Những nét nghệ thuật trong tác phẩm của thời kỳ cuối Zabolotsk. H
PHÂN TÍCH BÀI THƠ CỦA N. ZABOLOTSKY "THÁNG 9". TIẾN HÀNH, GIẢI THÍCH, ĐÁNH GIÁ
Bài thơ "Tháng Chín" được N. Zabolotsky viết năm 1957. Nó đề cập đến lời bài hát phong cảnh. Trong đó, nhà thơ thổ lộ tình yêu của mình với thiên nhiên mùa thu. Mùa thu là khoảng thời gian được rất nhiều nhà thơ, nghệ sĩ yêu thích. Tất cả chúng ta đều nhớ Mùa thu vàng»Levitan. “Đó là khoảng thời gian đáng buồn! ôi quyến rũ!
Vẻ đẹp chia tay của bạn thật dễ chịu đối với tôi, ”những dòng này, đã trở thành sách giáo khoa đối với chúng tôi, vẫn không mất đi giá trị của nó cho đến ngày nay. Baratynsky, Pushkin, Tyutchev - họ đều viết về mùa thu. N. Zabolotsky trình bày quan điểm ban đầu của ông về thiên nhiên mùa thu cho chúng ta.
Bài thơ được xây dựng trên cơ sở phép đối. Về mặt thành phần, chúng ta có thể phân biệt hai phần điều kiện trong đó. Phần đầu là khổ thơ đầu tiên, phơi bày khung cảnh tháng chín ảm đạm:
Mưa rơi hạt đậu lớn,
Gió vi vu, ô uế khoảng cách.
Cây dương có vỏ bọc với mặt dưới màu bạc của tờ giấy.
Phần thứ hai là tất cả các khổ thơ khác. Chúng tôi thấy làm thế nào một ngày mùa thu chết chóc đột nhiên sống lại dưới tia nắng xuyên qua những đám mây:
Nhưng hãy nhìn xem: thông qua sự mở ra của đám mây,
Như qua một vòm đá,
Trong vương quốc sương mù và bóng tối này, Tia đầu tiên, đột phá, bay.
Và tất cả thiên nhiên ngay lập tức hồi sinh, trở nên tươi sáng, xứng đáng là nét vẽ của một họa sĩ. Trong đêm chung kết, nhà thơ đã so sánh giữa thiên nhiên và con người: như một cô gái, đã bừng lên, hạt dẻ “tỏa sáng cuối tháng chín”. Và cái cây mỏng manh này khiến anh nhớ đến "một nàng công chúa nhỏ trên vương miện":
Vẽ, như một cái cây, một nàng công chúa trẻ đang run rẩy trên vương miện Với nụ cười không ngừng trượt Trên khuôn mặt trẻ thơ đẫm nước mắt.
Nhà thơ sử dụng nhiều phương tiện biểu đạt nghệ thuật khác nhau: biểu hiện (“mặt dưới lá bạc”), so sánh (“như một cái cây, nàng công chúa trẻ vững chãi đội vương miện”), nhân cách hoá (“Cây dương có cành lá khép lại với mặt dưới màu Bạc của tờ giấy").
Tác phẩm để so sánh: F.I. Tyutchev “Có trong mùa thu nguyên thủy”, A.S. "Mùa thu" của Pushkin.
Skrepa: tính chất đối lập của những bức tranh về thiên nhiên mùa thu; sự hội tụ của tự nhiên và thế giới con người(so sánh mùa thu với “thiếu nữ tận thu” của Pushkin).
Bài thơ này viết năm 1957, giờ đã xa đối với chúng tôi. Đó là thời điểm "tan băng" của Khrushchev, khi thơ ca nở rộ nhanh chóng. Không ngoại lệ, các nhà thơ đã viết về phụ nữ và về phụ nữ.
Phân tích bài thơ Tháng Chín Zabolotsky
Đây là bài thơ của Zabolotsky "quá cố", nó mang tính miêu tả nhiều hơn, một chút triết lý. Thời trẻ, Nikolai Alekseevich thích gây sốc cho độc giả bằng những câu chuyện và so sánh của mình.
Phân tích bài thơ Cây sồi cô đơn của Zabolotsky
Nikolai Zabolotsky đã viết một bài thơ có tên "The Lonely Oak" vào năm 1957. Bài thơ này được viết không chỉ như vậy, mà còn chịu sự tác động của hoàn cảnh bên ngoài, và đặc biệt là bên trong.
Phân tích bài thơ của Zabolotsky Thunderstorm đang được tiến hành
Cuối năm 1957, N. A. Zabolotsky viết một bài thơ có tên "Cơn bão đang đến." Ông rất thích vẻ đẹp của những cánh rừng và cánh đồng Nga và thường ca ngợi nó trong các tác phẩm của mình. Câu này đề cập đến lối viết triết học.
Phân tích bài thơ Juniper Bush của Zabolotsky
Bài thơ "The Juniper Bush" được viết vào năm 1957 và là một phần trong bộ sưu tập của Zabolotsky mang tên " tình yêu cuối cùng". Lí do nhà thơ kêu gọi lời bài hát tình yêuđã trở thành một sự kiện
Phân tích bài thơ Vẻ đẹp khuôn mặt con người của Zabolotsky
Tác giả trong bài thơ của mình liệt kê các kiểu khuôn mặt của con người với sự trợ giúp của phép so sánh, nhân cách hóa và ẩn dụ. Bài thơ gồm 16 dòng, trong đó có 7 câu. Nó nói lên khả năng tư duy triết học của tác giả.
Phân tích bài thơ của Zabolotsky Thunderstorm
Bài thơ kể về một hiện tượng thiên nhiên quen thuộc ở vùng vĩ độ của chúng ta - cơn giông, có thể coi là nhân vật chính công việc này.
Phân tích bài thơ Đừng để tâm hồn lười biếng của Zabolotsky
Nikolai Zabolotsky được chúng ta biết đến với tư cách là một nhà triết học và nhân văn, người thường tranh luận về cái tốt và cái xấu, sức mạnh của con người và vẻ đẹp thực sự là gì. Nhiều lời bài hát của anh ấy giống như một lời khuyên thân thiện không phô trương hoặc sự phản ánh thơ mộng.
Phân tích bài thơ Ước Zabolotsky
Vào giữa năm mươi, nhà thơ trở về từ nhà tù, nơi ông đã ở trong sáu năm. Cuộc sống không tự do khiến tình trạng của Nikolai Zabolotsky trở nên tồi tệ hơn rất nhiều, và anh hiểu rằng cuộc sống của mình sẽ sớm kết thúc.
Phân tích bài thơ Con sếu Zabolotsky lớp 8
Zabolotsky đã viết một tác phẩm có tên "Những con sếu" vào năm 1948 tại một giai đoạn trong cuộc đời của ông. Bản thân bài thơ rất buồn, và thậm chí là bi kịch, vì bản thân cốt truyện của tác phẩm rất khác thường.
Phân tích bài thơ Cô gái xấu xí Zabolotsky
Khi học bài thơ “Cô gái xấu xí”, đối với tôi, dường như người anh hùng trữ tình trong đó là một người lầm lì, tính cách hài hước. Cô ấy giống như một trò đùa. Ngay từ những dòng đầu tiên của tác phẩm, rõ ràng đây là một cô gái rất đặc biệt, tưởng như không còn những cô gái như vậy nữa.
Các kỹ thuật nghệ thuật nêu bật trong lời bài hát của N. Zabolotsky không quá nhiều và đa dạng. Tác giả, như một quy luật, cố gắng tránh sự cường điệu hóa quá mức, những ẩn dụ đa nghĩa, v.v. không thường được sử dụng. Từ cái nhìn đầu tiên, sự sáng tạo trưởng thành nhà thơ hướng về sự nguyên sơ nào đó. Tuy nhiên, chính sự đơn giản và rõ ràng trong các bài thơ của Zabolotsky là cá nhân của ông phẩm chất văn học. Tầm quan trọng lớn nhà thơ chú ý đến mặt ngữ nghĩa của ngôn ngữ. Ông quan tâm đến từ như vậy, và cụ thể - nghĩa bóng của các ý nghĩa của nó, nội dung ngữ nghĩa của nó. Vai trò quan trọng trong công việc của Zabolotsky đóng một kỹ thuật nghệ thuật như phản đề. Thật vậy, những vần thơ của nhà thơ thường chứa đựng sự sắc sảo của những cuộc đối đầu giữa các hiện tượng tự nhiên và các hiện tượng tồn tại của con người, các quan niệm triết học và thế giới quan. N. Zabolotsky là một nhà sáng tạo đang tìm kiếm và đặt câu hỏi, có trong tay chất liệu thơ trải qua biến thái liên tục.
Chẳng hạn, bài thơ “Vẻ đẹp dung nhan” gồm hai phần đối lập nhau. Phần đầu hoành tráng, nặng nề. Dưới chiêu bài của một khối bất động nào đó, tác giả che đậy sự nghèo đói Linh hồn con người. Sự thiếu thốn về mặt tinh thần và cảm xúc khiến người ta “lạnh cóng”, không thể suy nghĩ, cảm nhận và thông cảm:
Những khuôn mặt lạnh lùng, chết chóc khác
Đóng cửa bằng các quán bar, giống như một ngục tối.
Những người khác giống như những tòa tháp trong đó
Không ai sống và nhìn ra cửa sổ.
Ngược lại, ở phần thứ hai, “túp lều nhỏ”, “khó coi, không giàu có”, tượng trưng cho nội dung bên trong người. “Cửa sổ” của túp lều này mang “hơi thở mùa xuân” vào thế giới. Một người cũng vậy: nếu anh ta có đầy đủ bên trong, thì ánh sáng và vẻ đẹp sẽ đến từ anh ta. Những bài văn tế như “cảnh ngày xuân”, “khúc ca tưng bừng”, “nốt nhạc tỏa sáng” làm thay đổi tâm trạng bài thơ, nó trở nên vui tươi, tỏa ra sự tốt đẹp.
