Современные образовательные технологии в школе искусств. Современные педагогические технологии и их использование в дши

ЯМАЛО – НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

АДМИНИСТРАЦИИ МУНИЦИПАЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ НАДЫМСКИЙ РАЙОН

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

П. ПРАВОХЕТТИНСКИЙ»

Методическая работа

«СОВРЕМЕННЫЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ

и их использование в образовательном процессе в ДШИ »

Преподавателя по классу фортепиано

Трубниковой И.В.

201 7 г

Технология – системный метод создания, применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с учетом технических и человеческих ресурсов и их взаимодействия, ставящий своей задачей оптимизацию форм образования.

В последние годы концепция развивающего обучения является одной из парадигм современной педагогической науки. В процессе обучения происходит интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся. Педагогические воздействия опережают, стимулируют, направляют и ускоряют развитие наследственных данных личности. В технологии развивающего обучения, ребенку отводится роль самостоятельного субъекта педагогического воздействия.

Перестройка происходящая на педагогическом фронте не может оставить равнодушными педагогов – музыкантов. Непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка, музыкальное искусство играет огромную роль в формировании творчески мыслящей духовно богатой личности. Проблема соотношения обучения и развития - одна из актуальнейших в современной педагогике. Обучение и развитие - категории разные. Эффективность обучения измеряется количеством и качеством приобретенных знаний, а эффективность развития - уровнем которого достигают способности учащихся.

По убеждению Л С Выгодского педагогика должна ориентироваться не на вчерашний, а на завтрашний день детского развития Он выделил два уровня в развитии ребенка:

сферу (уровень) актуального развития - уже сформировавшиеся качества и то, что ребенок может сделать самостоятельно;

зону ближайшего развития - те виды деятельности, которые ребенок пока еще не в состоянии самостоятельно выполнить, но с которыми может справиться с помощью взрослых.

Развивающее обучение происходит в зоне ближайшего развития. Определить внешние границы, отличить ее от актуальной и недоступной зоны - задача которая решается пока только на интуитивном уровне зависящем от опыта и мастерства учителя.

В сферу учения вовлекаются не только интеллект школьника, но и эмоции, стремления, волевые качества. Одной из ярких черт развивающего обучения, являются добрые доверительные, наполненные положительными эмоциями отношения между преподавателем и учащимися. Созданию радостной обстановки атмосферы увлеченности и удовлетворенности детей учением, способствует все построение обучения и прежде всего богатство содержания и образования, которое позволяет каждому ученику реализовать себя в приносящей удовлетворение деятельности.

В условиях развивающего обучения педагогу предстоит организовать деятельность детей, направленную на поиск способа решения возникающей перед ними задачи, т. е. поискового (творческого) типа. В современной психолого-педагогической науке считается, что творчество-понятие условное, может выражаться не только в создании принципиально нового, не существовавшего ранее, но и в открытии относительно нового. Постановка учебной задачи, ее совместное с учащимися решение, и организация оценки найденного способа действия - таковы три составляющие развивающего обучения. Отсюда можно сделать вывод : решающими факторами влияющими на развивающую функцию обучения, являются построение учебно-образовательного процесса, содержание, формы и методы обучения.

Стержневая идея развивающего обучения - опережающее развитие мышления, что обеспечивает готов ность ребенка самостоятельно использовать свой твор ческий потенциал.

Мышление может быть продуктивным и репродуктивным, творческим и примитивным. Характерной чер той продуктивного мышления в сравнении с репродук тивным является возможность самостоятельного откры тия знаний. Творческое мышление характеризует высший уровень развития человека. Оно нацелено на получение результата, которого раньше никто не добивался; на возможность действовать различными путями в ситуа ции, когда неизвестно, какой из них может привести к желаемому итогу; позволяет решать задачи при отсут ствии достаточного опыта.

Развивающее обучение невозможно представить без педагогики сотрудничества. Задача сегодняшней школы - активизация инициативы и творчества детей раскрытие личностного потенциала каждого юного человека. Образно говоря, педагогика сотрудничества - путь к личности учащегося.

Основная идея педагогики сотрудничества, заключается в изменении характера межличностных отношений педагога и ученика. Для нее, как уже подчеркивалось, типична установка на открытость общения с обучающимися, принятие любого из них таким, какой он есть, понимание и сочувствие. «Учебная деятельность школьника стимулируется не только посредством интересного учебного материала и разнообразных методов его преподавания, но и характером отношений, которые утверждает педагог в процессе обучения. В атмосфере любви, доброжелательства, доверия, сопереживания, уважения, школьник легко и охотно принимает учебно-познавательную задачу».

Взаимоотношения по типу сотрудничества, создают возможности для возникновения психологического контакта педагога и ученика. Демократизация межличностного общения является благодатной средой развития основных психологических свойств обучаемого. Важно, создать ситуацию, атмосферу, в которой ученик сам и с удовольствием, включается в преодоление возникающих интеллектуальных трудностей.

Усиление познавательной активности учащихся, создание условий для проявления их самостоятельности, и инициативы, приводят к понятию обучающей творческой деятельности. Общение - это урок сотворчества совместного мышления, партнерства, урок свободы, где всякий должен высказать себя.

Фундамент педагогики сотрудничества образует идея помощи ученику. Задача педагога заключается в том, чтобы находить свои пути в поисках оптимальных средств обучения. Таким образом, связь между проблемами развивающего обучения и сотруднических отношений самая тесная. Реализацию принципов педагогики сотрудничества можно рассматривать, как одно из важнейших условий достижения развивающего эффекта в обучении. И наоборот, атмосфера содружества педагога и ученика способна установиться лишь тогда, когда развитие выдвигается в качестве специальной цели педагогической деятельности.

Основные принципы взаимодействия педагога и обучающегося:

Поддержать в ребенке его достоинства и позитивный образ «Я»;

Отмечать сдвиги в личностном росте посредством сравнения ребенка с самим собой, а не с другими детьми.

Говорить о ситуации, поступке и его последствиях, а не о личности и характере самого ребенка;

Не навязывать ребенку, вопреки его желанию, способы деятельности и поведения.

Ценностью и целью педагогической деятельности является личность ребенка и педагога с их интересами и потребностями. Педагогический процесс в школе направлен на создание для каждого обучающегося комфортного образовательного пространства, неформальной среды общения, поля развивающей деятельности, в которой есть все возможности для создания ситуации успеха, укрепления личного достоинства и, как следствие, дальнейшая социальная адаптация ребенка. При этом педагогический коллектив школы опирается на следующие базовые социально-педагогические ценности:

- гуманно-личностный подход к ребенку;

- ориентация на развитие всей целостной совокупности качеств личности;

- личностно-ориентированное образование;

- атмосферу сотрудничества детей, преподавателей, родителей и удовлетворение их потребностей;

- творческий поиск;

- свободу выбора.

Исходя из вышесказанного, определяем цель педагогической деятельности:

становление и развитие здоровой, социально - мобильной личности, обладающей устойчивой мотивацией к познанию и творчеству.

Реализация цели включает в себя решение следующих задач:

Переориентация педагогических кадров с традиционного на гуманистический, личностно-ориентированный подход к ребенку;

- введение в педагогическое пространство интегральной модели дополнительного образования, которая соединяет обучение и воспитание, построена на основе сочетаний социума с индивидуальными потребностями обучающихся, базируется на технологии оказания помощи ребенку в самоопределении, самоорганизации и самореализации,

- построение образовательного взаимодействия на основе диагностики, охватывающей всех участников образовательно - воспитательного процесса ( педагогов, обучающихся, родителей),

- предоставление педагогам более широких возможностей для осуществления свободной творческой деятельности на основе их профессиональных интересов,

Развитие дополнительного образования детей в режиме поиска, изменений, опирается на следующие значимые идеи:

1. Идея личностно-ориентированного подхода . Сущность идеи заключается в ориентации педагога на создание условий для развития личности обучающего: его интеллектуального и творческого потенциала, отношения к миру, людям, самому себе.

2. Идея индивидуального подхода . Признание уникальности и неповторимости каждой личности, ориентация на свойства личности, ее формирование, ее развитие в соответствии с природными способностями в атмосфере взаимопонимания, взаимоуважения.

3. Идея коммуникативного подхода . Сущность которого в том, что учебный процесс строится в форме общения. В учебном процессе превалируют такие формы как диалог, беседа и другие формы, которые развивают коммуникативные качества личности и позволяют каждому стать субъектом коммуникативной деятельности.

4. Идея творческого подхода . Творчество рассматривается как уникальный механизм развития личности. Непременное условие учебного процесса - создание атмосферы творческого поиска и созидания, направленных на обогащение деятельности личности.

5. Идея деятельного подхода . Сущность идеи заключается в том, что личность формируется в самостоятельной деятельности.

Учебный процесс организован таким образом, что обучающийся находится в активной позиции субъекта познавательной деятельности, осваивающего систему знаний, совершенствующего имеющиеся умения и навыки.

Определив главную цель - как становление и развитие здоровой, социально-мобильной личности, обладающей устойчивой мотивацией к познанию и творчеству, ведущими принципами реализации содержания обучения и воспитания принимаем:

1. ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ И ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ, заключающиеся в предоставлении каждому ребенку возможности реализации способностей в условиях индивидуальной развивающей среды, соблюдении при этом добровольности выбора форм самореализации.

2. МНОГООБРАЗИЕ И ДИНАМИЧНОСТЬ образовательного процесса, гибкая мобильная его адаптация к социальным явлениям, возрасту и уровню развития ребенка.

3. ГУМАНИЗАЦИЯ И ДЕМОКРАТИЗАЦИЯ образования, внедрение педагогики сотрудничества, накопление опыта нравственных отношений, стимулирование педагогического творчества, гибкость и многообразие используемых средств, методик, форм, технологий.

4. ИНТЕГРАЦИЯ СОДЕРЖАНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ, реализуемого в различных интегральных программах, способствующих формированию целостной картины мира.

5. СИСТЕМАТИЧНОСТЬ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ заключаются в планировании содержания, развивающегося в системе и по восходящей линии, где новое опирается на предыдущее и вытекает из него.

Развитие содержания учебно-воспитательного процесса на основе вышеназванных принципов позволяет:

- развить мотивацию к познанию и творчеству;

Осуществлять коррекцию психофизического и умственного развития;

Обеспечить профилактику асоциального поведения детей и подростков.

Большое значение в своей работе с обучаемыми преподаватели придают здоровьесберегающей технологии.

Цель здоровьезберегающих образовательных технологий – обеспечить обучающемуся возможность сохранения здоровья за период обучения в школе, сформировать у него необходимые знания, умения и навыки по здоровому образу жизни, научить использовать полученные знания в повседневной жизни.

Принципы здоровьесберегающей педагогики, на которые опираются преподаватели школы:

Принцип сознательности и активности нацеливает на формирование у обучающихся глубокого понимания, устойчивого интереса, осмысленного отношения к познавательной деятельности.

Принцип наглядности обязывает строить процесс обучения с максимальным использованием форм привлечения органов чувств человека к процессу познания. Предназначен для связи чувственного восприятия с мышлением.

Принцип доступности и индивидуализации осуществляется на основе общих закономерностей обучения и воспитания. Опираясь на индивидуальные особенности, педагог всесторонне развивает ребенка, планирует и прогнозирует его развитие. Используя природные данные ребенка, педагог направляет и стабилизирует его всестороннее развитие.

Принцип учета возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся – формирование и развитие двигательных умений и навыков с учетом функциональных возможностей организма.

Принцип непрерывности выражает закономерности педагогики оздоровления как целостного процесса. Он тесно связан с принципом системного чередования нагрузок и отдыха. Сочетание высокой активности и отдыха в разных формах деятельности обучающихся повышает их эффективность, что выражается в динамичности закономерных изменений содержания и формы параметров функциональных нагрузок от занятия к занятию, от этапа к этапу.

