyrische held, de dichter, aan wie Yesenin zijn naam gaf - Sergey, en Anna Snegina. Eens, in hun jeugd, waren ze verliefd op elkaar, en de heldenverteller houdt hier een trieste en heldere herinnering aan:

Eenmaal bij die poort daar
Ik was zestien jaar oud
En een meisje in een witte cape
Ze zei vriendelijk tegen me: “Nee!”.
Ver weg waren ze schattig.
Dat beeld in mij is niet vervaagd...
We hebben allemaal liefgehad in deze jaren,
Maar ze hielden niet genoeg van ons. (een)

Deze herinnering is als het ware een expositie van het gedicht. De plot begint als in de zomer van 1917 de hoofdpersoon op zijn geboorteplaats aankomt en Anna weer ontmoet: zij bezoekt hem tijdens zijn ziekte. Beiden zijn veranderd, zoals Anna aangeeft:

Ik werd een belangrijke dame
En je bent een beroemde dichter. (3)

Liefde wordt niet meer wakker in de held, maar hij herinnert zich graag het verleden:

En er is tenminste geen verleden in het hart.
Ik was vreemd vol
De rush van zestien jaar. (3)

De climax komt in de scene wanneer Anna nieuws van het front ontvangt over de dood van haar echtgenoot, een officier, en buiten zichzelf van verdriet de dichter lafheid verwijt. De held in deze scène gedraagt ​​zich zeer waardig: hij maakt geen ruzie, maakt geen excuses, hij verlaat gewoon Anna's huis. Het tweede hoogtepunt en tegelijk de ontknoping is de laatste uitleg van de personages. Op een avond brengt de molenaar Anna en haar moeder, een plaatselijke landeigenaar, naar zijn huis, terwijl de boeren de boerderij van de meester in beslag namen en de twee vrouwen de straat opdreven. Anna vraagt ​​Sergei om vergiffenis voor haar kwetsende woorden tijdens de laatste ontmoeting (ze kon haar gedrag niet beheersen toen ze hoorde van de dood van haar man), en geeft dat plotseling toe in haar jeugd, toen ze tegen de toekomstige dichter zei: "Nee! " Ze hield van hem. Zij herinnert zich, net als Sergey, haar hele leven over haar half kinderlijke, maar zo'n poëtische liefde:

Het was in mijn kindertijd...
Nog een... Geen herfstdageraad...
We zaten samen...
We zijn zestien jaar. (4)

Daarna gaan de helden voor altijd uit elkaar: Anna vertrekt, en de dichter houdt haar niet tegen, vraagt ​​niet eens naar haar plannen voor de toekomst. Hij zelf ook

Snel naar St. Petersburg gerend
Verdrijf verdriet en slaap. (4)

De epiloog in het liefdesverhaal is Anna's brief uit Londen, waarin ze vertelt over haar verre thuisland en haar liefde:

Mijn pad is duidelijk...
Maar je bent nog steeds aardig voor me
Als thuis en als de lente. (5)

Het beeld van de heldin gecreëerd in het gedicht is niet alleen aantrekkelijk vanwege uiterlijke schoonheid - "slank gezicht" (3), "mooie en sensuele mond" (4), zwanenhanden (4), maar ook spirituele charme. Ze bezoekt een zieke held, vraagt ​​om vergeving voor de overtreding, ze klaagt niet over haar lot als ze uit haar huis wordt gezet. Haar brief uit Engeland bewijst dat we geen verwende, wispelturige dame zijn, maar een slimme en sterke vrouw die haar tegenslagen waardig verdraagt: ze verloor immers haar man, haar vaders huis, haar vaderland. Bij emigratie denkt ze aan Rusland zonder boosaardigheid, herinnert ze zich liefdevol de favoriete buurten van Radov:

Nu ben ik weg van jou...
Het is nu april in Rusland.
En blauwe sluier
Bedekt met berken en sparren. (5)

De lyrische inhoud van het gedicht is dus een liefdesverhaal van twee goede maar ongelukkige mensen. Tegelijkertijd begrijpt de held zijn voordeel ten opzichte van Anna: hij woont in zijn thuisland, zijn persoonlijke wanorde wordt gladgestreken door een volledig bewust gevoel van vreugde door het feit dat hij naar zijn geboortedorp kan komen, bekende plaatsen uit de kindertijd kan zien, communiceren met vrienden en familieleden. Met andere woorden, het probleem van het menselijk geluk wordt in het gedicht in brede maatschappelijke zin opgelost:

Hoe prachtig
Aarde
En er staat een persoon op. (2)

In het gedicht beleeft de lyrische held niet alleen liefdesherinneringen, maar kijkt hij ook geïnteresseerd naar de gebeurtenissen om hem heen en drukt hij zijn houding ten opzichte daarvan uit. De tijd die in het gedicht wordt beschreven, is het tijdperk van sociale omwentelingen: de Eerste Wereldoorlog is begonnen, twee Russische revoluties van 1917 vinden plaats. De inhoud van het werk kan dan ook geenszins beperkt blijven tot een liefdesverhaal. In het gedicht is ook de relatie van de held-verteller met de grote sociale wereld belangrijk. De lyrische held drukt zeer emotioneel zijn beoordeling van het "wereldbloedbad" uit en verlaat opzettelijk:

Nee nee!
Ik zal niet voor altijd gaan
Omdat een soort uitschot
Gooit naar een kreupele soldaat
Pyatak of dubbeltje in de modder. (2)

De grote sociale wereld zijn ook de mensen. De held vertelt gewillig over zijn ontmoetingen met de boeren: ze praten openhartig over plattelandsproblemen, de dichter volgt hun lot met belangstelling. Zo zijn de epische foto's van het dorpsleven doordrenkt met openhartige sympathie van de auteur (lyrisch gevoel) en tonen ze de directe deelname van de hoofdpersoon aan dorpsevenementen.

