Brenn min stjerneanalyse. Analyse av diktet Brenn, stjernen min, fall ikke (Yesenin S.

Han elsket sitt hjemland og land, som en fylliker elsker en taverna...

Det kan sies med tillit at det er få poeter i verden som, som Yesenin, er så akseptert av folkets sjel, dessuten har de selv blitt nasjonens sjel. Et stort talent for oppriktighet, vil jeg si, hypertrofi av sjelen - det var det som tiltrakk leseren i Yesenin. Han var en poet ikke for poeter og kritikere, som for eksempel Khlebnikov, men for lesere, for alle mennesker. Poesien hans er virkelig folkemusikk. Det er legender om livet hans. Historikere krangler fortsatt om hans død. Gorky skrev om Yesenin: "Det var ikke så mye en person som et organ skapt av naturen utelukkende for poesi, for å uttrykke" den uuttømmelige tristheten til åkrene, "kjærlighet til alt levende i verden".

***
Svart, så stinkende hyl!
Hvordan kan jeg ikke kjærtegne deg, ikke elske deg?
Jeg vil gå ut til sjøen inn på den blå stien,
kveldens nåde klamrer seg til hjertet.
Kulpen skinner som tinn.
Trist sang, du er russisk smerte.

***
Usunn, skrøpelig, lav,
vannaktig, grå overflate.
Det hele er nært og kjært for meg
som det er så lett å gråte fra.
_
vaklevoren hytte,
gråtende sauer, og bort i vinden
en hest som vifter med den magre halen,
ser inn i den ufine dammen.
_
Det er alt vi kaller hjem
det er alt som er på henne
drikke og gråte samtidig med dårlig vær,
ser frem til glade dager.
_

_
Det er ingen melasse i diktene hans om Russland. Dette er realistiske malerier som minner om maleriene til Serov, Levitan, Savrasov.

***
Og måneden vil svømme og svømme,
slippe årer på innsjøene,
og Russland vil fortsatt leve,
dans og gråt under gjerdet.
_

_
Yesenins forbindelse med hjemlandet er så sterk, organisk at man noen ganger ikke vet hvor hjemlandet er, hvor dikteren selv er: han løser seg opp i luktene av dyrkbar jord og enger, han er helt oppløst i naturen - i det levende , jordens mangestemmige sjarm.

Å Russland, karmosinrøde felt
Og det blå som falt i elven
Jeg elsker glede og smerte
Din innsjølengsel.
_

Kald sorg kan ikke måles,
du er på en tåkete kysten.
Men ikke å elske deg, ikke å tro -
Jeg kan ikke lære.
_

_
For Yesenin er ikke hjemlandet en stat eller til og med et geografisk konsept - det er sin egen landsby og de feltene og skogene der det går tapt. Jeg vil ikke engang kalle det patriotisme, fordi patriotisme er et verdensbilde. Det er bare kjærlighet til ham. Ikke en tanke, men en følelse, en følelse.

***
Men jeg elsker deg, saktmodige hjemland!
Og for hva, jeg kan ikke finne ut av det.
Din korte glede er lystig
med høy sang om våren i enga.
_

I år er det 170 år siden romansen «Brenn, brenn, stjernen min». Dette er en av mine favorittromanser, jeg kjenner ham fra tidlig barndom. Det var min bestefars favorittromantikk. Bestefar sang den ofte mens han jobbet. Som barn plaget jeg ham konstant, spurte hvilken stjerne han synger om, ba ham vise henne på nattehimmelen. Til slutt forklarte han meg at hver person som synger denne romansen legger inn sin egen, spesielle betydning for ham. Han sa at for ham er denne stjernen Russland, hans hjemland og bestemor, som han levde i kjærlighet, respekt og harmoni med i 56 år ...

Brenn, brenn, stjernen min...

Romantikken "Shine, shine, my star" kom inn i verdenskulturen som et symbol på Russland, og inn i bevisstheten til russiske folk som noe som får meningen med livet, forblir selv etter sin jordiske eksistens, evig og uforanderlig ...

