Phân tích bài thơ của Zabolotsky. Những nét nghệ thuật trong tác phẩm cuối thời Zabolotsk

Khả năng độc đáo để nói về điều vĩ đại bằng những từ đơn giản vốn có ở N.A. Zabolotsky. Mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, bên trong và vẻ đẹp bên ngoài, tình yêu chỉ là một danh sách nhỏ các chủ đề mà nhà thơ bộc lộ trong các tác phẩm của mình. Tôi thích thú nhất với những bài thơ dành riêng cho sự sáng tạo, kể về cách những kiệt tác ra đời. Nhà thơ, như vậy, để độc giả vào hội thảo của mình.

Ở bài thơ “Đọc thơ” ta thấy đồng thời vừa là chủ thơ vừa là người đọc. VÀO. Zabolotsky có khả năng độc đáo thế chỗ của người khác: một đứa trẻ, một nữ diễn viên già, một người mù. Ông là bậc thầy về luân hồi, đi đâu cũng thành khẩn thuyết phục “một câu thơ gần như không giống một câu thơ…”.

N.A bắt đầu: “Tò mò, hài hước và tinh tế”. Zabolotsky để tiết lộ chủ đề của sự sáng tạo. Đây giống như một khúc dạo đầu cho một cuộc trò chuyện về một điều gì đó lớn lao và quan trọng, và dần dần chân dung của một bậc thầy thực sự hiện ra trước mắt chúng ta, người hiểu được “tiếng lầm bầm của một con dế và một đứa trẻ”, có thể là hiện thân của “những giấc mơ của con người” và

Mãi tin tưởng vào sự sống ban tặng,

Tiếng Nga đầy lý do.

Anh hùng của anh ấy giúp hiểu được mục đích của nghệ thuật đích thực, chân chính. VÀO. Zabolotsky phân biệt rõ ràng giữa thơ ca đích thực và "lời nói vô nghĩa của lời nói vụn vặt." Nhận ra cho vế sau "một sự ngụy biện nào đó", tác giả đặt câu hỏi tu từ:

Nhưng đó có phải là giấc mơ của con người

Để hy sinh những thú vui này?

Và nó có thể là từ tiếng Nga

Biến thành một con chim họa mi hót líu lo,

Để có ý nghĩa trở thành nền tảng sống

Bạn không thể nghe qua nó?

Câu trả lời đã rõ ràng, vậy mà nhà thơ trong khổ thơ tiếp theo một lần nữa nhấn mạnh rằng "thơ dựng lên những rào cản ...", đó là ý

Không dành cho những người chơi trò đố chữ,

Đặt trên mũ phù thủy.

Ý tưởng về ý nghĩa của từ tiếng Nga là rất quan trọng, bởi vì nó là “cơ sở sống” của sự sáng tạo. Nhà thơ lưu ý đến trách nhiệm của một người đối với những gì được nói và viết, điều này đặc biệt cần thiết đối với những người đã làm nghề chữ của họ. Nó có giá trị khi nó không chỉ trở thành vật chất, mà trở thành thơ ca thực sự. Trong khổ thơ cuối cùng đề cao

Tiếng Nga đầy lý do.

Chỉ một người “sống thực tế mới có thể hiểu thấu được“ lý tính của ngôn ngữ ”.

Từ "thực" đối với tôi dường như là điều chính yếu trong bài thơ này, mặc dù nó chỉ nghe một lần. Nhưng nó được thay thế từ đồng nghĩa theo ngữ cảnh: sự hoàn thiện, "cơ sở sống". Thơ cũng có thật nếu nó phản ánh những “giấc mơ của con người”, và không có gì vui.

Tầm quan trọng lớn trong bài thơ này, họ có những ẩn dụ tạo ra hình ảnh của động vật hoang dã (“tiếng dế kêu và đứa trẻ”), quá trình sáng tạo (“vô nghĩa của lời nói”, “lý trí của ngôn ngữ”). Nhờ những nhân cách hóa trong tác phẩm, thơ trở nên sống động: “đặt rào cản cho những phát minh của chúng tôi”, ghi nhận những người sành sỏi thực sự và những người đội lên “chiếc mũ phù thủy”.

Khá thú vị cấu trúc cú pháp những bài thơ. Sự hiện diện của các câu hỏi tu từ, cũng như một câu từ cảm thán, cho thấy sự thay đổi trong bối cảnh cảm xúc trong đó: từ một câu trần thuật bình tĩnh sang suy tư và cuối cùng là một sự bùng nổ gợi cảm. Điều thú vị là, là một phủ định, "không" trong trường hợp này khẳng định ý nghĩ được nói lên trong các câu hỏi tu từ.

VÀO. Zabolotsky không thử nghiệm về hình thức: một câu thơ cổ điển với phương pháp gieo vần xen kẽ, một câu đảo ngữ ba âm tiết - tất cả những điều này làm cho bài thơ dễ đọc và dễ hiểu.

Chủ đề sáng tạo không phải là mới trong văn học: A.S. vĩ đại. Pushkin, và V.V. Mayakovsky đã nhiều lần chạm vào nó. VÀO. Zabolotsky cũng không phải là ngoại lệ, anh ấy đã mang đến cho chủ đề này một âm thanh mới, giới thiệu những động cơ đặc biệt chỉ dành riêng cho anh ấy. Nhà thơ đã kết hợp giữa cổ điển và hiện đại; không phải là không có gì khi bài thơ viết năm 1948 một phần hòa nhịp với tác phẩm trữ tình "Tiếng Nga" của I.S. Turgenev, được tạo ra vào cuối thế kỷ XIX. Một cảm giác tự hào nảy sinh sau khi đọc những tác phẩm như vậy.

Các kỹ thuật nghệ thuật nêu bật trong lời bài hát của N. Zabolotsky không quá nhiều và đa dạng. Tác giả, như một quy luật, cố gắng tránh sự cường điệu hóa quá mức, những ẩn dụ đa nghĩa, v.v. không thường được sử dụng. Từ cái nhìn đầu tiên, sự sáng tạo trưởng thành nhà thơ hướng về sự nguyên sơ nào đó. Tuy nhiên, chính sự đơn giản và trong sáng của các bài thơ của Zabolotsky là phẩm chất văn chương cá nhân của ông. Nhà thơ rất chú ý đến mặt ngữ nghĩa của ngôn ngữ. Ông quan tâm đến từ như vậy, và cụ thể - nghĩa bóng của các ý nghĩa của nó, nội dung ngữ nghĩa của nó. Một vai trò quan trọng trong công việc của Zabolotsky được thực hiện bởi một kỹ thuật nghệ thuật như phản đề. Thật vậy, những vần thơ của nhà thơ thường chứa đựng sự sắc sảo về sự đối lập của các sự vật, hiện tượng thiên nhiên con người, các khái niệm triết học và thế giới quan. N. Zabolotsky là một nhà sáng tạo đang tìm kiếm và đặt câu hỏi, trong tay chất liệu thơ của ông đã trải qua những biến đổi không ngừng.

Ví dụ, bài thơ "Vẻ đẹp của khuôn mặt con người" gồm hai phần đối lập nhau. Phần đầu hoành tráng, nặng nề. Dưới chiêu bài của một khối bất động nào đó, tác giả che đậy sự nghèo đói Linh hồn con người. Sự thiếu thốn về mặt tinh thần và cảm xúc khiến người ta “lạnh cóng”, không thể suy nghĩ, cảm nhận và thông cảm:

Những khuôn mặt lạnh lùng, chết chóc khác

Đóng cửa bằng các quán bar, giống như một ngục tối.

Những người khác giống như những tòa tháp trong đó

Không ai sống và nhìn ra cửa sổ.

Ở phần thứ hai, ngược lại, “túp lều nhỏ”, “nhếch nhác, không giàu có”, tượng trưng cho nội tâm của một con người. “Cửa sổ” của túp lều này truyền “hơi thở mùa xuân” vào thế giới. Một người cũng vậy: nếu anh ta có đầy đủ bên trong, thì ánh sáng và vẻ đẹp đến từ anh ta. Những câu văn như “cảnh ngày xuân”, “khúc ca tưng bừng”, “nốt nhạc tỏa sáng” làm thay đổi tâm trạng bài thơ, nó trở nên vui tươi, tỏa ra sự tốt đẹp.

Như vậy, sự đối lập giữa lớn (thậm chí khổng lồ) và nhỏ là công cụ nghệ thuật mà toàn bộ bài thơ dựa trên đó. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là Zabolotsky không sử dụng các phương pháp khác trong đó. Ngược lại, bài thơ “Vẻ đẹp khuôn mặt con người” rất ngụ ngôn, ngụ ngôn. Xét cho cùng, mỗi “tháp”, “lán”, “túp lều” là biểu hiện của một con người cụ thể, tính cách và thế giới nội tâm của người đó.

N. Zabolotsky sử dụng so sánh phù hợp. Trong bài thơ “Vẻ đẹp của những khuôn mặt con người”, chúng ta có thể quan sát đủ số lượng: “giống như những căn lều khốn khổ”, “như những cánh cổng nguy nga”, “như ngục tối”, “như những ngọn tháp”, “giống như những bài hát”. Một điều bất thường nữa là không có sự phân chia thành các khổ thơ trong tác phẩm: bài thơ là một khổ thơ trong bốn khổ thơ. Điều này có lẽ là do toàn bộ bài thơ hoàn toàn tập trung vào một ý chính, nó dựa trên một ý chính.

Đây là điều đáng ghi nhớ Cô gái xấu"Đặc biệt, Zabolotsky, một sự so sánh sống động -" gợi nhớ đến một con ếch. " Trong bài thơ này, cũng như nhiều bài khác, người ta có thể phân biệt được câu chuyện ngụ ngôn tinh tế, một phân tích tâm lý sâu sắc: “ngọn lửa thuần khiết” như một hình ảnh của linh hồn, một sự so sánh của sự lấp đầy tinh thần với “một cái bình chứa đựng sự trống rỗng” hoặc với “ngọn lửa chập chờn trong một con tàu ”:

Tôi muốn tin rằng ngọn lửa này là tinh khiết,

đốt cháy sâu bên trong,

Một người sẽ làm tổn thương tất cả nỗi đau của mình

Và làm tan chảy viên đá nặng nhất!

Và để cho các tính năng của cô ấy không tốt

Và cô ấy không có gì để quyến rũ trí tưởng tượng, -

Trẻ sơ sinh ân sủng của linh hồn

Đã thấy rõ trong bất kỳ chuyển động nào của nó.

Các anh hùng và hình ảnh của Zabolotsky trở nên sâu sắc nhất có thể. Chúng được nhà thơ xác định rõ hơn và rõ ràng hơn so với những ca từ thuở ban đầu của ông.

Tính song song như một thiết bị nghệ thuật cũng là đặc điểm của lời bài hát cuối của N. Zabolotsky. Chẳng hạn, trong bài thơ “Giông tố đang đến” (1957), chúng ta thấy được sự song hành sinh động của các hiện tượng thiên nhiên với trạng thái tâm tư, suy nghĩ của chính tác giả.

Hình ảnh đám mây thật kỳ lạ và độc đáo trong bài thơ:

Một đám mây cau mày di chuyển

Che nửa bầu trời ở phía xa,

Di chuyển, khổng lồ và nhớt,

Với một chiếc đèn lồng trong một bàn tay giơ lên.

Trong những dòng này, đám mây được ưu đãi với một số ý nghĩa đặc biệt, chúng ta có thể nói rằng nó là hoạt hình. Đám mây di chuyển như một kẻ lang thang đang tìm kiếm hay lạc lối, giống như một trọng tài đáng gờm của số phận. Trong bối cảnh này, hình ảnh này được đọc không chỉ như một hiện tượng tự nhiên, mà còn như một cái gì đó khác.

Tác phẩm trên được miêu tả bằng một ẩn dụ đặc biệt:

Đây rồi - một cây tuyết tùng ở ban công của chúng tôi.

Bị sấm sét chia đôi,

Anh ấy đứng, và chiếc vương miện đã chết

Hỗ trợ bầu trời tối.

Một mức độ ẩn dụ cao như vậy, chắc chắn, một lần nữa cho phép chúng ta nhận ra như một hiện tượng đặc biệt và duy nhất trong lời bài hát cuối của N. Zabolotsky: “vương miện chết chóc”, nâng đỡ “bầu trời tối”.

Kết lại, nhà thơ rút ra một sự song hành giữa cái cây chẻ đôi và tâm trạng của chính mình. Tuy nhiên, đây không chỉ là sự song hành, nó còn là một câu nói ngụ ngôn của tác giả, thể hiện tính hai mặt trong thế giới quan của ông:

Hát cho tôi một bài hát, cây của nỗi buồn!