При осуществлении педагогического процесса отводится огромное значение формированию общей культуры воспитанников, их нравственных представлений, эмоционального восприятия, эстетического вкуса. Эффективность обучения измеряется количеством и качеством приобретенных знаний, а эффективность развития - уровнем которого достигают способности обучающихся. Одной из ярких черт обучения, являются добрые, доверительные, наполненные положительными эмоциями отношения между учителем и учащимися. Созданию радостной обстановки, атмосферы увлеченности и удовлетворенности детей учением, способствует все построение обучения и прежде всего богатство содержания и образования, которое позволяет каждому ученику реализовать себя в приносящей удовлетворение деятельности. Постановка учебной задачи, ее совместное с учащимися решение и организация оценки найденного способа действия - таковы три составляющие обучения. Посредством гибкой, грамотно выстроенной репертуарной политики и созданием на уроке творческой атмосферы моделируется художественный процесс, направленный на погружение в духовную сущность исполняемого репертуара, на формирование таких эстетических качеств как сочувствие, сопереживание. В результате творческого сотрудничества, основанном на принципе личностно-ориентированной педагогики и в процессе взаимодействия между педагогом и учащимися, творческие способности воспитанников реализуются наиболее полно.

Развитие творческих способностей, интуиции, фантазии, эмоциональной отзывчивости на музыку невозможно без применения технологии развития творческих качеств личности. Эта технология имеет различные целевые акценты: у Волкова И.П. – это выявление и развитие творческих способностей; приобщение обучающихся к многообразной творческой деятельности. У Альтшуллера Г.С. – обучение творческой деятельности; знакомство с приемами творческого воображения; возможности решать изобретательские задачи. У Иванова И.П. – это воспитание общественно–активной творческой личности, способной приумножить общественную культуру.

Творческое начало в человеке есть стремление к прекрасному в широком смысле этого слова. Развитие творческих умений у обучающихся является одной из главных задач современного профессионального преподавателю. Нельзя допускать, чтобы учащийся на уроках бездумно выполнял те или иные указания. Необходимо искать пути и средства развития творческой инициативы, применять алгоритмические и эвристические методы в процессе выполнения творческих задач. Для преподавателя важно мотивировать учащегося к успеху, развивать адекватную самооценку, учить не бояться неудач. Становление творческой индивидуальности является необходимым условием для развития гармоничной личности, без творческой фантазии не может обойтись ни один специалист в области искусства. Преподаватель может способствовать развитию креативности в учениках, эффективно воспитывать художественное воображение, образно– ассоциативное мышление, формировать внутренний мир обучающихся.

В процессе урока нужно работать над различными формами речевого общения, над умением грамотно ставить цели, устанавливать и поддерживать контакты с другими людьми. Обучение речевому общению важнейшая задача в условиях современной ситуации, когда снижается уровень лично словарного запаса подрастающего поколения. Педагог в работе на уроке должен активно включать учащегося в беседу о произведении, его жанровых и стилевых особенностях, работать над устной аннотацией рабочего материала. Обучающийся должен уметь не только отвечать на поставленный вопрос, но и ставить его; уметь планировать учебную деятельность, работать с учебной литературой; уметь представлять учебный материал.

Использование средств новых информационных технологий позволяет усилить мотивацию учения благодаря не только новизне работы с компьютером, которая сама по себе способствует повышению интереса к учебе, но и возможности регулировать предъявление задач по трудности, поощряя правильные решения, не прибегая при этом к нравоучениям и порицаниям. Обучающийся получает возможность развивать свои творческие способности благодаря различным новым развивающим, обучающим программам, умение записать мелодию, сделать аранжировки и т.д.

Сегодня мультимедиа технологии - одно из перспективных направлений учебного процесса в музыкальном образовании. Навыки поиска музыкальной информации – сегодня креативный дидактический объект. Компьютер замечательно тренирует лексический состав речи, стилистику, чувство речевой композиции, потому как происходит обработка информации – накопление заготовок, вставки, переброска текстов. Нужно ли говорить, как важна риторическая способность для развития мышления музыканта. Так же по-разному можно применять в учебном процессе минусовые фонограммы: и как средство обеспечения наглядности в тренировочном контексте, и как тренажер развития слуха. Таким образом, использование компьютера не только дает возможность накопить дидактический материал в электронном виде, это дает возможность подойти к вопросу обучения предмету с качественно новой стороны. Использование ИКТ повышает интерес детей к учебе, а это и есть одна из основных целей педагога.

Список литературы

1. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии – М, 2001.

2. Селевко Г.К. Энциклопедия образовательных технологий, Том 2, 2006.

3. Фадеева Е.И., Лабиринты общения – М: ЦГЛ, 2003.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«Детская музыкальная школа г. Сорска»

Методическая разработка

Тема: «Инновационные методики преподавания в образовательном процессе ДХШ и ДШИ, а именно:

использование информационно-коммуникационных

технологий в учебном процессе»

Подготовила преподаватель фортепиано

Бодальникова Римма Леонидовна

г. Сорск

Введение ……………………………………………………………………… 3

I . Музыкально-компьютерные технологии и мультимедийные средства

обучения……………………………………………………………………….. 4

II . Использование электронных инструментов на уроках фортепиано……… 6

III . Создание презентаций……………………………………………………… 8

IV . Музыкальные обучающие компьютерные игры для детей…………….... 10

Заключение……………………………………………………………………… 12

Список используемой литературы…………………………………………….. 13

Приложения ……………………………………………………………………. 14

Интернет-ресурсы в помощь преподавателю и ученику.

Обучающие игры, тренажёры и системы музыкального обучения для

Нотные энциклопедии и библиотеки.

Сайты для преподавателей ДМШ и ДШИ.

Введение

Сама жизнь выбирает новую музыку, новые музыкальные инструменты и новые формы подачи информации. Переход к информационному обществу требует от системы образования принципиально новой задачи – подготовки специалистов, приспособленных к быстро меняющимся реалиям окружающей действительности. Средства ИКТ прочно входят в такую, казалось бы, консервативную сферу, как музыкальная педагогика.

Современная школа получила в свой арсенал новые технические средства (компьютеры, синтезаторы, цифровую фото и видеотехнику), позволяющие проводить занятия и мероприятия в современной, увлекательной форме, на новом техническом уровне.

I . Музыкально-компьютерные технологии

Музыкально-компьютерные технологии – очень молодая и динамично развивающаяся область знаний. Она находится на стыке между техникой и искусством, представляющим человеку постоянно совершенствующиеся инструменты для творчества, обучения и научных исследований.

Вопрос о применении компьютеров в музыкальном образовании вызывает, безусловно, неоднозначные суждения. И сегодня довольно часто звучит вопрос: а зачем в музыкальной школе компьютерные технологии? Именно информационные технологии позволяют в полной мере раскрыть педагогические, дидактические функции учебных методов, реализовать заложенные в них потенциальные возможности.

Преподаватели музыкальных школ спрашивают: не приведет ли применение компьютерных технологий к снижению уровня творческого развития? А словосочетание «компьютерное обучение» многих просто пугает. Как же так, мы всегда гордились человеческим фактором в воспитании музыканта, тонким проникновением в душу.… Да гордились. И теперь гордимся достижениями замечательных преподавателей, но согласимся и с тем, что это все-таки штучная работа, какой ей и полагается быть. При этом новые направления и инструменты вовсе не исключают мирного сосуществования со всем тем, что всегда пользовалось традиционным признанием, вместе с тем предлагая сегодняшней музыкальной школе большой спектр явных преимуществ.

Самый доступный способ применения информационных технологий на уроке музыки – использование мультимедийных средств обучения . Компьютерные программы применяются в обучении игре на инструментах, в развитии музыкального слуха, проведении прослушивания музыкальных произведений, в подборе мелодий, в аранжировке, импровизации, наборе и редактировании инструментального текста. Для многих музыкальных дисциплин компьютер является незаменимым источником библиографических и энциклопедических сведений.

Наконец, компьютер широко используется как средство нотного набора текста музыкального произведения.

Внедрение новых технологий в сферу детского образования стимулирует поиск новых методик, форм организации занятий музыкой с учащимися при условии не разрушения наиболее ценного опыта традиционных методов работы.

В своей практике я часто предлагаю учащимся найти определенный материал в сети Интернет на различных сайтах, где представлены биографии композиторов и множество классической музыки, музыка различных стилей и направлений, история создания и аудиозаписи различных музыкальных произведений. Одним из видов домашнего задания может быть подготовка сообщений по определенным темам. Такой вид заданий очень полезен, поскольку умение работать с компьютером является одним из атрибутов современного общества.

II . Использование электронных инструментов на уроках фортепиано

Синтезатор – с одной стороны такой же клавишный инструмент, как и фортепиано, но с другой - это « инструмент- оркестр», дающий большие возможности для творчества.

Использование синтезатора на уроках фортепиано заметно повышает учебную мотивацию и делает обучение ярким, запоминающимся для учащихся любого возраста. Дети с удовольствием идут на урок, у них формируется эмоционально-положительное отношение к занятиям. Юных музыкантов увлекает возможность узнать о разных музыкальных эпохах, познакомиться с различными музыкальными инструментами и прослушать их звучание, сочинить свою музыку и исполнить её разными тембрами и в разных стилях, записать любимую песню в своём исполнении и многое другое.

С появлением школе синтезаторов стало возможным использовать новые методы для развития творческого потенциала начинающих музыкантов.

Вот некоторые из этих методов:

Гармонизация мелодии аккордами, подобранными на фортепиано и записанными буквенными обозначениями.

Разучивание двухголосных полифонических пьес с использованием разных тембров для левой и правой руки (Voice L , Voice R ). Можно записать один голос на диск, выбрав подходящий тембр, а второй голос исполнять вместе с записью первого контрастным тембром.

Аранжировка и творческая работа с разными стилями.

Переложение фортепианных произведений для синтезатора. Такая аранжировка подразумевает максимальную приближенность к стилю (эпохе) исполняемого произведения.

Использование синтезатора как инструмента для музицирования в ансамбле.

У детей, обучающихся игре на фортепиано, намного меньше возможности поиграть в различных ансамблях по сравнению с учащимися струнных и народных отделений ДМШ. Наличие в фортепианных классах синтезатора помогает решить эту проблему. Дети с большим увлечением и интересом играют в таких ансамблях. Количество участников в таких ансамблях может быть самым разным: 2 исполнителя на фортепиано и 1 на синтезаторе; 2 - на синтезаторе (отдельно партии мелодии и аккомпанемента) и 2 на фортепиано и т. д., в зависимости от сложности произведения, насыщенности музыкальной фактуры и т. п.

В репертуаре ансамблей с участием синтезатора - популярная классическая, народная, джазовая и современная эстрадная музыка.

Выразительные возможности клавишного синтезатора познаются детьми в процессе продуктивной творческой деятельности, основу которой составляет электронная аранжировка музыки, которые создаются как под руководством преподавателя, так и самостоятельно.

III . Создание презентаций.

Визуальное восприятие у детей стоит на первом месте, а значит, информацию для них нужно предоставлять наглядно, что ранее было не всегда доступно. Именно ИКТ позволяет педагогам эффективно решать задачи современного образования. Цифровые технологии позволяют интересно выстраивать визуальный ряд, знакомить детей с различными видами музыкальной деятельности, использовать разнообразный и высококачественный иллюстративный материал по любой теме с помощью возможностей медиатехнологии.

Одним из инструментов внедрения информационных технологий является компьютерная программа Power Point , которую очень эффективно и творчески можно использовать в преподавании музыки. В данной программе составляются презентации, которые позволяют создать информационную поддержку при проведении уроков, а также, с большим успехом, эту программу можно использовать и во внеклассной работе. Презентация позволяет преподавателю иллюстрировать свой рассказ, делает его более увлекательным, а самое главное, концентрирует внимание учащихся на материале урока, что очень важно. Презентации можно применять на различных этапах урока, зрительное восприятие изучаемого позволяет учащимся эффективнее воспринимать излагаемый материал.

Облегчение восприятия информации путём создания запоминающихся образов - основа любой современной презентации. Презентация позволяет реализовать принцип наглядности в полной мере и даёт возможность превратить методический доклад в увлекательное действо, а обычное школьное мероприятие в интерактивный спектакль.

Создание презентации Microsoft Power Point состоит из нескольких этапов:

1 этап – подготовительный

Анализ творческой работы с целью подбора определения стиля музыки и ее роли в каждом эпизоде.

2 этап - поисковый

Этот этап включает в себя сбор и систематизацию фотоматериалов, и составление партитуры музыкального оформления. Критериями, характеризующими качество отображения информации в материалах, являются: доходчивая форма, художественность и выразительность исполнения, качество записи звука или изображения, композиционное построение и эмоциональность воздействия. Можно задействовать Internet -ресурсы, использовать CD , MP 3 - диски с записями лучших образцов классической музыки, фото и видео материалы

3 этап - заключительный

Создание презентации и монтаж музыкальных материалов. На этом этапе используются следующие компьютерные программы Microsoft Word , Microsoft Picture Manager , Microsoft Power Point , Nero , проигрыватель Windows Media .

