Chỉ có một bài hát mới cần đến cái đẹp (theo thơ Fet). Và cái lạnh buốt giá xâm chiếm trái tim em

100 RUR tiền thưởng cho đơn hàng đầu tiên

Chọn loại công việc Công việc sau đại học Khóa học Tóm tắt Luận văn Thạc sĩ Báo cáo thực tiễn Bài viết Review Báo cáo Bài kiểm tra Chuyên khảo Giải quyết vấn đề Kế hoạch kinh doanh Câu trả lời cho câu hỏi Công việc có tính sáng tạo Tiểu luận Vẽ Tác phẩm Dịch thuật Trình bày Đánh máy Khác Tăng tính độc đáo cho văn bản Luận văn thạc sĩ Công việc trong phòng thí nghiệm Hỗ trợ trực tuyến

Tìm hiểu giá

Vẻ đẹp lan tỏa khắp vũ trụ…”, nhà thơ nói. Đối với Fet, thiên nhiên trở thành phương tiện thể hiện cảm giác vui tươi, sảng khoái trữ tình.

Sự sáng tạo những bài thơ hay về tình yêu không chỉ được giải thích bằng tài năng thiêng liêng và tài năng đặc biệt của nhà thơ. Trong trường hợp của Fet, nó cũng có bối cảnh tự truyện thực sự. Nguồn cảm hứng của Fet là tình yêu thời trẻ của anh - con gái của một chủ đất người Serbia, Maria Lazic. Tình yêu của họ cao cả và không thể dập tắt cũng như bi thảm. Lazic biết rằng Fet sẽ không bao giờ cưới cô, tuy nhiên, những lời cuối cùng của cô trước khi chết là câu cảm thán: "Người đáng trách không phải anh ta mà là tôi!" Hoàn cảnh về cái chết của cô ấy vẫn chưa được làm rõ cũng như hoàn cảnh ra đời của Fet, nhưng có lý do để tin rằng đó là một vụ tự sát. Ý thức về cảm giác tội lỗi gián tiếp và mức độ nghiêm trọng của sự mất mát đã đè nặng lên Fet trong suốt cuộc đời của anh, và kết quả của việc này là một thế giới kép, giống như thế giới kép của Zhukovsky. Người đương thời ghi nhận sự lạnh lùng, thận trọng và thậm chí có phần tàn ác của Fet trong Cuộc sống hàng ngày. Nhưng điều này tạo nên sự tương phản biết bao với thế giới khác của Fet - thế giới của những trải nghiệm trữ tình, được thể hiện trong những bài thơ của anh. Cả đời Zhukovsky tin tưởng vào việc kết nối với Masha Protasova ở một thế giới khác, anh sống với những ký ức này. Fet cũng đắm chìm trong thế giới của riêng mình, bởi vì chỉ trong đó mới có thể đoàn kết với người mình yêu. Fet cảm thấy mình và người mình yêu (“cái tôi thứ hai”) không thể tách rời hòa vào một tồn tại khác, điều này thực sự tiếp tục diễn ra trong thế giới thơ ca: “Và mặc dù định mệnh của anh là kéo dài cuộc sống không có em, nhưng chúng ta vẫn ở bên em, chúng ta không thể ly thân." (“Thay đổi cái tôi.”) Nhà thơ không ngừng cảm nhận được sự gần gũi tinh thần với người mình yêu. Các bài thơ “Anh đã khổ, em còn đau…”, “Trong im lặng và bóng tối của đêm huyền bí…” đều nói về điều này. Anh tặng người anh yêu Long trọng lời hứa: “Tôi sẽ mang ánh sáng của bạn đi qua cuộc sống trần thế: nó là của tôi - và cùng với nó là sự tồn tại kép” (“Lời mời khủng khiếp và vô ích…”).

Nhà thơ nói trực tiếp về “sự tồn tại kép”, rằng cuộc sống trần thế sẽ chỉ giúp anh chịu đựng sự “bất tử” của người mình yêu, rằng cô ấy vẫn sống trong tâm hồn anh. Quả thực, đối với nhà thơ, hình ảnh người phụ nữ anh yêu suốt cuộc đời không chỉ là lý tưởng cao đẹp, xa xưa về một thế giới khác mà còn là thước đo đạo đức cho cuộc sống trần thế của anh. Trong bài thơ “Giấc mơ” cũng dành riêng cho Maria Lazic, điều này được cảm nhận đặc biệt rõ ràng. Bài thơ có cơ sở tự truyện; Trung úy Losev có thể dễ dàng nhận ra chính là Fet, và ngôi nhà thời trung cổ nơi anh ở cũng có nguyên mẫu ở Dorpat. Mô tả hài hước về “câu lạc bộ quỷ dữ” nhường chỗ cho một khía cạnh đạo đức nhất định: viên trung úy lưỡng lự trong lựa chọn của mình, và anh ta nhớ đến một hình ảnh hoàn toàn khác - hình ảnh người yêu dấu đã khuất của anh ta từ lâu. Anh quay sang xin lời khuyên của cô: “Ồ, em nói sao đây, anh không dám nêu tên ai có những suy nghĩ tội lỗi này”.

Nhà phê bình văn học Blagoy, trong nghiên cứu của mình, đã chỉ ra sự tương ứng của những dòng này với những lời của Virgil với Dante rằng “là một người ngoại đạo, anh ta không thể cùng anh ta lên thiên đường, và Beatrice được trao cho anh ta như một người bạn đồng hành”. Hình ảnh Maria Lazic (và đây chắc chắn là cô ấy) đối với Fet là một lý tưởng đạo đức, cả cuộc đời nhà thơ là khát vọng lý tưởng và hy vọng thống nhất.

Nhưng những ca từ tình yêu của Fet không chỉ tràn ngập cảm giác hy vọng và hi vọng. Cô ấy cũng vô cùng bi thảm. Cảm giác yêu rất mâu thuẫn, nó không chỉ là niềm vui mà còn là sự dằn vặt, đau khổ. Thơ thường chứa đựng những sự kết hợp như niềm vui - đau khổ, “hạnh phúc của đau khổ”, “ngọt ngào của những dằn vặt thầm kín”. Bài thơ “Đừng đánh thức cô ấy lúc bình minh” chứa đựng một ý nghĩa kép như vậy. Thoạt nhìn, chúng ta thấy hình ảnh thanh bình trong giấc ngủ buổi sáng của một cô gái. Nhưng câu thơ thứ hai đã truyền tải một loại căng thẳng nào đó và phá hủy sự thanh thản này: “Và chiếc gối của cô ấy thật nóng, và giấc ngủ mệt mỏi của cô ấy thật nóng bỏng.” Sự xuất hiện của những biểu tượng “lạ lùng”, chẳng hạn như “giấc ngủ mệt mỏi”, không còn biểu thị sự thanh thản mà là một trạng thái đau đớn nào đó gần như mê sảng. Nguyên nhân của trạng thái này được giải thích thêm, bài thơ đạt đến cao trào: “Cô ấy càng ngày càng xanh xao, tim càng đập càng đau”. Sự căng thẳng ngày càng tăng, đột nhiên câu thơ cuối cùng thay đổi hoàn toàn bức tranh, khiến người đọc ngơ ngác: “Đừng đánh thức cô ấy, đừng đánh thức cô ấy, lúc bình minh cô ấy ngủ rất ngọt ngào”. Những dòng này tạo nên sự tương phản với phần giữa của bài thơ và đưa chúng ta trở lại sự hài hòa của những dòng đầu tiên nhưng ở một ngã rẽ mới. Tiếng gọi “đừng đánh thức cô ấy dậy” nghe gần như cuồng loạn, giống như tiếng kêu từ tận tâm hồn. Niềm đam mê thôi thúc tương tự cũng được cảm nhận trong bài thơ “Đêm sáng, vườn đầy trăng…”, dành tặng Tatyana Bers. Sự căng thẳng được nhấn mạnh qua điệp khúc: “Yêu em, ôm em và khóc vì em”. Trong bài thơ này, hình ảnh tĩnh lặng của khu vườn đêm nhường chỗ và tương phản với cơn giông bão trong tâm hồn nhà thơ: “Cây đàn đã mở và dây đàn rung lên, giống như trái tim chúng tôi đằng sau bài hát của em”.

Cuộc sống “uể oải buồn chán” đối lập với “sự dằn vặt cháy bỏng của trái tim”, mục đích của cuộc sống tập trung vào một xung lực duy nhất của tâm hồn, cho dù trong đó nó có cháy rụi. Đối với Fet, tình yêu là ngọn lửa, cũng như thơ ca là ngọn lửa đốt cháy tâm hồn. “Không có điều gì thì thầm với bạn vào thời điểm đó: một người đàn ông đã bị thiêu rụi ở đó!” - Fet thốt lên trong bài thơ “Khi đọc những dòng đau thương…”. Đối với tôi, có vẻ như Fet cũng có thể nói điều tương tự về nỗi đau khổ của những trải nghiệm tình yêu. Nhưng một khi đã “cháy hết” tức là vẫn sống sót tình yêu đích thực Tuy nhiên, Fet không bị tàn phá, và suốt cuộc đời anh vẫn giữ trong ký ức sự tươi mới của những cảm xúc này và hình ảnh của người mình yêu.