Og man kan tro at admiral Kolchak sang "Burn, burn ..." før han ble skutt på en vinter- og stjerneklar sibirsk natt, med en slik sang er det ikke skummelt å dø.
Denne forestillingen til Kolchak ble reflektert i selve romantikkens skjebne. Det ble bestemt at Alexander Vasilyevich var forfatteren. I tillegg, etter revolusjonen, uttalte noen emigrerte kunstnere og komponister at de hadde sett notatene til romantikken med Kolchaks autograf, som betyr at han var forfatteren av diktene. Derfor ble romantikken anerkjent som "White Guard", og dens opptreden i Sovjet-Russland ble ansett som uønsket.

Romantikk fremført av A. Reznikova.

Og likevel opptrådte de, for eksempel Lemeshev og Kozlovsky tillot seg å ta risiko, men de sang også romantikken nesten hemmelig. Og i 1944 ble det gitt ut en plate, der romantikken ble fremført av Georgy Vinogradov. På etiketten ble V. Chuevsky utnevnt til forfatteren av romantikkens ord. I følge memoarene til Yuri Evgenievich Biryukov fortalte Vinogradov ham på 1970-tallet at dette ble gjort for å komme vekk fra forfatterskapet til Kolchak, men han var ikke sikker på ektheten av Chuevskys forfatterskap, ganske enkelt var Chuevsky blant medforfatterne til andre Bulakhovs romanser.
På 1950-tallet ble det påpekt at romantikken hadde «folkemusikk og ord», og deretter «P. Bulakhovs musikk, folkeord». På jakt etter forfatteren ble det lagt frem versjoner om involveringen av N. Gumilyov og I. Bunin, og i forbindelse med populariseringen av admiral Kolchak i årene med perestroika, husket de ham også.
Det er nok å sammenligne fødselsårene til de påståtte forfatterne Bunin (1870), Kolchak (1874), Gumilyov (1886) og tidspunktet for romantikkens utseende for å gjenkjenne feilen til disse versjonene.


Tidspunktet for utseendet til romantikken kan bestemmes som desember 1846. På tampen av 1847 bestemte myndighetene i Moskva å feire 700-årsjubileet for byen. Innen datoen har mange kreative konkurranser blitt annonsert. Komposisjonen var inspirert av julestjernen (julen gikk da før nyttår). I tillegg ble fantasien på dette tidspunktet rystet av den vitenskapelige oppdagelsen av planeten Saturn, spådd av astronomen Urbain Le Verrier og gjort av Johann Galle på slutten av 1846. Og i denne kreative atmosfæren dukket romantikken "Burn, burn, my star" opp. Tekstene ble skrevet av en student ved Moskva-universitetet, en advokat Vladimir Chuevsky, musikk - komponist Pyotr Bulakhov.

"Tapet" av forfatteren av diktene ble forklart av fraværet av navnet hans i noen musikalske publikasjoner, men til slutt klarte forskerne å finne notater fra 1847 i arkivene som indikerte navnene til Bulakhov og Chuevsky.
Romantikken ble ikke umiddelbart populær. Han vant ikke konkurranser, selv om han opptrådte blant det kreative og studentmiljøet. Men så var det nesten glemt. Og de husket bare i løpet av årene av første verdenskrig med ytelsen til Vladimir Sabinin, en frivillig i hæren. Sabinin, som delvis endret ordene og skapte sitt eget arrangement av romantikkens musikk, gjorde det til en ekte patriotisk hymne, en kjærlighetserklæring til den eneste elskede stjernen - Russland. I 1915 ble det gitt ut en plate med Sabins innspilling av romantikken – og hele landet sang den, inkludert den nevnte admiralen.

Hvem har ikke sunget denne romansen de siste nesten 170 årene, etter at den ble skrevet. Én liste over navn ville ikke passet inn i dette innlegget. Jeg har bare tatt med tre her, de jeg liker spesielt godt.


