Nghệ thuật là một lĩnh vực hoạt động của con người, được đề cập đến khía cạnh tình cảm, thẩm mỹ của nhân cách. Thông qua hình ảnh thính giác và thị giác, thông qua hoạt động trí óc và tinh thần căng thẳng, có một kiểu giao tiếp với người sáng tạo và những người mà nó được tạo ra: người nghe, người đọc, người xem.

Ý nghĩa thuật ngữ

Tác phẩm nghệ thuật là một khái niệm gắn liền với văn học. Thuật ngữ này không chỉ có nghĩa là bất kỳ văn bản mạch lạc nào, mà còn mang một tải trọng thẩm mỹ nhất định. Chính sắc thái này giúp phân biệt một tác phẩm như vậy với, ví dụ, một chuyên luận khoa học hoặc một tài liệu kinh doanh.

Ảnh minh họa giàu trí tưởng tượng. Không quan trọng đây là một cuốn tiểu thuyết nhiều tập hay chỉ là một cuốn truyện ngắn. Hình ảnh được hiểu là sự bão hòa của văn bản với hình ảnh biểu cảm. Ở cấp độ từ vựng, điều này được thể hiện qua việc tác giả sử dụng các hình thức như văn bia, ẩn dụ, siêu âm, nhân cách hóa, v.v. Ở cấp độ cú pháp, một tác phẩm nghệ thuật có thể bị bão hòa bởi các phép đảo ngược, các hình tượng tu từ, các phép lặp cú pháp hoặc các khớp nối, v.v.

Nó được đặc trưng bởi một thứ hai, bổ sung, ý nghĩa sâu sắc. Nội dung phụ được đoán bởi một số dấu hiệu. Một hiện tượng như vậy không phải là đặc trưng của các văn bản kinh doanh và khoa học, nhiệm vụ của nó là cung cấp bất kỳ thông tin đáng tin cậy nào.

Một tác phẩm nghệ thuật gắn liền với các khái niệm như chủ đề và ý tưởng, vị trí của tác giả. Chủ đề là nội dung văn bản nói về: những sự kiện nào được mô tả trong đó, thời đại nào được đề cập, chủ đề đang được xem xét. Như vậy, chủ thể miêu tả trong ca từ phong cảnh là thiên nhiên, những trạng thái của nó, những biểu hiện phức tạp của cuộc sống, sự phản ánh trạng thái tinh thần của con người thông qua các trạng thái của tự nhiên. Ý tưởng tác phẩm nghệ thuật- đó là những tư tưởng, lí tưởng, quan điểm được thể hiện trong tác phẩm. Vì vậy, ý tưởng chính của tác phẩm nổi tiếng "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời ..." của Pushkin là thể hiện sự thống nhất của tình yêu và sự sáng tạo, hiểu tình yêu là động lực chính, nguyên tắc hồi sinh và truyền cảm hứng. Và vị trí hay điểm nhìn của tác giả là thái độ của nhà thơ, nhà văn đối với những ý tưởng, những anh hùng được miêu tả trong sáng tạo của mình. Nó có thể gây tranh cãi, nó có thể không trùng với dòng phê bình chính, nhưng chính điều này lại là tiêu chí chính để đánh giá văn bản, xác định mặt tư tưởng và ngữ nghĩa của nó.

Một tác phẩm nghệ thuật là sự thống nhất giữa hình thức và nội dung. Mỗi văn bản được xây dựng theo luật riêng và phải tuân thủ chúng. Vì vậy, theo truyền thống, tiểu thuyết nêu lên những vấn đề có tính chất xã hội, mô tả cuộc sống của một giai cấp hoặc hệ thống xã hội, thông qua đó, như một lăng kính, những vấn đề và lĩnh vực của cuộc sống của toàn xã hội được phản ánh. Trong bài thơ trữ tình phản ánh sức sống mãnh liệt của tâm hồn, trải nghiệm cảm xúc. Theo định nghĩa của các nhà phê bình, trong một tác phẩm nghệ thuật thực sự không có gì có thể thêm hoặc bớt: mọi thứ đều đúng vị trí, như lẽ phải.

Chức năng thẩm mỹ được thực hiện trong văn bản văn học thông qua ngôn ngữ của nghệ thuật. Về mặt này, những văn bản như vậy có thể dùng như sách giáo khoa, vì cho ví dụ về văn xuôi tráng lệ vượt trội về vẻ đẹp và sức hấp dẫn. Không phải ngẫu nhiên mà những người nước ngoài muốn học ngôn ngữ của một đất nước xa lạ nhất có thể được khuyên nên đọc, trước hết là những tác phẩm kinh điển đã được kiểm chứng qua thời gian. Ví dụ, văn xuôi của Turgenev và Bunin là những ví dụ tuyệt vời về sự thông thạo tất cả sự phong phú của từ tiếng Nga và khả năng truyền tải vẻ đẹp của nó.

Có nhiều kiểu văn bản trong tiếng Nga. Một trong số đó là phong cách nghệ thuật của lời nói, được sử dụng trong lĩnh vực văn học. Nó được đặc trưng bởi tác động đến trí tưởng tượng và cảm xúc của người đọc, chuyển tải suy nghĩ của chính tác giả, sử dụng vốn từ vựng phong phú, màu cảm xúc bản văn. Nó được sử dụng trong lĩnh vực nào, và các tính năng chính của nó là gì?

Lịch sử của phong cách này có từ thời cổ đại. Trong suốt thời gian, một đặc điểm nhất định của những văn bản như vậy đã phát triển để phân biệt chúng với những văn bản khác. những phong cách khác.
Với sự trợ giúp của phong cách này, tác giả của các tác phẩm có cơ hội thể hiện bản thân, truyền đạt suy nghĩ và lý luận của họ đến người đọc, sử dụng tất cả sự phong phú của ngôn ngữ của họ. Thông thường nó được sử dụng trong viết, và bằng lời nói, nó được sử dụng khi đọc các văn bản đã được tạo sẵn, chẳng hạn như trong quá trình sản xuất một vở kịch.