Tôi, cũng như bạn, đã bước vào những đỉnh cao,

Nhưng chỉ có tia chớp gặp tôi

Và lửa bùng cháy khi bay.

Tại sao, chia đôi,

Tôi cũng như bạn, đã không chết trước hiên nhà,

Và trong tâm hồn là cùng một cơn đói dữ dội,

Và tình yêu, và những bài hát cho đến cuối cùng!

Đặc biệt quan trọng đối với công việc của N. Zabolotsky là sự hiểu biết triết học về tự nhiên, mối quan hệ chặt chẽ giữa tự nhiên và con người, cũng như sự xa lánh lẫn nhau của chúng. Trong bài thơ “Tôi không tìm kiếm sự hòa hợp giữa thiên nhiên…” (1947), nhà thơ coi thiên nhiên như một “thế giới mâu thuẫn” khổng lồ chứa đầy “trò chơi vô ích” và “lao động vô ích”.

Bài thơ chứa đựng những ẩn dụ nhân cách hóa: “đêm mù mịt”, “gió lặng”, “trong giấc ngủ nửa vời lo lắng vì kiệt sức”, “nước tối sẽ lặng đi”. Ở đây có một thiết bị nghệ thuật như vậy để so sánh. Tác giả so sánh thiên nhiên với một người mẹ “điên nhưng yêu” không thấy mình trên đời này không có con, không trọn vẹn nếu không có con:

Vì vậy, ngủ trên giường của bạn,

Người mẹ điên rồ nhưng yêu thương

che giấu trong chính nó thế giới caođứa trẻ,

Để nhìn thấy mặt trời với con trai của tôi.

TẠI công việc này chúng ta có thể phân biệt một phản đề ngầm, đối lập giữa thiện và ác:

Và vào giờ này, thiên nhiên buồn

Nằm xung quanh, thở dài thườn thượt,

Và tự do hoang dã không phải là yêu quý đối với cô ấy,

Cái ác không thể tách rời khỏi cái thiện ở đâu.

Khi mệt mỏi với chuyển động mạnh,

Từ công việc khó khăn vô ích,

Trong giấc ngủ nửa chừng đầy lo lắng vì kiệt sức

Khi một thế giới rộng lớn của những mâu thuẫn

Hài lòng với một trò chơi không có kết quả, -

Giống như một nguyên mẫu về nỗi đau của con người

Từ vực thẳm nước dâng lên trước mặt tôi.

Ca từ của nhà thơ được phân biệt bởi sự tương phản của các hình ảnh được miêu tả. Ví dụ, trong bài thơ "Đâu đó trên cánh đồng gần Magadan ..." (1956), một cảm giác buồn bã và chán nản không thể chịu nổi được tạo ra từ sự tương phản khủng khiếp của vùng đất đông lạnh, bão tuyết, khắc nghiệt và bầu trời sáng rộng lớn, vô tận. Những ngôi sao trong bài thơ này không chỉ tượng trưng cho tự do, mà còn tượng trưng cho chính quá trình giải phóng. Trong khi người xưa vẫn chưa tách rời thực tế, khỏi chuyện trần thế, sao không ngó ngàng. Nhưng trong cái chết, họ hợp nhất với thiên nhiên, với toàn thế giới, giành được tự do:

Các lính canh của họ sẽ không vượt qua họ nữa,

Đoàn xe của trại sẽ không vượt qua,

Chỉ một chòm sao Magadan

Chúng lấp lánh, đứng trên đầu của họ.

Chủ đề trại, đan xen chặt chẽ với chủ đề đau khổ của con người, được phản ánh trong bài thơ này. Sự đau buồn của hai ông già "người Nga bất hạnh", có tâm hồn "bị thiêu rụi", được miêu tả dựa trên bối cảnh của "bí ẩn kỳ diệu của vũ trụ".

Đi xe đạp " tình yêu cuối cùng“Là một“ tác phẩm lớn ”, gồm các phần riêng biệt, mỗi phần bổ sung và quyết định phần tiếp theo, phần mở đầu sử thi vốn có. Ở đây chúng ta có thể ghi nhận mong muốn của tác giả trong việc tái tạo quá trình "trôi chảy" của thực tại. Một chuỗi các sự kiện nhất quán của câu chuyện về "tình yêu cuối cùng" và sự hiện diện của một khung chung được vẽ ra.

Bài thơ "Juniper Bush" (1957) được phân biệt bởi một giai điệu đặc biệt, được hình thành bởi một tập hợp âm thanh nhất định:

cây bách xù bụi, cây bách xù bụi,

Tiếng bập bẹ mát lạnh của đôi môi hay thay đổi,

Tiếng lảm nhảm nhẹ, không nồng nặc mùi nhựa cây,

Hãy đâm tôi bằng một cây kim chết người!

Khổ thơ này cũng đáng chú ý bởi sự hiện diện của các điển tích trong đó: “đôi môi hay thay đổi”, “tiếng lảm nhảm nhẹ”, “cái kim châm”. Chúng tạo ra một cảm giác năng động: lo lắng, không chắc chắn, đồng thời nhanh chóng và dứt khoát.

Ngay từ phần đầu của bài thơ, người đọc đã mong đợi một loại rắc rối nào đó, được tạo điều kiện bởi một văn tự rất nguyên bản - "tiếng kêu kim loại", tạo ra giọng điệu của sự bất hòa bên trong và điềm báo bên ngoài:

Tôi đã nhìn thấy một bụi cây bách xù trong một giấc mơ

Tôi nghe thấy tiếng kim loại vỡ vụn ở đằng xa,

Tôi nghe thấy một tiếng chuông của quả thạch anh tím,

Và trong một giấc mơ, trong im lặng, tôi đã thích anh.

Việc chơi liên tục các phụ âm rít, cứng với âm mềm tạo nên cảm giác đối ngẫu trong bài thơ. Người đọc cùng với người anh hùng trữ tình đắm chìm trong một ảo cảnh xa lạ, giáp ranh giữa mộng và thực. Và, như Zablotsky thường sử dụng trong tác phẩm của mình, ý tưởng chính được tác giả chứa đựng trong khổ thơ cuối cùng. Và ở đây, sự năng động được thay thế bằng sự chiêm nghiệm và cuối cùng là sự tha thứ và giải phóng:

Trong bầu trời vàng bên ngoài cửa sổ của tôi

Những đám mây trôi từng người một

Khu vườn của tôi đã bay xung quanh là vô hồn và trống rỗng ...

Chúa tha thứ cho bạn, bụi cây bách xù!

Zabolotsky, như đã đề cập ở trên, là một bậc thầy trong lĩnh vực so sánh và ngụ ngôn. Ở khổ thơ cuối, ta thấy một “khu vườn quanh quẩn” đã mất đi sự sống nào trong sâu thẳm. Tâm hồn của người anh hùng trữ tình, cũng giống như khu vườn này, trống rỗng, và bụi cây bách xù là nguyên nhân cho mọi thứ - một hình ảnh sáng sủa và dễ đọc. bài thơ này.

Bài thơ “Tuổi già” (1956) kết vòng “Bản tình cuối”. Đây là một kiểu truyện, một kiểu tự sự sử thi bằng câu thơ. Chính ở anh ấy, sự trưởng thành và điềm tĩnh mà tác giả đã đến được cảm nhận một cách sâu sắc. Sự chiêm nghiệm và thấu hiểu - đó là những gì nổi bật so với lời bài hát ban đầu của anh ấy:

Đơn giản, trầm lặng, tóc hoa râm,

Anh ấy cầm gậy, cô ấy cầm ô, -

Chúng là những chiếc lá vàng

Họ nhìn, đi bộ cho đến khi trời tối.

Bài phát biểu của họ đã là laconic,

Không cần lời nói, mọi cái nhìn đều rõ ràng,

Nhưng tâm hồn họ nhẹ nhàng và đồng đều

Họ nói về rất nhiều.

Trong đám mây mù mịt mờ của sự tồn tại

Số phận của họ không đáng chú ý,

Và ánh sáng ban sự sống của đau khổ

Bên trên chúng từ từ cháy.

Trên hết, trong những dòng này, nổi bật lên sự đối lập của “bóng tối mờ mịt của sự tồn tại” và “ánh sáng ban sự sống”. Về vấn đề này, chúng ta cũng có thể nói về cái gọi là sự song hành “vũ trụ”, ở mức độ này hay mức độ khác, nó thấm nhuần trong ca từ quá cố của tác giả. Trong một bài thơ ngắn, Zabolotsky đã kết hợp một tầm nhìn bao quát, toàn cảnh về thế giới với một tình huống riêng tư nhất định, có thể nói.

Như vậy, chúng ta thấy rằng lời bài hát muộn N. Zabolotsky, một mặt, là một hiện tượng vô cùng sâu sắc theo quan điểm triết học, mặt khác, khá đơn giản về bản chất nghệ thuật của nó, hay nói đúng hơn, về sự đa dạng của các kỹ thuật và phương pháp nghệ thuật. Nhà thơ sử dụng nhiều điển cố, tần suất sử dụng các phép so sánh, đối chiếu cao, ẩn dụ ít phổ biến hơn. Có thể nhận thấy rằng các bài thơ của Zabolotsky thường chứa đựng những lời kêu gọi và câu hỏi (thường là tu từ), đưa tầm nhìn của tác giả đến gần hơn với nhận thức của người đọc. Nhìn chung, thơ của Zabolotsky tránh những gì phức tạp và khó hiểu, ông thực tế không phóng đại những gì được miêu tả, không tham gia vào cái gọi là "thêu dệt của ngôn từ". Cách ngắt câu của nhà thơ khá biểu cảm. Zabolotsky thường đưa ý chính của tác phẩm đến tận cùng, kết luận nó ở khổ thơ cuối cùng, từ đó tổng kết những điều trên. Cần lưu ý rằng thi pháp của Zabolotsky đã và vẫn là duy nhất, tiếp tục ảnh hưởng đến công việc và suy nghĩ của nhiều nhà thơ và những người có liên quan, bằng cách này hay cách khác, với từ này.

Bài thơ "Hồ trong rừng" (I, 198) là một kiệt tác đích thực, một viên ngọc trong ca từ của N. Zabolotsky. Bài thơ được viết năm 1938. Sự bộc lộ của bài thơ cho ta cơ hội nhìn ra thế giới của tự nhiên, trong đó quy luật tương khắc ngự trị, cuộc chiến của tất cả chống lại tất cả.

Qua những trận chiến của cây cối và những trận chiến giữa bầy sói, Nơi côn trùng uống nước ép từ thực vật, Nơi thân cây giận dữ và hoa rên rỉ, Nơi thiên nhiên cai trị những sinh vật săn mồi, tôi đến được với bạn và đóng băng ở lối vào, Tay tôi chia tay những bụi cây khô.

Bộ mặt tự nhiên này, được tiết lộ cho con người, là một biến thể của những ý tưởng đó là đặc điểm của sáng tạo sớm Zabolotsky. Chúng ta hãy nhớ lại ít nhất những dòng trong bài thơ "Lodeinikov":

Con bọ ăn cỏ, con chim mổ con bọ, Con chồn uống óc con chim, Và vẻ mặt sợ hãi của những sinh vật ban đêm nhìn ra khỏi đám cỏ.

Điều thú vị là trong đoạn văn chúng ta đang phân tích, "sự bạo loạn của thân cây", và "tiếng rên rỉ của hoa", và "trận chiến của cây", và "trận chiến của sói" dường như che khuất dòng dường như hoàn toàn vô tội về cách "côn trùng uống. nước ép từ thực vật. " Nhưng dòng chữ này thoạt nhìn thì “ngây thơ” lắm. Hình ảnh đồ ăn và thức uống trong thời kỳ đầu của Zabolotsky luôn gắn liền với cái chết, và một trích dẫn từ bài thơ "Lodeynikov" cho chúng ta thấy rằng chuỗi nuốt chửng lẫn nhau sẽ tiêu diệt vẻ đẹp hữu hình và sự hài hòa của thiên nhiên, trong đó cái ác và cái thiện là không thể tách rời. từ nhau.