IV . Музыкальные обучающие компьютерные игры для детей.

В современном мире с быстро развивающимися информационными технологиями, увлекающими в свой мир всё прогрессивное человечество, возникает вопрос: как помочь школьнику сохранить свое физическое и психическое здоровье, как сделать так, чтобы он жил активной, интересной и полноценной жизнью? Как сделать так, чтобы учение в школе вызывало прилив энергии, а обучение было в радость? Компьютерные игры все увереннее входят в число инструментов обучения. И этот процесс будет продолжаться, подобно тому, как все шире применяются в обучении мобильные технологии. Уже существуют исследовательские группы, изучающие обучающий потенциал игр и их роль в образовании, разрабатывающие педагогическую модель применения игр.

В настоящее время жанр музыкальных развивающих и обучающих игр для детей стремительно развивается. Интересных обучающих музыкальных игр становиться все больше и все большего времени они требуют.

Игры предоставляют платформу для активного обучения. Обучение в них происходит не только в форме пассивного чтения и слушания. Они могут настраиваться под нужды пользователя, предоставляют мгновенную обратную связь, дают возможность самостоятельно делать открытия, приходить к новому пониманию. При этом изученный материал хорошо и надолго запоминается. Мотивация, увлеченность, порождаемая использованием игр гораздо выше, когда они не являются частью формального образования. Игры – это только часть учебной практики, и должны использоваться в рамках подхода смешанного обучения, наряду с иными методами.

Существует огромное количество всевозможных компьютерных игр, которые не только увлекательны, но еще и познавательны. И среди всего этого разнообразия лишь малая доля приходится на музыкальные игры. Однако они все заслуживают пристального внимания, т.к. самое интересное на свете занятие для детей – играть в увлекательные, захватывающие, даже азартные творческие и добрые игры, в том числе и музицировать.

Обучающие музыкальные игры сами по себе – увлекательные, нацеленные на радость общения с миром музыки и на развитие творческих способностей.

Ориентируясь на уровень сложности предлагаемых заданий, музыкальные обучающие игры и тренажёры учитывая возраст, степень обученности и подготовки учащихся условно можно разделить на:

1) обучающие игры, тренажёры и системы музыкального обучения для

освоения музыкальной грамоты, формирования и развития слуховых

и творческих навыков учащихся ДМШ, ДШИ.

2) увлекательные музыкальные игры для детей дошкольного возраста.

3) онлайн игры.

4) статьи и рассказы о музыке, музыкальной грамоте.

Такие из них, как комплект из 4 игр « Музыкальные аркады » (авторы Алексей Выграненко, композитор, звукорежиссёр ООО « Виратек »; Алексей Устинов, руководитель компании music-arcade.virartech.rumusic-training. virartech.ru ), русифицированные « EarMaster » и « Earope » - претендуют быть названными системой музыкального обучения.

А также в приложении №1 представлены и другие интернет ресурсы для обучения и педагогам и детям.

Заключение

Персональные компьютеры давно уже стали повседневным и обычным инструментом в жизни человека, широкое распространение сети Интернет дает нам возможность эффективно ее использовать в образовательном процессе. Современный учитель, благодаря сети Интернет, имеет возможность найти тот материал, который понадобится для урока и позволит предоставить широкую информацию учащимся о предмете. Грамотное использование компьютера помогает решить дефицит наглядных пособий, преобразить традиционные учебные предметы, оптимизировав процессы понимания и запоминания учебного материала.

Всё новое всегда интересно, как для нас, педагогов, так и для детей.

Использование ИКТ в учебном процессе и во внеклассных мероприятиях способствует качественному повышению уровня преподавания, стимулирует интерес учащихся к изучаемому предмету, развивает процессы восприятия, мышления, творческого развития ребёнка. Но компьютерные технологии - это не основа обучения, а скорее дополнение. Ведь компьютерные технологии никогда не заменят живое общение ученика с учителем на уроке, посещение концертного зала, живое звучания оркестра или органа. Не заменят и пение под аккомпанемент фортепиано, как не заменят письмо на уроке русского языка или устный счёт на математике.

Список литературы:

Горвиц Ю.М., Чайнова Л.Д., Поддьяков Н.Н., Зворыгина Е.В. и др. Новые информационные технологии в дошкольном образовании. М.: ЛИНКА-IIPЕСС, 1998г.

«Новые формы организации игрового и учебно-воспитательного процесса с использованием ИКТ и обучающе развивающих программ для дошкольного образования» Учебно-методическое пособие, Москва,2012

Чайнова Л.Д. Развитие личности ребенка в компьютерно-игровой среде // Детский сад от А до Я. – 2003. - № 1.

Управление инновационными процессами в ДОУ. – М., Сфера, 200

5. Костюничева О.В. ДШИ №57 г. Осинники Кемеровская область 2011, Использование компьютерных технологий в образовательной практике ДМШ и ДШИ. Сборник музыкальных обучающих и развивающих ком- пьютерных игр и тренажёров.

Приложение №1

В приложении представлены многочисленные развивающие и обучающие музыкальные игры для детей, в которых необходимо выполнять разнообразные задания: найти соответствующие клавиши, сопоставить ноты на клавиатуре и нотном стане, найти нужное буквенное обозначение звука, соответствующий звук, подобрать по звуку или найти звук, отталкиваясь от заданного, найти тон и полутон, и многое, многое другое.

Такие музыкальные игры дают возможность познакомить детей с музыкальными инструментами, ребенок может услышать звучание многих музыкальных инструментов, получить возможность самому "поиграть" на понравившемся музыкальном инструменте.

С помощью музыкальных игр есть возможность познакомить детей с музыкальной грамотой в интересной и увлекательной форме.

В настоящее время жанр музыкальных развивающих и обучающих игр для детей стремительно развивается. Интересных обучающих музыкальных игр становится все больше и все большего времени они требуют.

Нужно обращать пристальное внимание и на то, чтобы ребенок не уставал. Современные компьютеры не наносят вред зрению, если ребенок не проводит у компьютера продолжительное время. Ведь даже взрослый человек устанет сидеть несколько часов подряд. Самое лучшее - это проконсультироваться с окулистом, сколько времени может проводить Ваш ребенок у компьютера. Постарайтесь позаботиться, чтобы ребенку было удобно играть в компьютерные игры. Компьютер должен находиться на уровне глаз, а кресло, в котором сидит ребенок, должно быть достаточно удобным.

Обучающие игры, тренажёры и системы музыкального обучения

для освоения музыкальной грамоты, формирования и развития слуховых и творческих навыков учащихся ДМШ, ДШИ.

Нотные энциклопедии и библиотеки

« Музыкальный класс »

Система музыкального обучения для детей младшего школьного

возраста, состоящая из девяти самостоятельных игр:

Компьютерное фортепиано

В этой игре можно поиграть на фортепиано, используя при этом разные инструменты.

Киберсинтезатор

В этом экране можно из готовых музыкальных фрагментов составить свое произведение, включая или выключая разные фрагменты на ходу.

История музыкальных инструментов

Здесь можно узнать историю возникновения и развития музыкальных инструментов, о том, какие бывают виды инструментов и чем они характеризуются.

Теория музыки

Здесь можно изучить основные понятия из теории музыки. Материал изложен в виде 14 уроков , каждому из которых соответствует по два упражнения. По окончанию очередного урока (небольшой лекции) будет предложено первое, а затем второе упражнение. Если успешно их выполнить, произойдет переход к следующему уроку.

"Музыкальные кубики"

На кубиках конструктора записаны ноты мелодии, когда кубики рассыпаются - задача игрока собрать их в правильном порядке.

Музыкальный диктант

Птички сидят на проводах и весело чирикают, каждая своей ноткой. Чем выше сидит птичка, тем выше нота, а провода - это на самом деле нотный стан. Но вдруг они улетели, и игроку нужно рассадить их обратно на провода.

Крестики-нолики

Эта игра - музыкальный аналог известной игры "Крестики-нолики". Компьютер предлагает игроку угадать один из девяти музыкальных терминов, изображенных в квадратиках.

Курс обучающих компьютерных игр по начальной теории музыки (сольфеджио).

Интерактивная музыкальная « обучалка » поможет ребенку познать азы музыки, независимо от того, есть ли у него начальное музыкальное образование, или нет:

Названия, буквенные латинские обозначения звуков;

Их расположение одновременно на фортепианной клавиатуре и нотном стане с указанием октавы и звучанием в диапазоне от « ля » малой октавы до « ми » третьей октавы;

Сведения о знаках альтерации;

Названия и обозначения длительностей нот, соответствующих им пауз, а также воспроизведение их временного звучания согласно метроному;

Сведения о пунктирном ритме, точке, лиге, триолях.

« Однорукий пианист »

Игра – тренажёр поможет:

Выучить ноты в разных октавах одновременно на клавиатуре фортепиано и нотоносце;

проверить себя:

В знании нот и октав в басовом ключе;

В знании нот и октав в скрипичном ключе;

В знании клавиатуры.

« Ритмический размер »

Игра поможет разобраться с понятием размер .

« Длительности нот »

Настоящая игра поможет освоить длительности нот.

« Интерваллер » (Роман Махно)

Игра-тренажёр поможет обучающимся закрепить навыки построения интервалов в скрипичном и басовом ключах в двух уровнях выполнения задания:

«Accordeon» ( Сергей Антонюк )

Игра-тренажёр поможет закрепить навыки построения:

Мажорного и минорного трезвучий;

Всех трезвучий;

Обращений трезвучий в скрипичном, басовом ключах и на фортепианной клавиатуре в разных октавах, а также прослушать их звучание.

« Ноты-птицы » ( И.В. Бурский)

Определяем ноты на слух.

« Интервалы » ( И.В. Бурский)

Построение интервалов (уровни 1, 2)

- 1 уровень:

При выполнении задания нужно построить интервал, учитывая только количество ступеней, которое в него входит.

- 2 уровень: интервалов.

- 3 уровень: Количественная (ступеневая) величина интервалов.

- 4 уровень: Качественная (тоново-полутоновая) величина интервалов.

Нужно определить и обязательно отметить щелчком мыши не одну, а обе части названия интервала (за исключением « тритона »).

« Трезвучия » ( И.В. Бурский)

Определяем на слух трезвучия.

Мажорное

Минорное

Уменьшенное

Увеличенное

Алексей Устинов, Алексей Выграненко.

« Музыкальные аркады »

Комплект « Музыкальные аркады » включает 4 обучающие музыкальные игры с « Пошаговым руководством » (приложение ), видео инструкциями, синтезатором и др. материалами. Игры:

« Охота за нотами »

« Вторжение нот – пришельцев »

« Повтори »

« Подбери пару »

Охватывают главные музыкальные предметы музыкальной школы, позволяют вырабатывать, развивать и закреплять 7 основных музыкальных способностей и навыков:

Звуковысотный слух;

Чувство ритма;

Чтение партитур;

Распознавание интервалов, мелодий, аккордов, ритмических рисунков;

Исполнение мелодий и ритмических фигур;

Музыкальная память,

Игра в ансамбле.

Эти программы полезны на разных стадиях отработки навыков, интересны как детям, так и взрослым.

« МузыкальныйКолледжСтудент 1 »

(7 игр + Метроном на для PC и Mac!)

Программа "Музыкальный Колледж Студент 1" включает обучающие музыкальные игры, а также "Метроном" и служит для развития музыкального слуха, освоения нотной грамоты детьми (начиная с 2-х лет)

В единой оболочке 7 игр:

Нотки-картинки (2+)

Клавиши фортепиано (5+)

Ноты в скрипичном ключе (7+)

Музыкальные символы (7+)

Ноты в басовом ключе (8+)

Ритмические фигуры 4/4 (9+)

Музыкальные тембры (5+)

Возраст указан в скобках, например, (5+), хотя это достаточно условно и зависит от ребенка, преподавателя, помогают ли родители или нет. В любом случае все игры начинаются с простых вопросов и всегда можно выбрать одну из 3-х ступеней, задачи в которой соответствуют уровню ребенка. Если задачи кажутся все-таки сложными, то можно также использовать режим обучения, когда игра сама задает вопросы и сама отвечает.