Fet từng được hỏi làm thế nào ở độ tuổi của mình, anh có thể viết về tình yêu một cách trẻ trung như vậy? Anh trả lời: từ trí nhớ. Blagoy nói rằng “Fet nổi bật bởi trí nhớ thơ đặc biệt mạnh mẽ,” và lấy ví dụ về bài thơ “Trên xích đu”, động lực sáng tác vốn là ký ức cách đây 40 năm (bài thơ được viết năm 1890). “Bốn mươi năm trước, tôi đang đu trên xích đu với một cô gái, đứng trên ván và chiếc váy của cô ấy tung bay trong gió,” Fet viết trong một bức thư gửi Polonsky. “Chi tiết âm thanh” (Blagoy), giống như chiếc váy “tung tung trong gió” là điều đáng nhớ nhất đối với nhà thơ-nhạc sĩ. Toàn bộ thơ của Fet đều được xây dựng dựa trên âm thanh, cách biến điệu và hình ảnh âm thanh. Turgenev nói về Fet rằng ông mong đợi một bài thơ từ anh ấy, những dòng cuối cùng của bài thơ đó sẽ chỉ được truyền tải bằng cử động im lặng của môi anh ấy. Một ví dụ nổi bật Bài thơ “Thì thầm, rụt rè thở…”, chỉ được xây dựng trên danh từ và tính từ, không có một động từ nào, có thể dùng được. Dấu phẩy và Dấu chấm than Chúng cũng truyền tải sự huy hoàng và căng thẳng của thời điểm hiện tại một cách cụ thể và hiện thực. Bài thơ này tạo ra một hình ảnh điểm, khi nhìn gần sẽ tạo ra sự hỗn loạn, “một chuỗi những thay đổi” kỳ diệu mà mắt người khó nắm bắt, còn ở xa - một bức tranh chính xác. Fet, với tư cách là một người theo trường phái ấn tượng, thơ của mình, đặc biệt là việc mô tả những trải nghiệm và ký ức tình yêu, dựa trên việc ghi lại trực tiếp những quan sát và ấn tượng chủ quan của mình. Sự cô đọng nhưng không pha trộn những nét vẽ sặc sỡ như trong tranh của Monet, mang lại cho việc miêu tả những trải nghiệm tình yêu một sự đỉnh cao và cực kỳ rõ nét đối với hình ảnh người yêu. Tính cách cô ấy là gì?

“Tôi biết niềm đam mê của bạn đối với mái tóc,” Grigoriev nói với Fet về câu chuyện “Cactus” của mình. Niềm đam mê này được thể hiện hơn một lần trong các bài thơ của Fetov: “Tôi thích nhìn lọn tóc dài của bạn”, “những lọn tóc lông cừu vàng”, “những bím tóc thắt thành một nút nặng nề”, “một sợi tóc bông” và “ tết tóc bằng ruy băng ở hai bên.” Mặc dù những mô tả này có phần tính cách chung Tuy nhiên, hình ảnh một cô gái xinh đẹp được tạo ra khá rõ ràng. Fet mô tả đôi mắt của cô ấy hơi khác một chút. Hoặc đây là “ánh mắt rạng rỡ”, hoặc “đôi mắt bất động, đôi mắt điên cuồng” (tương tự như bài thơ “Tôi đã biết đôi mắt mình, ôi đôi mắt này” của Tyutchev). “Cái nhìn của bạn rộng mở và không hề sợ hãi,” Fet viết, và trong cùng một bài thơ, anh ấy nói về “ nếp nhăn lý tưởng." Đối với Fet, người anh yêu là một thẩm phán đạo đức và lý tưởng. Cô ấy có quyền lực lớn đối với nhà thơ trong suốt cuộc đời của anh ấy, mặc dù đã vào năm 1850, ngay sau cái chết của Lazic, Fet viết: “Thế giới lý tưởng của tôi đã bị phá hủy từ lâu”. Ảnh hưởng của người phụ nữ yêu dấu đối với nhà thơ còn được cảm nhận qua bài thơ “Đã lâu anh mơ thấy tiếng em nức nở”. Nhà thơ tự gọi mình là “kẻ hành quyết bất hạnh”, anh ta cảm thấy sâu sắc tội lỗi về cái chết của người mình yêu, và hình phạt cho điều này là “hai giọt nước mắt” và “sự run rẩy lạnh lẽo”, mà anh ta phải chịu đựng mãi mãi trong “những đêm mất ngủ”. Bài thơ này được vẽ bằng giọng điệu của Tyutchev và thấm nhuần kịch tính của Tyutchev.

Tiểu sử của hai nhà thơ này giống nhau về nhiều mặt - cả hai đều trải qua cái chết của người phụ nữ yêu dấu của mình, và niềm khao khát vô hạn về những gì đã mất đã tạo nên nguồn cảm hứng cho việc tạo ra những điều đẹp đẽ. thơ tình. Trong trường hợp của Fet, sự thật này có vẻ kỳ lạ nhất - làm thế nào bạn có thể hủy hoại một cô gái trước tiên, và sau đó viết những bài thơ siêu phàm về cô ấy suốt đời? Đối với tôi, có vẻ như sự mất mát đã gây ấn tượng sâu sắc với Fet đến nỗi nhà thơ đã trải qua một sự phấn chấn nào đó, và kết quả của sự đau khổ này là thiên tài của Fet - anh ấy đã được nhận vào làm quả cầu cao thơ ca, tất cả những mô tả của anh ấy về những trải nghiệm yêu thích của anh ấy và cảm giác bi kịch của tình yêu đều có tác động mạnh mẽ đến người đọc bởi vì chính Fet đã trải qua chúng, và anh ấy thiên tài sáng tạo chuyển những trải nghiệm này thành dạng thơ. Chỉ có sức mạnh của thơ ca mới có thể truyền tải được chúng, theo câu nói của Tyutchev: một ý nghĩ được bày tỏ là dối trá. Bản thân Fet đã nhiều lần nói về sức mạnh của thơ ca: “Tôi giàu biết bao trong những câu thơ điên rồ”.

Lời bài hát tình yêu của Fet giúp bạn có thể thâm nhập sâu hơn vào triết lý chung của anh ấy, và theo đó, quan điểm thẩm mỹ, như Blagoy nói, “trong lời giải của ông cho câu hỏi cơ bản về mối quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực.” Tình yêu, giống như thơ, theo Fet, đề cập đến một thế giới khác, một thế giới khác thân thương và gần gũi với Fet. Trong những bài thơ về tình yêu của mình, Fet hành động “không phải như một nhà truyền giáo chiến đấu về nghệ thuật thuần túy đối lập với những năm sáu mươi, mà đã tạo ra thế giới có giá trị và của riêng mình” (Blagoy). Và thế giới này tràn ngập những trải nghiệm chân thực, những khát vọng tinh thần của nhà thơ và niềm hy vọng sâu sắc, được thể hiện qua lời bài hát tình yêu nhà thơ.

Thơ triết học của Fet

F phê phán Hegel. Chủ nghĩa duy vật bị phủ nhận. Ông lấy những ý tưởng của Kant làm cơ sở và phủ nhận tính bất tử của một sinh vật. thế giới thực. Triết học như nghệ thuật. Bất kỳ thành tựu nào cuối cùng cũng gây thất vọng => cam chịu đau khổ. Tôi chấp nhận ý tưởng rằng không có ranh giới giữa hiện thực và giấc mơ. Có một thời điểm F sợ chết, điều này ảnh hưởng đến F-man chứ không ảnh hưởng đến F-poet. Tôi theo Schopenhauer: một người đến thế giới này để chịu đau khổ, bởi vì thế giới là một ảo ảnh. Ở Fet, chúng ta thấy động cơ vượt qua đau khổ. Ý tưởng về nghệ thuật trực quan cũng hóa ra rất gần gũi với Fet. Quan điểm thẩm mỹ của Shopra rất gần gũi, người rất coi trọng nghệ thuật như một người duy nhất không quan tâm, không phục vụ ý chí và dựa trên trực giác, chiêm nghiệm trực tiếp của hình thức “nhận thức về sự tồn tại của thế giới.” 1883 - ở tuổi 63, ông đặt tựa đề cho tập “Ánh sáng buổi tối”: hơn 300 bài thơ gồm 5 số. Tiêu đề nói về buổi hoàng hôn của cuộc đời, về buổi tối của nó, trong những câu thơ triết học của “Ánh sáng vĩnh cửu”, tư tưởng thường được đặt lên hàng đầu. Nhưng đó cũng là một tư tưởng đầy chất thơ. “Cũng như thơ ca không phải là sự tái hiện toàn bộ đối tượng mà chỉ vẻ đẹp của nó, tư tưởng thơ chỉ là sự phản ánh tư tưởng triết học và một lần nữa, phản ánh vẻ đẹp của nó”; Trong các bài thơ của phần này, các mô típ và hình ảnh tương tự trùng khớp với tác phẩm nổi tiếng của Schopenhauer (“Thế giới như ý chí và ý tưởng”) mà Fet đã dịch. Nhưng trong thơ Fet không có và không hề có triết lý bi quan đó, ông đã vượt qua sự bi quan bằng cách đắm mình vào thế giới của cái đẹp. Không phải ngẫu nhiên mà các nhà phê bình văn học diễn giải thế giới quan của Fetov một cách mơ hồ: Trụ sở kế toán viết rằng đằng sau âm thanh chính của câu thơ fet-kh là một thế giới quan bi quan. hoa hồng tin rằng Feta có rất ít câu thơ cay đắng vô vọng, và tâm trạng chung trong lời bài hát của anh ấy từ nhiệt tình-vui vẻ đến bình yên một cách đau đớn. Thơ ông hướng tới thế giới bên kia. Mô típ chuyến bay trở nên xuyên suốt: “chỉ cần một cú đẩy là có thể xua đuổi một chiếc thuyền sống”. Quá trình sáng tạo là sự cống hiến theo ý muốn của người sáng tạo. Từ quan điểm này, chúng ta có thể nói về một thế giới quan tôn giáo - triết học, khi nghĩ về cái chết, sức mạnh bản chất của anh ta, “sức sống” đó của anh ta, đã cho anh ta sức mạnh để chiến thắng cái chết không chỉ về mặt thẩm mỹ mà còn về mặt tâm lý. , một lần nữa được phản ánh.