Như vậy, sự đối lập giữa lớn (thậm chí là khổng lồ) và nhỏ là công cụ nghệ thuật mà toàn bộ bài thơ dựa trên đó. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là Zabolotsky không sử dụng các phương pháp khác trong đó. Ngược lại, bài thơ “Vẻ đẹp khuôn mặt con người” rất ngụ ngôn, ngụ ngôn. Xét cho cùng, mỗi “tháp”, “lán”, “túp lều” là biểu hiện của một con người cụ thể, tính cách và thế giới nội tâm của người đó.
N. Zabolotsky sử dụng so sánh phù hợp. Trong bài thơ “Vẻ đẹp của những khuôn mặt con người”, chúng ta có thể nhận thấy đủ số lượng: “giống như những căn lều khốn khổ”, “như những cánh cổng nguy nga”, “như một ngục tối”, “như những ngọn tháp”, “giống như những bài hát”. Điều bất thường là không có sự phân chia thành các khổ thơ trong tác phẩm: bài thơ là một khổ thơ trong bốn bài thơ tứ tuyệt. Điều này có lẽ là do toàn bộ bài thơ hoàn toàn tập trung vào một ý chính, nó dựa trên một ý chính.
Đây là điều đáng ghi nhớ Cô gái xấu"Đặc biệt, Zabolotsky, một sự so sánh sống động -" gợi nhớ đến một con ếch. " Trong bài thơ này, cũng như nhiều bài khác, người ta có thể chỉ ra một ẩn dụ tinh tế, sâu sắc phân tích tâm lý: “Ngọn lửa tinh khiết” như một hình ảnh của linh hồn, so sánh sự lấp đầy tâm linh với “một chiếc bình chứa sự trống rỗng” hoặc với “ngọn lửa lập lòe trong một chiếc bình”:
Tôi muốn tin rằng ngọn lửa này là trong sáng,
đốt cháy sâu bên trong,
Một người sẽ làm tổn thương tất cả nỗi đau của mình
Và làm tan chảy viên đá nặng nhất!
Và để cho các tính năng của cô ấy không tốt
Và cô ấy không có gì để quyến rũ trí tưởng tượng, -
Trẻ sơ sinh ân sủng của linh hồn
Đã thấy rõ trong bất kỳ chuyển động nào của nó.
Các anh hùng và hình ảnh của Zabolotsky trở nên sâu sắc nhất có thể. Chúng được nhà thơ xác định rõ hơn và rõ ràng hơn so với những ca từ thuở sơ khai.
Tính song song như một công cụ nghệ thuật cũng là đặc điểm của lời bài hát cuối của N. Zabolotsky. Chẳng hạn, trong bài thơ “Giông tố đang đến” (1957), chúng ta thấy được sự song hành sinh động của các hiện tượng thiên nhiên với trạng thái tâm hồn, suy nghĩ của chính tác giả.
Hình ảnh đám mây thật kỳ lạ và độc đáo trong bài thơ:
Một đám mây cau mày di chuyển
Che nửa bầu trời ở phía xa,
Di chuyển, khổng lồ và nhớt,
Với một chiếc đèn lồng trong tay giơ lên.
Trong những dòng này, đám mây được ưu đãi với một số ý nghĩa đặc biệt, chúng ta có thể nói rằng cô ấy là hoạt hình. Đám mây di chuyển như một kẻ lang thang đang tìm kiếm hay lạc lối, giống như một trọng tài đáng gờm của số phận. Trong ngữ cảnh này, hình ảnh này không chỉ được đọc như hiện tượng tự nhiên nhưng như một cái gì đó hơn thế nữa.
Tác phẩm trên được miêu tả bằng một hình ảnh ẩn dụ đặc biệt:
Đây rồi - một cây tuyết tùng ở ban công của chúng tôi.
Bị sấm sét chia đôi,
Anh ấy đứng, và chiếc vương miện đã chết
Hỗ trợ bầu trời tối.
Không còn nghi ngờ gì nữa, một mức độ ẩn dụ cao như vậy, một lần nữa cho phép chúng ta coi ca từ cuối cùng của N. Zabolotsky như một hiện tượng đặc biệt và duy nhất: “vương miện chết chóc”, nâng đỡ “bầu trời đen tối”.
Kết lại, nhà thơ rút ra một sự song hành giữa cái cây chẻ đôi và tâm trạng của chính mình. Tuy nhiên, đây không chỉ là sự song hành mà nó còn là một câu nói ngụ ngôn của tác giả, thể hiện tính hai mặt trong thế giới quan của ông:
Hát cho tôi một bài hát, cây của nỗi buồn!
Tôi, cũng như bạn, đã bước vào những đỉnh cao,
Nhưng chỉ có tia chớp gặp tôi
Và lửa bùng cháy khi bay.
Tại sao, chia đôi,
Tôi cũng như bạn, đã không chết trước hiên nhà,
Và trong tâm hồn là cùng một cơn đói dữ dội,
Và tình yêu, và những bài hát cho đến cuối cùng!
Đặc biệt quan trọng đối với công việc của N. Zabolotsky là sự hiểu biết triết học về tự nhiên, mối quan hệ chặt chẽ giữa tự nhiên và con người, cũng như sự xa lánh lẫn nhau của chúng. Trong bài thơ “Tôi không tìm kiếm sự hòa hợp giữa thiên nhiên…” (1947), nhà thơ coi thiên nhiên như một “thế giới mâu thuẫn” khổng lồ chứa đầy những “trò chơi vô ích” và những công việc “vô bổ”.
Bài thơ chứa đựng những ẩn dụ nhân cách hóa: “đêm mù mịt”, “gió lặng”, “trong cơn lo âu nửa đêm mệt mỏi”, “nước tối trời lặng”. Ở đây có một thiết bị nghệ thuật để so sánh. Tác giả so sánh thiên nhiên với một người mẹ “điên nhưng yêu” không thấy mình trên đời này không có con, không có con thì không trọn vẹn:
Vì vậy, ngủ trên giường của bạn,
Người mẹ điên rồ nhưng yêu thương
che giấu trong chính nó thế giới caođứa trẻ,
Để nhìn thấy mặt trời với con trai của tôi.
Trong tác phẩm này, người ta có thể chỉ ra một phản đề ngầm, sự đối lập của cái thiện và cái ác:
Và vào giờ này, thiên nhiên buồn
Nằm xung quanh, thở dài thườn thượt,
Và tự do hoang dã không phải là yêu quý đối với cô ấy,
Cái ác không thể tách rời khỏi cái thiện.
Khi mệt mỏi với chuyển động mạnh,
Từ công việc khó khăn vô ích,
Trong giấc ngủ nửa chừng đầy lo lắng vì kiệt sức
Khi một thế giới rộng lớn của những mâu thuẫn
Hài lòng với một trò chơi không có kết quả, -
Giống như một nguyên mẫu về nỗi đau của con người
Từ vực thẳm nước dâng lên trước mặt tôi.
Ca từ của nhà thơ được phân biệt bởi sự tương phản của các hình ảnh được miêu tả. Ví dụ, trong bài thơ "Đâu đó trên cánh đồng gần Magadan ..." (1956), một cảm giác buồn bã và chán nản không thể chịu đựng được được tạo ra từ sự tương phản khủng khiếp của vùng đất đông lạnh, bão tuyết, khắc nghiệt và bầu trời sáng bao la, vô tận. Những ngôi sao trong bài thơ này không chỉ tượng trưng cho tự do, mà còn tượng trưng cho chính quá trình giải phóng. Trong khi người xưa vẫn chưa tách rời thực tế, khỏi chuyện trần thế, sao không ngó ngàng. Nhưng trong cái chết, họ hợp nhất với thiên nhiên, với toàn thế giới, giành được tự do:
Các lính canh của họ sẽ không vượt qua họ nữa,
Đoàn xe của trại sẽ không vượt qua,
Chỉ một chòm sao Magadan
Chúng lấp lánh, đứng trên đầu của họ.
Chủ đề trại, đan xen chặt chẽ với chủ đề đau khổ của con người, được phản ánh trong bài thơ này. Sự đau buồn của hai ông già "người Nga bất hạnh", có tâm hồn "bị thiêu rụi", được miêu tả dựa trên bối cảnh của "bí ẩn kỳ diệu của vũ trụ".
Chu kỳ "Tình yêu cuối cùng" là " công việc tuyệt vời”, Bao gồm các phần riêng biệt, mỗi phần bổ sung và xác định phần tiếp theo, có phần mở đầu hoành tráng. Ở đây chúng ta có thể ghi nhận mong muốn của tác giả là tái tạo quá trình "trôi chảy" của thực tại. Một chuỗi sự kiện nhất quán của câu chuyện "tình yêu cuối cùng" và sự hiện diện của một khung chung được vẽ ra.
Bài thơ "Juniper Bush" (1957) được phân biệt bởi một giai điệu đặc biệt, được hình thành bởi một tập hợp âm thanh nhất định:
cây bách xù bụi, cây bách xù bụi,
Tiếng bập bẹ mát lạnh của đôi môi hay thay đổi,
Tiếng lảm nhảm nhẹ, không nồng nặc mùi nhựa cây,
Hãy đâm tôi bằng một cây kim chết người!
Khổ thơ này cũng đáng chú ý bởi sự hiện diện của các điển tích trong đó: “đôi môi hay thay đổi”, “tiếng lảm nhảm”, “cái kim châm”. Chúng tạo ra một cảm giác năng động: lo lắng, không chắc chắn, đồng thời nhanh chóng và dứt khoát.