Mục đích của phong cách nghệ thuật không phải là truyền tải trực tiếp thông tin nào đó mà là ảnh hưởng đến mặt cảm xúc người đọc tác phẩm. Tuy nhiên, đây không phải là mục đích duy nhất của một bài phát biểu như vậy. Việc đạt được các mục tiêu đề ra xảy ra khi các chức năng của một văn bản văn học được thực hiện. Bao gồm các:

• Nhận thức tượng hình, bao gồm việc kể một người về thế giới, xã hội với sự trợ giúp của thành phần cảm xúc của lời nói.
• Tư tưởng và thẩm mĩ, dùng để miêu tả những hình ảnh truyền tải đến người đọc ý nghĩa của tác phẩm.
• Giao tiếp, trong đó người đọc liên kết thông tin từ văn bản với thực tế.

Những chức năng như vậy của một tác phẩm nghệ thuật giúp tác giả truyền tải ý nghĩa cho văn bản để anh ta có thể hoàn thành mọi nhiệm vụ đối với người đọc phù hợp với nó được tạo ra.

Phạm vi của phong cách

Phong cách nghệ thuật của lời nói được sử dụng ở đâu? Phạm vi sử dụng của nó là khá rộng, bởi vì lời nói như vậy thể hiện nhiều khía cạnh và phương tiện của ngôn ngữ Nga phong phú. Nhờ đó, một văn bản như vậy trở nên rất đẹp và hấp dẫn người đọc.

Các thể loại phong cách nghệ thuật:

• Epos. Nó mô tả các cốt truyện. Tác giả thể hiện suy nghĩ của mình, ngoại cảnh rối loạn con người.
• Lời bài hát. Một điển hình về phong cách nghệ thuật như vậy giúp truyền tải nội tâm của tác giả, những trải nghiệm và suy nghĩ của nhân vật.
• Kịch. Trong thể loại này, tác giả thực tế không cảm nhận được sự hiện diện của mình, bởi vì người ta chú ý nhiều đến những cuộc đối thoại diễn ra giữa các anh hùng của tác phẩm.

Trong tất cả các thể loại này, các loài phụ được phân biệt, do đó có thể được chia thành các giống. Như vậy, sử thi được chia thành các loại sau:

• sử thi. Trong cô ấy hầu hết giao cho các sự kiện lịch sử.
• Cuốn tiểu thuyết. Thông thường nó được phân biệt bởi một cốt truyện phức tạp, mô tả số phận của các nhân vật, tình cảm của họ, các vấn đề.
• Câu chuyện. Tác phẩm này được viết bằng kích thước nhỏ, nó kể về một sự việc nào đó đã xảy ra với nhân vật.
• Truyện kể. Cô bé có kích thước trung bình, có tính chất của một tiểu thuyết và một truyện ngắn.

Những thể loại trữ tình sau đây là đặc trưng của phong cách nghệ thuật ngôn luận:

• Ồ, đúng vậy. Đây là tên của một bài hát trang trọng dành riêng cho một điều gì đó.
• Chữ viết. Đây là một bài thơ với âm hưởng trào phúng. Một ví dụ về phong cách nghệ thuật trong trường hợp này là “Epigram on M. S. Vorontsov”, được viết bởi A. S. Pushkin.
• Thanh lịch. Một tác phẩm như vậy cũng được viết theo thể thơ lục bát nhưng mang hơi hướng trữ tình.
• Sonnet. Đây cũng là một đoạn thơ, gồm 14 dòng. Vần được xây dựng theo một hệ thống chặt chẽ. Ví dụ về các văn bản dạng này có thể được tìm thấy trong Shakespeare.

Loại hình chính kịch bao gồm các thể loại sau:

• Phim hài. Mục đích của tác phẩm như vậy là để chế giễu bất kỳ tệ nạn nào của xã hội hoặc một con người cụ thể.
• Bi kịch. Trong văn bản này, tác giả nói về cuộc sống bi thảm nhân vật.
• Kịch. Loại truyện cùng tên này cho phép người đọc thể hiện mối quan hệ kịch tính giữa các nhân vật và xã hội nói chung.

Trong mỗi thể loại này, tác giả không cố gắng quá nhiều để kể về một điều gì đó, mà chỉ đơn giản là giúp người đọc tạo ra hình ảnh anh hùng trong đầu họ, cảm nhận tình huống được mô tả và học cách đồng cảm với nhân vật. Điều này tạo nên tâm trạng và cảm xúc nhất định ở người đọc tác phẩm. Một câu chuyện về bất kỳ trường hợp bất thường sẽ khiến người đọc thích thú, bộ phim sẽ khiến bạn đồng cảm với các nhân vật.

Những nét chính của phong cách nghệ thuật diễn thuyết

Những dấu hiệu của phong cách nghệ thuật lời nói đã phát triển trong quá trình phát triển lâu dài của nó. Các tính năng chính của nó cho phép văn bản hoàn thành các nhiệm vụ được giao, ảnh hưởng đến cảm xúc của con người. Các phương tiện ngôn ngữ của một tác phẩm nghệ thuật là yếu tố chính của bài phát biểu này, giúp tạo ra một văn bản đẹp, có thể thu hút người đọc khi đọc. Các biểu thức sau được sử dụng rộng rãi:

• Phép ẩn dụ.
• Câu chuyện ngụ ngôn.
• Hyperbol.
• Epithet.
• Sự so sánh.

Ngoài ra, các tính năng chính bao gồm sự mơ hồ trong lời nói, được sử dụng rộng rãi khi viết tác phẩm. Với sự trợ giúp của kỹ thuật này, tác giả cung cấp cho văn bản thêm ý nghĩa. Ngoài ra, các từ đồng nghĩa thường được sử dụng, nhờ đó có thể nhấn mạnh tầm quan trọng của nghĩa.

Việc sử dụng các kỹ thuật này cho thấy rằng trong quá trình sáng tạo tác phẩm của mình, tác giả muốn sử dụng toàn bộ ngôn ngữ Nga. Vì vậy, anh ta có thể phát triển phong cách ngôn ngữ độc đáo của riêng mình, điều này sẽ phân biệt anh ta với các phong cách văn bản khác. Nhà văn không chỉ sử dụng ngôn ngữ văn học thuần túy, mà còn vay vốn từ lời nói thông tục và không gian.

Nét đặc sắc của phong cách nghệ thuật còn được thể hiện ở việc tôn lên sức truyền cảm và tính biểu cảm của văn bản. Nhiều từ trong các tác phẩm thuộc các phong cách khác nhau được sử dụng theo những cách khác nhau. Trong ngôn ngữ văn học và nghệ thuật, một số từ biểu thị những biểu hiện cảm tính nhất định, và trong phong cách báo chí, chính những từ này được sử dụng để khái quát bất kỳ khái niệm nào. Vì vậy, chúng bổ sung cho nhau một cách hoàn hảo.