40. Cuốn sách “ánh sáng buổi tối” của A. Fet như một tổng thể nghệ thuật. Cuốn sách tổng hợp bốn tập thơ của A.A. Fet (1820-1892), được xuất bản với tựa đề “Ánh sáng buổi tối” vào cuối đời nhà thơ, năm 1883-1891, và kể từ đó không được tái bản. , được xuất bản trong phần “Bổ sung”. Cấu trúc và thành phần của vấn đề này được thiết lập theo giả thuyết trong ấn phẩm này. Bài viết của D.D. Cuốn "The World as Beauty" của Blagogo, được viết riêng cho cuốn sách này, sau đó đã được tái bản nhiều lần. chứa một chỉ mục theo thứ tự chữ cái của các tác phẩm của A.A. Feta. Phiên bản tên của bộ sưu tập mới này hóa ra đã mãi mãi gắn liền với tên của Fet. Cái tên này vừa đa nghĩa, vừa đa nghĩa, khách quan và tượng trưng. Đó cũng là “buổi tối của cuộc đời”, nhưng cũng là giờ phút chuyển tiếp từ ngày sang đêm, khi nhà thơ vui vẻ nhất cảm nhận được sự “nhẹ nhàng”, “giải thoát” khỏi những lo toan thường ngày của mình. Ngọn lửa được thắp lên bởi một người đàn ông đơn độc “buổi tối không che cửa sổ sáng đèn”, nhưng đằng sau mỗi “cửa sổ” bốn cuốn sách trữ tình, ánh sáng sống động vô tận của thiên nhiên và không gian bùng cháy. Sau khi phát hành số đầu tiên của “Ánh sáng buổi tối”, Strakhov đã viết trong một bài phê bình ngắn về nó: “Ánh sáng buổi tối” là thơ thuần túy, theo nghĩa là không có sự pha trộn của văn xuôi trong tư tưởng, hình ảnh hay trong chính âm thanh... Không phải lúc nào cũng mang lại cảm giác thơ ca. Fet giống như một người xa lạ giữa chúng ta, và cảm thấy rất rõ ràng rằng mình đang phục vụ một vị thần bị đám đông bỏ rơi." Đối với bất kỳ độc giả nói chung nào thời đó, những bài thơ của Fet vừa xa lạ vừa đơn giản là không được biết đến. Các nhà phê bình hoặc giữ im lặng về những bài thơ của ông, hoặc nói về họ với một giọng điệu bác bỏ và thậm chí là chế giễu một cách thô lỗ... Sự nổi tiếng của "Ánh sáng buổi tối" của Fetov chỉ giới hạn trong vòng bạn bè của ông, nhưng đó là L. Tolstoy, Vl. Solovyov, Strakhov, Polonsky, Alexei Tolstoy, Tchaikovsky . Tựa đề chắc chắn nói lên buổi tối của cuộc đời, sự suy tàn của nó. Nhưng ngày "Buổi tối của Fet" hóa ra lại khác thường. Trong những bài thơ được sáng tác vào cuối thập kỷ thứ sáu, thứ bảy và thậm chí thứ tám của cuộc đời nhà thơ, năng khiếu sáng tạo đạt đến đỉnh cao, giữ được sự tươi mới, sức trẻ.Thông thường lời bài hát của một nhà thơ cụ thể được chia theo tiêu chí chuyên đề: đây là lời tình yêu, đây là dân sự, đây là thơ về nhà thơ và thơ ca, về thiên nhiên, về Tổ quốc, v.v. Công việc của Fet không có xu hướng dẫn đến sự phân mảnh như vậy. Hơn nữa, Fet có một điểm đặc biệt: sống lâu nhưng vẫn đứng ngoài phong trào tiến lên phía trước của nó. Tất nhiên, những bài thơ sau này của ông khác với những bài thơ trước ở tính dẻo, ở sự tinh tế trong thủ công, nhưng không phải ngẫu nhiên mà ông có thể sưu tầm tất cả các bài thơ trong một tuyển tập “Ánh sáng buổi tối”. Những bài thơ đầu và cuối của Fet không thể đọ sức với nhau, bởi vì... nhận thức về thế giới vẫn như cũ. Theo nghĩa này, Fet là một nhà thơ, không bị thời gian hủy hoại, trọn vẹn từ khi bắt đầu sáng tạo cho đến khi kết thúc Thiên nhiên - tình yêu - sáng tạo. Đây là một hình tam giác có điều kiện giới hạn và hấp thụ toàn bộ không gian lời bài hát của Fetov. Nó chứa đựng thiên nhiên, được quan sát bởi trái tim yêu thương của một con người sáng tạo. Chính xác hơn nữa: thiên nhiên xung quanh chúng ta - đồng thời và cùng với nó - bản chất tâm hồn con người. Đây là miền của Fet. Họ còn nhỏ, đánh giá chúng theo chủ đề. Nhưng chúng là vô tận nếu bạn nhìn thấy đằng sau chúng là vô số hình ảnh và họa tiết tuyệt vời lấp đầy thế giới thơ mộng của Fet. Ở đây không có gì là nhỏ cả, mà cái gì cũng quan trọng, bởi nó đã đi vào tâm hồn con người: từ bông hồng đến bình minh, từ vì sao đến ngọn cỏ... Nhiều bài thơ trong “Ánh đèn chiều” được đánh giá bằng những đánh giá như sau: “Thật thoáng đãng làm sao!” (Tyutchev), “Mỗi câu thơ anh ấy có đôi cánh” (Strakhov), “Màu xanh nhạt” (L. Tolstoy) Trong các bài thơ có rất nhiều màu xanh lam và xanh lam, nên thường thấy những câu văn: thoáng đãng, có cánh; động từ: bay, bay lên, chắp cánh, lao lên con thuyền trên không, vươn lên một cuộc sống khác. Rời xa thế giới thực không thỏa đáng để đến với thế giới do nghệ thuật tạo ra, từ cuộc chiến chống lại cái ác - sang chiêm nghiệm thẩm mỹ - tất cả đều là những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn thụ động. Tuy nhiên, trong thế giới lý tưởng trong lời bài hát của Fet không có gì thần bí hay thế giới khác. Fet tin rằng đối tượng vĩnh cửu của nghệ thuật là vẻ đẹp. Fet nói: “Vẻ đẹp được lan truyền khắp toàn bộ vũ trụ. " Cả thế giới từ cái đẹp // Từ lớn đến nhỏ." Trong các bài thơ của mình, nhà thơ thường than thở về sự thấp kém của ngôn ngữ với tư cách là phương tiện giao tiếp giữa con người với nhau, là công cụ của tư tưởng và do đó là chất liệu cho nghệ thuật ngôn từ. trong "Ánh sáng buổi tối", mô típ này nhận được những công thức rõ ràng nhất. "Ngôn ngữ của chúng ta nghèo nàn đến mức nào? - Tôi muốn nhưng không thể. - // Tôi không thể truyền đạt điều đó cho bạn bè hay kẻ thù, // Thứ đang hoành hành trong lồng ngực tôi như một làn sóng trong suốt." (1887), “Lời nói của người ta thật thô lỗ, // Thật xấu hổ khi thì thầm chúng! ” - anh ấy bắt đầu một trong những bài thơ từ năm 1989. " Fet thích đối lập "ngôn ngữ của con người" tội nghiệp với ngôn ngữ của hoa - hương thơm của chúng, ngôn ngữ của đêm - trăng và sao - tia sáng, giọng nói của "vì vậy nói rõ ràng” Đêm im lặng (“Đêm hương, Đêm duyên dáng”, 1887), tiếng gọi của dải Ngân hà, tiếng thì thầm của tán lá. Nhà thơ và chính ông nói ngôn ngữ của họ: ông kể về bí mật tình yêu của mình với bình minh buổi tối, với những ngôi sao run rẩy trong đêm, thì thầm về nó với chìa khóa. Để truyền tải tất cả những chuyển đổi nhỏ nhất trong cảm xúc và suy nghĩ của con người, Fet không ngừng tìm kiếm những phương tiện hình ảnh mới, cho đến nay chưa từng thấy. Và chúng đã gây ấn tượng về sự khác thường và kỳ lạ đối với những độc giả thiếu kinh nghiệm và các nhà phê bình. Những người đương thời đã rất ngạc nhiên trước những biểu tượng như vậy của Fet như một khu vườn vang dội, một cây vĩ cầm đang tan chảy, sự khiêm tốn hồng hào, những giấc mơ chết chóc, những bài phát biểu thơm ngát... Đối với Fet, một biểu tượng không đặc trưng quá nhiều cho chủ đề mà thể hiện tâm trạng của nhà thơ. Những ẩn dụ được nhà thơ tạo ra thật khác thường. Phép ẩn dụ “lòng nhiệt thành” thường thấy ở Fet, được bộc lộ trong bài thơ “Khi đọc những dòng đau thương…” (1887) thành bức tranh ẩn dụ về ngọn lửa trong trái tim nhà thơ - ngọn lửa bùng cháy trong những bài thơ của ông. Ngọn lửa ẩn dụ được so sánh với ngọn lửa thật, nhưng ngọn lửa thật này còn được đưa ra dưới hình ảnh ẩn dụ về một bình minh bất chợt giữa đêm tối. Bài thơ kết thúc bằng một câu hỏi, theo nghĩa so sánh, liên quan đến cả ngọn lửa thực và ngọn lửa tinh thần. “Không có điều gì thì thầm với bạn vào thời điểm đó: // Một người đàn ông bị thiêu ở đó!” Trong các bài thơ của Fet, ranh giới giữa trực tiếp và ý nghĩa tượng hình(“Ấm áp là đôi bàn tay dịu dàng, Ấm áp là những vì sao trong mắt”). Những bài thơ của Fet được đặc trưng bởi hình ảnh thơ mộng: bình minh, bão tuyết, hoàng hôn, sương mù, hoa hồng, chim sơn ca, đêm, xích đu, mùa xuân, khu vườn, những vì sao. Bức tranh của Fetov trong một từ gần với tầm nhìn ấn tượng về thế giới. Bài thơ “Bather” có thể được minh họa bằng những bức phác họa về những người tắm, rất nhiều trong hội họa theo trường phái ấn tượng. Một người phụ nữ còn sống xuất hiện trước mặt chúng tôi. Cô bước lên khỏi mặt nước và “xuyên thủng tấm áo choàng pha lê, ấn chân con mình xuống bề mặt cát mịn màng”. Cô ấy hiện ra với tôi trong giây lát với vẻ đẹp hoàn hảo, run rẩy nhẹ nhàng và sợ hãi. Đây là cách những chiếc lá đàn hồi của hoa huệ nhút nhát tỏa sáng lạnh lẽo trong sương sớm. Những người theo trường phái ấn tượng tìm cách truyền tải những gì thoáng qua, khó nắm bắt và không thể diễn tả bằng bất cứ thứ gì khác ngoài cảm giác; họ vốn quan tâm đến sự độc đáo của từng khoảnh khắc riêng lẻ, đến những tâm trạng có thể thay đổi mà bình minh và hoàng hôn, bầu trời đêm và ánh sáng mặt trăng truyền cảm hứng cho họ. một tâm hồn nhạy cảm. Những đặc điểm này chắc chắn có liên quan đến thơ của Fet. Những khoảnh khắc hài hòa trong thơ ông chỉ có thế: những khoảnh khắc. Họ sống từng ngày một, giống như một con bướm trong bài thơ cùng tên Feta: “Ngay bây giờ, lấp lánh, tôi sẽ dang rộng đôi cánh // Và bay đi.” Để có một hình ảnh kết hợp ấn tượng giữa phong cảnh và tâm hồn con người, cần phải có thêm một phẩm chất quan trọng nữa. Không có nó, tính tượng hình sẽ không trở thành tính biểu cảm. Chúng ta đang nói về giai điệu, về năng khiếu âm nhạc của Fet, về ngữ điệu phong phú trong lời bài hát của anh ấy. Có người ghi nhận ở Fet một khởi đầu đẹp như tranh vẽ, mong muốn truyền tải bằng lời những màu sắc, đường nét, hình khối của thế giới bên ngoài; những người khác trước hết nghe thấy sự du dương trong những bài thơ của ông, tính âm nhạc của chúng. Sự quyến rũ của Fet nằm ở chỗ bức tranh của anh hòa tan trong âm nhạc. Viết âm có vai trò quan trọng trong sự xuất hiện âm nhạc của thơ, Mặt trời lặn, gió bay đã tắt, Không còn dấu vết của những đám mây xuyên qua ánh đèn; Ở đây, ở vùng ngoại ô, một tia sáng sống và không cháy run rẩy, chiếu sáng rồi lụi tàn cả thảo nguyên này (“Mặt trời lặn và gió đã tắt” 1883) Hình ảnh một buổi hoàng hôn sắp tàn được tạo nên một cách hoàn hảo bởi sự kết hợp của các “âm thanh nóng” “zh”, “sch”, “ch”, được nhấn mạnh bằng vần; dễ bay hơi - không cháy, mây - tia. Fet cũng đưa tính đa dạng đặc biệt vào cách tổ chức nhịp điệu và nhịp nhàng của câu thơ. Khó tìm thấy những bài thơ của ông được viết cùng khổ, buồn thay những ngày u ám của mùa thu im lặng và lạnh lẽo, chúng đòi hỏi tâm hồn chúng ta với sự uể oải và buồn bã biết bao. (“Mùa thu”. 1883) Sự đều đặn êm đềm của đường nét giúp tạo nên hình ảnh một ngày thu buồn bã, ảm đạm. Và trong bài thơ “Trong ánh trăng” (1885), bằng cách đối lập những dòng ngắn và dòng dài, Fet đã tạo ra một cảm giác gần như vật chất về ánh sáng óng ánh của ánh trăng, sự trong suốt và bí ẩn của những gì đang diễn ra. ánh trăng! Sẽ mất bao lâu để ngâm tâm hồn trong im lặng tối tăm! Nhiều nhà soạn nhạc đã tìm đến tác phẩm của Fet: Tchaikovsky và Taneyev, Rimsky-Korskov và Grechaninov, Balakirev và Rachmaninov và nhiều người khác. Đây cũng là sự ghi nhận vẻ đẹp đặc biệt của âm thanh và giai điệu trong lời bài hát của Fet... Như chúng ta đã lưu ý, trong các bài thơ của Fet, một cảm giác, một ấn tượng hiện lên rõ ràng; tuy nhiên, cốt truyện vẫn chưa rõ ràng. Chúng ta sẽ tìm thấy cách nói nhẹ nhàng trong nhiều bài thơ của nhà thơ. Ví dụ, “Tôi sẽ không nói với bạn bất cứ điều gì…” (1885) Họ thường viết về anh ấy rằng, bất chấp những cụm từ hứa hẹn lặp đi lặp lại - lần đầu tiên và lần cuối cùng lặp lại - nhà thơ trong anh ấy vẫn nói về mọi thứ. Nhưng nó không phải là như vậy. Người đọc tất nhiên là hiểu hết, nhưng tuy nhiên, cảm giác đó không được gọi tên, không có một lời nào về thái độ đối với nữ chính, ngoại trừ việc không muốn làm phiền cô. Tại sao lời thú tội vẫn được lắng nghe? Một lần nữa, toàn bộ vấn đề nằm ở khả năng âm nhạc kỳ diệu của Fet, sự dịu dàng trong ngữ điệu và độ chính xác trong việc truyền tải trạng thái tâm hồn mà nhà thơ sở hữu. "Và tôi nghe thấy trái tim mình nở hoa." Nghe nở hoa có nghĩa là nhận ra bí mật của bí mật. Sự im lặng trong bài thơ này trở nên quan trọng hơn lời nói, chuyển sang lời tình của “Ánh sáng buổi tối”, chúng ta nhận thấy tác giả nói ở thì hiện tại, nhưng thực chất đây chỉ là một ký ức sống động về quá khứ, khôi phục nó từ ký ức trong theo cách như thể nó đang xảy ra ở đây ngay bây giờ. Đây là thì hiện tại, thực chất có nghĩa là quá khứ lâu dài. Ở tuổi sáu mươi bảy, Fet đã viết: Tôi không cần, tôi không cần những thoáng hạnh phúc, tôi không cần lời nói và ánh mắt số phận, Hãy để tôi khóc (1887) Những bài thơ sau này của Fet mang chủ đề triết học. Fet nói về sự thô tục đáng buồn của cuộc sống và con đường thoát khỏi thế giới của cái đẹp, về sự nghèo nàn về kiến ​​thức của con người và những ngôn từ văn xuôi thông thường, về sự giàu có của nghệ thuật vượt qua thời gian và về sự nghèo nàn của nghệ thuật so với tự nhiên. vẻ đẹp của thế giới. Tuy nhiên, giọng điệu chính trong thơ Fet là chính chứ không phải thứ. Cuộc sống buồn, nghệ thuật vui - đây là suy nghĩ thường thấy của Fet. Đối với Fet, nghệ thuật là niềm vui lâu dài duy nhất trong cuộc sống và nó cần thấm nhuần cảm giác vui vẻ.