Ngay từ phần đầu của bài thơ, người đọc đã mong đợi một loại rắc rối nào đó, được tạo ra bởi một văn tự nguyên bản - “tiếng kêu kim loại”, tạo ra giọng điệu của sự bất hòa bên trong và điềm báo bên ngoài:
Tôi đã nhìn thấy một bụi cây bách xù trong một giấc mơ
Tôi nghe thấy tiếng kim loại vỡ vụn ở đằng xa,
Tôi nghe thấy một tiếng chuông của quả thạch anh tím,
Và trong một giấc mơ, trong im lặng, tôi đã thích anh.
Việc liên tục chơi những phụ âm rít, cứng với âm mềm tạo nên cảm giác đối ngẫu trong bài thơ. Người đọc cùng với người anh hùng trữ tình đắm chìm trong một ảo cảnh xa lạ, giáp ranh giữa mộng và thực. Và, như Zablotsky thường sử dụng trong tác phẩm của mình, ý tưởng chính được tác giả chứa đựng trong khổ thơ cuối cùng. Và ở đây, sự năng động được thay thế bằng sự suy ngẫm và cuối cùng là sự tha thứ và giải phóng:
Trong bầu trời vàng bên ngoài cửa sổ của tôi
Những đám mây trôi từng người một
Khu vườn của tôi đã bay xung quanh là vô hồn và trống rỗng ...
Chúa tha thứ cho bạn, bụi cây bách xù!
Zabolotsky, như đã đề cập ở trên, là một bậc thầy trong lĩnh vực so sánh và ngụ ngôn. Ở khổ thơ cuối, ta thấy một “khu vườn quanh quẩn” đã mất đi sự sống nào trong sâu thẳm. Linh hồn của người anh hùng trữ tình, cũng giống như khu vườn này, trống rỗng, và bụi cây bách xù là nguyên nhân gây ra mọi thứ - một hình ảnh sáng sủa và dễ đọc. bài thơ này.
Bài thơ “Tuổi già” (1956) kết vòng “Bản tình cuối”. Đây là một kiểu truyện, một kiểu tự sự sử thi bằng câu thơ. Chính ở anh ấy, sự trưởng thành và điềm tĩnh mà tác giả đã cảm nhận được một cách sâu sắc. Sự chiêm nghiệm và thấu hiểu - đó là những gì nổi bật so với lời bài hát ban đầu của anh ấy:
Đơn giản, trầm lặng, tóc hoa râm,
Anh ấy cầm gậy, cô ấy cầm ô, -
Chúng là những chiếc lá vàng
Họ nhìn, đi bộ cho đến khi trời tối.
Bài phát biểu của họ đã là laconic,
Không cần lời nói, mọi cái nhìn đều rõ ràng,
Nhưng tâm hồn họ nhẹ nhàng và đồng đều
Họ nói về rất nhiều.
Trong đám mây mù mịt mờ của sự tồn tại
Số phận của họ không đáng chú ý,
Và ánh sáng ban sự sống của đau khổ
Bên trên chúng từ từ cháy.
Trên hết, trong những dòng này, sự đối lập của “bóng tối mờ mịt của sự tồn tại” và “ánh sáng mang lại sự sống” nổi bật. Về vấn đề này, chúng ta cũng có thể nói về cái gọi là sự song hành “vũ trụ”, ở mức độ này hay mức độ khác, nó thấm nhuần trong ca từ quá cố của tác giả. Trong một bài thơ ngắn, Zabolotsky đã kết hợp một tầm nhìn bao quát, toàn cảnh về thế giới với một tình huống riêng tư nhất định, có thể nói.
Như vậy, chúng ta thấy rằng lời bài hát muộn N. Zabolotsky, một mặt, là một hiện tượng vô cùng sâu sắc theo quan điểm triết học, mặt khác, khá đơn giản về bản chất nghệ thuật của nó, hay nói đúng hơn là về tính đa dạng. kỹ thuật nghệ thuật và các phương pháp. Nhà thơ sử dụng nhiều điển cố, tần suất sử dụng điển cố, phép so sánh, đối chiếu cao, ẩn dụ ít phổ biến hơn. Có thể nhận thấy rằng các bài thơ của Zabolotsky thường chứa đựng những lời kêu gọi và câu hỏi (thường là tu từ), đưa tầm nhìn của tác giả đến gần hơn với nhận thức của người đọc. Nhìn chung, thơ của Zabolotsky tránh những gì phức tạp và khó hiểu, ông thực tế không phóng đại những gì được miêu tả, không tham gia vào cái gọi là "thêu dệt của ngôn từ". Cách ngắt câu của nhà thơ khá biểu cảm. Zabolotsky thường đưa ý tưởng chính của tác phẩm đến tận cùng, kết luận nó ở khổ thơ cuối cùng, từ đó tổng kết những điều trên. Cần lưu ý rằng thi pháp của Zabolotsky đã và vẫn là duy nhất, tiếp tục ảnh hưởng đến công việc và suy nghĩ của nhiều nhà thơ và những người có liên quan, bằng cách này hay cách khác, với từ này.
Người qua đường - N.A. Zabolotsky(phân tích văn bản thơ)
|
KHÁCH HÀNG Đầy lo lắng về tinh thần Đã quá muộn. Đến ga Nara Rẽ về phía cây cầu Có phi công ở đầu ngõ. Và trong sảnh tối của vũ trụ Hòa bình kỳ diệu trước đó, Và trong tiếng sột soạt nhẹ của thận Và cơ thể lang thang trên đường, |
Bài thơ “Người qua đường” gây ra những khó khăn nhất định không chỉ đối với việc phân tích văn học mà còn đối với sự hiểu biết đơn giản của người đọc, mặc dù lần đầu tiên làm quen với văn bản cũng đủ để cảm thấy rằng chúng ta đang đối mặt với một trong những kiệt tác thơ của cố Zabolotsky. Người đọc có vẻ khó hiểu làm thế nào mà “người qua đường” và “phi công trẻ vô hình” có mối liên hệ với nhau và tại sao “người qua đường”, người xuất hiện trước mặt chúng ta ở đầu bài thơ trong dáng vẻ thường ngày một cách dứt khoát ( “Trong bộ đồ bà ba, với chiếc cặp của người lính”), ở phần cuối bất ngờ được đối chiếu với người phi công thiệt mạng như một “cơ thể”:
Và thân xác lang thang trên đường ...
Theo Zabolotsky, công việc sơ bộ cần làm trước khi phân tích văn bản của bài thơ này là việc tái tạo các đường nét chung của mô hình thế giới. Hệ thống này, được khôi phục trên cơ sở các văn bản khác của nhà thơ, vốn là bối cảnh cho bài thơ này, liên quan đến bài thơ đã phân tích sẽ hoạt động như ngôn ngữ, và bài thơ liên quan đến nó - như chữ.
Zabolotsky đã trải qua một quá trình phát triển lâu dài và phức tạp bao trùm tất cả các công việc của ông và vẫn còn lâu mới được khám phá đầy đủ. Điều đáng chú ý hơn là một số ý tưởng cơ bản trong hệ thống nghệ thuật của ông hóa ra lại cực kỳ ổn định. Trước hết, cần ghi nhận vai trò mô hình hóa cao độ của sự đối lập “trên - dưới” trong thơ Zabolotsky. Đồng thời, “lên” luôn là từ đồng nghĩa với khái niệm “khoảng cách”, và “xuống” là từ đồng nghĩa với khái niệm “gần”. Do đó, bất kỳ chuyển động nào cuối cùng cũng là chuyển động lên hoặc xuống. Sự chuyển động, trên thực tế, được tổ chức bởi duy nhất một - trục tung. Vì vậy, trong bài thơ “Giấc mơ”, tác giả trong giấc mơ thấy mình đang “ở trong một miền vô ngôn”. Thế giới xung quanh anh ta trước hết nhận được một đặc điểm xa xôi("Tôi đi thuyền đi, tôi đi lang thang ...") và Xa xôi(rất lạ). Nhưng sau đó hóa ra rằng thế giới xa xôi này nằm ở vị trí vô tận cao:
Những cây cầu trên bầu trời
Họ treo lơ lửng trên những hẻm núi của những thất bại.
Trái đất ở xa bên dưới:
Cậu bé và tôi đã đến hồ,
Anh ấy ném cần câu xuống đâu đó
Và một cái gì đó đã bay từ trái đất,
Từ từ, anh dùng tay đẩy nó ra.
Đây trục đứngđồng thời, nó tổ chức không gian đạo đức: đối với Zabolotsky, cái ác luôn nằm ở phía dưới. Vì vậy, trong The Cranes, màu sắc đạo đức của trục “từ trên xuống” là vô cùng trần trụi: cái ác đến từ bên dưới, và sự cứu rỗi từ nó là sự vội vã hướng lên:
Mõm hổng đen
Vươn lên khỏi bụi cây
…………………………………
Và, vang lên một tiếng nức nở đau buồn,
Những con sếu cất cánh bay lên không trung.
…………………………………
Chỉ nơi đèn di chuyển
Để chuộc tội cho tội ác của chính bạn
Thiên nhiên đã trả lại cho họ
Cái chết mang theo nó:
Tinh thần tự hào, khát vọng cao,
Ý chí chiến đấu ...
Sự kết hợp giữa cao và xa cùng đặc tính đối lập của “đáy” tạo nên “hướng” mở rộng không gian: càng lên cao, không gian càng vô hạn - càng thấp, càng chật. Điểm cuối của "đáy" kết hợp tất cả không gian đã biến mất. Từ đó cho rằng sự vận động chỉ có thể xảy ra ở phần trên và sự đối lập “lên - xuống” trở thành một bất biến cấu trúc không chỉ của phản đề “thiện - ác”, mà còn là “vận động - bất di bất dịch”. Cái chết - sự ngừng vận động - là một chuyển động đi xuống:
Và nhà lãnh đạo trong chiếc áo sơ mi làm bằng kim loại
Từ từ chìm xuống đáy ...
