Реальне та фантастичне гоголь сенс повісті. Твір на тему: реальний та фантастичний у повісті Гоголя «Ніс

Напевно, найзагадковіший автор у російській літературі. Це унікальний письменник, який у своїй творчості міг змішати кумедне з трагічним, а реальне з фантастичним. Ось про реальне і фантастичне в повісті Гоголя Ніс ми й поговоримо.

Повість Н.В. Гоголя Ніс

Ця робота увійшла до знаменитого циклу творів, що відомий усім під назвою , де Нос - чергова робота. Вона знайомить нас із однією з проблем того часу і це проблема маленької людини. Ця тематика в повісті Ніс розкрита за допомогою застосування реальних та вигаданих фантастичних подій.

Реальне та фантастичне у повісті

На уроці ми розглянули та познайомилися із сюжетом повісті Н.В. Гоголя Ніс і тепер можемо відповісти на запитання, що ж такого реального та фантастичного є в цьому творі.

Події відбуваються у реальному Санкт-Петербурзі, де живе наш герой Ковальов. Він може бути цілком реальною людиноюі у його образі зображені люди, які шукали своє місце у суспільстві. І ось уже на початку роботи автор вводить фантастичні події. Майор Ковальов не виявляє свого носа. Він просто втік, ні з того, ні з сього, ні за гроші, а просто так. Як кажуть, краще б на дуелі його відрубали, а тут просто так зник. Ви тільки уявіть, що можна випробувати, не знайшовши носа на обличчі? Ось і Ковальов мало не збожеволів. При цьому свій ніс знайшов. Він розгулював Невським проспектом, молився у храмі, гуляв в одязі статського радника і ніяк не хотів повертатися на місце. Чи не фантастика це?

Чиста вода фантастика, яка поєднується з реальністю. І тут бачимо застосування такого прийому, як гротеск у повісті Ніс Гоголя, завдяки якому, показуючи протиприродність. Автор розкриває типові рисинавколишнього світу, де залежали від встановлених і правил.
Відділивши одну з частин тіла нашого героя і давши їй можливість існувати окремо, автор показав, як головний геройвтрачає своє Я. Як високе становищеу суспільстві означає більше, ніж сама індивідуальність людини, важить і означає більше, ніж сама людина.

Головні герої

Герої у повісті – це асесор Ковальов, який себе називав майором. Це один з тих дармоїдів, і кар'єристів, що любить гуляти Невським проспектом. Це кар'єрист, який приїхав до Петербурга за вигідним одруженням і за образом. Тут ми знайомимося з Носом Ковальова, поліцейським і цирульником.

На цій сторінці шукали:

• реальне та фантастичне у повісті гоголя ніс твір 10 клас
• реальне і фантастичне в повісті гоголя.
• твір реальний і фантастичний у повісті гоголя
• розкрийте тему повісті ніс
• реальне і фантастичне в повісті гоголя 10 клас

Чорт у повісті Н.В. Твір на тему Гоголя «Ніч перед різдвом» Твори на тему: образ коваля Вакули в повісті Н.В. Гоголя «Ніч перед Різдвом» Твір «Мертві душі» Гоголя Гоголь, Аналіз твору Петербурзькі повісті Твір по повісті Гріна «Червоні вітрила»

КУРСОВА РОБОТА

«Реальне та фантастичне у Петербурзьких повістях Гоголя»

ВСТУП

Фантастика - це особлива форма відображення дійсності, логічно несумісна з реальним уявленням про світ. Вона поширена в міфології, фольклорі, мистецтві та в особливих, гротескних та «надприродних», образах виражає світогляд людини.

У літературі фантастика розвивалася з урахуванням романтизму, основним принципом якого було зображення виняткового героя, що у виняткових обставин. Це звільняло письменника від будь-яких обмежуючих правил, давало йому волю реалізації творчих здібностей і здібностей. Мабуть, це приваблювало Н.В. Гоголя, який активно використовував фантастичні елементи у романтичних, а й у реалістичних творах.

Актуальність теми курсової роботи у тому, що М. У. Гоголь - виключно самобутній, національний письменник. Він створив чарівний образ Батьківщини, звертаючись не лише до мотивів народних переказів та легенд, але й до фактів дійсного життя. Поєднання романтичного, фантастичного та реалістичного стає найважливішою особливістю творів Гоголя і не руйнує романтичної умовності. Опис побуту, комічні епізоди, національні подробиці вдало поєднуються з фантастикою, уявою, вигадкою, ліричною музичністю, властивою романтизму, з умовним ліричним пейзажем, що виражає настрій, емоційну насиченість розповіді. Національний колорит та фантастика, звернення до переказів, казок, народних легенд свідчать про становлення у творчості Н.В. Гоголя національного, самобутнього початку.

За словами російського філософа Н. Бердяєва, Гоголь є "найзагадковішою фігурою в російській літературі". Не було в Росії письменника, який викликав би такі непримиренні суперечки, як Гоголь.

Метою курсової є виділити реальне і фантастичне в «Петербурзьких повістях» Н.В. Гоголів.

Завдання курсової роботи:

Розглянути художній світ Гоголя;

Проаналізувати фантастичне та реальне у «Петербурзьких повістях»;

Виділити особливості та значення фантастики та реалізму у «Петербурзьких повістях» Гоголя.

Об'єктом курсової є цикл творів Гоголя – «Петербурзькі повісті».

Предметом курсової є особливості реального і фантастичного в даних повістях автора.

У роботі використовувалися джерела з теорії літератури, матеріали друкованих засобів масової інформації, а також власні розробки автора.

Курсова робота складається з трьох розділів, висновків-виводу та списку використаної літератури.

1. ХУДОЖНИЙ СВІТ ГОГОЛЯ

Кожен великий художник – це цілий світ. Увійти в цей світ, відчути його багатогранність і неповторну красу - значить наблизити себе до пізнання нескінченного розмаїття життя, поставити себе на якийсь вищий рівень духовного, естетичного розвитку. Творчість кожного великого письменника - дорогоцінний джерело художнього і душевного, можна сказати, «людинознавчого» досвіду, що має величезне значення для поступального розвитку суспільства.

Щедрін називав художню літературу «скороченого всесвіту». Вивчаючи її, людина знаходить крила, виявляється здатною ширше, глибше зрозуміти історію і той завжди неспокійний сучасний світ, у якому він живе. Велике минуле невидимими нитками пов'язане з сьогоденням. У художній спадщині відбито історію та душу народу. Ось чому воно - невичерпне джерело його духовного та емоційного збагачення. У цьому полягає реальна цінність і російської класики.

Мистецтво Гоголя виникло на підставі, яка була побудована до нього Пушкіним. У «Борисі Годунові» та «Євгенії Онєгіні», «Мідному вершнику» та «Капітанській доньці» письменник зробив найбільші відкриття. Вражаюча майстерність, з якою Пушкін відбив всю повноту сучасної йому дійсності і проникав у схованки душевного світу своїх героїв, проникливість, з якою у кожному їх бачив відбиток реальних процесів життя.

Слідом, прокладеним Пушкіним, йшов Гоголь, але йшов своїм шляхом. Пушкін розкрив глибокі протиріччя сучасного суспільства. Але при цьому світ, художньо усвідомлений поетом, сповнений краси і гармонії, стихія заперечення врівноважена стихією твердження. Пушкін, за вірним словом Аполлона Григор'єва, «був чистою, піднесеною і гармонійною луною всього, все втілюючи в красу і гармонію». Художній світ Гоголя менш універсальний і всеосяжний. Іншим було його сприйняття сучасного життя. У творчості Пушкіна багато світла, сонця, радості. Вся його поезія перейнята незламною силою людського духу, вона була апофеозом молодості, світлих надій і віри, вона відбивала кипіння пристрастей і того «розгулу на бенкеті життя», про яке захоплено писав Бєлінський.

У першій половині 19 століття в Росії жили і творили багато великих поетів і письменників. Однак у російській літературі прийнято вважати, що з 40-х років 19 століття починається «гоголівський» період російської літератури. Це формулювання запропонував Чернишевський. Він приписує Гоголю заслугу міцного запровадження у російську витончену літературу сатиричного - чи, як справедливіше назватиме його, критичного напрями. Ще одна заслуга – заснування нової школи письменників.

Творіння Гоголя, які оголювали соціальні вади царської Росії, склали одне з найважливіших ланок становлення російського критичного реалізму. Ніколи раніше у Росії погляд сатирика не проникав так глибоко у повсякденне, в буденну бік соціального життя суспільства.