Trong thế giới lý tưởng trong lời bài hát của Fet, trái ngược với Zhukovsky, không có gì thần bí hay thế giới khác. Fet coi một đối tượng nghệ thuật vĩnh cửu

Vẻ đẹp xuất hiện. Nhưng vẻ đẹp này không phải là “thông điệp” từ thế giới bên kia,

Đây không phải là sự tô điểm chủ quan, thơ ca thẩm mỹ

thực tế - nó vốn có trong chính nó. "Thế giới ở mọi nơi đều bình đẳng

“đẹp,” Fet nói. - Vẻ đẹp lan tỏa khắp vũ trụ và, như

tất cả những món quà của thiên nhiên, ảnh hưởng đến cả những người không nhận thức được nó, như không khí

nuôi dưỡng những người thậm chí có thể không nghi ngờ sự tồn tại của nó. Nếu không có

Việc một nghệ sĩ bị ảnh hưởng một cách vô thức bởi vẻ đẹp hay

thậm chí bay trong tia sáng của nó. Cho đến khi mắt anh nhìn thấy cô rõ ràng, dù rất tinh tế

những hình thức âm thanh mà chúng ta không nhìn thấy hoặc chỉ cảm nhận nó một cách mơ hồ - anh ấy vẫn

không phải là một nhà thơ... Vì vậy, hoạt động thơ ca, - Fet kết luận, - rõ ràng,

gồm hai yếu tố: mục tiêu, được đại diện bởi thế giới bên ngoài, và

chủ quan, sự cảnh giác của nhà thơ - giác quan thứ sáu này, độc lập với

những phẩm chất nào khác của một nghệ sĩ? Bạn có thể có tất cả những phẩm chất của một người nổi tiếng

một nhà thơ và không có sự cảnh giác, bản năng của mình, và do đó không thể là một nhà thơ...

Bạn có nhìn thấy hoặc ngửi thấy trên thế giới những gì Phidias, Shakespeare đã nhìn thấy hoặc cảm nhận được trong đó không?

Beethoven? "KHÔNG". Đi! bạn không phải Phidias, không phải Shakespeare, không phải Beethoven, nhưng cảm ơn

Chúa và vì điều đó, nếu bạn được ban cho ít nhất là cảm nhận được vẻ đẹp mà chúng dành cho bạn

tình cờ nghe được và do thám trong thiên nhiên" A. Fet, Về những bài thơ của F. Tyutchev,

trang 65.. Tất cả những nhận định này của Fet đã được ông bày tỏ trong một trong những phán đoán tương đối sớm của mình.

các bài báo của ông từ thời kỳ tiền Schopenhauer và chắc chắn là

mâu thuẫn với “những bài phát biểu kỳ lạ” có chủ ý nghịch lý của ông,

phủ nhận sự tồn tại của bất cứ điều gì chung giữa thơ ca và hiện thực,

khẳng định rằng “thơ là dối trá và nhà thơ mà ngay từ lời đầu tiên

không bắt đầu nói dối mà không nhìn lại - điều đó không tốt"

Lãng mạn trong bệnh hoạn và phương pháp, lời bài hát của Fet đồng thời giống với "thơ về hiện thực" của Pushkin, thể hiện một phiên bản độc đáo - _lãng mạn_ - của nó. Chỉ nói về Pushkin trong cụm từ này căng thẳng logic nên được đặt trên mỗi từ trong số hai từ khi nói về Fet - ở từ đầu tiên trong số chúng. Fet viết: “Mọi đồ vật đều có hàng nghìn mặt”, theo “một nghệ sĩ chỉ coi trọng một mặt của đồ vật: _vẻ đẹp của chúng_, giống như một nhà toán học coi trọng đường nét hoặc con số của chúng” A. Fet. Về những bài thơ của F. Tyutchev, trang 64.. Mỗi chủ đề không chỉ đa nghĩa mà còn là sự thống nhất của những mặt đối lập: cái đẹp hòa quyện với cái xấu xí, khủng khiếp, tàn nhẫn. Tiếng hót của chim sơn ca làm vui tai, màu sắc của loài bướm vuốt ve mắt. Nhưng Fet còn biết một điều khác: những con chim sơn ca xinh đẹp mổ những con bướm xinh đẹp. Ông từng viết cho Leo Tolstoy rằng, ngoài trí tuệ-trí tuệ, người ta có thể “suy nghĩ” bằng “trí óc của trái tim” (“...cảm ơn rất nhiều,” Tolstoy đáp lại một cách nồng nhiệt. “_Tâm trí của tâm trí và tâm trí của trái tim_ - điều này giải thích cho tôi rất nhiều điều”) Fet. Hồi ký của tôi, phần II, trang 121.. “Với tâm trí của tâm trí” Theo Darwin, Fet không chỉ thừa nhận cuộc đấu tranh sinh tồn như một quy luật sinh học phổ quát và bất biến - cũng như nỗi kinh hoàng của cuộc sống nói chung là bất biến đối với ông, theo Schopenhauer - nhưng cũng được nó trực tiếp hướng dẫn, truyền bá nó trong hoạt động thực tế TRÊN quan hệ công chúng. Nhưng với “cái trí của trái tim”, anh ấy “nghĩ” khác: anh ấy đi theo một kiểu “phân chia nguyên tử” mang tính thẩm mỹ - phá vỡ sự thống nhất của các mặt đối lập. Theo dòng của anh ấy sinh vật trữ tình, tiếp nối truyền thống thơ ca lâu đời, âm thanh và dòng chảy của chim sơn ca; một con bướm, mà đối với anh, nhà thơ, tất cả đều từ cùng một đôi cánh