«Ear Master Pro» ( Мастеробучения )

Программа « EarMasterPro » представляет собой целый комплекс упражнений, с помощью которых можно развить способности слышать интервалы, аккорды в ладу и вне лада, мелодии, ритмические последовательности.

EarMaster содержит следующие 12 видов упражнений:

Сравнение интервалов

Определение интервалов

Пение интервалов

Определение аккордов

Обращения аккордов

Последовательности аккордов

Определение ладов

Чтение ритма

Имитация ритма

Ритмический диктант

Коррекция ритма

Мелодический диктант

« Earope »

Программа « Earope » - более сложный аналог обучающей системы « EarMasterPro », содержащая полный объём сведений и упражнений по элементарной теории музыки, сольфеджио и гармонии по следующим 7 разделам (модулям):

Интервалы

Лады

Аккорды

Обращения

Последовательности

Мелодии

Ритм

Тренер « Earope » приспосабливается к уровню подготовки пользователя в каждом модуле (разделе). Есть возможность самостоятельного изменения уровня сложности каждого раздела (модуля).

Ведётся статистика данных пользователей и их результатов, которые, при необходимости можно изменить, обнулить, не сохранять.

Игры, программы для обучения и развития музыкальных навыков.

« Мурзилка. Затерянная мелодия ».

Известный с детства герой Мурзилка приглашает всех ребят в мир

Музыки!

Особенности игры:

Ребенок обучится основам музыкальной грамоты.

Познакомится с группами народных и симфонических инструментов, а так же с особенностями фольклора народов мира.

Приобретёт коммуникативные навыки: помощи друзьям, умения слушать старших, добиваться поставленной цели.

« Скоро в школу. Развиваем музыкальные способности ».

Яркий, красочный и увлекательный диск, он откроет для детей таинственный мир нотной грамоты, расскажет интереснейшие истории из жизни всемирно известных композиторов, познакомит с музыкальными инструментами и их звучанием.

- Занятия по возрастным группам: от рождения до 7 лет.

- Интересные упражнения по теории музыки и на развитие музыкального слуха.

- Знаменитые композиторы мира.

- Все о музыкальных инструментах.

" Играем с музыкой П.И. Чайковского Щелкунчик"

Развивающая программа из серии Играем с музыкой - это не только игра, но и замечательное пособие для развития и обучения детей. С помощью этой игры ребенок погружается в прекрасный мир музыки, узнает музыкальные инструменты, знакомится с музыкальными жанрами.

Детская развивающая программа « Щелкунчик » удачно сочетает увлекательную компьютерную игру, музыкальную энциклопедию и сказочное приключение в мире музыки.

Компьютерная игра поможет ребенку развить слух, музыкальные способности, научит различать музыкальные инструменты.

Игровая часть компьютерной программы представлена в виде серии загадок и викторин, объединенных общей сюжетной линией:

путешествуя по сказке, игроку предстоит найти ключ, который открывает дверь в секретную комнату, где заперт Щелкунчик.

" Играем с музыкой Моцарта. Волшебная флейта"

Развивающая игра "Волшебная флейта" продолжает серию детских программ "Играем с музыкой". Как и другие программы этой серии, "Волшебная флейта" сочетает в себе игры, викторины, сказочные приключения и музыкальную энциклопедию. Игровые задания объединены общим сюжетом.

« Алиса и Времена года ».

Музыкальная обучающая программа из серии « Играем с музыкой », основанная на классических произведениях Льюиса Кэрролла « Алиса в Стране Чудес » и Антонио Вивальди « Времена Года ».

Играем по нотам на виртуальном пианино

" Маленькая елочка"

Интерактивная flash онлайн фортепианная клавиатура со звуками. Если нажимать на клавиши, то будут звучать ноты, внизу дается расшифровка названия ноты и ее обозначение.

Бесплатные обучающие on-line игры

Это 15 онлайн игр "Музыкального колледжа". Постоянно добавляются новые! Можно играть и совершенствовать свои музыкальные навыки и знания, сочинять музыку! Возраст, с которого лучше игру использовать, указан в скобках, как, например, (5+). Хотя это достаточно условно.

Бесплатные нотные библиотеки и фонотеки, энциклопедии.

О музыке – детям. Статьи и рассказы о музыке. http://www.piano.ru/library.html

Сайт «Детское образование в сфере культуры России»

Система поиска для музыкантов нот, партитур, аудиозаписей, минусовок, текстов песен

Музыкальная энциклопедия он-лайн

Сайт музыкальных педагогов

Форум преподавателей Детских музыкальных школ

Форум «Классика»

МКОУ ДОД «Детская школа искусств» АЦРМО РК

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

Тема: «СОВРЕМЕННЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ДШИ»

Работу выполнил: Рвачев Н.С.

Преподаватель и концертмейстер

МКОУ ДОД «ДШИ»

с. Троицкое 2014г.

СОВРЕМЕННЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ДШИ.

Обновление образования, развитие его в новых направлениях, требует от преподавателей школ искусств знания инновационных педагогических технологий и владения современной техникой, освоения новых форм и методов обучения. Использование информационно-коммуникативных технологий в образовательном процессе – один из показателей современных, творчески работающих педагогов. В нашем мире с быстро развивающимися информационными технологиями, обычные, наиболее распространённые схемы обучения часто уступают место более эффективным. В моей работе с учащимися ДШИ я активно использую цифровые и электронные ресурсы: аудио, видеоматериалы, всевозможные графические, текстовые и др. документы, возможности Интернет. Интернет-технологии активно внедряются в сферу музыкального образования, оказывая значительную помощь в творческой деятельности преподавателей и учащихся. Я использую их в своей работе для сбора, анализа информации учащимися, знакомства с видео- и аудиоматериалами и др. Данная работа организуется и контролируется мною как педагогом (даются ссылки на конкретные, изученные мною сайты). Это создает эффект вовлечения в современные мировые процессы и таким образом стимулирует интерес учащихся к процессу обучения в ДШИ, понимание важности и необходимости собственной образованности. Основополагающим принципом своей работы я считаю личностно-ориентированный подход в обучении и развитии детей. Личность ученика, ее индивидуальность при таком подходе находится в центре внимания педагога. Личностно-ориентированное обучение предусматривает дифференцированный подход: учет уровня интеллектуального развития учащегося, его задатков и способностей, особенностей психического склада, характера и темперамента. Сегодняшнее поколение детей достаточно свободно владеет компьютером, поэтому, начиная с младших классов, имеют смысл такие задания, как: прослушать с помощью Интернет-ресурсов изучаемое произведение в исполнении разных мастеров-профессионалов, а также ровесников – учащихся ДШИ; прослушать, как звучит данное произведение в исполнении на других музыкальных инструментах, с последующей беседой-сравнением; просмотреть портреты великих композиторов. Немаловажную роль играет заинтересованность со стороны родителей. Учащиеся старших классов, пользуясь Интернет-ресурсами могут составлять рефераты, отыскивать интересные факты творчества композиторов и исполнителей, а также просматривать фрагменты их выступлений, учась сценической культуре. Важно лишь компетентно сформировать мотивацию творческой деятельности, начиная с малого . Связь музыки с другими видами искусства, такими как живопись, литература, поэзия, интересно может быть представлена в совместном творчестве преподавателя и учащихся при подготовке мероприятий с использованием мультимедийной техники: подборка видеоряда, соответствующего характеру музыки, подбор музыкальных эпизодов к живописным полотнам, взятым из Интернета, чтение стихов с музыкальным сопровождением. Заглянуть во внутренний мир каждого ученика и раскрыть его творческую индивидуальность – задача преподавателей ДШИ, решить которую помогают современные образовательные технологии. И если к безграничным возможностям Интернета, к исследовательской работе учащихся добавить собственный искренний интерес, сделать учеников своими творческими партнерами,

учиться вместе с детьми, а иногда и у них, тогда наша работа будет всегда успешной.

Большинство детей, обучающихся в школе искусств, посещают занятие с огромным желанием. Даже если учащиеся не делают больших успехов в концертной и конкурсной деятельности, они всей душей любят музыкальное творчество, формирующее их внутренний мир. Учащиеся старших классов интересуются современной музыкой, поэтому во время занятий вместе с ними я часто делаю аранжировки мелодий из фильмов, компьютерных игр, отдавая при этом предпочтение инициативе детей. Такая работа способствует получению новых знаний, развитию умения анализировать, сопоставлять и делать необходимые выводы. Следует отметить, что кроме знаний и умений, юные музыканты получают заряд позитивных эмоций, яркие впечатления от классических и современных произведений. Таким образом, создается симбиоз рационального мышления и эмоционального восприятия, что очень важно для подготовки как к экзамену, классному или общешкольному концерту, так и к серьёзным региональным, всероссийским и международным конкурсам. Использование ИКТ технологий становится мощным фактором повышения учебной мотивации. Между педагогом и учеником возникает некая доверительность, налаживается особый контакт, ребёнок раскрепощается, уходят психологическая скованность и зажатость. Ученик осознает, что учитель проявляет особую заинтересованность конкретно к нему, к его индивидуальности, к его творческому потенциалу. И вот юный музыкант уже готов к качественно другому восприятию музыки, к плодотворной работе над музыкальным произведением.

Я применяю в своей работе с детьми средства арттерапии, здоровьесберегающие технологии. На занятиях используются такие упражнения как:

Физические упражнения, снимающие мышечные зажимы;

Импровизационные упражнения как средство отображения настроения;

Дыхательные упражнения;

Игры, развивающие интонационный слух детей, фантазию, повышающие самооценку;

Упражнения для концентрации, умения сосредоточиться, расслабления, снятия стресса.

Одним из приемов, развивающих коммуникативные навыки является коллективное музицирование. Ему принадлежит огромная роль в процессе обучения детей игре на музыкальных инструментах. Вариантов организации коллективов может быть множество: в классе одного педагога по инструменту или в сотрудничестве с педагогами по классу других инструментов. Наряду с традиционными однородными ансамблями актуальными в последнее время появляются разнотембровые сочетания инструментов. Известные педагоги всегда придавали большое значение участию учеников в ансамблях. Коллективная игра в ансамбле приносит огромную пользу на всех ступенях обучения и развития учащихся.

Занятия в классе ансамбля отвечает современным задачам ДШИ:

Формирование начальных умений и навыков, работа с музыкальным текстом с целью приобщения учащихся к различным жанрам музыкальной культуры.

Подготовка одаренных детей к участию в концертах и конкурсах с целью совершенствования профессионального мастерства, сохранение традиций национальной музыкальной культуры.

В классе ансамбля формируются следующие умения и навыки:

Умение слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельными группами, слышать звучание темы, подголосков, сопровождения;

Умение исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу композитора и руководителя ансамбля;

Умение рассказать об исполняемом произведении;

Умение применять и совершенствовать исполнительские навыки;

Использовать современные технологии для прослушивания и анализа произведений в исполнении выдающихся музыкантов.

Реализации этих задач способствует включение в занятие современных образовательных и информационных технологий. На начальном этапе детям очень нравится играть в сопровождении оркестра, записанного на диске – простейшие мелодии на 2-3 звуках и богатое разнообразие тембров оркестра украшают занятия, воспитывают чувство ритма, как на индивидуальных занятиях, так и в коллективе. В Детских музыкальных школах и школах искусств, наряду с традиционными музыкальными инструментами, стала звучать цифровая музыка – открылись классы синтезатора.

Синтезатор – довольно молодой, по-своему, уникальный современный музыкальный инструмент. Возможности обучения на нём ещё только изучаются, разрабатываются новые программы, методики. Наверняка, кто-то считает, что синтезатор – переносное, мобильное пианино, но, это далеко не так. С фортепиано его связывает только клавиатура – белые и чёрные клавиши, длина которых на 1-1,5 сантиметра короче, а в остальном, это совершенно оригинальный, многоплановый, многофункциональный инструмент. Использование возможностей синтезатора обогащает звучание ансамбля. Учащиеся могут погрузиться мысленно в эпоху Средневековья и Возрождения, играя в сопровождении лютни и клавесина. Осознавать себя участником современного эстрадного концерта, играя мелодии в сопровождении богатой ударной установки.

Современные педагогические технологии позволяют не только развивать творческое воображение, способствуют росту исполнительского мастерства учащихся, но и позволяют проводить исследовательскую работу.

