1 trên 24

Bài thuyết trình - biểu tượng màu sắc lời bài hát của S. Yesenin

Các văn bản của bài thuyết trình này

hiệp sĩ tóc vàng
thơ Nga
Biểu tượng màu sắc trong lời bài hát của S. Yesenin
Tổ chức giáo dục ngân sách thành phố trường trung học Sadovskaya trường công lập chi nhánh của làng Lozovoe Làng Lozovoe, quận Tambov, vùng Amur
Văn học. Lớp 11 Được biên soạn bởi giáo viên ngôn ngữ và văn học Nga Efimova N.V.

Mục tiêu và mục đích:
Để hệ thống hóa dữ liệu về cách viết màu của lời bài hát của Sergei Yesenin, hãy làm nổi bật các màu chủ đạo. Để vẽ song song những bài thơ của Yesenin với nghệ thuật cổ đại của Nga. Xem xét tải ngữ nghĩa của lời bài hát Yesenin thông qua nhận thức màu sắc. Học cách phân tích biểu tượng màu sắc của Yesenin khi tiếp cận thêm với tác phẩm của các nhà thơ khác.

1. Sergei Yesenin sinh năm nào? 2.Sergei Yesenin sinh ra ở đâu? 3. Cha mẹ của nhà thơ là ai? 4. Nhà thơ đã nhận được sự giáo dục nào? 5. Anh ấy bắt đầu làm thơ từ khi nào? 6. Cuộc gặp gỡ với nhà thơ nào đã quyết định công việc của Yesenin? 7. Nhà thơ cảm nhận như thế nào về Cách mạng tháng Mười? 8. Động cơ chính trong lời bài hát của Yesenin là gì? 9. Yesenin kết bạn với những nhà thơ Nga nào? 10. Vũ công nổi tiếng nào là nàng thơ của nhà thơ? 11. Yesenin có bao nhiêu người con từ cuộc hôn nhân với Z. Reich? 12. Tên bài thơ trữ tình của S. Yesenin là gì? 13. Cuộc đời của nhà thơ vĩ đại kết thúc khi nào và ở đâu? 14. Kể tên những nhân vật lịch sử mà nhà thơ đã dành tặng tác phẩm của mình. 15. Nhà thơ vĩ đại sống bao nhiêu năm?
Kiểm tra kiến ​​thức bằng trắc nghiệm:

Khu rừng vàng đã trả lời...

Lời bài hát của S. Yesenin lấp lánh với đủ màu sắc của cầu vồng

Ngay cả A. Blok cũng dự đoán rằng sẽ xuất hiện một nhà thơ sẽ mang thiên nhiên Nga vào thơ với những màu sắc giản dị đến kinh ngạc.
Sergei Yesenin đã trở thành một nhà thơ như vậy, người đã làm phong phú thơ ca với những phong cảnh Nga nhiều màu sắc.

Yesenin gần với gam màu truyền thống được sử dụng trong văn hóa dân gian và hội họa cổ của Nga.
“Dưới cây du đỏ hiên sân” “Một khuôn mặt nhỏ giọt trên khung cửa sổ xanh” “Trăng dưới mái nhà như một ngọn đồi vàng”

Yesenin lấp đầy phong cảnh Ryazan của mình bằng màu xanh. Trong lời bài hát của anh ấy, màu xanh trải dài từ xà cừ, xanh nhạt đến xanh đậm.
“Các thung lũng chuyển sang màu xanh lam trong cái lạnh trong suốt” “Buổi tối mùa hè màu xanh lam” “Màu xanh lam của sự dày đặc đáng khinh” “Bão tuyết màu xanh lam”
Màu xanh da trời.

Màu xanh lam và các sắc thái của nó không phải là một bảng màu bình thường đối với Yesenin, vì chúng thể hiện một điều gì đó thiêng liêng, không lời, lãng mạn. Xét cho cùng, màu xanh yêu thích của Yesenin giống như bức bích họa cổ của Nga.

Màu xanh lá cây
Kiểu tóc xanh, Ngực thiếu nữ. Hỡi bạch dương mỏng manh, Bạn đã nhìn gì xuống ao?
Màu này là màu của tuổi trẻ, màu của tuổi trẻ

Màu vàng
Yesenin - mùa thu - mùa xuân - tro - mùa xuân
"Xanh vàng" "Mùa thu - một người thợ kim hoàn -" dát vàng những ngọn đồi. “Trăng dưới mái như gò vàng”, “Ta mơ sông thung vàng”, “Xanh lá mạ vàng”

Thông thường, một trong những màu chính của Yesenin, đỏ hoặc vàng, bao gồm nhiều sắc thái: “chó con đỏ”, “lúa mạch đen”, “ngôi sao vàng”, “bụi cây đỏ thẫm”, “nước quả mọng đỏ”, “hoàng hôn màu hồng ”

Màu đỏ thẫm bừng lên trong thơ Yesenin với nét vẽ tươi sáng: “O Rus' - cánh đồng đỏ thẫm…”, “Khói âm ỉ gần những ngôi làng đỏ thẫm”. “Bình minh đổ nước đỏ”, “Trông em như hoàng hôn hồng…”
đỏ thẫm

Màu trắng và đen là đặc trưng cho văn học Nga cổ đại, nơi "đen" nhân cách hóa các thế lực xấu xa. "Người da đen"
Màu trắng và đen
Nhà thơ đã vẽ vầng trăng trên mái nhà, mặt sông phẳng lặng và vầng trăng có màu trắng. "Lông tuyết trắng" "Anh đào chim trắng" "Trăng trắng"

rửa màu
Yesenin, với tư cách là một nghệ sĩ, đã tẩy sạch các màu trên khung vẽ, loại bỏ các đường kẻ rõ ràng và để các màu hòa vào nhau.
"Dây cương vàng" "Đống cỏ khô đỏ" "Capercaillie đen" "Rừng trong bóng tối xanh"

Ý nghĩa tượng trưng của hoa trong lời bài hát của Yesenin
“Hồng mã” - biểu tượng của cách mạng “Hắc mã” - luôn mang đến cái chết. "Ngựa hồng" - hình ảnh của tuổi trẻ
Kết luận: Cách phối màu của nhà thơ đã góp phần chuyển tải nhiều tâm trạng, tâm hồn lãng mạn, tạo sự tươi mới cho hình ảnh. Những vệt sáng và lấp lánh màu xanh lam, xanh nhạt, đỏ tươi, xanh lá cây, đỏ và vàng trong những câu thơ của Yesenin

Anh đào chim đổ tuyết ...
Sự kết nối của màu sắc trong lời bài hát của nhà thơ với thế giới nội tâm của anh ta.
TRONG thơ sớm, tông xanh lam và xanh lá cây chiếm ưu thế, xen kẽ với "tuyết anh đào chim" trắng.

Một màu vàng đắng hòa vào “sự tươi mát” của cây xà cừ, tần bì, động cơ của một âm thanh “hồn xiêu phách lạc”.
"Con Đường Vàng - Road to Nowhere"
Mùa xuân và nắng trên đồng cỏ Một con đường màu vàng đan vào nhau, Và người có tên trên bờ Sẽ đưa tôi ra khỏi ngưỡng cửa.