Trong "Bigfoot" quen thuộc với nghệ thuật thế kỷ XX. lược đồ không gian: bom nguyên tử như cái chết ở trên- bị phá hủy. Người hùng - "Bigfoot" - được đưa lên, và cái chết nguyên tử đến từ phía dưới và, chết đi, anh hùng sẽ gục ngã đường xuống.
Họ nói rằng ở đâu đó trên dãy Himalaya,
Trên các ngôi đền và tu viện,
Anh ấy sống, không được biết đến với thế giới,
Sự nuôi dưỡng ban đầu của động vật.
…………………………………
Hầm mộ ẩn trong núi,
Anh ấy thậm chí không biết những gì dưới anh ấy 1
Bom nguyên tử đang rơi
Trung thành với chủ nhân của họ.
Sẽ không bao giờ tiết lộ bí mật của họ
Troglodyte Himalaya này,
Ngay cả khi, giống như một tiểu hành tinh,
tất cả rực rỡ, đến vực thẳm sẽ bay.
Tuy nhiên, khái niệm chuyển động trong Zabolotsky thường phức tạp do sự phức tạp của khái niệm "đáy". Thực tế là đối với một số bài thơ của Zabolotsky, "đáy" như một phản đề của "đỉnh - không gian - chuyển động" không phải là điểm cuối của hạ thấp. Gắn liền với cái chết, sự rút lui vào vực sâu, nằm bên dưới đường chân trời thông thường, trong thế giới thơ mộng của Zabolotsky bất ngờ được đặc trưng bởi những dấu hiệu gợi nhớ đến một số tính chất của "đỉnh". "Đỉnh" được đặc trưng bởi sự vắng mặt của các dạng đông cứng - chuyển động được hiểu ở đây là một sự biến chất, một sự biến đổi và các khả năng kết hợp không được dự đoán trước ở đây:
Tôi nhớ rõ cái nhìn.
Tất cả những vật thể này trôi nổi ngoài không gian:
Sự xen kẽ của các vì kèo và các khối phồng của các tấm sàn
Và sự hoang sơ của lối trang trí nguyên thủy.
Không có sự tinh tế nào được nhìn thấy,
Nghệ thuật của các hình thức rõ ràng không được coi trọng ở đó ...
("Mơ ước")
Sự tái phân hủy các hình thức trần thế này đồng thời là sự gắn kết các hình thức với một hình thức tổng quát hơn cuộc sống không gian. Nhưng điều tương tự cũng áp dụng cho lối đi ngầm, hậu thế cơ thể con người. Trong một bài diễn văn gửi đến những người bạn đã khuất, nhà thơ nói:
Bạn đang ở một quốc gia không có biểu mẫu được tạo sẵn,
Nơi mọi thứ bị phân tán, hỗn hợp, bị phá vỡ,
Nơi thay vì bầu trời - chỉ có một đồi mồ ...
("Chia tay bạn bè")
Vì vậy, như một sự đối lập cố định với "ở trên" là bề mặt trái đất- không gian trong nước của cuộc sống hàng ngày. Trên và dưới nó, chuyển động là có thể. Nhưng chuyển động này được hiểu một cách cụ thể. Chuyển động cơ học của các vật thể bất biến trong không gian được coi là bất động; tính di động là sự biến đổi.
Về vấn đề này, một sự phản đối quan trọng mới được đưa ra trong công trình của Zabolotsky: bất động không chỉ được coi là chuyển động cơ học, mà còn với bất kỳ chuyển động hoàn toàn xác định trước, duy nhất nào. Một phong trào như vậy được coi là chế độ nô lệ, và tự do đối lập với nó - khả năng không thể đoán trước được (về mặt khoa học hiện đại, sự đối lập này của văn bản có thể được biểu thị như là phản nghĩa "dư thừa - thông tin"). Thiếu tự do lựa chọn là một đặc điểm của thế giới vật chất. Anh ấy bị phản đối thế giới tự do những suy nghĩ. Cách giải thích như vậy về sự đối lập này, đặc điểm của tất cả các bài thơ đầu tiên và một phần quan trọng của các bài thơ của Zabolotsky quá cố, đã xác định sự quy kết của ông về thiên nhiên đối với thế giới thấp kém, bất động và nô lệ. Thế giới này đầy u uất và thiếu tự do, đồng thời chống lại thế giới của tư tưởng, văn hóa, công nghệ và sự sáng tạo, nơi cho phép lựa chọn và tự do thiết lập luật lệ nơi thiên nhiên chỉ ra lệnh thi hành những kẻ tàn ác.
Và người đàn ông khôn ngoan sẽ rời đi, trầm ngâm,
Và anh ấy sống như một người không hòa hợp,
Và tự nhiên, ngay lập tức buồn chán,
Giống như một nhà tù đứng trên anh ta
("Rắn").
Động vật không có tên.
Ai đã ra lệnh cho chúng được gọi?
Đồng phục đau khổ -
Rất nhiều vô hình của họ.
…………………………………
Tất cả thiên nhiên đã mỉm cười
Giống như một nhà tù cao
("Đi bộ").
Những hình ảnh tương tự của thiên nhiên được lưu giữ trong tác phẩm của Zabolotsky quá cố. Văn hóa, ý thức - tất cả các loại tâm linh đều tham gia vào "đỉnh", và nguyên khí, bất tương tác là "đáy" của vũ trụ. Thú vị về mặt này giải pháp không gian Bài thơ "Chó rừng". Bài thơ được lấy cảm hứng từ phong cảnh thực của bờ biển phía Nam của Crimea và ở cấp độ thực tế được nhà thơ mô tả, đưa ra một vị trí không gian nhất định - bệnh viện điều dưỡng tọa lạc ở dưới cùng, bên bờ biển, và tiếng hú của chó rừng tầng trên, trên núi. Tuy nhiên, mô hình không gian của nghệ sĩ mâu thuẫn với bức tranh này và thực hiện các điều chỉnh cho nó. Viện điều dưỡng thuộc về thế giới văn hóa - nó giống như một con tàu điện trong một bài thơ khác của vòng tuần hoàn Crimean, về nó, người ta nói:
Thiên nga khổng lồ, thiên tài trắng
Một con tàu điện đứng trên đường.
Anh ấy đã dậy qua vực thẳm thẳng đứng
Trong phụ âm ba của quãng tám,
Những mảnh vỡ của một cơn bão âm nhạc
Từ các cửa sổ rải rác một cách hào phóng.
Anh ấy đã run lên vì cơn bão này,
Anh ấy đã ở trong cùng một chìa khóa với biển,
Nhưng anh ấy hướng về kiến trúc,
Nâng cao ăng-ten trên vai của bạn.
Anh ấy đã ở trên biển hiện tượng ý nghĩa…
("Vào một cuộc đột kích")
Vì vậy, viện điều dưỡng đứng bên biển được gọi là "cao" (tàu điện "ở trên vực thẳm thẳng đứng"), trong khi chó rừng, mặc dù chúng ở trên núi, được đặt ở trên dưới:
Chỉ có ở đó lên các khe núi…
Đèn không tắt suốt đêm.
Nhưng, sau khi đặt những con chó rừng trong các khe núi (một oxymoron không gian!), Zabolotsky cung cấp cho chúng "nhân đôi" - tinh hoa của bản chất động vật cơ bản, thậm chí còn được đặt sâu hơn:
Và những con vật dọc theo bờ suối
Hèn nhát chạy vào đám lau sậy,
Hố đá sâu ở đâu
Doppelgangers của họ thịnh nộ.
Suy nghĩ luôn xuất hiện trong lời bài hát của Zabolotsky như một hướng đi thẳng đứng của thiên nhiên được giải phóng:
Và tôi sống lang thang trên những cánh đồng,
Vào rừng mà không sợ hãi
Và những suy nghĩ của người chết trụ trong suốt
Xung quanh tôi bay lên bầu trời.
Và giọng nói của Pushkin vang lên trên tán lá,
Và những con chim của Khlebnikov đã hót gần mặt nước.
…………………………………
Và mọi tồn tại, mọi quốc gia
Không thể thiếu được tiếp tục tồn tại,
Và bản thân tôi không phải là một đứa trẻ của tự nhiên,
Nhưng cô nghĩ! Nhưng tâm trí cô không yên!
(“Hôm qua, nghĩ về cái chết…”)
Đúng như vậy, trong tương lai, Zabolotsky cũng đã có một bước tiến hóa nhất định. Nhà thơ hiểu rõ sự nguy hiểm của tư tưởng không linh hoạt, trơ trọi, hoàn toàn xác định, vốn có ít khả năng hơn nhiều so với bản chất thô ráp và vật chất nhất. Trong The Confrontation of Mars, lần đầu tiên, Zabolotsky xuất hiện với ý tưởng về mối đe dọa của giáo điều, tư tưởng bị đóng băng và “lý trí” được đặc trưng không có màu sắc cảm xúc tích cực thông thường cho hình ảnh này:
Tinh thần đầy trí tuệ và ý chí,
Cướp hết trái tim và tâm hồn ...
Không phải ngẫu nhiên mà trong bài thơ, sự sắp xếp không gian của các khái niệm thường thấy đối với nhà thơ thay đổi rõ rệt: cái ác di chuyển lên trên, và điều này, cùng với đánh giá tiêu cực tâm trí, làm cho văn bản trở nên độc đáo trong tác phẩm của Zabolotsky:
Sao Hỏa đẫm máu từ vực thẳm xanh
Đã xem xét chúng tôi một cách cẩn thận.
