Khái niệm văn hóa được sử dụng để mô tả các thời đại lịch sử - Cổ đại, Phục hưng), các quốc gia riêng lẻ (văn hóa Ai Cập cổ đại, Kievan Rus), đôi khi nó biểu thị một tập hợp các giá trị vật chất và tinh thần do xã hội loài người tạo ra trong một số lĩnh vực nhất định. thời đại hoặc ở các quốc gia cụ thể. Nghệ thuật không chỉ phản ánh hiện thực cuộc sống, nó như một sự bổ sung, đôi khi thay thế cho cuộc sống hiện thực, đồng thời chuyển tải tinh thần thời đại, những lý tưởng của nó. TRONG phong cách ý nghĩa cao nhất của đời sống tinh thần thời đại được nêu ra.

Toàn bộ lịch sử của MHC có thể được xem như lịch sử của các phong cách (Wölfflin). Phong cách - đây là tính nguyên bản cho phép bạn xác định ngay thời đại lịch sử mà một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra. Phong cách tuyệt vời: thời cổ đại - cổ xưa và cổ điển, thời trung cổ - phong cách romanesque, gothic. Phục hưng là một thời kỳ chuyển tiếp từ thứ tư. thế kỷ cho đến thời hiện đại. Thời gian mới - chủ nghĩa baroque và cổ điển. Vào đầu thế kỷ XIX-XX. - Art Nouveau 0 cố gắng phục hồi sự thống nhất của kiến ​​trúc, nghệ thuật và thủ công. Romanesque, Gothic, Renaissance - những phong cách này thể hiện trong tất cả các loại hình nghệ thuật, ảnh hưởng đến thế giới quan, triết học, cuộc sống. Tất cả các danh hiệu đều có liên quan mật thiết với nhau trong quá trình phát triển của chúng. Được hình thành trong một thời đại nhất định, chúng được tái sinh ở một giai đoạn mới. Phong cách hiện diện trong tất cả các loại hình nghệ thuật, nhưng trước hết nó được định hình bởi kiến ​​trúc.

Lần đầu tiên, sự hình thành của phong cách xảy ra trong Ai Cập cổ đại.Phong cách Ai Cập (5-4 nghìn năm trước Công nguyên - những thế kỷ đầu tiên sau Công nguyên). Những thành tựu vĩ đại gắn liền với kiến ​​trúc và tác phẩm điêu khắc hoành tráng. Ông có ảnh hưởng sâu sắc đến kiến ​​trúc và nghệ thuật. nghệ thuật dr. Hy Lạp và các nước Địa Trung Hải khác. D.E. nghệ thuật chủ yếu nhằm phục vụ nhu cầu của tôn giáo, bao gồm cả. sùng bái tang lễ và sùng bái pharaoh được phong thần. Nhiều kinh điển đã được phát triển. kiến trúc sư. hình thức và loại (kim tự tháp, đài tưởng niệm, cột), loại hình ảnh. nghệ thuật (điêu khắc hình tròn, phù điêu, tượng đài, hội họa, v.v.). đã có một hình thức phong thánh cho hình ảnh con người. hình trên mặt phẳng - cả ở phía trước (mắt, vai) và trong hồ sơ (mặt, ngực, chân). Các nguyên tắc về tính hoành tráng và tính chất tĩnh chiếm ưu thế (tính bất khả xâm phạm của hệ thống xã hội và sự vĩ đại siêu phàm của pharaoh). Một vòm mới. loại lăng mộ - một kim tự tháp, sự đơn giản cuối cùng của hình thức và kích thước khổng lồ. Trong các bức tranh tường và phù điêu, khả năng quan sát nhạy bén, cảm giác nhịp nhàng và vẻ đẹp xuất hiện. đường viền, hình bóng, điểm màu. Các loại trong hình ảnh của mọi người (đi bộ, ngồi) được phân biệt bởi sự rõ ràng và chính xác trong việc chuyển các tính năng đặc trưng và xã hội. điều khoản. Những ngôi mộ đá - cf. Vương quốc. Trong hình. nghệ thuật - một xu hướng hợp lý, hình ảnh của những cảnh hàng ngày, thực vật, động vật. Điêu khắc bộc lộ tính cách. Chủ nghĩa tượng trưng, ​​vd. nghệ thuật, một số hình ảnh và tác phẩm cụ thể của ông (Kim tự tháp, Nhân sư, chân dung Fayum, v.v.) đã có tầm quan trọng lớn cho sự phát triển của châu Âu. suy nghĩ tồi tệ của thiên niên kỷ tiếp theo.

phong cách châu Á.Ít ảnh hưởng đến phong cách lịch sử trong tương lai. Phân biệt. Đặc điểm: hoành tráng, sang trọng, hoành tráng. Đền thờ - ziggurat (kim tự tháp bậc thang). Nội bộ hoàn thiện - phù điêu, tấm và der. Máy tính bảng có chữ viết hình nêm, cột có chữ hoa ở dạng người. đầu, phù điêu tường thuật (như Ai Cập), hình ảnh hồ sơ, trang trí hoa sen, hoa. Phong cách được phát triển ở Sumer và Akkad. Mọi việc xây dựng đền đài, điêu khắc đều phụ thuộc vào các vị thần. Biểu tượng - đầu bò - biểu tượng của sức mạnh.

phong cách Hy Lạp. Khung: thế kỷ 11 -1. trước công nguyên. 3 tiết: cổ xưa, cổ điển, Hy Lạp hóa. Sáng tạo của người Hy Lạp khác. các bậc thầy dựa trên những ý tưởng thần thoại, nhưng nó được thấm nhuần bởi sự chú ý chặt chẽ đến thực tế, cảm giác hài hòa và cân xứng của thế giới, vẻ đẹp của tự nhiên, vật chất. Và sự hoàn hảo về tinh thần người. chelov. sự bắt đầu của số liệu hiện diện không chỉ trong hình. nghệ thuật mà cả về kiến ​​trúc (tỷ lệ các ngôi chùa tương xứng với dáng người). Cổ xưa - một ngôi đền được hình thành - một peripter (là kết quả của quá trình tiến hóa - từ một nơi ở khác - một megaron đến một ngôi đền ở antah, prostyle và amphiprostyle). Được xây dựng chung. cơ sở vật chất (nhà hát, sân vận động). Có nhiều loại kiến ​​​​trúc. đơn đặt hàng - Doric (Đền Hera ở Olympia, Apollo ở Corinth), Ionic - sự tinh tế nghiêm ngặt, hài hòa (Đền Artemis ở Ephesus). Điêu khắc tô điểm cho các ngôi đền (phù điêu phù điêu, trán tường). Những bức tượng nặng nề của các vị thần và thần thoại. anh hùng chiến đấu với quái vật khủng khiếp. Tác phẩm điêu khắc tượng là lý tưởng thể thao của một chàng trai trẻ (kuros) và một phụ nữ (kora). Nét mặt cực kỳ hạn chế (nụ cười cổ xưa). Sự phát triển của chính Hy Lạp khác. lọ: vò hai quai, miệng núi lửa, kylix, hydria, v.v. Hình đen và hình đỏ. Nghệ thuật của glyptics. Cổ điển . (thế kỷ 5-4 TCN). Đạt đến thời hoàng kim của người Hy Lạp khác. thành phố, đã có một hệ thống quy định. bố cục. Các nhà điêu khắc, thợ vẽ bình hoa và họa sĩ bắt đầu tạo ra những hình ảnh gần với thực tế hơn, để khắc họa con người một cách hoàn hảo hơn. hình, cấu trúc và chuyển động của nó. Trong tác phẩm của Myron (Discobolus) và Polikleitos, một ý tưởng đã được hình thành về hình ảnh lý tưởng của một người hoàn hảo, phát triển hài hòa. Đỉnh cao của is-va kinh điển - triều đại của Pericles, tuyệt vời. nhà điêu khắc Phidias, kiến ​​​​trúc sư Iktin và Kallikrat - những người tạo ra Thành cổ Athen. Thời kỳ cổ điển kết thúc sáng tạo. Praxiteles, Scopas, Leochar và Lysippus, những tác phẩm của họ được đánh dấu bằng sự chú ý đến thế giới loài người. cảm xúc và đam mê, vi phạm sự hài hòa bên trong và hòa hợp với thế giới bên ngoài. chủ nghĩa Hy Lạp . Xây dựng các thành phố mới. tính năng là sự tuyệt vời. Ngọn hải đăng Faro Kiến trúc hùng vĩ. quần thể (Acropolis ở Pergamon). Ngôi đền là một peristyle (toàn bộ được bao quanh bởi các cột). Tác phẩm điêu khắc - Venus of Melos, Nike of Samothrace, cuộc đấu tranh của những người khổng lồ trên bức phù điêu của Bàn thờ Pergamon, nhóm Laocoön - thấm nhuần căng thẳng bên trong, vận động và lo lắng, được tô màu bởi bi kịch của thế giới quan. Lý tưởng hài hòa của một công dân loài người được thay thế bằng sự tôn vinh những người cai trị, vị thần (tượng thần Helios - Colossus of Rhodes). Trong hội họa, cũng như trong điêu khắc, một cách miêu tả biểu cảm tự do hơn đang phát triển.

phong cách La Mã. Có tầm quan trọng quyết định trong việc hình thành phong cách La Mã là kiến ​​​​trúc Etruscan, đã đạt được thành công trong việc tạo ra các cấu trúc hình vòm. La Mã cổ đại đã mang đến cho nhân loại một môi trường văn hóa thực sự: những thành phố được quy hoạch đẹp mắt, có thể sống được với những con đường trải nhựa, những cây cầu tráng lệ, tòa nhà thư viện, kho lưu trữ, nymphaeums (khu bảo tồn dành riêng cho các nữ thần), vương cung thánh đường, cống dẫn nước, cầu, khải hoàn môn, cung điện, nhà tắm, biệt thự và chỉ những ngôi nhà tốt với nội thất đẹp, chắc chắn - mọi thứ tiêu biểu cho một xã hội văn minh.

nghệ sĩ Rome cổ đại lần đầu tiên họ chú ý đến thế giới nội tâm của một người và phản ánh nó trong thể loại chân dung, tạo ra những tác phẩm không có gì sánh bằng thời cổ đại.

Rất ít tên La Mã còn tồn tại cho đến ngày nay. mỏng-kov. Tuy nhiên, những di tích do họ để lại được đưa vào kho tàng nghệ thuật thế giới.

Lịch sử của Rome được chia thành 2 giai đoạn - kỷ nguyên cộng hòa và đế quốc (triều đại của Octavian tháng 8 cho đến thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên)

Ngành kiến ​​​​trúc(cuối thế kỷ 6 - cuối thế kỷ 1 TCN). Trong thời kỳ Cộng hòa, các loại La Mã chính đã phát triển. kiến trúc sư. Sự đơn giản khắc nghiệt của lối sống là logic xây dựng của các cấu trúc kỹ thuật hoành tráng (các bức tường phòng thủ của Rome).

Sự tinh tế và sang trọng đã thâm nhập vào Rome từ Hy Lạp và các quốc gia Hy Lạp. Những bức tượng và bức tranh nổi tiếng của các bậc thầy Hy Lạp được nhập khẩu với số lượng lớn. Những ngôi đền, cung điện La Mã đã biến thành một loại bảo tàng nghệ thuật. Chúng tôi chuyển sang hệ thống trật tự Hy Lạp (cho mục đích trang trí). Các chức năng hỗ trợ trong kiến ​​trúc La Mã thường được thực hiện bởi bức tường. Do đó, một nơi rộng lớn thuộc về vòm, dựa trên những cây cột đồ sộ. Trật tự Corinth tráng lệ và trật tự Tuscan nghiêm ngặt, kế thừa từ người Etruscan, đã được sử dụng. Cột trật tự Tuscan khác với trật tự Doric bởi sự hiện diện của đế, không có diềm và sáo. Hình tròn (monopter được bao quanh bởi một dãy cột) và giả hình tứ giác được xây dựng với lối vào chỉ từ mặt tiền chính. Hệ thống tranh tường mang tính nghệ thuật cao đang được phát triển. Một bức bích họa cổ đã được sử dụng (tranh của người Pompeian - 4 nhóm).

Trong lĩnh vực điêu khắc tượng đài, người La Mã không tạo ra những tượng đài có ý nghĩa như người Hy Lạp. Nhưng họ đã làm phong phú thêm tính dẻo bằng việc tiết lộ những khía cạnh mới của cuộc sống, phát triển sự nhẹ nhõm hàng ngày và lịch sử với một phần mở đầu tường thuật chính xác. Bức phù điêu là một phần không thể thiếu trong trang trí kiến ​​trúc. Tốt nhất trong di sản nghệ thuật của tác phẩm điêu khắc La Mã là một bức chân dung. Một sự hiểu biết mới về thể loại này. Không giống như các bậc thầy Hy Lạp, những người đã đặt hình ảnh cá nhân phụ thuộc vào mẫu người lý tưởng trong bức chân dung, Rome. thin-ki nghiên cứu kỹ lưỡng và thận trọng khuôn mặt của một người cụ thể với những nét độc đáo của anh ta. Trong thể loại chân dung, chủ nghĩa hiện thực ban đầu (tượng "Nhà hùng biện"). Họ không chỉ tạo ra những bức tượng bán thân chân dung và tượng của từng người La Mã, mà còn cả những bức tượng thắt lưng theo nhóm.

Thời hoàng kim của văn hóa Rome rơi vào thế kỷ 1 sau Công nguyên. - không. nghệ thuật của đế chế. Tháng 8 dành những ngôi đền mới cho các vị thần. Hiệu ứng trang trí được nhấn mạnh. Sự đổi mới - dựng một bức tường bằng gạch và bê tông, sau đó treo một tấm ốp bằng đá cẩm thạch và gắn các cột. Dưới thời Flavians, sự hào hoa là đặc trưng, ​​​​sớm. việc xây dựng Đấu trường La Mã (giảng đường) đã được hoàn thành dưới thời Titus. khải hoàn môn.

phong cách Byzantine(từ thế kỷ thứ 4 đến 1453). lịch sử nghệ thuật Byzantine là thời kỳ hình thành nghệ thuật Kitô giáo, hệ thống tượng hình, chủ đề, kinh điển. Những thành tích cao nhất gắn liền với kiến trúc ngôi đền, ngoài trời, khảm, vẽ biểu tượng, thu nhỏ . Ngôi đền chính của Byzantium là Grand. Nhà thờ Thánh Sophia ở Constantinople (thế kỷ thứ 6). tranh khảm Ravenna (thế kỷ 5-7) trở thành đỉnh cao trong lịch sử của loại hình này. nghệ thuật.

Trong kiến ​​​​trúc sùng bái đã có từ thế kỷ thứ 4. có những loại đền thờ về cơ bản khác với những ngôi đền cổ - vương cung thánh đường và các tòa nhà mái vòm trung tâm. Sự đơn giản của hình thức bên ngoài tương phản với sự tráng lệ của trang trí trang trí nội thất. Vai trò chính - tranh treo tường, vẽ biểu tượng. Các nhà thờ được trang trí bằng các biểu tượng và đồ trang trí của Cơ đốc giáo. Kiến trúc đã thực hiện một quá trình chuyển đổi để kiểu nhà thờ mái chéo. Vào thế kỷ thứ 9-10. - các bức tranh tường của các ngôi đền được đưa vào một hệ thống hài hòa. Tường và hầm - khảm và bích họa. Hình ảnh cao đẹp lý tưởng của con người chiếm ưu thế. Tác phẩm vẽ biểu tượng hay nhất, nổi bật bởi tình cảm nhân văn sâu sắc - "Mẹ của Chúa Vladimir".