“Tôi lang thang trong hang đá” “Từ khe nứt của những khối rỗng”
Làm quen với thành phố mang đến những màu sắc khác cho thơ Yesenin: xám và đen. Màu vàng trở thành màu vàng xỉn, sắc nét, màu sắc tương phản bùng nổ

Từ nay trở đi, những bài thơ của anh sẽ bị chi phối bởi sắc đỏ tía, những sắc màu như mưa vàng. tia nắng mặt trời hay mùa thu lá rụng.

"Tàu hỏa gang" "Chú ngựa con có bờm đỏ" "Kỵ binh thép"
Nhà thơ vô cùng yêu nước Nga “khốn khổ” của mình. Anh buồn bã nhìn cổ vật không thể cứu vãn, chết dần dưới áp lực của sự tiến bộ.

Năm 1925, thơ của Sergei Yesenin nghe có vẻ rất bi thảm và vô vọng. Nhà thơ, dường như, nhìn thấy sự kết thúc của mình, không làm gì để ngăn chặn điều không thể tránh khỏi. Màu sắc biến mất khỏi sự sáng tạo, những vần thơ của anh như một lời vĩnh biệt, như một nỗi buồn cho một cuộc đời đã qua.

Kết luận: Sống động, lễ hội - tươi sáng, lấp lánh sắc màu của mọi cuộc sống Nga tràn ngập - Yesenin mang theo tất cả những điều này, như thể nhân cách hóa chính “mong muốn đoạn tuyệt với cái trừu tượng”, mà Blok coi là để dành cho thơ ca Nga.

Lời bài hát của S.A. Yesenin đã tiết lộ cho chúng ta điều gì.

Đằng sau sườn núi tối tăm của cảnh quan đô thị, mặt trời đỏ rực, không chải chuốt, như thể thức giấc, đang lặn. Lần cuối cùng, những ngôi nhà xám xịt và những đám mây xốp được chiếu sáng bởi cơn mưa ánh sáng đỏ thẫm, nhìn vào mắt chúng tôi. Có lẽ nó muốn hỏi xem chúng ta đã nghe tin gì về một chàng trai Ryazan với mái tóc vàng óng, màu lúa mạch đen chín, tóc xanh như bầu trời, đôi mắt và nụ cười trong veo như mưa xuân.

Mặt trời, dừng lại một chút! Chúng tôi sẽ kể cho bạn nghe về Sergei Yesenin, kể cho bạn nghe về lời bài hát của anh ấy, cho bạn biết lý do tại sao chúng tôi lại yêu thích những bài thơ của anh ấy. Những bài thơ của Yesenin trở nên thân thương với chúng tôi ngay khi chúng tôi bước vào thê giơi phep thuật thơ. Kể từ đó, tính linh hoạt và độc đáo trong công việc của anh ấy chưa bao giờ hết làm chúng tôi ngạc nhiên.

Càng tìm hiểu sâu về cuộc đời và sự nghiệp của nhà thơ, chúng tôi càng yêu mến ông và muốn trở thành người hát thơ ông. Tại sao? Chúng tôi thường tự hỏi mình câu hỏi này. Thật vậy, sao hôm nay những bài thơ của ông lại gần gũi, dễ hiểu đến thế? Có lẽ vì tình yêu sâu sắc với thiên nhiên, vẻ đẹp của nó, vì chúng dạy tôi hiểu mọi thứ đều đẹp đẽ. Thơ ông vuốt ve tâm hồn, say đắm bằng kịch tính, gây ấn tượng bằng sự bí ẩn không lời, không thể diễn tả và hình ảnh sống động. Thơ ông là tia sáng chân chính, ánh sáng của tâm linh.

“Tôi gặp mọi thứ, tôi chấp nhận mọi thứ,

Mừng vui như trút được cả tâm hồn.

Tôi đến trái đất này để rời khỏi nó càng sớm càng tốt ... "

Vâng, Sergei Yesenin, trái tim thơ mộng của nước Nga, đã sống một cuộc đời tươi sáng, ngắn ngủi, như một khoảnh khắc. Mới 30 tuổi. Nhưng đối với chúng tôi, những độc giả của ông, ông đã để lại một di sản thơ phong phú - những bài thơ của ông. Trong thơ ông là cả cuộc đời, với tất cả những ngã rẽ, thăng trầm. Anh vấp ngã, phạm sai lầm, rơi vào chủ nghĩa dân túy—đây là những “cái giá phải trả” khá tự nhiên của tuổi trẻ, mang tính chất cá nhân. Tuy nhiên, Sergei Yesenin luôn đề phòng, trên con đường, trước những khúc ngoặt của lịch sử. Tất cả những trải nghiệm và thất bại cá nhân của anh ấy đều lùi lại trước điều chính - tình yêu Tổ quốc.

Lời bài hát của Yesenin đã mở ra cho chúng tôi sự thật đơn giản: Cái quý nhất của đời người là Đất Mẹ. Và không phải là hạnh phúc khi hát về vẻ đẹp của cô ấy sao! Tình yêu thiên nhiên vô bờ bến biết bao!

Và ngọn lửa của bình minh, và tiếng sóng vỗ, và mặt trăng bạc, và tiếng xào xạc của lau sậy, và bầu trời rộng lớn, và mặt hồ trong xanh - tất cả đều đẹp quê hương qua nhiều năm, nó biến thành những bài thơ tràn đầy tình yêu nồng nàn dành cho đất Nga, Yesenin đã quyến rũ chúng tôi bằng cách dẫn chúng tôi đi qua vùng đất xinh đẹp bị lãng quên, buộc chúng tôi phải lưu giữ màu sắc của nó trong mắt, lắng nghe tiếng chuông, sự im lặng của nó, hấp thụ mùi của nó với toàn bộ con người chúng ta.

Phối màu của lời bài hát của S.A. Yesenin.

Năm 1905, A. Blok viết bài báo "Màu sắc và ngôn từ", trong đó ông phàn nàn rằng "các nhà văn trưởng thành hiện đại" "ngu xuẩn nhận thức thị giác“. "Tâm hồn người đọc vô tình chờ đợi giữa những điều trừu tượng, buồn bã trong phòng thí nghiệm của ngôn từ." Trong khi đó, trước cái nhìn mù quáng của cô, một cầu vồng màu sắc khúc xạ vô tận. “Không phải là lối thoát cho nhà văn - sự hiểu biết về ấn tượng thị giác, khả năng nhìn sao?” "Hành động của ánh sáng và màu sắc là giải phóng." Bài báo này, với lời kêu gọi ánh sáng và màu sắc, giao tiếp với động vật hoang dã, thoát khỏi "nhựa đường của những phép loại suy lịch sử" mang tính học thuật, dường như được truyền cảm hứng từ những suy ngẫm về một hội họa pháp. Nhưng điều này không phải vậy: A. Blok đã không chú ý đến những người theo trường phái ấn tượng. Khao khát sự đơn giản và rõ ràng của "đỏ, xanh lá cây, trắng" là một phản ứng đối với chủ nghĩa tượng trưng trong văn học Nga, điều này ngày càng trở nên sâu sắc hơn qua từng năm. Blok đang tìm kiếm một lối thoát, với năng khiếu tiên đoán đặc trưng của mình, đã dự đoán sự xuất hiện tất yếu của một nhà thơ, người “chộp lấy cầu vồng”, sẽ đưa thiên nhiên Nga vào thơ ca Nga, “nơi sinh sống của nhiều giống sinh vật”, với tất cả các "khoảng cách" và "màu sắc" cụ thể của nó - "không mang tính biểu tượng và không thần bí, nhưng kỳ diệu trong sự đơn giản của nó."