Het gedicht weerspiegelde de revolutionaire stemming van de boeren, de klassenstrijd op het platteland, die resulteerde in de afschaffing van het grondbezit. Er komen dan ook veel realistisch getekende personages in het werk voor: een praatgrage chauffeur die de held-dichter sluw een extra roebel afperst, een lastige en vindingrijke molenaar, zijn zakenvrouw; Pron Ogloblin en zijn broer Labutya; veel niet nader genoemde mannen. Tussen de bonte dorpsmenigte wordt de heldenverteller zelf getoond: hij is onafscheidelijk van de mensen, van de zorgen en hoop van de mensen. Geen wonder, toen hij in het dorp was aangekomen, hij onmiddellijk

Ik ging buigen voor de mannen,
Als een oude vriend en gast. (2)

Het meest levendige beeld van een boer in het gedicht is natuurlijk het beeld van Pron Ogloblin, een arme man uit het dorp Kriushi. Dit is een besluitvaardige, moedige, moedige persoon die niet bang is om naar de landeigenaar te gaan en land op te eisen. Toen hij hoorde dat "Er nu Sovjets in Rusland zijn" (4), verklaart hij onmiddellijk dat hij een commune in zijn dorp organiseert. Toen de mannen van Denikin Kriusha aanvielen, verstopte hij zich niet in het stro, zoals Labuta, en werd gedood als een actieve aanhanger van het Sovjetregime. Pron in het gedicht vloekt met de laatste woorden, drinkt, doodt de voorman in woede, de molenaar noemt hem "schoenmaker, vechter, onbeschoft" (2), maar de held-verteller ziet de hartelijkheid, het sterke karakter, het verlangen om de achter de uiterlijke grofheid van deze boer. De ernst van Prons persoonlijkheid wordt benadrukt door hem te vergelijken met zijn broer Labutey, een lege opschepper die na de revolutie snel lid werd van de dorpsraad om niets te doen, maar nog lang en gelukkig leeft.

De lyrische held van het gedicht sympathiseert met de 'boerenwaarheid' en beschouwt de acties van Pron als eerlijk, maar iets houdt hem 'boven de strijd'. De dichter blijft een waarnemer, geen actieve deelnemer aan gebeurtenissen. Anna is een match voor hem. Ze nemen allebei de wreedheid van hun tijd zwaar en kunnen er niet mee omgaan. De lyrische held beschouwt noodzakelijke bolsjewistische transformaties op het platteland, maar tegelijkertijd denkt hij met droefheid en tederheid aan de jongedame uit het dorp, de dochter van de landeigenaar, die de revolutie verliet voor Engeland. Hij beoordeelt de omringende mensen niet vanuit klassenposities, maar vanuit het oogpunt van vriendelijkheid, reactievermogen, fatsoen, dat wil zeggen vanuit het oogpunt van universele morele criteria.

De compositorische structuur bevestigt de definitie die aan het begin van het genre originaliteit van het gedicht is gegeven. Ten eerste, in Anna Snegina, ontwikkelen de lyrische en epische verhalen zich parallel: ze raken elkaar slechts af en toe, maar botsen niet. Dit contact wordt waargenomen wanneer de held zich midden in het dorpsleven bevindt (bijvoorbeeld zijn gesprek met de boeren over Lenin tijdens een bijeenkomst). Maar er zijn zeer weinig van dergelijke scènes in het gedicht.

Ten tweede is een kenmerk van het gedicht de ringcompositie, die het grote belang van de lyrische inhoud benadrukt in vergelijking met het epische (sociale). In het eerste en vijfde hoofdstuk zijn er strofen die bijna volledig samenvallen. Ze verschillen alleen in de laatste regel: in het begin - "We hebben allemaal liefgehad in deze jaren, maar we hielden niet veel van ons", aan het einde - "We hebben allemaal liefgehad in deze jaren, maar daarom hielden ze ook van ons. ” Dit verschil is significant: aan het begin van het gedicht herinnert de held zich bitter de weigering van een meisje in een witte mantel, en aan het einde, na een "onredelijke" (5) brief uit Engeland, ervaart hij "helder verdriet", omdat hij weet dat zowel in zijn verre jeugd als nu van hem wordt gehouden.

In "Anna Snegina" worden dus twee soorten vertellingen gecombineerd, die een complexe eenheid vormen. Wat is belangrijker in een gedicht - episch of tekst?

Het is bekend dat Yesenin aanvankelijk de epische inhoud in de titel van het gedicht wilde benadrukken - "Radovtsy", maar uiteindelijk koos de auteur voor de lyrische versie van de titel - "Anna Snegina", en benadrukte daarmee het allerhoogste belang van de lyrische ervaringen van de personages in zijn werk. Met andere woorden, de basis van de plot van het gedicht is niet de ontwikkeling van gebeurtenissen, maar de gevoelens van de lyrische held veroorzaakt door deze gebeurtenissen, evenals communicatie met de natuur, herinneringen aan de jeugd. De epische scènes in het gedicht vormen een belangrijke achtergrond voor het onthullen van de emotionele ervaringen van de hoofdpersoon, hoewel moet worden erkend dat de ontwikkeling van de lyrische plot juist wordt aangedreven door epische gebeurtenissen: de twee revoluties van 1917 veranderden de sociale situatie in Rusland en maakte het afscheid van de dichter en Anna onvermijdelijk. Een keerpunt in de geschiedenis werpt een dramatische reflectie op het liefdesverhaal van de personages.

De plot en compositorische kenmerken van "Anna Snegina" zijn te wijten aan de genre-originaliteit van het werk. De compositie van het gedicht is een logisch consistente montage van afzonderlijke voltooide scènes die de tekenen van de historische tijd, de relatie van de personages, hun innerlijke ervaringen demonstreren. De lyriek van het werk wordt benadrukt door de ringconstructie.