Nhận thức được “lời cuối cùng” của người đương thời với mình Khoa học tự nhiên, Fet, không giống như nhiều nhà văn lãng mạn, Baratynsky nói, không coi thơ ca, nghệ thuật nói chung và khoa học là thứ gì đó thù địch, loại trừ lẫn nhau: Ngược lại, ông coi họ là “hai anh em song sinh”: “cả hai mục đich chung- để tìm ra sự thật", "bản chất sâu sắc nhất của chủ đề." Nhưng giữa họ có một sự khác biệt rất lớn - "sự khác biệt về đặc điểm" - trong phương pháp, phương pháp và kỹ thuật mà họ sử dụng để đạt được mục tiêu này. bản chất của các đồ vật,” Fet viết, “có thể tiếp cận được với tinh thần con người từ hai phía. Ở dạng bất động trừu tượng và ở dạng rung động sống còn, giọng hát hài hòa, vẻ đẹp vốn có... Hình thức đầu tiên được tiếp cận bằng sự phân tích vô tận hoặc một loạt phân tích, hình thức thứ hai hoàn toàn được nắm bắt bằng sự tổng hợp tức thì. Hãy để chúng tôi đưa ra, Fet tiếp tục, một sự so sánh rõ ràng, mặc dù hơi thô. Trước mặt chúng tôi có hàng chục chiếc ly. Mắt khó có thể phân biệt được cái này với cái kia. Sau khi đã chọn một trong số họ, chúng ta có thể hỏi nó những câu hỏi thông thường: Cái gì? Ở đâu? để làm gì? v.v. và nếu chúng ta đứng trên đỉnh Khoa học hiện đại, chúng ta sẽ nhận được câu trả lời mới nhất về vật lý, quang học và tính chất hóa học của tấm kính đang nghiên cứu, và toán học sẽ thể hiện cấu hình của nó một cách chính xác nhất có thể. Nhưng điều này sẽ không kết thúc ở đó. Càng ngày càng tiến lên cao hơn thông qua vô số câu hỏi, chúng ta chắc chắn sẽ khiến khoa học nhận ra rằng hiện tại nó vẫn chưa biết câu trả lời cho câu hỏi cuối cùng. Điều này vẫn chưa đủ: vì bản chất của các đối tượng được ẩn giấu ở một độ sâu vô tận, và không thể có hồi kết cho chuỗi câu hỏi tăng dần, nên bản thân khoa học không thể không biết - một tiên nghiệm - rằng nó sẽ không bao giờ phải nói tư cuôi cung... Nhưng rồi chiếc ly của tôi run rẩy với toàn bộ bản chất không thể chia cắt của nó, run rẩy theo cách mà chỉ nó mới có thể run rẩy, do sự kết hợp của tất cả những phẩm chất mà chúng ta đã nghiên cứu chứ chưa khám phá. Cô ấy là tất cả về nó âm thanh hài hòa; và bạn chỉ cần hát và tái tạo âm thanh này bằng cách hát tự do, để chiếc kính ngay lập tức rung lên và phản ứng bằng âm thanh tương tự. Bạn chắc chắn đã tái tạo âm thanh riêng của nó: tất cả các loại kính khác giống như nó đều im lặng. Một mình cô ấy run rẩy và hát..."

Anh ta cảm thấy mình là “thầy tế lễ thượng phẩm” của việc sùng bái cái đẹp (“Với bộ râu xám, tôi là thầy tế lễ thượng phẩm,” 1884). Anh ấy định nghĩa tác phẩm thơ của mình là sự phục vụ cho “ngôi đền”, ví những bài thơ của anh ấy như “ngọn cờ thiêng liêng” của đám rước mà anh ấy giương cao trên đám đông (“Obrochyaik”).

Trong thời kỳ đầu tiên của ông con đường sáng tạo(Những năm 4050) Fet tìm thấy lý tưởng về vẻ đẹp hoàn hảo mà anh tìm kiếm ở những gì đã được công nhận - dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của “chủ nghĩa cổ điển” của Goethe và Schiller - quê hương của cái đẹp - trong nghệ thuật của Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Ngược lại với khoa học, Fet - chúng ta đã thấy - coi kiến ​​​​thức nghệ thuật là tổng hợp, nắm bắt một đối tượng, với tất cả tính toàn vẹn và thống nhất của nó, bằng tất cả các giác quan mà một người sở hữu, đồng thời là một đối tượng khác - "thứ sáu" - giác quan, bản năng của nhà thơ, nhìn nhận chủ thể “từ phía cái đẹp”. Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, nghệ thuật ngôn từ - thơ ca - mở ra những khả năng lớn nhất cho một nhận thức tổng hợp và tái thiết một đối tượng, do tính chất toàn diện của chất liệu nó. Và Fet sử dụng những cơ hội này rất rộng rãi và theo cách riêng của mình.

Độ sắc nét và tinh tế đặc biệt của tầm nhìn của đối tượng được tái tạo - Điều kiện cần thiết dành cho nghệ sĩ-họa sĩ. “Ai trong số những người không nắm bắt được bí quyết hội họa có thể nhìn thấy trên khuôn mặt trẻ tất cả các màu sắc cầu vồng và sự kết hợp tinh tế nhất của chúng?

Fet hỏi, “nhưng chúng không tồn tại và không phải Van-Dyck và

Rembrandt không nhìn thấy họ à?”

Tuy nhiên, ông đã thâm nhập đầy đủ và sâu sắc hơn vào “cái bí mật bí ẩn"Không có lời bài hát của Fetov Nhà phê bình văn học và thậm chí không phải là một nhà văn, mà là một nhân vật xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật, mặc dù có liên quan, nhưng khác - P. I. Tchaikovsky, người coi Fet trong số các nhà thơ khác là “một hiện tượng hoàn toàn đặc biệt”: “Fet trong những khoảnh khắc đẹp nhất của anh ấy vượt quá giới hạn được chỉ định bởi thơ và mạnh dạn bước một bước vào lĩnh vực của chúng tôi... đây không chỉ là một nhà thơ, mà là một nhà thơ-nhạc sĩ, như thể tránh cả những chủ đề dễ dàng diễn đạt bằng lời"

Bước chân của Fet vào lĩnh vực âm nhạc cũng được thể hiện qua tính chất thể loại cơ bản trong lời bài hát của anh. Cùng với các thể loại truyền thống như tao nhã, diệt vong, ballad, thông điệp, anh ấy tạo ra thể loại mới, nghĩa là thuật ngữ âm nhạc: “giai điệu” (trong số đầu tiên của “Ánh sáng buổi tối”, phần tương ứng mở đầu bằng bài thơ “The Night Was Shining…”) Anh ấy không xác định một thể loại bài hát đặc biệt nào và chỉ đưa ra hai hoặc ba bài thơ có tựa đề “Lãng mạn”. Nhưng với tư cách là một nhà thơ-nhạc sĩ, trong tất cả các thể loại âm nhạc, thể loại tình ca là đặc biệt gần gũi với ông. Suy cho cùng, nó chứa đựng sự giao thoa giữa âm nhạc và thơ ca: lời nói và âm thanh hòa quyện một cách hữu cơ, câu thơ không được nói ra mà được hát.