Và cái bóng của ác ý thức
Các tính năng mơ hồ bị uốn cong,
Giống như một linh hồn động vật
Anh nhìn mặt đất từ trên cao.
Tất cả các hình thức bất động: vật chất (trong tự nhiên và cuộc sống của con người), tinh thần (trong tâm trí anh ta) - đều bị phản đối bởi sự sáng tạo. Sự sáng tạo giải phóng thế giới khỏi sự nô lệ của tiền định và tạo ra sự tự do của những khả năng tưởng chừng khó tin. Về vấn đề này, một khái niệm đặc biệt về sự hài hòa nảy sinh. Sự hài hòa đối với Zabolotsky không phải là sự tương ứng lý tưởng của các hình thức làm sẵn, mà là sự tạo ra những thư từ mới, tốt hơn. Vì vậy, sự hài hòa luôn là sự sáng tạo thiên tài của con người. Theo nghĩa này, bài thơ "Tôi không tìm kiếm sự hòa hợp trong thiên nhiên ..." là tuyên ngôn đầy chất thơ của Zabolotsky. Không phải ngẫu nhiên mà anh đặt nó lên hàng đầu (vi thứ tự thời gian) trong một tập thơ 1932–1958. Sức sáng tạo của con người là sự tiếp nối của lực lượng sáng tạo của tự nhiên, đỉnh cao của họ (trong tự nhiên cũng có linh tính lớn hơn kém; hồ nước trong “Rừng hồ” còn tài tình hơn “ổ chuột” bao quanh, nó “cháy bỏng, khát vọng bầu trời đêm ”,“ Bát nước trong suốt không đáy / Nàng cười rạng rỡ một nỗi niềm riêng ”).
Do đó, trục chính "trên - dưới" được hiện thực hóa trong các văn bản thông qua một số phép đối lập biến thể.
Đây là hệ thống chung thế giới thơ mộng»Zabolotsky. Tuy nhiên văn bản nghệ thuật- không phải là một bản sao của hệ thống: nó bao gồm những thực hiện đáng kể và những yêu cầu không đáp ứng đáng kể. Chúng ta hãy xem bài thơ này ở khía cạnh nào.
Hoạt động đầu tiên của phân tích ngữ nghĩa là phân đoạn văn bản, tiếp theo là so sánh các phân đoạn ở các cấp độ khác nhau (hoặc các phân đoạn các cấp độ khác nhau) để xác định dấu hiệu khác biệt, là những giá trị mang theo.
Phân đoạn văn bản trong trường hợp này không khó: bài thơ được chia thành các khổ, theo quy luật, cũng là các câu. Trong bối cảnh đó, khổ thơ thứ hai, gồm ba câu, và khổ thơ thứ năm và thứ sáu, cùng tạo thành một câu, nổi bật (sau này chúng ta sẽ thấy ý nghĩa của sự việc này). Phân đoạn nhỏ nhất ở cấp độ bố cục là câu thơ, cũng trở thành một ngữ đoạn xuyên suốt văn bản. Sự phân chia lớn nhất của văn bản là sự phân chia của nó thành hai phần. Ranh giới của các phân đoạn đi qua giữa văn bản (khổ 1-4 và 5-8) và được xác định trực quan - theo nội dung: lúc đầu đọc cẩn thận dễ dàng nhận thấy đoạn đầu bài thơ được nhấn nhá nội dung đời thường, còn đoạn thơ sau “Và trong buồng tối vũ trụ” thì cách miêu tả nhường chỗ cho lí lẽ. Phân tích sâu hơn nên xác nhận hoặc bác bỏ cảm giác này của người đọc và do đó chứng minh hoặc bác bỏ đặc điểm được đề xuất của việc phân chia văn bản. Nếu chúng ta đếm các danh từ cụ thể và trừu tượng trong nửa đầu và nửa sau của văn bản, thì số biểu cảm thu được:
Hơn nữa, trong mỗi trường hợp, sẽ tồn tại, cấu thành cốt lõi của nhóm, một số danh từ có thực hoặc trừu tượng nguyên thủy về mặt ý nghĩa. Các mã thông báo được quay vòng quanh chúng, nhận một giá trị như vậy trong một ngữ cảnh nhất định. Vì vậy, những từ có nghĩa là phong cảnh trong nửa đầu sẽ có nghĩa thực, và trong nửa sau - nghĩa trừu tượng. "Thân" và "chó" trong khổ thơ cuối sẽ nhận được ngữ nghĩa trái ngược với thực.
Đằng sau sự khác biệt - bên ngoài - này là một cái sâu xa hơn: nửa đầu bài thơ đưa ta đến một không gian vô cùng cụ thể. Trước hết, không gian này có tính chất địa lý cụ thể đến mức chỉ có thể được coi là hình ảnh của một địa điểm duy nhất và được xác định chính xác trên bề mặt trái đất. Ngay cả nhà xuất bản đầu tiên của bài thơ, N. L. Stepanov, đã đưa ra một nhận xét chính xác: “Nghĩa trang Peredelkino được thể hiện đến giới hạn trong“ Người qua đường ”” 2 . Vì rõ ràng là điều cần thiết đối với nhà thơ là đặc điểm mô tả này phải rõ ràng ngay cả đối với độc giả không quen thuộc với phong cảnh Peredelkino, ông đã đưa một tên riêng vào địa lý của phần này của văn bản:
Đã quá muộn. Đến ga Nara
Đội hình áp chót đã không còn ...
Người đọc có thể không biết ga Nara nằm ở đâu, có thể không biết tại sao Pushkin, trong một tin nhắn gửi cho V.L. Nhưng cũng như trong bài thơ của Pushkin, anh ta không thể không cảm nhận được một gợi ý thân mật, dễ hiểu đối với một vòng tròn hẹp, gần như âm mưu, và do đó, không thể nhầm lẫn được với bối cảnh của văn bản về sự gần gũi, tính độc đáo duy nhất của bầu không khí mà bài thơ sống, vì vậy trong văn bản của Zabolotsky, người đọc trở nên rõ ràng sự độc đáo về địa lý nơi nhà thơ đã đưa anh ta đến. Anh ta không biết Nara ở đâu và không có mối quan hệ cá nhân nào với cô. Nhưng anh ấy biết rất rõ từ kinh nghiệm cá nhân cảm giác về sự độc đáo về địa lý là gì, gắn liền với mỗi người với địa điểm này hay địa điểm kia. Và việc đưa một tên riêng vào văn bản - tên của một nhà ga nhỏ và ít được biết đến - thể hiện thái độ này đối với sự độc đáo trong không gian.
Tính cụ thể về không gian được bổ sung bởi tính cụ thể của vật chất: chúng tôi đã đưa ra các chỉ số định lượng về tính cụ thể của các tên gọi, nhưng sự tích lũy của dấu hiệu vật chất trong các giá trị thậm chí còn có ý nghĩa hơn. Từng từ mở rộng sang thơ ca nói chung. “Ba”, “chiếc cặp”, “tà áo”, “đống ruy băng” không chỉ mang ý nghĩa vật chất mà còn góp phần thể hiện một cuộc sống nghèo nàn, bình thường, không lễ nghi. Và những thứ bình thường trong hệ thống phân cấp ý tưởng đã được thiết lập trong lịch sử của chúng ta có giá trị vật chất hơn những thứ mang tính lễ hội.
Thật thú vị khi tạo ra nghĩa của vật chất mà bản thân từ này có thể có hoặc không có đặc điểm này. "Mặt trăng" được đặt giữa "mép chuồng" và "mái nhà" và do đó được đưa vào bối cảnh của sự vật từ cùng một thế giới thực và ít ỏi. "Mùa xuân hoang vu" trong quan hệ đối lập "cụ thể - trừu tượng" là mâu thuẫn - nó có thể mang bất kỳ ý nghĩa nào. Nhưng trong bối cảnh này, chúng bị ảnh hưởng bởi môi trường vật chất (“cây cầu”, “tượng đài”, “đống ruy băng”, v.v.) và thực tế là mối quan hệ giữa các chi tiết của cảnh quan với các dấu hiệu của một khu vực cụ thể là được đưa vào văn bản. "Tới cây cầu" sụp đổ từ đường sắt, mộ của người phi công " ở rìa những con hẻm ”. Chỉ có "cây thông", được đánh đồng với "một đám linh hồn", rơi ra khỏi hệ thống chung phần này của văn bản.
Không kém phần cụ thể là thời gian của cùng một phần. Chúng ta không biết giờ trên đồng hồ (mặc dù chúng ta có thể dễ dàng tính được), nhưng chúng ta biết rằng đó là một thời điểm nhất định, một thời điểm có dấu hiệu chính xác. Đây là khoảng thời gian giữa chuyển động của mặt trăng từ phía sau mái nhà kho đến vị trí phía trên mái nhà (có thể cho rằng người đọc đương nhiên biết phải đứng ở đâu - điểm nhìn được cố định bởi sự gần gũi điều này thế giới duy nhất, mà tác giả đang xây dựng), giữa chuyến tàu áp chót và chuyến cuối cùng đến Nara (gần áp chót hơn; có thể cho rằng người đọc biết khi nào chuyến tàu này rời bến). Trong thế giới của những vùng ngoại ô, khái niệm về một chuyến tàu và đếm thời gian là đồng nghĩa với nhau.
Nếu tác giả đã nói rằng “chuyến tàu cuối cùng” đã rời đi, thì ý nghĩa của câu nói này có thể vừa cực kỳ cụ thể vừa trừu tượng về mặt ẩn dụ, cho đến việc giới thiệu ngữ nghĩa của sự vô vọng và mất mát không thể thay đổi. "Chuyến tàu áp chót" chỉ có thể có nghĩa là một thời gian cụ thể.