Kort:

In 1925 werd het gedicht "Anna Snegina" geschreven. Het weerspiegelde de indrukken van reizen naar zijn geboortedorp Konstantinovo in 1917-1918.

In Anna Snegina worden epische, lyrische en dramatische elementen gecombineerd tot één geheel. Het epische thema wordt in het gedicht in realistische tradities gegeven. De actie van het gedicht speelt zich af tegen een brede sociaal-historische achtergrond: revolutie, burgeroorlog, gelaagdheid van het dorp, onteigening, lynchen, de dood van adellijke nesten, de emigratie van de Russische intelligentsia naar het buitenland. In het gezichtsveld van de auteur zijn nationale rampen - pre-revolutionaire en post-revolutionaire ("boerenoorlogen", klassenhaat, Denikin-invallen, exorbitante belastingen), het lot van mensen (Radovtsy, aan wie "geluk wordt gegeven", en Kriushans , die één ploeg hebben en "een paar afgezaagde zeuren"), volksfiguren (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, molenaar, molenaarsvrouw en anderen).

Het lyrische begin - de mislukte liefde van de helden - wordt bepaald door deze epische gebeurtenissen. Anna Snegina - edelvrouw, aristocraat. Sergei is een boerenzoon. Beiden verschillend, maar kennen het leven van Rusland even goed en houden onbaatzuchtig van haar. Ze zijn zowel klassenvijanden als mensen die verbonden zijn door spirituele verwantschap, ze zijn allebei Russen. Hun romance speelt zich af tegen de achtergrond van revolutionaire rampen en sociale omwentelingen, die uiteindelijk het afscheid van de personages bepalen. Anna vertrekt naar Londen, nadat ze alle slagen van het lot heeft overleefd (de ondergang van het landgoed, vergelding van de boeren, de dood van haar man, een breuk met Sergei), maar in een vreemd land behoudt ze tederheid voor de held en liefde voor Rusland. Sergei, wervelend in een revolutionaire draaikolk, leeft met de problemen van vandaag, en het "meisje in een witte cape" wordt slechts een dierbare herinnering voor hem.

Het drama van de situatie is echter niet beperkt tot het feit dat de revolutie het persoonlijke geluk van de helden vernietigde, het ondermijnde fundamenteel de traditionele manier van leven die zich al eeuwenlang in het Russische leven had ontwikkeld. Moreel kreupel, het dorp sterft, sterke economische Radovieten en arme Kriushans vechten onderling, de langverwachte vrijheid verandert in toegeeflijkheid: moorden, lynchen, de dominantie van "schurken ... onstuimig". Er verschijnt een nieuw type leider in het dorp:

Bulldyzhnik, jager, onbeschoft.

Hij is altijd boos op iedereen

Wekenlang dronken in de ochtend.

De scherpzinnige Yesenin verklaarde in Anna Snegina bitter waar zijn blauwe droom van een ander land en een ander land in de staat van de bolsjewieken was veranderd.

Bron: Schoolkinderen Handboek: Grades 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Meer:

De problematiek van het gedicht "Anna Snegina" is onlosmakelijk verbonden met het semantische volume dat de teksten van Yesenin dragen. Een van de centrale aspecten van de problemen van zijn poëzie als geheel wordt bepaald door de oplossing van de kwestie van de relatie tussen de privé-tijd van het individu en de historische tijd van het nationale leven. Heeft een persoon een zekere soevereiniteit met betrekking tot de geschiedenis, kan hij zich verzetten tegen de vernietigende en verderfelijke invloed van het historische proces (als hij het op deze manier waarneemt) met zijn recht om een ​​privépersoon te blijven, waarbij hij de aantasting van de historische tijd op zijn persoonlijk leven en lot?

Een dergelijk probleem wordt vooraf bepaald door twee objecten van het beeld, die elk overeenkomen met twee verhaallijnen die zich parallel in het gedicht ontwikkelen. Aan de ene kant is dit een privéplot dat vertelt over de geschiedenis van de relatie tussen de lyrische held en Anna Snegina, vertellend over mislukte liefde. Aan de andere kant is het nauw verweven met een concreet historisch complot, gericht op de gebeurtenissen van de revolutie en de burgeroorlog, die het leven van de boeren, de inwoners van het dorp en de boerderij vastleggen, waarop de held van Yesenin zijn toevlucht neemt van de wervelwinden van de historische tijd, en hijzelf. Historische tweedracht legt het leven van elke persoon vast zonder uitzondering en vernietigt de liefdesrelatie die werd geschetst in een privéplot.

De uiteenzetting van het nationaal-historische plot is het verhaal van de chauffeur, die het gedicht opent, over de plotselinge vijandschap tussen de twee dorpen: Radovo en Kriushi. In een verschrikkelijke strijd om het bos tussen de boeren van twee dorpen, wordt de proloog van de burgeroorlog gezien, wanneer de zaden van woede groeien onder mensen die tot dezelfde cultuur, één natie behoren, dezelfde taal spreken: "Ze zijn in bijlen , Wij zijn hetzelfde. / Van het rinkelen en knarsen van staal / Een rilling rolde door het lichaam. Waarom, na dit gevecht, raakt het leven in het eens zo rijke dorp Radovo zonder aanwijsbare reden in verval? Zoals de chauffeur deze situatie uitlegt: “Sindsdien zitten we in de problemen. / De teugels naar beneden gerold van geluk. / Bijna drie jaar op rij / We hebben een zaak of een brand?