Và một nhà thơ như vậy đã xuất hiện. Sergei Yesenin đã thu hút những độc giả đầu tiên của mình bằng nhận thức mới mẻ và "sự trong sáng chân thật, ngây thơ". Như Selvinsky đã lưu ý một cách đúng đắn: "" Bức tranh nên thơ "của chúng ta chưa bao giờ được biết đến như vậy."

Đúng vậy, phong cảnh của Yesenin có nhiều màu và nhiều màu. Thiên nhiên chơi đùa và lung linh với đủ màu sắc, hình ảnh đẹp như tranh vẽ như được vẽ bằng màu nước. Và chúng tôi muốn biết: "Bảng màu trong lời bài hát của Yesenin là gì?" Làm thế nào nhà thơ dân gian quốc gia Sergei Yesenin hấp thụ vào mình hệ thống thơ dải màu yêu thích từ thời xa xưa. Những ấn tượng về màu sắc tràn ngập trong những bài thơ đầy âm hưởng của ông phần lớn vang vọng và lặp lại những màu sắc mà chúng ta tìm thấy trong tranh thêu dân gian, tranh bích họa, thơ dân gian truyền miệng.

Màu xanh lan tỏa trong thơ của Sergei Yesenin thực sự giống với bức bích họa cổ của Nga. Không phải vô cớ mà những người cùng thời với ông đã nói về Dionysius nổi tiếng rằng ông "viết như khói". Yesenin đã yêu làn khói xanh này và trở thành tông màu chủ đạo của anh ấy. Một phân tích về mức độ phổ biến của các tính ngữ có màu sắc sặc sỡ và các định nghĩa được thể hiện bằng các tính từ cho thấy rằng tính từ phổ biến nhất là "màu xanh lam". Yesenin lấp đầy phong cảnh Ryazan của mình bằng màu xanh lam, như thể cố gắng có ý thức để đảm bảo rằng bằng cách sáng, bây giờ là thật, xà cừ, bây giờ sâu, thành màu đen, xanh lam, từ xa, thậm chí không cần nhìn vào chi tiết, đặc biệt của bản vẽ, họ nhận ra bàn tay của mình.

Yesenin tạo ấn tượng về màu xanh một cách bền bỉ và nhất quán:

“Trong cái lạnh trong suốt, các thung lũng chuyển sang màu xanh…”,

"Buổi tối mùa hè xanh"

"Con chim bồ câu của sự dày đặc đáng khinh",

"Bão tuyết xanh".

“Goy bạn, Rus', thân yêu của tôi,

Túp lều - trong chiếc áo choàng của hình ảnh ...

Xem không có kết thúc và kết thúc

Chỉ có màu xanh hút mắt.

Sergei Yesenin tin rằng "thứ gì đó màu xanh lam" được ẩn giấu trong chính cái tên "Nga". Anh ấy nói như vậy. Rozhdestvensky: “Nga! Cái mà từ tốt... Và "sương", và "sức mạnh", và "màu xanh" gì đó! Nhà thơ coi màu xanh lam không phải màu thường ngày mà như nó mang tính biểu tượng, nghĩa là “thần thánh”! Tính ngữ "màu xanh" được tìm thấy cả trong những cụm từ thông thường, quen thuộc và trong những cụm từ nguyên bản, mới mẻ đầy chất thơ. Cần lưu ý rằng trong các bài thơ 1910-1913, văn bia này rất hiếm. Ô bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong thơ ca từ nửa sau những năm 10 và giữ vững cho đến hết. hoạt động sáng tạo Serge Yesenin. Bây giờ nội dung thơ nào được đưa vào văn bia này? Một trong những bài thơ năm 1925 bắt đầu: "Không thể tả được, màu xanh, dịu dàng ...". Đó là, màu xanh là một cái gì đó dịu dàng, không thể diễn tả được.

Rất đặc trưng trong bảng màu của nhà thơ là thiên hướng về vàng-vàng:

“Tôi mơ những dòng sông thung lũng vàng”

“Nơi những thảm bas vàng liên tiếp”,

"Hoàng hôn liếm vàng của mặt trời"

"Mạ vàng lá kim", "Cây lá vàng".

Không héo úa, không chết chóc, mùa thu - người thợ kim hoàn - "phủ vàng những ngọn đồi". Nhưng mỗi khi mô-típ “linh hồn lạc lối” vang lên ở những câu thơ đầu còn tươi vui, nhẹ nhàng, thì một màu vàng chua xót lại xen vào:

Mùa xuân và nắng trên đồng cỏ

con đường màu vàng đan xen

Và người mà tôi giữ tên

Tôi sẽ được điều khiển từ ngưỡng.

Con đường vàng là một con đường dẫn đến hư không. Bức chân dung tự họa của nhà thơ cũng được duy trì trong sắc vàng:

"Tôi đã sẵn sàng để nói với bạn, lĩnh vực này,

Tôi lấy sợi tóc này từ lúa mạch đen.

"Về lúa mạch đen lượn sóng dưới ánh trăng

Bạn có thể đoán bằng những lọn tóc của tôi.

Khi cần thiết để tạo cho phong cảnh một sự sang trọng, Yesenin sử dụng sơn màu đỏ thẫm:

"O Rus' - cánh đồng mâm xôi

Và màu xanh rơi xuống sông.

“Trời xanh, vòng cung màu,

Bờ thảo nguyên lặng lẽ chạy,

Khói đang âm ỉ gần những ngôi làng đỏ rực.

Đúng vậy, anh ấy hiếm khi và ít sử dụng loại sơn này. Thường thay thế các "vùng đất" màu đỏ thẫm bằng các màu kém tinh tế hơn:

« Trên vải xanh

Những ngón tay đổ đỏ thẫm.

« Bóng tối đỏ rực trên bầu trời đen

Anh vẽ đường bằng lửa.

Nơi có những mảng bắp cải

Mặt trời mọc đổ nước đỏ,

cây phong nhỏ

Bầu vú xanh hút.

"Dệt ánh bình minh đỏ tươi trên hồ."

Sự xuất hiện của phụ nữ hợp nhất với "đỏ tươi":

"Với nước ép đỏ tươi trên da,

Dịu dàng, xinh đẹp.

Bạn trông giống như một hoàng hôn màu hồng

Và, giống như một thanh kiếm, tỏa sáng và rực rỡ.

Thật thú vị, Yesenin giao tiếp với vàng và bạc. Vàng - bạc làm khung, làm lương chẳng hạn trong bài thơ Đàn cò. Hình ảnh màu xanh lá cây - những con ngựa trên nền của những ngọn đồi xanh - được chèn vào vàng; màu xanh lam - những con ngựa giống nhau, bị lật ngược thành "vịnh xanh" trong một "khung" màu bạc.

“Trên đồi xanh bầy ngựa

Họ thổi bay bằng lỗ mũi tấm bảng vàng từ nhiều ngày,

Từ gò cao đến vịnh xanh

Sân cỏ bờm đung đưa rơi.

Đầu họ run rẩy trên mặt nước tĩnh lặng,

Và mặt trăng bắt chúng bằng dây cương bạc.