Tuổi trung niên. phong cách La Mã.Ông thống trị nghệ thuật thời Trung cổ. Châu Âu từ thế kỷ thứ 10 đến thế kỷ thứ 12. thuật ngữ này đã được đưa vào khoa học ở tầng 1. thế kỉ 19. Trong thời đại của R.s. đời sống tinh thần, giáo dục và văn hóa tập trung ở các tu viện, nơi diễn ra sự hình thành nghệ thuật - nghệ thuật ngôn từ, âm nhạc, kiến ​​trúc, điêu khắc, hội họa hoành tráng (bích họa, kính màu), nghệ thuật sách (kiểu chữ, tiểu cảnh). Phong cách thể hiện đặc biệt rực rỡ trong kiến ​​\u200b\u200btrúc được đại diện bởi các nhà thờ, tu viện, lâu đài. Những cấu trúc bằng đá khổng lồ này được đặt ở những nơi cao, bao quanh bởi một con hào. Ngoại hình - tính toàn vẹn và trang trọng nguyên khối, tòa nhà bao gồm các khối đơn giản, được xác định rõ ràng, ấn tượng về độ dày của các bức tường được tăng cường nhờ các ô cửa sổ hẹp, cổng lõm, tháp ấn tượng. Loại - húng quế. Mặc dù có những đặc điểm chung về phong cách, R.s. được phân biệt bởi nhiều giải pháp tượng hình: ở Pháp - rất nhiều kiến ​​trúc sư. trường học - một số bề mặt đá nhẵn ưa thích, những người khác - mặt tiền được thiết kế trang trí, tháp cao. Ở Ý - dưới ảnh hưởng của nghệ thuật cổ đại - các di tích ở Pisa, ở Florence khó có thể được gọi là khắc nghiệt, đáng suy ngẫm; các di tích của Bologna rất nghiêm ngặt, gợi nhớ đến kiến ​​​​trúc của các thánh đường ở Moscow. Kremli.

Nếu vào đầu R.s. vai trò chính trong trang trí được thực hiện bởi các bức tranh tường, sau đó là con lừa. 11-bắt đầu Vào thế kỷ 12, khi các mái vòm và tường có cấu hình phức tạp hơn, tượng đài trở thành kiểu trang trí hàng đầu của ngôi đền. các bức phù điêu trang trí các cổng và thường là toàn bộ bức tường mặt tiền. Vào một cuốn tiểu thuyết. trung tâm hội họa và điêu khắc. nơi này đã bị chiếm đóng bởi các chủ đề liên quan đến ý tưởng về sức mạnh vô hạn và ghê gớm của Chúa. Hình ảnh Chúa Kitô chiếm ưu thế, các chu kỳ tường thuật về các câu chuyện trong Kinh thánh và phúc âm mang tính chất tự do và năng động hơn. Tác phẩm điêu khắc theo phong cách La Mã được đặc trưng bởi sự khái quát hóa hoành tráng của các hình thức, sai lệch so với tỷ lệ thực, do đó hình ảnh con người thường trở thành phương tiện biểu đạt. Trong tất cả các loại nghệ thuật vai trò quan trọng một vật trang trí được chơi, hình học hoặc bao gồm các mô típ của hệ thực vật và động vật (sự khởi đầu của "phong cách động vật").

phong cách Gothic(Khoảng từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 14-15) Thuật ngữ này xuất hiện vào thời Phục hưng như một đặc điểm tiêu cực của nghệ thuật toàn thời Trung cổ, vốn có vẻ man rợ. cho phong cách một cách đặc trưng: nhẹ nhàng, tế nhị, khát vọng lên trời, tới Chúa, vòm mũi mác. Vai trò của các chế độ quân chủ tăng lên, quyền lực được chuyển vào tay các vị vua. Các tu viện đang mất điện. Các thành phố trở nên độc lập. Các thành phố có cung điện của giới quý tộc, nơi ở của giáo sĩ cấp cao, nhà thờ, tu viện và trường đại học. trung tâm của cuộc sống công cộng trong thời trung cổ. thành phố đã trở thành tòa thị chính ( xây dựng thành phố. tự trị) và Thánh đường(nhà thờ thiên chúa giáo lớn). tòa thị sảnh Các tòa nhà 2 tầng với một tòa tháp là biểu tượng cho sự tự do của thành phố. nhà thờ lớnđược cho là để chứa toàn bộ dân số của thành phố. Nhà thờ được xây dựng bởi các bậc thầy đô thị (không phải tu viện như trước đây).

Các nhà thờ kiểu Gothic khác biệt đáng kể so với các nhà thờ tu viện thời kỳ La Mã: nhà thờ kiểu La Mã nặng nề và ngồi xổm, nhà thờ kiểu Gothic nhẹ và hướng lên trên. Điều này là do thiết kế mới của hầm. Nếu trong một nhà thờ kiểu La Mã, những mái vòm khổng lồ nằm trên những bức tường dày, thì trong một nhà thờ kiểu Gothic, mái vòm nằm trên những mái vòm, và những mái vòm đó, đến lượt nó, trên những cây cột. Áp lực bên của hầm được truyền buttanam bay(bán cung ngoài) và trụ chống(giá đỡ bên ngoài, một loại "nạng" của tòa nhà). Trong nhà thờ Gothic, bề mặt nhẵn của bức tường biến mất, vì vậy sơn tường nhường chỗ cho kính màu. Trong và ngoài thánh đường được trang trí bằng nhiều tượng và phù điêu. Không gian của nhà thờ - đã tạo ra một hình ảnh của thế giới thiên đường, thể hiện giấc mơ về một phép lạ.

Trang trí điêu khắc và hình ảnh của nhà thờ, được thực hiện trên các chủ đề tôn giáo và thế tục. Khả năng vận động trở nên cứng nhắc và cô lập, những con số quay về phía khán giả. cho thấy người thực, không có khái quát hóa. Trong thời kỳ Gothic, hình ảnh của Chúa Kitô đã thay đổi - chủ đề về sự tử vì đạo được đặt lên hàng đầu: họ miêu tả Chúa đau buồn và đau khổ. Nghệ thuật Gothic liên tục chuyển sang hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa - người cầu thay và người thỉnh cầu. Sự sùng bái Mẹ Thiên Chúa phát triển gần như đồng thời với việc thờ phụng một người phụ nữ xinh đẹp, đặc trưng của thời Trung cổ. Đồng thời, niềm tin vào phép màu, những con vật tuyệt vời, những con quái vật tuyệt vời vẫn được bảo tồn. Hình ảnh của chúng rất phổ biến trong nghệ thuật Gothic, cũng như trong nghệ thuật Romanesque dưới dạng tác phẩm điêu khắc chimeras.

Ở các quốc gia khác nhau, phong cách Gothic có những nét đặc biệt. Ở Pháp - nơi sinh của Gothic - các tác phẩm theo phong cách này được đặc trưng bởi sự rõ ràng về tỷ lệ, cảm giác cân đối, rõ ràng, sang trọng của hình thức ( Nhà thờ Đức Bà Paris- Nhà thờ Đức Bà, Nhà thờ chính tòa Chartres (thế kỷ XII-XIV)). Các công trình nổi bật của kiến ​​trúc Gothic trưởng thành bao gồm các thánh đường của cả Reims và Amiens. Ở Anh, chúng được phân biệt bởi độ nặng, sự tắc nghẽn của các đường nét, sự phức tạp và phong phú của trang trí kiến ​​\u200b\u200btrúc. (Nhà thờ Canterbury, thánh đường ở Lincoln, Salisbury thế kỷ 13). Nơi đăng quang các vị vua - ch. nhà thờ Westminster tu viện ở London - tương tự như kiểu Pháp. Ở Đức, Gothic nhận được một đặc điểm biểu hiện trừu tượng hơn, huyền bí hơn nhưng đầy đam mê. Các kiến ​​​​trúc sư đã tăng đáng kể chiều cao của các hầm, phủ lên chúng những tháp pháo có ngọn tháp. Không có cửa sổ hoa hồng; cửa sổ lancet đã được sử dụng để thay thế. Nhà thờ ở Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Một công trình kiến ​​​​trúc nổi bật của Đức là nhà thờ lớn ở Cologne (1248 - thế kỷ XIX), chiều cao - 46 m, được trang trí với nhiều mái vòm, ngọn tháp, chạm khắc openwork, cửa sổ hình mũi mác. Điêu khắc ở Đức, cũng như trong thời kỳ La Mã, chủ yếu trang trí không phải mặt tiền, mà là nội thất của các ngôi đền. Thực hiện kém duyên dáng. Ở Tây Ban Nha, các hình thức Gothic đã được làm phong phú thêm với các yếu tố của nghệ thuật Hồi giáo do người Ả Rập giới thiệu. Văn hóa Ý mang tính thế tục hơn tôn giáo. Chỉ những yếu tố trang trí chủ yếu, riêng biệt của phong cách Gothic mới xâm nhập vào Ý: mái vòm hình mũi mác, “cửa sổ hoa hồng”. Nhà thờ Florence Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gothic được thể hiện trong kiến ​​​​trúc dân dụng - cung điện, hành lang ngoài, đài phun nước. Ở Venice, Cung điện của Tổng trấn được xây dựng bằng đá cẩm thạch. Nhưng vào thế kỷ 14 Gothic lan rộng khắp nước Ý. Flaming Gothic (dòng của hầu hết hình ảnh khác nhau có dạng lưỡi lửa, các dạng đường cong được sử dụng rộng rãi, hoa văn phức tạp, trang trí openwork) đạt đến độ hoàn thiện cao nhất ở Nhà thờ Milan, Nhà thờ Rouen, nhà thờ tu viện Mont Saint-Michel.

Phục hưng (Renaissance). Thời đại bao trùm ở Ý thế kỷ 14-16, ở các quốc gia phía bắc dãy Anpơ (đông bắc) - thế kỷ 15-16; có ý nghĩa quan trọng đối với sự hồi sinh của mối quan tâm đến thời cổ đại. Nguồn gốc của V. là ở chủ nghĩa nhân văn với tư cách là thế giới quan của thời đại. ngũ cốc. hud-ki - tính cách phổ quát trong khoa học, các loại khác nhau nghệ thuật. Chủ nghĩa nhân văn không mâu thuẫn với tôn giáo: thế giới được tạo ra bởi Chúa, nghiên cứu toàn diện về nó là một phương tiện để biết Chúa trong mọi hiện tượng tự nhiên và trên hết là ở con người. Họ đã sử dụng "quan điểm trực tiếp", nghiên cứu giải phẫu người. Những cảnh Phúc âm được miêu tả trong bối cảnh núi non. kiến trúc hoặc thiên nhiên của đất nước họ. Bên cạnh các vị thánh là một bức chân dung của khách hàng và nghệ sĩ. Nơi đặc biệt bị chiếm đóng bởi một chủ đề thần thoại; hình ảnh cơ thể trần truồng trở thành đề tài nghiên cứu và hóa thân xấu xa nhất (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Chân dung được xác định là một thể loại riêng biệt và đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của các nhà điêu khắc Donatello, họa sĩ Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer.

Sự tổng hợp của nghệ thuật có được tầm quan trọng hàng đầu, trong đó kiến ​​​​trúc chiếm vị trí hàng đầu - một quần thể đô thị, nơi Ch. là đền thờ, các tòa nhà công cộng, các tòa nhà thế tục khác nhau (cung điện, hành lang ngoài). Trong thời đại của V., vị trí của tượng đài điêu khắc trên quảng trường đã được xác định (theo truyền thống cổ xưa). Vị trí thống trị đã bị chiếm giữ bởi những khung cảnh hoành tráng của hình ảnh. nghệ thuật (tác họa, điêu khắc) tô điểm cho các cung điện và đền thờ. Trật tự cổ điển đang được hồi sinh.

Nghệ thuật Ý thời hoàng kim vào đầu thế kỷ 15-16. - đây là High V. Các nghệ sĩ - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Sau này - Giorgione, Titian, Palladio. Hai xung đột cuối cùng của thế kỷ 16 - sau này V. Các nghệ sĩ, như một quy luật, đã mượn động cơ và kỹ thuật (cách cư xử) dẫn dắt. bậc thầy, người đã xác định tên của hướng - "Mannerism": ở dạng tinh tế, tinh tế, họ đã cố gắng thể hiện thế giới phức tạp người của thời kỳ này.

Baroque (nghệ thuật, kỳ lạ)- một phong cách được phát triển vào thế kỷ 17 và nửa đầu thế kỷ 18. Trong nghệ thuật các nước châu Âu, Ch. đường ở Ý, cũng như ở Tây Ban Nha, Đức, Pháp.

Các đặc điểm nghệ thuật của phong cách B. được xác định bởi sự hiểu biết mới (so với thời đại B.) về vị trí của con người trong vũ trụ, sự nảy nở của cảm xúc tôn giáo, sự khôi phục vai trò của nhà thờ trong việc định hình tâm linh. thế giới của con người, được phản ánh trong tất cả các loại hình nghệ thuật, và trên hết là trong kiến ​​​​trúc. Như trong thời Trung cổ, ngôi đền chiếm vị trí ưu tiên trong nhiều quần thể kiến ​​​​trúc, được kết nối hữu cơ với cung điện mới và quần thể công viên; kết quả là, trong suốt thế kỷ 17-18. bố cục và diện mạo của các thành phố lớn ở châu Âu—Rô-ma, Paris, Madrid và các thành phố khác—đang hình thành. Nghệ thuật của B. được đặc trưng bởi sự hoành tráng, hào hoa và năng động, phấn chấn đến thảm hại, cảm xúc mãnh liệt, nghiện những cảnh tượng ngoạn mục, sự tương phản mạnh mẽ của quy mô và nhịp điệu, chất liệu và kết cấu, ánh sáng và bóng tối. Các cung điện và nhà thờ của B., nhờ vào sự sang trọng, dẻo dai kỳ lạ của mặt tiền, trò chơi không ngừng nghỉ của chiaroscuro, các kế hoạch và đường viền phức tạp, có được vẻ đẹp như tranh vẽ và năng động, tràn vào không gian xung quanh. Nội thất nghi lễ trong các tòa nhà của B. được trang trí bằng các đường gờ và chạm khắc nhiều màu; gương và tranh treo tường và những mảng tường mở rộng không gian một cách ảo tưởng. Trong hình. nghệ thuật của B. bị chi phối bởi các tác phẩm trang trí mang tính chất tôn giáo, thần thoại và ngụ ngôn. Trong hội họa - cảm xúc, sự tự do không gò bó của nét vẽ, trong tác phẩm điêu khắc - hình thức uyển chuyển đẹp như tranh vẽ, cảm giác biến đổi. Bậc thầy nổi tiếng B. - kiến ​​​​trúc sư và nhà điêu khắc Bernini; chủ trang trí. bức tranh - Pietro da Cartona. Trong hội họa, các nét vẽ của B. xuất hiện trong các tác phẩm của Tiepolo và Rubens.