Trong bối cảnh tổ chức ngữ nghĩa của nửa đầu bài thơ như vậy, tính chất phổ quát-không gian và phổ quát-thời gian của phần thứ hai trở nên có ý nghĩa rõ rệt. Hành động diễn ra ở đây “trong buồng tối của vũ trụ”, các nhân vật là: “một linh hồn người sống”, “một phi công trẻ vô hình”, một “cơ thể” lang thang “dọc đường”. Không có đề cập đến vĩnh cửu và thời gian, không có hình ảnh của vũ trụ hoặc vũ trụ (đề cập đến "đại sảnh của vũ trụ" là trường hợp duy nhất, và nó xảy ra ở biên giới của các phần để "bao gồm ”Người đọc trong hệ thống mới; không có thêm hình ảnh nào thuộc loại này trong văn bản) - đặc trưng của thời gian và không gian trong phần này của văn bản được thể hiện ở cấp độ biểu thức bằng một số 0 có nghĩa. Nhưng chính điều này, so với bối cảnh của phần đầu tiên, đã tạo cho văn bản tính phổ biến không thể diễn tả được.
Mặt khác, việc đặt cạnh nhau càng làm nổi bật dấu hiệu phấn đấu đi lên của hai thế giới đặt cạnh nhau.
Nửa đầu của bài thơ, giới thiệu chúng ta vào thế giới của những đồ vật hàng ngày, cũng giới thiệu những chiếc cân hàng ngày. Chỉ có hai điểm được nêu ra: mặt trăng và cây thông. Tuy nhiên, bản chất của chúng khác nhau. Mặt trăng, như chúng ta đã nói, "gắn liền" với cảnh quan hàng ngày và được bao gồm trong "không gian của sự vật". Các “cây thông” có đặc điểm khác nhau: chiều cao của chúng không được chỉ ra, nhưng chúng được đưa lên trên - ít nhất người ta nói về chúng rằng chúng “gầy”. Nhưng thậm chí còn quan trọng hơn là một so sánh khác:
... cây thông, nghiêng về phía sân nhà thờ 3
,
Họ đứng như một tập hợp các linh hồn.
Nó đánh bật họ khỏi thế giới vật chất và đồng thời khỏi sự liên kết toàn bộ các đối tượng trong nửa bài thơ này.
Ngược lại, nửa sau đưa chúng ta đến một thế giới của những chiều không gian khác. "Hội trường" giới thiệu hình ảnh của một tòa nhà hướng lên trên. Phép ẩn dụ "đại sảnh của vũ trụ" tạo ra ngữ nghĩa bổ sung 4 , nó có thể được đại diện một cách đại khái là sự kết hợp các ý nghĩa của sự xây dựng, tổ chức theo chiều ngang theo các tầng (ngữ nghĩa của một “tòa nhà”) với một dấu hiệu tùy chọn là thu hẹp, sắc nhọn, “tháp” ở trên cùng và tính phổ quát, tính phổ quát, bao gồm mọi điều. Chữ "tối" giới thiệu một yếu tố che khuất, không thể hiểu được của cấu trúc này, trong đó tính phổ quát của nó hợp nhất giữa suy nghĩ và sự vật, trên và dưới.
Tất cả các tên khác được tổ chức theo thứ bậc liên quan đến các tầng của tòa nhà này và hệ thống phân cấp này vừa phân chia chúng vừa kết nối chúng. “Hòa bình” “trỗi dậy” (ngữ nghĩa của thẳng đứng và chuyển động trong động từ này là chủ yếu) “ ở trên... tán lá. "Linh hồn sống của con người" trong mối quan hệ với hòa bình này nhận được một dấu hiệu của thứ bậc thấp hơn - nó "im lặng với một cái nhìn cúi xuống." Đặc điểm này cũng có ý nghĩa về sự sỉ nhục, chỉ ra mối liên hệ với thế giới của các dạng cơ thể con người. Cụm từ "linh hồn con người sống" có thể được hiểu là một từ đồng nghĩa với "người sống" ("linh hồn" trong trường hợp này được hiểu không phải là từ trái nghĩa của "thể xác", mà là từ biến nghĩa của nó) 5 . Tuy nhiên, trong tương lai, đơn vị cụm từ đông lạnh này được đưa vào một số đối lập: trong phản nghĩa của "phi công trẻ vô hình", từ "sống", đã mất đi ý nghĩa từ vựng trong một cụm từ ổn định, được kích hoạt, và trong đối lập với “thể xác” trong khổ thơ cuối, từ “linh hồn” cũng được kích hoạt tương tự.
Sự kết hợp giữa chủ nghĩa anh hùng của con người với thiên nhiên chuyển động (điều cốt yếu là đây là những cái cây - một lớp thiên nhiên vượt lên trên thế giới hàng ngày và luôn được Zabolotsky sinh động hơn; xem: “Đọc, cây cối, bài thơ của Hesiod ...”) tạo ra mức độ đó vượt lên trên thế giới vạn vật và hình ảnh động, trong đó có thể có các liên hệ (“nói về điều gì đó”) giữa người sống, thiên nhiên và các thế hệ trước.
Khổ thơ cuối được bộc lộ một cách thú vị so với khổ thơ đầu. Âm mưu nó đưa chúng ta trở lại với người qua đường. Điều này làm nổi bật sự biến thái của hình ảnh - một người qua đường duy nhất "đầy lo lắng về tâm linh" ở cuối bị chia thành ba thực thể: linh hồn nói chuyện trong lá cây với phi công trẻ đã chết, "cơ thể lang thang theo con đường ”, và“ sự đau buồn và lo lắng của anh ấy ”chạy theo sau anh ấy. Đồng thời, cả ba thực thể đều nằm trên ba tầng khác nhau trong hệ thống phân cấp của “đại sảnh của vũ trụ”, dọc theo trục “trên cùng - dưới cùng”. "Linh hồn" được đặt trong bức tranh này ở cấp độ cây cối - vành đai giữa của thiên nhiên hoạt hình, "cơ thể" được kết hợp với thế giới hàng ngày và "báo động" chạy theo sau chúng "như những con chó" tạo nên Cấp độ thấp nhất thể chất, giống như cặp song sinh cuồng nộ của chó rừng. Theo đó, hệ thống các động từ được phân cấp theo thứ bậc: “linh hồn” nói chuyện, “thân thể lang thang”, “lo lắng chạy theo…”.
Có vẻ như điều này mâu thuẫn với kế hoạch, điều cần thiết cho các văn bản khác, theo đó, thế giới càng thấp, càng bất động. Nhưng ở đây có một văn bản đã cho phản đề của trục ngang - trục của chuyển động hàng ngày, mối quan tâm đến sự bất động về chất và trục của chuyển động dọc - tâm linh, hòa bình và hiểu biết trong quá trình Chuyển đổi nội tại.
Tỷ lệ của hai phần tạo ra một cấu trúc ngữ nghĩa phức tạp: bản chất bên trong của một người được biết đến, được xác định với thứ bậc của các nguyên tắc tự nhiên.
Tuy nhiên, hệ thống các mặt đối lập văn bản khác đưa những thay đổi vào lược đồ chung này, áp đặt lên nó những đối lập ngữ nghĩa chi tiết, đối lập hoặc đơn giản là không trùng khớp với nó. Vì vậy, khi bước vào "ngôn ngữ" không gian chung của thơ Zabolotsky, thế giới cụ thể hiện ra như thấp nhất. Tuy nhiên, trong truyền thống thơ ca Nga thế kỷ 19, mà bài thơ có mối tương quan rõ ràng, thì đặc biệt có một cấu trúc ngữ nghĩa khác: cụ thể, sống động, tổng hợp, ấm áp, thân mật đối lập với cái trừu tượng như phân tích, lạnh lùng, vô tri vô giác và xa xôi. Về phương diện này, tương quan của “người qua đường” trong khổ thơ đầu và khổ cuối sẽ khác nhau rõ rệt. Ở khổ thơ đầu, tính tổng hợp, tính toàn vẹn của hình ảnh, nổi bật. trạng thái của tâm trí và vẻ bề ngoài- Đó là cặp phân biệt nảy sinh từ sự so sánh hai câu thơ đầu của khổ thơ đầu, địa điểm và thời gian chuyển động được kích hoạt khi so sánh hai câu thơ cuối. Tuy nhiên, lúc đầu sự hợp nhất của chúng sẽ tiếp xúc, và cuối cùng là sự phân tách, phân hủy của một chất thành chất. Nhưng dưới ánh sáng của cách phân loại truyền thống đối với thơ Nga, mà chúng ta đã nói ở trên, thì đây là cách phân loại đầu tiên có vẻ có giá trị và nên thơ.
Bão hòa văn bản bằng các chi tiết, Zabolotsky không kèm theo chúng bằng các biểu mô đánh giá. Nó có ý nghĩa sâu sắc. Đây là một ví dụ: vào buổi bình minh của nền điện ảnh Liên Xô, một trong những người sáng lập ra lý thuyết dựng phim, L. V. Kuleshov, đã thực hiện một thử nghiệm đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới: cận cảnh vẻ mặt thờ ơ của nam diễn viên phim Mozzhukhin, anh đã chỉnh sửa lại bằng một khung hình khác, hóa ra bát canh, quan tài và một đứa trẻ đang chơi nối tiếp nhau. Hiệu ứng dựng phim - khi đó vẫn chưa được biết đến, nhưng giờ đây đã là một hiện tượng được nghiên cứu kỹ lưỡng - thể hiện ở chỗ đối với khán giả, khuôn mặt của Mozzhukhin bắt đầu thay đổi, liên tục thể hiện sự đói khát, đau buồn hoặc niềm vui của người cha. Một thực tế không thể chối cãi - tính bất biến của khuôn mặt - không bị cố định bởi cảm xúc của người quan sát. Đi vào các hệ thống khác nhau các kết nối, cùng một văn bản trở nên bất bình đẳng đối với chính nó.