Đặc trưng nhất của văn học Nga cổ đại là sử dụng 2 màu - trắng để biểu thị tất cả các loại hành động và động cơ, và màu đen để chỉ các thế lực xấu xa. Biểu tượng màu sắc này thường có trong Rus cổ đại. Yesenin đã tiếp thu truyền thống này vào thơ của mình. Điều này được thể hiện rõ nhất trong bài thơ "Người da đen", nơi mọi thứ đều khủng khiếp, tàn nhẫn, thái độ ác độc đối với Yên tâm của một người, những trải nghiệm của anh ta được nhân cách hóa trong một hình ảnh đen tối, quỷ dị của một người. Yesenin hiếm khi viết bằng màu trắng, nhưng luôn có màu trắng.

Nhà thơ thích theo dõi màu sắc thay đổi, chảy, chảy, di chuyển, tùy thuộc vào bản chất của ánh sáng. Cô ấy sử dụng bề mặt nước như một bảng màu, trong đó, bằng cách kết hợp các hình ảnh phản chiếu, cô ấy có thể có được màu sắc mong muốn. Trong bài thơ “Ở xứ sở cây tầm ma vàng” lật ngược cây tầm ma vàng và “rừng rậm” màu xanh xuống hồ và nhận lấy “màu xanh của hồ”. Màu sắc trong bài thơ hoặc đậm hoặc hơi nhạt:

"Đầm lầy và đầm lầy, bảng màu xanh của thiên đường"

hoặc

« Sáng hơn áo hồng Bình minh mùa xuân bừng cháy”.

Trong tác phẩm của mình, Sergei Yesenin thể hiện một thái độ khác, mới đối với màu sắc và thậm chí là một cách “nhuộm” khác. Trong bài thơ "Khói lũ" điều đầu tiên đập vào mắt bạn: không có một đường nét rõ ràng nào. Hình dáng của những đống cỏ khô không rõ ràng đến mức có thể bị nhầm với bóng của những ngôi nhà thờ nhỏ. Làm mờ đường kẻ, Yesenin làm nổi bật các chi tiết anh ấy cần bằng màu sắc: màu vàng mơ hồ của phù sa, dây cương màu vàng của mặt trăng, đống cỏ khô đã chuyển sang màu nâu trong mùa đông. Kế hoạch tổng thể tông màu vàng. Yesenin chơi trên các sắc thái kết cấu của màu sắc. Cảnh quan được giải quyết bằng 2 màu: khối màu vàng của dòng sông và khoảng cách màu xanh lam của khu rừng. Nhưng sự hiện diện của màu đen, dày và sáng được cảm nhận. Biểu đồ màu chuyển từ sáng sang tối:

1 khổ thơ - vàng tươi,

2 khổ thơ - đỏ,

khổ thơ thứ 3 - màu đen,

4 khổ thơ - u ám - xanh biếc.

lũ khói

Phù sa đã liếm.

dây cương màu vàng

Mất mặt trăng.

tôi đang đi trên một sà lan

Tôi chọc vào bờ.

Bên những nhà thờ bên những trục quay

ngăn xếp màu đỏ.

Một kark ngu si đần độn

im lặng Bolt

Capercaillie đen

Các cuộc gọi cho các dịch vụ cả đêm.

Grove trong bóng tối màu xanh

Che đi sự trần trụi…

Tôi sẽ thầm cầu nguyện

cho số phận của bạn

Vì vậy, sau hai lần đầu tiên, nó rơi vào bóng tối (thứ 3 và thứ 4) của đêm mùa xuân, nơi con chim sợ hãi.

Có rất nhiều màu đất, tự nhiên, tự nhiên trong bảng chữ cái màu của Yesenin.

Ngay cả khi tách khỏi chủ thể, hình ảnh màu sắc vẫn không mất đi tính khách quan: tóc không chỉ vàng mà là vàng hoe, má hồng không phải hồng mà có màu quả mọng, mái tóc bạc trên bộ râu của người cha có màu “quả táo”.

Đọc những dòng của Yesenin, chúng tôi vô tình vẽ song song với tác phẩm đẹp như tranh vẽ của K. Petrov - Vodkin. Người nghệ sĩ đã đấu tranh cho một "nhận thức màu sắc" mới, để trở lại sự rõ ràng, với bộ ba màu cổ điển "đỏ - xanh - vàng". Ông tiếp cận màu sắc như một triết gia bậc thầy. Yesenin có con mắt cảm nhận rất tinh tế về “đặc điểm màu sắc của thiên nhiên”. Không có sự đơn điệu trong những bài thơ của anh ấy. Ngay khi phong cảnh trở nên quá đơn điệu, xanh tươi, Yesenin đưa màu đỏ tươi vào phong cảnh trữ tình. Cô diện cho "thiếu nữ Rus" của mình bộ quần áo đỏ tươi, không quên khoác lên vai "khăn choàng xanh":

"Có phải chiếc khăn choàng của bạn có đường viền chuyển sang màu xanh lá cây trong gió"- một chi tiết bổ sung hoàn hảo cho "bộ trang phục đỏ tươi".

Giọng điệu chính của bài thơ "Pugachev" là màu vàng bẩn đồng:

“Trăng như con gấu vàng”

"Mèo vàng của những người đứng đầu Cossack",

"Bướu vàng bình minh"

"Lạc đà lông đỏ".

Một bối cảnh tương tự (màu xanh nước biển) được đưa vào các bài thơ khác:

“Ôi, Á, Á!

đất nước màu xanh,

rắc muối

cát và vôi."

Yesenin thu hút sự chú ý đến màu xanh lam, giống như thiên nhiên đã tìm thấy màu bổ sung duy nhất có thể có cho những bãi cát đỏ thô ở Trung Á. Yesenin có một tầm nhìn nghệ thuật chính xác bẩm sinh. Giống như Petrov-Vodkin, anh ấy sử dụng bộ ba màu cổ điển:

"Dưới hiên và sân cây du đỏ",

“Trăng dưới mái đình như gò vàng”,

"Một khuôn mặt nhỏ giọt trên các cửa sổ màu xanh."

Nhưng nó có thể tạo ra một màu từ nhiều sắc thái:

Vào buổi sáng trong một ngóc ngách lúa mạch đen,

Nơi những thảm bast vàng liên tiếp,

Bảy con chó cái

Bảy con chó màu đỏ.

Và điếc, như từ một tờ rơi,

Khi họ ném đá vào cô ấy trong tiếng cười;

Đôi mắt của một con chó trợn tròn

Những ngôi sao vàng trong tuyết.

Màu đỏ: "bụi cây đỏ thẫm"

"hoàng hôn hồng"

"đỏ tươi như quả mọng"

Trong nỗ lực để có được bóng râm phù hợp, đừng bỏ qua "sơn gián". Thơ của Yesenin có rất nhiều hình ảnh-biểu tượng. Ví dụ: thiên nga là biểu tượng của cái đẹp. Ăn ý nghĩa tượng trưng và trong văn bia màu, ví dụ:

"Con ngựa đỏ" - một biểu tượng của cuộc cách mạng;

“Ngựa hồng” - hình ảnh của tuổi trẻ;

"Con ngựa đen" - điềm báo về cái chết.

Bây giờ tôi đã trở nên keo kiệt hơn trong những ham muốn,

Cuộc đời tôi? Bạn có mơ về tôi?

Như em là mùa xuân vọng sớm

Cưỡi ngựa hồng.

Ý nghĩa của màu sắc để tiết lộ "chuyển động của tâm hồn".