Baroque Nga phát triển vào nửa đầu thế kỷ 18 (kiến trúc Nga cuối thế kỷ 17 chỉ tạm gọi là baroque Naryshkin), ch. hình ảnh trong kiến ​​trúc của Rastrelli và những bậc thầy gần gũi với ông. Những ví dụ tuyệt vời về múa ba lê là quần thể của Cung điện Mùa đông ở St. Petersburg, Cung điện của Catherine ở Tsarskoye Selo (Pushkin, 0, tác phẩm điêu khắc của Cha Rastrelli (Đài tưởng niệm Peter 1 ở St. Petersburg, chân dung của Menshikov, "Anna Ioannovna với một đứa trẻ tóc đen").

r okoko- hướng xấu nhất trong thế kỷ 18. ch. mảng. ở Pháp dưới thời Louis XV. Cái tên này có nghĩa là "mô hình của đá và vỏ sò." R. Là giai đoạn cuối cùng của Baroque. Nó được đặc trưng bởi việc tăng cường nguyên tắc trang trí trong tất cả các loại hình nghệ thuật, chủ yếu là trong kiến ​​​​trúc. Mất kiến ​​tạo. Kích thước của các phòng phía trước được giảm bớt, các bức tường được lót bằng các tấm gỗ có chạm khắc ở dạng cuộn: chồi cây và vòng hoa. Desudeportes, gương. Hình ảnh vỏ sò (rocaille) trở thành họa tiết trung tâm của mỗi tác phẩm trang trí. Trong thời kỳ R., tầm quan trọng của bức tranh lịch sử và thần thoại giảm xuống. Các chủ đề tôn giáo được thấm nhuần một tinh thần thế tục. Vui tươi, giải trí nhẹ nhàng, duyên dáng hay thay đổi là những đặc điểm của R. Hội họa và đồ họa R. - những cảnh hào hùng, buồng trong tinh thần, cốt truyện thần thoại khiêu dâm và mục vụ, bố cục bất đối xứng là đặc trưng. Watteau, Fraganar, Boucher. Tác phẩm điêu khắc của R. chủ yếu là phù điêu và tượng được thiết kế để trang trí nội thất, tượng nhỏ, nhóm và tượng bán thân. Những tác phẩm hay nhất của R. được tạo ra ở Pháp, nhưng phong cách này đã trở nên phổ biến ở cả Đức và Nga (Cung điện bằng đá cẩm thạch của Rinaldi ở St. Petersburg).

chủ nghĩa cổ điển("gương mẫu") - hướng trong Hê-bơ-rơ. is-ve con. 16 - bắt đầu. thế kỉ 19 trong thời gian dài này, K. bước vào những mối quan hệ phức tạp với nhiều khuynh hướng nghệ thuật và tư tưởng. Ban đầu, K. gắn liền với ý tưởng chế độ quân chủ tuyệt đối; sau này, dưới dạng cái gọi là. nhà cách mạng K., - với những ý tưởng về chế độ chuyên chế và quyền công dân, đồng âm với Fran. cuộc cách mạng; ở giai đoạn phát triển cuối cùng của nó xuất hiện, dưới dạng phong cách "Đế chế" - phong cách của Đế chế Napoléon (sự hùng vĩ lạnh lùng, đường nét rõ ràng, chủ nghĩa hàn lâm). Ở các quốc gia khác nhau, K. cũng có được một số đặc điểm quốc gia. Nhưng cũng có những nét chung. Nghệ thuật của k. được đặc trưng bởi sự ngăn nắp, tỷ lệ của các bộ phận, sự rõ ràng của ý tưởng và cấu trúc, hướng tới sự cân bằng và đối xứng. Từ quan điểm này, biểu tượng của K. là bố cục hình học của công viên hoàng gia ở Versailles. Người anh hùng lý tưởng K. xa lạ với chủ nghĩa cá nhân, đặt lợi ích riêng cho lợi ích chung - quốc gia, nhà nước, xung lực tinh thần - trước tiếng nói của lý trí; anh ấy nổi bật bởi sự kiên định về đạo đức, trung thực, dũng cảm, trung thành với nghĩa vụ. Văn hóa cổ đại ("cổ điển"), chủ yếu là La Mã đóng vai trò là mô hình cao nhất cho văn hóa cổ điển. Cốt truyện và nhân vật được mượn từ thần thoại và lịch sử cổ đại.

Định hướng cho một khởi đầu hợp lý, cho các mô hình lâu dài xác định quy định quy tắc nghệ thuật, một hệ thống phân cấp chặt chẽ về thể loại - từ “cao” (lịch sử, thần thoại, tôn giáo) đến “thấp hơn”, hoặc “nhỏ” (phong cảnh, chân dung, tĩnh vật); mỗi thể loại có ranh giới nghiêm ngặt và các đặc điểm hình thức rõ ràng.

Ưu điểm của K. là tư tưởng về sứ mệnh xã hội quan trọng của nghệ thuật. Canons để cung cấp một mức độ cao của kỹ năng. Mặt khác, cá tính nghệ sĩ bị tắt tiếng, xa rời tính đa dạng của hiện thực cuộc sống. Những khía cạnh tiêu cực này của K. ngày càng trở nên đáng chú ý hơn trong giai đoạn cuối của sự tồn tại của nó, thường được gọi là - học thuật. Hạn chế của K. bắt đầu được khắc phục bởi mỏng khác. hướng: chủ nghĩa tình cảm, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực mới nổi.

K. trong hình. is-ve vào thế kỷ 17. đại diện cho bức tranh của Poussin, Lorrain, và trong thế kỷ 18-19. - David, Ingra, các nhà điêu khắc Falcone, Houdon, Canova người Ý. Di tích tráng lệ của kiến ​​​​trúc sư K. trở thành Versailles, nơi ở của Vua Louis XIV.

Ở Nga, k. chỉ được thành lập vào thế kỷ 18, sau những cải cách của Peter 1. Công việc đúc của Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin gắn liền với sự phân phối của nó; sáng tạo tiếng Nga nhà hát chuyên nghiệp. Các họa sĩ A. Ivanov, Losenko và Ugryumov, tuân theo luật của K., đã mô tả các sự kiện của lịch sử Slav cổ đại. Nghệ sĩ - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Nhà điêu khắc: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Kiến trúc sư (trong sáng, đơn giản hùng vĩ, nhân văn): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

chủ nghĩa lãng mạn(nửa đầu thế kỷ 19). R. thế kỷ 19 rất ngược lại chủ nghĩa cổ điển thời đại trước và các chuẩn mực của nghệ thuật hàn lâm. R. được đặc trưng bởi sự chú ý cao độ đến thế giới tâm linh của một người, nhưng, không giống như chủ nghĩa đa cảm , lãng mạn không quan tâm đến một người bình thường, nhưng những nhân vật đặc biệt trong những hoàn cảnh đặc biệt. anh hùng lãng mạn trải qua cảm giác bạo lực, "nỗi buồn thế giới", phấn đấu cho sự hoàn hảo, ước mơ về một lý tưởng. Những người lãng mạn yêu thích và đôi khi lý tưởng hóa bản chất “nguyên thủy” xa xôi của thời Trung cổ, trong những biểu hiện mạnh mẽ mà anh ta thấy phản ánh những cảm xúc mạnh mẽ và mâu thuẫn đã lấn át anh ta. Từ chối cuộc sống hàng ngày, do đó chia rẽ nội bộ. R. nắm bắt tất cả các lĩnh vực văn hóa tinh thần: văn học, âm nhạc, sân khấu, triết học, thẩm mỹ, v.v., nhưng ông không phải là phong cách phổ quát như chủ nghĩa cổ điển. Trái ngược với lớp-ma, R. không ảnh hưởng đáng kể đến kiến ​​​​trúc, ảnh hưởng chủ yếu đến kiến ​​\u200b\u200btrúc cảnh quan, kiến ​​​​trúc dạng nhỏ và hướng của cái gọi là. giả-gothic. Lãng mạn trong pic. is-ve - fr. họa sĩ Delacroix, Géricault, người Đức. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky và những người khác... Gothic sai là biểu hiện của R. trong kiến ​​​​trúc - bắt chước hình thức đặc trưng Thế kỷ thứ tư. các tòa nhà. Đối với R., việc thể hiện thế giới nội tâm của một người quan trọng hơn những hình ảnh của thế giới khách quan, bên ngoài, vì vậy âm nhạc và văn học trở thành nghệ thuật lãng mạn "chính".

chủ nghĩa chiết trung(từ tiếng Hy Lạp - để lựa chọn) - sự kết hợp của nhiều yếu tố nghệ thuật. Trong lịch sử nghệ thuật, vị trí nổi bật nhất thuộc về E. art-ry ser. -tầng 2. thế kỷ 19, sử dụng cực kỳ rộng rãi và thường không có phê bình các hình thức của nhiều nguồn khác nhau. phong cách (Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, v.v.). ông đã ảnh hưởng đến sự hình thành của một phong cách tổng thể về bản chất của nó - "hiện đại".

Hiện đại(mới nhất, hiện đại), phong cách Châu Âu. và mỹ. tuyên bố cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. các tên khác nhau: ở Pháp và Bỉ - "art nouveau", ở Đức - "art nouveau", ở Áo - "ly khai", ở Ý - "tự do". M. được thể hiện rõ nét nhất trong kiến ​​trúc nhà riêng - biệt thự, trong xây dựng cơ sở kinh doanh, công nghiệp. và mặc cả. tòa nhà, nhà ga, nhà chung cư. Điểm mới là việc từ chối hệ thống đặt hàng để trang trí mặt tiền và nội thất. Giá trị quyết định trong cấu trúc của tòa nhà là việc xây dựng không gian bên trong. Mặt tiền của các tòa nhà ở Moscow rất năng động và trôi chảy, đôi khi giống như một tác phẩm điêu khắc hoặc giống như một cơ quan. hiện tượng tự nhiên (tòa nhà Guadi, Orta, Shekhtel ở Nga). Một số kiến ​​​​trúc sư của M. dự đoán chủ nghĩa chức năng, tìm cách tiết lộ cấu trúc khung của tòa nhà, để nhấn mạnh kiến ​​​​tạo của khối lượng và thể tích. Một trong những chính phương tiện biểu hiện – trang trí đường viền cong đặc trưng, thường thấm nhuần một nhịp điệu biểu cảm. Sự khởi đầu trang trí hợp nhất tất cả các loại hình nghệ thuật (trong nội thất - tường, sàn, trần). Các tác phẩm hội họa và điêu khắc mất đi tính chất độc lập, nằm trong tổng thể chung. Các sảnh đã được trang trí cửa sổ kính màu, nội thất - đẹp như tranh vẽ, và mặt tiền majolica hoặc tấm khảm, phù điêu. Mục tiêu là tạo ra một chứng minh tổng hợp, toàn bộ. kiện tụng. M. nhận được lưu hành đặc biệt rộng rãi trong trang trí.-prikl. art-ve (các sản phẩm gốm và sắt của Gaudi, hàng rào của tàu điện ngầm Guimard). Sự hấp dẫn đối với chủ nghĩa kiến ​​​​tạo, sự tinh khiết của đường nét, chủ nghĩa trang nhã của các hình thức thể hiện trong đồ nội thất Macintosh. Đồ họa đã được phát triển rất nhiều ở Moscow (đại diện hàng đầu là Beardsley của Anh, Munch của Na Uy và ở Nga là Benois, Somov và Toulouse-Lautrec của Pháp). Đồ họa được kết nối chặt chẽ với sự hưng thịnh của ngành kinh doanh sách.

Phân kỳ lịch sử là một tất yếu cả trong khoa học và trong đó có những thời đại nhất định bao gồm những khoảng thời gian cụ thể. Tên của chúng được đặt ra khá gần đây, sau khi một người có thể nhìn lại, đánh giá và chia các sự kiện trong quá khứ thành các giai đoạn. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét tất cả các thời đại theo thứ tự, tìm hiểu lý do tại sao chúng được đặt tên như vậy và đặc điểm của chúng.

Tại sao lại có niên đại lịch sử?

Kỹ thuật này được phát triển bởi các nhà nghiên cứu vì một lý do. Đầu tiên, mỗi thời kỳ riêng biệt được đặc trưng bởi các xu hướng văn hóa đặc biệt. Mỗi thời đại có thế giới quan, thời trang, cấu trúc xã hội, loại hình xây dựng doanh nghiệp, v.v. Xem xét các thời đại của nhân loại theo thứ tự, người ta cũng có thể chú ý đến thực tế là mỗi người trong số họ được đặc trưng bởi các loại hình nghệ thuật riêng biệt. Đây là âm nhạc, hội họa và văn học. Thứ hai, trong lịch sử nhân loại thực sự có những cái gọi là bước ngoặt, khi đạo đức thay đổi hoàn toàn, luật mới ra đời. Tất nhiên, điều này kéo theo sự thay đổi trong niềm đam mê thể hiện trong nghệ thuật. Những thay đổi như vậy có thể bị ảnh hưởng bởi các cuộc cách mạng, chiến tranh, khám phá khoa học, lời dạy của các triết gia vĩ đại và các nhà lãnh đạo nhà thờ. Và bây giờ, trước khi xem xét tất cả các thời đại lịch sử theo thứ tự, chúng tôi lưu ý rằng xã hội của chúng ta đã trải qua một sự thay đổi cơ bản như vậy gần đây. Tiến bộ khoa học và công nghệ đã thay đổi hoàn toàn ý tưởng của chúng ta về giao tiếp, nguồn thông tin và thậm chí cả về công việc. Và lý do cho điều này là do Internet, thứ mà mười năm trước mọi người đều có, và ngày nay nó là một phần trong cuộc sống của mọi người.

thời cổ đại

Chúng tôi sẽ bỏ qua lịch sử của xã hội nguyên thủy, vì vào thời điểm đó đơn giản là không có một hệ tư tưởng, tôn giáo hay ít nhất là một hệ thống chữ viết. Do đó, khi các thời đại của loài người được xem xét theo thứ tự, chúng bắt đầu chính xác từ thời kỳ cổ đại, bởi vì vào thời điểm đó, các quốc gia đầu tiên, các luật lệ và đạo đức đầu tiên, cũng như nghệ thuật mà chúng ta vẫn đang nghiên cứu, đã xuất hiện. Thời kỳ bắt đầu vào khoảng cuối thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. và kéo dài đến năm 456 - ngày sụp đổ, vào thời điểm này, không chỉ có một tôn giáo đa thần với sự cố định rõ ràng về tất cả các vị thần, mà còn có một hệ thống chữ viết - tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Cũng trong thời kỳ này, một khái niệm như chế độ nô lệ đã ra đời ở châu Âu.

Tuổi trung niên

Ngay cả khi trường xem xét các thời đại theo thứ tự, người ta đặc biệt chú ý đến việc nghiên cứu thời Trung cổ. Thời kỳ này bắt đầu vào cuối thế kỷ thứ 5, nhưng không có ngày kết thúc, ít nhất là một ngày gần đúng. Một số người tin rằng nó kết thúc vào giữa thế kỷ 15, những người khác tin rằng thời Trung cổ kéo dài đến thế kỷ 17. Thời đại được đặc trưng bởi sự bùng nổ lớn của Kitô giáo. Chính trong những năm này, sự vĩ đại thập tự chinh. Cùng với họ, Toà án dị giáo đã ra đời, đã tiêu diệt tất cả những kẻ chống đối nhà thờ. Vào thời trung cổ, một hình thức chiếm hữu nô lệ như chế độ phong kiến ​​​​đã xuất hiện, tồn tại trên thế giới trong nhiều thế kỷ sau đó.