Trang chủ > Tài liệu

Vẻ đẹp trong thơ của A.A. Feta

Trong tính cách của Afanasy Fet, có hai điều hoàn toàn người khác: thô, rất mịn, bị cuộc đời đánh gục một ca sĩ thực tế và đầy cảm hứng về vẻ đẹp và tình yêu, theo đúng nghĩa đen là không mệt mỏi cho đến hơi thở cuối cùng (ông qua đời ở tuổi 72). Lời bài hát của Fet có chủ đề cực kỳ nghèo nàn: vẻ đẹp của thiên nhiên và tình yêu của phụ nữ- đó là toàn bộ chủ đề. Nhưng sức mạnh to lớn mà Fet đạt được trong những giới hạn hẹp này. Đây là một bài thơ từ năm 1883: Chỉ có trên thế giới này mới có điều gì đó mờ ám Lều phong ngủ yên. Chỉ trên thế giới mới có thứ gì đó rạng rỡ Vẻ mặt trẻ con, trầm ngâm. Chỉ trên thế giới mới có thứ gì đó thơm ngát Cái mũ ngọt ngào. Chỉ có trên đời mới có sự thuần khiết này Chia tay bên trái. Lời bài hát triết học Feta rất khó gọi tên. Thế giới của nhà thơ rất chật hẹp nhưng đẹp đẽ, đầy ân sủng biết bao. Những bụi bẩn của cuộc sống, văn xuôi và cái ác của cuộc sống không bao giờ thấm vào thơ ông. Anh ấy có đúng về điều này không? Rõ ràng là có, nếu bạn coi thơ là một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc. Vẻ đẹp nên là điều chính trong đó. Lời bài hát về thiên nhiên của Fet thật tuyệt vời: “Tôi đến với bạn với lời chào”, “Thì thầm. Hơi thở rụt rè", "Thật là buồn! Cuối ngõ”, “Sáng nay niềm vui này”, “Anh chờ đợi, lòng đầy lo âu” và nhiều tiểu cảnh trữ tình khác. Chúng rất đa dạng, khác nhau, mỗi cái là một kiệt tác độc đáo. Nhưng có một điểm chung: trong tất cả chúng, Fet khẳng định sự thống nhất, bản sắc của sự sống thiên nhiên và sự sống Linh hồn con người. Và bạn không khỏi thắc mắc: nguồn gốc, vẻ đẹp này đến từ đâu? Đây có phải là sự sáng tạo của Cha Thiên Thượng? Hay nguồn gốc của tất cả những điều này là chính nhà thơ, khả năng nhìn xa trông rộng, tâm hồn trong sáng cởi mở với cái đẹp, sẵn sàng tôn vinh vẻ đẹp xung quanh trong từng khoảnh khắc? Trong thơ về thiên nhiên của mình, Fet đóng vai trò là một người chống chủ nghĩa hư vô: nếu đối với Bazarov của Turgenev “thiên nhiên không phải là một ngôi đền, mà là một cái xưởng, và con người là công nhân trong đó,” thì đối với Fet, thiên nhiên là ngôi đền duy nhất, một ngôi đền và trước hết là bối cảnh dành cho tình yêu, một khung cảnh sang trọng cho những tình tiết tinh tế nhất của cảm xúc tình yêu, và thứ hai, một ngôi đền dành cho cảm hứng, sự dịu dàng và cầu nguyện cho cái đẹp. Nếu đối với Pushkin đó là biểu hiện của sự viên mãn cao nhất của cuộc sống thì đối với Fet tình yêu là nội dung duy nhất sự tồn tại của con người, niềm tin duy nhất. Ông khẳng định ý tưởng này trong các bài thơ của mình một cách mạnh mẽ đến mức khiến người ta nghi ngờ liệu ông có phải là người ngoại đạo hay không. Với anh ấy, bản thân thiên nhiên yêu - không phải cùng nhau, mà thay vào đó là một người (“In the Invisible Haze”). Fet bị thu hút bởi những cảm giác khó nắm bắt, bí ẩn và khá rõ ràng được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, tình yêu và sự chiêm ngưỡng vẻ đẹp, những thứ dường như tan biến trong không khí, nhưng lại chinh phục linh hồn trước sức mạnh của nó một cách khá thực tế. Fet là nhà thơ của sự tức thời, có trước bất kỳ kiến ​​thức nào về những trải nghiệm hiện có. Lời bài hát của Fet không chấp nhận sự hợp lý, chúng thể hiện những gì ẩn giấu trong tâm hồn, trong mối quan hệ của nó với thế giới. Điều mà Fet đánh giá cao nhất trong nghệ thuật là sự tự nhiên sống động của những ham muốn của trái tim, trong đó, toàn bộ con người được bộc lộ một cách bất ngờ, thậm chí không hề nghi ngờ. Do đó, Fet đi vào lĩnh vực trải nghiệm linh hoạt, không ổn định, di động. Mong muốn thể hiện những điều “không thể diễn tả được” thông qua sự bộc phát trữ tình tức thì, truyền cảm hứng cho người đọc bằng tâm trạng bóp nghẹt nhà thơ, là một trong những đặc tính cơ bản của thơ Fet. Trải nghiệm trữ tình trong trường hợp này không thể kéo dài, và Fet, theo quy luật, tạo ra những bài thơ ngắn gồm hai, ba hoặc bốn khổ thơ. Hiểu được vẻ đẹp và duy trì nó, Fet vượt ra ngoài ranh giới của ý nghĩa khách quan của từ và quản lý một cách khéo léo một cách khác thường. những gì chứa đựng trong lời nói, câu nói, khổ thơ với sự giàu có. Thai nhi tăng cường thính giác, thị giác và khứu giác để thu hút khả năng cảm xúc, giác quan của một người (“nhìn…”, “nghe thấy…”) và kích hoạt chúng đến mức tối đa. Màu sắc và âm thanh xen kẽ (“Từ đỉnh núi trượt xuống đỉnh núi. / Gió luồn qua đỉnh rừng. / Bạn có nghe thấy tiếng hý vang trong thung lũng không? / Rằng đàn đang chạy nước kiệu"), nhà thơ vượt qua sự phân tán rõ ràng của các dấu hiệu. Điều này phần nào giải thích tính đồng thời của sự chiêm nghiệm và sự biểu hiện của nó rõ ràng trong Fet, truyền tải ảo tưởng về tính xác thực ngay lập tức của những gì đang xảy ra, như thể ngay trước mắt chúng ta bây giờ. Fet là tất cả trong hiện tại, anh ấy đang ở theo đúng nghĩa đen những từ “dừng lại khoảnh khắc” nhưng chứa đựng cả thế giới trong sự phong phú khách quan và giác quan của nó. Chất trữ tình của Fetov, với mong muốn tái tạo toàn diện sự tồn tại với tất cả màu sắc và tính đa âm của nó, đã khuyến khích nhà thơ kết hợp các hình ảnh tượng hình, tạo hình và âm nhạc. Fet đánh giá cao âm thanh và màu sắc, độ dẻo và mùi thơm. Nhưng nó bắt chước không phải âm thanh, giai điệu, nhịp điệu mà là bản chất âm nhạc của thế giới, bản thể âm nhạc. Bằng những nét vẽ tinh tế, không phô trương, Fet đã thiết lập mối quan hệ họ hàng giữa thiên nhiên và con người. Một bên là sự ngọt ngào, bình yên (“Yên tĩnh dưới tán rừng…”), một bên là sự lo lắng (“Khóc đi, muỗi sẽ hót…”, “Như con bọ đứt dây. , bay vào một cây vân sam…”). Cuối cùng, toàn bộ bức tranh là sự tái hiện của tình yêu tuổi trẻ (“Tôi khàn giọng gọi bạn mình. Có một con ngô ngay dưới chân tôi”, “Bụi non đang ngủ…”). Và bây giờ tất cả những dấu hiệu hữu hình và âm thanh được tóm tắt trong một hình ảnh gợi cảm mới (“Ôi, sao có mùi như mùa xuân!..”) và đan xen với sự xuất hiện của người yêu: « Có lẽ đó là bạn! Vì vậy, A.A. Fet được coi là một trong những nhà thơ xuyên suốt nhất của thiên nhiên Nga. Nhiều tác phẩm của ông mô tả chính xác vẻ đẹp thú vị của nó. Cái mà từ bất thường Anh đã biết tìm cách để hình ảnh quen thuộc của đêm, dòng suối, ngọn cỏ biến thành tâm trạng, thành tâm trạng, ký ức, trải nghiệm: “Đêm sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. Những tia sáng nằm dưới chân chúng ta..." hoặc: Bức tranh tuyệt vời Bạn thân yêu với tôi biết bao: Đồng bằng trắng, Trăng tròn, Ánh sáng của trời cao Và tuyết lấp lánh Và những chiếc xe trượt tuyết xa xôi Cô đơn chạy.Để kết luận, tôi xin phân tích bài thơ “Bình minh tiễn đất…” của nhà thơ. Thoạt nhìn, bài thơ này có vẻ hoàn toàn đơn giản, mờ mịt và êm đềm. Nhưng đây chính xác là điều bạn nghĩ ngay đến: tính đơn giản của nó là gì? Tại sao dù đời thường bạn vẫn quay lại với nó? Làm thế nào mà sự khiêm tốn lại trở thành sự hấp dẫn? Tác giả cho chúng ta nhìn một “mảnh buổi tối” qua con mắt của người kể chuyện: Bình minh nói lời tạm biệt với trái đất, Hơi nước nằm ở đáy thung lũng, Tôi nhìn khu rừng bị bóng tối bao phủ, Và đến ánh sáng của đỉnh cao của nó. Và chúng ta thấy ở trên cao bầu trời quang đãng dưới sự phản chiếu màu đỏ tươi của mặt trời lặn, chúng ta hướng ánh nhìn xuống dưới - ở đó bóng tối của trái đất được che giấu bởi một bức màn mềm mại nhẹ của làn sương mù hơi nước. Sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối, màu sắc và không gian, độ sáng và sự im lặng: “bình minh tạm biệt trái đất”. Rừng... Rừng tất nhiên là rụng lá: có cây bồ đề, cây phong, cây thanh lương trà, bạch dương, cây dương - tất cả những cây có tán lá trở nên tươi sáng vào mùa thu. Đó là lý do tại sao “ánh sáng của các đỉnh núi” rất nổi bật: vàng, đỏ tươi, đỏ thẫm, rực rỡ và rực rỡ trong tia nắng hoàng hôn. Điều này có nghĩa đây là một buổi tối mùa thu, tháng chín. Trời vẫn ấm nhưng cái mát ở đâu đó rất gần, bạn muốn nhún vai lạnh lùng. Khu rừng đã chìm vào bóng tối, không còn nghe thấy tiếng chim nào, những tiếng xào xạc và mùi bí ẩn khiến bạn phải cảnh giác, và... Họ đi ra ngoài một cách khó nhận biết làm sao Các tia cuối cùng đi ra! Họ tắm trong đó với niềm hạnh phúc nào Những cái cây là vương miện tươi tốt của họ! Cây cối ở đây là những sinh vật sống, biết suy nghĩ, cảm nhận; chúng nói lời tạm biệt với ánh sáng ban ngày, sự ấm áp của mùa hè, sự mềm mại và nặng nề của tán lá. Thật tuyệt vời: được trẻ trung, thon thả và khỏe mạnh, được vuốt ve từng chiếc lá của mình. sóng đàn hồi gió, và “với niềm hạnh phúc như vậy”, với niềm vui, niềm vui được tắm trong tia nắng bình minh buổi tối “vương miện lộng lẫy của bạn”! Nhưng cây cối biết rằng chẳng bao lâu nữa điều này sẽ kết thúc, và chúng ta phải có thời gian để tận hưởng cuộc sống: vẻ huy hoàng của vương miện, tiếng chim rừng hót, bình minh, hoàng hôn, nắng và mưa... Và ngày càng bí ẩn, khôn lường hơn Bóng của họ lớn dần, lớn dần như một giấc mơ: Thật tinh tế vào buổi bình minh của buổi tối Bài luận nhẹ nhàng của họ thật cao quý!Ánh mắt của người quan sát lướt lên xuống: “thiên địa”, lúc này cũng có cảm giác về chiều sâu và không gian, "cái bóng lớn lên" và bức tranh trở nên ba chiều, trọn vẹn, sống động. Và đẹp đẽ, quyến rũ và độc đáo biết bao là những đường nét tinh tế, nhẹ nhàng, như ren của những lùm cây trên nền trời xanh nâu nhạt. Các tia sáng tắt, khu rừng tối sầm, bức ảnh màu biến mất và bây giờ bức ảnh đã biến thành một bức ảnh daguerreotype. Và trên mặt đất, với những đường nét hoạt hình kéo dài, hoa văn được lặp lại, méo mó nhưng dễ nhận biết và đẹp theo cách riêng của nó. Những rung động, tâm trạng tinh tế nhất của tâm hồn con người đều được bức tranh giản dị, quen thuộc này nắm bắt và truyền tải bằng những ngôn từ giản dị, quen thuộc. Như cảm nhận được cuộc sống hai mặt Và cô ấy được hâm mộ gấp đôi, - Và họ cảm nhận được quê hương của mình, Và họ yêu cầu bầu trời. Cây cối là những sinh vật tuyệt vời. Họ gắn bó chặt chẽ với cội nguồn của mình ở một nơi nơi họ uống nước từ đất mẹ. Nhưng chúng có thể di chuyển cành, lá, toàn bộ cơ thể trong đại dương không khí nơi chúng sinh sống. Sẽ vô cùng thú vị khi quan sát chuyển động của những cây cao trong rừng khi bạn nhìn chúng từ bên dưới một lúc lâu. phát sinh cảm giác tuyệt đối rằng họ giao tiếp với nhau, hiểu nhau; họ lắc lư, xào xạc, lắng nghe, trả lời, gật đầu đồng ý hoặc tiêu cực, phẫn nộ khua cành như bàn tay. Có lẽ họ nhìn thấy chúng tôi? họ có thể suy nghĩ được không? cảm thấy? đang yêu? Họ - giống như chúng ta - được sinh ra, sống, lớn lên, ăn, thở, sinh sản, bệnh tật, chết, họ có kẻ thù và bạn bè. Nhưng chúng ta có thường xuyên nghĩ về điều này không? A.A. Fet chắc chắn yêu thiên nhiên, biết nhiều về nó, biết cách chú ý và tận hưởng niềm vui của cuộc sống, mặc dù “không có gì con người xa lạ với anh ta”. Người đương thời mô tả ông là một người thực tế, điều đó không ngăn cản ông nắm bắt “sự hồi hộp của cuộc sống” và hào phóng chia sẻ nó với độc giả của mình. Điều đáng ngạc nhiên là trong bài thơ “Bình minh từ biệt trái đất…” không một lời nào nói về thời gian trong năm, về âm thanh, màu sắc, mùi vị, cũng như về thời tiết hay nhiệt độ, mà bạn thấy, nghe, cảm nhận. tất cả những điều này cứ như thể bạn đang đích thân ở đó, chỗ của người kể chuyện. Ngôn ngữ của tác giả giản dị, dễ hiểu và gần gũi với lời nói đời thường đến mức tưởng chừng như: “Ừ, chính tôi cũng có thể dễ dàng kể như vậy”. Vâng, nó đơn giản, giống như mọi thứ đều khéo léo. Bài thơ không tiết lộ cho chúng ta điều gì mới mẻ hay chưa biết; nó tìm cách thu hút sự chú ý và trí tưởng tượng của người đọc (người xem, người nghe) vào những gì anh ta thường thấy, nhưng không để ý, cảm nhận nhưng không nhận thức được những cảm xúc này. “Dừng lại, đợi một chút, em thật đẹp!” Nhưng đồng thời, Afanasy Afanasyevich cũng không coi đó là công lao của cá nhân mình khi có thể kể cho chúng ta nghe về điều kỳ diệu của thời điểm này: “Nhà thơ cảm thấy xấu hổ khi bạn ngạc nhiên trước trí tưởng tượng phong phú của anh ấy. Không phải tôi, bạn tôi, mà là Chúa bình an giàu có..."