Het verhaal van de wagenmenner, dat dient als een proloog op de nationaal-historische plot van het gedicht, wordt vervangen door een uiteenzetting van een privé-plot dat verband houdt met het lot van de lyrische held, met de keuze die hij maakt wanneer hij deserteert van het front van de imperialistische oorlog. Wat is de reden voor een dergelijke daad? Wordt hij gemotiveerd door de lafheid van de lyrische held, de wens om zijn leven te redden, of onthult hij een vaste positie in het leven, een onwil om deel te nemen aan de krankzinnige en destructieve historische omstandigheden van de imperialistische oorlog, waarvan de doelen onbekend zijn en vreemd aan de lyrische held?

Desertie is een bewuste keuze van een held die geen deelnemer wil zijn aan een zinloos en vreemd aan de belangen van de volkeren van het bloedbad: “De oorlog heeft mijn ziel weggevreten. / Voor het belang van iemand anders / Ik schoot op mijn nabije lichaam / En klom met mijn borst op mijn broer. De Februarirevolutie van 1917, toen "Kerenski op een wit paard over het land werd gekaliefd", veranderde noch de historische situatie zelf, noch de houding van de lyrische held ten opzichte van de oorlog en zijn deelname eraan:

Maar toch nam ik het zwaard niet...

Onder het geraas en gebrul van mortieren

Ik toonde nog een moed -

Was de eerste deserteur in het land.

Laat zien dat zo'n keuze niet gemakkelijk is voor de lyrische held, dat hij altijd terugkeert naar zijn act, steeds meer emotionele rechtvaardigingen vindt: “Nee, nee! / Ik zal niet voor altijd gaan. / Voor het feit dat een of ander uitschot / Een kreupele soldaat / Een stuiver of een dubbeltje in de modder gooit. Zoek andere voorbeelden van vergelijkbare zelfrechtvaardiging.

Zo komen de twee verhaallijnen van het geanalyseerde gedicht "Anna Snegina" van Yesenin overeen met twee exposities, waarvan de correlatie de problematiek van het gedicht vormt: is het mogelijk om, in de omstandigheden van de historische realiteit van de 20e eeuw, te verbergen voor de woeste en vernietigende orkanen van oorlogen en revoluties, nationale verdeeldheid, waarvan de proloog klinkt in de verhaaldrijvers, in zijn privéwereld, in een schuilplaats, op een molenaarsboerderij, waar gaat de lyrische held heen? Kan het gebeuren dat de historische wind voorbij gaat en geen invloed heeft? Eigenlijk blijkt de poging om zo'n schuilplaats te vinden de plot van het gedicht te zijn.

Dergelijke pogingen onthullen echter hun volledige illusoire aard. De interne onenigheid van de boerenwereld met zichzelf, waarvan het beeld wordt gegeven in de vijandschap van de dorpen Radovo en Kriushi, wordt steeds duidelijker, waarbij steeds meer mensen betrokken zijn. Zie het gesprek van de held met de oude vrouw, de molenaarsvrouw. Laat zien hoe zij de huidige staat van de boerenwereld waarneemt, welke nieuwe facetten haar verhaal toevoegt aan de geschiedenis van de vijandschap tussen de Radovieten en de Kriushans. Waar ziet ze de reden voor de onenigheid tussen mensen?

De oude vrouw plaatst het verhaal van de vijandschap tussen de twee dorpen (“De Radovieten worden verslagen door de Kriushans, / Dat de Radoviërs verslagen worden door de Kriushans”) in een bredere nationaal-historische context.

De eerste ontmoeting met Anna Snegina doet de auteur wenden tot de plot van een ontmoeting, traditioneel voor liefdesteksten, na vele jaren van twee mensen die ooit van elkaar hielden, later gescheiden door het lot en de tijd. Onthoud welke gedichten van Pushkin, Tyutchev, Fet, Blok aan een soortgelijk plot zijn gericht. Deze ontmoeting maakt het voor Anna Snegina en de lyrische held mogelijk om weer terug te keren naar hun vroegere emotionele toestand, om de tijd van scheiding en de wendingen van het lot die hen scheidde te overwinnen: "En in mijn hart is er tenminste geen voormalige, / Vreemd genoeg , Ik zat vol / De toestroom van zestien jaar.”

De persoonlijke plot van de relatie tussen Anna Snegina en de lyrische held ontwikkelt zich parallel met een andere verhaallijn, waarvan de basis het verhaal is van de vriendschap van de lyrische held met Pron Ogloblin. Het zijn deze relaties die de aard laten zien van het historische proces dat plaatsvindt op het Russische platteland, dat zich voor de ogen van de dichter ontwikkelt en zijn directe deelname vereist. Pron Ogloblin is gewoon de held die je dwingt de schuilplaats bij de molen te verlaten, laat je niet met de molenaar op de hooizolder zitten, laat op alle mogelijke manieren de lyrische held zien dat hij nodig is voor de boerenwereld.

Het hoogtepunt van het gedicht, dat de twee verhaallijnen verbindt, is het moment waarop de lyrische held samen met Pron verschijnt op het landgoed Snegin, wanneer Ogloblin, de woordvoerder van de belangen van de boeren, land van de landeigenaar eist: "Geef, ze zeggen , uw land / Zonder enige verlossing van ons.” De lyrische held blijkt samen te zijn met de boerenleider. Wanneer er een direct klassenconflict ontstaat, maakt hij, niet langer in staat om de uitdaging van de geschiedenis te negeren, een keuze en kiest hij de kant van de boeren. De ontwikkeling van de plot onthult de onmogelijkheid om je te verbergen voor de historische tijd, voor klassentegenstellingen op het platteland, aan de kant te staan, met een molenaar op een boerderij te hebben gezeten. Als hij van het front van de Duitse oorlog kon deserteren en het leven van een privépersoon kon kiezen, dan kan de held de boerenomgeving waarmee hij genetisch verbonden is niet verlaten: aan de zijlijn blijven zou verraad van het dorp betekenen. Dus de keuze is gemaakt: naast Pron verliest de lyrische held zijn hervonden liefde voor Anna Snegina.