Phục hưng

Người ta thường tách thời đại này thành một thời kỳ riêng biệt, nhưng nhiều nhà sử học tin rằng thời Phục hưng, có thể nói, là khía cạnh thế tục của thời Trung cổ. Điểm mấu chốt là cuối cùng mọi người bắt đầu kêu gào cho nhân loại. Một số quy tắc và đạo đức cổ xưa quay trở lại, Tòa án dị giáo dần mất đi vị trí của mình. Điều này đã được thể hiện cả trong nghệ thuật và trong hành vi của xã hội. Mọi người bắt đầu đến rạp, có một thứ như một vũ hội thế tục. Thời kỳ Phục hưng, giống như thời Cổ đại, bắt nguồn từ Ý và ngày nay, vô số di tích kiến ​​trúc và nghệ thuật là bằng chứng cho điều này.

phong cách baroque

Khi chúng ta xem xét trực tiếp các thời đại của lịch sử loài người theo thứ tự, thì phong cách baroque, mặc dù không tồn tại lâu, nhưng đã chiếm một nhánh quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật. Dưới đây chúng tôi sẽ xem xét nó chi tiết hơn, nhưng bây giờ chúng tôi lưu ý những điều sau đây. Thời đại này là kết luận hợp lý của thời kỳ Phục hưng. Chúng ta có thể nói rằng sự khao khát giải trí và sắc đẹp thế tục đã tăng lên đến mức khó tin. Một phong cách kiến ​​​​trúc cùng tên đã xuất hiện, được đặc trưng bởi sự hào hoa và tự phụ. Một xu hướng tương tự thể hiện trong âm nhạc, hội họa và thậm chí cả trong hành vi của mọi người. kéo dài từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 17.

chủ nghĩa cổ điển

Vào nửa sau của thế kỷ 17, nhân loại quyết định tránh xa sự nhàn rỗi tươi tốt như vậy. Xã hội, giống như nghệ thuật mà nó tạo ra, được phong thánh và điều chỉnh theo những quy tắc rõ ràng. Chủ nghĩa cổ điển bắt đầu xuất hiện trong thiết kế các tòa nhà và nội thất. Góc vuông, đường thẳng, thắt lưng buộc bụng và chủ nghĩa khổ hạnh đã trở thành mốt. Sân khấu và âm nhạc, đang ở đỉnh cao của sự phát triển văn hóa, cũng là đối tượng của những cải cách mới. Có những phong cách nhất định hướng các tác giả theo hướng này hay hướng khác. Dưới đây chúng tôi sẽ xem xét các thời đại trong nghệ thuật theo thứ tự và tìm hiểu chi tiết hơn chủ nghĩa cổ điển là gì.

thời kỳ lãng mạn

Vào thế kỷ 18, mọi người dường như đã bị nhiễm bệnh cuồng cái đẹp và những tưởng tượng phi thường. Thời kỳ này được coi là bí ẩn nhất trong lịch sử nhân loại, phù du và nguyên bản. Một xu hướng đã xuất hiện trong xã hội, theo đó mỗi người là một con người sáng tạo và tinh thần riêng biệt, với thế giới nội tâm, trải nghiệm và niềm vui của riêng mình. Theo quy luật, khi các nhà sử học trình bày các thời đại văn hóa theo trình tự thời gian, một trong những địa điểm quan trọng dành riêng cho chủ nghĩa lãng mạn. Trong thời kỳ này, kéo dài đến thế kỷ 19, những kiệt tác độc đáo về âm nhạc (Chopin, Schubert, v.v.), văn học (tiểu thuyết nổi tiếng của Pháp) và hội họa đã xuất hiện.

Giáo dục

Song song với chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật, bản thân xã hội cũng được cải thiện. Theo quy luật, khi họ liệt kê tất cả các thời đại theo thứ tự, đó là thời kỳ Khai sáng được xếp sau chủ nghĩa cổ điển. Cùng với sự phát triển của khoa học và nghệ thuật vào cuối thế kỷ 17 trong một xã hội với tốc độ nhanh IQ bắt đầu tăng. Điều này được thể hiện trong việc từ chối các chuẩn mực tôn giáo chính thống. Thay vì kiến ​​\u200b\u200bthức thiêng liêng, logic và một trí tuệ sáng suốt đã đến. Điều này làm suy yếu đáng kể quyền lực của tầng lớp quý tộc và các triều đại cầm quyền, mà phần lớn nhờ đến sự trợ giúp của nhà thờ. Thời đại Khai sáng trở thành điểm xuất phát triết lý mới dựa trên toán học và vật lý. Có một số khám phá thiên văn bác bỏ nhiều tín điều tôn giáo. Thời đại Khai sáng không chỉ ảnh hưởng đến Châu Âu, mà còn cả Nga, Viễn Đông và thậm chí cả Châu Mỹ. Trong thời kỳ này, nhiều quyền lực bị bãi bỏ chế độ nông nô. Điều đáng chú ý là vào thế kỷ 18-19, lần đầu tiên trong khoa học và cuộc họp nhà nước phụ nữ bắt đầu tham gia.

thời gian mới nhất

Chúng tôi liệt kê ngắn gọn tất cả các thời đại lịch sử theo thứ tự và đến thế kỷ 20. Thời kỳ này nổi tiếng với sự nở rộ của nhiều cuộc đảo chính và thay đổi chế độ quyền lực. Vì vậy, xét về mặt lịch sử thời đại nhất địnhĐược gọi là Kể từ đầu thế kỷ 20, có thể nói rằng xã hội đã trở nên hoàn toàn bình đẳng. Chế độ nô lệ đã bị xóa bỏ trên toàn thế giới, biên giới rõ ràng của các quốc gia đã được thiết lập. Những điều kiện như vậy đã trở thành môi trường tối ưu cho sự phát triển không chỉ của nghệ thuật mà còn của khoa học. Bây giờ chúng ta đang sống trong thời đại này, do đó, để xem xét nó một cách chi tiết, chỉ cần nhìn xung quanh là đủ.

Bản tóm tắt ngắn gọn

Sau khi chúng tôi đã gửi tất cả các thời đại lịch sử thế giới theo thứ tự, họ đã mô tả, sau khi biết xã hội của chúng ta như thế nào trong một thế kỷ cụ thể, chúng ta chuyển sang nghiên cứu về cái đẹp. Thật vậy, song song với việc hình thành luật pháp và biên giới của các quốc gia, nghệ thuật đã được hình thành, đối với nhiều người, đây là yếu tố quyết định chính để phân chia lịch sử nhân loại thành các thời kỳ riêng biệt. Dưới đây chúng tôi sẽ trình bày các thời đại trong nghệ thuật theo thứ tự, mô tả đặc điểm của chúng và có thể so sánh một bức tranh rõ ràng về cách xã hội của chúng ta được hình thành ngay từ đầu. Để bắt đầu, chúng tôi sẽ liệt kê một cách khái quát các “thời đại” chính, sau đó chúng tôi sẽ chia chúng thành các ngành riêng biệt. Xét cho cùng, các thời kỳ âm nhạc không phải lúc nào cũng trùng khớp với các thời kỳ cùng tên trong văn học hay hội họa chẳng hạn.

Nghệ thuật: thời đại theo thứ tự thời gian

• Thời kỳ cổ đại. Kể từ thời điểm những bức tranh đá đầu tiên xuất hiện, kết thúc vào thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ.
• Thời cổ đại - từ thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. cho đến thế kỷ thứ 6 sau Công nguyên đ.
• Trung cổ: và Gothic. Ngày đầu tiên từ thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 10 và lần thứ hai - từ thế kỷ thứ 10 đến thế kỷ 14.
• Phục hưng - thế kỷ 14-16 nổi tiếng.
• Baroque - thế kỷ 16-18.
• Rococo - thế kỷ 18.
• chủ nghĩa cổ điển. Nó được hình thành dựa trên nền tảng của các hướng khác từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa lãng mạn - nửa đầu thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa chiết trung - nửa sau của thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa hiện đại - đầu thế kỷ 20. Cần lưu ý rằng hiện đại tên gọi chung cho kỷ nguyên sáng tạo này. Ở các quốc gia khác nhau và trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, các xu hướng của riêng họ đã được hình thành, mà chúng ta sẽ thảo luận dưới đây.

Cây bút sẽ kể về điều gì ... Về nguồn gốc của chữ viết

Bây giờ hãy xem xét các thời đại văn học theo thứ tự thời gian: giai đoạn cổ đại (Cổ đại và phương Đông), thời trung cổ, thời kỳ Phục hưng, Chủ nghĩa cổ điển, Chủ nghĩa tình cảm, Chủ nghĩa lãng mạn, Chủ nghĩa hiện thực, Chủ nghĩa hiện đại và hiện đại. Lần đầu tiên, những sáng tạo văn học bắt đầu xuất hiện ở Hy Lạp, La Mã, và cũng chính ở những cường quốc này, chữ viết đầu tiên đã ra đời. Những câu chuyện thần thoại bắt đầu xuất hiện trong thế giới cổ đại - về Hercules, về thần Zeus và các vị thần khác, về những người khổng lồ và những con chim khổng lồ. Sau đó, các nhà triết học, nhà tư tưởng và nhà văn đầu tiên xuất hiện. Đây là Homer, Sappho, Aeschylus, Horace. thể loại này bây giờ được gọi là lời bài hát, nhưng những câu chuyện như vậy thường được coi là một nguồn lịch sử đáng tin cậy. Thế giới của phương Đông cổ đại chỉ nổi tiếng với những bài thơ hướng dẫn. Tuy nhiên, đừng quên rằng chính tại nơi này trên thế giới, cuốn sách quan trọng nhất của nhân loại, Kinh thánh, đã xuất hiện vào thời cổ đại.

Thời Trung cổ và Phục hưng

Không có ranh giới rõ ràng giữa các giai đoạn này, và nó không cần thiết. Rốt cuộc, trong những năm khi châu Âu mới bắt đầu hình thành như Hệ thống nhà nước, mọi người đã không đạt đến nghệ thuật. Những biểu hiện đầu tiên của sự sáng tạo trong thời Trung cổ đã bị nhà thờ bóp nghẹt. Do đó, di sản văn học mà chúng ta được thừa hưởng từ những năm đó chỉ là sử thi hiệp sĩ. Tại đây bạn có thể kể tên "The Song of My Sid", "The Song of Roland" và "The Song of the Nibelungen". Vài thế kỷ sau, thời kỳ Phục hưng đến, và những cái tên như Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes được cả thế giới biết đến. Câu chuyện của họ có thể được gọi là miễn phí, vì không có cấu trúc rõ ràng, và con người và cảm xúc của anh ta là trung tâm của các sự kiện. Đó là những gì nó được đặc điểm chính thời kỳ Phục hưng.

Hình thành các quy tắc nghiêm ngặt

Khi chúng ta liệt kê các thời đại theo thứ tự, từ thế kỷ này sang thế kỷ khác, mọi thứ đều đâu vào đấy, ngoại trừ Chủ nghĩa Cổ điển. Nó dường như tồn tại bên ngoài thời gian, không gian, trên nền của các dòng chảy khác. Kể từ thời điểm các tác phẩm kinh điển trở thành nền tảng cho tác phẩm của các tác giả châu Âu, một số mẫu đã xuất hiện trong văn bản tác phẩm văn học. Chúng được chia rõ ràng thành châm biếm, bi kịch, hài kịch, sử thi, ngụ ngôn. Có thể nói rằng kể từ đó, ranh giới của sự sáng tạo đã được thiết lập, mà chúng ta vẫn sử dụng cho đến ngày nay (ít nhất hãy chú ý đến điện ảnh).

Chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn

Hai trào lưu này dường như bổ sung cho nhau. Họ nổi tiếng với những cuốn tiểu thuyết mô tả trải nghiệm của các nhân vật, tâm trạng, thị hiếu và sở thích của họ. Trong số các tác giả của chủ nghĩa lãng mạn, những cái tên như Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, chị em nhà Bronte, Mark Twain, W. Scott và nhiều người khác được viết bằng chữ đỏ. Trong những năm cuối của chủ nghĩa lãng mạn, các tác giả như Oscar Wilde và Edgar Allan Poe đã làm việc. Những câu chuyện của họ vốn đã không còn tình cảm mà chứa đầy triết lý sâu sắc.

Chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại, cũng như văn học hiện đại

Vào đầu thế kỷ 19 và 20, nhiều trào lưu trong văn học đã xuất hiện. Ở nước ta chúng được gọi là Thời đại bạc, ở những người khác, chúng được đặt tên đơn giản theo phong cách của một tác phẩm cụ thể. Chủ nghĩa tượng trưng và sự suy đồi trở nên phổ biến nhất. Đại diện của những xu hướng này là các tác giả như Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Acmeism rất phổ biến ở Nga. Đại diện chính của nó là Anna Akhmatova. Từ đó, văn học trở nên hiện thực nhất có thể. Con người đã từ bỏ những kinh nghiệm và ảo tưởng nội tâm. Từ đầu thế kỷ 20 đến nay, các tác giả mô tả bất kỳ sự kiện nào theo quan điểm thực tế nhất, có tính đến tất cả những đổi mới của tiến bộ.

nghệ thuật

Bây giờ là lúc xem xét tất cả các thời đại trong hội họa theo thứ tự. Chúng tôi lưu ý ngay rằng có nhiều trong số chúng ở đây hơn là trong tài liệu, vì vậy chúng tôi sẽ chuyển sang từng cái một cách ngắn gọn và chính xác.

• Tranh hang động.
• Nghệ thuật của Ai Cập cổ đại và Trung Đông.
• Văn hóa Cretan-Mycenaean.
• Bản vẽ cổ xưa và văn bản.
• Thời trung cổ: Tranh biểu tượng và minh họa Gothic về chủ đề tôn giáo.
• Phục hưng. Đại diện nổi bật là Michelangelo, da Vinci và những người khác.
• Từ thế kỷ 18, phong cách Baroque xuất hiện trong hội họa. Phát âm trong các bức tranh của Caravaggio.
• Chủ nghĩa cổ điển hình thành trong nghệ thuật thị giác từ thế kỷ 16, được thể hiện trong các tác phẩm của Poussin và Rubens.
• Chủ nghĩa lãng mạn thể hiện trong các bức tranh của Delacour và Goya.
• Trường phái ấn tượng xuất hiện vào cuối thế kỷ 19. Van Gogh được coi là đại diện sáng giá nhất của nó, cùng với ông là Gauguin, Lautrec Munch và những người khác.
• Vào thế kỷ 20, hội họa được chia thành chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa và chủ nghĩa siêu thực. Xu hướng đầu tiên được phát triển độc quyền ở Nga. Người thứ hai chinh phục cả thế giới. Nó có thể nhìn thấy rõ ràng trong các bức tranh của S. Dali, P. Picasso và các nghệ sĩ khác vào thời điểm này.

Số lượng phong cách và xu hướng là rất lớn, nếu không muốn nói là vô tận. Chúng không có ranh giới rõ ràng, trôi chảy từ cái này sang cái khác và không ngừng phát triển, trộn lẫn và đối lập. Đó là lý do tại sao thường rất khó phân biệt cái này với cái kia. Nhiều phong cách trong nghệ thuật cùng tồn tại đồng thời và do đó không có tác phẩm “thuần túy” nào (hội họa, kiến ​​trúc, v.v.).

Tuy nhiên, sự hiểu biết và khả năng phân biệt giữa các phong cách phần lớn phụ thuộc vào kiến ​​thức về lịch sử. Khi tìm hiểu lịch sử hình thành và biến đổi của nghệ thuật Tây Âu, những đặc điểm và đặc điểm lịch sử mọi phong cách.