Гоголівський комізм - це комізм усталеного, щоденного, що здобуло силу звички, комізм дріб'язкового життя, якому сатирик надав величезний узагальнюючий зміст. Після сатири класицизму творчість Гоголя стала однією з усіх нової реалістичної літератури. Значення Гоголя для російської літератури було величезне. З появою Гоголя література звернулася до російського життя, російського народу; стала прагнути самобутності, народності, з риторичної прагнула стати природною, натуральною. У жодному російському письменника це прагнення не досягло такого успіху, як у Гоголі. І тому треба було звернути увагу до натовп, на масу, зображати людей звичайних, а неприємні – лише виняток із загального правила. Це велика заслуга із боку Гоголя. Цим він змінив погляд на саме мистецтво.

Реалізм Гоголя, як і Пушкіна, був пройнятий духом безстрашного аналізу сутності соціальних явищ сучасності. Але своєрідність гоголівського реалізму полягала в тому, що він поєднував у собі широту осмислення дійсності загалом із мікроскопічно докладним дослідженням її найпотаємніших закутків. Гоголь зображує своїх героїв у всій конкретності їхнього суспільного буття, у всіх найдрібніших деталях їхнього побутового укладу, їхнього повсякденного існування.

«Навіщо зображати бідність, та бідність, та недосконалість нашого життя, викопуючи людей з глушині, з віддалених закутків держави?» Ці початкові рядки з другого тому «Мертвих душ», можливо, найкраще розкривають пафос гоголівської творчості.

Ніколи раніше протиріччя російської дійсності були такі оголені, як і 30-40-х роках. Критичне зображення її каліцтв і неподобств ставало головним завданням літератури. І це геніально відчув Гоголь. Пояснюючи в четвертому листі «З приводу «Мертвих душ» причини спалення в 1845 другого тома поеми, він зауважив, що безглуздо зараз «вивести кілька прекрасних характерів, що виявляють високу шляхетність нашої породи». І далі він пише: «Ні, буває час, коли не можна інакше спрямувати суспільство чи навіть усе покоління до прекрасного, доки покажеш усю глибину його справжньої гидоти».

Гоголь був переконаний, що в умовах сучасної йому Росії ідеал і красу життя можна висловити насамперед через заперечення потворної дійсності. Саме такою була його творчість, у цьому полягала своєрідність його реалізму. Вплив Гоголя на російську літературу було величезне. Не тільки всі молоді таланти кинулися на вказаний їм шлях, а й деякі письменники, які вже набули популярності, пішли цим шляхом, залишивши свій колишній.

Про своє захоплення Гоголем і зв'язки з його творчістю говорили Некрасов, Тургенєв, Гончаров, Герцен, а 20-му столітті спостерігаємо вплив Гоголя на Маяковського. Ахматову, Зощенка, Булгакова та інших. Чернишевський стверджував, що Пушкін є батьком російської поезії, а Гоголь - батьком російської прозової літератури.

Бєлінський зазначав, що у авторі «Ревізора» і «Мертвих душ» російська література набула свого «самого національного письменника». Загальнонаціональне значення Гоголя критик бачив у тому, що з появою цього художника наша література винятково звернулася до російської дійсності. «Можливо, - писав він, - через це вона стала більш односторонньою і навіть одноманітною, зате й оригінальнішою, самобутнішою, а, отже, істинною». Всебічне зображення реальних процесів життя, дослідження її «ревючих протиріч» - цим шляхом піде вся велика російська література післягоголівської епохи.

Художній світ Гоголя надзвичайно своєрідний та складний. Здається простота і ясність його творів має обманювати. Там лежить відбиток оригінальної, можна сказати, дивовижної особистості великого майстра, його дуже глибокого погляду життя. І те, й інше має безпосереднє відношення до його художнього світу. Гоголь - один із найскладніших письменників світу. Його доля – літературна та життєва – вражає своїм драматизмом.

Викриваючи все погане, Гоголь вірив у торжество справедливості, яка переможе, як тільки люди усвідомлюють згубність «поганого», а щоб усвідомили, Гоголь осміює все ганебне, нікчемне. Реалізувати це завдання йому допомагає сміх. Не той сміх, який породжується тимчасовою дратівливістю або поганим характером, не той легкий сміх, що служить для дозвільної розваги, але той, який «весь вилітає зі світлої природи людини», на дні якої укладено «джерело його, що вічно б'є».

Суд історії, презирливий сміх нащадків - ось що, на думку Гоголя, послужить відплатою цьому вульгарному світові, який нічого не може змінити в собі навіть перед очевидною загрозою безглуздої своєї загибелі. Художня творчість Гоголя, що втілювала в яскравих, закінчених типах все негативне, все темне, вульгарне і морально-убогое, чим така багата була Росія, було для людей 40-х років невичерпним джерелом розумових і моральних збуджень. Темні гоголівські типи (Собакевичі, Манілові, Ноздрьові, Чичікова) з'явилися для них джерелом світла, бо вони вміли витягти з цих образів приховану думку поета, його поетичну і людську скорботу; його «незримі, невідомі світові сльози», перетворені на «видимий сміх», були і видно і зрозумілі.

Велика скорбота художника йшла від серця до серця. Це нам допомагає відчути істинно «гоголівський» спосіб оповідання: тон оповідача глузливий, іронічний; він нещадно бичує зображені в «Мертвих душах» вади. Але разом з тим у творі зустрічаються і ліричні відступи, в яких зображуються силуети російських селян, російської природи, російської мови, дороги, трійки, далі... У цих численних ліричних відступах нам ясно видно позицію автора, його ставлення до зображуваного, всепроникний ліризм його любові до вітчизни.

Гоголь був одним із найдивовижніших і своєрідних майстрів художнього слова. Серед великих російських письменників він мав, мабуть, чи не найвиразнішими прикметами стилю. Гоголівський мову, гоголівський пейзаж, гоголівський гумор, гоголівська манера у зображенні портрета - ці висловлювання давно стали повсякденними. Проте вивчення стилю, художньої майстерності Гоголя все ще залишається далеко не повною мірою вирішеним завданням.

Вітчизняне літературознавство багато зробило вивчення спадщини Гоголя - можливо, навіть більше, ніж щодо деяких інших класиків. Але чи можемо ми сказати, що вона вже повною мірою вивчена? Навряд чи колись у історично доступному для нас майбутньому у нас з'являться підстави для ствердної відповіді на це запитання. На кожному новому витку історії виникає потреба заново прочитати і по-новому обміркувати творчість великих письменників минулого. Класика невичерпна. Кожна епоха відкриває у великій спадщині раніше не помічені грані і знаходить у ньому щось важливе для роздумів про власні справи, сучасні. Багато чого у художньому досвіді Гоголя сьогодні надзвичайно цікаво та повчально.

Одне з найпрекрасніших досягнень мистецтва Гоголя – слово. Мало хто з великих письменників володів настільки абсолютно магією слова, мистецтвом словесного живопису, як Гоголь.

Не тільки мову, а й склад він вважав «першими необхідними знаряддями кожного письменника». Оцінюючи творчість будь-якого поета чи прозаїка, Гоголь перш за все звертає увагу на його склад, який є візитівкою письменника. Сам собою склад ще робить письменника, але якщо немає мови - немає письменника.

Саме у складі насамперед виражається індивідуальність художника, самобутність його бачення світу, його можливості у розкритті «внутрішньої людини», її стиль. У складі оголюється все найпотаємніше, що є у письменника. У уявленні Гоголя, склад-це зовнішня виразність фрази, це манера листи, а щось набагато глибше, що виражає корінну суть творчості.

Ось він намагається визначити найістотнішу межу поезії Державіна: «Усе в нього велике. Склад у нього великий, як ніхто з наших поетів». Варто звернути увагу: між однією та іншою фразою немає ніякого середостіння. Сказавши, що в Державіна все крупно, Гоголь відразу, слідом, уточнює, що розуміє під словом «все», і починає з мови. Бо сказати про склад письменника - означає сказати чи не про найхарактерніше в його мистецтві.

Відмінна риса Крилова, на думку Гоголя, у цьому, що «поет і мудрець злилися у ньому воєдино». Звідси мальовничість та влучність зображення у Крилова. Одне з іншим зливається так природно, а зображення настільки вірно, що «у нього не спіймаєш його мови. Предмет, як би не маючи словесної оболонки, виступає сам собою, натурою перед очима». Склад висловлює не зовнішній блиск фрази, у ньому проглядає природа художника.