De ontwikkeling van het liefdesconflict eindigt ook omdat Snegina, geschokt door de dood van haar echtgenoot, een officier aan het front, een vreselijke beschuldiging in het gezicht van de dichter gooit: "Ze hebben vermoord ... Ze hebben Borya vermoord ... / Leave het! /Ga weg! /Je bent een ellendige en lage lafaard. /Hij stierf... /En jij bent hier...»

Het gedicht "Anna Snegina" beschouwt terecht een van Yesenins grootste creaties in termen van betekenis en schaal, een laatste werk waarin het persoonlijke lot van de dichter wordt begrepen in verband met het lot van de mensen

Het gedicht werd in de herfst en winter van 1924-1925 in Batumi geschreven en Yesenin noemde het in brieven aan G. Benislavskaya en P. Chagin het beste van alles wat hij schreef, en definieerde het genre als Lisichanskaya. Maar de kwestie van het genre van het gedicht in de literaire kritiek van de Sovjet-Unie is discutabel geworden. V. i. Khazan in het boek "Problems of S.A. Yesenin's Poetics" (Moskou - Grozny, 1988) vertegenwoordigt een aantal onderzoekers die denken dat epische inhoud de overhand heeft in het gedicht (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - het gezichtspunt van de laatstgenoemden evolueerden in de loop van de tijd in de richting van het toeschrijven van het gedicht aan het lyrisch-narratieve genre), en hun tegenstanders, die het lyrische begin als dominant in het gedicht erkennen (e. B. Meksh, E. Naumov). Wetenschappers V. en. Khazan zijn ook op een andere basis tegen: degenen die geloven dat de epische en lyrische thema's in het gedicht naast elkaar ontstaan ​​en slechts af en toe botsen (E. Naumov, F. N. Pitskel), en degenen die "organische en fusie" van beide regels van het gedicht (P.F. Yushin, A. Volkov). De auteur is het zelf eens met A. T. Vasilkovsky, die, aan de hand van het voorbeeld van een specifieke analyse van de tekst, laat zien hoe "verweven en interactief de lyrische en epische beelden van de artistieke reflectie van het leven daarin organisch elkaar afwisselen. In epische fragmenten, lyrisch " motieven" en "beelden" worden geboren, die op hun beurt intern worden voorbereid door de emotionele en lyrische toestand van de auteur-held, en deze wederzijdse overgang van het epische naar het lyrische en vice versa, diep gemotiveerd door de algemene poëtische inhoud van het gedicht, vertegenwoordigt het belangrijkste ideologische en compositorische principe" (35; 162).

Het gedicht was gebaseerd op de gebeurtenissen voor en na de revolutie in Rusland, die het werk een epische reikwijdte gaven, en het verhaal over de relatie van de lyrische held met het "meisje met een witte muts" geeft het gedicht een indringende lyriek. . Deze twee elkaar doordringende beginpunten worden bepalend voor de plot van het gedicht, afhankelijk van de stijl en intonatie van het werk:

"Na het gevoel van tederheid te hebben overgebracht dat de auteur op de proef stelde voor een nooit geliefd persoon, en vertelde over alles wat hij had meegemaakt "onder de toevloed van zestien jaar", gaf hij een objectieve en natuurlijke oplossing voor het lyrische thema. "Anna Snegina ” is zowel een “uitleg met een vrouw” als “een uitleg met de tijdrekening”, en de eerste is duidelijk ondergeschikt aan de tweede, omdat de basis van het gedicht, ondanks zijn lokale, nominale naam, een verhaal is over een revolutionaire breuk in het dorp. menselijke karakters" (41; 93).

Maar in de hedendaagse politiek over "Anna Snegina" komen niet de theoretische problemen naar voren, maar de vraag naar de moderne interpretatie van de personages. En hier sloeg de slinger van beoordelingen naar het andere uiterste: van een plattelandsactivist verandert Pron in een crimineel en een moordenaar:

"... Pron is een crimineel en een moordenaar in de ogen van niet alleen een molenaar, maar ook, het lijkt mij, elk moreel gezond persoon. Hij heeft geen spijt van de oude Snegina, die haar zoon-in- recht in de oorlog, behandelt dorpsgenoten respectloos, rekening houdend met "kakkerlakkenkinderen" massa's", vooral in het dorp, waar elke stap voor onze ogen is?" (18; 32)

Het uitgangspunt voor dergelijke interpretaties van het beeld van Pron Ogloblin is de onbevooroordeelde reactie van de molenaarsvrouw over hem als een pestkop, een vechter, een onbeleefd persoon, en dan wordt de subjectieve gedachte van de oude vrouw gereduceerd tot de rang van objectieve waarheid . De molenaarsvrouw wordt vaak beschouwd als 'de belichaming van een gezond boerenverstand, waartegen geen discussie mogelijk is' (16; 8, 138). Dit is echter niet helemaal waar. Immers, als je haar woorden gelooft, dan zijn alle Criushans, zonder uitzondering, "dievenzielen" en "ze zouden naar de gevangenis na gevangenis moeten worden gestuurd." Er is een duidelijke overdrijving in haar beoordelingen, vooral omdat ze meestal niet oordeelt naar wat ze met eigen ogen heeft gezien, maar volgens de woorden van "parochianen".