1. Nghệ thuật của thế giới cổ đại: trước đây thế kỷ thứ 5 sau công nguyên

Ai Cập cổ đại

Nghệ thuật của Ai Cập cổ đại, cũng như nghệ thuật của Mesopotamia trước đó, trên thực tế không phải là của Tây Âu. Nhưng nó có tác động đáng kể đến người Minoan và gián tiếp đến nền văn minh Hy Lạp cổ đại. Đặc điểm nổi bật của nghệ thuật Ai Cập là tầm quan trọng lớn của việc thờ cúng tang lễ, vì mục đích mà nhiều tác phẩm nghệ thuật đã được tạo ra, có chức năng thực dụng hơn đối với những người đương thời.

Hy Lạp cổ đại

Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại đã đặt nền móng cho sự phát triển của toàn bộ nghệ thuật châu Âu sau này, tạo ra một số mẫu vật tham khảo (ví dụ, Parthenon và Venus de Milo). Người Hy Lạp đã tạo ra những ví dụ lý tưởng về tác phẩm điêu khắc cổ điển. Đáng kể (nhưng có tác động ít hơn nhiều đối với các thế hệ sau) là thể loại vẽ bình hoa. Tranh mẫu Hy Lạp cổ đại chưa được bảo quản.

Parthenon

Đặc điểm của ngôn ngữ hình ảnh - ngoại hình lý tưởng, chuẩn mực giải phẫu có tính toán, sự hài hòa và cân đối, Tỉ lệ vàng, có tính đến biến dạng quang học. Trong những thế kỷ tiếp theo, nghệ thuật sẽ nhiều lần hướng đến di sản của Hy Lạp cổ đại và rút ra ý tưởng từ đó.

Rome cổ đại

Nghệ thuật La Mã cổ đại chịu ảnh hưởng của cả nghệ thuật Etruscan của Hy Lạp cổ đại và địa phương. Các di tích quan trọng nhất của thời kỳ này là các công trình kiến ​​​​trúc mạnh mẽ (ví dụ, đền Pantheon), cũng như một bức chân dung điêu khắc công phu. Chúng tôi cũng nhận được một số lượng lớn những bức bích họa đẹp như tranh vẽ.

đền

Nghệ thuật Cơ đốc giáo ban đầu sẽ lấy từ biểu tượng La Mã và các loại cấu trúc kiến ​​​​trúc, làm lại chúng một cách đáng kể dưới ảnh hưởng của một hệ tư tưởng mới.

2. Trung đại: thế kỷ V - XV (XVI).

Nghệ thuật của thời trung cổ được đặc trưng bởi sự suy tàn phương tiện trực quan so với thời cổ đại trước đây. Sự khởi đầu của Thời kỳ Đen tối, khi một số lượng lớn cả kỹ năng và di tích đã bị mất, dẫn đến sự nguyên thủy hơn của các tác phẩm nghệ thuật.

Một khía cạnh bổ sung là ưu tiên tinh thần hơn là vật chất, điều này dẫn đến sự suy giảm hứng thú đối với các đối tượng vật chất và dẫn đến sự khái quát hóa rõ rệt hơn, thô thiển hơn của các tác phẩm nghệ thuật.

Byzantium

Khảm Byzantine (thế kỷ thứ 5)

Nghệ thuật Byzantine lúc đầu là người thừa kế của nghệ thuật La Mã muộn, được làm phong phú thêm bởi một hệ tư tưởng Kitô giáo phong phú. Đặc điểm nổi bật của nghệ thuật thời đại này là sự thần thánh hóa, cũng như sự tôn vinh hoàng đế. Từ những thể loại mới: những thành tựu xuất sắc trong thể loại tranh ghép và tranh biểu tượng, từ những cái cũ trong kiến ​​​​trúc đền thờ.

Thời trung cổ sớm

Nghệ thuật của thời trung cổ (đến khoảng thế kỷ 11)được tạo ra tại thời kỳ đen tối khi tình hình phức tạp do di cư dân tộc man rợ trên khắp các lãnh thổ của Đế chế La Mã cũ.

Hầu như tất cả các di tích còn sót lại từ thời kỳ này đều là các bản thảo được chiếu sáng, mặc dù người ta cũng có thể tìm thấy các đồ vật kiến ​​trúc và các tác phẩm thủ công mỹ nghệ nhỏ.

tiếng Romani

nghệ thuật La Mã (thế kỷ XI-XII) tiếp tục cho đến khi nó được thay thế bằng Gothic. Đây là thời kỳ ngày càng thịnh vượng của người châu Âu, và lần đầu tiên người ta có thể thấy một phong cách chung của châu Âu, liên tục được tìm thấy từ Scandinavia đến Tây Ban Nha.

Bức tranh trong hầm mộ của Vương cung thánh đường Saint Isidore

Các tính năng đặc trưng: hình thức mạnh mẽ và trực tiếp, màu sáng. Thể loại chính là kiến ​​​​trúc (tường dày, sử dụng vòm và hầm), nhưng cửa sổ kính màu và tác phẩm tráng men cũng trở thành một thể loại quan trọng. Điêu khắc phát triển.

Gothic

Mảnh cửa sổ kính màu

Gothic (năm XIII-XVI)- Phong cách quốc tế tiếp theo càn quét châu Âu. Nó có nguồn gốc từ Pháp như là bước tiếp theo trong sự phát triển của kỹ thuật kiến ​​trúc. Chi tiết Gothic dễ nhận biết nhất là vòm hình mũi mác, ô cửa kính màu. Bức tranh thiêng liêng đang tích cực phát triển.

tiền phục hưng

Trong văn hóa Ý thế kỷ XIII-XIV Trong bối cảnh vẫn còn những truyền thống Byzantine và Gothic mạnh mẽ, những nét đặc trưng của một nghệ thuật mới - nghệ thuật tương lai của thời Phục hưng - bắt đầu xuất hiện. Do đó, giai đoạn này trong lịch sử của nó được gọi là Proto-Renaissance.

Bức bích họa "Nụ hôn của Judas", Giotto

Không có giai đoạn chuyển tiếp tương tự ở bất kỳ quốc gia châu Âu nào. Ở Ý, nghệ thuật tiền Phục hưng chỉ tồn tại ở Tuscany và Rome. Trong văn hóa Ý, những nét cũ và mới đan xen vào nhau. "Nhà thơ cuối cùng của thời Trung cổ" và là nhà thơ đầu tiên của thời đại mới, Dante Alighieri (1265-1321) đã tạo ra ngôn ngữ văn học Ý.

3. Tái sinh: sự khởi đầu XV - 90 của thế kỷ XVI.

Sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng làm thay đổi hoàn toàn hệ tư tưởng. Sự thiêng liêng mờ dần trong nền, sự quan tâm đến tính cách con người, tính cá nhân được thể hiện tích cực (do đó, thể loại chân dung phát triển mạnh mẽ). Các nghệ sĩ và nhà điêu khắc nhìn lại nghệ thuật cổ xưa, cố gắng tuân theo các tiêu chuẩn và mục tiêu của nó.

Có một phần mở của một cấu trúc phối cảnh, cũng như chiaroscuro. Các họa sĩ đồng thời kết hợp kỹ thuật cao và kỹ năng miêu tả thiên nhiên với lý tưởng nhân văn, niềm tin vào cái đẹp và nỗ lực để tạo ra các tác phẩm hài hòa cân đối lý tưởng.

Sự ra đời của thần Vệ nữ của Sandro Botticelli

Nhờ sự hấp dẫn của thời cổ đại, không chỉ các thể loại bị lãng quên xuất hiện trong nghệ thuật, mà cả các nhân vật - các vị thần cổ đại, trở nên phổ biến như hình ảnh các nhân vật Cơ đốc giáo.

Hậu Phục hưng (Chủ nghĩa Manner)

Mannerism là giai đoạn cuối cùng của thời kỳ Phục hưng ( giữa những năm 16 - 90 của thế kỷ 16) chuyển tiếp sang thời kỳ Baroque. Mannerism được đặc trưng bởi sự mất đi sự hài hòa của thời kỳ Phục hưng, một cuộc khủng hoảng về nhân cách, sự hấp dẫn đối với những cách giải thích u ám, xoắn xuýt hoặc năng động hơn.

"Xuống khỏi Thập Giá" Jacopo Pontormo.

4. Thời kì mới: XVII - đầu XIX thế kỉ .

phong cách baroque

phong cách baroque (thế kỷ XVII-XVIII) hấp dẫn về phía trang nghiêm " phong cách tuyệt vời”, đồng thời phản ánh những ý tưởng về sự phức tạp, đa dạng và hay thay đổi của thế giới.

"Chàng trai trẻ với giỏ trái cây", Caravaggio

Các tính năng đặc trưng nhất của Baroque là sự hào nhoáng và năng động. Các hướng chính, các kênh của Baroque: verism (tính xác thực tự nhiên và giảm thiểu, chủ đề hàng ngày, giải thích mô-típ), chủ nghĩa cổ điển, "baroque biểu cảm". Kiến trúc Baroque được đặc trưng bởi phạm vi không gian, tính thống nhất, tính linh hoạt của các hình thức phức tạp, thường là đường cong.

Xưa

Rococo - hướng trong nghệ thuật thế kỷ XVIII, chủ yếu là nghệ thuật "dễ thương" lịch sự.

Khiêu vũ Camargo Nicola Lancre

đặc trưng phấn đấu cho sự nhẹ nhàng, duyên dáng, tinh tế và nhịp điệu trang trí hay thay đổi, đồ trang trí tuyệt vời, chi tiết tự nhiên đáng yêu.

chủ nghĩa cổ điển

Chủ nghĩa cổ điển bắt nguồn từ thế kỷ XVII và phát triển song song với Baroque.

Sau đó, nó xuất hiện trở lại trong thời kỳ Cách mạng Pháp (trong sử sách phương Tây, thời kỳ này đôi khi được gọi là tân cổ điển, vì một chủ nghĩa cổ điển khác đã có ở Pháp trước khi bắt đầu thời kỳ Baroque. Không có thứ như vậy ở Nga, và do đó, người ta thường gọi nó là "chủ nghĩa cổ điển"). đã phổ biến cho đến đầu thế kỷ 19.

"Cupid và Psyche", Antonio Canova

Phong cách được đặc trưng bởi sự tuân thủ các nguyên tắc của nghệ thuật cổ đại (nghệ thuật Hy Lạp và La Mã): chủ nghĩa duy lý, tính đối xứng, mục đích và sự kiềm chế, sự tương ứng nghiêm ngặt của tác phẩm với hình thức của nó.

chủ nghĩa lãng mạn

Định hướng tư tưởng và nghệ thuật cuối thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19 Là một phong cách sáng tạo và tư duy, nó vẫn là một trong những mô hình thẩm mỹ và thế giới quan chính của thế kỷ 20. Chủ nghĩa lãng mạn bắt nguồn đầu tiên ở Đức sau đó lan rộng ra khắp vùng văn hóa Tây Âu.

"Người lang thang trên biển sương mù" của Caspar David Friedrich

Chủ nghĩa lãng mạn là một cuộc cách mạng thẩm mỹ. Nó được đặc trưng bởi sự khẳng định giá trị nội tại của đời sống tinh thần và sáng tạo của cá nhân, hình ảnh của những đam mê và tính cách mạnh mẽ (thường nổi loạn), được tinh thần hóa và mang tính chất chữa lành. Nó lan rộng đến các lĩnh vực hoạt động khác nhau của con người. Vào thế kỷ 18, mọi thứ kỳ lạ, tuyệt vời, đẹp như tranh vẽ tồn tại trong sách chứ không có trong thực tế đều được gọi là lãng mạn.

tình cảm

Tư duy trong văn hóa Tây Âu và Nga và tương ứng hướng văn học. Các tác phẩm được viết trong khuôn khổ của hướng nghệ thuật này tập trung vào nhận thức của người đọc, tức là vào cảm giác nảy sinh khi đọc chúng. Ở châu Âu đã có từ những năm 20 đến những năm 80 của thế kỷ XVIII, ở Nga - từ cuối thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 19.

Tiền Raphael

Định hướng trong thơ và hội họa tiếng Anh trong nửa sau thế kỷ 19, được thành lập vào đầu những năm 1850 để đấu tranh chống lại các quy ước của thời đại Victoria, truyền thống học thuật và sự bắt chước mù quáng các mô hình cổ điển.

Cái tên "Pre-Raphaelites" được cho là biểu thị mối quan hệ tâm linh với các nghệ sĩ Florentine thời kỳ đầu thời Phục hưng, tức là các nghệ sĩ "trước Raphael" và Michelangelo.

Chủ nghĩa lịch sử (chủ nghĩa chiết trung)

Hướng kiến ​​trúc thống trị châu Âu và Nga trong thập niên 1830-1890 Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng các yếu tố của cái gọi là phong cách kiến ​​trúc "lịch sử" (Tân Phục hưng, Tân Baroque, Tân Rococo, Tân Gothic, Tân Nga, Tân Byzantine, Ấn-Saracenic, phong cách Neo-Moorish).

5. Thời cận đại: nửa sau thế kỷ 19 a - ngày nay

chủ nghĩa hiện thực

Vị trí thẩm mỹ, theo đó nhiệm vụ của nghệ thuật là nắm bắt hiện thực một cách chính xác và khách quan nhất có thể. bắt nguồn từ nửa sau thế kỷ 19 và phổ biến rộng rãi cho đến thế kỷ 20.

"Cái chết của Mazzini", S. Lega

Trong lĩnh vực hoạt động nghệ thuật, ý nghĩa của chủ nghĩa hiện thực rất phức tạp và mâu thuẫn. ranh giới của nó có thể thay đổi và không xác định; về mặt phong cách nó là nhiều mặt và đa biến.

trường phái ấn tượng

Định hướng trong nghệ thuật một phần ba cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, bắt nguồn từ Pháp và sau đó lan rộng khắp thế giới, những người đại diện của họ đã tìm cách phát triển các phương pháp và kỹ thuật giúp có thể nắm bắt thế giới thực một cách tự nhiên và sống động nhất về tính di động và tính biến đổi của nó, để truyền tải những ấn tượng thoáng qua của họ.

"Ấn tượng. Mặt trời mọc, Claude Monet

Thông thường, thuật ngữ "trường phái ấn tượng" có nghĩa là một hướng trong hội họa (nhưng trước hết đây là một nhóm các phương pháp), mặc dù các ý tưởng của nó cũng đã được thể hiện trong văn học và âm nhạc, nơi chủ nghĩa ấn tượng cũng xuất hiện trong một số phương pháp và phương pháp nhất định. kỹ thuật sáng tạo văn học và tác phẩm âm nhạc trong đó các tác giả tìm cách truyền tải cuộc sống dưới hình thức trực tiếp, gợi cảm, như một sự phản ánh ấn tượng của họ.

Chủ nghĩa hiện đại và tiên phong

Những khuynh hướng nghệ thuật này thế kỷ XX tìm kiếm một cái gì đó hoàn toàn mới, để thiết lập những khởi đầu phi truyền thống trong nghệ thuật, bằng cách đổi mới liên tục các loại hình nghệ thuật, cũng như tính quy ước (sơ đồ hóa, trừu tượng hóa) của phong cách.

Do vẫn chưa có lý thuyết và kiểu loại nào của chủ nghĩa hiện đại và tiên phong (avant-garde) với tư cách là hiện tượng văn học và nghệ thuật, nên các quan điểm về mối quan hệ giữa hai khái niệm này thay đổi từ đối lập hoàn toàn đến hoàn toàn có thể thay thế cho nhau.