Турботу про мову, про слово Гоголь вважав найголовнішим для письменника справою. Точність у спілкуванні зі словом значною мірою визначає достовірність зображення дійсності та допомагає її пізнанню. Зазначаючи у статті «Про «Сучасник» деякі нові явища російської літератури, Гоголь, наприклад, виділяє серед сучасних літераторів У. І. Даля. Не володіючи мистецтвом вигадки і в цьому відношенні не будучи поетом, Даль, однак, має істотну гідність: «він бачить всюди справу і дивиться на будь-яку річ з її ділового боку». Він не належить до «оповідачів-винахідників», зате має величезну перед ними перевагу: він бере пересічний випадок із повсякденного життя, свідком чи очевидцем якого був, і, нічого не додаючи до нього, створює «найзаймальнішу повість».

Мовна майстерність - надзвичайно важливий, можливо, навіть найважливіший, елемент письменницького мистецтва. Але поняття художньої майстерності, на переконання Гоголя, ще ємніше, бо вона безпосередньо вбирає у собі всі боку твори – та її форму, і зміст. Разом з тим і мова твору ніяк не нейтральна по відношенню до змісту. Розуміння цього дуже складного і завжди індивідуального взаємозв'язку всередині мистецтва художнього слова лежить у самій суті естетичної позиції Гоголя.

Велике мистецтво ніколи не старіє. Класики вторгаються у духовне життя нашого суспільства та стають частиною його самосвідомості.

Художній світ Гоголя, як і будь-якого великого письменника, складний і невичерпний. Кожне покоління не тільки заново прочитує класика, а й збагачує його своїм історичним досвідом, що безперервно розвивається. У цьому полягає таємниця нев'янучої сили та краси художньої спадщини.

Художній світ Гоголя - це живе джерело поезії, яке вже протягом майже півторастоліття рухає вперед духовне життя мільйонів людей. І як би далеко не пішов після «Ревізора» і «Мертвих душ» розвиток російської літератури, але багато її найвидатніших звершень були в своїх витоках передбачені і підготовлені Гоголем.

2. РЕАЛЬНА І ФАНТАСТИЧНА У «ПЕТЕРБУРГСЬКИХ ПОВЕСТЯХ»: ПРАКТИЧНИЙ АНАЛІЗ

2.1 Особливості «Петербурзьких повістей» М. Гоголя

Петербурзькі повісті - це загальна назва низки повістей, написаних Миколою Васильовичем Гоголем, і назва збірки, їх складеного. Об'єднані загальним місцем дії – Санкт-Петербургом 1830-1840-х років.

Петербурзькі повісті становлять ніби особливий етап у творчості Гоголя та історики літератури говорять про другий, «Петербурзькому», період у його літературній діяльності.

«Петербурзькі повісті» Гоголя - новий кроку розвитку російського реалізму. У цей цикл входять повісті: "Невський проспект", "Ніс", "Портрет", "Коляска", "Записки божевільного" та "Шинель". Над циклом письменник працює між 1835 та 1842 роками. Об'єднані повісті за загальним місцем подій – Петербург. Петербург, проте, як місце дії, а й своєрідний герой зазначених повістей, у яких Гоголь малює життя її різних проявах. Зазвичай письменники, розповідаючи про Петербурзьке життя, висвітлювали побут і характери знаті, верхівки Московського суспільства.

Гоголя приваблювали дрібні чиновники, майстрові (кравець Петрович), жебраки художники, “маленькі люди”, вибиті з колії життя. Замість палаців та багатих будинків читач у гоголівських повістях бачить міські халупи, в яких тулиться біднота.

Основне завдання, яке ставив Гоголь у Петербурзьких повістях, - створити психологічний портрет часу і людини, "з його маленькими радощами, маленькими прикростями, словом, усією поезією його життя". Глибокішому розумінню тексту сприяють реалії гоголівської епохи, на тлі їх і розгортаються події в житті героїв. Маючи під собою реальну основу, події у Гоголя пов'язуються зі справжніми фактами, географічними назвами та історичними особами, а сама столиця держави є окремим, дуже широко представленим, достовірним чином. В описі Петербурга звучить нарівні з об'єктивною оцінкою життя XIX століття особистісне сприйняття автором північної столиці, виражені почуття та відчуття Гоголя, який пов'язував свої надії із цим містом.

Сама столична публіка дуже різноманітна: від прислуги та лакеїв, від темних чухонців та чиновників найрізноманітнішого рангу до людей вищого світу, також серед персонажів є і реальні історичні особи (Катерина II), літератори та журналісти (Булгарін Ф.В., Греч Н.Н. І.). Пройшовши сам чиновницьку службу в одному з департаментів, Гоголь дає достовірну довідку про чиновницькі ранги та офіцерські чини. У “Невському проспекті” ми читаємо: “… титулярні, надвірні та інші радники… колезькі реєстратори, губернські і колезькі секретарі…” класів. У цій же повісті ми читаємо про повитчика - судову людину, яка стежила за порядком і зберіганням паперів, що надходять; про камер-юнкерів і камергерів – придворні звання для осіб, які мали чин 3-4 класів; про квартальних наглядачів, або капітан-справників - так ця посада називається в "Шинелі" - поліцейських чиновників, у віданні яких знаходилися певні квартали міста; про столоначальників, про Головний штаб і Державну раду - найвищі органи Російської імперії, що розташовувалися в Зимовому палаці.

У повісті “Ніс” наші пізнання чинів і Московських державних установ поглиблюються, і ми дізнаємося про посаду обер-поліцмейстера, начальника поліції Петербурга, про екзекутора, столоначальника, Сенату та Управі благочиння.

Багато фактів із життя Петербурга знайшли свій відбиток у творах Петербурзького циклу і несуть у собі авторську оцінку, наприклад, Катерининський канал, “відомий своєю чистотою” (йдеться про Катерининському каналі, куди спускалися стічні води, про чистоту його Гоголь говорить іронічно).

Введення текст повістей прийме архітектури Петербурга робить твори живими, яскравими, достовірними. Церква, що будується, перед якою зупиняються два товстуни, не що інше, як закладена в 1883 році за проектом А.П. Брюллова лютеранська церква, яка вирізнялася незвичайною на той час архітектурою. Порівнюючи рот іншого їдця з величиною арки Головного штабу, Гоголь має на увазі будинок на Палацової площі, побудований за проектом архітектора Россі і вражає своїми розмірами.

Друк часу лежить і на розказаних Гоголем чутках і плітках, зокрема "вічному анекдоті про коменданта, якому прийшли сказати, що підрубано хвіст у коня Фальконетова монумента" ("Шинель"). В даному випадку йдеться про пам'ятник Петру I, "Мідному вершнику", роботи французького скульптора Фальконе.

Різнорідна столична публіка також несе на собі прикмети свого часу. З повістей Гоголя ми дізнаємось назви лавок та модних магазинів, читаємо про особливості одягу петербуржців. Перелік торгових закладів і різноманітних крамниць був добре відомий сучасникам Гоголя, а нині складає увічнену геніальним письменником історію Петербурга початку XIX століття. Тож у що ж були одягнені сучасники молодого Гоголя? Це і салопи (верхній жіночий одяг у вигляді широкої довгої накидки з прорізами для рук), і матові халати з грубої домашньої матерії строкатого кольору, і редінготи (довге пальто широкого крою), і фризові шинелі, зшиті з грубої ворсистої тканини типу байки, імен фризом, і демікотонові сюртуки із щільної бавовняної тканини.

На головних уборах інших жінок часто були плюмажі, тобто прикраси з пір'я. А в одязі чоловіків були стрімішки, рід штрипок, інакше кажучи, тасьми, пришитої до штанин штанів знизу і одягненого під підошву взуття.

Багато крамниць і магазинів, ринки і ресторани зробили крок з Петербурзьких вулиць у твори Гоголя та так і залишилися в них, наприклад, магазин Юнкера – один з модних магазинів (“Ніс”), Щукін двір – один із столичних ринків (“Портрет”).

Не залишилися осторонь і події суспільно-політичного життя столиці. У 30-х роках у Петербурзьких театрах змінився театральний репертуар, і сцені з'являється побутовий водевіль з героями чиновниками, акторами, купцями. У “Невському проспекті” ми читаємо: “Російський народ любить висловлюватися такими різкими висловлюваннями, які вони, мабуть, не почують навіть у театрі”. Іронічно виставляє письменник розміщені в газетах “важливі статті” про тих, хто приїжджає та від'їжджає як постійний відділ, у якому друкувався список осіб, як правило, значних, чиновних, які приїхали або виїхали зі столиці.