Nhưng hóa ra trong cái bản chất vô cùng trơ ​​trọi và khủng khiếp này lại nổi bật lên một bộ phận đặc biệt nào đó, sống theo những quy luật khác hẳn với những quy luật của “thiên nhiên săn mồi”. Đây là một hồ nước trong rừng. Thật thú vị khi lần theo dấu vết của tất cả những biến thái của hình ảnh này mà chúng ta gặp trong bài thơ. Vì vậy, ngay từ đầu, hồ là "một cái bát pha lê trong bóng tối của khu rừng." Xa hơn nữa, hình ảnh của hồ được biến đổi, và trước mặt chúng tôi là một cô dâu thanh khiết "trên vương miện hoa súng, trong chiếc váy cói, trong một chiếc vòng cổ bằng ống thực vật khô." Điều thú vị là các quy luật sống của "thiên nhiên săn mồi" thay đổi bên cạnh hồ:

Nhưng thật lạ là xung quanh nó yên tĩnh và quan trọng làm sao! Tại sao lại tuyệt vời như vậy trong khu ổ chuột? Tại sao bầy chim không hoành hành, Mà ngủ say giấc mộng êm đềm?(Tôi, 198)

Sự biến đổi thêm nữa của hình ảnh rừng hồ đi theo hai hướng ngữ nghĩa. Thứ nhất, "bát pha lê" biến thành một cái phông, dọc theo các cạnh của nó, giống như những ngọn nến, có những cây thông, "đóng thành hàng từ mép này sang mép kia." Thứ hai, người đọc nhất quán được thấy sự so sánh giữa hồ nước với con mắt của một người bệnh:

Vì thế ánh mắt bệnh nhân đau khổ vô biên Lúc đầu rạng rỡ sao chiều, Không còn thương thân phận bệnh nhân, Hừng hực khát vọng trời đêm.(Tôi, 199)

Nếu chúng ta nghĩ về sự so sánh này, thì điều đầu tiên chúng ta chú ý đến là sự đồng nhất ẩn giấu giữa cơ thể ốm yếu của con người với “cơ thể ốm yếu” của tự nhiên, và chỉ có con mắt, mang nguyên lý tâm linh, dự đoán một sự khác biệt. cuộc sống, một cuộc sống không kết nối với trái đất, nhưng với bầu trời. Con mắt này là hồ nước. Do đó, quy luật sống của “lâm hồ” khác với quy luật sống của thiên nhiên “bệnh hoạn” xung quanh nó, và quy luật này mang bản chất tâm linh, khao khát chữa bệnh. Khổ cuối của bài thơ (“Và đám đông thú dữ, // Cúi mặt vào cây linh sam, // Về cội nguồn chân lý // Cúi xuống uống nước ban sự sống ”) Cho chúng ta hy vọng rằng cái ác nằm trong sâu thẳm của tự nhiên, có thể được khắc phục và chữa lành. Đáng kinh ngạc về sức mạnh và sự táo bạo mang tính ẩn dụ, câu thoại về những con vật “có khuôn mặt sừng sững xuyên qua những tán cây linh sam”, nghiêng mình về phía dòng nước mang lại sự sống, cũng cho chúng ta thấy rằng giữa hồ và phần còn lại của thiên nhiên có một loại rào cản siêu hình cần phải vượt qua. Rào cản này tồn tại bởi vì hai không gian - không gian của thiên nhiên, tù đọng trong cái ác, và không gian của hồ nước, nơi kết hợp Chân, Thiện và Đẹp, khác xa nhau đến nỗi chúng bị ngăn cách bởi một hàng cây linh sam. Bạn cần phải vượt qua nó, vượt qua rào cản này.

Điều thú vị là trong bài thơ "Beethoven" chúng ta gặp một công thức ngữ nghĩa tương tự. Sự đột phá đến "không gian thế giới" được Zabolotsky mô tả như sau:

Những ống gỗ sồi và một hồ nước của giai điệu Bạn đã vượt qua một cơn cuồng phong bất hòa, Và bạn hét lên khi đối mặt với thiên nhiên, Mặt sư tử của bạn xuyên qua cây đàn organ.(Tôi, 198)

Đặc trưng của bài thơ này là từ vựng về ánh sáng, nó tràn ngập khắp không gian của văn bản này. “Cái bát pha lê” chỉ “lấp lánh” ở đầu bài thơ này, rồi hồ nước “trong ánh lửa chiều tà” “nằm dưới vực sâu, bất động sáng ngời”, “bát nước trong suốt không đáy // soi bóng và suy tư một suy nghĩ riêng biệt ”.

Điều này, không hề phóng đại, luồng ánh sáng bất khuất tràn vào người đọc từ nhiều bài thơ. cuối Zabolotsky. Trong bài thơ “Chim sơn ca” thiên nhiên được ví như một “ngôi chùa sáng ngời”, “mưa soi nắng ngắt hoa vui” trong bài thơ “Giông tố”, “soi bóng trăng bạc // thế giới băng giá của cỏ cây” trong bài thơ. Bình minh chưa ló rạng trên bản làng ”,“ ánh ban mai hồng không chớp dao động ”trong bài thơ“ Trong lùm cây bạch dương này ”. Những ví dụ này có thể tiếp diễn và tiếp tục. Zabolotsky đã quay trở lại với siêu hình học truyền thống về ánh sáng, nó biến đổi, soi sáng, hồi sinh vật chất. Tư tưởng thơ của Zabolotsky trong bài thơ “Rừng hồ” gần với cách hiểu thần học về Phép rửa. Phép báp têm là một sự sinh ra mới của một con người, một sự sinh ra thuộc linh. Thiên nhiên, sẽ rơi xuống hồ như một cái phông, cũng phải tái sinh.

Đọc thêm các bài báo khác về cuộc đời và công việc của N. Zabolotsky.

Trong bài thơ này của Zabolotsky, sự sống gặp cái chết là cuộc gặp gỡ của người anh hùng trữ tình, Người qua đường, với một tượng đài. Bài thơ “Người qua đường” của Zabolotsky là một trong những thành tựu cao nhất và được công nhận chung của nhà thơ; người ta đã chú ý nhiều đến ông cả trong tài liệu về Zabolotsky và trong văn học tổng hợp về những vấn đề của thi pháp.

Tác phẩm có cốt truyện trữ tình - ngoại cảnh rõ ràng, có thể nói vừa là một loại cốt truyện, vừa là văn xuôi, vừa là nội dung đan xen cảm động của hai bi kịch. số phận con người- một phi công trẻ đã chết trong chiến tranh, và một Người qua đường. Số phận cá nhân của Người qua đường được thể hiện trong văn bản và tỏa sáng sâu sắc qua một nét phác thảo lướt qua có vẻ ngẫu nhiên, được tô màu bằng trải nghiệm kìm hãm của tác giả. Và trong cốt truyện này, một trong những chủ đề chính của tất cả Zabolotsky được tiết lộ - chủ đề về cái chết và sự bất tử, con đường dẫn đến sự bất tử, bao gồm một số chủ đề cụ thể hơn và Các chủ đề khác nhau- ký ức về chiến tranh, vô hình gọi tên những thảm họa của chiến tranh và "ngàn rắc rối" của Người qua đường, sự tiếp nối cuộc đời của một người đã trải qua những rắc rối này. Và tất cả các chủ đề được kết hợp trong một sự kiện trữ tình duy nhất - trải nghiệm - lịch sử của cuộc gặp gỡ và trò chuyện của hai tâm hồn.

Cuộc trò chuyện được đưa vào quá trình của một cốt truyện bên ngoài, một câu chuyện về cách một người nào đó, không được đặt tên theo bất kỳ cách nào và không có đặc điểm trực tiếp bởi bất cứ điều gì, đi bộ vào ban đêm, đi bộ, từ một nơi nào đó đến một nơi nào đó và trên đường đi qua nghĩa trang. Câu chuyện mô tả di chuyển giống như một bản ghi hành trình đang di chuyển, trong nhật ký tinh thần, theo một trật tự thời gian chặt chẽ - trong một thời gian nhất định, mặc dù với một lĩnh vực nhất định không chắc chắn của nó. Nó chỉ ra một con đường thơ, với một số chậm trễ trên đường đi, một bài thơ trong đó tính chân thực hàng ngày đột nhiên biến thành một cuộc trò chuyện tuyệt vời, và sau đó một lần nữa trở lại thực tế hàng ngày ban đầu. Trong thực tế này, có một điểm xuất phát rõ ràng, với niên đại được xác định chính xác nhất. Nó cũng được đưa ra trong chuyển động.

Con đường bắt đầu từ con đường, con đường của khách du lịch - từ con đường dọc theo tà vẹt của đường sắt, với một số tham chiếu địa lý thậm chí. Tại một số ga, từ nơi chuyến tàu trước đó “đến ga Nara” đã rời đi. Ga Nara là một thực tế địa lý, một trong những ga đường sắt gần Moscow. Theo E. V. Zabolotskaya, đó là cuộc hành trình lặp đi lặp lại của nhà thơ từ ga Dorokhove, không xa ga Nara, đến nhà ông ở Peredelkino, qua cây cầu được đề cập trong bài thơ và nghĩa trang được đề cập trong bài thơ, dọc theo con đường, ở những nơi. giống như một con hẻm như trong một bài thơ.

Nhưng đối với sự cảm nhận-đồng cảm của người đọc về bài thơ, đó không phải là tính chính xác về địa lý của thực tế này là điều cần thiết, mà là tính chính xác của sự miêu tả về một cuộc hành trình nhất định. Trong đó, thi pháp của Người qua đường tiếp tục truyền thống của lời bài hát tự sự và tiểu luận của những năm 1930 và thời chiến. Hiện thực ban đầu vẫn còn bị che lấp, và “phần mở đầu luận” chỉ đóng vai trò là lớp vỏ bên ngoài, mặc dù cần thiết. Chủ đề chính được đan kết thành một nút thắt của các chủ đề đa giá trị, một bản giao hưởng, bao gồm phong cảnh ban đêm, một sự việc hàng ngày, ấn tượng của một người đi bộ ban đêm, sự chuyển đổi tương phản từ hình ảnh hàng ngày của nhà ga sang hình ảnh của một nghĩa trang , ở đó, như thể lần đầu tiên, một người đi bộ gặp tượng đài của một phi công, và cuộc sống, cuộc sống hiện tại với cuộc sống hàng ngày của cô ấy gặp phải cái chết và ký ức của cuộc đời. Và trong cuộc gặp gỡ này, một trải nghiệm đặc biệt được sinh ra, “sự bình yên tức thì không ngờ xuyên thấu tâm hồn”, thậm chí là “tuyệt vời”. Vì trong anh ta những nỗi lo lắng được nguôi ngoai, vượt qua, và bằng cách nào đó cuộc sống vẫn tiếp diễn, và nụ tầm xuân sống, và bản thân người phi công đã chết, như thể còn sống, nói chuyện với một linh hồn sống, và sau khi chết, tuổi trẻ của anh ta vẫn tiếp tục sống.

Trải nghiệm đặc biệt này không chỉ là cảm giác sợ hãi hay nhục nhã trước cái chết, và không phải là sự phủ nhận thể xác nhân danh thứ bậc cao hơn của tâm linh (như Yu. Lotman tin), mà là sự khám phá ra tâm linh cao hơn trong cơ thể - Người qua đường trong cơ thể, tượng đài cơ thể của người phi công, nụ tầm xuân của cơ thể, cuộc trò chuyện trực tiếp sống và chết, hữu hạn và vô hạn, tức thời và vĩnh cửu, nghỉ ngơi và chuyển động, buồng cơ thể của vũ trụ. Do đó, hình ảnh cũng được kết nối thiên nhiên mùa xuân, mùa xuân hoang vu, tương phản và hợp nhất với hình ảnh của nghĩa trang. Một chủ đề sâu sắc hơn nữa về tính cách và số phận của chính Người qua đường, đầy lo lắng về tâm linh, với "hàng ngàn rắc rối" của anh ta cũng được đưa vào.

Diễn biến nội tâm của bài thơ, cốt truyện bên trong của nó là chuyển động ẩn chứa những trải nghiệm của Người qua đường. Chuyến đi ngắn, cuộc gặp gỡ trên đường, cuộc trò chuyện với một phi công vô hình chung phát triển thành biểu tượng của một sự lớn lao và khó khăn cuộc sống con người bước qua "muôn ngàn ưu phiền". Và trong một hành trình ngắn từ ga Nara, mặc dù những rắc rối không hoàn toàn rời khỏi anh ta, nhưng lực lượng vượt qua chúng đã được tiết lộ. Trong hình ảnh cuối cùng tuyệt vời của bài thơ, sự chuyển động của tất cả các chủ đề và chủ đề phụ của nó hòa vào nhau; đau buồn, sự lo lắng của một người dường như tách rời khỏi chính mình, họ chỉ biến thành “những con chó” chạy theo anh ta.