Đặc điểm ngôn ngữ của phong cách nghệ thuật của văn bản bao gồm việc sử dụng phép đảo ngữ. Đây là tên của kỹ thuật mà tác giả sắp xếp các từ trong một câu khác với cách thường làm. Điều này là cần thiết để mang lại nhiều ý nghĩa hơn cho một từ hoặc cách diễn đạt cụ thể. Nhà văn có thể các lựa chọn khác nhau thay đổi thứ tự của các từ, tất cả phụ thuộc vào ý định tổng thể.

Ngoài ra, trong ngôn ngữ văn học, có thể nhận thấy những sai lệch so với các chuẩn mực cấu trúc, được giải thích là do tác giả muốn nêu bật một số tư tưởng, ý tưởng của mình, nhấn mạnh tầm quan trọng của tác phẩm. Để làm được điều này, người viết có thể vi phạm các chuẩn mực về ngữ âm, từ vựng, hình thái và các quy tắc khác.

Những đặc điểm của phong cách nghệ thuật lời nói cho phép chúng tôi coi nó là quan trọng nhất so với tất cả các loại phong cách văn bản khác, bởi vì nó sử dụng các phương tiện đa dạng, phong phú và sinh động nhất của tiếng Nga. Nó cũng được đặc trưng bởi lời nói của động từ. Nó nằm ở chỗ, tác giả chỉ ra dần dần từng chuyển động, thay đổi trạng thái. Đây là một trợ giúp tốt để kích hoạt sự căng thẳng của người đọc.

Nếu chúng tôi phân tích các ví dụ về kiểu theo các hướng khác nhau, thì hãy xác định ngôn ngữ nghệ thuật chắc chắn sẽ không khó. Xét cho cùng, văn bản theo phong cách nghệ thuật ở tất cả các đặc điểm trên có sự khác biệt đáng kể so với các phong cách văn bản khác.

Ví dụ về phong cách văn học

Đây là một ví dụ về phong cách nghệ thuật:

Người trung sĩ sải bước trên bãi cát xây dựng vàng úa, nóng như thiêu như đốt của buổi trưa. Anh ướt sũng từ đầu đến chân, toàn thân chằng chịt những vết xước nhỏ do dây thép gai sắc nhọn để lại. Cơn đau nhức nhối khiến anh ta phát điên, nhưng anh ta còn sống và đi về phía sở chỉ huy, nơi có thể nhìn thấy ở xa xa ba trăm mét.

Ví dụ thứ hai về phong cách nghệ thuật chứa các phương tiện tiếng Nga như văn bia.

Yashka chỉ là một trò lừa bịp nhỏ, người, mặc dù vậy, có tiềm năng rất lớn. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã thành thạo chọc vào quả lê của Baba Nyura, và hai mươi năm sau, ông chuyển sang làm việc cho các ngân hàng ở 23 quốc gia trên thế giới. Đồng thời, anh ta có thể làm sạch chúng một cách thành thạo, đến nỗi cả cảnh sát và Interpol đều không có cơ hội bắt được anh ta tại hiện trường vụ án.

chơi lưỡi vai trò to lớn trong văn học, vì chính anh ta là người đóng vai trò là vật liệu xây dựngđể tạo ra các tác phẩm. Nhà văn là nghệ sĩ của ngôn từ, tạo hình, miêu tả sự kiện, bộc lộ suy nghĩ của bản thân, ông khiến người đọc đồng cảm với nhân vật, hòa mình vào thế giới mà tác giả tạo ra.

Chỉ có phong cách nghệ thuật diễn thuyết mới có thể đạt được hiệu quả như vậy, nên sách luôn rất được ưa chuộng. Bài phát biểu văn học có khả năng vô hạn và vẻ đẹp phi thường, đạt được thông qua ngôn ngữ có nghĩa là Ngôn ngữ Nga.

PATHETICA (có nguồn gốc từ "..." - một phạm trù thẩm mỹ phản ánh sự hiện diện của các hiện tượng, hiện thực và nghệ thuật, trong đó, trong sáng, hình thức hiệu quả một bệnh lý nhất định được biểu hiện. Thuật ngữ bệnh lý có thể đề cập đến cả hai yếu tố quan trọng và nội dung nghệ thuật cũng như các phương tiện thực hiện nó. Aristotle trong tác phẩm “Tu từ học” đã chỉ ra rằng “phong cách tu từ sẽ có những phẩm chất thích hợp nếu nó tràn đầy cảm giác…” (lit. patheticon - thảm hại). Pseudo-Longinus trong chuyên luận "Về sự cao siêu" đã coi cái thảm hại như một phẩm chất thẩm mỹ độc lập, khác với cái cao siêu, mặc dù đôi khi gần kề với nó. Ông cũng xác định các đặc điểm của phong cách thảm hại bài phát biểu nghệ thuật. F. Schiller hiểu cái thảm hại là sự thống nhất giữa đau khổ nhục dục và sức mạnh của tinh thần chiến thắng nó, như một thành phần cần thiết của nghệ thuật bi kịch. Pathetic có một loạt các cải biên - từ cao siêu, hùng tráng đến khoa trương.

CHẾ(Tiếng Hy Lạp nhại lại - hát từ trong ra ngoài) - một thuật ngữ biểu thị một trong những loại hình nghệ thuật truyện tranh, sự bắt chước một cách mỉa mai hoặc châm biếm đối với một tác phẩm nghệ thuật, một nhà văn, một phong cách, và thậm chí cả một hướng nghệ thuật. Khi nhại lại, chúng thường bắt chước cách cư xử một cách hài hước, được yêu mến kỹ thuật nghệ thuật, lượt lời của nghệ sĩ, đưa họ đến một sự phóng đại biếm họa, và theo cách này, chế nhạo những khía cạnh này trong tác phẩm của anh ta. Đối với tác phẩm nhại, điều rất quan trọng là người đọc, người xem hoặc người nghe phải đoán đối tượng được nhại lại. Nó được tìm thấy trong hầu hết các loại hình nghệ thuật: văn học, âm nhạc, Mỹ thuật, Rạp chiếu phim. Hiệu ứng truyện tranh thường đạt được do sự không thống nhất giữa chủ đề và cách thể hiện; mức độ của thái độ phê bình đối với đối tượng trong tác phẩm nhại có thể khác nhau: từ cách điệu truyện tranh đến biếm họa và châm biếm. Burlesque là một thể loại văn học nhại lại. Tác phẩm nhại đã được biết đến trong thời cổ đại (ví dụ: "The Frogs", "Clouds" của Aristophanes chứa các tác phẩm nhại của Euripides và Socrates).