"Biểu tượng" của thế giới tiên phong - "Quảng trường đen", Kazimir Malevich

Nói chung, thời gian gần đây nhất trong nghệ thuật có thể được mô tả là mong muốn mọi thứ mới mẻ và độc đáo. Có một sự pha trộn mạnh mẽ của các trường học và phong cách.

Các phong cách sau đây cũng thuộc về thời đại của thời hiện đại:

• Hiện đại
• trang trí nghệ thuật
• bài ấn tượng
• dã thú
• chủ nghĩa lập thể
• chủ nghĩa biểu hiện
• chủ nghĩa siêu thực
• chủ nghĩa nguyên thủy
• nghệ thuật đại chúng

Các thời kỳ chính trong sự phát triển của nghệ thuật thế giới.

Nghệ thuật nguyên thủy - nghệ thuật của người đàn ông đầu tiên, các bộ lạc sinh sống trên hành tinh của chúng ta trước khi xuất hiện những nền văn minh đầu tiên. Về lãnh thổ, nó bao phủ tất cả các châu lục ngoại trừ Nam Cực và về mặt thời gian - toàn bộ kỷ nguyên tồn tại của loài người, cho đến ngày nay, bởi vì. vẫn có những dân tộc sống bên ngoài nền văn minh. Các đối tượng của nghệ thuật nguyên thủy bao gồm tranh vẽ trên đá, hình ảnh điêu khắc, phù điêu và hình vẽ trên đồ gia dụng, vũ khí, đồ trang sức và đồ vật nghi lễ, các công trình kiến ​​​​trúc mang tính chất sùng bái.

Nghệ thuật của thế giới cổ đại -đây là nghệ thuật của các nền văn minh đầu tiên: Ai Cập, Hy Lạp, La Mã và các quốc gia và nền văn minh lân cận. Nghệ thuật có mối liên hệ chặt chẽ với tín ngưỡng ngoại giáo, gần như hoàn toàn dành cho các vị thần và anh hùng thần thoại. Trong thời kỳ đầu, nghệ thuật của các nền văn minh khác nhau có những nét giống nhau của thời nguyên thủy, nhưng nhiều hơn trễ kinh có sự khác biệt rõ rệt về kết cấu kiến ​​trúc, nguyên tắc và quy tắc khắc họa con người, động vật, v.v.

Tuổi trung niên - một giai đoạn mới về chất trong sự phát triển của toàn bộ nghệ thuật châu Âu, bắt đầu bằng việc các quốc gia Tây Âu tiếp nhận Cơ đốc giáo, và theo nghĩa này, đã thống nhất các chủ đề và hướng phong cách của các dân tộc khác nhau. Nó được chia thành phong cách Romanesque và Gothic.

phong cách La Mã- phong cách nghệ thuật thống trị nghệ thuật Tây Âu (và ở một số nước của Đông Âu) chủ yếu vào thế kỷ 10-12. Vai trò chính được giao cho kiến ​​​​trúc giống như pháo đài khắc nghiệt. Các khu phức hợp tu viện, đền thờ, lâu đài nằm trên đồi và chiếm ưu thế trong khu vực; hình thức bên ngoài của chúng được phân biệt bởi tính toàn vẹn nguyên khối, đầy sức mạnh bình tĩnh và trang trọng, được nhấn mạnh bởi sự đồ sộ của các bức tường và khối lượng, nhịp điệu của trang trí kiến ​​​​trúc đơn giản về hình thức. Bên trong các tòa nhà theo phong cách Romanesque, chúng được chia thành các ô riêng biệt, được bao phủ bởi các hầm (đôi khi có mái vòm). Trong nghệ thuật thị giác, những bức phù điêu hoành tráng trên cổng của các ngôi đền và các đầu cột được chạm khắc chiếm vị trí chính, cũng như cuốn sách thu nhỏ, đã nhận được sự phát triển đáng kể trong thời đại này. Nghệ thuật và thủ công của phong cách Romanesque đạt đến trình độ cao - đúc, đuổi, chạm khắc xương, tráng men, v.v.

Gothic(từ tiếng Ý gotico, nghĩa đen là - Gothic, tức là liên quan đến bộ lạc người Đức đã sẵn sàng) - một phong cách nghệ thuật, giai đoạn cuối cùng trong sự phát triển của nghệ thuật thời trung cổ ở Tây, Trung và một phần Đông Âu (thế kỷ 12 - 15/16). Nghệ thuật Gothic vẫn là sự sùng bái và tôn giáo, tương quan với sự vĩnh cửu, với vũ trụ Thần thánh. Mô hình của vũ trụ này, biểu tượng của Vũ trụ, là nhà thờ Gothic, có cấu trúc khung phức tạp, sự hùng vĩ và động lực trang trọng, sự dẻo dai dồi dào thể hiện cả ý tưởng về hệ thống phân cấp trên trời và dưới đất, cũng như sự vĩ đại của các lực lượng sáng tạo của người đàn ông. Tranh tồn tại chủ yếu ở dạng cửa sổ kính màu. Trong tác phẩm điêu khắc Gothic, sự cứng nhắc và cô lập của các bức tượng kiểu La Mã được thay thế bằng tính di động của các hình. Trong thời đại Gothic, cuốn sách thu nhỏ phát triển mạnh mẽ, bức tranh thờ xuất hiện, cấp độ caođạt đến nghệ thuật trang trí. Các biến thể riêng của Gothic đã được phát triển ở Tây Ban Nha, các nước Scandinavi, Hà Lan, Cộng hòa Séc, Slovakia, Hungary, Ba Lan và các nước châu Âu khác.

tái sinh, Phục hưng- thời đại trong phát triển văn hóa một số quốc gia châu Âu (ở Ý thế kỷ 14-16, ở các khu vực khác - cuối thế kỷ 15-16), chuyển tiếp từ thời Trung cổ sang thời hiện đại và được đánh dấu bằng sự phát triển của thế tục, nhân văn, hấp dẫn cổ xưa, sự "hồi sinh" của nó. Trong kiến ​​​​trúc và mỹ thuật thời Phục hưng, việc khám phá tính gợi cảm và đa dạng của thực tế xung quanh được kết hợp với sự phát triển của các quy luật về phối cảnh tuyến tính và trên không, lý thuyết về tỷ lệ, các vấn đề về giải phẫu học, v.v. Thời kỳ Phục hưng được thể hiện mạnh mẽ nhất ở Ý, nơi phân biệt các giai đoạn Tiền Phục hưng (thế kỷ 13 và 14), Phục hưng sớm (thế kỷ 15), Phục hưng cao (cuối thế kỷ 15 - đầu thế kỷ 16), Phục hưng muộn (thế kỷ 16). Những bậc thầy vĩ đại nhất của thời đại này là Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Một khái niệm phổ biến nhưng có điều kiện "Phục hưng phương Bắc"áp dụng cho văn hóa nghệ thuật Đức, Hà Lan, Pháp; một trong những đặc điểm chính của các quốc gia này là mối liên hệ của họ với nghệ thuật Gothic muộn. Đây là những tác phẩm của I. Bosch, P. Brueghel the Elder và những người khác.

phong cách baroque(tiếng Ý barocco - kỳ quái, lạ lùng), một trong những phong cách chủ đạo trong kiến ​​trúc và nghệ thuật của Châu Âu và Mỹ La-tinh cuối thế kỷ 16 - giữa thế kỷ 18 Nghệ thuật Baroque được đặc trưng bởi sự hoành tráng, hào hoa và năng động, phấn chấn, cường độ của cảm xúc, cảnh tượng ngoạn mục, sự tương phản mạnh mẽ của quy mô và nhịp điệu, ánh sáng và bóng tối. Nội thất của các tòa nhà được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc, chạm khắc, gương và tranh tường nhiều màu sắc đã mở rộng không gian một cách ảo tưởng. Trong hội họa, đây là cảm xúc, nhịp điệu, sự tự do của nét vẽ, trong tác phẩm điêu khắc, tính uyển chuyển của hình thức, cảm giác về sự biến đổi của hình ảnh. Các đại diện nổi bật nhất là P.P. Rubens, A. van Dyck.

chủ nghĩa hàn lâm- cách ly khỏi thực tiễn, khỏi thực tế cuộc sống, hướng phát triển trong các học viện nghệ thuật thế kỷ 16-19. và dựa trên sự tuân thủ theo nghĩa đen đối với các hình thức nghệ thuật cổ điển của thời đại cổ đại và thời Phục hưng. Chủ nghĩa hàn lâm đã cấy ghép một hệ thống các quy tắc vượt thời gian, "vĩnh cửu", những hình thức của cái đẹp, những hình ảnh lý tưởng hóa.

chủ nghĩa cổ điển, một phong cách nghệ thuật trong nghệ thuật châu Âu từ thế kỷ 11 đến đầu thế kỷ 19, một trong những đặc điểm quan trọng nhất của nó là sự hấp dẫn đối với nghệ thuật cổ đại như một tiêu chuẩn. Tác phẩm nghệ thuậtđược coi là thành quả của lý trí và logic, chiến thắng sự hỗn loạn và cảm xúc. Kiến trúc của Chủ nghĩa cổ điển được phân biệt bởi bố cục hợp lý và sự rõ ràng của các tập. Trong hội họa, các yếu tố chính là đường kẻ và chiaroscuro, màu địa phương. Tân cổ điển (thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19) đã trở thành một phong cách châu Âu, cũng được hình thành chủ yếu trong văn hóa Pháp, dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của các ý tưởng Khai sáng. Về kiến ​​​​trúc, đây là một dinh thự tinh xảo, một tòa nhà công cộng lớn, một quảng trường thành phố rộng mở, mong muốn về sự đơn giản nghiêm túc, sự kịch tính của những hình ảnh lịch sử và chân dung, sự thống trị của truyền thống học thuật.

chủ nghĩa lãng mạn - trào lưu nghệ thuật trong văn hóa Âu Mỹ cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. - phấn đấu cho tự do vô biên và vô tận, khát khao hoàn thiện và đổi mới, độc lập cá nhân và dân sự. Sự bất hòa giữa lý tưởng và hiện thực đã hình thành nên cơ sở của chủ nghĩa lãng mạn; sự khẳng định giá trị vốn có của đời sống sáng tạo và tinh thần của con người, hình ảnh của những đam mê mạnh mẽ, sự tâm linh hóa thiên nhiên, sự quan tâm đến quá khứ dân tộc được kết hợp với động cơ của nỗi buồn thế giới, khao khát nghiên cứu và giải trí của "cái bóng" , bên "đêm" Linh hồn con người. Trường phái lãng mạn nhất quán phát triển ở Pháp (E. Delacroix).

trường phái ấn tượng(từ tiếng Pháp Impression - ấn tượng), một trào lưu nghệ thuật cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Sinh ra ở hội họa pháp cuối những năm 1860: E. Manet, O. Renoir, E. Degas miêu tả những tình huống tức thời, “nhìn trộm” trong thực tế, sử dụng bố cục không cân đối, những góc, điểm nhìn, đường cắt bất ngờ. K. Money và những người khác đã phát triển một hệ thống plein air, tạo ra cảm giác lấp lánh trong tranh của họ ánh sáng mặt trời và không khí., sự giàu có của màu sắc. Tên của hướng bắt nguồn từ tên bức tranh của C. Monet "Ấn tượng. Mặt trời mọc" được trưng bày vào năm 1874 tại Paris. Trong các bức tranh, các màu phức tạp được phân tách thành các thành phần thuần túy, được đặt chồng lên khung vẽ theo các nét riêng biệt, bóng màu, phản xạ. Khái niệm Ấn tượng trong điêu khắc là mong muốn truyền tải chuyển động tức thời, tính trôi chảy và sự mềm mại của hình thức.

chủ nghĩa tự nhiên(từ lat. naturalis - tự nhiên, tự nhiên), một xu hướng nghệ thuật phát triển ở Châu Âu và Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19. và cố gắng sao chép hiện thực một cách chính xác và khách quan. Chủ nghĩa tự nhiên là sự tái tạo bề ngoài giống như cuộc sống của thực tế, một hình ảnh hời hợt, một xu hướng tái tạo những khía cạnh u ám, mờ ám của cuộc sống.

Hiện đại(French moderne - mới nhất, hiện đại), phong cách trong nghệ thuật Âu Mỹ cuối thế kỷ 19. – thập niên 1910 thạc sĩ hiện đạiđã sử dụng các phương tiện kỹ thuật và xây dựng mới, tạo ra vẻ ngoài khác thường, rõ rệt của cá nhân trong các tòa nhà, mặt tiền của các tòa nhà hiện đại có sự năng động và uyển chuyển của các hình thức. Trang trí đã trở thành một trong những phương tiện biểu đạt chính trong phong cách hiện đại. Bức tranh Art Nouveau được đặc trưng bởi sự kết hợp của nền trang trí "thảm" và tính hữu hình tự nhiên của các hình và chi tiết, bóng và việc sử dụng các mặt phẳng màu lớn. Điêu khắc và đồ họa của Art Nouveau được phân biệt bởi tính năng động và tính linh hoạt của các hình thức... Một trong những họa sĩ và đồ họa nổi tiếng của hướng đó là P. Gauguin.

chủ nghĩa hiện thực(từ lat. realis - vật chất, hiệu quả) - đây là niềm tin vào khả năng nhận biết thế giới thực. Đây là tác phẩm của Rembrandt, D. Velasquez và những người khác.

Bài giảng "Chủ đề số 2"

Thời đại, phong cách, hướng

Tác phẩm nghệ thuật là một hình thức tồn tại của nghệ thuật. Nó phản ánh thế giới trong tất cả sự phức tạp đa dạng, giàu tính thẩm mỹ.

Các nghệ sĩ* luôn cố gắng truyền tải thế giới một cách trung thực. Trong quá trình sáng tạo, một phương pháp nghệ thuật nhất định được sinh ra, do đó, sự thật trong nghệ thuật không phải lúc nào cũng đồng nhất với khả năng xảy ra.

Trong quá trình hình thành các kỹ thuật, phương pháp nghệ thuật và tượng hình, nhiều điều kiện tiên quyết về văn hóa và xã hội có liên quan, gắn liền với những ý tưởng về chân lý, với quan điểm tôn giáo và tư tưởng của xã hội, với thế giới quan của chính người nghệ sĩ.

Tính thống nhất về cấu trúc đã được thiết lập trong lịch sử của các kỹ thuật nghệ thuật, ngôn ngữ nghệ thuật, mối quan hệ giữa nội dung và hình thức, trong một thời đại nhất định hợp nhất các tác phẩm của các bậc thầy làm việc trong các loại hình và thể loại nghệ thuật khác nhau, được gọi làphong cách .

Từ phong cách có thể được sử dụng trong nghĩa rộng- lối sống, lối chơi, phong cách quần áo, v.v., và theo nghĩa hẹp - "phong cách trong nghệ thuật".

Trong các thời đại lịch sử khác nhau, Phong cách thể hiện dưới những hình thức riêng biệt, được gọi là hiện thực.

Xã hội phát triển không đồng đều. Nếu nó chuyển động chậm, như trong thời Cổ đại, thì sự thay đổi trong hệ thống các loại hình nghệ thuật diễn ra rất chậm trong hàng thiên niên kỷ, hàng thế kỷ, thì sự phát triển đó thường được gọi là một thời đại nghệ thuật.

Sau đó, từ thế kỷ 17 công chúng thế giới phát triểnđược tăng tốc đáng kể, nghệ thuật phải đối mặt với những nhiệm vụ đa dạng, những mâu thuẫn xã hội ngày càng trầm trọng nên phong cách thay đổi nhanh chóng.