Lotman viết, hình ảnh Người qua đường tan vỡ thành “ba bản chất”, nhưng trong sự “tan rã” này, một sự toàn vẹn mới xuất hiện và tái sinh, bản chất chính, “linh hồn sống”, được giải phóng. Và có vẻ như, trái ngược với ý kiến ​​của Yu Lotman, thứ bậc của ba "tầng" trong đó linh hồn nằm "ở tầng cây" không được nhìn thấy ở đây; nhưng có một sự thống nhất đa dạng của con người với chính mình, với thiên nhiên, với người khác, kết hợp và vượt qua sự đối lập của chính sự sống và cái chết, mùa xuân và nghĩa trang, nhân cách.

và một tượng đài.

Một trong những điều kỳ diệu của Zabolotsky diễn ra. Một phép màu kép lặp lại phép màu "Tôi đã bị giết gần Rzhev ..." và các phép biến đổi khác của người chết thành người sống và ngược lại, nhưng với một phép màu bổ sung vốn chỉ có trong thơ của Zabolotsky. Có sự sống lại của người chết và đồng thời sự tách rời của linh hồn sống khỏi thể xác, và cả hai vẫn tiếp tục sống, như nó vốn có, riêng biệt và vật chất, hợp nhất trong sự tách biệt này thành một cái “tôi” chuyển động, mặc dù cũng bị tách rời. từ “tôi” của tác giả, nhưng thể hiện chính xác anh ta, sự chính trực của anh ta.

Đang triển khai sự kiện thơ mộng sự chuyển động của một bức tranh hàng ngày, phong cảnh, sự phản chiếu, cuộc trò chuyện cổ tích mang tính biểu tượng, một dòng chi tiết chủ đề đa dạng và không đồng nhất (“ba”, “túi”, “người ngủ”, “trăng”, “chuồng”, v.v. ) được kết hợp - điểm danh của họ. Và trong luồng này, tự nhiên, từ bên trong nảy sinh những so sánh bất ngờ, thậm chí nghịch lý, bắt đầu bằng sự so sánh cây thông với một đám đông linh hồn và kết thúc bằng sự so sánh nỗi lo lắng của một người với những con chó đang chạy theo anh ta. Đây là những phép ẩn dụ rất cụ thể cho Zabolotsky, trong đó những trải nghiệm, trạng thái tinh thần nhất định, như nó vốn có, được tách ra khỏi một người và tái hiện thực hóa. Và tất cả chuyển động không đồng nhất, nhưng được kết nối với nhau bằng các cuộc gọi điểm danh lẫn nhau, sự phản chiếu của các luồng và đối tượng được kết hợp trong một hình ảnh duy nhất của Người qua đường, một mặt, là không cá nhân và mặt khác, được ưu đãi với khả năng hiển thị dấu hiệu vật chất ("triukh", "túi của người lính"), và một số chi tiết-gợi ý truyền tải cuộc sống nội tâm phức tạp của anh ấy, khép kín với chúng ta. Và ẩn số này chính là mảnh đất ẩn chứa chất trữ tình của tập phim, mang tính miêu tả bề ngoài, nhỏ bé, đời thường - và huyền ảo, có phần bí ẩn, tăm tối. Nhưng tuy nhiên, và ngay cả bởi tâm hồn khai sáng này.

Sự chuyển động của ngữ điệu kết hợp sự giản dị tối đa, tổ chức chặt chẽ, chính xác súc tích của câu thơ cổ điển với sự phân tầng, đậm nét của sự chuyển đổi liên tưởng riêng lẻ, sự chuyển đổi ý nghĩa của từ. ngôn ngữ thơ Thế kỷ XX. Đa dạng, nhưng chỉ liệt kê chi tiết chủ đề theo thứ tự thời gian. Và đột nhiên, đột ngột và không thể nhận thấy, những ẩn dụ bất ngờ lớn lên trong “giao thức” này, dẫn đến ngay lập tức, vượt xa giới hạn của những gì đang được mô tả, và những cuộc gặp gỡ kỳ lạ bất ngờ, nhưng vẫn giữ nguyên ngữ điệu bề ngoài bình thản, và trong khổ thơ cuối cùng - ngữ điệu, như nó vốn có, của một ghi chú và thông điệp cuối cùng. Điều này tạo ra một hiệu ứng đặc biệt của thực tế và cụ thể về cuộc gặp gỡ của một người với vô cực.

Theo đó, toàn bộ tổ chức âm thanh đại diện cho một biến thể khác của sự kết hợp của sự đa dạng hài hòa và phức hợp chi phối âm thanh, làm nổi bật sự chuyển động của ý nghĩa-kinh nghiệm. Ba phần không bằng nhau, nhưng tương đương về cấp bậc ý nghĩa, các phần chính của bài thơ và các phần phụ của chúng được phân biệt. Phần đầu tiên, được Yu Lotman xác định một cách chính xác, dài bốn khổ và có đặc điểm miêu tả cụ thể hơn; phép so sánh xuất hiện ở cuối khổ thơ thứ ba, nơi có sự chuyển đổi từ một cuộc hành trình bình thường hàng ngày đến một cuộc gặp gỡ với nghĩa trang, và sự so sánh này đã là một nhân cách điển hình cho Zabolotsky và chuẩn bị cho sự xuất hiện trong phần thứ hai của bài thơ của mô-típ trung tâm của linh hồn trong nghĩa trang. 10 dòng đầu tiên của phần đầu tiên được phân biệt bổ sung như một tổng thể bởi thực tế là chúng là một mô tả tuần tự về chuyển động của Người qua đường, gần như ở cùng một nhịp độ. 10 dòng này cũng được phân biệt bởi tổ chức âm thanh. Khổ thơ thứ tư của phần đầu rõ ràng khác với những khổ thơ trước bởi sự xuất hiện của hình ảnh trung tâm của bài thơ, nhưng được kết nối với chúng bằng sự chủ đạo của các chi tiết miêu tả cụ thể. Sự kết hợp này đặc biệt làm nổi bật khổ thơ này như một bước ngoặt trong toàn bộ sự vận động của ngữ điệu. Phần thứ hai được thể hiện bằng ba khổ thơ, trong đó mô tả không quá nhiều đồ vật cũng như tác động của tượng đài phi công và toàn bộ nghĩa trang lên “linh hồn người sống”. Và ấn tượng được hình thành như một nhận xét của cái "tôi" hiện hữu vô hình - cả Người qua đường và tác giả. Theo đó, một phép ẩn dụ có tính khái quát và nâng cao nảy sinh - “buồng tối của vũ trụ”, cùng với sự đào sâu đặc điểm tâm lý một trạng thái đặc biệt của tâm trí, "bất ngờ tức thời", sự tập trung của thời gian trong đó. Sóng âm thanhđồng thời, nó giảm đi phần nào; sau khổ thơ thứ tư, các nguyên âm được nhấn mạnh xen kẽ hài hòa hơn, nhưng với sự tham gia liên tục [y].

Linh hồn được phú cho những dấu hiệu của một nhân cách sống, im lặng với đôi mắt cụp xuống, một người đối thoại sống động với một phi công hồi sinh. Như vậy, sự chuyển hóa lẫn nhau của chúng được thực hiện ở khổ cuối của bài thơ. Tượng đài hữu hình (từ nhấn mạnh sự trang trọng của phút giây và ý nghĩa của chiến công của người phi công) biến thành một chàng trai trẻ vô hình sống động, và cuộc trò chuyện của anh ta với một linh hồn sống hiện thực, và một ẩn dụ mô tả cụ thể mới xuất hiện, biến thành nhân cách hóa - một tượng đài biết nói với một cánh quạt đã chết, bản chất nghĩa trang tự lặng lẽ tham gia vào cuộc trò chuyện này và âm thanh của nó được đánh dấu bằng sự gia tăng nồng độ của [w] và [h], [j], [l], [m], và tham gia vào cuộc trò chuyện của “những quả thận”, tiếng sột soạt nhẹ của họ giới thiệu động cơ của hy vọng, mùa xuân, sự phục sinh trong “căn phòng tối”.

Khổ thơ cuối cùng, tất cả bốn dòng, trình bày phần độc lập, vì nó hoàn thành cuộc trò chuyện của linh hồn trong nghĩa trang và tương phản với nó; đồng thời, nó quay trở lại hình ảnh ban đầu của Người đi bộ đang di chuyển và “sự lo lắng” của anh ta, lặp lại khổ thơ đầu tiên, như đã được Yu Lotman ghi nhận một cách chính xác. Hình ảnh "một ngàn rắc rối" nâng hình ảnh của Wayfarer đi qua chúng, nhưng hình ảnh "những con chó" gợi nhớ đến thực tế khắc nghiệt đang diễn ra hàng ngày. Sự so sánh có thể được hiểu theo hai cách - vừa là sự vượt qua đau buồn và rắc rối của Người du hành, vừa là (theo E.V. Zabolotskaya) một lời nhắc nhở về sự kiên trì, bền bỉ của họ. Nó cũng được phân biệt bởi vần kết thúc được chỉ định trên [e], ưu thế của [e] và [o] trong số các nguyên âm được nhấn mạnh, và trong thành phần của các phụ âm có nồng độ tối đa là [n + n ’], tần số cao[l] và [j], đồng điệu với sự thay đổi của tâm trạng khi bước vào nghĩa trang.

Rõ ràng, sự mơ hồ này tạo ra trường ý nghĩa trữ tình cần thiết, sự mở ra của các khả năng khác nhau. Sự kết hợp trong khổ thơ này về sự tiếp nối, trở lại và phát triển của động cơ chính của số phận Người qua đường được thể hiện, nhấn nhá bằng cấu trúc và bố cục âm hưởng, mối quan hệ của nó với khổ thơ đầu và toàn bộ diễn biến của bài thơ. Các từ-cuối của hai dòng thơ đầu và vần liên quan được lặp lại, điều này làm nổi bật ý nghĩa ngữ nghĩa của chúng và tạo ra sự liên kết giữa phần đầu và phần cuối của bài thơ. Nhưng chúng được lặp lại với các trường hợp thay đổi và theo thứ tự ngược lại. Từ khóa- "đường", "khốn khổ", "lo lắng" - được gắn liền với vần và các kết nối âm thanh khác, đồng âm và đồng âm với hệ thống âm thanh toàn bộ bài thơ. Vần “rắc - sau” được liên kết với một hệ thống vần, phụ âm, phụ âm khác, xuyên suốt toàn bộ bài thơ, một “bộ phận phụ” trong cấu trúc âm nhạc của nó.

Mặt khác, khổ thơ cuối cùng bao gồm những ý nghĩa và âm thanh được lặp đi lặp lại này một cách hoàn chỉnh khu phức hợp mới, cả ngữ nghĩa và âm thanh, cũng được nhấn mạnh bằng cách gieo vần khác với các dòng khác của quatrain. Việc xây dựng theo nguyên tắc "vòng không hoàn chỉnh" tạo cho toàn bộ cấu trúc của bài thơ những yếu tố xoắn và bất đối xứng. Điều đó cũng thể hiện, nhấn mạnh bằng cách sử dụng câu thơ quá trình vượt qua của Người qua đường bởi nỗi đau buồn, lo lắng, rắc rối và sự tỉnh táo của anh ta - và cái "tôi" trữ tình - rằng nỗi đau buồn và lo lắng vẫn còn đó, mặc dù chúng đã biến chỉ thành chó chạy theo.

Vì vậy, thêm một biến thể của ngữ điệu thiền thông tục. Đặc biệt, đặc trưng, ​​với một tổ chức rõ ràng - sự vắng mặt của vô số lần lặp lại mà chúng tôi đã quan sát thấy trong các phiên bản khác của lời bài hát, với các mô típ chủ đề tương tự và ngữ điệu trầm tư thê lương. Các yếu tố biểu cảm ở đây phụ thuộc nhiều hơn vào chuyển động của miêu tả nhàn nhã, suy tư, tiếp theo là bình luận trữ tình trực tiếp hơn, tập trung ở phép so sánh cuối cùng, kết hợp một cách ngôn tình, kết hợp tâm lý và chủ đề cụ thể, các yếu tố chính của ngữ điệu nói chung của bài thơ. . Sự bao la của con người đau buồn, lo lắng, hàng ngàn rắc rối và sự kiềm chế khi nói về họ thể hiện các tính năng tính cách sáng tạo và số phận của Zabolotsky. Và toàn bộ chuyển động đều tập trung ở hình ảnh của hai tâm hồn - người phi công, gợi nhớ về những nỗi buồn lớn và rắc rối của chiến tranh, và Người qua đường, với “muôn ngàn rắc rối” của mình. Sự giao tiếp của hai linh hồn này, với những rắc rối trong quá khứ và đang diễn ra của họ, cho thấy một cộng đồng con người vượt qua ranh giới của cái chết và sự sống trong một sự kiện tâm linh đặc biệt. Một cơ hội mới cho sự phát triển của chủ nghĩa tượng trưng trữ tình hiện thực cũng mở ra.