Trong nghệ thuật và văn học, nhại có bản chất là sự phê phán đồng tình, hoặc có tính cách châm biếm khi nhắm vào các hiện tượng thù địch. Các tác phẩm nhại của V. Mayakovsky, A. Arkhangelsky, A. Bezymensky, v.v. đã được biết đến.

ĐÁNH GIÁ AESTHETIC - xác định mức độ hoàn thiện, ý nghĩa thẩm mỹ của các đối tượng, hiện tượng của hiện thực cũng như tác phẩm nghệ thuật. Đánh giá thẩm mỹ được quyết định bởi thế giới quan, vị trí xã hội của cá nhân, trình độ văn hóa, nhu cầu, sở thích, gu thẩm mỹ phát triển của người đó. Đánh giá thẩm mỹ rộng hơn đánh giá nghệ thuật. Nó bao gồm nhận thức về một đối tượng thẩm mỹ, sự phân tích của nó và cuối cùng là sự phán xét về giá trị của nó.

TẠI trong các điều khoản chungđánh giá có thể chia thành hai phần chính: đánh giá về nội dung và hình thức. Đánh giá thẩm mỹ dựa trên kinh nghiệm trước đây trong quá trình phát triển văn hóa thẩm mỹ. Đây là sự đảm bảo cho tính liên tục của nó, độ tin cậy của các tiêu chí tư tưởng và thẩm mỹ. Nhưng cũng có một khó khăn ở đây: sự tuyệt đối hóa các khuôn mẫu thẩm mỹ của quá khứ có thể dẫn đến việc nâng chúng lên thành quy luật, và do đó, đóng con đường tìm kiếm cái mới. Cách giải quyết mâu thuẫn này không nằm ở định hướng hướng đến thị hiếu phát triển (điều này không cần nói), mà là ở sự phát triển các tiêu chí khoa học dựa trên sự hiểu biết sâu sắc về cả cấu trúc của một đối tượng thẩm mỹ, các đặc tính của nó, và quy luật phát triển của nó.

ĐÁNH GIÁ NGHỆ THUẬT - xác định giá trị nghệ thuật của tác phẩm nghệ thuật. Đánh giá nghệ thuật là kết quả của quá trình nhận thức về tác phẩm nghệ thuật.

Cơ sở của đánh giá nhất thiết phải có ở người tiếp nhận (người đọc, người xem, người nghe) nghệ thuật, được gắn vào nhu cầu, sở thích, lý tưởng của anh ta. Hình thành ngay lập tức đánh giá cao nghệ thuật, như một quy luật, bắt đầu với giai đoạn cảm nhận về một tác phẩm nghệ thuật. Ở các giai đoạn tiếp theo của sự lĩnh hội đối tượng tri giác, thái độ của người tiếp nhận càng trở nên phức tạp hơn. Ở đây, các yếu tố hợp lý của thị hiếu nghệ thuật, lý tưởng, nảy sinh từ những quy định của lý luận thẩm mỹ, được bao hàm trong quá trình nhận thức. Đây là cách mà phán đoán nghệ thuật được hình thành cuối cùng, là điểm cuối cùng, đỉnh cao và đỉnh cao của đánh giá nghệ thuật. Đánh giá nghệ thuật, một mặt, là đánh giá của người tiêu dùng nghệ thuật đại chúng, và mặt khác, là phê bình nghệ thuật. Khi đánh giá một tác phẩm nghệ thuật, cả người tiêu dùng đại chúng và nhà phê bình nghệ thuật chuyên nghiệp đều thực hiện cùng một công việc. Sự khác biệt chỉ nằm ở kết quả định tính của việc phân tích một tác phẩm nghệ thuật. Đối với một nhà phê bình, nó sẽ đầy đủ và chính xác hơn do trình độ thẩm mỹ cao hơn và trình độ đào tạo nghệ thuật của anh ta.

Sự đa dạng của các tiêu chí được phê bình nghệ thuật sử dụng dẫn đến sự khác nhau trong các đánh giá nghệ thuật. Đối với phê bình nghệ thuật mácxít, quy luật là tính chung của các tiêu chí xã hội và thẩm mỹ bảo đảm hình thành cách đánh giá nghệ thuật chất lượng cao, toàn diện, phản ánh đầy đủ những thành tựu của văn hóa nghệ thuật, là một trong những các yếu tố quan trọng sự tiến bộ của cô ấy.

NGHỆ THUẬT PHẢN XẠ - kiến ​​thức hoặc phản ánh hiện thực trong nghệ thuật. Cơ sở triết học hiểu phản ánh nghệ thuật là học thuyết phản ánh của chủ nghĩa Lênin. Ngoài những nguyên tắc của lý thuyết phản ánh liên quan đến phép biện chứng của khách quan và chủ quan trong quá trình nhận thức, hoạt động của ý thức phản ánh (tính chọn lọc, khả năng trừu tượng hóa, khái quát hóa), sự tương ứng của hình ảnh với cái gốc, không thể làm rõ được cái cụ thể của ý thức thẩm mỹ - tình cảm thẩm mỹ, thị hiếu, lý tưởng, v.v.

Ý nghĩa phương pháp luận của lý thuyết phản ánh đối với khoa học thẩm mỹ đã nhận được sự khẳng định thuyết phục trong kinh nghiệm nghiên cứu bản chất nhận thức luận của nghệ thuật, hình tượng nghệ thuật, sự sáng tạo và nhận thức như các hình thức cụ thể phản xạ.

Không phải ngẫu nhiên mà những người theo chủ nghĩa xét lại thẩm mỹ lại chọn lý thuyết phản ánh làm đối tượng công kích chủ nghĩa cải lương của mình. Trong các cuộc tấn công vào mỹ học Mác-Lênin và nghệ thuật của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, họ đang cố gắng làm mất uy tín giá trị phương pháp luận của lý thuyết phản ánh, vốn được cho là hạn chế hoạt động và tự do hoạt động nghệ thuật.