Vẻ đẹp trong thơ của A.A. Feta

Trong tính cách của Afanasy Fet, hai con người hoàn toàn khác nhau đã bất ngờ đến với nhau: một học viên thô lỗ, rất mệt mỏi và một ca sĩ đầy cảm hứng, không biết mệt mỏi cho đến hơi thở cuối cùng (ông qua đời ở tuổi 72) ca sĩ của sắc đẹp và tình yêu.

Lời bài hát của Fet có chủ đề cực kỳ nghèo nàn: vẻ đẹp của thiên nhiên và tình yêu phụ nữ - đó là toàn bộ chủ đề. Nhưng sức mạnh to lớn mà Fet đạt được trong những giới hạn hẹp này. Đây là một bài thơ từ năm 1883:

Chỉ có trên thế giới này mới có điều gì đó mờ ám

Lều phong không hoạt động.

^ Chỉ có trên đời mới có thứ gì đó rạng ngời

Vẻ mặt trẻ con, trầm tư.

Chỉ trên thế giới mới có thứ gì đó thơm ngát

Cái mũ ngọt ngào.

Chỉ có trên đời mới có sự thuần khiết này

Chia tay bên trái.

Thật khó để gọi lời bài hát của Fet là triết lý. Thế giới của nhà thơ rất chật hẹp nhưng đẹp đẽ, đầy ân sủng biết bao. Những bụi bẩn của cuộc sống, văn xuôi và cái ác của cuộc sống không bao giờ thấm vào thơ ông. Anh ấy có đúng về điều này không? Rõ ràng là có, nếu bạn coi thơ là một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc. Vẻ đẹp nên là điều chính trong đó.

Lời bài hát về thiên nhiên của Fet thật tuyệt vời: “Tôi đến với bạn với lời chào”, “Thì thầm. Hơi thở rụt rè”, “Buồn quá! Cuối ngõ”, “Sáng nay niềm vui này”, “Anh chờ đợi, lòng đầy lo âu” và nhiều tiểu cảnh trữ tình khác. Chúng rất đa dạng, khác nhau, mỗi cái là một kiệt tác độc đáo. Nhưng có một điểm chung: trong tất cả, Fet khẳng định sự thống nhất, bản sắc của sự sống của thiên nhiên và sự sống của tâm hồn con người. Và bạn không khỏi thắc mắc: nguồn gốc, vẻ đẹp này đến từ đâu? Đây có phải là sự sáng tạo của Cha Thiên Thượng? Hay nguồn gốc của tất cả những điều này là chính nhà thơ, khả năng nhìn xa trông rộng, tâm hồn trong sáng cởi mở với cái đẹp, sẵn sàng tôn vinh vẻ đẹp xung quanh trong từng khoảnh khắc?

Trong thơ về thiên nhiên của mình, Fet đóng vai trò là một người chống chủ nghĩa hư vô: nếu đối với Bazarov của Turgenev “thiên nhiên không phải là một ngôi đền, mà là một cái xưởng, và con người là công nhân trong đó,” thì đối với Fet, thiên nhiên là ngôi đền duy nhất, một ngôi đền và trước hết là bối cảnh dành cho tình yêu, một khung cảnh sang trọng cho những tình tiết tinh tế nhất của cảm xúc tình yêu, và thứ hai, một ngôi đền dành cho cảm hứng, sự dịu dàng và cầu nguyện cho cái đẹp.

Nếu đối với Pushkin, đó là biểu hiện của sự viên mãn cao nhất của cuộc sống thì đối với Fet, tình yêu là nội dung duy nhất của sự tồn tại của con người, là niềm tin duy nhất. Ông khẳng định ý tưởng này trong các bài thơ của mình một cách mạnh mẽ đến mức khiến người ta nghi ngờ liệu ông có phải là người ngoại giáo hay không. Với anh ấy, bản thân thiên nhiên yêu - không phải cùng nhau, mà thay vào đó là một người (“In the Invisible Haze”).

Fet bị thu hút bởi những cảm giác khó nắm bắt, bí ẩn và khá rõ ràng được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, tình yêu và sự chiêm ngưỡng vẻ đẹp, những thứ dường như tan biến trong không khí, nhưng lại chinh phục linh hồn trước sức mạnh của nó một cách khá thực tế. Fet là nhà thơ của sự tức thời, có trước bất kỳ kiến ​​thức nào về những trải nghiệm hiện có. Lời bài hát của Fet không chấp nhận sự hợp lý, chúng thể hiện những gì ẩn giấu trong tâm hồn, trong mối quan hệ của nó với thế giới. Điều mà Fet đánh giá cao nhất trong nghệ thuật là sự tự nhiên sống động của những khao khát của trái tim, trong đó, một cách bất ngờ, toàn bộ con người được bộc lộ mà không hề nghi ngờ. Do đó, Fet đi vào lĩnh vực trải nghiệm linh hoạt, không ổn định, di động.

Mong muốn thể hiện những điều “không thể diễn tả được” thông qua một tia trữ tình tức thì, truyền cảm hứng cho người đọc về tâm trạng cuốn hút nhà thơ là một trong những đặc tính cơ bản của thơ Fet. Trải nghiệm trữ tình trong trường hợp này không thể kéo dài, và Fet, theo quy luật, tạo ra những bài thơ ngắn gồm hai, ba hoặc bốn khổ thơ. Hiểu được vẻ đẹp và duy trì nó, Fet vượt ra ngoài ranh giới của ý nghĩa khách quan của từ và quản lý một cách khéo léo một cách khác thường. những gì vốn có trong lời nói, lời nói, câu thơ, khổ thơ có sự giàu có.

Thai nhi tăng cường thính giác, thị giác và khứu giác để thu hút khả năng cảm xúc, giác quan của một người (“nhìn…”, “nghe thấy…”) và kích hoạt chúng đến mức tối đa. Bằng cách xen kẽ màu sắc và âm thanh (“Trượt từ đỉnh này đến đỉnh khác. / Gió luồn qua rừng cao. / Bạn có nghe thấy tiếng hý trong thung lũng không? / Bầy đàn đó đang chạy nước kiệu”), nhà thơ đã khắc phục được sự phân tán rõ ràng của các dấu hiệu. Điều này phần nào giải thích tính đồng thời của sự chiêm nghiệm và sự biểu hiện của nó rõ ràng trong Fet, truyền tải ảo tưởng về tính xác thực ngay lập tức của những gì đang xảy ra, như thể ngay trước mắt chúng ta bây giờ. Fet là tất cả trong hiện tại, theo đúng nghĩa đen, anh ấy “dừng lại khoảnh khắc”, nhưng chứa đựng cả thế giới trong đó với sự phong phú về mặt khách quan và giác quan.