Ребенок развивается в деятельности: 20% должен делать педагог, а остальное учащийся. Важно создать среду для творчества. Основой отношений педагога и ребенка должна быть доверительность, строгость, обаяние, требовательность, мягкое управление ребенком. Педагог должен подводить ребенка к самопониманию, анализу своей деятельности. Ведь не зря Феликс Аронович в своей статье выражал надежду, что «школе предстоит стать гуманной, «теплой» для ребенка и при этом открытой к диалогу и сотрудничеству со всеми социальными институтами общества; она научится организовывать педагогический процесс с ориентацией на интересы и потребности как ребенка, так и общества, в котором он живет; она станет беречь интимность семейных отношений и поймет, что педагог может объяснять, рекомендовать, советовать, но никогда не навязывать родителям готовых решений...» .

Литература:

1. Никишина И.В. Инновационные педагогические технологии и организация учебно-воспитательного и методического процессов в школе: использование интерактивных форм и методов в процессе обучения учащихся и педагогов. - Волгоград: Учитель, 2008.

2. Фрадкин Ф.А. Школа в системе социализирующих факторов // Педагогика. – 1995. – № 2. – С. 79 – 83.

Искусство преподавателя, в работе с начинающими музыкантами, включает в себя три обязательных аспекта: педагогику, исполнительство и психологию. Используя педагогические технологии, педагог, помогает развить юному музыканту художественное мышление, освоить навыки игры на инструменте.

Непрерывный, целенаправленный педагогический процесс, связан с установкой на оптимальное взаимодействие педагога с юным музыкантом. Это позволяет углубить художественное содержание исполняемого произведения, направленного на духовное преобразование ученика, на восприятие и целостность исполнения музыкального произведения.

Условием эффективности усвоения любой учебной программы в дополнительном образовании детей является увлечённость ребёнка избранной деятельностью. Нельзя навязать детям стремление к творчеству, заставить мыслить, но можно предложить им разные способы достижения цели и помочь её достичь, научить необходимым для этого приёмам.

Дополнительному образованию, как особому образовательному институту, необходимо располагать собственными педагогическими технологиями по развитию творческой активности ребёнка, саморазвитию и самореализации.

Педагогическая технология – это конкретный способ организации педагогической деятельности с целью получения определенного результата.

Педагогические технологии дополнительного образования детей
необходимо ориентировать на решение сложных психолого-педагогических задач:

Научить ребёнка самостоятельно работать;

Научить общаться с детьми и взрослыми;

Научить прогнозировать и оценивать результаты своего труда;

Научить искать причины затруднений и преодолевать их.

Использование современных педагогических технологий- необходимое условие работы педагога–профессионала. Педагог в современной образовательной системе занимается воспитанием полноценной творческой личности, способной к самостоятельному труду, эмоционально отзывчивой на музыку.

Так как преподаватель на уроках является помощником, соратником

Юного музыканта, одной из основных используемых технологий можно считать технологию сотрудничества . Обучение и воспитание гармоничной личности невозможно без тандема педагог–ученик, все два субъекта одного учебного процесса должны действовать вместе, сообща. Отношения с учащимися должны быть направлены на вовлечение в самостоятельную познавательно–творческую деятельность, а сотрудничество педагог–ученик должно основываться на взаимопомощи, позволяющей достигать единой цели.

В педагогике сотрудничества выделяются четыре направления:

1. Гуманно–личностный подход к учащемуся, где главным является развитие высоконравственных качеств каждой личности, индивидуальных способностей без прямого принуждения. Приоритетным является формирование положительной Я–концепции личности, уважение собственной точки зрения ученика, обучение с учетом потенциальных возможностей конкретного обучающегося. Все участники образовательного процесса должны уважать мнение друг друга, предоставлять свободу выбора, иметь право на собственное мнение, помогать друг другу в успешной реализации творческой деятельности.

2. Дидактический активизирующий и развивающий комплекс, где обучение рассматривается не как определяющая цель, но как средство развития личности, где используется положительная стимуляция учения.

3. Концепция воспитания, направленная на развитие творческих способностей обучающегося в контексте возрождение национальной культуры и традиций.

4. Педагогизация окружающей среды, где на первый план выдвигается сотрудничество с родителями, с педагогами, с институтами защиты детства как основа общей заботы о подрастающем поколении.

Таким образом, педагогика сотрудничества основана на содружестве, доверии и взаимопомощи всех участников педагогического процесса.

Технология сотрудничества находится в тесном взаимодействии с техно логией индивидуализации обучения. Работа преподавателя по классу фортепиано. заключается в индивидуальном процессе обучения. Главным достоинством индивидуального обучения является возможность адаптировать содержание, методы, формы, темп обучения к индивидуальным возможностям каждого учащегося. Центральное место в этой технологии отводится ученику, который рассматривается как ценность, со своими интересами, потребностями, личным опытом. Индивидуализация обучения позволяет учитывать все особенности развития, воспитания обучающегося, усваивать программу с учетом индивидуальных недостатков в знаниях, умения и навыках, формировать адекватную самооценку ученика. Использование Технологии индивидуализации обучения педагогом обеспечивает психологический комфорт учащегося как в классе, так и на сцене, что является основой для успешной творческой деятельности.

Сегодня качественный процесс обучения невозможен без внедрения в работу здоровьесберегающих технологий. Целью таких технологий является сохранение здоровья учащихся, формирование положительной мотивации к здоровому образу жизни, противостояние стрессам. Здоровьесберегающие занятия позволяют обеспечить оптимальный темп работы на уроках, полное усвоение материала, психологический комфорт. При грамотном подходе к организации учебного процесса с точки зрения учета здоровья учащихся необходимо учитывать следующие моменты:

Соблюдение строгой дозировки учебной нагрузки;

Построение занятий с учетом индивидуальных особенностей учащихся;

Соблюдение гигиенических требований к аудитории;

Организация активно–двигательных занятий на уроках.

Необходимо еще до начала занятий обеспечить проверку состояния учебной аудитории, технического оснащения, проветрить помещение. Педагог должен пользоваться принципами музыкотерапии при подборе музыкального материала, не допускать появления стрессовых ситуаций в процессе занятий, помнить, что отдых – это смена видов деятельности.

Также немаловажным является сохранение собственного здоровья. Важно не допускать переутомления на уроках, грамотно организовать рабочее место, помнить, что доброжелательность и улыбка – одни из главных составляющих урока, обеспечивающие психическое и социальное здоровье обучающегося.

Творческое начало в человеке есть стремление к прекрасному в широком смысле этого слова. Развитие творческих умений у обучающихся является одной из главных задач современного профессионального преподавателяю.Нельзя допускать, чтобы учащийся на уроках бездумно выполнял те или иные указания. Необходимо искать пути и средства развития творческой инициативы, применять алгоритмические и эвристические методы в процессе выполнения творческих задач. Для преподавателя важно мотивировать учащегося к успеху, развивать адекватную самооценку, учить не бояться неудач. Становление творческой индивидуальности является необходимым условием для развития гармоничной личности, без творческой фантазии не может обойтись ни один специалист в области искусства. Преподаватель по классу фортепиано может способствовать развитию креативности в учениках, эффективно воспитывать художественное воображение, образно– ассоциативное мышление, формировать внутренний мир обучающихся.

Использование технологии формирования социальной и коммуникативной компетенции усиливает положительную мотивацию к обучению, способствуют социальной адаптации и самореализации, развитию навыка вести конструктивный диалог. Результатом формирования коммуникативной компетенции должна стать культура общения обучающегося, которая выражена в грамотности, соблюдении культурно–речевых норм, бережном отношении к языку.

Планируя свой урок педагог должен знать особенности каждого учащегося как субъекта взаимодействия, обладать педагогическим тактом, высоким уровнем толерантности.

Рассмотренные современные образовательные технологии позволяют преподавателям наилучшим образом осуществлять образовательный процесс, создавать условия для саморазвития и самореализации обучающихся.

Общий вывод однозначен : ни одна из технологий не может являться универсальной, пока педагог не определится, что он хочет достичь сменой технологии и от чего желает отказаться.

Исследование использования новых педагогических технологий при организации деятельности учреждения дополнительного образования детей позволяет утверждать, что они являются одним из самых мощных средств социализации личности обучающегося, поскольку способствуют развитию таких личностных новообразований как активность, самостоятельность и коммуникативность обучающихся.

Участие родителей и их поддержка - фактор успеха в обучении и музыкальном развитии ребёнка. Поэтому существует необходимость воспитательной, просветительской, консультативной, коммуникативной деятельности педагога по организации работы с родителями.

Список литературы

1. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии – М, 2001.

2. Селевко Г.К. Энциклопедия образовательных технологий, Том 2, 2006.

3. Фадеева Е.И., Лабиринты общения – М: ЦГЛ, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Отсутствие в учреждениях дополнительного образования детей жёсткой регламентации деятельности, гуманистические взаимоотношения участников добровольных объединений (дети- педагог), комфортность условий для творческого и индивидуального развития детей, адаптация их интересов к любой сфере человеческой жизни создают благоприятные условия для внедрения в практику их деятельности дополнительного образования именно

ЛИЧНОСТНО-ОРИЕНТИРОВАННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ.

К ПЕДАГОГИЧЕСКИМ ТЕХНОЛОГИЯМ ПРИМЕНЯЕМЫМ В работе концертмейстера НА ОСНОВЕ
ЛИЧНОСТНО-ОРИ еНТИРОВАННОГО ПОДХОДА, можно ОТНести:

Личностно-ориентированное обучение,которое сочетает в себе обучение и учение (И.С.Якиманская)

Цель технологии – максимальное развитие (а не формирование заранее заданных) индивидуальных познавательных способностей ребенка на основе использования имеющегося у него опыта жизнедеятельности.

Центр всей образовательной системы – индивидуальность детской личности, следовательно, методическую основу этой технологии составляют дифференциация и индивидуализация обучения

Индивидуальное обучение (индивидуальный подход, индивидуализация обучения – такая технология обучения, при которой индивидуальный подход и индивидуальная форма обучения являются приоритетными (Инге Унт, В.Д. Шадриков).

Индивидуализация обучения – характеристика дополнительного образования детей, такая организация учебного процесса, при которой выбор способов, приемов, темпа обучения обусловлен индивидуальными особенностями детей.

Индивидуальный подход как принцип обучения осуществляется в определенной мере во многих технологиях, поэтому технологию индивидуализации обучения считают проникающей технологией .

Педагогика сотрудничества («проникающая технология») - является одной из наиболее всеобъемлющих педагогических обобщений, вызвавших к жизни многие инновационные процессы в образовании (Н.К. Крупская, С.Т.Шацкий, В.А. Сухомлинский, А.С.Макаренко).

Как целостная технология, педагогика сотрудничества не воплощена в конкретной модели, не имеет нормативно-исполнительского инструментария, ее идеи вошли почти во все современные педагогические технологии, составили основу «Концепции среднего образования», в которой сотрудничество трактуется как идея совместной развивающей деятельности взрослых и детей, скрепленной взаимопониманием, проникновением в духовный мир друг друга, совместным анализом хода и результатов этой деятельности , где важнейшее место занимают отношения педагог- ученик, как два субъекта, действующих вместе- союз более старшего и опытного с менее опытным, и ни один из них не должен стоять над другим

Целевые ориентации

Переход от педагогики требований к педагогике отношений;

Индивидуальный подход к ребенку;

Единство обучения и воспитания.

В педагогике сотрудничества выделяют следующие направления:

Гуманно-личностный подход к ребенку;

Дидактический активизирующий и развивающий комплекс

Концепция воспитания

Педагогизация окружающей среды

КТД (коллективная творческая деятельность) (И.П.Волков,И.П. Иванов), где достижение творческого уровня является приоритетной целью

Технология КТД предполагает такую организацию совместной деятельности детей и взрослых, при которой все члены коллектива участвуют в планировании, подготовке, осуществлении и анализе любого дела.

Мотив деятельности детей -стремление к самовыражению и самоусовершенствованию (игра, состязательность, соревнование).

КТД– это социальное творчество, направленное на служение людям. Их содержание – забота о друге, о себе, о близких и далеких людях в конкретных практических социальных ситуациях. Творческая деятельность разновозрастных групп направлена на поиск, изобретение и имеет социальную значимость.

Основной метод обучения – диалог, речевое общение равноправных партнеров

Принципы технологии коллективной творческой деятельности

социально-полезная направленность деятельности детей и взрослых;

сотрудничество детей и взрослых;

романтизм и творчество.