Не залишив автор без уваги псевдоісторичні твори Булгаріна і Греча, які користувалися у широкого читача успіхом, а також лубочні повісті Орлова, які служили мішенню для глузування літературних критиків. Коли Гоголь говорить про суспільстві, якого належав Пирогов, називаючи його “якимось середнім класом суспільства”, письменник додає: “У вищому класі вони трапляються дуже рідко чи, можна сказати, ніколи. Вони люблять поговорити про літературу; хвалять Булгаріна, Пушкіна і Греча і розмовляють з презирством і дотепними шпильками про Орлова”. Не менш яскраві прикмети столичного життя того часу - популярні водевілі з простонародного життя, так звані "Філатки", що протрималися на сцені Олександринського театру до 50-х років XIX століття, а також перша велика приватна газета в Росії "Північна бджола", тираж якої доходив до 10 000 екземплярів.

Петербурзькі повісті становлять як би особливий етап у творчості Гоголя та історики літератури небезпідставно говорять про другий, Петербурзький, період у його літературній діяльності.

Арабески» започаткували цілий цикл гоголівських повістей. До трьох повістей, включених до цієї збірки, трохи пізніше додалися «Ніс» та «Шинель». Ці п'ять речей склали цикл Петербурзьких повістей. Вони різноманітні за своїм змістом і частково навіть – стильовою манерою. Але разом з тим вони пов'язані ясно вираженою внутрішньою єдністю. Ідейна проблематика, характери героїв, суттєві риси поетичної своєрідності гоголівського бачення світу - все це створює відчуття спільності, що поєднує п'ять творів у цілісний та стрункий художній цикл.

Особняком серед гоголівських повістей стоять «Коляска» і «Рим», включені, однак, самим письменником у третій том підготовленого ним перших зборів творів у 1842 року, поруч із Петербурзькими повістями.

Не всі твори Гоголя були гідно оцінені його сучасниками. Деякі з цих творів сприймалися як бездумні гуморески чи витівки генія. Така доля спіткала свого часу повість про Шпоньку, а пізніше – «Ніс». Дуже стійкою репутацією невинного мистецького жарту користувалася «Коляска». Тим часом за видимістю жарту тут цілком явно проглядало їдке перо сатирика, який далеко небезневинно малює побут і звичаї провінційного дворянського суспільства, його крайню духовну убогість, його дріб'язковість і вульгарність. Персонажі «Коляски», включаючи і головного її героя Чертокуцького, - поміщики та офіцери - постають перед нами багато в чому як прообрази майбутніх героїв «Мертвих душ».

Одна з характерних прикмет гоголівської поетики полягає в тому, що про серйозне письменник любить говорити як би ненароком, жартома, гумором та іронією ніби бажаючи знизити важливість предмета. На цьому прийомі засновані і багато повістей із петербурзького циклу.

2.2 Реальне та фантастичне в «Петербурзьких повістях»

Гоголівський Петербург з'явився тут перед читачами як втілення всіх неподобств і несправедливостей, що творилися в поліцейсько-бюрократичній Росії. Це місто, де «крім ліхтаря все дихає обманом» («Невський проспект»), де розігрується драма обдарованого художника, який став жертвою пристрасті до наживи («Портрет»). У цьому страшному, божевільному місті відбуваються дивовижні події з чиновником Ковалевим («Ніс») та Поприщиним («Записки божевільного»), тут немає життя бідній, чесній людині («Шинель»). Герої Гоголя божеволіють або гинуть у нерівному єдиноборстві з жорстокими умовами дійсності.

Нормальні відносини для людей спотворені, справедливість зневажена, краса загублена, любов осквернена.

Гоголь - реаліст і сам собою і як голова цілої школи реалістів, що йшли безпосередньо його стопами: Достоєвського, Писемського, Островського. Проте фантазія Гоголя дуже різноманітна і відрізняється страшною силою. Дуже важко знайти в російській літературі тісніше сплетіння фантастичного з реальним, ніж у Гоголя.

Терміни «фантастичне» та «реальне» однаково застосовуються до життя та до творчості автора.

Скрізь у Гоголя поєднання місцевого, побутового, реального з фантастичним. Власне, тут все фантастично. Але, з іншого боку, як не різноманітні ті візерунки, які фантазія вишиває по побутовій канві, вони всі якщо не розгадані, то будуть розгадані та узаконені у зв'язку з народними віруваннями та своєрідними спробами пояснити навколишнє. Народний співак-Гоголь нічого не думав. Все розцвічене, вигадане, нагромаджене належить пізнішому часу, книжковому впливу. Епос у своєму початковому вигляді - це одна з елементарних форм народної думки.

У кожному явищі у Гоголя відзначимо три елементи:

1) художню мету фантастичного;

2) тон, у якому взято це фантастичне;

3) зв'язок між фантастичним та реальним.

Петербурзький цикл відкривається повістю "Невський проспект". В основі її сюжету дві новели, герой однієї з них – художник Піскарьов, у центрі іншої – поручик Пирогов. Зовні обидві новели хіба що пов'язані між собою. Але так тільки здається. Насправді вони утворюють нерозривне ціле. Сюжетно вони об'єднані розповіддю про Невський проспект.

Характер Пискарьова розкривається маємо у двох площинах: реальної і фантастичною. У першій з них він постає сором'язливим, несміливим молодим чоловіком, який ще не встиг скуштувати прикрощів життя, сповнених рожевих ілюзій і романтичних уявлень про людей і його дійсності. У цій частині повісті Піскарєв зображений у всій побутовій конкретності. Швидколітня зустріч із красунею на Невському та убоге її житло описані в тому стилістичному ключі, який цілком відповідав реалістичному задуму повісті. Але паралельно розвивається й інший план, що характером своїм і стилістикою різко відрізняється.

Вже в першому сні Піскарьова зображення стає хиткім, ефемерним, напівреальним-напівфантастичним. Сукня красуні "дихає музикою", "тонкий бузковий колір" відтіняє яскраву білизну її руки, сукні танцюючих зіткані "із самого повітря", а їхні ніжки здавалися абсолютно ефірними. У цій напівілюзорній атмосфері розчиняється образ Піскарьова. Він присутній у цій картині, і його ніби й зовсім немає. А потім слідує пробудження і відбувається різка зміна фарб. Знову - перемикання всієї тональності оповідання. Піскарьов прокидається, і погляду його знову відкривається сірий, каламутний безлад його кімнати. «О, як огидна дійсність! Що, вона проти мрії? - чується голос оповідача.

Таке відбувається багато разів. Уві сні Піскарєв знаходить всю повноту щастя, наяву - повну міру страждання. Все вивихнуте й ненормально у цьому дивному та страшному реальному світі, як усе спотворено у житті художника. Можна сказати, зауважує автор, що спав Піскарєв наяву, а не спав уві сні. Ці метаморфози, що почастішали, стали джерелом його страждань фізичних і моральних і довели врешті-решт до божевілля.

Одна з найтрагічніших повістей Петербурзького циклу - «Записки божевільного».

Герой цієї повісті - Аксентій Іванович Поприщин, маленький чиновник, який ображається всіма. Він дворянин, але дуже бідний. І це причина його приниження у суспільстві, його сумних переживань. Але він поки що ні на що не претендує. З почуттям власної гідності він сидить у директорському кабінеті та очищає йому пір'я. І найбільшої поваги сповнений він його превосходительству. Багато, дуже багато ріднить Поприщина з вульгарною дійсністю. Він - саме її породження та тіло від її плоті.

Свідомість Поприщина засмучена. Вже в першому записі він відтворює зауваження начальника відділення на свою адресу: «Що це в тебе, брате, в голові завжди єралаш такий?» Поприщин плутає справи, та «так що сам сатана не розбере». Дуже швидко «єралаш» посилюється в його голові, і світ, що оточує його, набуває вже зовсім химерних форм. Дуже цікавим є листування двох собачок, яке Гоголь вводить у сюжет повісті. Меджі і Фідель кожна по-своєму відтворює звичаї того вульгарного, великосвітського середовища, до якого належать їхні господарі.