Không cố định thái độ của mình đối với hình ảnh của khổ thơ đầu tiên, Zabolotsky để lại cơ hội đưa nó vào cả hệ thống ngôn ngữ nghệ thuật “của mình” và trong kiểu kết nối truyền thống. Tùy thuộc vào điều này, đặc tính giá trị của tập sẽ thay đổi hoàn toàn ngược lại. Nhưng chính sự do dự này, khả năng hiểu kép, đã phân biệt một văn bản với một hệ thống. Hệ thống loại trừ trải nghiệm thân mật của hình ảnh một "người qua đường" từ khổ thơ đầu tiên - văn bản cho phép. Và toàn bộ thế giới cụ thể, trong văn bản, dao động giữa việc đánh giá nó là thấp kém và đáng yêu. Điều đáng chú ý là trong hai khổ thơ cuối, thế giới tâm linh tích cực nhận được những dấu hiệu cụ thể: chuyển động và suy nghĩ mang đặc điểm âm thanh “tiếng sột soạt” và “tiếng động chậm” (có yếu tố tượng thanh rõ ràng) được coi là phần mở đầu. của một yếu tố vật chất. Đồng thời, biến một “người qua đường” thành một “cơ thể”, Zabolotsky đưa một sự trừu tượng vào thế giới “thấp hơn”, kích hoạt khả năng hiểu văn bản dưới ánh sáng của “hệ thống phản đối”. Thi pháp của việc hiểu đôi văn bản này cũng giải thích sự xuất hiện của sự kết hợp oxymoron hoặc sự mơ hồ cơ bản của cốt truyện, điều này tạo ra khả năng suy nghĩ lại.
Trong bối cảnh của các tổ chức ngữ nghĩa cơ bản này, các tổ chức riêng tư hơn hoạt động.
Nếu coi văn bản là một chuỗi các tình tiết nhất định, coi khổ thơ là một tình tiết, thì mối quan hệ của đoạn văn với đoạn tiếp theo (trừ khổ cuối) và đoạn trước (trừ khổ đầu) tạo thành chuỗi "hiệu ứng dựng phim", một chuỗi cốt truyện.
Khổ thơ đầu tiên giới thiệu một nhân vật được gọi là "ông". Văn bản không được giải thích rõ ràng (“người qua đường” chỉ được đặt tên trong tiêu đề và định nghĩa này về mặt cấu trúc tồn tại như một định nghĩa ngoài văn bản, liên quan đến văn bản thơ, nhưng không được bao gồm trong đó). Tương tự, những lo lắng thiêng liêng mà anh ta được lấp đầy không được đặt tên.
Lo lắng là tính chất cố hữu của nhân vật như ba ba, bồ bịch. Ký tự này tương ứng với một môi trường và thời gian cụ thể, tính trọng yếu được nhấn mạnh mà chúng ta đã nói đến. Bắt đầu từ khổ thơ thứ ba, người anh hùng chuyển đến một không gian mới - “mùa xuân hoang vu”. Khổ thơ thứ tư bắt đầu với việc giới thiệu một cái tên mới, trong ba khổ thơ tiếp theo thay thế cho người anh hùng đầu tiên (thậm chí anh ta không còn được nhắc đến nữa). Nhân vật mới này - "phi công", thay thế cho anh hùng đầu tiên, khác với anh ta về nhiều mặt. Trước hết, nó không được gọi là đại từ. Nhưng một điều khác cũng rất quan trọng: hình ảnh của người phi công khác với người anh hùng đầu tiên ở tính hai mặt oxymoron của nó. Người phi công, được chôn trong đất, và "cánh quạt chết", trở thành trung tâm cốt truyện của những khổ thơ này, có đầy đủ hai nguyên tắc: chuyến bay và ngôi mộ. Oxymoron của việc xây dựng nhân vật được phát triển thêm bởi hệ thống các động từ. Các động từ đặc trưng cho "anh ta" là động từ chỉ sự chuyển động. Sự di chuyển trong không gian được kết hợp với sự lo lắng về tinh thần. Người phi công được đặc trưng bởi sự kết hợp của chuyển động và bất động: trên ngôi mộ của anh ta "trỗi dậy ... hòa bình." Cuộc gặp gỡ của người qua đường với viên phi công nhân đôi: đó là “anh ấy” đi ngang qua nấm mồ, và cuộc gặp gỡ của linh hồn “anh ấy” với sự bình yên. Đồng thời, hòa bình được cho là dấu hiệu của sự bắt đầu chuyển động - nó “đứng dậy”, và linh hồn sống - sự kết thúc của nó, bình lặng, nó “im lặng”. Lúc đầu, "anh ấy" "đầy lo lắng về tinh thần", bây giờ trước sự bình yên đã bốc lên trên nấm mồ,
Lo lắng và luôn vội vàng,
Im lặng với đôi mắt u ám
Sống hồn người.
Ở khổ thơ tiếp theo, sự chuyển động được chuyển sang người phi công trẻ. Đó là bí ẩn "tiếng xào xạc nhẹ của chồi" và "tiếng ồn chậm của cành." Cả hai đặc điểm đều bị loại trừ một cách thách thức khỏi thế giới trải nghiệm trực tiếp hàng ngày: tiếng xào xạc của chồi là âm thanh nở của chúng (“sóng siêu âm”), và tiếng ồn của cành được coi là hình ảnh thu nhỏ của âm thanh, mà là chuyển động. Trong thế giới "xa lạ" này, một cuộc gặp gỡ của hai linh hồn diễn ra, trong khi "anh" mới xuất hiện, đã biến thành một "thể xác", tiếp tục di chuyển. Nhưng những thay đổi cũng đã diễn ra với “anh ta” - sự sỉ nhục của anh ta đã tăng lên: “anh ta” lúc đầu “đi dọc theo những người ngủ” - bây giờ anh ta “đi lang thang”. " Đường sắt"," những kẻ ngủ quên "biến thành một con đường khái quát của cuộc đời - anh ta không đi cùng họ, nhưng" đi qua muôn ngàn rắc rối. Anh ấy đầy lo lắng về tinh thần - bây giờ
... đau buồn và lo lắng của anh ấy
Chúng chạy như những con chó.
Xét theo cách này, bài thơ có được những ý nghĩa bổ sung: đối với “anh ấy”, đó là một cốt truyện làm quen với trật tự cao của cuộc sống, đối với “phi công” - sự bất tử kỳ tích cứu chuộc cái chết cá nhân, tâm linh hóa thế giới xung quanh.
Nhưng điều đã nói không làm cạn kiệt vô số ý nghĩa cao siêu được tạo ra bởi cấu trúc của một văn bản thơ. Vì vậy, trong khổ thơ thứ năm, đối nghĩa của giấc ngủ ("tán lá buồn ngủ") và sự nghỉ ngơi đã nảy sinh. Hầu như không có ý nghĩa bên ngoài ngữ cảnh này, nó được thực hiện ở đây ý nghĩa sâu sắc: ngủ là một trạng thái của tự nhiên, mà sự bất động của nó không được tinh thần hóa bởi tư tưởng, bình yên là sự hợp nhất của tư tưởng và tự nhiên. Không phải ngẫu nhiên mà “hòa bình” nằm ở ở trên"ngủ":
Trên tán lá buồn ngủ này
Điều đó đột ngột tăng lên ngay lập tức,
Xuyên thấu tâm hồn bình an.
Có thể chỉ ra rằng "tức thời" ở đây không có nghĩa là "rất nhanh", mà - trong phép đối lập về thời gian của hai khổ thơ đầu - không có dấu hiệu thời gian. Hoặc cách khác: khổ thơ thứ ba, thứ năm và thứ sáu kết thúc bằng những câu thơ chứa từ “hồn” (chỉ gặp ở cuối các khổ thơ). Tuy nhiên, mỗi lần nó nhận được một giá trị mới.
Chúng tôi không xem xét các cấp độ từ ngữ của văn bản, mặc dù điều này làm nghèo đi đáng kể việc phân tích. Từ những quan sát về cú pháp, chúng tôi chỉ nhận thấy rằng tính thống nhất của thế giới vật chất và tính thống nhất của thế giới tinh thần được thể hiện trong phép đối của câu ngắn (khổ thơ thứ hai gồm ba câu) và câu dài (câu thứ năm-6 là một câu).
Chỉ có cấu trúc thơ của văn bản mới có thể tập trung vào một khu vực tương đối nhỏ gồm ba mươi hai dòng mà lại phức tạp và phong phú như vậy. hệ thống ngữ nghĩa. Đồng thời, người ta có thể bị thuyết phục về tính vô tận thực tế của văn bản thơ: nhất Mô tả đầy đủ hệ thống chỉ đưa ra giá trị gần đúng và giao điểm các hệ thống khác nhau không tạo ra một cách diễn giải cuối cùng, mà là một khu vực diễn giải mà trong đó các diễn giải riêng lẻ nằm trong đó. Lý tưởng của phân tích thơ không phải là tìm kiếm một cách giải thích vĩnh cửu và duy nhất có thể xảy ra, mà để xác định lĩnh vực của sự thật, lĩnh vực có thể diễn giải một văn bản nhất định từ quan điểm của một độc giả nhất định. Và "Người qua đường" của Zabolotsky vẫn sẽ được tiết lộ cho độc giả mới - những người vận chuyển hệ thống ý thức mới - với những khía cạnh mới của nó.