Trong khi đó, V.I.Lênin lại đặc biệt nhấn mạnh tính chất hoạt động biện chứng của quá trình phản ánh “từ suy ngẫm sống động đến tư duy trừu tượng và từ đó vận dụng vào thực tiễn”. Sự hiểu biết biện chứng-duy vật về bất kỳ quá trình sáng tạo và kết quả của nó dựa trên sự công nhận Thực tế khách quan như là điểm khởi đầu, cung cấp sự sáng tạo với các tài liệu cần thiết. Khái quát hóa và biến đổi luôn giả định sự có mặt của một số vật chất nhất định, sự tích tụ của nó, được thực hiện trong quá trình các hình thức tương tác khác nhau của con người với thế giới. Như vậy, các hành vi sáng tạo và biến đổi luôn có trước phản ánh (cảm giác, tri giác, biểu diễn, khái niệm, nói rộng hơn - tri thức).

Kết quả của phản ánh nghệ thuật là hình tượng nghệ thuật, hàm chứa sức khái quát sâu sắc, sức gợi cảm sinh động. Một đặc điểm của sự phản ánh hiện thực bằng tượng hình và nghệ thuật là một hình thức cụ thể-gợi cảm. Ý tưởng trong nghệ thuật không được thể hiện bằng cách nào khác ngoài màu sắc, âm thanh, đá, chữ, ... Bằng cách quan sát và nghiên cứu kỹ lưỡng thực tế, người nghệ sĩ tạo ra một tác phẩm không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn hoàn thiện. khả năng nhận thức. Những người sáng lập chủ nghĩa Mác đã thể hiện một cách thuyết phục bằng ví dụ về công việc của người Anh nhà văn của thế kỷ 19 trong. - Dickens, Thackeray và những người khác, cũng như về ví dụ trong The Human Comedy của Balzac, mà một nghệ sĩ có thể đưa ra một bức tranh cấu trúc xã hội sáng sủa và chính xác hơn các nhà sử học, nhà kinh tế và nhà thống kê.

Và ngày nay nghệ thuật chơi vai trò quan trọng trong nghiên cứu về con người thế giới tâm linh. Theo các nhà tâm lý học, nhà khoa học trong một số trường hợp không thể so sánh với nghệ sĩ ở sự phức tạp của việc quan sát và mô tả nhiều trải nghiệm cảm xúc. Trong nhiều hơn nữa nghĩa rộng Nghệ thuật khác với khoa học ở chỗ tiêu chí chính của nó là chân lý của cuộc sống, trong khi khoa học chỉ hấp dẫn chân lý. Khái niệm về tính trung thực trong nghệ thuật có tính chất dung tục một cách bất thường. Nó không chỉ bao gồm sự thật, mà còn bao gồm cả sai sót, cũng như hư cấu. Ví dụ, chân thực và thuyết phục là những tác phẩm chứa đựng những âm mưu thần thoại và huyền thoại. Không phải ngẫu nhiên mà hình tượng nghệ thuật với tư cách là phương thức và kết quả chủ yếu của việc phản ánh hiện thực trong nghệ thuật được mỹ học Mác - Lênin hiểu vừa là hình ảnh hiện thực, vừa là cái mới, cái cụ thể, được người nghệ sĩ đưa vào tác phẩm như là kết quả của tưởng tượng và tưởng tượng.

Nếu nghệ thuật không còn là sự phản ánh hiện thực, thì hình tượng nghệ thuật bị tiêu diệt. Trong trường hợp này, người nghệ sĩ xây dựng tác phẩm trên cơ sở không khách quan không tưởng. Sự phá hủy hình ảnh cũng xảy ra khi người nghệ sĩ giữ nguyên tính tượng hình và tính hợp lý, nhưng không tạo ra những khái quát đáng kể. Thay vì hình ảnh sống động, chúng ta có một cách liệt kê và mô tả các sự kiện trần trụi và đơn điệu. Trong trường hợp này, tất cả các loại đồ gia dụng có thể được trình bày dưới dạng sự thật "nghệ thuật", chẳng hạn như trong nghệ thuật đại chúng. Sự thiếu vắng cơ sở tượng hình là bản chất của nghệ thuật phi khách quan, có nghĩa là sự bác bỏ hoàn toàn tính tượng hình, bất kỳ sự tương đồng nào với thực tế.

MỐI QUAN HỆ NGHỆ THUẬT VÀ LÝ TƯỞNG - kiểu quan hệ tư tưởng nảy sinh về tác phẩm nghệ thuật giữa các chủ thể tham gia hoạt động nghệ thuật của xã hội. Trung tâm của quan hệ nghệ thuật và tư tưởng là quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng, dựa trên sự cảm nhận của công chúng đối với tác phẩm do nghệ sĩ sáng tạo ra. Tất cả các mối quan hệ khác trong lĩnh vực thực hành nghệ thuật, bằng cách này hay cách khác, đều góp phần vào việc thực hiện chúng: mối quan hệ giữa nhà phê bình và công chúng tạo điều kiện cho sự hiểu biết lẫn nhau giữa người tạo ra tác phẩm nghệ thuật và những người mà họ hướng tới; quan hệ nghệ sĩ - nhà xuất bản, nghệ sĩ - nhà sản xuất, doanh nhân, v.v., nhà xuất bản - độc giả tổ chức phân phối công khai các tác phẩm nghệ thuật; các quan hệ trong hệ thống các thiết chế lưu giữ và truyền tải các tác phẩm nghệ thuật (thư viện, bảo tàng, phòng triển lãm, nhà hát, hội nghệ thuật, v.v.) đảm bảo sự tồn tại xã hội của nghệ thuật. Tham gia vào hệ thống các quan hệ nghệ thuật và tư tưởng nhóm xã hội và các hiệp hội nghệ sĩ thiết chế xã hội và các cơ sở hoạt động trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật.