(С)kkre-51.narod.ru

Yesenins vers "Brenn, min stjerne, fall ikke" ble skrevet i august 1925, da forfatteren var i Baku. I følge memoarene til dikterens kone, S.A. Tolstoy-Yesenina, han var veldig syk. Tretthet, utmattelse ble følt av ham ikke bare fysisk, men også mentalt og følelsesmessig. Han var uvanlig trist, fordypet i seg selv, tankene sine. Herfra kan man høre nostalgi for "farens land, hjem", for alle de han vanvittig elsket og forrådte, og en forutanelse om snarlig død, når "hjertet blir til uunngåelig støv", og bare muntre linjer vil forbli på grå gravstein.

Den fantastiske teksten til diktet "Brenn, min stjerne, fall ikke" kan leses online på nettsiden vår.

Brenn, min stjerne, ikke fall.
Dropp kalde stråler.
Tross alt bak kirkegårdsgjerdet
Et levende hjerte slår ikke.

Du skinner med august og rug
Og fyll stillheten i feltene
Sånt hulkende skjelving
Uflygende traner.

Og løfter hodet høyere,
Ikke det bak lunden - bak bakken
Jeg hører noens sang igjen
Om fars jord og fars hus.

Og gylden høst
I bjørk, redusere saften,
For alle de som elsket og forlot,
Løvverk gråter på sanden.

Jeg vet jeg vet. Snart snart
Ikke min eller noen andres feil
Under et lavt sørgegjerde
Jeg skal også legge meg.

Den milde flammen vil slukke,
Og hjertet mitt vil bli til støv.
Venner vil sette en grå stein
Med en munter inskripsjon på vers.

Men å lytte til tristheten i begravelsen,
Jeg vil si det slik for meg selv:
Han elsket sitt hjemland og land,
Hvordan drukkenbolten elsker tavernaen.

"Brenn, stjernen min, ikke fall..." Sergei Yesenin

Brenn, min stjerne, ikke fall.
Dropp kalde stråler.
Tross alt bak kirkegårdsgjerdet
Et levende hjerte slår ikke.

Du skinner med august og rug
Og fyll stillheten i feltene
Sånt hulkende skjelving
Uflygende traner.

Og løfter hodet høyere,
Ikke bak lunden - bak bakken
Jeg hører noens sang igjen
Om fars jord og fars hus.

Og gylden høst
I bjørk, redusere saften,
For alle de som elsket og forlot,
Løvverk gråter på sanden.

Jeg vet jeg vet. Snart snart
Ikke min eller noen andres feil
Under et lavt sørgegjerde
Jeg skal også legge meg.

Den milde flammen vil slukke,
Og hjertet mitt vil bli til støv.
Venner vil sette en grå stein
Med en munter inskripsjon på vers.

Men å lytte til tristheten i begravelsen,
Jeg vil si det slik for meg selv:
Han elsket sitt hjemland og land,
Hvordan drukkenbolten elsker tavernaen.

Analyse av Yesenins dikt "Brenn, stjernen min, fall ikke ..."

Diktet «Brenn, min stjerne, fall ikke ...» refererer til Yesenins sene tekster, som er preget av pessimistiske stemninger og en forutanelse om snarlig død. I teksten under vurdering lengter helten etter den svunne ungdom, spår sin egen snarlige død, oppsummerer årene som er igjen. Verket begynner med en appell til en stjerne. Det er nært forbundet med folketro som eksisterte i Russland. Ifølge dem, når en person er født, lyser en stjerne. Den himmelske kroppen følger ham gjennom hele livet. Stjernen går ut - en annen person går inn i verden. Filosofiske refleksjoner i diktet kombineres med en beskrivelse av elementene i et typisk sentralrussisk landskap. August står utenfor, høstens nærhet merkes allerede i luften, stillheten som hersker på markene er fylt med "hulkende skjelving" av traner som ennå ikke har fløyet sørover.