Перед нами характерна риса гоголівської поетики. Не так легко буває в інших творах цього письменника розрізнити образи оповідача і автора. Реальність, що трансформується через свідомість того чи іншого вигаданого персонажа, а їм нерідко виявляється і образ оповідача, набуває химерних, гротескних форм. Реальна дійсність нічого спільного не має із законами розуму, вона сповнена дивацтв, а часом і диких безглуздостей. Неправильний, несправедливий лад життя породжує ті відхилення від і трагічні невідповідності, із якими повсюдно стикається людина. Все в цьому світі зміщене, все сплутано, люди, яких вважають у суспільстві нормальними, роблять дикі вчинки, а божевільні міркують цілком тверезо та правильно.

Все зрушено у цьому житті. Ось чому не повинно викликати подиву, що Гоголь іноді передає свої найзаповітніші і найзадушевніші думки негативним персонажам. Так відбувається, наприклад, у сьомому розділі «Мертвих душ» - у знаменитій сцені, коли Чичиков, дивлячись на списки куплених ним мертвих душ, мріяв про те, скільки чудових працівників занапащено померлих кріпаків. І якесь, пише Гоголь про Чичикова, «дивне, незрозуміле йому самому почуття оволоділо ним». Чимало своїх «чистих сліз» дав Гоголь і Поприщину.

Ось фантастична розповідь Гоголя – «Ніс». Насамперед, зауважуємо, що фантастичне не повинно і не може тут давати ілюзії. Ми легко захопимося уявленням жахливих галюцинацій Хоми Брута, але ні на хвилину не уявлятимемо себе в положенні майора Ковальова, у якого на місці носа було зовсім гладке місце. Було б, проте, великою помилкою думати, що тут фантастичне вжито у сенсі алегорії чи натяку на байці чи якомусь сучасному памфлеті, у літературній карикатурі. Ні повчання, ні викриття воно тут не служить, і цілі автора були суто художні, як ми побачимо при подальшому розборі.

Тон та загальний характер фантастичного в оповіданні «Ніс» – комічні. Фантастичні подробиці мають посилювати кумедне.

Є думка, дуже поширена, що «Ніс» жарт, своєрідна гра авторської фантазії та авторської дотепності. Воно неправильне, тому що в оповіданні можна побачити вельми певну художню мету – змусити людей відчути навколишню вульгарність.

Думка Гоголя та образи його поезії нерозривні з його почуттям, бажанням, його ідеалом. Гоголь, малюючи майора Ковальова, було поступати зі своїм героєм, як із жуком, якого біолог опише, намалює: ось розглядайте, вивчайте, класифікуйте його. Він висловлював у його особі своє одухотворене ставлення до вульгарності, як до відомого суспільного явища, з яким кожна людина має зважати.

Ковальов - людина не зла і не добра - всі його думки зосереджені на власній особі. Особа ця дуже незначна, і ось він усіляко намагається її збільшити і прикрасити... «Запитай, душенько, майора Ковальова».

«Майор» звучить красивіше, ніж «колезький асесор». У нього немає ордену, а він купує орденську стрічку, скрізь, де можна, він згадує про свої світські успіхи та знайомство з сім'єю штаб-офіцерки та статської радниці. Він дуже зайнятий своєю зовнішністю - всі його інтереси крутяться біля капелюха, зачіски, гладко поголених щік. Він пишається ще й особливо власним чином. Як можна сколихнути цю людину? Вочевидь, торкнувшись його чин чи його зовнішність, інакше; більше нічого він у житті не розуміє.

І. Анненський пише: «Тепер уявіть собі, що майора Ковальова знівечила б віспа, що йому перебив би носа шматок карниза, поки він розглядав у дзеркальне скло картинки або в інший момент його дозвільного існування. Невже хтось почав би сміятися? А якби не було сміху, яким би з'явилося в оповіданні ставлення до вульгарності. Або уявіть собі, що ніс майора Ковальова зник би безслідно, щоб він не повернувся на своє місце, а все б продовжував роз'їжджати Росією, видаючи себе за статського радника. Життя майора Ковальова було б розбите: він би став і нещасним і з марною шкідливою людиною, став би озлоблений, бив би свого слугу, до всіх прискіпувався, а може, навіть пустився б брехати і пліткувати».

Деталь самозванства носа, який видає себе за статського радника, є надзвичайно характерною. Для кавказького колезького асесора чин статського радника є щось надзвичайно високе, завидне та образливе за своєю недосяжністю, і раптом цей чин дістається носу майора Ковальова, а не самому майору, законному володарю носа. Загалом, сила фантастичного в оповіданні «Ніс» ґрунтується на його художній правді, на витонченому переплетенні його з реальним живе яскраве ціле.

Фантастичний сюжет розказаний Гоголем, як історія «справжня», абсолютно реальна. Щодо цього особливо цікавий знаменитий епізод у Казанському соборі. Ковальов зустрічає там свій власний ніс, який стояв осторонь і з виразом найбільшої побожності вдавався до своїх релігійних почуттів. Ніс, судячи з його мундиру і капелюху з плюмажем, виявився статським радником, тобто чином старше за Ковальова.

Ніс Ковальова зажив самостійним життям. Неважко уявити собі, наскільки велике було обурення колезького асесора. Але біда полягає в тому, що Ковальов не може дати волю своєму обуренню, бо його власний ніс перебував у чині набагато вищому, ніж він сам. Діалог колезького асесора зі своїм носом точно імітує розмову двох нерівних за рангом чиновників: смиренно прохальну інтонацію промови Ковальова та самовдоволено-начальницьку фразеологію Носа.

І немає тут жодної пародії, діалог витриманий у цілком реалістичному дусі, він абсолютно правдоподібний. І в цьому весь комізм ситуації. Комізм ситуації, доведеної до гротеску, майже до буффонади. Суперечність форми та змісту створює той комедійний та сатиричний ефект, який так характерний для Гоголя.

Думка про людину, душу якого вдихнув Бог, а долю нерідко визначає чорт, певне, не залишала Гоголя. Цій темі, власне, присвячені "Петербурзькі повісті". Наприклад, "Шинель".

Перш ніж завершити історію земного існування свого героя, Гоголь вводить постать, яка вносить нові ноти в оповідання, - "значна особа". Втрата шинелі, як би не була страшна сама по собі, ще не мала звести в могилу бідного А.А, адже А.А. навіть не застудився, коли лежав у снігу на площі, коли біг холодом до себе додому. Потім він раптом виявив неймовірну енергію і навіть наполегливість, коли шукав свою шинель.

Але скрізь змучений А.А. натрапляв на байдужість, немов диявол забрався в людські душі. Вінчає його ходіння по муках візит до "значної особи". Це обличчя зовсім недавно вийшло з незначних осіб, отримало генеральський чин і вже освоїв прийоми управління. Вони складалися із трьох фраз: “Як ви смієте? Чи знаєте ви, з ким розмовляєте? Чи розумієте ви, хто стоїть перед вами? Нещасному Башмачкіну страшно не пощастило: присутність старого приятеля додавало спритності "значній особі". Коли все це обрушилося на А.А., та ще з тупотінням ніг, боязкий чиновник не витримав. Він "так і обмер, похитнувся, затрясся всім тілом і ніяк не міг стояти, його винесли майже без руху".

Гоголь оберігає читача від помилки: як би він не подумав, що вся справа у властивостях "значної особи". Ні, генерала потім мучила совість, та й у душі він був доброю людиною. "Але генеральський мундир зовсім збив його з пантелику". Система знищує у людині природне, людське. У людині вбито людину. Повернути нас хотів письменник Гоголь. Пошкодувати стражденного та беззахисного, зупинити руку чи несправедливе слово, звернене до того, хто сам не може протистояти чиновному хамству та жорстокості сильних світу цього, просить нас письменник. У цьому вся сила і мудрість російської літератури. Продовжуючи пушкінські традиції, Н.В. Гоголь “милість до занепалих закликав”. Щоб зрозуміти російську літературу, слід пам'ятати письменницьке зізнання Ф.М. Достоєвського: “Всі ми вийшли із “Шинелі” Гоголя…”.

Доля і реальність – ось основна думка Гоголя у «Шинелі».

У жартівливій неправдоподібній повісті Гоголя є великий суспільний зміст.