Đối với chúng tôi, dường như vấn đề không chỉ nằm ở màu sắc tươi sáng của lời bài hát như vậy. Yesenin, với tư cách là một nghệ sĩ vĩ đại, hóa ra lại khó khăn hơn nhiều. Khám phá của ông là hình ảnh màu, giống như hình ảnh tượng trưng, ​​có thể hấp thụ định nghĩa phức tạp suy nghĩ. Với sự trợ giúp của các từ tương ứng với màu sắc, anh ấy đã có thể truyền tải những sắc thái cảm xúc tinh tế nhất, khắc họa những chuyển động thầm kín nhất của tâm hồn.

Cách phối màu của nó đã góp phần chuyển tải nhiều tâm trạng, tâm linh lãng mạn và mang lại sự tươi mới cho hình ảnh. Vì vậy, nơi tưởng chừng như phong cảnh là bình thường, nơi ánh sáng và bóng tối không đột nhiên thu hút trí tưởng tượng, nơi mà thoạt nhìn, trong tự nhiên không có những bức tranh hấp dẫn, đáng nhớ và nhiều thứ đã trở nên quen thuộc, nhà thơ bất ngờ và mạnh dạn khám phá ra những điều mới mẻ. màu sắc: xanh lam, đỏ tươi, xanh lá cây, đỏ và vàng lấp lánh và lấp lánh trong những câu thơ của Yesenin. Đây là bảng màu của Yesenin.

Theo Potebnya, tình yêu dành cho những màu sắc trong sáng và tươi sáng là tài sản của một ý thức ngây thơ chưa bị nền văn minh làm ô nhiễm. Sở hữu tài sản này, Sergei Yesenin đã đào sâu nhận thức về màu sắc với những ấn tượng đẹp nhất về thế giới thực.

Phần kết luận.

Sương rơi trên cỏ. Những ngôi sao nhạo báng tan chảy trên bầu trời. Bình minh có màu hồng và âm thanh. Dường như nếu bạn nói một từ lặng lẽ, lặng lẽ, nó sẽ bay khắp trái đất. Chúng tôi nhìn quê hương, những nơi quen thuộc đến đau đớn và chết lặng. Bây giờ chúng tôi biết chắc rằng: dù số phận có ném chúng tôi đi đâu, chúng tôi cũng sẽ không bao giờ chia tay mảnh đất này.

Nếu thánh quân hô to:

"Ném bạn Rus', sống trên thiên đường!"

Tôi sẽ nói: “Không cần thiên đường,

Hãy cho tôi đất nước của tôi."

Sergei Yesenin đã dạy chúng tôi điều này.

1. Hơi ấm của mùa thu vàng.
2. Hình ảnh tô màu con bướm và cây bạch dương.
3. Hình ảnh trái thơm.

Thiên nhiên là cuốn sách duy nhất với nội dung tuyệt vời trên mỗi tờ.
J. W. Goethe

Khi bạn bước vào một phòng trưng bày nghệ thuật, bạn sẽ thấy nhiều bức vẽ khác nhau mà nghệ sĩ thể hiện tầm nhìn của mình về thế giới. Nó có thể đầy màu sắc và hình ảnh tươi sáng thiên nhiên hay những khuôn mặt lặng lẽ và điềm tĩnh của những người đang chất chứa một số lo lắng mà chúng ta không biết. Nhưng tất cả chúng đều có một điểm chung - bảng màu. Mỗi nghệ sĩ, trước khi viết nên một hình ảnh đã ăn sâu vào tâm hồn mình, trước tiên hãy cầm sơn và cọ vẽ lên, sau đó mới bắt đầu sáng tạo. Đây là cách những bức tranh về cảm xúc và cảm xúc, lo lắng và buồn bã, niềm vui và chiến thắng được sinh ra trước mắt chúng ta. Nhưng những bức tranh như vậy có thể được tạo ra không chỉ bởi một nghệ sĩ, mà còn bởi một nhà thơ. Của anh ấy tác phẩm trữ tình với sự trợ giúp của một bàn chải bằng lời nói, truyền tải tất cả các sắc thái của sự phản chiếu người sáng tạo về thế giới mà anh ấy đang sống. S. A. Yesenin sở hữu một món quà như vậy, người đã cố gắng thể hiện trong cuốn sách trữ tình của mình bảng màu Tình cảm và cảm xúc. Và để được giúp đỡ, anh ấy hướng về thiên nhiên, thứ mang lại nhiều sắc thái để truyền tải thế giới nội tâm chính nhà thơ.

Vì vậy, khi đọc những bài thơ về thiên nhiên của S. A. Yesenin, người ta có cảm giác như chúng ta đang ở trong một phòng trưng bày nghệ thuật. Và tôi muốn nhắm mắt lại khi đọc những dòng thơ có âm nhạc, để trí tưởng tượng của chúng ta vẽ ra những cảnh quan thiên nhiên tươi đẹp và tức thì mà S. A. Yesenin có thể truyền tải cho chúng ta bằng lời nói.

Lá vàng cuộn tròn
Trong làn nước hơi hồng trên ao...

Đây là cách bắt đầu bài thơ "Lá vàng quay ...". Và trí tưởng tượng của chúng tôi vẽ ra một mùa thu đẹp, vàng, vàng, chưa bị mưa lớn chạm vào. Mặc dù sự thối rữa xảy ra trong tự nhiên, nhưng nó không mang lại sự lo lắng hay buồn bã. Ngược lại, dường như mùa hè sắp qua, trong ký ức của chính nó, đã trang trí cho tất cả cây cối một bộ áo mới để ghi lại trong trí nhớ của chúng ta sự ấm áp mà nó đã mang lại cho chúng ta chỉ trong vài tháng. Và tán lá vàng này chia sẻ hơi ấm của nó với cái ao. Cô ấy dường như cống hiến một phần bản thân và năng lượng của mình cho nước. Vì vậy, ao trở nên không xanh, tối và cây cối rậm rạp như vào mùa thu. Nó thu được các màu và sắc thái khác - màu hồng. Màu này rất bí ẩn. Có lẽ anh ấy là “một màu đỏ nhạt, đỏ tươi. Đó là, nếu những màu sặc sỡ như vậy bị pha loãng, thì không có mối đe dọa nào: mọi thứ đều yên tĩnh và tĩnh lặng không chỉ trong cái ao này mà trên toàn thế giới. Trong cùng thời gian màu hồng thu được khi chúng ta chỉ chạm vào giấy bằng bút lông. Đó là, nó tượng trưng cho một cái chạm nhẹ nhàng vào một cái gì đó, không có áp lực và áp lực nào. Vì vậy, anh hùng trữ tình chỉ trong hai dòng vẽ một bức tranh đầy màu sắc và bình tĩnh Buổi tối mùa thu. Ở những dòng sau, hình ảnh con bướm xuất hiện trong bài thơ. Người anh hùng trữ tình so sánh lá vàng với họ. Nhưng khi làm như vậy, anh ấy không chỉ nhấn mạnh sự nhẹ nhàng của chúng. Người anh hùng cũng muốn cho chúng ta thấy rằng chúng rất khác nhau về màu sắc, giống như chính côn trùng.

Ao cũng có bóng mát riêng. Có thể màu hơi hồng không chỉ là sự phản chiếu của mặt trời lặn, mà còn là những tán lá đỏ đã bắt đầu tạo ra một số màu rực lửa của nó cho nước.