Цели технологии:

Выявить, развить творческие способности детей и приобщить их к многообразной творческой деятельности с выходом на конкретный продукт (изделие, модель, макет, сочинение, произведение, исследование и т.п.);

воспитание общественно-активной творческой личности и создание условий для творчества, направленного на служение людям в конкретных социальных ситуациях.

ТРИЗ (теория решения изобретательских задач)

Технологию «ТРИЗ» – (Альтшуллер Г.С.) рассматривают как педагогику творчества. Это универсальная методическая система, которая сочетает познавательную деятельность с методами активизации и развития мышления, что позволяет ребенку решать творческие и социальные задачи самостоятельно.

Цель технологии – формирование мышления обучающихся, подготовка их к решению нестандартных задач в различных областях деятельности, обучение творческой деятельности. Принципы технологии ТРИЗ:

- снятие психологического барьера перед неизвестными проблемами;

- гуманистический характер обучения;

- формирование нестандартного образа мышления;

- практико-ориентированное внедрение идей.

Технология ТРИЗ создавалась как стратегия мышления, позволяющая делать открытия каждому хорошо подготовленному специалисту. Автор технологии исходит из того, что творческими способностями наделен каждый (изобретать могут все).

Процесс изобретательской деятельности представляет собой основное содержание обучения.

По оценке психологов, технология ТРИЗ формирует у детей такие мыслительные способности, как:

- умение анализировать, рассуждать, обосновывать;

- умение обобщать, делать выводы;

- умение оригинально и гибко мыслить;

- умение активно использовать воображение.

В методике используются индивидуальные и коллективные приемы : эвристическая игра, мозговой штурм, коллективный поиск.

Оценка идей производится специалистами, которые сначала отбирают самые оригинальные предложения, а затем – наиболее оптимальные.

Коммуникативные технологии - подход, основанный на принципах гуманной педагогики - системе научных теорий, утверждающей обучаемого в роли активного, сознательного, равноправного участника учебно-воспитательного процесса, развивающегося по своим возможностям.

Сущность коммуникативных технологий состоит в ориентации на межличностное взаимодействие в учебно-воспитательном процессе, гуманизации педагогического воздействия. Гуманизацию учебно-воспитательного процесса следует понимать как переход к личностно-ориентированной педагогике, придающей абсолютное значение личной свободе и деятельности обучаемых.

“Педагогическая коммуникация” включает три составляющих:

– передача информации различными средствами;

– различные формы общения между участниками занятия;

– способы предъявления новой информации.

Педагогическую коммуникацию нельзя сводить исключительно к общению, хотя именно в общении проходит процесс воспитания и обучения. Пути овладения коммуникативной технологией идут через овладение педагогической коммуникативной культурой , которая имеет свои характеристики:

– личностная коммуникативность;

– коммуникативная культура педагога;

– коммуникативное мастерство педагога;

– коммуникативная культура занятия.

Компоненты занятия:

– коммуникативные этапы, коммуникативные приемы;

– коммуникативные ситуации;

– коммуникативные формы обучения;

– коммуникативные навыки и умения учащихся;

– коммуникативная среда;

– коммуникативное пространство класса.

В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях. Моё внимание и заинтересованность в процессе урока к высказываниям, пожеланиям и замечаниям педагога, положительно сказывается на эффективность классной работы с учеником и его музыкальное продвижение. Общий характер наших взаимоотношений, благотворно влияет на воспитание его как человека. Занимаясь музыкально-педагогической деятельностью, заранее анализируя и планируя с педагогом психолого - педагогический процесс, помогаю осваивать партии, подсказываю верный путь к исправлению тех или иных недостатков, объяснению ансамблевые задачи. При этом использую в работе различные методы и приёмы. Например: метод работы «от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике», «переживанию в унисон», «приём внезапности», для активизации мышления ученика и т.д. Осуществляя повседневную индивидуальную работу, занимаюсь музыкальной педагогикой не «от случая к случаю» (как в любой другой сфере исполнительской деятельности), а постоянно. Через интонационную выразительность и совместное переживание, способствую развитию у юного скрипача художественного мышления, которое является предпосылкой развития интерпретационного мышления. В организованном музыкально-педагогическом процессе создаю условия для творческого поиска эффективной методики развития ансамблевого чувства, художественного мышления ученика. Владея универсальной «технологией» музыкального исполнительства, иногда выступаю в роли дирижёра музыкально-исполнительного процесса и в совместной работе с педагогом, определяю драматургию художественного образа, что отражено в словах К.С.Станиславского «Любить искусство в себе, а не себя в искусстве». В совместной работе с преподавателем, помогаю ученику овладеть произведением и подготовить его к концертному выступлению. Включаюсь в эту работу еще на стадии разбора для решения самых различных задач. Например, если ученик на стадии разучивания пьесы теряет контроль над интонацией (особенно в высоких позициях), дублирую на фортепиано сольную партию. Если ученик не додерживает или сокращает длинные ноты во время пауз у фортепиано, в этих случаях временно заполняю такую паузу аккордами. Вообще временное видоизменение фактуры аккомпанемента часто помогает юному скрипачу освоить свою партию. На первоначальной стадии овладения произведением, свою партию играю не в полном объеме, лишь главные её элементы: важнейшие басы, гармонии. Это помогает в постепенном освоении учеником новых видов штрихов, усложняющейся фактуры, наконец, распределении смычка. Все это влияет на характер аккомпанемента, темпоритм и динамику. Предельное внимание в работе требуется, когда скрипач овладевает новым, не встречавшимся еще ему штрихом.

Существенно влияет на мой ансамбль с учеником и фактурные трудности в партии скрипки, например исполнение двойных нот. Как правило, на их озвучивание тратиться время, и темп замедляется. Бывает, что солисту выгодно немного ускорить темп (если несколько нот приходится на один смычок). Все это нельзя не учитывать в работе с учеником. Требует внимания еще один пример скрипичной фактуры - ломаные аккорды. Если такие аккорды чередуются с мелкими нотами, требуется выждать, когда ученик все как следует, озвучит в аккордах, существенно замедлив при этом темп. В дальнейшей игре, ученик, как ни в чем, ни бывало, вернётся к нужному темпу, и я должна к этому быть готова. Это – пример того, когда музыкальная логика расходится с инструментальной технологией, но здесь, думаю, нужно помнить что в подобных случаях, есть предел приспособляемости, который переступать нельзя.

В работе над динамической стороной ансамбля, с юным солистом, учитываю общее музыкальное развитие ученика, его техническую оснащенность, возможности конкретного струнного инструмента, на котором он играет. Стараюсь не выпячивать преимущества своей игры, остаюсь «в тени солиста», подчеркнув и высветив лучшие стороны его игры.

Играя в ансамбле с «неярким» солистом, исполняю вступление очень выразительно, соизмеряя свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями ученика.

Мобильность, скорость и активность реакции также очень важны, в случае, когда солист на концерте или экзамене перепутает музыкальный текст. Тогда потребуется, не прекращая игры, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Лучшее средство для снятия неконтролируемого волнения и нервного напряжения солиста перед выступлением - сама музыка: особенно выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается ученику и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Воля и самообладание - свойства, одинаково необходимы и ученику, и аккомпаниатору. От этого зависит, спасёт ли концертмейстер слабую игру скрипача. Поэтому продумываю все организационные детали, включая тот факт, кто будет переворачивать ноты. Пропущенный во время переворота бас или аккорд, к которому привык ученик в классе, может вызвать неожиданную реакцию - вплоть до остановки исполнения.

Выйдя на сцену, я должна приготовиться к игре раньше своего младшего партнера, чтобы начать одновременно. Для этого сразу после настройки скрипки кладу руки на клавиатуру и внимательно слежу за учеником. Очень часто, особенно в начальных классах, ученики начинают играть сразу после того, как педагог проверил положение рук на инструменте, что может застать аккомпаниатора врасплох. Если ученика, приучить к этому показу, он теряет самостоятельность, так необходимую для солиста инициативу. Поэтому раньше, еще в классе, учим учащегося показывать концертмейстеру начало игры. Но чтобы выработать этот навык, потребуется время. Иногда, в порядке исключения, сама показываю вступление.

Наше стремление с педагогом передать инициативу ученику, помочь ему выявить свои, пусть пока скромные намерения, показать свою игру такой, какая она есть на сегодняшний день. Иногда ученики вопреки классной работе (а иногда - и вследствие неё) не справляется на концерте с техническими трудностями и отклоняется от темпа. В этом случае резкой акцентировкой не подгоняю уставшего солиста, а неотступно следую за учеником, даже если тот путает текст, не выдерживает паузы или удлиняет их.

Если солист фальшивит, пытаюсь ввести своего подопечного в русло чистой интонации. Если фальшь возникла случайно, но ученик этого не услышал, резко выделяю в аккомпанементе родственные звуки, чтобы сориентировать его. Если же фальшь не очень резкая, но длительная, наоборот, прячу все дублирующие звуки в аккомпанементе и этим несколько сглаживаю неблагоприятное впечатление.

Очень распространенным недостатком ученической игры является «спотыкание», и к этому тоже надо быть готовой, быстро реагировать и

точно знать, в каком месте текста он сейчас играет, (не отрываясь надолго от нот) и сделать эту погрешность почти не заметной. Объясняем, ученику, что ни останавливаться, ни исправлять свои ошибки недопустимо, да и мимикой демонстрировать свою реакцию на ошибку нельзя.

Иногда даже способный исполнитель на струнном инструменте запутывается в тексте настолько, что это приводит к остановке звучания. В этом случае сначала применяю музыкальную «подсказку», сыграв несколько нот мелодии. Если это не помогает, договариваюсь с учеником, с какого места продолжить исполнение и далее спокойно довожу пьесу до конца.

Моя выдержка, в таких ситуациях, может помочь избежать образования у

учащегося комплекса боязни сцены и игры на память. Чаще, с учеником и педагогом, обговариваем до концерта, с каких моментов может быть возобновлено исполнение в случаях остановок в определенных частях формы. Конечно, приходится приспосабливаться к исполнительской манере юного скрипача, но при этом, желательно сохранить своё индивидуальное лицо.

В учебно-музыкальной сфере ансамблевая слитность зависит и от качества взаимоотношений, уровня человеческого взаимопонимания между концертмейстером и скрипачом. Работая с инструменталистом, собственными силами обеспечиваю двустороннюю обратную связь и взаимопонимание, компенсируя недостатки музыкальной коммуникации профессиональными качествами, именуемыми «концертмейстерской интуицией», эмпатией 1 . Стремлюсь вместе с учащимся-скрипачомом найти единые художественно-смысловые координаты особого взаимопонимания, как вербального, в процессе репетиций и обсуждения интерпретации, так и музыкального, в процессе исполнения.

Некоторые ситуации, складывающиеся в процессе ответственных концертов, конкурсных выступлений, требуют от меня, концертмейстера, выполнения функции психолога: умение снять излишнее напряжение у юного скрипача; негативный фон перед выходом на сцену; а для артистического настроя, найти точную яркую ассоциативную подсказку. Поэтому в работе с детьми, находясь всегда рядом с ними, помогаю переживать неудачи, разъясняю их причины, тем самым предотвращаю в дальнейшем проявление страха перед повторением ошибок. Важность такой помощи юным скрипачам, трудно переоценить, их неокрепшая психика подверженная различным влияниям окружающего мира требует особого внимания и поддержки со стороны педагога, концертмейстера и родителей. Основная и главная задача педагога и концертмейстера - сделать семью своим союзником, единомышленником, создать демократичный стиль отношений. Педагогу и концертмейстеру необходимо изучить каждую семью, выяснить роль семейных традиций и праздников, духовных интересов. Работая с родителями, педагог и концертмейстер постоянно даёт оценку музыкальным успехам и неудачам в учёбе ребёнка. В этих оценках должна соблюдаться корректность и мера. В индивидуальной же беседе в тактичной форме, делая акцент на положительные характеристики ученика, обсуждая волнующие проблемы, вместе с родителями, наметить пути их решений: рекомендовать родителям ходить с учеником на музыкальные занятия и делать записи, заниматься с ребенком дома. Рекомендовать обязательное посещение концертов, художественных музеев и театров всё это будет способствовать развитию образного мышления детей. По сути, мама или папа могут стать домашними учителями и «идейными вдохновителями» своего юного музыканта.

Вопросам психологической компетентности, имеющей в данной профессии особое значение, должно уделяться специальное внимание при обучении, опирающееся на конкретные рекомендации методической литературы.