Thông qua sự hình thành của các hình thức tổ chức quan hệ nghệ thuật, tư tưởng, xã hội tác động trở lại sự phát triển của nghệ thuật, đến nội dung và hình thức, đến sự vận hành của nó trong nền văn hóa tinh thần của xã hội. Vì vậy, lịch sử của nghệ thuật không chỉ là lịch sử của ý tưởng nghệ thuật, lịch sử của nội dung và hình thức tác phẩm nghệ thuật, mà còn là lịch sử của các quan hệ nghệ thuật và tư tưởng quyết định kiểu tổ chức lịch sử cụ thể của một đời sống nghệ thuật toàn vẹn, đặc trưng của cái này hay cái khác. loại lịch sử xã hội và văn hóa của nó.

THÁI ĐỘ AESTHETIC - điều trị, xử lý đặc biệt con người đối với hiện thực, trong quá trình con người bộc lộ, bộc lộ thước đo tính toàn vẹn của các sự vật, hiện tượng, tình huống của thế giới khách quan, biểu hiện và trải nghiệm những năng lực, khả năng hoạt động sáng tạo tích cực được phát triển ở bản thân, đánh giá mức độ hoàn thiện. về các hiện tượng của thực tại và mức độ hòa hợp giữa con người và thế giới.

Lịch sử mỹ học biết đến hai cách tiếp cận khác nhau về cơ bản để làm sáng tỏ bản chất của mối quan hệ thẩm mỹ. Mỹ học duy tâm tìm kiếm nền tảng của một mối quan hệ thẩm mỹ hoặc trong thế giới của tinh thần khách quan, nơi mà ý tưởng về cái hoàn thiện và cái đẹp, lý tưởng về cái đẹp, sống ban đầu và độc lập với con người, hoặc trong tinh thần con người, trong khả năng của nó “Thâm nhập” vào một đối tượng, tạo cho nó những đặc điểm về cảm xúc và thẩm mỹ (“lý thuyết thấu cảm”). Mỹ học duy vật cố gắng tìm ra cơ sở khách quan, tuyệt đối của thái độ thẩm mỹ ở những thuộc tính vật chất cụ thể của các sự vật, hiện tượng (tương xứng, tương xứng, cân xứng, hài hòa, Tỉ lệ vàng, Đường hình chữ S, v.v.). Thành tựu cao nhất của mỹ học trước Mác trong việc giải quyết vấn đề thái độ thẩm mỹ là quan niệm thẩm mỹ của các nhà dân chủ cách mạng Nga, những người đã hiểu ra quy luật xã hội của tình cảm và thái độ thẩm mỹ.

Mỹ học Mác - Lê-nin đã bộc lộ tính biện chứng hiện thực của mối quan hệ thẩm mỹ, nằm trong những mối quan hệ cơ bản của con người với thế giới khách quan. Thái độ thẩm mỹ phát triển và tồn tại với tư cách là một thái độ giá trị độc lập (xem). Theo nghĩa thẩm mỹ, việc đánh giá các sự vật hiện tượng của thế giới khách quan không trực tiếp xuất phát từ những tiêu chí cụ thể của hoạt động cụ thể mà được đưa ra trong mối quan hệ với toàn bộ hoạt động sống của con người xã hội và trong mối quan hệ với thế giới khách quan, thước đo vốn có. Do đó, văn hóa xã hội không biết đến những giá trị năng lực và trọng lượng hơn những giá trị được hình thành từ thái độ thẩm mỹ của con người đối với thế giới và được thể hiện ở những phạm trù cái đẹp, cái cao cả, v.v.

Thái độ thẩm mỹ tiếp thu các nguyên tắc thực tiễn và nhận thức, đồng thời tự giải phóng khỏi chúng, được biểu hiện ở tính biện chứng của bản chất chủ động - cảm xúc và suy ngẫm - quan tâm của kinh nghiệm thẩm mỹ. Với tư cách là một thái độ giá trị, nó không chỉ do hoàn cảnh khách quan quyết định mà còn mang dấu vết của vị trí xã hội của chủ thể: bản chất và nội dung của đánh giá thẩm mỹ thay đổi lịch sử, khác biệt đáng kể giữa các giai cấp đối kháng (so sánh lý tưởng thẩm mỹ của giai cấp tư sản và giai cấp công nhân).

Thái độ thẩm mỹ đa dạng của con người đối với hiện thực được biểu hiện và cố định trong hệ thống các phạm trù thẩm mỹ: đẹp đẽ, cao siêu, tao nhã, duyên dáng, cảm động, bi tráng, truyện tranh, v.v ... Hệ thống quan hệ thẩm mỹ không ngừng phát triển do kết quả của sự tiến bộ của thực tiễn xã hội và dưới tác động của nghệ thuật, nó khái quát và phát triển kinh nghiệm thẩm mỹ của xã hội.

SÁNG TẠO GỐC (from lat. originalis - ban đầu) - tính mới, tính độc đáo, đặc sắc có giá trị về mặt chất lượng của tác phẩm của chủ nhân, đóng góp đặc biệt của ông đối với văn hóa nghệ thuật. Tính độc đáo thể hiện ở tính mới của nội dung và cách nói cái cũ táo bạo của cái mới. Trong một tác phẩm nghệ thuật, tính độc đáo sáng tạo có thể xuất hiện ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn. Sự ham muốn độc đáo quá mức của nghệ sĩ dẫn đến sự giả tạo, đứt gãy giữa hình thức và nội dung. Tính nguyên bản được thay thế bằng tính nguyên bản. Theo Hegel, tính độc đáo thực sự của phong cách nằm ở chỗ không có tính độc đáo, nghĩa là trong sự che giấu của nó, sự hòa quyện giữa tác giả với chính tác phẩm.