Toàn bộ bài thơ biến thành một biểu tượng ẩn dụ chi tiết về con đường của một con người và linh hồn của anh ta, những con đường của sự sống, những con đường của cái chết, những con đường mở rộng nhân cách con người, tính tập thể của nó, những cách kết hợp cuộc sống của một cá nhân với tất cả sự sống trên trái đất, với những "linh hồn" của cây thông, những cuộc trò chuyện của mọi người, những tiếng rỉ rả của thận. Chủ nghĩa tượng trưng hiện thực phát triển từ sự hoàn chỉnh của một mô tả tâm lý và khách quan chính xác và các liên kết liên kết của một sự kiện trữ tình.

Từ quan điểm của lịch sử về số phận của các thể loại trữ tình, bài thơ “Người qua đường” của Zabolotsky đã trở thành một hình mẫu mới cho sự kết hợp giữa ca từ tự sự và ca từ của một người khác theo cách mà người này, như nó, không phụ thuộc vào cái “tôi” trữ tình, người anh hùng trữ tình - Người qua đường, chỉ trở thành một bút danh cho cái “tôi” trữ tình. Sự tách biệt của bản thân với chính mình, vốn là đặc trưng trong lời bài hát của Zabolotsky những năm 30, giờ đây dẫn đến sự biến đổi của một số trạng thái tâm lí, những trải nghiệm trong một tính cách đặc biệt nhất định. Ngoài ra còn có một hiện tượng nâng một người lên trên cái "tôi" của anh ta và cho phép anh ta tự nhân đôi mình trong một câu nói trữ tình duy nhất. Sự nhân đôi này diễn ra thông qua tất cả các công việc của Zabolotsky đối với bài thơ cuối cùng 1958, trong đó ông kêu gọi: "Đừng để tâm hồn lười biếng", ông nói bằng tâm hồn mình, như với một tính cách đặc biệt nhiều mặt - vừa là nô lệ vừa là nữ hoàng. Trong Người qua đường, chữ “tôi” không chỉ tăng gấp đôi mà còn tăng gấp ba lần, đối với Người qua đường cũng giống như chữ “tôi”, nhưng giống như “anh ta”. Hình ảnh của chính mình ở ngôi thứ ba cũng được tìm thấy trong một bài thơ khác của Zabolotsky vào những năm này - “Tháng Tư đang đến gần giữa…” (1948), nhưng ở đó “Tôi” cũng đề cập trực tiếp đến bản thân, như “Tôi”.

Vì vậy, trong “Người qua đường” và một số bài thơ khác của Zabolotsky trong những năm này, một loại thơ trữ tình mới đã được hình thành, khó có thể so sánh trực tiếp với bất kỳ mẫu nào của cả lời bài hát tiếng Nga và thế giới, mặc dù mối liên hệ được nhấn mạnh như vậy với truyền thống cổ điển. Với một mức độ quy ước nhất định, người ta có thể so sánh nó với truyền thống của Elegy thiền định, những giống của nó, nơi mà sự suy tư được kết hợp với những yếu tố hồi ức và tự sự, như trong "Tôi đã đến thăm lại ..." của Pushkin, hoặc một mô tả trong thì hiện tại, như trong "Khi nghĩ bên ngoài thành phố, tôi đang lang thang ..." (nhân tiện, với mô típ nghĩa trang), hoặc với truyền thống của ca từ tâm lý - cốt truyện, đặc biệt là với bài thơ của Lermontov. "Trong sốt buổi chiều, trong thung lũng Dagestan ... ”, với động cơ của nó là sự tồn tại kép của một người trong những hình ảnh khác nhau về chính anh ta. Và với truyền thống của lời bài hát tâm lý-cốt truyện của những năm 30, kinh nghiệm của nó trong việc kết hợp tính cụ thể hàng ngày và tính biểu tượng, cách tổ chức cổ điển và phép ẩn dụ táo bạo. Nhưng ở đây, chúng thậm chí còn có sự thống nhất và đa thành phần lớn hơn, với các yếu tố miêu tả cụ thể và, như nó vốn có, chi tiết hơn. Và so với hướng chính khác của lời bài hát thời này, mà chúng ta thấy trong bài thơ của Tvardovsky, thì ở đây, cũng như trong lời bài hát của Zabolotsky những năm 30, sự khái quát, triết học và tượng trưng, ​​được bộc lộ nhiều hơn - những vấn đề của thời gian và cá nhân. số phận được thể hiện trong nhiều hơn hình thức gián tiếp. Cả hình ảnh Người qua đường và toàn bộ cốt truyện trữ tình đều chứa đựng yếu tố bí ẩn, kín kẽ.

Gần như đồng thời với The Passer-by, Zabolotsky đã tạo ra một loạt các bài thơ với mô tả trực tiếp hơn dòng chảy của cuộc sống xung quanh - tự nhiên, xã hội. Nhưng điểm chung với thi pháp của “Người qua đường” là sự kết hợp giữa tính cụ thể của chủ thể và tâm lý với chiều rộng và chiều sâu của tư tưởng khái quát; tính chính xác và cân đối của từ ngữ với tính liên tưởng, ẩn dụ, tượng trưng đậm nét của nó; tổ chức cao của câu thơ, đôi khi thậm chí được quy định chặt chẽ, với năng lượng bên trong và quyền tự do đi lại; những giai điệu và bức tranh của anh ấy - với sự kiềm chế; mối tương quan liên tục của cái "tôi", thường là như thể vô hình, với một số loại tình huống khách quan và một dòng sinh vật lớn, thường là với một người khác; đa thành phần, đa dạng và toàn vẹn của cái "tôi".

Người qua đường - N.A. Zabolotsky(phân tích một văn bản thơ)

KHÁCH HÀNG Đầy lo lắng về tinh thần Trong chiếc áo bà ba, có chiếc cặp của người lính, Trên đường ray xe lửa Anh ấy đi bộ vào ban đêm. Đã quá muộn. Đến ga Nara Đội áp chót rời đi. Trăng trên mép chuồng Nó tỏa sáng, vươn cao trên những mái nhà. Rẽ về phía cây cầu Anh ấy đi vào vùng hoang dã mùa xuân, Đâu là những cây thông, nghiêng về phía sân nhà thờ, Họ đứng như một tập hợp các linh hồn. Có một phi công ở đầu ngõ Nghỉ ngơi trong một đống ruy băng Và cánh quạt chết, chuyển sang màu trắng, Được đăng quang bởi tượng đài của mình. Và trong sảnh tối của vũ trụ Trên tán lá buồn ngủ này Bình yên xuyên thấu tâm hồn Hòa bình kỳ diệu trước đó, Lo lắng và luôn vội vàng, Im lặng với đôi mắt u ám Tâm hồn con người sống. Và trong tiếng sột soạt nhẹ của thận Và với tiếng ồn chậm của cành cây Phi công trẻ vô hình Nói chuyện với cô ấy về điều gì đó. Và cơ thể lang thang trên đường, Bước qua ngàn rắc rối Và sự đau buồn và lo lắng của anh ấy Chúng chạy như những con chó. 1948

Bài thơ “Người qua đường” gây ra những khó khăn nhất định không chỉ đối với việc phân tích văn học mà còn đối với sự hiểu biết đơn giản của người đọc, mặc dù lần đầu tiên làm quen với văn bản cũng đủ để cảm thấy rằng chúng ta đang đối mặt với một trong những kiệt tác thơ của cố Zabolotsky. Người đọc có vẻ không thể hiểu nổi làm thế nào “người qua đường” và “phi công trẻ vô hình” được kết nối và tại sao “người qua đường”, người xuất hiện trước mặt chúng ta ở đầu bài thơ với dáng vẻ thường ngày một cách dứt khoát ( “Trong bộ đồ bà ba, với chiếc cặp của người lính”), ở phần cuối bất ngờ được đối chiếu với người phi công thiệt mạng như một “cơ thể”:

Và thân xác lang thang trên đường ...

Công việc sơ bộ cần làm trước khi phân tích văn bản của bài thơ này là việc tái tạo các đường nét chung của mô hình thế giới theo Zabolotsky. Hệ thống này, được khôi phục trên cơ sở các văn bản khác của nhà thơ, vốn là bối cảnh cho bài thơ này, liên quan đến bài thơ đã phân tích sẽ hoạt động như ngôn ngữ và bài thơ liên quan đến nó - như chữ.

Zabolotsky đã trải qua một quá trình phát triển dài và phức tạp bao trùm tất cả các công việc của ông và vẫn còn lâu mới được khám phá đầy đủ. Điều đáng chú ý hơn là một số ý tưởng cơ bản trong hệ thống nghệ thuật của ông hóa ra lại cực kỳ ổn định. Trước hết, cần lưu ý vai trò mô hình hóa cao độ của sự đối lập “trên - dưới” trong thơ Zabolotsky. Đồng thời, "lên" luôn là từ đồng nghĩa với khái niệm "khoảng cách", và "xuống" là từ đồng nghĩa với khái niệm "gần". Do đó, bất kỳ chuyển động nào cuối cùng cũng là chuyển động lên hoặc xuống. Sự chuyển động, trên thực tế, được tổ chức bởi duy nhất một - trục tung. Vì vậy, trong bài thơ “Giấc mơ”, tác giả trong giấc mơ thấy mình đang “ở trong một miền vô ngôn”. Thế giới xung quanh anh ta trước hết nhận được một đặc điểm xa xôi("Tôi đi thuyền đi, tôi đi lang thang ...") và xa xôi(rất lạ). Nhưng sau đó hóa ra rằng thế giới xa xôi này nằm ở vị trí vô tận cao:

Những cây cầu trên bầu trời
Họ treo lơ lửng trên những hẻm núi của những thất bại.

Trái đất ở xa bên dưới:

Cậu bé và tôi đã đi đến hồ,
Anh ấy ném cần câu xuống đâu đó
Và một cái gì đó đã bay từ trái đất,
Từ từ, anh dùng tay đẩy nó ra.

Trục dọc này đồng thời tổ chức không gian đạo đức: đối với Zabolotsky, cái ác luôn nằm ở phía dưới. Vì vậy, trong The Cranes, màu sắc đạo đức của trục “từ trên xuống” là vô cùng trần trụi: cái ác đến từ bên dưới, và sự cứu rỗi từ nó là sự vội vã hướng lên:

Mõm hổng đen
Vươn lên khỏi bụi cây
…………………………………
Và, vang lên một tiếng nức nở đau buồn,
Những con sếu cất cánh bay lên không trung.
…………………………………
Chỉ nơi đèn di chuyển
Để chuộc tội cho sự xấu xa của chính bạn
Thiên nhiên đã trả lại cho họ
Cái chết mang theo nó:

Tinh thần tự hào, khát vọng cao,
Ý chí chiến đấu ...

Sự kết hợp giữa cao và xa và đặc tính đối lập của “đáy” tạo nên “hướng” mở rộng không gian: càng cao, không gian càng vô hạn - càng thấp, càng chật. Điểm cuối của "đáy" kết hợp tất cả không gian đã biến mất. Từ đó cho rằng sự vận động chỉ có thể xảy ra ở phần trên và sự đối lập “lên - xuống” trở thành một bất biến cấu trúc không chỉ của phản đề “thiện - ác”, mà còn là “vận động - bất di bất dịch”. Cái chết - sự ngừng vận động - là một chuyển động đi xuống:

Và nhà lãnh đạo trong chiếc áo sơ mi làm bằng kim loại
Từ từ chìm xuống đáy ...

Trong "Bigfoot" quen thuộc với nghệ thuật thế kỷ XX. lược đồ không gian: bom nguyên tử như cái chết ở trên- bị phá hủy. Anh hùng - " người tuyết'- được đưa ra, và cái chết nguyên tử đến từ phía dưới và, chết đi, anh hùng sẽ gục ngã đường xuống.

Họ nói rằng ở đâu đó trên dãy Himalaya,
Trên các ngôi đền và tu viện,
Anh ấy sống, không được biết đến với thế giới,
Sự nuôi dưỡng ban đầu của động vật.
…………………………………
Hầm mộ ẩn trong núi,
Anh ấy thậm chí không biết những gì dưới anh ấy 1
Bom nguyên tử đang rơi
Trung thành với chủ nhân của họ.
Sẽ không bao giờ tiết lộ bí mật của họ
Troglodyte Himalaya này,
Ngay cả khi, giống như một tiểu hành tinh,
tất cả rực rỡ, đến vực thẳm sẽ bay.