Trong nghệ thuật của thế kỷ 19 - 20, chỉ có các xu hướng phong cách riêng biệt được thể hiện, sự bất ổn về tư tưởng của xã hội ngăn cản sự hình thành các phong cách thống nhất và các xu hướng thay đổi nhanh chóng phát sinh.

nghệ thuật nguyên thủy (20000 - 5000 TCN) được phát triển hoàn toàn phụ thuộc vào thiên nhiên, vào nhu cầu hàng ngày của con người, gắn liền với ma thuật. Sự phát triển của đồ gốm có hình thức chính xác, đồ trang trí, chạm khắc và mô tả chân thực về động vật (tranh đá) là đặc trưng.

*Từ "nghệ sĩ" được sử dụng theo nghĩa rộng, tức là nghệ sĩ, kiến ​​trúc sư, nhà văn, v.v. , I E. những người sáng tạo nghệ thuật.

:

Nghệ thuật đá mô tả động vật. Tranh vẽ trong các hang động Lascaux (Pháp), Altamira (Tây Ban Nha), Tassilin Ajer (Bắc Phi).

Tác phẩm điêu khắc của phụ nữ, cái gọi là Venus Paleolithic.

Công trình cự thạch Stonehenge (Anh), Stone Grave (Ukraine).

Chế độ chuyên chế cổ đại (nghệ thuật giao thoa và Ai Cập cổ đại (5000 TCN - thế kỷ VIII TCN)) đại diện cho một kỷ nguyên nghệ thuật. Trong thời kỳ này, có nhiều khám phá nghệ thuật, nhưng điều chính xác định thời đại vẫn không thay đổi:

Hoàn toàn phục tùng tôn giáo

Sự phát triển của các giáo phái tang lễ,

Phát triển kinh điển trong tất cả các loại hình nghệ thuật,

Hình thành nền móng của thiết bị xây dựng,

Tổng hợp nghệ thuật trong kiến ​​trúc,

chủ nghĩa khổng lồ.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Lưỡng Hà.

Bulls - Shedu từ cung điện Sargon II ở Dur Shurrukin.

đàn hạc đầu bò mộ hoàng gia Hoan hô.

Cổng của nữ thần Ishtar. Ba-by-lôn.

cổ đại Ai Cập:

Kim tự tháp ở Giza

Đền thờ Amon Ra tại Karnak và Luxor

Đền thờ Abu Simbel

Thutmose. Điêu khắc. Đầu của Nữ hoàng Nefertiti

Điêu khắc của người ghi chép hoàng gia Kai

Chân dung Fayum của một chàng trai đội vương miện vàng

cổ xưa (nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại (thế kỷ VII-III trước Công nguyên) và La Mã cổ đại (thế kỷ III sau Công nguyên)) đã giải thích thế giới bằng thần thoại. Nó vừa thực tế vừa ảo tưởng - một cái nhìn tuyệt vời về thế giới. Trong nghệ thuật, điều này được thể hiện ở:

anh hùng hóa hình ảnh lý tưởng

sự hài hòa của hình thức bên trong và bên ngoài

nhân hóa nghệ thuật

Điêu khắc trở thành một nghệ thuật thực sự. Các nghệ sĩ cổ đại truyền tải hình ảnh của một người đàn ông hoàn hảo với kỹ năng và tính hiện thực cao nhất. Ở Rome cổ đại, một bức chân dung điêu khắc phát triển.

Hệ thống xây dựng được phát triển từ thời cổ đại mà ngày nay chúng ta vẫn sử dụng. Ở Hy Lạp cổ đại, một hệ thống xây dựng trật tự đã phát triển, đây là sự kết hợp giữa các cột và trần nhà, và ở La Mã cổ đại, dựa trên việc phát hiện ra xi măng, một vòm tròn và mái vòm đã được sử dụng. Tạo ra các loại công trình công cộng và kỹ thuật mới.

:

Cung điện Knossos, ca. Crete

Cổng sư tử, Mycenae

Hy Lạp cổ đại:

Quần thể kiến ​​trúc đền Parthenon (các đền chính: Parthenon, Erechtheion).

Bàn thờ Pergamon.

Lăng Halicarnassus.

Phidias (nhà điêu khắc). Điêu khắc đền Parthenon.

Phidias. Điêu khắc của Olympian Zeus.

Miron (nhà điêu khắc). Vận động viên ném đĩa.

Polykleitos (nhà điêu khắc). giáo sĩ.

Điêu khắc. Vệ nữ Milo.

Điêu khắc. Nike của Samothrace.

Điêu khắc. laocoon.

Rome cổ đại:

Pantheon ở Rome (ngôi đền của tất cả các vị thần)

Đấu trường La Mã, Nhà hát vòng tròn Flavian (Rome)

Pont du Gard (Pháp)

Tượng Marcus Aurelius cưỡi ngựa

Cột Trajan (Rôma)

nghệ thuật thời trung cổ (thế kỷ V - XVI) phụ thuộc vào hệ tư tưởng Kitô giáo, chứa đầy những câu chuyện ngụ ngôn và biểu tượng. Sự tổng hợp của nghệ thuật phụ thuộc vào phụng vụ Kitô giáo là đặc trưng. Quan điểm hiện tại là kiến ​​trúc.

Thời đại được chia thành hai thời kỳ: Romanesque (thế kỷ XI - XII) và Gothic (cuối thế kỷ XII - XIV).

kiến trúc kiểu La Mã sử dụng các đặc điểm thiết kế của kiến ​​trúc La Mã cổ đại (Roma). Các thánh đường kiểu La Mã được xây dựng dưới dạng vương cung thánh đường, chúng nặng nề với nội thất tối màu, với hai tháp tròn ở mặt tiền của tòa nhà. Tác phẩm điêu khắc trang trí nhà thờ là mặt phẳng, sơ đồ (thường là phù điêu), nằm chủ yếu phía trên các cổng.

nghệ thuật gô-tích - Đây là bước nhảy vọt về chất trong sự phát triển của nghệ thuật trung đại. Nhà thờ, giữ lại hình dạng của một vương cung thánh đường, hiện đang được xây dựng trên cơ sở một hệ thống khung mới. Bản chất của nó là sử dụng một vòm nhọn, một khung gạch được xây dựng. Các khoảng trống giữa các trụ - giá đỡ (trụ) được lấp đầy bằng các cửa sổ kính màu. Do đó, nội thất trở nên như thể tràn ngập ánh sáng. Tòa nhà được trang trí phong phú với tác phẩm điêu khắc và trang trí kiến ​​​​trúc. Mặt tiền được bao quanh bởi các tòa tháp hiện có hình vuông trong kế hoạch. Mặt tiền của nhà thờ là bức tường thực sự duy nhất được trang trí lộng lẫy bằng tác phẩm điêu khắc. Rất thực tế, tác phẩm điêu khắc tròn bây giờ chiếm ưu thế. Phía trên cổng chính là một cửa sổ chạm khắc tròn, được gọi là "hoa hồng".

Gothic muộn (thế kỷ XV - XVI) được phân biệt bởi trang trí kiến ​​​​trúc của mặt tiền - nó giống ngọn lửa, cửa sổ biến mất - một bông hồng. Gothic này được gọi là rực lửa.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Nhà thờ Worms (Đức) – kiến ​​trúc Romanesque

Notre Dame de Paris (Paris) - Gothic

Nhà thờ Cologne (Đức) - muộn

Nhà thờ St. Anne (Vilnius, Litva) - rực lửa

Sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã vĩ đại vào thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên, nó được chia thành Đế quốc phương Tây với thủ đô ở Rome và Đế chế phương Đông với thủ đô ở Byzantium. Ở phương Tây, Công giáo đã phát triển và theo đó là văn hóa Romanesque và Gothic. Và ở phương Đông (nó bắt đầu được gọi là Byzantium) truyền bá Chính thống giáo. Ở Byzantium, tất cả các nền văn hóa cũng phụ thuộc vào hệ tư tưởng tôn giáo. Byzantium tồn tại từ thế kỷ thứ 4 đến thế kỷ thứ 15. nhưng nghệ thuật đã đạt đến đỉnh cao nhất trong triều đại của Justinian (thế kỷ VI sau Công nguyên). Trong kiến ​​trúc, Chính thống giáo tương ứng với các nhà thờ chính giữa, mái vòm và sau này là mái vòm chéo. Tranh hoành tráng (khảm và bích họa) và tranh giá vẽ (vẽ biểu tượng) đang phát triển. Theo giáo điều tôn giáo, hội họa đã được phong thánh nghiêm ngặt.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Sophia của Constantinople (Istanbul)

Nhà thờ San Apolinare (Ravenna)

Nhà thờ San Vitale (Ravenna)

Nhà nước Nga cũ (thế kỷ X - XVII) đã áp dụng Chính thống giáo, tương ứng, hệ thống mái vòm chéo của các tòa nhà đền thờ và kinh điển đẹp như tranh vẽ. Nhưng trong quá trình phát triển, nó đã phát triển những đặc điểm quốc gia độc đáo. Có một kiểu xây dựng đền thờ quốc gia: mái vòm chéo, hình khối với các bức tường hoàn thiện lượn sóng hoặc hình khối (zakomar). Mái vòm được nâng lên trên trống cao.

Trong bức tranh được phong thánh nghiêm ngặt, kiểu khuôn mặt của người Slav chiếm ưu thế, các vị thánh Nga xuất hiện, trang trí dân tộc và toàn bộ đặc điểm của hình ảnh trở nên nhân văn hơn.

Ảnh hưởng của kiến ​​​​trúc dân gian được thể hiện rất rõ ràng trong việc chuyển các câu nói nghệ thuật, trang trí, màu sắc sang xây dựng bằng đá và được gọi là "hoa văn" (thế kỷ XVI - XVII). Các kỹ thuật dân gian được thể hiện trong sự xuất hiện của những ngôi đền bằng đá và hông.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Sofia Kyiv, Kyiv. (13 mái vòm)

Nhà thờ Demetrius, Vladimir. (1 mái vòm)

Nhà thờ Paraskeva Pyatnitsa, Chernihiv. (1 mái vòm)

Aristotle Fiorovanti. Nhà thờ Giả định của Điện Kremlin Moscow. (5 mái vòm)

Biểu tượng Đức Mẹ Vladimir.

Nhà thờ thánh Basil (Bảo vệ trên hào), Moscow.

Biểu tượng của sự can thiệp với một bức chân dung của B. Khmelnitsky.

Oranta. Khảm của Thánh Sophia của Kiev.

A.Rúplép. Chúa Ba Ngôi (biểu tượng).

tái sinh (Renessanse) với tư cách là nền tảng của di sản cổ xưa ở một giai đoạn lịch sử mới đã phát sinh ở Ý, ở đây vào năm cuối thế kỷ XIII- Vào thế kỷ 16, những lý tưởng nhân văn của thời cổ đại đã được hồi sinh. Do đó tên của thời đại "Phục hưng". Thời kỳ Phục hưng tuyên bố rằng thế giới là có thể biết được, và con người là một nhân cách vĩ đại có khả năng thay đổi thế giới. Các nghệ sĩ đã phát hiện ra cá tính của một người, vì vậy bức chân dung đã xuất hiện; họ đã phát triển lý thuyết và thực hành phối cảnh, làm chủ về mặt nghệ thuật giải phẫu cơ thể người, phát triển sự hài hòa của bố cục, sử dụng hiệu ứng màu sắc, mô tả ảnh khỏa thân, cơ thể phụ nữ là một lập luận hữu hình chống lại chủ nghĩa khổ hạnh thời trung cổ.

Trong tác phẩm điêu khắc, hình ảnh con thoi trở thành chủ đạo chứ không phải vị thần. Các loại điêu khắc chính được phát triển: tượng đài và trang trí. Sau thời cổ đại, tượng cưỡi ngựa lại được hồi sinh.

Trong kiến ​​​​trúc, cùng với yêu cầu của các hình thức cổ xưa (việc sử dụng mái vòm, cổng Hy Lạp), có một sự phát triển của ngôn ngữ nghệ thuật của riêng nó. Một loại công trình công cộng mới đang được tạo ra, đó là cung điện thành phố (khu diễu hành) và những ngôi nhà nông thôn - những cây chĩa ba.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Giotto di Bonde. Những bức bích họa trong Nhà nguyện Arena, Padua.

Botticelli. Sự ra đời của sao Kim.

Leonardo da Vinci. Giocon. Nàng mô na Li Sa.

Leonardo da Vinci. Madonna trong đá.

Leonardo da Vinci. Bức tranh "Bữa ăn tối cuối cùng" (Milan).

Raphael Santi. Sistina Madonna.

Raphael Santi. Bích họa ở Vatican (Vatican Stanzas, Rome).

Michelangelo. Điêu khắc. David.

Michelangelo. Tranh vẽ trên trần nhà nguyện Sistine (Vatican)

GIorgione. Judith.

GIorgione. Bão.

titian. Chân dung Giáo hoàng Paul III với các cháu trai của ông.

titian. Chàng trai trẻ với một chiếc găng tay.

titian. Assunta.

Veronese. Hôn Phối tại Cana xứ Galilêa.

Brunelleschi. Nhà thờ Santa Maria del Fiore, Florence.

Palladi. Biệt thự gần Rome.

Donattello. Bức tượng cưỡi ngựa của Gattamelata, Padua.

Ở các nước Bắc Âu (Hà Lan, Đức, Pháp) Tư tưởng Phục hưng xâm nhập từ cuối thế kỷ XV. Sự độc đáo của các nền văn hóa dân tộc, truyền thống thời trung cổ, kết hợp với những ý tưởng của thời Phục hưng Ý, đã phát triển một phong cách đặc biệt, thường được gọi là Phục hưng phương Bắc.

Thế kỷ 17 là thời kỳ hình thành mạnh mẽ các quốc gia dân tộc, văn hóa dân tộc, thiết lập quyền lực tuyệt đối ở một số quốc gia và sự xuất hiện của quan hệ tư sản ở những quốc gia khác. Không thể diễn tả sự phức tạp và mâu thuẫn của thời đại trong một công thức nghệ thuật, do đó, vào thế kỷ 17, nhiều loại hình nghệ thuật đã ra đời, tức là. phong cách. Vào thế kỷ 17, các phong cách xuất hiện: chủ nghĩa cổ điển, baroque, chủ nghĩa hiện thực.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Durer. Chân dung của một người Venice.

Durer. Tứ Tông Đồ.

Durer. Minh họa đồ họa cho "Ngày tận thế"

Van Eyck. Madonna của Thủ tướng Rollin.

Van Eyck. Bàn thờ Ghent.

Anh em nhà Limburg. Bản thu nhỏ của Cuốn sách tuyệt vời về Giờ của Công tước xứ Berry.

Brueghel. Mù.

Bosch. Con tàu của những kẻ ngu ngốc.

phong cách baroque - phong cách phổ biến nhất của thế kỷ XVII. Nghệ thuật này được xây dựng dựa trên sự tương phản, bất đối xứng, hướng tới sự hùng vĩ, tắc nghẽn với các họa tiết trang trí.

Trong hội họa và điêu khắcđặc trưng:

bố cục đường chéo

hình ảnh của chuyển động phóng đại

ảo ảnh

tương phản đen trắng

màu sắc tươi sáng, điểm đẹp như tranh vẽ (trong hội họa)

trong kiến ​​trúc:

hình dạng cong, giống như hình xoắn ốc

bất đối xứng

sử dụng màu sắc

trang trí phong phú

mong muốn đánh lừa thị giác và vượt ra ngoài không gian thực: gương, enfilades, plafonds trên trần nhà mô tả bầu trời.

tổ chức tổng thể của không gian

nghệ thuật tổng hợp

sự tương phản của kiến ​​trúc được trang trí công phu và hình học rõ ràng của các khu vườn và công viên, hoặc đường phố thành phố.