1. СПЕЦИФИКА РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

В ДМШ И ДШИ

Концертмейстерская область музицирования предполагает владение данным специалистом как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений, в том числе: навыком организовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать дирижерскую сетку и т. п.

Любой концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную партитуру и сразу отделять существенное от менее важного, т. е. уметь грамотно сокращать фактуру аккомпанемента, при этом не искажая гармонию и ритмический рисунок, а также сохраняя авторский замысел композитора.

Одним словом, концертмейстер ДМШ и ДШИ должен быть настоящим универсалом, мастером своего дела, но самое главное – чутким педагогом, т. е. обладать всеми основными педагогическими качествами, необходимыми при работе с детьми различных возрастов, в том числе знать особенности возрастной психологии и педагогики, владеть различными методиками обучения детей, а также выработать свой, определенный стиль общения с учащимися и свою определенную педагогическую технологию, отвечающую требованиям современного гуманно-личностного обучения (в рамках личностно-ориентированных технологий).

Процесс работы над партией аккомпанемента можно условно разделить на несколько этапов :

1. Предварительное зрительное прочтение нотного текста.

2. Музыкально-слуховое представление (Б. Теплов).

3. Первоначальный разбор произведения, проигрывание его целиком (что позволит лучше понять характер музыки, выявить трудности и поставить перед собой определенные задачи).

4. Выявление стилистических особенностей сочинения.

5. Отработка отдельных эпизодов с различными элементами трудностей.

6. Выучивание своей партии и знание партии солиста.

7. Составление исполнительского плана.

8. Создание художественного образа музыкального произведения.

9. Постижение идейно-образного содержания сочинения.

10. Правильное определение темпа.

11. Нахождение выразительных средств, создание представлений о динамических нюансах.

12. Проработка и отшлифовка деталей.

13. Репетиционное исполнение произведения.

14. Воплощение музыкально-исполнительского замысла.

Таким образом, концертмейстер ДШИ должен:

1.В первую очередь, уметь читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого. Умение читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать смысл нотного текста и воплощаемых звуков, видеть и представлять партию солиста, улавливая его трактовку, помогать всеми исполнительскими средствами наиболее яркому его выражению.

2. Владеть навыками игры в ансамбле (прежде всего, уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него).

4. Транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что необходимо при игре с духовыми инструментами, а также для работы с вокалистами (это объясняется тесситурными возможностями голосов, а также состоянием голосового аппарата детей на данный момент).

5. Знать правила оркестровки , специфику строения, особенности звукоизвлечения, штрихи тех инструментов, на которых играет солист.

6. Владеть основными дирижерскими жестами и приемами.

7. Знать основы вокала : постановку голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию.

8. Уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; иметь навыки импровизации , то есть играть простейшие стилизации на темы известных композиторов; без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.

9. В совершенстве овладеть навыком дублирования вокальной мелодии фортепианной партией (это требует значительной перестройки всей фактуры и часто требуется в работе с маленькими вокалистами, еще не имеющими устойчивой интонации, а также на начальном этапе разучивания песен и вокализов).

10. Знать историю музыкальной культуры , изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

11. Накопить большой музыкальный репертуар , разнообразный по содержанию и стилям.

Внимание концертмейстера - это внимание многоплоскостное. Его надо распределять не только между двумя руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу, следить как используется педаль. Слуховое внимание занято звуковым балансом и звуковедением солиста. Ансамблевое внимание следит за воплощение единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует большой затраты физических и душевных сил.

На концерте или экзамене очень важны для концертмейстера мобильность, быстрота и активность реакции. В случае остановки подхватить партию солиста и помочь довести выступление до конца. Помочь партнёру обрести психологическую уверенность и мышечную свободу выразительной игрой аккомпанемента. Воля и самообладание также необходимы концертмейстеру и аккомпаниатору во время концертных выступлений.

Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является способность бегло читать «с листа». Прежде, чем начать аккомпанировать «с листа», пианист должен мысленно охватить весь нотный текст, представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменения темпа, размера, тональности, на динамические оттенки.

При чтении нот «с листа» исполнитель должен хорошо ориентироваться в клавиатуре, чтобы не поглядывать на неё, а всё своё внимание направить на осознание нотного материала. Очень важно учитывать значение басовой линии, так как неправильно взятый бас исказит тональность и общее звучание, и может сбить солиста.

Концертмейстер должен постоянно тренироваться в чтении нот, чтобы довести эти умения до автоматизма. Овладение этим навыком связано с развитием внутреннего слуха, музыкального сознания, аналитических способностей. Важно быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в его содержании. Необходимо хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и метроритмической структуре сочинения, уметь отделить главное от второстепенного в любом материале. Тогда открывается возможность читать текст мотивами, фразами, периодами.

При чтении «с листа» необходимо научиться расчленять фактуру сочинения на гармонические и мелодические составные, а так же овладеть навыками целостного зрительного и слухового охвата всей трёхстрочной партитуры, включая слово.

Е. Шендерович, исходя из многолетнего опыта работы в концертмейстерском классе, предлагает поэтапную методику овладения навыком чтения аккомпанемента «с листа». Такой навык формируется из нескольких стадий постепенного охвата трёхстрочной партитуры:

1. Играются только сольная и басовая партии. Пианист приучается следить за партией солиста, охватывая взглядом три строчки.

2. исполняется вся трёхстрочная фактура, но не буквально, а приспосабливая расположения аккордов к возможностям своих рук, иногда меняя последовательность звуков, снимая удвоения.

3. Пианист внимательно читает поэтический текст, затем играет одну лишь вокальную строчку, подпевая слова или ритмично их проговаривая. При этом надо запомнить, в каких местах располагаются цезуры, замедления, ускорения, кульминация.

4. Пианист сосредотачивается на фортепианной партии, в то время как солист исполняет вокальную партию.

Опытный концертмейстер при первоначальном чтении аккомпанемента знает, что часть украшений можно опустить, можно брать неполные аккорды, не играть октавные удвоения, но недопустимы ритмические и гармонические пропуски необходимых басовых нот. По мере развития навыков чтения с листа текстовые упрощения сводятся к минимуму.

Аккомпанируя, пианист должен смотреть и слышать немного вперёд, на 1 -2 такта, чтобы реальное звучание как бы шло вслед за зрительным и слуховым восприятием нотного текста.

Концертмейстер должен развить в себе чувство ритма, ощущение ритмической пульсации для того, чтобы поддерживать солиста в его намерениях, в кульминациях, быть чутким его помощником.

Для беглого чтения нот аккомпанемента пианист должен в совершенстве овладеть различными техническими типами фортепианной фактуры. Начинать следует с фигурационной фактуры в виде разложенных аккордов. Далее осваивается аккомпанемент аккордового склада, где аккорды располагаются на сильной доле такта. Если в аккомпанементе дублируется вокальная партия – голос, необходимо учитывать свободу интерпретации солистом его партии, моменты дыхания, возможные отклонения от темпа. Далее изучается аккордовая фактура сопровождения, где аккорды приходятся на слабую долю такта.Освоив однотипный вид фактуры, можно обратиться к сложным полифонизированным типам фактуры.

2. РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С УЧАЩИМИСЯ

В КЛАССЕ ВОКАЛА

В обязанности пианиста-концертмейстера вокального класса ДШИ, помимо аккомпанирования певцам на концертах, входит помощь учащимся в разучивании нового репертуара. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо фортепианной подготовки и аккомпаниаторского опыта, ряда специфических знаний и навыков, и в первую очередь умения корректировать певца, как в отношении точности интонирования, так и многих других качеств исполнительства.

Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами вокала – особенностями певческого дыхания и постановки голоса, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, характерными для голосов тесситурами, особенностями певческого дыхания и т. д.

Работая с вокалистом, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и в поэтический текст, ведь эмоциональный строй и образное содержание вокального сочинения раскрываются не только через музыку, но и через слово.

Начиная работу с учашимся-вокалистом, концертмейстер должен вначале представить ему возможность услышать произведение в целом. Произведение лучше исполнить несколько раз, чтобы ученик с первого же урока понял замысел композитора, основной характер, развитие, кульминацию. Важно увлечь и заинтересовать певца музыкой и поэтическим текстом, возможностями их вокального воплощения. Если юный певец еще не обладает навыками сольфеджирования по нотам, пианист должен сыграть ему мелодию произведения на фортепиано и попросить воспроизвести ее голосом на определенный слог. Для облегчения этой работы всю вокальную партию можно разучивать последовательно по фразам, предложениям, периодам.

Концертмейстеру вокального класса нужно уметь:

 находить разные способы устранения фальшивых нот: показывать гармоническую опору в аккомпанементе, связь с предыдущими тонами, а на начальном этапе разбора произведения и дублировать мелодию, умело «вуалируя» ее в аккомпанементе;

приучать ученика к точному отношения к ритму, обращая его внимание на художественное значение того или иного момента;

помочь певцу почувствовать внутренние точки опоры, ритмическую организованность мелодии, а также разобраться во всех интонационных изгибах;

предостерегать начинающего певца от бессмысленных жестов во время пения, ведь лишние движения у певца легко превращаются в привычку и выдают его физическую (вокальную) скованность и напряженность;

следить за выполнением данных педагогом установок правильного, не поверхностного дыхания, что очень помогает пению кантилены, при этом очень важно умение петь legato на фоне стаккатного аккомпанемента, когда певец как бы противопоставляет свое «горизонтальное» звуковедение партии рояля; при плавном же, певучем аккомпанементе слияние одинаковых намерений помогает певцу, облегчает его задачу ;

соблюдать цезуры и специальные «вокальные паузы» для взятия вокалистом дыхания;

помогать певцу правильно распределять силу звука на протяжении всего произведения (концертмейстер должен напоминать ученику, какой выразительности он может добиться, разнообразя силу и окраску звука, насколько он при этом сбережет свой голос);

разбудить у ученика воображение, фантазию, творческое начало, помочь ему проникнуть в образное содержание произведения, использовать выразительные возможности слова, не только хорошо произнесенного, но и обязательно осмысленного, а также «окрашенного» настроением всего произведения.

На концертмейстера вокального класса возлагается ответственная задача – познакомить ученика с различными музыкальными стилями, воспитать его музыкальный вкус. Эту миссию он выполняет и через высокохудожественное исполнение аккомпанемента, и через профессиональную работу на этапах разучивания произведения с солистом.

Установить творческий, рабочий контакт с вокалистом нелегко, но нужен еще и контакт чисто человеческий, духовный. Поэтому в работе концертмейстера с вокалистом необходимо полное доверие. Вокалист должен быть уверен, что концертмейстер правильно его «ведет», любит и ценит его голос, тембр, бережно к нему относится, знает его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все певцы, а юные в особенности, ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости.

(НА ПРИМЕРЕ ПЕСЕН ИЗ ЦИКЛА Е. ПОПЛЯНОВОЙ)

Практика показывает, что в наше время в музыкальные школы и школы искусств зачастую принимаются дети, не обладающие ярко выраженными музыкальными способностями, но желающие обучаться музыке и пению в частности. Поэтому в процессе работы с начинающими вокалистами (особенно учащимися младшего школьного возраста) преподаватель и концертмейстер сталкиваются с рядом трудностей:

 неточное интонирование;

 неритмичное пение;

 плохое владение дыханием;

 недостаточно активная артикуляция и дикция;

 психологические проблемы;

 боязнь сцены.

В данном учебно-методическом пособии в помощь концертмейстерам предлагаются некоторые варианты (способы) решения этих проблем на примере музыкальных произведений Е. Попляновой .

Песни из цикла данного композитора яркие, образные, эмоционально насыщенные и поэтому понятны, доступны в восприятии и удобны для исполнения начинающим вокалистам, а также учащимся дошкольного и младшего школьного возраста. Начинать процесс разучивания любых песен для детей с учащимися младших классов рекомендуется в игровой форме, ведь игра является ведущим видом деятельности учащихся дошкольного и младшего школьного возраста .

Рассмотрим несколько вокальных сочинений Е. Попляновой и проанализируем их с точки зрения работы концертмейстера с юным вокалистом на начальном этапе разучивания произведения, а также в процессе концертного исполнения.

1. «Камышинка-дудочка» на стихи В. Татаринова рекомендуется для исполнения учащимся дошкольного и младшего школьного возраста (на первом году обучения вокалу).