Det viktigste temaet i verket «Brenn, min stjerne, fall ikke ...» er dødens tema. Det vises allerede i den første strofen, sammen med omtalen av kirkegårdsgjerdet, bak som «et levende hjerte ikke slår». I femte strofe hevder den lyriske helten at han snart må ligge «under et lavt sørgegjerde». Ifølge ham er det ikke noens feil. Det nest siste kvadet taler om en grav som skal stå «en grå stein med en munter inskripsjon på vers», satt opp av venner. I den siste strofen skriver helten selv et epitafium for seg selv, som lyder som følger:
... Han elsket sitt hjemland og land,
Hvordan drukkenbolten elsker tavernaen.
Disse linjene fletter sammen to viktige motiver for Yesenins poesi - hjemlandet og tavernaen. Gjennom hele karrieren sluttet ikke Sergei Alexandrovich å synge om Russland. Hans uttalelse er viden kjent: "Følelsen av fædrelandet er hovedsaken i arbeidet mitt." I de sene tekstene til Yesenin spiller tavernaens tema en viktig rolle. Helten i diktene som er dedikert til henne er en "rampete i Moskva", en drikker, en bråker, en person som ikke er helt dårlig, men helt tapt på fem minutter. Samtidig oppfattet Sergei Alexandrovich kaoset som hersket i drikkebedrifter som kaos iboende i landet som helhet.

Arten av Yesenins sene arbeid er direkte relatert til hans mentale tilstand. Poeten nærmet seg den tretti år lange milepælen, deprimert, forvirret i forhold til verden og menneskene rundt seg. Håp om frelse var knyttet til ekteskapet hans med Sofya Andreevna Tolstaya, men de gikk ikke i oppfyllelse. Som et resultat, den 28. desember 1925, begikk Sergei Alexandrovich selvmord på rommet til Angleterre-hotellet i St. Petersburg.

Sergei Alexandrovich Yesenin er en virkelig stor russisk poet. Han døde ung - i en alder av 30 år, men klarte likevel å gi et stort bidrag til utviklingen av litteratur i Russland.

Det siste året av livet hans viste seg å være veldig vanskelig for dikteren: han var mye syk, kranglet med flere kolleger, tilbrakte nesten en måned på en psykiatrisk klinikk, flere straffesaker ble innledet mot ham.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til BRUK-kriteriene

Nettstedeksperter Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Dette gjenspeiles selvfølgelig i arbeidet hans. Temaet død ble stadig tatt opp i hans siste verk, inkludert diktet "Brenn, min stjerne, fall ikke ...", skrevet 17. august 1925.

Når man leser dette verket, kan man forestille seg et karakteristisk russisk landskap før høsten: gylden høst, traner som forbereder seg på å fly bort. Men i tillegg får leseren presentert en kirkegård, hvor den lyriske helten reflekterer over liv og død.

Hele diktet er bygget på motsetningen til "levende" - "død": et levende hjerte, traner kurr, en sang om fars land og fars hus, en mild flamme står i motsetning til bilder av død, en kirkegård, en sørgegjerde, en gravstein, begravelsessorg. Men helten vil ikke dø, han ber stjernen, som fungerer som et symbol på livet, om ikke å slutte å brenne, kommer opp med et komisk epitafium (der forresten Yesenins kjærlighet til Russland igjen kommer til uttrykk) :

Han elsket sitt hjemland og land,

Hvordan drukkenbolten elsker tavernaen.

Diktet er skrevet i jambisk tetrameter ved bruk av kryssrim. I den bruker dikteren slike uttrykksfulle midler som metaforer (du skinner med august og rug, hjertet ditt blir til støv), epitet (kalde stråler, hulkende skjelving, gylden høst, mild flamme, tristhet i begravelsen), personifisering (høsten gråter ), sammenligning (elsket han er hans hjemland og land, som en fylliker elsker en taverna).

Jeg tror at dette verket er gjennomsyret av genuine følelser, der forfatteren åpner opp for leseren sin, forteller ham om sine dypeste opplevelser, og det er derfor jeg likte det.

Oppdatert: 2017-09-23

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.