Baroque chiến thắng ở những quốc gia mà chế độ phong kiến ​​​​và Giáo hội Công giáo thống trị. Đây là những quốc gia như vậy: Ý, Tây Ban Nha, Flanders, sau này là Đức và trong thế kỷ XVIII - Nga. (trong kiến ​​trúc)

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Caravaggio. người chơi đàn.

Rubens. Perseus và Andromeda.

Rubens. Tự chụp chân dung với Isabella Brant.

Bernini. Tác phẩm điêu khắc "Sự ngây ngất của Thánh Teresa"

Bernini. Tác phẩm điêu khắc "Apollo và Daphne"

Jules Hardouin Mansart, Cung điện Versailles (Pháp).

Bernini. Quảng trường Thánh Peter ở Rome.

chủ nghĩa cổ điển (lat. mẫu mực). Chủ nghĩa chuyên chế của Pháp thế kỷ 17. cuộc sống được điều chỉnh, bao bọc nó trong khuôn khổ cứng nhắc của chế độ nhà nước. Người anh hùng của chủ nghĩa cổ điển không tự do trong hành động của mình mà phải tuân theo những chuẩn mực nghiêm ngặt, nghĩa vụ công ích, khiêm tốn về tình cảm với lý trí, tuân thủ những chuẩn mực đạo đức trừu tượng - đó là lý tưởng thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển.

Một mô hình cho chính mình là chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 17. đã chọn thời cổ đại Hy Lạp. TRONG ngành kiến ​​​​trúc trật tự Hy Lạp được sử dụng. Trong điêu khắc - hình ảnh thần thoại lý tưởng. trong hội họa:

trang nghiêm nghiêm ngặt

vẻ đẹp tuyệt vời của hình ảnh

thành phần ngang hoặc rocker

lựa chọn cẩn thận các chi tiết và màu sắc

hình ảnh tiêu chuẩn, sân khấu của cử chỉ và cảm xúc

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Poussin. người chăn cừu Arcadia.

Poussin. Các mùa.

Lorrain. Vụ bắt cóc châu Âu.

văn hóa Hà Lan. Vào thế kỷ 17 ở các nước ra đời chủ nghĩa tư bản đã diễn ra cuộc đấu tranh giành độc lập dân tộc. Chiến thắng của những kẻ trộm xác định bản chất của văn hóa Hà Lan, sự ra đời của chủ nghĩa hiện thực, sự xuất hiện của các thể loại tranh giá vẽ độc lập (chân dung, thể loại đời thường, tĩnh vật).

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

hà lan XVII :

Rembrandt. Tự chụp chân dung với Saskia đang quỳ gối

Rembrandt. Sự trở lại của đứa con hoang đàng.

Vermar của Delft. Cô gái đọc thư.

Vermar của Delft. nhà địa lý.

Terborch. Một ly nước chanh.

Hals. giang hồ.

Tây ban nha XVII :

Velásquez. Máy kéo sợi.

Velásquez. Chân dung Giáo hoàng Innok X

Velásquez. Đầu hàng của Breda

Velásquez. Chân dung của Infanta Margherita

El Greco. Tang lễ của Bá tước Orgaz

Xưa. Vào đầu thế kỷ 18, một cuộc khủng hoảng của chủ nghĩa chuyên chế Pháp đã xuất hiện. Nghi thức nghiêm ngặt được thay thế bằng một bầu không khí phù phiếm và vui vẻ. Có một nghệ thuật có khả năng đáp ứng những thị hiếu tự phụ và tinh tế nhất - đây là Rococo. Đây là một nghệ thuật hoàn toàn thế tục, chủ đề chính là tình yêu và những cảnh khiêu dâm, các nữ anh hùng được yêu thích là tiên nữ, bacchantes, chủ đề thần thoại và kinh thánh về tình yêu.

Nghệ thuật tạo hình thu nhỏ này được thể hiện chính trong hội họa và nghệ thuật ứng dụng. Màu sắc nhẹ nhàng, hình thức phân số và openwork, trang trí phức tạp, không đối xứng, tạo cảm giác lo lắng.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Watteau. Xã hội trong công viên.

bụi rậm. Diana đang tắm.

bụi rậm. Chân dung bà Pampadour.

Fragonard. Lung lay.

Fragonard. Hôn lén.

Giáo dục. Kể từ những năm 1940, một tầng lớp xã hội mới của giai cấp tư sản mới nổi, cái gọi là "đẳng cấp thứ ba", đã xuất hiện ở Pháp. Đây là điều quyết định sự phát triển của phong trào triết học và nghệ thuật mới của Khai sáng. Nó bắt nguồn từ chiều sâu của triết học, và ý nghĩa của nó là tất cả mọi người từ khi sinh ra đều có cơ hội bình đẳng và chỉ có sự giáo dục và khai sáng (tức là đào tạo) mới có thể phân biệt họ với khối lượng chung của các thành viên bình đẳng trong xã hội.

Thể loại chính là tranh thường ngày, miêu tả cuộc sống bình dị của tầng lớp thứ ba, đề cao sự chính trực và siêng năng.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Chardin. Đầu bếp.

Những giấc mơ. Đứa trẻ hư hỏng.

Houdon. Điêu khắc. Voltaire trên ghế.

Ở Anh, Khai sáng bắt nguồn từ văn học vào cuối thế kỷ 17. Do đó, bức tranh hàng ngày trở thành câu chuyện kể, tức là. các nghệ sĩ và họa sĩ đồ họa tạo ra cả một loạt tranh kể về số phận của các anh hùng một cách nhất quán và mang tính giáo dục về mặt đạo đức. Khai sáng Anh được đặc trưng bởi sự phát triển của vẽ chân dung.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Hagarth. hôn nhân thời thượng.

Gainsborough. Chân dung Nữ công tước de Beaufort.

Khai sáng Nga phát triển vào thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19, gắn liền với một khuynh hướng tư tưởng và triết học. Các nhà Khai sáng Nga: các nhà triết học - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov và các nhà văn - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev tin vào trí tuệ vô tận của con người, vào khả năng hài hòa xã hội thông qua việc phát triển các nguyên tắc sáng tạo của mỗi cá nhân, thông qua giáo dục. Vào thời điểm này, giáo dục tại nhà đang phát triển nhanh chóng ở Nga, các cơ sở giáo dục mới đang mở ra, các nhà xuất bản báo, tạp chí và sách cũng đang phát triển.

Tất cả những điều này phục vụ cho mục đích giáo dục, nuôi dưỡng nhân cách - “người con của Tổ quốc”; và do đó sự phát triển của bức chân dung.

Nhưng Khai sáng Nga cũng có định hướng chống nông nô, bởi vì. hoàn toàn đúng khi tin rằng nông dân (nông nô) cũng được ban cho vô số khả năng tinh thần và cảm xúc.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

argunov. Chân dung P. Zhemchugova.

Nikitin. Chân dung của một hetman ngoài trời.

Livitsky. Chân dung của Smolyanka.

Borovikovsky. Chân dung Lopukhina.

Rokotov. Chân dung Struyskaya.

Shubin. Chân dung Golitsyn.

chim ưng. Đài tưởng niệm Peter I ở St. Petersburg ("Kỵ sĩ bằng đồng")

Nhưng việc tạo ra những hình ảnh lý tưởng về nông dân là nghệ thuật của những người Khai sáng cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. sáp nhập với chủ nghĩa đa cảm .

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

nhiệt đới. Chân dung A. Pushkin.

nhiệt đới. Thợ kim hoàn.

Venetsianov. Mùa xuân.

Venetsianov. Trên đất canh tác.

Baroque trong kiến ​​trúc Nga và Ukraine. Với sự ra đời của các chế độ quân chủ chuyên chế, bao gồm cả ở Vatican, trung tâm của nhà thờ tư bản, sự lộng lẫy, hào hoa và sân khấu của nghệ thuật cung đình đã tăng lên, góp phần vào sự phát triển của phong cách baroque trong kiến ​​​​trúc của Ý và Pháp vào thế kỷ 18, ở Nga (thế kỷ 18), Ukraine (“Cossack baroque”), nửa sau thế kỷ 17-18.

Đặc điểm của kiến ​​trúc baroque:

tổng hợp nghệ thuật trong kiến ​​trúc

quần thể (một cung điện trong công viên với một số lượng lớn gian hàng)

tăng tính trang trí, đường gờ, điêu khắc

việc sử dụng các yếu tố trật tự: đầu hồi cong, chùm hoa tiêu hoặc bán cột, hốc bao phủ hoàn toàn bức tường và tăng cường độ tương phản ánh sáng và bóng râm

sử dụng màu sắc: tường màu ngọc lam, chi tiết kiến ​​trúc màu trắng, vữa vàng

nội thất: sân khấu trang trí tươi tốt, enfilades, vẽ tranh với hiệu ứng ảo ảnh, sử dụng gương

Tiếng Ukraina hoặc "Cossack baroque"- Đây là một giai đoạn hoàn toàn độc lập trong sự phát triển của Baroque châu Âu. Nó không có cung điện lộng lẫy. Đầu hồi uốn cong, "nếp gấp" của mái nhà và mái vòm của nhà thờ được sử dụng. Trang trí tường là hình khắc phẳng, màu trắng trên nền tường trắng hoặc xanh nhạt. Thay vì cung điện, những ngôi nhà của giới thượng lưu Cossack, văn phòng, trường đại học đang được xây dựng. Và kiến ​​trúc tôn giáo tiếp nối truyền thống kiến ​​trúc gỗ dân gian (nhà thờ ba mái).

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Rastrelli. Cung điện Mùa đông (St. Petersburg)

Rastrelli. Nhà thờ Andrew (Kyiv)

Grigorovich Barsky. Nhà thờ Thánh Nicholas trên bờ kè (Kyiv)

Kovnir. Tháp chuông trên các hang động xa (Kiev-Pechersk Lavra)

Kovnir. Nhà thờ Cầu bầu ở Kharkov.

Vào một phần ba cuối thế kỷ 18, một cuộc cách mạng tư sản đã diễn ra ở Pháp. Nhiệm vụ, yêu cầu của nó đối với công dân của xã hội trùng khớp với lý tưởng anh hùng-công dân của thời cổ đại La Mã. Trong xã hội La Mã cổ đại, cá nhân, tự do và thậm chí cả mạng sống của anh ta đều bị hy sinh cho xã hội. Lịch sử được hiểu là một hành động của một nhân cách nổi bật. Đó là người anh hùng, là nhân cách kiệt xuất, là người gánh vác những giá trị đạo đức của xã hội. Điều này đã trở thành hình mẫu cho các nghệ sĩ vào cuối thế kỷ 18. và phát triển thành phong cách châu Âu vĩ đại cuối cùng.

chủ nghĩa cổ điển (trong tác phẩm của J. David - người ta thường nói "chủ nghĩa cổ điển cách mạng").

Bức tranh được đặc trưng bởi các kỹ thuật nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 17. Nhưng bức tranh lịch sử phản ánh chủ đề công dân - báo chí, và những bức chân dung, theo lý tưởng cách mạng, phản ánh tính cách, hình ảnh của một người đương thời trước những biến đổi lớn.

Kể từ đầu thế kỷ XIX. chủ nghĩa cổ điển trong hội họa mất đi tính công dân, chỉ còn lại mặt ngoài: logic chặt chẽ về bố cục các chi tiết, màu sắc, tượng tượng. Do đó, chủ nghĩa cổ điển trong hội họa biến thành chủ nghĩa hàn lâm.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

David. Cái chết của Marat

David. Lời thề của Horatii

nhập khẩu. Odalisque

Chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc. Ở Pháp vào cuối thế kỷ 18 và ở Nga từ đầu thế kỷ 19, phong cách cổ điển chiếm ưu thế trong kiến ​​​​trúc. Phong cách được hình thành dưới ảnh hưởng của các ý tưởng về lòng yêu nước và quyền công dân dựa trên việc sử dụng các mẫu cổ xưa. Kỹ thuật sáng tác:

đối diện; thường xuyên tòa nhà chính với một mái hiên ở trung tâm và hai nhà phụ

tác phẩm điêu khắc tập trung ở lối vào chính - hiên. Thường được sử dụng là hình ảnh điêu khắc của một cỗ xe được điều khiển bởi bốn hoặc sáu con ngựa do nữ thần Vinh quang điều khiển.

Chủ nghĩa cổ điển gắn liền với sự phát triển của các thành phố, nhu cầu tổ chức không gian của họ. Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển xuất hiện như một ý tưởng về phong cách phổ quát tạo ra các kỹ thuật xây dựng thống nhất; việc sử dụng vật liệu địa phương, thạch cao, tạo ra các loại công trình mới: nhà thi đấu, trường đại học, nhà buôn bán, khải hoàn môn, một loại điền trang quý tộc.

Phong cách kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển muộn được gọi là đế quốc- hoàn thành sự phát triển của phong cách. Cùng với việc sử dụng các hình thức cổ xưa (cả Hy Lạp và La Mã), các họa tiết Ai Cập cách điệu đặc biệt xuất hiện trong nội thất.

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Nga. Tòa nhà Bộ Tổng tham mưu (St. Petersburg)

Voronikhin. Nhà thờ lớn Kazan (St. Petersburg)

Bozhenov. nhà Pashkov. Mátxcơva.

Baretti. tòa nhà đại học. Kiev.

Souffle. Đền thờ (Paris)

chủ nghĩa lãng mạn. Cuộc cách mạng tư sản vĩ đại của Pháp kết thúc với sự phục hồi của chế độ quân chủ. Phong cách của chủ nghĩa lãng mạn (đầu thế kỷ 19) là kết quả của sự thất vọng của mọi người về khả năng chuyển đổi xã hội hợp lý dựa trên các nguyên tắc tự do, bình đẳng và tình huynh đệ. Mong muốn vượt lên trên văn xuôi của cuộc sống, thoát khỏi cuộc sống hàng ngày ngột ngạt, đó là lý do tại sao sự quan tâm của các nghệ sĩ đối với các chủ đề kỳ lạ, tưởng tượng đen tối của thời Trung cổ, chủ đề đấu tranh cho tự do là rất lớn. Các nghệ sĩ quan tâm thế giới cổ đại người đàn ông, độc quyền cá nhân của mình. Người anh hùng lãng mạn luôn được miêu tả trong tình huống khẩn cấp, thông thường đây là một anh hùng cô độc kiêu hãnh, trải qua những đam mê tươi sáng và mạnh mẽ. Điều này được thể hiện trong sức mạnh biểu cảm và gợi cảm của màu sắc, nơi màu sắc bắt đầu thống trị mô hình.

Tranh có đặc điểm:

hồi hộp phấn khích, bố cục biểu cảm

tương phản màu sắc mạnh mẽ

chủ đề kỳ lạ, biểu tượng gothic

phần mềm hoạt động, tức là dựa trên các chủ đề lịch sử và văn học

Di tích lớn và nghệ sĩ hàng đầu :

Géricault. Bè "Medusa".

Delacroix. Tự do tại các chướng ngại vật.

Rud. Phù điêu điêu khắc "La Marseillaise" trên Khải Hoàn Môn ở Paris.

Goya. mahi.

Goya. Chân dung gia đình nhà vua.