Như đàn bướm nhẹ
Với những con ruồi mờ dần đến ngôi sao.

Và người anh hùng trữ tình không thể im lặng trong một buổi tối đẹp trời như vậy. Anh không muốn chỉ là người ngoài cuộc. Chính vì vậy, ông đã tự mình xâm nhập vào câu chuyện để một lần nữa bày tỏ tình yêu của mình đối với bức tranh thiên nhiên tươi đẹp ấy. Anh ấy nói rằng thung lũng ngả vàng này ở gần anh ấy.

Tôi yêu buổi tối hôm nay
Con búp bê màu vàng gần với trái tim.

Anh ấy sử dụng các màu khác của bảng màu trong lời thú nhận của mình. Người anh hùng không gọi vẻ đẹp mùa thu là vàng. Anh ấy đưa ra một định nghĩa khác - màu vàng. Và bóng râm này gần gũi và thân thương hơn với chúng ta. Màu vàng đẹp, nhưng hơi lạnh, vì nó được kết hợp nhiều hơn với kim loại - vàng. Nhưng màu vàng chắc chắn tương quan với màu của mặt trời, tức là sự ấm áp và tốt lành.

Tuy nhiên, người anh hùng trữ tình không chỉ sử dụng tên gọi trực tiếp của một màu cụ thể. Anh ấy lấy những hình ảnh mà trong tâm trí chúng ta gắn liền với một bảng màu nhất định làm hình ảnh. Ví dụ, bạch dương. Cô luôn là biểu tượng cho sự chân chất, giản dị của người dân Nga và được hát trong nhiều dân ca. Do đó, phát âm từ "bạch dương", chúng tôi có nghĩa là trắng, đẹp và không tì vết.

Tuổi trẻ gió lên bờ vai
Đứng đầu trên một viền bạch dương.

Và gió dường như giúp chúng tôi. Anh cố gắng đưa càng nhiều màu trắng càng tốt vào bức tranh thiên nhiên mà người anh hùng trữ tình miêu tả.

Sau đó, trong một bức tranh sơn dầu ấm áp và nhẹ nhàng như vậy, nghệ sĩ đã thêm các màu mới - các sắc thái của màu xanh lam. Người anh hùng trữ tình cho thấy rằng sự mát mẻ ngự trị trong tâm hồn anh ta cũng như trong chính thung lũng. Do đó, chúng có liên quan đến mức chúng chỉ có thể tồn tại trong sự thống nhất không thể tách rời. Đồng thời, quá trình chuyển đổi từ bạch dương trắng như tuyết sang hoàng hôn xanh diễn ra khá suôn sẻ. Chúng tôi không có cảm giác rằng chúng tôi đã rơi khỏi sự ấm áp vào một thung lũng ảm đạm nào đó. đó là lý do tại sao một cách quan trọng là từ mát mẻ. Đây là một làn sương mù nhẹ xuất hiện vào buổi tối trên một cái ao đã hít thở hơi ấm còn sót lại của một ngày mùa thu cả ngày. Và nhờ đó, quá trình chuyển đổi từ bạch dương trắng như tuyết sang hoàng hôn xanh được thể hiện. Tấm vải trắng dường như tan chảy và cho chúng ta thấy sắc thái của một hình ảnh mới - hoàng hôn.

Và trong tâm hồn và trong thung lũng mát mẻ,
Hoàng hôn xanh như một đàn cừu
Sau cánh cổng khu vườn im lặng
Chuông sẽ kêu và đóng băng.

Ở hai dòng cuối của khổ thơ này, nhân vật trữ tình không tô thêm màu sắc mới. Anh ấy có lẽ nghĩ rằng họ đã đủ. Do đó, anh ấy để chúng tôi một mình với bảng màu mà anh ấy đã biên soạn trên khung vẽ bằng lời nói của mình. Điều duy nhất anh quyết định thêm vào đó là thiết kế âm thanh để bức tranh thiên nhiên của anh thêm trọn vẹn.

Nhưng bản thân người anh hùng trữ tình lại không muốn rời xa sự huy hoàng này. Tâm hồn anh, tràn ngập sắc màu của buổi tối mùa thu, muốn trở thành một phần của bức tranh tráng lệ này. Và vâng lời bạn giọng nói bên trong, người anh hùng cũng muốn, giống như một cây liễu, chạm vào làn nước hồng mang lại sự sống trên ao. Vì vậy mùi hương cũng đi vào bài thơ qua màu sắc. Ấn tượng này được tạo ra bởi vì màu hồng gắn liền với nước hoa hồng, nghĩa là không có nhiều màu mà là chất lỏng có mùi thơm của hoa hồng. Vì vậy, hóa ra người anh hùng trữ tình không chỉ muốn chạm vào nguồn nước mang lại sự sống mà còn cả mùi hương tuyệt vời khó nắm bắt mà anh ta muốn ghi lại trong ký ức của mình.

Tôi chưa bao giờ tiết kiệm

Vì vậy, đã không lắng nghe xác thịt hợp lý,

Nó sẽ tốt đẹp, như cành liễu,

Để nghiêng mình vào vùng nước màu hồng.

Do đó, trong bức tranh thơ, có sự thay thế cho nhau của các hình ảnh. Qua hình ảnh cây bạch dương, bài thơ bao hàm màu trắng, và qua nước hoa hồng, dần dần cảm nhận được hương thơm nhẹ nhàng của một bông hồng xinh đẹp.

Và một lần nữa, hình ảnh xuất hiện trong bài thơ, không phải màu sắc. Dường như người anh hùng trữ tình đang dần xa rời bức tranh gốc của mình và không chỉ muốn để lại ở đó những nét vẽ đa dạng mà còn ghi lại những hình ảnh cuộc sống nhất định trong bức tranh. Mặt khác, cùng với họ, hãy nhập lại những đường viền dễ nhận biết - một đống cỏ khô, một mặt trăng. Do đó, hình ảnh trong bảng màu của nó dường như bị đóng. Rốt cuộc, cả đống cỏ khô và một tháng trong tâm trí chúng ta đều được kết nối chính xác với thang màu vàng, tức là màu của mùa thu.

Sẽ thật tuyệt, trên đống rơm mỉm cười,
Mõm của tháng để nhai cỏ khô ...
Em ở đâu, em ở đâu, niềm vui thầm lặng của anh -
Tất cả yêu thương và không muốn gì?

Đoạn thơ kết thúc bằng dấu chấm hỏi. Người anh hùng trữ tình đã mất đi một người thân yêu với mình. Và chúng ta hiểu rằng bản thân bài thơ là một sự miêu tả của một cảm giác tình yêu. Vì vậy, trong một bức tranh thơ mộng có một lớp kép. đau lòng anh hùng trữ tình thể hiện thông qua màu sắc, sắc thái và hình ảnh. Chúng giúp tạo ra một bức tranh hài hòa nhất, được thể hiện bằng màu sắc thơ mộng trên một tấm vải lớn. Và mỗi sắc thái màu truyền tải cho chúng ta một trong những hợp âm của cảm xúc phấn khích. Và chúng ta, không phải qua lời nói hay hình ảnh mà với sự trợ giúp của sự kết hợp đầy màu sắc trong bức tranh, chấp nhận những sắc thái cảm xúc của người anh hùng trữ tình trong một buổi tối mùa thu vàng ấm áp.