Wat betreft de moord op de voorman door Pron, daar waren blijkbaar goede redenen voor. De auteur breidt de aflevering niet uit tot een gedetailleerde scène en legt de motieven voor het gekakel van Pron niet uit, maar de getuige die plaatsvond - de taxichauffeur - merkt op: "Het schandaal ruikt naar moord, zowel in de onze als in hun schuld." En als we het hebben over Pron als geslagen, moet men waarschijnlijk niet vergeten dat hij zelf werd neergeschoten door Denikin's "in het twintigste jaar", wat zijn imago een dramatische schaduw geeft. En de uitspraak over "vreemde welwillendheid" jegens broer Labuta moet worden erkend als een compleet misverstand, want Pron testte totaal andere gevoelens over hem, en dit wordt ondubbelzinnig vermeld in het gedicht: "Hij trok de zenuwen van Pron, en Pron gebruikte geen oordeel. " En het gedicht vermeldt geen "toegelaten" Labuti tot de Rada

Het moet gezegd dat de nieuwe interpretatie van het beeld van Pron onafhankelijk is van stereotypen, het bevat onbetwistbare en onweerlegbare observaties, maar de extra polemische hardheid maakt het moeilijk om het personage nuchter en kalm te beoordelen, zoals hij het verdient. Dit blijkt vooral uit generalisaties, die ook nauwelijks als gerechtvaardigd kunnen worden beschouwd: "... De overwinning van de revolutie trekt Pron aan met het vooruitzicht van nieuwe represailles, maar niet over één voorman, maar over "allemaal" (18; 32).

De beoordeling van A. Karpov is evenwichtiger en niet in tegenspraak met de tekst: Prons verschijning in het gedicht is “niet zo gereduceerd, maar om zo te zeggen een beetje bewoond. Hij is altijd over alles verbitterd, wekenlang dronken van de ochtend." Maar de dichter geeft ook de voorkeur aan de iconografie van de onopgesmukte waarheid: Pron "Ik ben dronken in de lever en de verarmde mensen zijn uitgebeend in de ziel", zegt hij, niet zijn "ruzieke behendigheid" verbergend, zijn toespraken gevonden woorden en uitdrukkingen die het oor kunnen vervormen - hij is een meester in "vervloeken niet door oordeel ..." (14; 79).

De leninistische regels van het gedicht werden ook discutabel. Vanwege hun inherente dwingendheid beschuldigen de vaders en zoon Kunyaev de literatuurwetenschap ervan ondoorgrondelijk te zijn in het ontcijferen van de inhoud van de boerenvraag "wie is Lenin?" en het antwoord van de lyrische helden "Hij - jij". De auteurs van de biografie van S. Yesenin verschuiven de vraag naar een ander niveau: "De dichter geeft toe dat Lenin de leider is van de massa, hun vlees en bloed. collectieve moord op voormannen, "stormende schurken", "dievenzielen". "Ze moeten de ene gevangenis na de andere in." Dan wordt de scherp negatieve karakterisering van Pron en Labuti herhaald en wordt de conclusie getrokken: "Dit is het beeld dat ons wordt getrokken bij zorgvuldige lezing, en als we ons de stilte herinneren, de zin van de held van het gedicht over Lenin: "Hij is jou!", wordt het duidelijk dat we, zoals ze zeggen, eenvoudigweg niet alle diepte en al het drama dat eraan inherent is "(16; 8, 137 ).

Het kan niet gezegd worden dat een dergelijke oplossing van het probleem (een letterlijke lezing van de metafoor) bedachtzaam is, integendeel, het is te vlak en primitief om als de waarheid te zijn. Kunyaev, opzettelijk of onbewust, in het antwoord van de held, wordt het teken "-" vervangen door het teken "=", en alles blijkt heel eenvoudig: aangezien er een gelijkteken is tussen Lenin en de boeren, betekent dit dat alle negatieve scheldwoorden gericht aan de boeren worden mechanisch overgebracht naar het beeld van de leider. Maar deze 'eenvoud' is 'erger dan diefstal'. We herinneren je eraan dat het gedicht is geschreven van november 1924 tot januari 1925. Yesenin, zoals je weet, verscheen niet in de "staats" -dichters en natuurlijk kon niemand hem dwingen, omdat hij speciaal afwezig was in het ziekenhuis, om te besteden enkele uren in Lenins doodskisten, en dan in het onvoltooide gedicht "Gulyai-Pol" oprechte regels schrijven:

En toen stierf hij...

Van de blaffende hulken

De laatste groet wordt gegeven, gegeven.

Degene die ons heeft gered is niet meer.

In dezelfde passage uit het gedicht "Gulyai-Pol" karakteriseert Yesenin Lenin als een "ernstig genie", wat opnieuw niet past in de interpretatie van het beeld van de leider voorgesteld door Kunyaevs. Bovendien creëert Yesenin op 17 januari 1925, dat wil zeggen op het moment van de voltooiing van "Anna Snegina", de "Kapitein van de aarde", waarin hij beschrijft: "Hoe een bescheiden jongen uit Simbirsk de stuurman werd van zijn land." De dichter bekent, met alle oprechtheid, waarover geen twijfel bestaat, dat hij blij is dat hij "door dezelfde gevoelens" met hem "ademde en leefde".

En nu, als we aannemen dat Kunyaev gelijk heeft met het interpreteren van het beeld van Lenin in "Anna Snegina", betekent dit dat in "Gulyai-Pol" Yesenin oprecht tegen de lezer loog, in "Anna Snegina" zei hij de gecamoufleerde waarheid (simpelweg sprekend, toonde hij een shish in zijn zak) , en in "Captain of the Earth" drukte hij opnieuw bedrogen uit. Wie te geloven: Yesenin of Kunyaevim? We geven toe dat Yesenin veel meer vertrouwen wekt en het lijkt erop dat hij in geen van de drie werken over Lenin sluw was. En het antwoord van de held aan de boeren is: "Hij is jou!" betekent niets meer dan Lenin - de personificatie van uw hoop en verwachtingen. Naar onze mening dicteert de poëzie ook zo'n lezing: een gedetailleerde beschrijving van de omstandigheden van het gesprek ("belast met gedachten", "onder het rinkelen van het hoofd", "rustig beantwoord") wijzen op een oprecht en welwillend antwoord. En in het algemeen is het onmogelijk voor te stellen dat de held van het gedicht hem in het gezicht van de boeren zou kunnen kijken ("En elk met een troebele glimlach keek in mijn gezicht en ogen") om te zeggen dat Lenin evenzeer een schurk is als ze zijn, zoals het gaat naar Kunyaevikh. Een decennium later kan men tot de conclusie komen dat Lenin van Yesenin het stempel van die tijd draagt, maar men mag het uiterlijk van de auteur en zijn lyrische held niet verdraaien om politieke actualiteit te behagen