Tính độc đáo sáng tạo, được xác định bởi tính đặc thù của tài năng người nghệ sĩ, kho nhân cách, tầm nhìn thế giới, phong cách nghệ thuật, có thể là tuyệt đối hoặc tương đối về bản chất và tác động khi so sánh, đặt cạnh tác phẩm của các bậc thầy khác nhau. Tính nguyên bản tuyệt đối thể hiện những khám phá nghệ thuật độc đáo trong sự phát triển của nội dung, hình thức, ngôn ngữ của tác phẩm nghệ thuật, trong việc khám phá ra những cách thức phát triển mới của nó - những thể loại, xu hướng và thậm chí cả những loại hình nghệ thuật mới. Vì vậy, trong tác phẩm của nhà soạn nhạc A. N. Scriabin, có những mức độ khác nhau thể hiện tính độc đáo trong các tính năng phong cách cá nhân, trong sự phát triển của thể loại thơ giao hưởng ("Bài thơ của Ecstasy", v.v.), trong việc tạo ra một loại hình nghệ thuật mới - "nhạc màu". Tính độc đáo sáng tạo tương đối về cơ bản trùng khớp với tính cá nhân sáng tạo (xem Tính cá nhân sáng tạo), kết hợp các phẩm chất nguyên bản hoặc cá nhân hóa ít quan trọng hơn của nghệ sĩ. Đây là khả năng tái tạo một cách sinh động, theo một cách mới, mới mẻ và có ý nghĩa thẩm mỹ, đồng thời kết hợp các yếu tố nội dung và hình thức đã được biết đến trong nghệ thuật, tạo cho chúng một điểm nhấn đặc biệt. Tính độc đáo tương đối cũng có thể đặc trưng cho quá trình trở thành tài năng của một bậc thầy và xuất hiện trong nhiều biểu hiện khác nhau ở các giai đoạn sáng tạo khác nhau. Trong tác phẩm của N. A. Roerich, chẳng hạn, một giai đoạn quan tâm đến Lịch sử Slavicđược thay thế bằng niềm đam mê đối với văn hóa của các nước phương Đông, sự tìm kiếm các mối quan hệ tâm linh giữa con người và thiên nhiên.

Tính độc đáo tương đối là đặc điểm của mỗi tác giả tài năng, người, ngay cả khi chuyển sang những chủ đề nghệ thuật "vĩnh cửu", bộc lộ chúng trong một giải pháp nghệ thuật độc đáo, khúc xạ lý tưởng thẩm mỹ của mình thông qua cái nhìn của riêng mình về thế giới. Vì vậy, ngay cả khi sử dụng những hình ảnh và âm mưu đã được người khác tìm thấy, một nghệ sĩ tài năng vẫn cho họ cách giải thích sáng tạo của riêng mình liên quan đến hệ thống nghĩa bóng của tác phẩm của anh ta và yêu cầu của thời đại. Tính độc đáo của người biểu diễn - diễn viên, đạo diễn, nhạc sĩ, v.v. được thể hiện trong cách giải thích mới về hình ảnh, tác phẩm. Độc đáo tính cá nhân sáng tạo nghệ sĩ đóng vai trò như một thước đo để so sánh sự đóng góp của chính anh ta với tất cả những gì được tạo ra trước anh ta trong sự phát triển của nghệ thuật, và với những gì được tạo ra bởi những người cùng thời với anh ta, cái chung nhất, quen thuộc nhất, đã đạt được giá trị của chuẩn mực.

HÌNH ẢNH CỦA NGHỆ SĨ - quan niệm thẩm mỹ nhìn toàn diện về người sáng tạo ra tác phẩm nghệ thuật, vai trò và chức năng của người đó trong xã hội. Nó được phân biệt theo hai ý nghĩa ngữ nghĩa: ý tưởng đầu tiên bao hàm một ý tưởng khái quát, được trừu tượng hóa từ những cá nhân, người sáng tạo cụ thể, về vai trò của một nghệ sĩ (nhà văn, họa sĩ, nhà soạn nhạc, v.v.) ở giai đoạn này hay giai đoạn khác. phát triển cộng đồng; trong trường hợp thứ hai, chúng tôi muốn nói đến một hình ảnh cụ thể của một cá nhân sáng tạo nào đó (ví dụ, Shakespeare, Raphael hoặc Pushkin) (xem). Giữa chúng có một mối liên hệ chặt chẽ.

Ở các giai đoạn khác nhau của lịch sử, như một "tiêu chuẩn" thường được đưa ra loại nhất định nghệ sĩ, tương ứng với nguyện vọng và mong đợi của một giai cấp hoặc nhóm xã hội cụ thể.

Khái niệm về hình ảnh của nghệ sĩ có một ý nghĩa phương pháp luậnđối với lịch sử mỹ học và thực tiễn hiện đại, vì nó được kết nối với các câu hỏi về bản chất và ý nghĩa của nghệ thuật, các định hướng giá trị, lý tưởng thẩm mỹ và các quá trình hình thành quan điểm thẩm mỹ. Phạm trù này đặc biệt quan trọng khi nghiên cứu sự cảm thụ nghệ thuật của đông đảo người đọc, người thưởng thức và người nghe. Ý tưởng này hoặc ý tưởng đó về “tiêu chuẩn”, loại hình của người sáng tạo nghệ thuật, tồn tại trong tâm thức công chúng, được tái tạo bằng các phương tiện văn học, sân khấu, hội họa, điện ảnh và nghệ thuật truyền hình.

Ý tưởng về hình ảnh của nghệ sĩ quay trở lại lịch sử cổ đại. Chúng có tính chất huyền thoại vào thời điểm đó và được tạo ra bởi niềm tin vào một món quà đặc biệt là ảnh hưởng đến con người, khả năng tiên tri và tầm nhìn xa, mà người nghệ sĩ được cho là được ban tặng. Việc nghiên cứu hình tượng nghệ sĩ đã nảy sinh trong mỹ học thế kỷ XVIII-XIX. Đặc biệt chú ý đến việc giải thích chính khái niệm "nghệ sĩ" và các đặc điểm của các loại hình người sáng tạo và vai trò của anh ta được chú ý trong mỹ học của Hegel. Tuy nhiên, toàn diện Nghiên cứu khoa học Hiện tượng này chỉ có thể xảy ra trong mỹ học mácxít.

Những ý tưởng về hình tượng nghệ sĩ như một hiện tượng của ý thức công chúng luôn là chủ đề của cuộc đấu tranh giữa các phe khác nhau trong thẩm mỹ, phê bình và trong bản thân nghệ thuật. Việc giải thích hình ảnh người nghệ sĩ như một người chiến đấu cho tự do nhân dân, chủ nghĩa nhân văn, công bằng xã hội đã bị các tầng lớp tiên tiến của xã hội đối lập với những ý tưởng về tính tinh hoa của văn hóa nghệ thuật, những ý tưởng về nghệ sĩ với tư cách là một con người, chỉ đắm chìm trong phạm vi. kinh nghiệm chủ nghĩa cá nhân, tách rời khỏi cuộc sống và những lo lắng của con người và nhân loại.