Tuy nhiên, khái niệm chuyển động trong Zabolotsky thường phức tạp do sự phức tạp của khái niệm "đáy". Thực tế là đối với một số bài thơ của Zabolotsky, "đáy" như một phản đề của "đỉnh - không gian - chuyển động" không phải là điểm cuối của hạ thấp. Gắn liền với cái chết, sự rút lui vào vực sâu, nằm bên dưới đường chân trời thông thường, trong thế giới thơ mộng của Zabolotsky bất ngờ được đặc trưng bởi những dấu hiệu gợi nhớ đến một số tính chất của "đỉnh". "Đỉnh" được đặc trưng bởi sự vắng mặt của các dạng đông cứng - chuyển động được hiểu ở đây là một sự biến hình, một sự biến đổi và các khả năng kết hợp không được cung cấp trước ở đây:

Tôi nhớ rất rõ cái nhìn.
Tất cả những vật thể này trôi nổi ngoài không gian:
Sự xen kẽ của các giàn và các khối phồng của các tấm
Và sự hoang sơ của lối trang trí nguyên thủy.
Không có sự tinh tế nào được nhìn thấy,
Nghệ thuật của các hình thức rõ ràng không được coi trọng ở đó ...
("Mơ ước")

Sự tái phân hủy các hình thức trần thế này đồng thời là sự gắn kết các hình thức với một hình thức tổng quát hơn. cuộc sống không gian. Nhưng điều tương tự cũng áp dụng cho lối đi ngầm, hậu thế cơ thể con người. Trong một bài gửi đến những người bạn đã khuất, nhà thơ nói:

Bạn đang ở một quốc gia không có biểu mẫu được tạo sẵn,
Nơi mọi thứ phân tán, hỗn hợp, hỏng hóc,
Nơi thay vì bầu trời - chỉ có một đồi mồ ...
("Chia tay bạn bè")

Vì vậy, như một sự đối lập cố định với "ở trên" là bề mặt trái đất- không gian trong nước của cuộc sống hàng ngày. Trên và dưới nó, chuyển động là có thể. Nhưng chuyển động này được hiểu một cách cụ thể. Chuyển động cơ học của các vật thể bất biến trong không gian được coi là bất động; tính di động là sự biến đổi.

Về vấn đề này, một sự phản đối quan trọng mới được đưa ra trong công trình của Zabolotsky: sự bất động không chỉ được coi là chuyển động cơ học, mà còn với bất kỳ chuyển động hoàn toàn xác định trước, duy nhất nào. Một phong trào như vậy được coi là chế độ nô lệ, và tự do đối lập với nó - khả năng không thể đoán trước được (về mặt khoa học hiện đại, sự đối lập này của văn bản có thể được biểu thị như là phản nghĩa "dư thừa - thông tin"). Thiếu tự do lựa chọn là một đặc điểm của thế giới vật chất. Nó bị phản đối bởi thế giới tư tưởng tự do. Cách giải thích như vậy về sự đối lập này, đặc trưng của toàn bộ thời kỳ đầu và một phần quan trọng trong các bài thơ của Zabolotsky quá cố, đã xác định cách tính của ông về thiên nhiên với thế giới thấp kém, bất động và nô lệ. Thế giới này đầy khao khát và thiếu tự do, đồng thời phản đối thế giới của tư tưởng, văn hóa, công nghệ và sự sáng tạo, nơi cho phép lựa chọn và tự do thiết lập các luật lệ mà thiên nhiên chỉ ra lệnh thực thi một cách tàn bạo.

Và người đàn ông khôn ngoan sẽ ra đi, trầm ngâm,
Và anh ấy sống như một người không hòa hợp,
Và tự nhiên, ngay lập tức buồn chán,
Giống như một nhà tù đứng trên anh ta
("Rắn").

Động vật không có tên.
Ai đã ra lệnh cho chúng được gọi?
Đồng phục đau khổ -
Rất nhiều vô hình của họ.
…………………………………
Tất cả thiên nhiên đã mỉm cười
Giống như một nhà tù cao
("Đi bộ").

Những hình ảnh tương tự về thiên nhiên được lưu giữ trong tác phẩm của Zabolotsky quá cố. Văn hóa, ý thức - tất cả các loại tâm linh đều tham gia vào “đỉnh”, và nguyên lý thiên biến vạn hóa là “đáy” của vũ trụ. Về mặt này, giải pháp không gian của bài thơ "Chó rừng" là thú vị. Bài thơ được lấy cảm hứng từ phong cảnh thực của bờ biển phía nam Crimea và ở cấp độ thực tế được nhà thơ mô tả, đưa ra một vị trí không gian nhất định - bệnh viện điều dưỡng tọa lạc ở dưới cùng, bên bờ biển, và tiếng hú của chó rừng tầng trên, trên núi. Tuy nhiên, mô hình không gian của nghệ sĩ mâu thuẫn với bức tranh này và thực hiện các điều chỉnh cho nó. Viện điều dưỡng thuộc về thế giới văn hóa - nó giống như một con tàu điện trong một bài thơ khác của vòng tuần hoàn Crimea, nó được kể rằng:

Thiên nga khổng lồ, thiên tài trắng
Một con tàu điện đứng trên đường.

Anh ấy đã dậy qua vực thẳm thẳng đứng
Trong phụ âm ba của quãng tám,
Những mảnh vỡ của một cơn bão âm nhạc
Từ các cửa sổ rải rác một cách hào phóng.

Anh ấy đã run lên vì cơn bão này,
Anh ấy đang ở trong cùng một chìa khóa với biển,
Nhưng anh ấy hướng về kiến ​​trúc,
Nâng cao ăng-ten trên vai của bạn.

Anh ấy đã ở trên biển hiện tượng ý nghĩa…
("Vào một cuộc đột kích")

Do đó, viện điều dưỡng đứng bên biển được gọi là "cao" (tàu điện "ở trên vực thẳm thẳng đứng"), trong khi chó rừng, mặc dù chúng ở trên núi, được đặt ở trên dưới:

Chỉ có ở đó lên các khe núi…
Đèn không tắt suốt đêm.

Tuy nhiên, sau khi đặt những con chó rừng trong các khe núi (một oxymoron không gian!), Zabolotsky cung cấp cho chúng "nhân đôi" - tinh hoa của bản chất động vật cơ bản, thậm chí còn được đặt sâu hơn:

Và những con vật dọc theo bờ suối
Hèn nhát chạy vào đám lau sậy,
Hố đá sâu ở đâu
Doppelgangers của họ thịnh nộ.

Suy nghĩ luôn xuất hiện trong lời bài hát của Zabolotsky như một bước đi thẳng đứng của thiên nhiên được giải phóng:

Và tôi sống lang thang trên những cánh đồng,
Vào rừng mà không sợ hãi
Và những suy nghĩ của người chết trụ trong suốt
Xung quanh tôi bay lên bầu trời.

Và giọng nói của Pushkin vang lên trên tán lá,
Và những con chim của Khlebnikov đã hót gần mặt nước.
…………………………………
Và mọi tồn tại, mọi quốc gia
Dấu hoa thị vẫn được tiếp tục,
Và bản thân tôi không phải là một đứa trẻ của tự nhiên,
Nhưng cô nghĩ! Nhưng tâm trí cô không yên!
(“Hôm qua, nghĩ về cái chết…”)

Đúng như vậy, trong tương lai, Zabolotsky cũng đã có một bước tiến hóa nhất định. Nhà thơ hiểu được sự nguy hiểm của tư tưởng không linh hoạt, trơ trọi, hoàn toàn xác định, vốn có ít khả năng hơn nhiều so với bản chất thô ráp và vật chất nhất. Trong The Confrontation of Mars, lần đầu tiên, Zabolotsky xuất hiện với ý tưởng về mối đe dọa của giáo điều, tư tưởng bị đóng băng, và "lý trí" được đặc trưng mà không có màu sắc cảm xúc tích cực thông thường cho hình ảnh này:

Tinh thần đầy trí tuệ và ý chí,
Cướp hết trái tim và tâm hồn ...

Không phải ngẫu nhiên mà cách sắp xếp không gian thông thường của nhà thơ về các khái niệm thay đổi đáng kể trong bài thơ: cái ác di chuyển lên phía trên, và điều này, cùng với sự đánh giá tiêu cực về tâm trí, làm cho văn bản trở nên độc đáo trong tác phẩm của Zabolotsky:

Sao Hỏa đẫm máu từ vực thẳm xanh
Đã xem xét chúng tôi một cách cẩn thận.
Và cái bóng của ác ý thức
Các tính năng mơ hồ bị uốn cong,
Giống như một linh hồn động vật
Anh nhìn mặt đất từ ​​trên cao.

Tất cả các dạng bất động: vật chất (trong tự nhiên và cuộc sống con người), tinh thần (trong tâm trí của anh ta) - phản đối sự sáng tạo. Sự sáng tạo giải phóng thế giới khỏi sự nô lệ của tiền định và tạo ra sự tự do của những khả năng dường như không thể tin được. Về vấn đề này, một khái niệm đặc biệt về sự hài hòa nảy sinh. Sự hài hòa đối với Zabolotsky không phải là sự tương ứng lý tưởng của những hình thức làm sẵn, mà là sự tạo ra những thư từ mới, tốt hơn. Vì vậy, sự hài hòa luôn là sự sáng tạo thiên tài của con người. Theo nghĩa này, bài thơ "Tôi không tìm kiếm sự hài hòa trong thiên nhiên ..." là tuyên ngôn đầy chất thơ của Zabolotsky. Không phải ngẫu nhiên mà ông đặt nó lên hàng đầu (vi phạm trình tự thời gian) trong tập thơ 1932-1958. Sức sáng tạo của con người là sự tiếp biến của lực lượng sáng tạo của tự nhiên, là đỉnh cao của họ (trong tự nhiên cũng có linh tính lớn hơn kém; hồ nước trong “Rừng hồ” còn tài tình hơn “ổ chuột” bao quanh, nó “cháy bỏng, khát vọng bầu trời đêm ”,“ Bát nước trong suốt không đáy / Nàng cười rạng rỡ một nỗi niềm riêng ”).

Do đó, trục chính "trên - dưới" được hiện thực hóa trong các văn bản thông qua một số phép đối lập biến thể.

Đó là hệ thống chung của "thế giới thơ" của Zabolotsky. Tuy nhiên văn bản nghệ thuật- không phải là một bản sao của hệ thống: nó bao gồm những thực hiện đáng kể và những yêu cầu không đáp ứng đáng kể. Chúng ta hãy xem bài thơ này ở khía cạnh nào.

Hoạt động đầu tiên của phân tích ngữ nghĩa là phân đoạn văn bản, tiếp theo là so sánh các phân đoạn ở các cấp độ khác nhau (hoặc các phân đoạn các cấp độ khác nhau) để xác định các đối tượng địa lý khác biệt, là các giá trị mang giá trị.

Phân đoạn văn bản trong trường hợp này không khó: bài thơ được chia thành các khổ, theo quy luật, cũng là các câu. Trong bối cảnh đó, khổ thơ thứ hai, gồm ba câu, và khổ thơ thứ năm và thứ sáu, cùng tạo thành một câu, nổi bật (sau này chúng ta sẽ thấy ý nghĩa của sự việc này). Phân đoạn nhỏ nhất ở cấp độ bố cục là câu thơ, cũng trở thành một ngữ đoạn xuyên suốt văn bản. Sự phân chia lớn nhất của văn bản là sự phân chia của nó thành hai phần. Ranh giới của các phân đoạn đi qua giữa văn bản (khổ 1-4 và 5-8) và được xác định trực quan - theo nội dung: lúc đầu đọc cẩn thận dễ dàng nhận thấy đoạn đầu bài thơ được nhấn nhá nội dung đời thường, còn đoạn thơ sau “Và trong buồng tối của vũ trụ” thì cách miêu tả nhường chỗ cho lí lẽ. Phân tích sâu hơn nên xác nhận hoặc bác bỏ cảm giác này của người đọc và do đó chứng minh hoặc bác bỏ đặc điểm đề xuất của phân chia văn bản. Nếu chúng ta đếm các danh từ cụ thể và trừu tượng trong nửa đầu và nửa sau của văn bản, thì số biểu cảm thu được:

Hơn nữa, trong mỗi trường hợp, sẽ tồn tại, cấu thành cốt lõi của nhóm, một số danh từ nguyên thủy thực sự hoặc trừu tượng về mặt ý nghĩa. Các mã thông báo được quay vòng quanh chúng, nhận một giá trị như vậy trong một ngữ cảnh nhất định. Vì vậy, những từ có nghĩa là phong cảnh trong nửa đầu sẽ có nghĩa thực, và trong nửa sau - nghĩa trừu tượng. "Thân" và "chó" trong khổ thơ cuối sẽ nhận được ngữ nghĩa trái ngược với thực.