4 Nếu bạn chỉ định một danh sách tất cả những thứ có thể có bằng ngôn ngữ kết hợp cụm từ từ "buồng" và "vũ trụ", sau đó các nghĩa được kết nối sẽ cung cấp ngữ nghĩa của phép ẩn dụ. Vì các quy tắc tương thích sẽ được xác định mỗi lần theo cấu trúc ngữ nghĩa của một văn bản nhất định (hoặc loại văn bản), và số lượng các đơn vị cụm từ có thể có cũng sẽ khác nhau tùy thuộc vào một số lý do, khả năng chuyển động ngữ nghĩa cần thiết cho nghệ thuật phát sinh.Một ảnh hưởng phi thường đối với công việc của Zablotsky đã được thực hiện bởi Đại đế khám phá khoa học mà thế giới đã được lấp đầy trong suốt cuộc đời và công việc của ông. Đồng thời, những bài thơ của ông không hề bị mai một. Tôi nghĩ rằng nhà thơ đã thực sự nói một từ mới trong văn học Nga. Một ví dụ về sự kết hợp giữa khoa học, trữ tình và triết học là bài thơ "Metamorphoses" (1937) của Zabolotsky. Thực tế về sự bất tử là vectơ chủ đạo của tác phẩm này. Nếu sớm hơn trong việc giải quyết vấn đề này vấn đề muôn thuở sự sống và cái chết, các nhà thơ đã tiến hành từ những giáo lý triết học, thế giới quan của Thiên chúa giáo, rồi những khám phá khoa học trong thời đại của thế kỷ 20 đã đưa nó lên một tầm cao khác.
Nikolai Zabolotsky thấu hiểu thực tại trong sự đa dạng và thống nhất vô hạn của các biến đổi của "một quả cầu của một số sợi phức tạp", sự thống nhất của "thế giới trong tất cả kiến trúc của nó". Mỗi sự biến đổi của cuộc sống thế giới đều bao gồm cái chết, cái chết. Đây là một thực tế mà bạn phải đối mặt với. Cái chết xảy ra bất cứ lúc nào trong cuộc đời.
Thoạt nghe, bài thơ có vẻ ngược đời, khó hiểu. Bản thân tiêu đề đã mang tính biểu tượng. Nhà thơ Hy Lạp cổ đại Ovid đã từng viết bài thơ "Metamorphoses", trong đó ông phản ánh những biến đổi kỳ diệu trong thế giới, dòng chảy của vật chất này thành vật chất khác. Và mặc dù theo nhiều khía cạnh, bài thơ này mang tính thần thoại, chứa đầy những truyền thuyết về các vị thần, nhưng thời gian đã cho thấy rằng người Hy Lạp là những người có tầm nhìn xa lạ một cách đáng kinh ngạc. Những biến đổi, thay đổi đáng kinh ngạc trong thiên nhiên và con người diễn ra mỗi giây. Thế giới đã thay đổi, các cạnh Ý thức con ngườiđược mở rộng. Những quan điểm mới này đã được tác giả phản ánh trong tác phẩm Biến hóa của mình.
Ngay từ những dòng đầu tiên, người ta có thể cảm nhận được sự ngạc nhiên, cảm phục của người anh hùng trữ tình trước những biến động bất tận của thế giới:
Làm thế nào thế giới đang thay đổi! Và tôi thay đổi bản thân như thế nào!
Ở đây, vấn đề con người và thực tế xung quanh được đặt lên hàng đầu. Người anh hùng trữ tình cố gắng giải quyết vấn đề phức tạp- khi nó xảy ra, cuộc sống thay đổi bên trong anh ta, anh ta là ai. Do đó kết luận nghịch lý của ông:
Tôi chỉ được gọi một cái tên, -
Trên thực tế, những gì họ gọi tôi -
Tôi không đơn độc. Có rất nhiều người trong chúng ta. Tôi vẫn còn sống.
Khó có thể phủ nhận rằng cuộc sống luôn thay đổi và phát triển, kể cả trong cơ thể con người. Cái nhìn của người anh hùng trữ tình hướng về thực chất của các quá trình bên trong của nhân cách. Nó không chỉ liên quan đến các khía cạnh tâm lý và triết học, mà còn liên quan đến các khía cạnh sinh lý. Trước mắt chúng ta là một tầm nhìn mới về con người. Con người được nhận thức không phải một cách tĩnh tại, mà trong sự thống nhất của các quá trình đa dạng vô hạn của cuộc sống. Thậm chí, người xưa còn viết: “Hai lần vào chung một dòng sông” và “Con người cũng như dòng sông”.
Mặc dù thực tế là trong các tác phẩm của mình, N. Zabolotsky không trực tiếp đề cập đến Hy Lạp cổ đại, nhưng trái lại, ông yêu thích khoa học tự nhiên hiện đại, bài thơ của ông xác nhận những nhận định của các nhà hiền triết Hy Lạp. Do đó sự phong phú của các câu chuyện ngụ ngôn trong bài thơ. Người anh hùng trữ tình nhìn mình từ một phía - "tung tăng trên sóng biển", "bay trong gió về một miền đất vô hình." Nhà thơ nhấn mạnh đến tính đều đặn, tính thống nhất của những biến thái phổ quát của một bản thể duy nhất, bất tử. Ông diễn đạt các quy luật thay đổi của bản thể bằng công thức: "liên kết để liên kết và hình thức để hình thành." Con người của N. Zabolotsky có nhiều mặt, đồng thời, một mặt, các thành phần của anh ta được bao gồm trong các quá trình chết và tái sinh:
Để máu của tôi không có thời gian để nguội,
Tôi đã chết nhiều lần. Ôi nhiều xác chết quá
Tôi tách khỏi cơ thể của chính mình.
Có thể điều kiện chia bài thơ thành ba phần ngữ nghĩa. Trước hết anh hùng trữ tình nói về bản thân, trạng thái nội tâm của mình. Trong đoạn thứ hai, anh ta thể hiện thái độ của mình với thiên nhiên. Người sống và người chết liên kết với nhau trong đó, cái này chảy vào cái kia. Thiên nhiên ở đây không chỉ là nơi “tụ hội của những sinh vật kỳ thú”, mà còn là “cơ quan ca hát”.
Những ẩn dụ của nhà thơ thật trang trọng, hùng tráng. Họ nhấn mạnh sự đều đặn, hài hòa của tất cả các quá trình trên Trái đất:
Liên kết để liên kết và biểu mẫu để biểu mẫu. Thế giới
Trong tất cả các kiến trúc sống của nó -
Đàn organ hát, biển ống, clavier,
Không chết trong vui sướng hay trong cơn bão tố.
Thiên nhiên là một "công trình kiến trúc sống" bao gồm hạt nhỏ nhất. Mỗi người trong số họ có vị trí riêng của mình. Bản chất là một cây đàn hát - nhạc cụ với nhiều giọng nói cùng nhau tạo nên một bản hòa âm phối khí, một bản hòa âm duy nhất. Mỗi chúng ta đều có tiếng nói riêng của mình trong giai điệu phổ nhạc này. Để nhận ra điều này, chúng ta cần mở rộng tầm nhìn của chúng ta về thế giới, để hiểu được sự phức tạp và đa dạng của nó. Có nhiều quy luật khác nhau trong cuộc sống của tự nhiên, nhưng có lẽ quy luật chính là quy luật hiệu quả. Không có gì trên thế giới đến từ hư không và biến mất mà không để lại dấu vết. Mọi thứ đều có mối quan hệ nhân quả. Do đó những "biến thái" tuyệt vời này được mô tả bởi N. Zabolotsky. Tôi nghĩ rằng ngày nay đã đến lúc thiên nhiên lại tuyên bố một cách quyền năng với loài người. Đó là lý do tại sao việc hiểu luật của nó là rất quan trọng.
Phần ngữ nghĩa thứ ba là một kiểu tóm tắt của toàn bộ bài thơ. Ở đây, lần đầu tiên chủ đề về sự bất tử nảy sinh. Nhà thơ khẳng định rằng chỉ có những mê tín mới ngăn cản chúng ta nhìn thấy "sự bất tử thực sự." Theo N. Zabolotsky, nó không nằm ngoài chúng ta, mà là tài sản cá nhân của chúng ta trên thế giới này. Chiều sâu và tính mới đặc biệt của tư tưởng thơ này cho ta một ý tưởng về tính tập thể của chính họ.
Về mặt thể loại, Biến thái có quan hệ mật thiết với các truyền thống của tuồng. lời bài hát triết học Goethe, Baratynsky, Tyutchev. Ở đây chúng ta thấy một sự miêu tả trữ tình về quá trình suy nghĩ của chính nó. Mandelstam gọi những suy tư như vậy là "thơ của bằng chứng." Truyền thống văn học được nhấn mạnh bởi cổ xưa sách từ vựng("mắt", "bụi", "ngũ cốc"). Bài thơ kết thúc bằng những ẩn dụ triết học, được trình bày dưới hình thức cách ngôn: “ý nghĩ đã từng là một bông hoa đơn sơ”, “bài thơ bước đi như một con bò chậm chạp”. ý tưởng chính phần cuối cùng là sự bất tử là một "sợi bóng":
Giống như một quả bóng bằng sợi phức tạp nào đó,
Đột nhiên bạn sẽ thấy những gì nên được gọi là
Bất tử. Ôi, những điều mê tín của chúng ta!
Trong tác phẩm đã phân tích, tác giả đạt đến một năng lực tư tưởng thơ ca phi thường. Chỉ có ba mươi hai dòng! Và trong khi đó, đây là toàn bộ một bài thơ triết học. N. Zabolotsky thể hiện những tư tưởng tiến bộ nhất trong thời đại của mình. Ông đã kết hợp một cách đáng ngạc nhiên những khám phá khoa học và những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc. Rõ ràng N. Zabolotsky đã tạo cho văn học Nga một hướng đi mới.
Dàn âm thanh ở trẻ em
Ý tưởng kinh doanh: phòng trị liệu ngôn ngữ riêng
Tóm tắt nội dung bài học trị liệu ngôn ngữ trong nhóm cao cấp “Sounds (P - Pb), chữ P