Sommige moderne interpretaties van het beeld van Anna Snegina kunnen ook niet tegen kritiek: "Het meisje in een witte overjas" (...) verandert ten kwade, expressief flirt met hem"; "Een vrouw, die zijn gevoelens niet accepteert, lijkt zichzelf te rechtvaardigen dat ze niet zo ver weg is gegaan als we zouden willen..."; "Alsof ze eindelijk beseft dat ze verschillende talen spreken, in andere tijden en verschillende gevoelens leven, gedraagt ​​de heldin zich als een teleurgestelde vrouw in haar verwachtingen zou moeten..." (16; 8 , 139).

We sluiten ons aan bij degenen die geloven dat het beeld van Anna door Yesenin is geschreven in de beste tradities van Russische klassiekers; het is diep, verstoken van schematisme en eenduidigheid. "De heldin verschijnt voor ons als een aardse vrouw, mooi, tegenstrijdig op haar eigen manier, goedaardig, zelfs op het moment dat ze haar land verliest (...)

Weduwe, verstoken van borgtocht, gedwongen om zijn vaderland te verlaten, stelt Anna de boeren die haar hebben geruïneerd niet op de proef, woede noch haat. Emigreren maakt haar ook niet verbitterd: ze kan zich verheugen over de successen van haar verre vaderland en, met een gevoel van lichte droefheid, de dichter noemen, het hele onherstelbare verleden. Anna's "onredelijke" brief staat vol met het verlangen van een eenzame man naar zijn verloren vaderland. Het is "boven klasse", en achter de opgewonden woorden is het een zonde om te proberen alleen de "dochter van de landeigenaar" te beschouwen (18; 33).

Men kan niet anders dan het eens zijn met die literaire critici die "Anna Snegina" als een van Yesenins meest oprechte creaties beschouwen. Het wordt gekenmerkt door monumentaliteit, epische majesteit en lyrische penetratie. De rode draad door het hele gedicht zijn lyrische regels over de jeugd, de lente-dageraad, die voor altijd in de herinnering van een persoon blijft; de roman met Anna is subtiel en teder geschreven in Esenin's, en de verhalen stromen met de wil die inherent is aan het epos, dat niets herschept voor een stroom die niet gecomprimeerd is, het leven (14; 76-90).

"Anna Snegina" is een autobiografisch gedicht van Sergei Yesenin, door hem voltooid voor zijn dood - eind januari 1925. Het is niet alleen de vrucht van de heroverweging door de auteur van de Oktoberrevolutie en de gevolgen ervan voor de mensen, maar ook een demonstratie van de houding van de dichter ten opzichte van revolutionaire gebeurtenissen. Hij evalueert ze niet alleen, maar beleeft ze ook vanuit de positie van een kunstenaar en een klein mensje dat een gijzelaar van de omstandigheden is geworden.

Rusland bleef in de eerste helft van de twintigste eeuw een laaggeletterd land, dat al snel ingrijpende veranderingen onderging. Als gevolg van een reeks revolutionaire opstanden ontstonden de eerste politieke partijen, waardoor het volk een volwaardige deelnemer aan het openbare leven werd. Daarnaast beïnvloedden wereldwijde omwentelingen de ontwikkeling van het vaderland: in 1914-1918. Het Russische rijk was betrokken bij de Eerste Wereldoorlog en van 1918-1921 werd het verscheurd door een burgeroorlog. Daarom wordt het tijdperk waarin het gedicht werd geschreven al het tijdperk van de "Sovjetrepubliek" genoemd. Yesenin toonde dit keerpunt in de geschiedenis aan het voorbeeld van het lot van een kleine man - zichzelf in een lyrisch beeld. Het drama van die tijd wordt zelfs weerspiegeld in de grootte van het couplet: de drie meter hoge amfibrach, waar Nekrasov zo van hield en die hij gebruikte als een universele vorm voor zijn beschuldigende burgerlijke teksten. Deze meter komt meer overeen met het epos dan met de lichtgedichten van Sergei Aleksandrovitsj.

De actie vindt plaats op het Ryazan-land tijdens de lente van 1917 tot 1923. De auteur toont de echte ruimte, beschrijft het echte Russische gebied: "Het dorp, daarom onze Radovo ...". Het gebruik van toponiemen in het boek is niet toevallig. Ze zijn belangrijk voor het creëren van een metaforische ruimte. Radovo is een literair prototype van Konstantinovo, de plaats waar Sergei Alexandrovich werd geboren en getogen. Een specifieke artistieke ruimte "bindt" de afgebeelde wereld niet alleen met bepaalde topografische werkelijkheden, maar beïnvloedt ook actief de essentie van het afgebeelde. En het dorp Kriusha (Yesenin noemt Kriushi in het gedicht) bestaat echt in het Klepikovskiy-district van de Ryazan-regio, dat naast het Rybnovsky-district ligt, waar het dorp Konstantinovo zich bevindt.

"Anna Snegina" is geschreven door S. Yesenin tijdens zijn 2e reis naar de Kaukasus in 1924-1925. Dit was de meest intense creatieve periode van de dichter, toen hij gemakkelijk schreef als nooit tevoren. En hij schreef dit omvangrijke werk in één teug, het werk bracht hem oprechte vreugde. Het resultaat is een autobiografisch lyrisch episch gedicht. Het bevat de originaliteit van het boek, omdat het twee soorten literatuur tegelijk bevat: episch en lyrisch. Historische gebeurtenissen zijn het epische begin; de liefde van de held is lyrisch.