Đằng sau sự khác biệt - bên ngoài - này là một cái sâu hơn: nửa đầu của bài thơ đưa chúng ta đến một không gian vô cùng cụ thể. Không gian này, trước hết, về mặt địa lý cụ thể đến mức nó chỉ có thể được coi là hình ảnh của một địa điểm duy nhất và được xác định chính xác trên bề mặt trái đất. Ngay cả nhà xuất bản đầu tiên của bài thơ, N. L. Stepanov, đã đưa ra một nhận xét chính xác: “Nghĩa trang Peredelkino được thể hiện đến giới hạn trong“ Người qua đường ”” 2 . Vì rõ ràng là điều cần thiết đối với nhà thơ là đặc điểm mô tả này phải rõ ràng ngay cả đối với độc giả không quen thuộc với phong cảnh Peredelkino, ông đã đưa một tên riêng vào phần địa lý của phần này của văn bản:

Đã quá muộn. Đến ga Nara
Đội hình áp chót đã không còn ...

Người đọc có thể không biết ga Nara nằm ở đâu, có thể không biết tại sao Pushkin, trong một tin nhắn gửi cho V.L. Nhưng cũng như trong bài thơ của Pushkin, anh ta không thể không cảm thấy một gợi ý thân mật, dễ hiểu đối với một vòng tròn hẹp, gần như âm mưu, và do đó, không thể nhầm lẫn được với bối cảnh của văn bản cho sự gần gũi, tính độc đáo duy nhất của bầu không khí mà bài thơ sống, vì vậy trong Zabolotsky văn bản, người đọc trở nên rõ ràng địa lý độc đáo nơi mà nhà thơ đã đưa anh ta. Anh ta không biết Nara ở đâu và không có mối quan hệ cá nhân nào với cô. Nhưng anh ấy biết rất rõ kinh nghiệm cá nhân, cảm giác về sự độc đáo về địa lý gắn liền với mỗi người với nơi này hay nơi khác. Và việc đưa một tên riêng vào văn bản - tên của một nhà ga nhỏ và ít được biết đến - thể hiện thái độ này đối với sự độc đáo trong không gian.

Tính cụ thể trong không gian được bổ sung bởi tính cụ thể của vật chất: chúng tôi đã đưa ra các chỉ số định lượng về tính cụ thể của các tên gọi, nhưng sự tích lũy của dấu hiệu vật chất trong các giá trị thậm chí còn có ý nghĩa hơn. Từng từ mở rộng sang thơ ca nói chung. “Ba”, “chiếc cặp”, “tà áo”, “đống ruy băng” không chỉ mang ý nghĩa vật chất, mà còn góp phần biểu thị ngữ nghĩa về một cuộc sống nghèo nàn, bình thường, không lễ nghĩa. Và những thứ bình thường trong hệ thống phân cấp được thiết lập trong lịch sử về ý tưởng của chúng ta có giá trị vật chất hơn những thứ mang tính lễ hội.

Thật thú vị khi tạo ra ý nghĩa của vật chất mà bản thân từ này có thể có hoặc không có đặc điểm này. "Mặt trăng" được đặt giữa "mép chuồng" và "mái nhà" và do đó được đưa vào bối cảnh của sự vật từ cùng một thế giới thực và ít ỏi. "Mùa xuân hoang vu" trong quan hệ đối lập "cụ thể - trừu tượng" là mâu thuẫn - nó có thể mang bất kỳ ý nghĩa nào. Nhưng trong bối cảnh này, chúng bị ảnh hưởng bởi môi trường vật chất (“cây cầu”, “tượng đài”, “đống ruy băng”, v.v.) và thực tế là mối quan hệ giữa các chi tiết của cảnh quan, được ưu đãi với các dấu hiệu của một khu vực cụ thể , được đưa vào văn bản. "Tới cây cầu" sụp đổ từ đường sắt, mộ của người phi công " ở rìa những con hẻm ”. Chỉ có "cây thông", được đánh đồng với "một đám linh hồn", rơi ra khỏi hệ thống chung phần này của văn bản.

Không kém phần cụ thể là thời gian của cùng một phần. Chúng ta không biết trên đồng hồ đang chỉ mấy giờ (mặc dù chúng ta có thể dễ dàng tính được), nhưng chúng ta biết rằng đó là một thời điểm nhất định, một thời điểm có dấu hiệu chính xác. Đây là khoảng thời gian giữa chuyển động của mặt trăng từ phía sau mái nhà của kho thóc đến vị trí phía trên các mái nhà (tất nhiên giả sử người đọc biết vị trí của mặt trăng - điểm nhìn được cố định bởi sự gần gũi của điểm này. thế giới mà tác giả xây dựng), giữa chuyến tàu áp chót và chuyến cuối cùng tới Nara (gần áp chót hơn; người ta cho rằng người đọc biết khi nào chuyến tàu này rời bến). Trong thế giới của những vùng ngoại ô, khái niệm về một chuyến tàu và đếm thời gian là đồng nghĩa với nhau.

Nếu tác giả nói rằng “chuyến tàu cuối cùng” đã rời đi, thì ý nghĩa của câu nói có thể vừa cực kỳ cụ thể vừa trừu tượng về mặt ẩn dụ, cho đến việc giới thiệu ngữ nghĩa của sự vô vọng và mất mát không thể thay đổi. "Chuyến tàu áp chót" chỉ có thể có nghĩa là một thời gian cụ thể.

Trong bối cảnh tổ chức ngữ nghĩa của nửa đầu bài thơ như vậy, tính chất phổ quát-không gian và phổ quát-thời gian của phần thứ hai trở nên có ý nghĩa rõ rệt. Hành động diễn ra ở đây "trong buồng tối của vũ trụ", nhân vật: “Linh hồn con người sống”, “phi công trẻ vô hình”, “thể xác”, lang thang “dọc đường”. Không có đề cập đến vĩnh cửu và thời gian, không có hình ảnh của vũ trụ hoặc vũ trụ (đề cập đến "đại sảnh của vũ trụ" là trường hợp duy nhất, và nó xảy ra ở biên giới của các phần để "bao gồm "người đọc trong hệ thống mới; không có thêm hình ảnh nào thuộc loại này trong văn bản) - đặc trưng của thời gian và không gian trong phần này của văn bản được thể hiện ở cấp độ biểu thức bằng một số 0 có nghĩa. Nhưng chính điều này, so với bối cảnh của phần đầu tiên, đã tạo cho văn bản tính phổ biến không thể diễn tả được.

Mặt khác, vị trí gần nhau làm nổi bật dấu hiệu của sự phấn đấu đi lên của hai thế giới đặt cạnh nhau.

Nửa đầu của bài thơ, giới thiệu chúng ta vào thế giới của các đồ vật hàng ngày, cũng giới thiệu các thang đo hàng ngày. Chỉ có hai điểm được nêu ra: mặt trăng và cây thông. Tuy nhiên, bản chất của chúng khác nhau. Mặt trăng, như chúng ta đã nói, "gắn liền" với cảnh quan hàng ngày và được bao gồm trong "không gian của sự vật". Các "cây thông" có đặc điểm khác nhau: chiều cao của chúng không được chỉ ra, nhưng chúng được đưa lên trên - ít nhất người ta nói về chúng rằng chúng "gầy". Nhưng thậm chí còn quan trọng hơn là một so sánh khác:

... cây thông, nghiêng về phía sân nhà thờ 3 ,
Họ đứng như một tập hợp các linh hồn.

Nó đánh bật họ khỏi thế giới vật chất và đồng thời khỏi sự liên kết toàn bộ các đối tượng trong nửa bài thơ này.

Ngược lại, nửa sau đưa chúng ta đến một thế giới của những chiều không gian khác. "Hội trường" giới thiệu hình ảnh của một tòa nhà hướng lên trên. Phép ẩn dụ "đại sảnh của vũ trụ" tạo ra ngữ nghĩa bổ sung 4 , nó có thể được đại diện một cách đại khái là sự kết hợp các ý nghĩa của sự xây dựng, tổ chức theo chiều ngang của các tầng (ngữ nghĩa của một “tòa nhà”) với một dấu hiệu tùy chọn là thu hẹp, sắc nhọn, “tháp” ở trên cùng và tính phổ quát, tính phổ quát, bao gồm mọi điều. Chữ "tối" giới thiệu một yếu tố của sự mù mờ, không thể hiểu được của cấu trúc này, trong đó tính phổ quát của nó hợp nhất giữa suy nghĩ và sự vật, trên và dưới.

Tất cả các tên khác được tổ chức theo thứ bậc đối với các tầng của tòa nhà này và hệ thống phân cấp này vừa phân chia chúng vừa kết nối chúng. “Hòa bình” “trỗi dậy” (ngữ nghĩa của thẳng đứng và chuyển động trong động từ này là chủ yếu) “ ở trên... tán lá. "Linh hồn sống của con người" trong mối quan hệ với hòa bình này nhận được một dấu hiệu của thứ bậc thấp hơn - nó "im lặng với một cái nhìn hạ thấp." Đặc điểm này cũng có ý nghĩa về sự sỉ nhục, chỉ ra mối liên hệ với thế giới của các dạng cơ thể con người. Cụm từ "linh hồn con người sống" có thể được hiểu là một từ đồng nghĩa với "người sống" ("linh hồn" trong trường hợp này được hiểu không phải là từ trái nghĩa của "thể xác", mà là từ biến nghĩa của nó) 5 . Tuy nhiên, trong tương lai, đơn vị ngữ học đông lạnh này được bao gồm trong một số đối lập: trong phản nghĩa với "phi công trẻ vô hình", cụm từ lạc chỗ trong cụm từ ổn định được kích hoạt. nghĩa từ vựng từ "sống", và đối lập với "thể" ở khổ thơ cuối, từ "hồn" cũng được kích hoạt tương tự.

Sự kết hợp giữa chủ nghĩa anh hùng của con người với thiên nhiên chuyển động (điều cốt yếu là đây là những cái cây - một lớp thiên nhiên vượt lên trên thế giới hàng ngày và luôn được Zabolotsky sống động hơn; xem: “Đọc, cây cối, những bài thơ của Hesiod ...”) tạo ra mức độ đó vượt lên trên thế giới vạn vật và hình ảnh động, trong đó có thể có các liên hệ (“nói về điều gì đó”) giữa người sống, thiên nhiên và các thế hệ trước.

Khổ thơ cuối được bộc lộ một cách thú vị so với khổ thơ đầu. Âm mưu nó đưa chúng ta trở lại với người qua đường. Điều này làm nổi bật sự biến hóa của hình ảnh - một người qua đường duy nhất, người "đầy lo lắng về tinh thần", cuối cùng bị chia thành ba thực thể: linh hồn nói chuyện trong lá cây với phi công trẻ đã chết, "cơ thể lang thang theo con đường ”, và“ sự đau buồn và lo lắng của anh ấy ”chạy theo sau anh ấy. Đồng thời, cả ba thực thể nằm trên ba tầng khác nhau trong hệ thống phân cấp của “đại sảnh của vũ trụ”, dọc theo trục “trên cùng - dưới cùng”. “Linh hồn” được đặt trong bức tranh này ở cấp độ cây cối - vành đai giữa của thiên nhiên hoạt hình, “cơ thể” được kết hợp với thế giới hàng ngày và “báo động” chạy theo sau chúng “như những con chó” tạo thành cấp độ thấp nhất về thể chất, giống như những con chó rừng hung hãn. Theo đó, hệ thống các động từ được phân cấp theo thứ bậc: “linh hồn” nói chuyện, “thân thể lang thang”, “lo lắng chạy theo…”.

Có vẻ như điều này mâu thuẫn với kế hoạch, điều cần thiết cho các văn bản khác, theo đó, thế giới càng thấp, càng bất động. Nhưng ở đây nảy sinh phản đề cụ thể về văn bản của trục hoành - trục của chuyển động hàng ngày, mối quan tâm đến sự bất động về chất và trục chuyển động thẳng đứng- tâm linh, hòa bình và hiểu biết trong quá trình Chuyển đổi nội tâm.

Tỷ lệ của hai phần tạo ra một cấu trúc ngữ nghĩa phức tạp: bản chất bên trong của một người được biết đến, được xác định với thứ bậc của các nguyên tắc tự nhiên.