Данное произведение можно исполнять как сольно, так и дуэтом (что полезно для устранения психологических зажимов и боязни сольного выступления). Песня написана в задумчивом характере, умеренном темпе; в ней используются переклички (своеобразное эхо), имитирующие звучание дудочки, что удобно для ансамблевого исполнения и способствует развитию образного мышления учащихся данного возраста.

Аккомпанемент песни достаточно статичен, выдержан в стиле квинтового органного пункта, не имеет собственного мелодического развития и является только гармонической опорой, лишь иногда имитируя звучание дудочки (в перекличках).

Перед началом разучивания любого произведения концертмейстеру следует ярко, образно показать его учащемуся, чтобы заинтересовать ребенка, разбудить в нем фантазию и воображение, помочь проникнуть в образное содержание произведения.

В начале работы над песней концертмейстер должен помочь юному вокалисту разучить мелодию (вокальную партию), играя ее вместе с аккомпанементом (в трехстрочном изложении), т. к. изначально мелодия не поддерживается аккомпанементом.

Особую сложность представляет пение legato, поэтому в процессе разбора мелодии концертмейстер должен достичь мягкого, плавного звуковедедения, избегать форсированного звучания.

Дыхание рекомендуется брать по фразам (каждые 4 такта), однако если ребенок пока еще не справляется с длинными мелодическими линиями, можно брать дыхание чаще (каждые 2 такта), при этом концертмейстер должен быть особенно чутким к исполнению учащегося, и соблюдать правильное вокальное дыхание («дышать руками» вместе с ребенком).

2. «Веселые медвежатки» на стихи Н. Пикулевой рекомендуется для пения учащимся младшего школьного возраста (первый или второй год обучения). Характер данного произведения шутливый, задорный, озорной (обусловлен частым использованием пунктирного ритма в мелодии), однако звуковедение должно оставаться плавным как в мелодии аккомпанемента (на сильных долях такта), так и в вокальной партии.

Особую сложность для вокального исполнения представляют октавные скачки (в первой части и при повторении), поэтому концертмейстер при начале разучивания должен помогать юному вокалисту в их исполнении. Также непростой для исполнения является и сама мелодическая линия, так как она не поддерживается аккомпанементом.

Концертмейстеру рекомендуется при разборе произведения сначала полностью «подыгрывать» мелодию (по трем строчкам), затем частично играть ее, «завуалировав» в гармонии, выделяя опорные точки (при этом в первом такте звук мелодии в полученном аккорде в правой руке следует играть чуть громче, во втором же такте мелодические звуки можно распределить между правой и левой рукой, чередуя соответственно сильные и слабые доли, и далее – аналогично):

Во второй части песни хорошей дикции поющего должно быть уделено особое внимание. В мелодии появляются шестнадцатые, исполняемые в довольно быстром темпе, поэтому перед пением с вокалистом следует обязательно провести работу с текстом. Концертмейстеру необходимо сначала самому показать, как должна исполняться мелодия, затем сыграть ее вместе с аккомпанементом (по трем строчкам): В дальнейшем разучивании рекомендуется совмещать звуки мелодии с аккордом в аккомпанементе, выделяя динамически вокальный опорный звук (как и в первой части).

Произведение «Веселые медвежатки» достаточно характерное, образное, представляет собой своеобразную «песню-картинку», поэтому является понятной детям и доступной для исполнения. Для более наглядного представления образного строя песни детям рекомендуется перед началом разучивания нарисовать к ней иллюстрацию.

3. «Бархатный лев» на стихи В. Татаринова рекомендуется для сольного или ансамблевого исполнения учащимися второго или третьего года обучения, так как вокальная партия полностью не поддерживается аккомпанементом. Поэтому при разучивании концертмейстер может дублировать мелодию, играя трехстрочно, однако при концертном исполнении мелодия не должна полностью дублироваться. Вступление в аккомпанементе сразу же задает ласковое, нежное, задумчивое настроение песне, а трехдольный метр и мерное покачивание сопровождения придают ему характер колыбельной.

В данном произведении вокалисту необходимо добиваться кантиленного, бархатного звуковедения, хорошего, плотного legato, пения «на одном смычке». Поэтому концертмейстеру следует вслед за вокалистом максимально «тянуть» звук, мысленно пропевая его про себя, фразировка должна быть достаточно гибкой, «вокальной». Концертмейстер должен создать хороший ансамбль с вокалистом, уметь чувствовать юного певца, «дышать» вместе с ним, соблюдая все цезуры и паузы для взятия дыхания.

4. «Пых» на стихи В. Татаринова – характерное, яркое, эффектное произведение, рекомендуется для сольного или ансамблевого исполнения учащимися вторых и третьих классов (возраст примерно 9-11 лет).

Песня достаточно сложная, так как аккомпанемент с самого начала (со вступления) иллюстрирует самого Пыха: его причудливую походку, колючий характер, внутреннее возбужденное состояние (хроматизмы, непрерывное движение мелкими длительностями, отсутствие пауз, динамический накал, стаккатное звуковедение, акценты на слабых длительностей), а вокальная партия при этом должна исполняться на legato, не нарушая при этом единого художественного образа произведения.

Несомненную вокальную сложность представляет движение мелодии мелкими длительностями в довольно быстром темпе, при этом на каждую восьмую приходится слово, поэтому особое внимание должно уделяться дикции и хорошей артикуляции поющего. Но, хотя мелодия и имеет частично декламационный характер, она не должна лишь «проговариваться» на звуках, а быть именно пропета с четким текстом; задача концертмейстера здесь – хорошо слышать вокалиста и, играя свою партию на staccato, мыслить длинной мелодической линией (фразой). Вторая часть контрастна первой по характеру, здесь уже в аккомпанементе появляется legato, однако при этом образ Пыха остается (хроматизмы, непрерывное движение). Если в первой части аккомпанемент характеризует внешний облик главного героя, то во второй части сопровождение носит описательный характер. Основную сложность представляет полное несовпадение мелодии с аккомпанементом: сопровождение равноценно мелодии и не является ее дополнением, оно живет как бы «своей жизнью», но при этом вокалист с концертмейстером должны оставаться в едином ансамбле.

Концертмейстеру рекомендуется чутко реагировать на фразировку и дыхание вокалиста, не слишком увлекаясь фактурой аккомпанемента и собственной игрой (не следует забывать, что главным является солист), также нужно помнить, что forte у концертмейстера не равно forte солиста, поэтому следует соблюдать динамический баланс.

5. «Одолжи мне крылья» на стихи В. Татаринова является наиболее ярким по характеру произведением и рекомендуется для конкурсного исполнения учащимися младших или средних классов ДМШ и ДШИ.

Песня предваряется большим развернутым вступлением, которое сразу же вводит в волшебный мир природы, поэтому концертмейстеру необходимо с первых же нот настроить ребенка на сказочный характер музыки, передавая трепетность и нежность мотылька.

Фразировка должна быть очень гибкой (длинные фразы), и концертмейстеру необходимо во всем следовать за солистом (мысленно продлять длинные ноты, наполнять их смыслом); аккомпанемент не должен быть перегруженным излишней динамикой (лучше на протяжении всего произведения ограничиться p и pp), особенно на шестнадцатых и аккордах (сопровождение должно быть легким, «разряженным», но не поверхностным). Вокалисту следует на протяжении всей песни сохранять единый образ, избегая излишнего давления на звук и форсированного звучания. Вокальная линия почти не поддерживается аккомпанементом, поэтому на начальном этапе концертмейстеру можно ее подыгрывать (в трехстрочном изложении), играя одновременно правой рукой вокальную мелодию и гармоническое заполнение. Звуковедение и у солиста, и у концертмейстера должно быть мягкое, плавное, на legato, причем вокалисту на повторяющихся нотах следует мысленно представлять перспективу 25

развития мелодии, а не «засиживаться» на одном звуке, петь «на одном смычке», а концертмейстеру всячески помогать развитию мелодии. Таким образом, все проанализированные произведения Е. Попляновой представляют собой яркие, образные «песни-картинки», легко доступные детям дошкольного и младшего школьного возраста по восприятию и исполнению. Они очень показательны, так как на их примере учащиеся овладевают основными вокально-хоровыми навыками, а также в процессе работы над разучиванием данных произведений и при их концертном исполнении выявляется специфика концертмейстерской работы, находятся способы преодоления основных ансамблевых трудностей между юным вокалистом (солирующей группой) и аккомпаниатором.

В заключение хочется сказать еще раз, что работа концертмейстера с детьми (и особенно с учащимися младшего школьного возраста) существенно отличается от работы концертмейстера, имеющего дело с профессионалами. Работая в детской музыкальной школе или школе искусств, концертмейстеру необходимо быть не просто хорошим пианистом, но и замечательным ансамблистом (уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него и всячески ему помогать), чутким педагогом, реагирующим на изменяющееся поведение детей, тонким психологом, умеющим снять психологические зажимы и устранить моральный дискомфорт, а также мудрым, доброжелательным, эрудированным человеком с хорошим чувством юмора, и, самое главное, – просто любить детей.

Надеемся, что данное учебно-методическое пособие поможет в работе начинающим концертмейстерам по классу вокала, имеющим дело с учащимися младшего школьного возраста.

ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ

1. Кабинет или актовый зал

2. Фортепиано или рояль

3. Зеркало

4. Телевизор

5. Видеомагнитофон

6. Видеокамера

7. Нотно-музыкальный репертуар

8. Специальная литература по концертмейстерской работе

Заключение

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста большого артистизма, музыкально-исполнительского дарования, владения ансамблевой техникой, знания основ вокального, хореографического, инструментального искусства, отличного музыкального слуха, специальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур.

Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, анализа музыкальных произведений, истории музыки, педагогики.

Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник.

Для солиста-певца или инструменталиста концертмейстер – помощник, друг, наставник, педагог. Право на такую авторитетную роль завоёвывается постоянным самообразованием, собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных творческих результатов при совместной работе с солистами.

Чтобы повышать свой профессионализм необходимо не только много играть на концертах, но и участвовать или хотя бы присутствовать на конкурсах концертмейстеров. Это нужно для того, чтобы знать о стандартах, которые приняты в современное время.

В настоящее время в России стали проводиться конкурсы-фестивали концертмейстеров.

Например, Всероссийский оперный конкурс-фестиваль концертмейстеров "Диалог во имя цельности", Всероссийский конкурс концертмейстеров. Всероссийский конкурс юных концертмейстеров, в нём могут участвовать дети юные концертмейстеры до 18 лет.

А в 2003 году учреждена Региональная Общественная организация Гильдия пианистов-концертмейстеров. Гильдия занимается вопросами социального и творческого статуса профессии, организацией концертов, помощью в трудоустройстве, поддержкой конкурсов и фестивалей, проведением мастер-классов, лекций и открытых уроков в рамках «Школы концертмейстерского мастерства», с участием крупнейших российских и зарубежных специалистов. Вступить в неё может любой концертмейстер.

Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него мобильности, умения при необходимости переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду преподавателя.

Использованная литература.

Кубанцева Е. И. методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе – 2001. - №4.

Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Ред. А. Н. Крюков. Изд. Музыка, 1972.

Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г. В. Келдыш – изд. 2-е. 1998.

Подольская В. В. Развитие навыков аккомпанемента с листа //О работе концертмейстера / Ред. –сост. М. Смирнов. – М. Музыка,1974.

Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М. Музыка. 1996.

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.

2. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966.

3. Кан-Калик В. А., Никандров Н. Д. Педагогическое творчество. – М., 1990.

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения М, 1961.

5. Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие. – М., 2002.

6. Кубанцева Е. И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. – № 5.

7. Люблинский А. П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. – Л., 1972.

8. Музыкальный энциклопедический словарь / Под ред. Г. В. Келдыш. – 2-е изд. – М., 1998.

9. Немов Р. С. Психология. – М., 1994.

10. Поплянова Е. А мы на уроке – играем: Музыкальные игры, игровые песни. – М., 1994.

11. Петрушин В. И. Музыкальная психология. – М., 1997.

12. Радина И. О работе концертмейстера со студентом-вокалистом // О мастерстве ансамблиста: Сборник научных трудов. – Л., 1986.

13. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М.; Л., 1947.

14. Цыпин Г. М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. – М., 1988.

15. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М., 1996.

1 Эмпа́тия (греч. ἐν - «в» + греч. πάθος - «страсть», «страдание») - осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека, без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F