Людина перетворена на автомат. Це – результат нелюдяності. Акакій Акакійович оточений байдужістю, холодними глузуваннями; він цілком самотній; ні до кого не ходить, у нього також ніхто не буває. Крім канцелярського паперу, його ніщо не займає. «Жодного разу в житті він не звернув уваги на те, що робиться і відбувається щодня на вулиці». Який Акакійович нікого не здатний образити, він тихий, нерозділений, але він теж страшний: для нього існує не людина, а папір. Якщо звернутися до Акакія Акакійовича у справі, що вимагає уважної людяності, він залишиться або глухим і непроникливим, або виявиться безпорадним.

Йому не можна доручити роботи, де потрібно хоча б лише натяк на самостійність. Одного разу запропонували йому написати стосунки з невеликою зміною слів, - він увесь спітнів і нарешті попросив дати йому переписати щось інше.

Шинель заступає собою людину, вона вже здається до неї придатком. Шинель займає всі помисли Акакія Акакійовича; вона вже щось космічне; завдяки шинелі він став привертати увагу товаришів по службі. Мало того: коли з Акакія Акакійовича громили зірвали шинель, чиновники, які нещодавно зводили його глузуваннями, пошкодували його, тобто, пошкодували шинель, припускали навіть зробити складчину, але зібрали дрібницю, бо ще раніше витратилися на портрет директору і на книгу на пропозицію. начальства. Такою є влада речі над людиною. Не дивно, що Акакій Акакійович, пограбований, позбавлений мрії, сенсу життя, помирає, причому в передсмертному маренні йому мерехтить шинель. «Зникла істота, нічим не захищена, нікому не дорога, ні для кого не цікава... але для якої світлий гість у вигляді шинелі, що оживив на мить бідне життя, і яке так само потім ніс - терпимо обрушилося нещастя».

До Петербурзьким повістей умовно можна зарахувати і «Коляску»: дія відбувається у повітовому містечку, але Чертокуцький та її превосходительство легко можна перемістити до галерею московських типів. Тільки нудьга та туга у місті. Мабуть, суто глухі. Нудьга і туга такі, що тільки й залишається розважатися розмовами про незвичайні візки. Вони і подібні до них речі займають увагу, робляться джерелом різних анекдотичних провінційних подій. Про одну таку смішну подію з невимушеною жвавістю і розказано в короткій повісті, скоріше в гуморесці. Чортокуцький – поєднання Пирогова з майбутнім Хлєстаковим. Генерал нагадує «одне значне обличчя», а коли Чертокуцького бачиш у візку, що сховався і зігнувся, то коляска ніби зовсім заступає собою людину, і вся сцена набуває навіть символічного значення панування речі над людиною.

«Мені подавайте людину! Я хочу бачити людину і вимагаю духовної їжі». Але замість людини - беззахисна істота, майже тварина, нещасна та тупа; замість людини «одне значне обличчя», існувач Пирогов, німець Шиллер, майор Ковальов, Чертокуцький, генерали і камер-юнкери, що заволоділи всім, потрібним людині, людські подоби, захоплені низовиною дійсністю, що ображають високий моральний і естетичний світ, духовні мрійники Пискареви, божевільні Поприщини.

Невже митець відтепер прикутий лише до них, чи засуджений зображати тільки їх? А де ж люди-герої, самовіддані носії правди та істини, де подвижництво, напружене духовне життя? Де ідеал? Ці питання поставлені Гоголем у «Портреті». До речі: які всі «речові» назви: «Невський проспект», «Шинель», «Коляска», «Ніс», «Портрет».

На закінчення можна відзначити, що в Петербурзьких повістях з величезною силою розкривався викривальний напрямок творчості Гоголя. Уявивши себе іспанським королем, Поприщин із зневагою відгукується про всесильного директора: «Він корок, а не директор». Більше того, Поприщин вважає себе нітрохи не гіршим за самого Миколу I. Зустрівши на Невському «государя-імператора», він лише для форми, щоб дотриматися інкогніто, зняв шапку.

Навіть безсловесний Башмачкін у передсмертному маренні починає «сквернохульничати, вимовляючи найстрашніші слова», які безпосередньо йшли за зверненням «ваше превосходительство».

Сумна повість про вкрадену шинель, за словами Гоголя, «несподівано приймає фантастичне закінчення».

Ми бачили, що у всіх Петербурзьких повістях реально-побутовий сюжет ускладнений фантастичним елементом. Привид, в якому було впізнано Якак Акакійович, який недавно помер, здирав шинелі «з усіх плечей, не розбираючи чину і звання». Одного дня кара спіткала і «значне обличчя». І хоча він відбувся лише втратою шинелі, але потрясіння його було настільки велике, що він «ледь не помер».

Подібні рішучі вчинки відбуваються у творах Гоголя не лише божевільними чи у формі фантастичної події. Згадаймо хоча б знамениту сцену побиття самовдоволеного поручика Пирогова майстровими. Цікаво, що через багато років Достоєвський, переляканий різким загостренням соціальних суперечностей у Росії, послався в «Щоденнику письменника» на цей епізод і назвав його «пророчим»: «Поручик Пирогов, сорок років тому висічений у Великій Міщанській слюсарем Шиллером, — був страшним пророцтвом, пророцтвом генія, який так жахливо вгадав майбутнє...».

ВИСНОВОК

На закінчення курсової можна зробити висновки.

У Петербурзьких повістях Гоголя йде своєрідне переплетення фантастичного та реального плану, причому реальний план втілюється у відомій вже раніше формі чуток.

Багато критиків відзначали, що повість «Ніс» - найяскравіший зразок гоголівської фантастики, пародія, чудова глузування з усіх сучасних забобонів і віри в надприродні сили.

Отже, фантастичні елементи у творчості М. У. Гоголя - це із способів сатиричного зображення багатьох пороків суспільства, одне із способів утвердження реалістичного початку життя.

Фантастичне у Гоголя зовсім на зовнішній прийом, не випадкове і наносне. Видалити фантастичне – повісті розпадуться не лише сюжетно, а й за своїм змістом, за своєю ідеєю. Зла, стороння сила, яка невідомо, збоку звідкись взялася, руйнує тихий, безтурботний, стародавній уклад за допомогою червінців і всяких речей, - ось у чому цей сенс. У багатстві, у грошах, у скарбах - щось демонське: вони манять, приваблюють, спокушають, штовхають на страшні злочини, перетворюють людей на жирних худоб, на м'ясоїдних ненажер, позбавляють образу і подоби людської. Речі та гроші часом здаються живими, рухливими, а люди стають схожими на мертві речі.

Петербурзькі повісті стали важливим етапом в ідейному та художньому розвитку Гоголя. Разом з «Миргородом» вони свідчили про зрілу майстерність письменника та його рішуче утвердження на позиціях критичного реалізму.

На відміну від багатьох романтиків, у яких фантастичне та реальне різко розділені та існують самі по собі, у Гоголя фантастика тісно переплітається з реальністю та служить засобом комічного чи сатиричного зображення героїв, вона заснована на народній стихії.

Особливість гоголівської фантастики полягає в тому, що вона заснована на зближенні людських персонажів з «нечистою силою».

Петербурзькі повісті знаменують звернення письменника від дрібно-і середньо-помісної садиби до чиновного Петербурга. Майстерність Гоголя стала ще більш зрілою і соціально спрямованою, але водночас і ще більш похмурою. Посилилися гострота пера, стислість, виразність, загальна економність у засобах. Складний і фантастичний сюжет поступився місцем анекдоту, манера листа стала більш прозовою.

Зазнали краху мрії про корисну державну службу, про педагогічну діяльність. Однак багато чого було й досягнуто. Гоголь вибився з невідомості, з «мертвої безмовності», з миргородської та ніжської глушині. Він на коротку ногу знайомий із Пушкіним, із Жуковським, прийнятий сановним Петербургом. У нього захоплені шанувальники. Не лише відомий, він уславлений. С.Т. Аскаков розповідає: московські студенти приходили від Гоголя в захоплення і поширювали гучний поголос про новий великий талант.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

Анненський І. Про форми фантастичного у Гоголя, - М: Наука, 1979.с.22

Бєлінський В.Г. Повні зборитворів, - М.: Академія наук СРСР 10 т., 1981г.

Бурков І.А. Микола Гоголь, - М.: Просвітництво, 1989. - 549с.

Виноградов В.В., Мова Гоголя та його значення в історії російської мови. «Матеріали та дослідження з історії російської літературної мови», М.: Просвітництво, 1953, т. III.

Герцен А.І. Повне зібрання творів та листів [Текст]. Т. 6. 1850-1851. н. 492 – 546 / А. І. Герцен. - Пг. : Літературно-Видавничий Відділ Народного Комісаріату з Просвітництва, 1919. – 723 с.