Tuy nhiên, hệ thống các mặt đối lập văn bản khác đưa những thay đổi vào lược đồ chung này, chồng lên nó những đối lập ngữ nghĩa chi tiết đối lập hoặc đơn giản là không trùng khớp với nó. Như vậy, khi bước vào "ngôn ngữ" không gian chung của thơ Zabolotsky, thế giới cụ thể hiện ra như thấp nhất. Tuy nhiên, trong truyền thống thơ ca Nga thế kỷ 19, mà bài thơ có tương quan rõ ràng, thì đặc biệt, có một cấu trúc ngữ nghĩa khác: cụ thể, sống động, tổng hợp, ấm áp, thân mật đối lập với cái trừu tượng như phân tích, lạnh lùng, vô tri vô giác và xa xôi. Về phương diện này, tương quan của “người qua đường” trong khổ thơ đầu và khổ cuối sẽ khác nhau rõ rệt. Ở khổ thơ đầu, tính tổng hợp, tính toàn vẹn của hình ảnh, nổi bật. trạng thái của tâm trí và vẻ bề ngoài- Đó là cặp phân biệt nảy sinh từ sự so sánh hai câu thơ đầu của khổ thơ đầu, địa điểm và thời gian chuyển động được kích hoạt khi so sánh hai câu thơ cuối. Tuy nhiên, lúc đầu sự hợp nhất của chúng sẽ tiếp xúc, và cuối cùng là sự phân tách, phân hủy của một chất thành chất. Nhưng dưới ánh sáng của cách phân loại truyền thống đối với thơ Nga, mà chúng ta đã nói ở trên, thì đây là cách phân loại đầu tiên có vẻ có giá trị và nên thơ.

Bão hòa văn bản bằng các chi tiết, Zabolotsky không kèm theo chúng bằng các biểu mô đánh giá. Nó có ý nghĩa sâu sắc. Hãy để chúng tôi đưa ra một ví dụ: vào buổi bình minh của điện ảnh Liên Xô, một trong những người sáng lập ra lý thuyết dựng phim, L. V. Kuleshov, đã thực hiện một thử nghiệm đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới: đã loại bỏ cận cảnh khuôn mặt thờ ơ của diễn viên điện ảnh Mozzhukhin. , anh ấy đã chỉnh sửa nó bằng một khung hình khác, liên tiếp biến ra một bát súp, một chiếc quan tài và một đứa trẻ đang chơi đùa. Hiệu ứng dựng phim - khi đó vẫn chưa được biết đến, nhưng hiện đã là một hiện tượng được nghiên cứu kỹ lưỡng - thể hiện ở chỗ đối với khán giả, khuôn mặt của Mozzhukhin bắt đầu thay đổi, luôn thể hiện sự đói khát, đau buồn hoặc niềm vui của người cha. Một thực tế không thể chối cãi - tính bất biến của khuôn mặt - không bị cố định bởi cảm xúc của người quan sát. Đi vào các hệ thống khác nhau các kết nối, cùng một văn bản trở nên bất bình đẳng đối với chính nó.

Không cố định thái độ của mình đối với hình ảnh của khổ thơ đầu tiên, Zabolotsky đã để lại cơ hội đưa nó vào cả hệ thống ngôn ngữ nghệ thuật “của mình” và trong kiểu kết nối truyền thống. Tùy thuộc vào điều này, đặc tính giá trị của tập sẽ thay đổi hoàn toàn ngược lại. Nhưng chính sự do dự này, khả năng hiểu kép, đã phân biệt một văn bản với một hệ thống. Hệ thống loại trừ trải nghiệm thân mật của hình ảnh một "người qua đường" từ khổ thơ đầu tiên - văn bản cho phép. Và toàn bộ thế giới cụ thể, trong văn bản, dao động giữa việc đánh giá nó là thấp kém và đáng yêu. Điều đáng chú ý là trong hai khổ thơ cuối, thế giới tâm linh tích cực nhận được những dấu hiệu cụ thể: chuyển động và suy nghĩ mang đặc điểm âm thanh “tiếng sột soạt” và “tiếng động chậm” (có yếu tố tượng thanh rõ ràng) được coi là phần mở đầu. của một yếu tố vật chất. Đồng thời, biến một “người qua đường” thành một “cơ thể”, Zabolotsky đưa một sự trừu tượng vào thế giới “thấp hơn”, kích hoạt khả năng hiểu văn bản dưới ánh sáng của “hệ thống phản đối”. Thi pháp của việc hiểu đôi văn bản này cũng giải thích sự xuất hiện của sự kết hợp oxymoron hoặc sự mơ hồ cơ bản của cốt truyện, điều này tạo ra khả năng suy nghĩ lại.

Trong bối cảnh của các tổ chức ngữ nghĩa cơ bản này, các tổ chức riêng tư hơn hoạt động.

Nếu coi văn bản là một chuỗi các tình tiết nhất định, coi khổ thơ là một tình tiết, thì mối quan hệ của đoạn văn với đoạn tiếp theo (trừ khổ cuối) và đoạn trước (trừ khổ đầu) tạo thành chuỗi "hiệu ứng dựng phim", một chuỗi cốt truyện.

Khổ thơ đầu tiên giới thiệu một nhân vật được gọi là "ông". Không có sự giải thích rõ ràng nào trong văn bản (“người qua đường” chỉ được đặt tên trong tiêu đề và định nghĩa này về mặt cấu trúc tồn tại như một định nghĩa ngoài văn bản, liên quan đến văn bản thơ, nhưng không được bao gồm trong đó). TẠI ngang nhau những lo lắng thiêng liêng mà anh ta được lấp đầy không được đặt tên.

Lo lắng là tính chất cố hữu của nhân vật như ba ba, bồ bịch. Ký tự này tương ứng với một môi trường và thời gian cụ thể, tính trọng yếu được nhấn mạnh mà chúng ta đã nói đến. Bắt đầu từ khổ thơ thứ ba, người anh hùng chuyển đến một không gian mới - “mùa xuân hoang vu”. Khổ thơ thứ tư bắt đầu bằng việc giới thiệu một cái tên mới, trong ba khổ thơ tiếp theo thay thế cho người anh hùng thứ nhất (thậm chí anh ta không còn được nhắc đến nữa). Nhân vật mới này - "phi công", thay thế cho anh hùng đầu tiên, khác với anh ta về nhiều mặt. Trước hết, nó không được gọi là đại từ. Nhưng một điều khác cũng rất quan trọng: hình ảnh của người phi công khác với người anh hùng đầu tiên ở tính hai mặt oxymoron của nó. Người phi công, được chôn trong đất, và "cánh quạt chết", trở thành trung tâm cốt truyện của những khổ thơ này, có đầy đủ hai nguyên tắc: chuyến bay và ngôi mộ. Oxymoron của việc xây dựng nhân vật được phát triển thêm bởi hệ thống các động từ. Các động từ đặc trưng cho "anh ta" là động từ chỉ sự chuyển động. Sự di chuyển trong không gian được kết hợp với sự lo lắng về tinh thần. Người phi công được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa chuyển động và bất động: trên ngôi mộ của anh ta "trỗi dậy ... hòa bình." Cuộc gặp gỡ của người qua đường với viên phi công nhân đôi: đó là “anh ấy” đi ngang qua nấm mồ, và cuộc gặp gỡ của linh hồn “anh ấy” với sự bình yên. Đồng thời, hòa bình được cho là dấu hiệu của sự bắt đầu chuyển động - nó “đứng dậy”, và linh hồn sống - sự kết thúc của nó, bình lặng, nó “im lặng”. Lúc đầu, "anh ấy" "đầy lo lắng về tinh thần", bây giờ trước sự bình yên đã bốc lên trên nấm mồ,

Lo lắng và luôn vội vàng,
Im lặng với đôi mắt u ám
Tâm hồn con người sống.

Trong khổ thơ tiếp theo, sự chuyển động được chuyển sang người phi công trẻ. Đây là những bí ẩn "xào xạc nhẹ của chồi" và "tiếng ồn chậm của cành." Cả hai đặc điểm đều bị loại trừ một cách thách thức khỏi thế giới của trải nghiệm trực tiếp hàng ngày: tiếng xào xạc của chồi là âm thanh nở của chúng (“sóng siêu âm”), và tiếng ồn của cành được coi là hình ảnh thu nhỏ của âm thanh, mà là chuyển động. Trong thế giới "kỳ lạ" này, một cuộc gặp gỡ của hai linh hồn đã diễn ra, trong khi "anh" mới xuất hiện, đã biến thành một "thể xác", tiếp tục di chuyển. Nhưng những thay đổi cũng đã xảy ra với “anh ta” - sự sỉ nhục của anh ta đã tăng lên: “anh ta” lúc đầu “đi dọc theo những người ngủ” - bây giờ anh ta “đi lang thang”. “Đường sắt”, “tà vẹt” đã biến thành một con đường đời có tính khái quát - anh không đi cùng họ, mà “đi qua muôn ngàn khó khăn”. Anh ấy đầy lo lắng về tinh thần - bây giờ

... đau buồn và lo lắng của anh ấy
Chúng chạy như những con chó.

Xét theo cách này, bài thơ có thêm ý nghĩa: đối với “anh ấy”, đó là một âm mưu khởi đầu cho một trật tự cao của cuộc sống, đối với “người phi công”, đó là sự bất tử của chiến công cứu chuộc cái chết cá nhân đã linh hóa thế giới xung quanh.

Nhưng những gì đã nói không làm cạn kiệt vô số ý nghĩa cao siêu được tạo ra bởi cấu trúc của một văn bản thơ. Vì vậy, ở khổ thơ thứ năm, đối nghĩa của giấc ngủ ("tán lá buồn ngủ") và sự nghỉ ngơi đã nảy sinh. Hầu như không có ý nghĩa gì bên ngoài ngữ cảnh này, nó được thực hiện ở đây ý nghĩa sâu sắc: giấc ngủ là một trạng thái của tự nhiên, mà sự bất động của nó không được tinh thần hóa bởi tư tưởng, bình yên là sự hợp nhất của tư tưởng và tự nhiên. Không phải ngẫu nhiên mà “hòa bình” nằm ở ở trên"ngủ":

Trên tán lá buồn ngủ này
Điều đó đột ngột tăng lên tức thì,
Xuyên thấu tâm hồn bình an.

Có thể chỉ ra rằng "tức thời" ở đây không có nghĩa là "rất nhanh", mà - trong phép đối lập về thời gian của hai khổ thơ đầu - không có dấu hiệu thời gian. Hoặc cách khác: khổ thơ thứ ba, thứ năm và thứ sáu kết thúc bằng những câu thơ chứa từ “hồn” (chỉ có ở cuối các khổ thơ). Tuy nhiên, mỗi lần nó nhận được một giá trị mới.

Chúng tôi không xem xét các cấp độ sublexical của văn bản, mặc dù điều này làm nghèo đi đáng kể việc phân tích. Từ những quan sát về cú pháp, chúng tôi chỉ nhận thấy rằng tính thống nhất của thế giới vật chất và tính thống nhất của thế giới tinh thần được thể hiện trong phép đối của câu ngắn (khổ thơ thứ hai gồm ba câu) và câu dài (câu thứ năm-6 là một câu).

Chỉ có cấu trúc thơ của văn bản mới có thể tập trung vào một diện tích tương đối nhỏ gồm ba mươi hai dòng mà lại phức tạp và phong phú như vậy. hệ thống ngữ nghĩa. Đồng thời, người ta có thể bị thuyết phục về tính vô tận thực tế của văn bản thơ: nhất Mô tả đầy đủ các hệ thống chỉ đưa ra một giá trị gần đúng, và sự giao nhau của các hệ thống khác nhau không tạo ra một cách diễn giải cuối cùng, mà là một khu vực diễn giải trong đó các diễn giải riêng lẻ nằm trong đó. Lý tưởng của phân tích thơ không phải là tìm kiếm một cách giải thích vĩnh viễn và duy nhất có thể xảy ra, mà là để xác định lĩnh vực chân lý, lĩnh vực có thể diễn giải một văn bản nhất định từ quan điểm của một độc giả nhất định. Và "Người qua đường" của Zabolotsky vẫn sẽ được tiết lộ cho độc giả mới - những người vận chuyển hệ thống ý thức mới - với những khía cạnh mới của nó.

4 Nếu bạn chỉ định trong danh sách tất cả các kết hợp cụm từ có thể có của các từ "buồng" và "vũ trụ" trong ngôn ngữ, thì các nghĩa kết hợp sẽ cung cấp ngữ nghĩa của phép ẩn dụ. Vì các quy tắc tương thích sẽ được xác định mỗi lần theo cấu trúc ngữ nghĩa của một văn bản nhất định (hoặc loại văn bản), và số lượng các đơn vị cụm từ có thể có cũng sẽ khác nhau tùy thuộc vào một số lý do, khả năng chuyển động ngữ nghĩa cần thiết cho nghệ thuật phát sinh.