Bảng màu trong tác phẩm của S. A. Yesenin không chỉ là số mũ liên bang anh hùng trữ tình. Nó cho phép thông qua các tính năng của quá trình chuyển đổi màu sắc để đưa các đặc điểm ngoại lai mới vào tác phẩm, chẳng hạn như mùi. Nhà thơ còn sử dụng những hình ảnh quen thuộc, gắn liền với màu nhất định(bạch dương, hoàng hôn) để thêm các màu khác thường mới vào khung vẽ của bạn. Người ta chỉ có thể ngưỡng mộ một thái độ đặc biệt như vậy đối với cảnh quan thiên nhiên và ngày càng quan sát kỹ hơn vào cách phối màu đặc biệt để hiểu rằng chúng ta đã không bỏ lỡ bất kỳ điều gì rất quan trọng. yếu tố quan trọng, bổ sung sắc thái khác cho một bức ảnh đẹp và do đó có cách diễn giải mới về hình ảnh.

Việc sử dụng màu sắc trong thơ là một phương tiện quan trọng để thể hiện không quá nhiều suy nghĩ mà là cảm xúc và cảm xúc, và bảng màu được sử dụng có thể tái tạo hình ảnh của nhà thơ và sự tự nhận thức bên trong của anh ta. Tuy nhiên, ngay cả A. Blok đã viết trong bài báo “Màu sắc và từ ngữ” của mình rằng các nhà văn đương đại“ngu ngốc trước những nhận thức trực quan” và giáo dục tâm hồn người đọc giữa những điều trừu tượng và thiếu vắng ánh sáng và màu sắc. Blok dự đoán rằng sẽ xuất hiện một nhà thơ sẽ mang thiên nhiên Nga vào thơ với những màu sắc giản dị đến kinh ngạc. Sergei Yesenin đã trở thành một nhà thơ như vậy, người đã làm phong phú thơ ca với những phong cảnh Nga nhiều màu sắc.

Làm sao nhà thơ dân gian, Yesenin gần với gam màu truyền thống được sử dụng trong văn hóa dân gian và hội họa cổ của Nga.. Trước hết, đây là những phong cảnh Ryazan xanh biếc và ngập tràn màu xanh, bắt đầu chiếm ưu thế trong những sáng tạo đầy chất thơ của ông: “Những thung lũng chuyển sang màu xanh trong cái lạnh trong suốt”, “Màu xanh của sự dày đặc đáng khinh”. Màu xanh lam và các sắc thái của nó không phải là một bảng màu bình thường đối với Yesenin, vì chúng thể hiện một điều gì đó thiêng liêng, không lời, lãng mạn: "Không thể diễn tả được, xanh lam, dịu dàng ...". Nhà thơ thậm chí còn liên kết chính nước Nga với màu xanh lam, nói rằng có "thứ gì đó màu xanh lam" trong từ này. Mặc dù trong một bài thơ khác, Yesenin đã "mặc" cho Rus' bộ quần áo đỏ tươi và khăn choàng màu xanh lá cây.

Màu sắc tiếp theo mà nhà thơ đã khéo léo tô vẽ bức tranh của mình sáng tạo thơ ca, - Cái này vàng vàng: “Trăng dưới mái tranh như gò vàng”, “Ta mơ sông thung vàng”, “Xanh lá mạ vàng”. Đối với nhà thơ, đây không phải là màu của mùa thu và sự khô héo - nhân tiện, nhà thơ thậm chí còn vẽ bức chân dung tự họa của mình bằng bảng màu vàng: "Tôi lấy sợi tóc này từ lúa mạch đen." Tuy nhiên, ở một số câu thơ màu vàng trở thành màu của cay đắng và tuyệt vọng: “Mùa xuân nắng đồng cỏ/ Con đường vàng quấn quít,/ Và người em mang tên che chở/ Sẽ xua em xa ngưỡng cửa…”. Bài thơ “Pugachev” cũng thấm đẫm những gam màu vàng bẩn ảm đạm: “Mèo vàng đầu Cossack”, “Bướu vàng bình minh”.

Với một nét vẽ tươi sáng, Yesenin bùng nổ thành thơ đỏ thẫm: "O Rus' - cánh đồng mâm xôi...", "Khói âm ỉ gần làng mâm xôi." Mặc dù điều này đã bão hòa màu sắc ngon ngọt không vốn có trong thơ của Yesenin, và nhà thơ thường sử dụng các màu khác hơn: “Dệt ánh bình minh đỏ tươi trên hồ”, Mặt trời mọc đổ nước đỏ”, ““ Em trông giống như hoàng hôn màu hồng ... ”.

Sử dụng sự tương phản của trắng và đen rất đặc trưng của văn học Nga cổ đại, nơi "đen" nhân cách hóa các thế lực xấu xa. Điều này đã được phản ánh trong bài thơ "Người đàn ông da đen", nơi nhà thơ đã chỉ ra những thế lực tà ác chỉ bằng bức tranh này. Bằng màu trắng, nhà thơ đã vẽ mặt trăng phía trên mái nhà, mặt sông phẳng lặng và tia trăng của Yesenin - giống như một "chiếc lông vũ trắng như tuyết".

Yesenin thường sử dụng kỹ thuật này: anh ấy, giống như một nghệ sĩ, làm mờ màu sắc trên khung vẽ, loại bỏ các đường rõ ràng và cho phép các màu sắc truyền vào nhau. Ví dụ, trong bài thơ “Khói lũ”, nền chung là màu vàng (“Dây cương vàng/ Vầng trăng rơi”), sau đó chuyển thành màu đỏ (“Nhà thờ cọc tiêu/ Đống rơm đỏ”), và kết thúc bài thơ là màu đen và tông xanh đậm: “Capercaillie đen / Kêu gọi người canh thức / Khu rừng bóng tối xanh / Bao phủ phiến đá.” Trong thơ của Yesenin, màu sắc cũng mang ý nghĩa tượng trưng: “con ngựa đỏ” là biểu tượng của cuộc cách mạng hay “con ngựa đen” luôn mang đến cái chết.

Biểu diễn trong tiểu thuyết vai trò thẩm mỹ, từ láy là phương tiện tạo nên hình tượng, cùng với bố cục, nhịp điệu, nhạc điệu. Nhưng không phải mọi từ tự nó là một hình ảnh. được biết rằng hình ảnh thơ có thể được tạo ra cả với sự trợ giúp của nghĩa trực tiếp của từ và theo nghĩa ẩn dụ. Sergei Yesenin trong lời bài hát của mình sử dụng hoàn hảo cả hai phương pháp. Tuy nhiên, điều chủ yếu mà thơ Yesenin gây xúc động cho người đọc chính là cảm hứng chân thành của nhà thơ: “Trong thơ của tôi, người đọc chủ yếu nên chú ý đến cảm xúc trữ tình và hình ảnh chỉ đường cho nhiều người. nhà thơ và tiểu thuyết gia trẻ. Tôi không phát minh ra hình ảnh này, nó đã và đang là nền tảng của tinh thần và con mắt Nga, nhưng tôi là người đầu tiên phát triển nó và đặt nó làm viên đá chính trong các bài thơ của mình. Anh ấy sống trong tôi một cách hữu cơ, giống như những đam mê và cảm xúc của tôi, ”Yesenin viết vào năm 1924.