Chất trữ tình của Fetov, với mong muốn tái tạo toàn diện sự tồn tại với tất cả màu sắc và tính đa âm của nó, đã khuyến khích nhà thơ kết hợp các hình ảnh tượng hình, tạo hình và âm nhạc. Fet đánh giá cao âm thanh và màu sắc, độ dẻo và mùi thơm. Nhưng nó bắt chước không phải âm thanh, giai điệu, nhịp điệu mà là bản chất âm nhạc của thế giới, bản thể âm nhạc. Bằng những nét vẽ tinh tế, không phô trương, Fet đã thiết lập mối quan hệ họ hàng giữa thiên nhiên và con người. Một bên là sự ngọt ngào, bình yên (“Yên tĩnh dưới tán rừng…”), một bên là sự lo lắng (“Khóc đi, muỗi sẽ hót…”, “Như con bọ đứt dây. , bay vào một cây vân sam…”). Cuối cùng, toàn bộ bức tranh là sự tái hiện của tình yêu tuổi trẻ (“Tôi khàn giọng gọi bạn mình. Có một con ngô ngay dưới chân tôi”, “Bụi non đang ngủ…”). Và bây giờ tất cả những dấu hiệu hữu hình và âm thanh được tóm tắt trong một hình ảnh gợi cảm mới (“Ôi, sao có mùi như mùa xuân!..”) và đan xen với sự xuất hiện của người yêu: “Chắc chắn là em!”

Vì vậy, A.A. Fet được coi là một trong những nhà thơ xuyên suốt nhất của thiên nhiên Nga. Nhiều tác phẩm của ông mô tả chính xác vẻ đẹp thú vị của nó. Anh tìm được từ ngữ nào khác thường để hình ảnh quen thuộc về đêm, dòng suối, ngọn cỏ biến thành tâm trạng, thành tâm trạng, ký ức, trải nghiệm: “Đêm đã sáng. Khu vườn tràn ngập ánh trăng. Những tia sáng nằm dưới chân chúng ta..." hoặc:

^ Hình ảnh tuyệt vời,

Bạn thân yêu với tôi biết bao:

Đồng bằng trắng,

Trăng tròn,

Ánh sáng của trời cao

Và tuyết lấp lánh

Và những chiếc xe trượt tuyết xa xôi

Cô đơn chạy.

Để kết luận, tôi xin phân tích bài thơ “Bình minh tiễn đất…” của nhà thơ. Thoạt nhìn, bài thơ này có vẻ hoàn toàn đơn giản, mờ mịt và êm đềm. Nhưng đây chính xác là điều bạn nghĩ ngay đến: tính đơn giản của nó là gì? Tại sao dù đời thường bạn vẫn quay lại với nó? Làm thế nào mà sự khiêm tốn lại trở thành sự hấp dẫn?

^ Bình minh nói lời tạm biệt với trái đất,

Hơi nước nằm ở đáy thung lũng,

Tôi nhìn khu rừng bị bóng tối bao phủ,

Và đến ánh sáng của đỉnh cao của nó.

Và chúng ta nhìn thấy sự phản chiếu màu đỏ tươi của mặt trời lặn trên bầu trời cao trong xanh, chúng ta nhìn xuống - ở đó bóng tối của trái đất bị che khuất bởi một bức màn mềm mại của làn sương mù hơi nước. Sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối, màu sắc và không gian, độ sáng và sự im lặng: “bình minh tạm biệt trái đất”.

Rừng... Rừng tất nhiên là rụng lá: có cây bồ đề, cây phong, cây thanh lương trà, bạch dương, cây dương - tất cả những cây có tán lá trở nên tươi sáng vào mùa thu. Đó là lý do tại sao “ánh sáng của các đỉnh núi” rất nổi bật: vàng, đỏ tươi, đỏ thẫm, rực rỡ và rực rỡ trong tia nắng hoàng hôn.

Điều này có nghĩa đây là một buổi tối mùa thu, tháng chín. Trời vẫn ấm nhưng cái mát ở đâu đó rất gần, bạn muốn nhún vai lạnh lùng. Khu rừng đã chìm vào bóng tối, không còn nghe thấy tiếng chim nào, những tiếng xào xạc và mùi bí ẩn khiến bạn phải cảnh giác, và...

^ Làm thế nào họ đi ra ngoài mà không thể nhận ra

Các tia cuối cùng đi ra!

Họ tắm trong đó với niềm hạnh phúc nào

Những cái cây là vương miện tươi tốt của họ!

Cây cối ở đây là những sinh vật sống, biết suy nghĩ, cảm nhận; chúng nói lời tạm biệt với ánh sáng ban ngày, sự ấm áp của mùa hè, sự mềm mại và nặng nề của tán lá. Thật là dễ chịu: được trẻ trung, mảnh khảnh và khỏe mạnh, được vuốt ve từng chiếc lá của bạn bằng những làn sóng đàn hồi của gió, và “với niềm hạnh phúc như vậy”, với niềm vui, với niềm vui được tắm “vương miện lộng lẫy của bạn” trong tia sáng của bình minh buổi tối! Nhưng cây cối biết rằng chẳng bao lâu nữa điều này sẽ kết thúc, và chúng ta phải có thời gian để tận hưởng cuộc sống: vẻ huy hoàng của vương miện, tiếng chim rừng hót, bình minh, hoàng hôn, nắng và mưa...

^ Và ngày càng bí ẩn, khôn lường hơn

Bóng của họ lớn dần, lớn dần như một giấc mơ:

Thật tinh tế vào buổi bình minh của buổi tối

Bài luận nhẹ nhàng của họ thật cao quý!

Ánh mắt của người quan sát lướt lên xuống: “trời đất”, lúc này còn có cảm giác về chiều sâu và không gian, “bóng tối lớn lên”, và bức tranh trở nên ba chiều, trọn vẹn, sống động. Và đẹp đẽ, quyến rũ và độc đáo biết bao là những đường nét tinh tế, nhẹ nhàng, như ren của những lùm cây trên nền trời xanh nâu nhạt. Các tia sáng tắt, khu rừng tối sầm, bức ảnh màu biến mất và bây giờ bức ảnh đã biến thành một bức ảnh daguerreotype. Và trên mặt đất, với những đường nét hoạt hình kéo dài, hoa văn được lặp lại, méo mó nhưng dễ nhận biết và đẹp theo cách riêng của nó.

Những rung động, tâm trạng tinh tế nhất của tâm hồn con người đều được bức tranh giản dị, quen thuộc này nắm bắt và truyền tải bằng những ngôn từ giản dị, quen thuộc.

^ Như cảm nhận được cuộc sống hai mặt

Và cô ấy được hâm mộ gấp đôi, -

Và họ cảm nhận được quê hương của mình,

Và họ yêu cầu bầu trời.

Cây cối là những sinh vật tuyệt vời. Họ gắn bó chặt chẽ với cội nguồn của mình ở một nơi nơi họ uống nước từ đất mẹ. Nhưng chúng có thể di chuyển cành, lá, toàn bộ cơ thể trong đại dương không khí nơi chúng sinh sống. Sẽ vô cùng thú vị khi quan sát chuyển động của những cây cao trong rừng khi bạn nhìn chúng từ bên dưới một lúc lâu. Có một cảm giác tuyệt đối là họ giao tiếp với nhau, hiểu nhau; họ lắc lư, xào xạc, lắng nghe, trả lời, gật đầu đồng ý hoặc tiêu cực, phẫn nộ khua cành như bàn tay. Có lẽ họ nhìn thấy chúng tôi? họ có thể suy nghĩ được không? cảm thấy? đang yêu? Họ - giống như chúng ta - được sinh ra, sống, lớn lên, ăn, thở, sinh sản, bệnh tật, chết, họ có kẻ thù và bạn bè. Nhưng chúng ta có thường xuyên nghĩ về điều này không?

A.A. Fet chắc chắn yêu thiên nhiên, biết nhiều về nó, biết cách chú ý và tận hưởng niềm vui của cuộc sống, mặc dù “không có gì con người xa lạ với anh ta”. Người đương thời mô tả ông là một người thực tế, điều đó không ngăn cản ông nắm bắt “sự hồi hộp của cuộc sống” và hào phóng chia sẻ nó với độc giả của mình.

Điều đáng ngạc nhiên là trong bài thơ “Bình minh từ biệt trái đất…” không một lời nào nói về thời gian trong năm, về âm thanh, màu sắc, mùi vị, cũng như về thời tiết hay nhiệt độ, mà bạn thấy, nghe, cảm nhận. tất cả những điều này cứ như thể bạn đang đích thân ở đó, chỗ của người kể chuyện. Ngôn ngữ của tác giả giản dị, dễ hiểu và gần gũi với lời nói đời thường đến mức tưởng chừng như: “Ừ, chính tôi cũng có thể dễ dàng kể như vậy”. Vâng, nó đơn giản, giống như mọi thứ đều khéo léo. Bài thơ không tiết lộ cho chúng ta điều gì mới mẻ hay chưa biết; nó tìm cách thu hút sự chú ý và trí tưởng tượng của người đọc (người xem, người nghe) vào những gì anh ta thường thấy, nhưng không để ý, cảm nhận nhưng không nhận thức được những cảm xúc này.

“Dừng lại, đợi một chút, em thật đẹp!” Nhưng đồng thời, Afanasy Afanasyevich cũng không coi đó là công lao của cá nhân mình khi có thể kể cho chúng ta nghe về điều kỳ diệu của thời điểm này: “Nhà thơ cảm thấy xấu hổ khi bạn ngạc nhiên trước trí tưởng tượng phong phú của anh ấy. Không phải tôi, bạn tôi, mà là thế giới của Chúa phong phú…”

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO ĐƯỢC SỬ DỤNG:

"Lời nói của chúng ta sẽ đáp lại như thế nào..." Lời bài hát đã chọn Các nhà thơ Nga. – M.: Pravda, 1986.

Korovin V.I. tiếng Nga thơ XIX thế kỷ. – M.: Kiến thức, 1983.

Revyakin A.I. lịch sử nước Nga văn học thế kỷ 19 thế kỷ. Nửa đầu. – M.: Giáo dục, 1981.