Waar gaat het gedicht over?

Het werk van Yesenin bestaat uit 5 hoofdstukken, die elk een bepaalde fase in het leven van het land onthullen. Samenstelling in het gedicht "Anna Snegina" - cyclisch: het begint en eindigt met de komst van Sergei in zijn geboortedorp.

Yesenin stelde allereerst prioriteiten voor zichzelf: waarmee is hij onderweg? Door de situatie te analyseren die zich heeft ontwikkeld onder invloed van sociale rampen, kiest hij voor zichzelf het goede oude verleden, waar zo'n hectische vijandschap tussen familieleden en naaste mensen niet bestond. Het belangrijkste idee van het werk "Anna Snegina" is dus dat de dichter geen plaats vindt voor een persoon in de nieuwe agressieve en wrede realiteit. De strijd heeft geesten en zielen vergiftigd, broer gaat tegen broer, en het leven wordt gemeten door de kracht van druk of slag. Welke idealen er ook achter deze transformatie zaten, ze zijn het niet waard - dit is het oordeel van de auteur van het postrevolutionaire Rusland. In het gedicht werd de onenigheid tussen de officiële partijideologie en de filosofie van de maker duidelijk aangegeven, en deze discrepantie werd Sergei Alexandrovich nooit vergeven.

De auteur bevond zich echter ook niet in het emigrantenaandeel. Met minachting voor Anna's brief markeert hij de afgrond tussen hen, omdat hij haar morele keuze niet kan accepteren. Yesenin houdt van zijn vaderland en kan het niet verlaten, vooral niet in deze staat. Snegina is voor altijd vertrokken, aangezien het verleden voorbijgaat, en voor Rusland is de verdwijning van de adel een historisch feit. Laat de dichter voor nieuwe mensen een relikwie uit het verleden lijken met zijn snotterige humanisme, maar hij zal alleen in zijn geboorteland blijven met zijn nostalgie naar gisteren, waaraan hij zo toegewijd is. Deze zelfopoffering drukt het idee uit van het gedicht "Anna Snegina", en in het geestesoog van de verteller verschijnt het vredige patriarchale Rusland, waar hij nog steeds verliefd op is, in het beeld van een meisje in een witte cape.

Kritiek

Voor het eerst werden fragmenten uit het werk "Anna Snegina" gepubliceerd in 1925 in het tijdschrift "City and Village", maar de volledige publicatie was pas aan het einde van de lente van dit jaar in de krant "Bakinskiy Rabochiy". Yesenin zelf was zeer lovend over het boek en sprak er zo over: "Naar mijn mening is dit het beste dat ik heb geschreven." Dit wordt bevestigd in zijn memoires door de dichter V. F. Nasedkin: “Aan zijn literaire vrienden las hij dit gedicht toen heel graag voor. Het was duidelijk dat hij er meer van hield dan andere gedichten.

Critici waren bang om zo'n welsprekend verwijt aan de nieuwe regering te dekken. Velen spraken niet over het nieuwe boek in druk, of reageerden onverschillig. Maar de gemiddelde lezer, te oordelen naar de oplage van de krant, wekte het gedicht oprechte interesse.

Volgens de krant "Izvestia" van 14 maart 1925, nummer 60, kunnen we vaststellen dat tijdens de bijeenkomst van een groep schrijvers genaamd "Pass" in het Herzen-huis, de eerste openbare lezing van het gedicht "Anna Snegina" plaatsvond . De reactie van de luisteraars was negatief of onverschillig; tijdens de emotionele verklaring van de dichter zwegen ze en toonden ze op geen enkele manier interesse. Sommigen probeerden zelfs de auteur te bellen om het werk te bespreken, maar hij wees dergelijke verzoeken scherp af en verliet de zaal met gefrustreerde gevoelens. Hij vroeg alleen Alexander Konstantinovich Voronsky (literair criticus, redacteur van het tijdschrift Krasnaya Nov) om een ​​mening over het werk. 'Ja, ik mag haar,' antwoordde hij, misschien is het boek daarom aan hem opgedragen. Voronsky was een prominent lid van de partij, maar vocht voor de vrijheid van kunst van de staatsideologie. Hiervoor werd hij onder Stalin doodgeschoten.

Natuurlijk zorgde Nekrasovs rechtlijnigheid, eenvoud van stijl en sierlijke inhoud, zo ongebruikelijk voor Yesenin, ervoor dat Sovjetcritici aannamen dat de dichter 'zijn naam had geschreven'. Ze gaven er de voorkeur aan alleen de vorm en stijl van het schandalige werk "Anna Snegina" te evalueren, zonder in details te treden in de vorm van details en afbeeldingen. Een moderne publicist, Alexander Tenenbaum, merkt ironisch op dat "Sergey werd veroordeeld door critici, wiens namen vandaag al volledig zijn gewist."

Er is een bepaalde theorie dat de Chikisten de anti-regeringssubtekst van het gedicht begrepen en met Yesenin afrekenden, waarbij ze de zelfmoord van een tot wanhoop gedreven creatief persoon in scène zetten. Een zin die door sommige mensen wordt geïnterpreteerd als een lofzang op Lenin: “Vertel me, wie is Lenin? Ik antwoordde stilletjes: hij is jou, 'in feite betekent het dat de leider van de volkeren de leider is van bandieten en dronkaards, zoals Pron Ogloblin, en een lafaard, zoals zijn broer. De dichter prijst de revolutionairen immers helemaal niet, maar ontmaskert ze in karikaturale vorm.

Interessant? Bewaar het op je muur!