Гоголь Н.В. Вибране, - М.: Просвітництво, 1988. - 384с.

Гоголь Н.В. Вибране, - СПб.: Пітер, 2000. - 653с.

Гоголь Н.В. Мертві душі. Ревізор. Повісті. М.: Просвітництво, 1982. - 976 с.

Достоєвський Ф. М. Полн. зібр. тв. М., 1929, т. ІІІ.

Лочин Ю.В. У школі поетичного слова: Пушкін, Лермонтов, Гоголь. М.: Просвітництво, 2005. - 352 с.

Люстрова З.М., Скворцов Л.І., Дерягін В.Я. Розмови про російське слово. М.: Знання, 1980. - 198 с.

Мажинський С. Художній світ Гоголя. М.: Просвітництво, 1971. - 437 с.

Малиновська І.Р. Слово класика, - Мн.: Вища школа, 2005. - 202с.

Машинський С. Н.В. Гоголь у російській критиці та спогадах сучасниках. М: Просвітництво, 2005. -367 с.

Новіков Л.А. Лінгвістичне тлумачення художнього тексту. Л.: Відлуння, 1984. - 158 с.

Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. Життя та творчість, - М.: Державне видавництво художньої літератури, 1959. - 692с.

Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. М: Просвітництво, - 580 с.

Сумарова І.Р. Незнайомий Гоголь, - М.: Вища школа, 2000. - 197с.

Тихонравов Н., Нотатки про словнику, складеному Гоголем. «Збірник Товариства любителів російської словесності», М. 1891, стор 113-114.

Храпченко М.Б. Творчість Гоголя. - М.: Академія наук, 1954. - 432 с.

Ящук І.П. Російська література, - М.: Гардарика, 2000. - 596с.

Літературознавча інтерпретація повісті Н.В. Гоголя «Ніс» у єдності елементів змісту та форми.

Про себе: Я працюю вчителів російської мови та літератури вже 12 років. В іншій професії себе не можу уявити. Майже весь час у мене забирають діти, але лишається і на свою родину. Я люблю прогулянки на свіжому повітрі, На які ми всією сім'єю часто ходимо і влітку, і взимку. Ми любимо рибалку, разом ходимо за грибами та ягодами. Влітку намагаємося обов'язково відвідати одне з міст нашої країни.

Здається, Гоголь недарма зробив місцем події повісті «Ніс» Петербург. На його думку, тільки тут могли «відбутися» зазначені події, тільки в Петербурзі за образом не бачать саму людину. Гоголь довів ситуацію до абсурду – ніс виявився чиновником п'ятого класу, і оточуючі, незважаючи на очевидність його «нелюдської» природи, поводяться з ним як з нормальною людиною, відповідно до його статусу. Та й сам Ковальов – господар носа, що втік, поводиться так само. «По капелюсі з плюмажем можна було зробити висновок, що він [ніс] вважався в ранзі статського радника», і Ковальова саме це дивує найбільше.

У цьому творі образ носа – це художній еквівалент життєво необхідної людиниякості.
Гоголь написав повість «Ніс», щоб показати світ таким, яким він його бачить, абсурдним та божевільним. Ряд критиків та дослідників намагалися витлумачити цей твір, як вираження містичних поглядів письменника, як вторгнення таємничих сил у людей. Однак, це не так. Незвичайний сюжет обумовлений сатиричним задумом повісті.

«Фантасмагорія» «Носа» створила йому славу одного з найзагадковіших творів Гоголя. У розповіді про пригоди майора Ковальова багато критиків бачили художній виразідей панування ірраціональних сил у житті людей. Однак нічого ірреального, містичного у повісті «Ніс» немає. «Фантасмагорія» «Носа» обумовлена ​​тим сатиричним завданням, яке поставив собі письменник, створюючи цей твір. У початковій редакції "Носа" всі "пригоди" майора Ковальова відбувалися уві сні. «Втім, усе це, що тут не описано, бачилося майору уві сні. І коли він прокинувся, то в таку радість прийшов, що схопився з ліжка, підбіг до дзеркала і, побачивши все на своїх місцях, кинувся танцювати в одній сорочці по всій кімнаті». Виняток мотиву сну мало на меті загострити характеристику майора Ковальова, опис його життєвої поведінки.

Сатиричні риси «Носа» пояснюють те, чому цензура поставилася до повісті з особливою прискіпливістю. У початковий текст повісті Гоголя змушений був зробити істотні зміни. Так, наприклад, сцену зустрічі майора Ковальова зі своїм двійником було перенесено з Казанського собору у Вітальню, що, природно, призводило до послаблення гостроти ситуації. Цензура зробила в повісті низку купюр, вилучивши з неї міркування про майорів, вказівку на те, що Ковальов дає хабар квартальному і т.д. Усіми цими «поправками» та «вилученнями» цензура прагнула усунути сатиричний дух твору; проте він виражався над окремих фразах і навіть епізодах, а тих основних образах, які малював тут Гоголь.
Надзвичайні ситуації, фантастика є в «Носі» вихідним моментом для втілення живих людських характерів, відображення соціальних взаємин. За жанром повість ця представляє сатиричний гротеск, у якому письменник, використовуючи фантастику, створив блискучі художні узагальнення.

У центрі повісті знаходиться образ майора Ковальова, який відрізняється великою життєвою правдою. Ковальов захоплений своїм чином, своїм становищем. «Ковальов був кавказький колезький асесор. Він два роки тільки ще був у цьому званні і тому ні на хвилину не міг його забути; а щоб більше надати собі шляхетності та ваги, він ніколи не називав себе колезьким асесором, але завжди майором». Звання, чин для Ковальова - все; це і становище в суспільстві, і зведення до рангу доброчесної шляхетної людини. Тому Ковальов з такою нетерпимістю і ставиться до будь-якого несхвального слова, що стосується його чину. Ковальов - людина не зла і не добра - всі його думки зосереджені на власній особі. Особа ця дуже незначна, і ось він усіляко намагається її збільшити та прикрасити… «Запитай, душенько, майора Ковальова». «Майор» звучить красивіше, ніж «колезький асесор». У нього немає ордену, а він купує орденську стрічку, скрізь, де можна, він згадує про свої світські успіхи та знайомство з сім'єю штаб-офіцерки та статської радниці. Він дуже зайнятий своєю зовнішністю - всі його інтереси крутяться біля капелюха, зачіски, гладко поголених щік. Він пишається ще й особливо власним чином. Як можна сколихнути цю людину? Вочевидь, торкнувшись його чин чи його зовнішність, інакше; більше нічого він у житті не розуміє.

Ковальов охоплений невгамовним бажанням швидше просунутися вище. Тому він і поспішає назвати себе майором, щоб «більше надати собі шляхетності та ваги». «Майор Ковальов приїхав до Петербурга за потребою, а саме шукати пристойного свого звання місця: якщо вдасться, то віце-губернаторського, а то – екзекуторського в якомусь видному департаменті. Майор Ковальов був не проти й одружуватися, але тільки в такому разі, коли за нареченою станеться двісті тисяч капіталу».

Несподіване «нещастя», що трапилося з Ковальовим, загострює його поведінка; воно точно вивертає його навиворіт, показує в ньому все те, що було глибоко приховано від стороннього ока. Неприємна подія позначає аварію його надій на успішну кар'єру, на манили його чини і багатство. Свідомість втрати ваги у суспільстві змушує Ковальова болісно, ​​«трагічно» переживати «страшну» подію його життя. «Трагедія» Ковальова розкрита у своєму гостро комічному звучанні, показана як весела трагікомедія. Представницькість, яка така необхідна для успіху в суспільстві, втрачена майором Ковальовим. «Мені ходити без носа, погодьтеся, це непристойно. Якийсь торговці, яка продає на Воскресенському мосту очищені апельсини, можна сидіти без носа: але, маючи на увазі отримати… притому будучи в багатьох будинках знайомий з дамами: Чехтарьова, статська радниця, та інші… Ви посудите самі…»

Тут з усією ясністю і виявляється художня функціяфантастики. Як лакмусовий папір, фантастична «пригода» виявляє реальне прагнення Ковальова, заховане під маскою доброзичливості та пристойності. "Зникнення" носа миттєво призвело героя до втрати ним усіх його "достоїнств". Ковальов одразу втратив вигляд важливої ​​персони. Але при цьому Ковальов не забуває висловити свою глибоку зневагу до простим людям. І це головне, що твердо збереглося в нього після «пригоди».