Chủ đề tượng hình chính trong các tác phẩm trữ tình của Yesenin là sự chuyển tải trạng thái nội tâm của người anh hùng trữ tình thông qua nhận thức về thế giới xung quanh. Nhà thơ lớn lên giữa sự bao la của thiên nhiên miền Trung nước Nga, và bà đã dạy ông yêu “mọi thứ có hồn bằng xương bằng thịt”. Và bạch dương "tóc xanh", và cây phong già "bằng một chân", bảo vệ "Rus xanh", và những bông hoa cúi đầu trước nhà thơ, đều là những hình ảnh yêu thích của Yesenin. Trong những bài thơ của anh ấy, chúng ta gặp tên của nhiều loại cây. Trong số đó có tên của các màu: hoa hồng, anh túc, lily-dysh, hoa cúc, hoa cúc, reze-da, cháo, gillyflower, hoa ngô, bluebell; tên của cây bụi và cây: tử đinh hương, anh đào chim, cây bồ đề, thanh lương trà, cây táo v.v. Đây chỉ là một vài ví dụ:

Và tâm hồn tôi là một cánh đồng vô tận -

Thở trong hương thơm của mật ong hoa hồng.

Cuộn giấy trắng và thắt lưng đỏ tươi

Tôi xé qua những chiếc giường đỏ mặt thuốc phiện.

Dưới vòng hoa của rừng Hoa cúc

Tôi bào, sửa thuyền.

Tôi đang đi bộ qua khu vườn cây cối um tùm.

đau mặt tử đinh hương.

Để tạo ra một bức tranh biểu cảm về thế giới, nhà thơ sử dụng tên của các loài hoa và cây cối trong ý nghĩa trực tiếp. Nhưng anh ấy thường dùng đến cách sử dụng theo nghĩa bóng, ẩn dụ. Bằng cách này, Yesenin thể hiện tâm trạng và cảm xúc của người anh hùng trữ tình của mình: tình yêu đơn phương ( Một trái tim đang yêu nở hoa như hoa anh túc, Nhưng cô ấy không hát những bài hát cho tôi.); Hân hoan ( Trái tim bừng sáng hoa ngô đồng, Ngọc lam bừng cháy trong đó); thiền ( Tôi đang lang thang trong trận tuyết đầu tiên, Giữa lòng hoa loa kèn của thung lũng rực lửa); sự sầu nảo ( Và trong mắt hoa cúc héo úa, Như ngọn đèn đầm lầy vụt tắt).

Vẽ những bức tranh về thiên nhiên, Yesenin dựa trên kinh nghiệm phong phú của thơ ca dân gian. Anh ta thường mạo danh. Giống như một người đàn ông, hoa được sinh ra, lớn lên ở đây, chết đi, ca hát, thì thầm, thương tiếc, đau khổ:

Em yêu, có phải em không? Có phải nó là một?

hoa hồng cho tôi thì thầm?

Những bông hoa với tôi Họ nói- Tạm biệt,

Những cái đầu cúi thấp hơn.

Ánh chiều tà bên mép nghệ tây.

Im lặng hoa hồng chạy băng qua cánh đồng.

Bảng màu đa sắc, đa sắc của nhà thơ lung linh đủ sắc cầu vồng. Nhà thơ sử dụng thành thạo các văn bia “có màu”, và thường sinh ra trong ông những hình ảnh khá bất ngờ:

Cha ở đâu, cha ở đâu, nhà của cha,

Sưởi ấm lưng dưới gò đồi?

Màu xanh, màu xanh là hoa của tôi

cát xấu.

anh đào chim thơm

Nở rộ với mùa xuân

VÀ cành vàng,

Quăn nào, quăn nào.

Cuộn giấy trắng và thắt lưng đỏ tươi

Tôi xé qua những chiếc giường anh túc đỏ mặt.

Bây giờ đừng gieo rắc nỗi buồn này

Tiếng cười vang vọng năm xa.

Linden trắng của tôi đã phai màu,

Bình minh chim sơn ca reo.

Tôi trả lời thân thương: “Hôm nay từ trên cao

Có người tắm hoa trắng».

Đây những bông hoa màu trắng- bông tuyết. Và trong một câu đối

Tôi có cái đầu ngọt ngào của tôi

tôi sẽ cho nó như Hoa hồng vàng.

màu tóc có liên quan đến màu vàng; Ngoài ra, đầu của một nhà thơ (anh hùng trữ tình) cho người yêu là một món quà rất đắt tiền, giống như Hoa hồng vàng, tức là một bông hoa làm bằng kim loại quý.

Con người là đứa con của tự nhiên. Yesenin không nghĩ về bản thân, anh hùng trữ tình của mình bên ngoài thiên nhiên. Anh ta sống trong thiên nhiên, và thiên nhiên sống trong anh ta. Đây có lẽ là lý do tại sao trong các bài thơ của Yesenin, người ta thường so sánh người với hoa, hoa của cây:

Chỉ có chúng tôi sẽ, chỉ của chúng tôi

Họ không cắt đầu như hoa cúc La mã.

Và, lắng nghe bài hát trong im lặng,

Người yêu với người yêu khác

Có lẽ anh ấy sẽ nhớ đến tôi

Làm thế nào về một bông hoa độc đáo.

Tốt cho sự tươi mát mùa thu

Rung cây linh hồn với gió.

TRONG ví dụ cuối cùng song song khác: linh hồn - cây táo nở hoa.

Trong lời bài hát của nhà thơ, chúng ta không chỉ gặp tên gọi của hoa và cây cối (trực tiếp và ẩn dụ), mà còn với các tính từ-định nghĩa được hình thành từ tên "màu sắc" và giữ nguyên cả nghĩa trực tiếp và nghĩa bóng:

Và thảo nguyên dưới tán cây xanh

cadit khói anh đào chim.

hoa táo bắn tung tóe

Linh hồn của tôi trắng.

như thể hoa táo, tóc bạc

Cha tôi làm đổ bộ râu của mình.

Bạn là của tôi từ màu xanh hoa ngô,

Anh yêu em mãi mãi.

Tôi không hối tiếc những năm lãng phí vô ích,

Đừng cảm thấy tiếc cho tâm hồn hoa tử đinh hương.

Tính từ tử đinh hương khá phổ biến trong các văn bản. Nó mang một gánh nặng kép: thứ nhất, nó biểu thị màu sắc; thứ hai, nó truyền đạt ý nghĩa liên quan đến từ tử đinh hương- "một loại cây có hoa hồng ngoại mỏng manh." Vì vậy, có thể nói rằng sự kết hợp hoa tử đinh hương nói về sự dịu dàng thiêng liêng (hay sự dịu dàng của tâm hồn). Nó cũng thường được tìm thấy bông bắp. Tính từ này, ngoài việc biểu thị màu sắc, còn có nghĩa là "kín đáo, khiêm tốn", cũng như các sắc thái bổ sung: "gốc Nga", "bản địa", "gần gũi".

Văn bia, so sánh, ẩn dụ cho Yesenin - không chỉ số chính thức"làm chủ từ ngữ". Với sự giúp đỡ của họ, nhà thơ thể hiện thái độ sống sâu sắc hơn: “Nghệ thuật đối với tôi không phải là sự phức tạp của các khuôn mẫu, mà là sự từ cần thiết ngôn ngữ mà tôi muốn thể hiện bản thân mình.