Сатиричний характер носить розповідь про носі, який перетворився на статського радника і діє як справжній голова знаті. «Через дві хвилини ніс справді вийшов. Він був у мундирі, шитому золотом, з великим стоячим коміром; на ньому були замшеві панталони; при боці шпага. По капелюсі з плюмажем можна було зробити висновок, що він вважався в ранзі статського радника. По всьому видно було, що він їхав кудись із візитом. Він подивився в обидва боки, закричав кучерові: «Давай!», сів і поїхав».

Фантастичний сюжет розказаний Гоголем як історія абсолютно реальна. Щодо цього особливо цікавий знаменитий епізод у Казанському соборі. Ковальов зустрічає там свій власний ніс, Який стояв осторонь і з виразом найбільшої побожності вдавався своїм релігійним почуттям. Ніс, судячи з його мундиру і капелюху з плюмажем, виявився статським радником, тобто чином старше за Ковальова. Ніс Ковальова зажив самостійним життям. Неважко уявити собі, наскільки велике було обурення колезького асесора. Але біда полягає в тому, що Ковальов не може дати волю своєму обуренню, бо його власний ніс перебував у чині набагато вищому, ніж він сам. Діалог колезького асесора зі своїм носом точно імітує розмову двох нерівних за рангом чиновників: смиренно прохальну інтонацію промови Ковальова та самовдоволено-начальницьку фразеологію Носа.

У розповіді про носі – статському раднику Гоголь у формі гротеску розкрив ту реальну істину, що у сучасному йому суспільстві предметом безмежного шанування є чин, звання, а не той, хто має. Носій мундира, звання може бути пустушкою, нічим, простою фікцією, але це не змінить ставлення до нього. Саме собою звання достатньо для того, щоб обертатися в суспільстві і користуватися вагою. Це ніщо, одягнене в мундир статського радника, зображене в «Носі». Фантастика і тут є прекрасним засобом розкриття безглуздості реальних явищ життя. Дуже характерно, що двійник Ковальова вище чином, ніж він сам. У той час, як Ковальов носить чин восьмого класу (колезький асесор), двійник носить чин п'ятого класу (статський радник).

Вся розповідь про пригоди Ковальова переймуться іскристим комізмом. Живий і захоплюючий гумор, що має сатиричні фарби, носить глибоко життєвий характер.

Фантастичне подія служить у повісті тієї сюжетної основою, яка дозволяє письменнику показати як Ковальова, а й образи людей різного громадського стану. Тут цирульник Іван Якович і приватний пристав, квартальний наглядач та чиновник газетної експедиції, лікар і штабс-офіцерка Подточіна. Дивна подія, «невідповідності», що трапилися з Ковальовим, виразно відтіняють ту мертву скутість, яка характеризує громадське середовище, обрану у «Носі».

Розповідаючи про приватного пристава, Гоголь різкими штрихами накидає виразний портрет правоохоронця. «Приватний був великий заохочувач усіх мистецтв та мануфактурностей, але державній асигнації віддав перевагу всьому. «Це річ, — зазвичай казав він, — вже немає нічого кращого за цю річ: їсти не просить, місця займе трохи, у кишені завжди поміститься, впустиш — не розб'ється».

Гоголь надає своїй повісті фантастичний характер тому, що тільки в такому місті як гоголівський Петербург, де замість людей вулицями рухаються маски, де найвище цінуються речі та чини, могла статися така подія як зникнення носа. Цим неймовірним випадком Гоголь хіба що підкреслює примарність петербурзької середовища, її протиріччя всім правилам і нормам існування.

У повісті "Ніс" Гоголь розвиває прийом, яким скористався в "Невському проспекті", - створення образу надмірно перебільшеною характеристикою однієї з його рис, - доводить в "Носі" його до гротеску. У світі діють уже не люди, а предмети та речі. Гротеск у повісті полягає ще й у несподіванці та, можна сказати, безглуздості. З першого ж рядка твору ми бачимо чітке позначення дати: «Березня 25 числа» – це не передбачає ніякої фантастики. І тут же – зниклий ніс. Відбулася якась різка деформація буденності, доведення її до нереальності. Безглуздя ж полягає в такій же різкій зміні розмірів носа. Якщо на перших сторінках він виявляється цирульником Іваном Яковичем у пирозі (тобто має розмір, що цілком відповідає людському носу), то в той момент, коли його вперше бачить майор Ковальов, ніс одягнений у мундир, замшеві панталони, капелюх і навіть має при собі шпагу - а значить, ростом він зі звичайного чоловіка. Остання поява носа у повісті - і він знову маленький. Квартальний приносить його загорнутим у папірець. Гоголю байдуже було, чому раптом ніс виріс до людських розмірів, байдуже і чому він знову зменшився. Центральним моментомповісті є саме той період, коли ніс сприймався як нормальна людина.
Таким чином, фантастичні елементи в повісті Н. В. Гоголя - це один із способів сатиричного зображеннябагатьох пороків суспільства, одне із способів утвердження реалістичного початку життя.

Сюжет повісті умовний, сама ідея - безглузда, але саме в цьому і полягає гротеск Гоголя і, незважаючи на це, є досить реалістичним. Чернишевський говорив, що справжній реалізм можливий лише за зображенні життя «формах самого життя». Гоголь надзвичайно розсунув межі умовності і показав, що ця умовність чудово служить пізнанню життя. Якщо в цьому безглуздому суспільстві все визначається чином, то чому ж не можна цю фантастично безглузду організацію життя відтворити в фантастичному сюжеті? Гоголь показує, що не лише можна, а й цілком доцільно. І в такий спосіб форми мистецтва відбивають форми життя.

В оповіданні можна побачити вельми певну художню мету- Змусити людей відчути навколишню вульгарність.

Використовуючи жанр сатиричного гротеску, письменник насичував його великим суспільним змістом. Дуже суттєво той близький дотик між повістями «Ніс» та «Невський проспект», який виявляється в окресленні образів Ковальова та Пирогова – порожніх, нікчемних людей, охоплених жагою до «піднесення», занурених у турботи про кар'єру. Письменник розвінчував той культ чину, який становив невід'ємну особливість соціального життяепохи. Характеризуючи привілейоване середовище, її «правовірних» представників, декабрист Улибшев писав: «Чини, хрести та стрічки – їхні кумири, виняткова міра їхньої поваги та поваги, головний двигун їхньої діяльності та єдина мета існування. Таким чином, ступінь гідності визначається у них тільки густу еполет або табель про 14 класах ». Той же «закон», який діяв у житті суспільства, дуже влучно визначив Бєлінський, який писав у шостій статті про Пушкіна: «У той час священний сан людини не визнавався ні за що, і людина вважалася нижчою за не лише титулярного радника, а й простого концелярства ».

"Сміх - велика справа!" – писав Гоголь. Висока правда буття висвітлює його твори, яких би темних сторіннасправді він не торкався. Гоголь хотів, щоб глядач виходив з театру «у щасливому стані, помираючи від сміху або обливаючись солодкими сльозами, і помчав з собою якийсь добрий намір». Але це почуття відчуває і читач його прози. Прагнення зробити людину кращою, добрішою, щасливішою, завжди рухало пером письменника.

Давно немає на світі Миколи Васильовича. Але й зараз, понад півтора року, людські цінності не змінюються. Все нові й нові ковалеві приїжджають підкорювати столицю і нічого не змінюється під сонцем.

Бібліографія:
1. Ділакторська О. Г. Повість Н. В. Гоголя «Ніс» (побутовий факт як структурний елементфантастики). – Вісник ЛДУ, 1983, вип. 3
2. Ділакторська О. Г. Фантастичне у повісті Н.В. Гоголя «Ніс» російська література. — 1984. — № 1.
3. Літературний журнал «Російське життя», С.-Пт., 2005, стаття Юрія Нечипоренка «Навколо Гоголя»
4. Мажинський С. Художній світГоголів. М: Просвітництво, 1971.
5. Манн Ю. В. Поетика Гоголя. М., 1978.
6. Машинський С. Н.В. Гоголь у російській критиці та спогадах сучасниках. М: Просвітництво, 2005.
7. Сумарова І.Р. Незнайомий Гоголь, - М.: вища школа, 2000.
8. Осокіна Ірина Ігорівна «Не збирайте скарбів землі…» «Портрет» Н.В.Гоголя. «Література у школі» – 10. 2006.