Nhiều cách giải thích khác nhau về hình ảnh của nghệ sĩ cũng được tìm thấy trong các tác phẩm nghệ thuật về người sáng tạo nghệ thuật - trong văn học, hội họa, kịch sân khấu, v.v.

HÌNH ẢNH NGHỆ THUẬT - một trong những thuật ngữ quan trọng nhất của mỹ học và lịch sử nghệ thuật, dùng để chỉ mối liên hệ giữa hiện thực và nghệ thuật và thể hiện tập trung nhất những chi tiết cụ thể của nghệ thuật nói chung. Hình tượng nghệ thuật thường được định nghĩa là một hình thức hoặc phương tiện phản ánh hiện thực trong nghệ thuật, đặc điểm của nó là sự thể hiện một ý tưởng trừu tượng dưới một hình thức gợi cảm cụ thể. Định nghĩa như vậy giúp ta có thể chỉ ra những nét cụ thể của tư duy nghệ thuật và tư duy tượng hình so với các hình thức hoạt động tinh thần chính khác.

Một tác phẩm nghệ thuật thực sự luôn được phân biệt bởi chiều sâu tư tưởng lớn, ý nghĩa của các vấn đề đặt ra. Trong hình tượng nghệ thuật, với tư cách là phương tiện phản ánh hiện thực quan trọng nhất, tiêu chí về tính chân thực và tính hiện thực của nghệ thuật càng được chú trọng. Bằng cách kết nối thế giới thực và thế giới nghệ thuật, hình tượng nghệ thuật, một mặt, cho chúng ta tái tạo những suy nghĩ, cảm xúc, kinh nghiệm thực và mặt khác, nó thực hiện điều này với sự trợ giúp của các phương tiện thông thường. Tính trung thực và tính quy ước tồn tại cùng nhau trong hình ảnh. Vì vậy, không chỉ các tác phẩm của các nghệ sĩ hiện thực vĩ ​​đại được phân biệt bằng hình tượng nghệ thuật sống động, mà còn cả những tác phẩm hoàn toàn được xây dựng trên hư cấu (truyện dân gian, câu chuyện tưởng tượng và vân vân.). Hình ảnh sụp đổ và biến mất khi nghệ sĩ sao chép một cách cẩu thả các sự kiện của thực tế, hoặc khi anh ta hoàn toàn trốn tránh việc mô tả các sự kiện và do đó phá vỡ mối liên hệ với thực tế, tập trung vào việc tái tạo các trạng thái chủ quan khác nhau của anh ta.

Như vậy, là kết quả của sự phản ánh hiện thực trong nghệ thuật, hình tượng nghệ thuật là sản phẩm của tư tưởng người nghệ sĩ, nhưng tư tưởng, ý tưởng chứa đựng trong hình tượng bao giờ cũng có biểu hiện cảm tính cụ thể. Hình ảnh được gọi vừa là phương tiện biểu đạt riêng biệt, ẩn dụ, so sánh, vừa là cấu trúc tích hợp (nhân vật, nhân vật, tổng thể tác phẩm, v.v.). Nhưng ngoài ra, còn có một hệ thống tượng hình về phương hướng, phong cách, cách cư xử, v.v. (hình ảnh của nghệ thuật thời Trung cổ, thời Phục hưng, Baroque). Một hình tượng nghệ thuật có thể là một phần của tác phẩm nghệ thuật, nhưng cũng có thể ngang bằng, thậm chí vượt qua nó.

Điều đặc biệt quan trọng là phải xác lập mối quan hệ giữa hình tượng nghệ thuật và tác phẩm nghệ thuật. Đôi khi chúng được xem xét dưới góc độ mối quan hệ nguyên nhân và kết quả. Trong trường hợp này, hình tượng nghệ thuật hoạt động như một cái gì đó bắt nguồn từ một tác phẩm nghệ thuật. Nếu tác phẩm nghệ thuật là sự thống nhất giữa chất liệu, hình thức, nội dung, nghĩa là tất cả những gì người nghệ sĩ làm việc nhằm đạt được hiệu quả nghệ thuật thì hình tượng nghệ thuật chỉ được hiểu là kết quả thụ động, kết quả cố định của hoạt động sáng tạo. Trong khi đó, khía cạnh hoạt động trong ngang nhau vốn có cả một tác phẩm nghệ thuật và một hình tượng nghệ thuật. Làm việc trên một hình tượng nghệ thuật, người nghệ sĩ thường khắc phục những hạn chế của ý tưởng ban đầu và đôi khi chất liệu, nghĩa là, quá trình sáng tạo thực hành chính nó để điều chỉnh chính cốt lõi của hình tượng nghệ thuật. Nghệ thuật tổng thể ở đây hòa quyện một cách hữu cơ với thế giới quan, lý tưởng thẩm mỹ, là cơ sở của hình tượng nghệ thuật.

Các giai đoạn hay cấp độ chính của việc hình thành hình tượng nghệ thuật là:

Ý định hình ảnh

Tác phẩm của trí tưởng tượng

Cảm nhận hình ảnh.

Mỗi người trong số họ đều minh chứng cho một trạng thái chất lượng nhất định trong sự phát triển của tư tưởng nghệ thuật. Vâng, nó phụ thuộc rất nhiều vào ý định. di chuyển xa hơn quá trình sáng tạo. Ở đây, “sự soi sáng” của nghệ sĩ xuất hiện, khi tác phẩm tương lai “đột nhiên” xuất hiện với anh ta trong những nét chính của nó. Tất nhiên, đây là một sơ đồ, nhưng sơ đồ là hình ảnh và nghĩa bóng. Người ta khẳng định rằng thiết kế hình ảnh đóng một vai trò không kém phần quan trọng và cần thiết trong quá trình sáng tạo của cả nghệ sĩ và nhà khoa học.

Giai đoạn tiếp theo được kết nối với việc cụ thể hóa khái niệm hình ảnh trong tài liệu. Thông thường, nó được gọi là tác phẩm hình ảnh. Nó giống nhau mức độ quan trọng quá trình sáng tạo, cũng như một ý tưởng. Tại đây các quy luật liên quan đến bản chất của vật liệu bắt đầu vận hành, và chỉ ở đây tác phẩm mới nhận được sự tồn tại thực sự.

Giai đoạn cuối cùng mà các quy luật của chính chúng vận hành là giai đoạn nhận thức về một tác phẩm nghệ thuật. Ở đây hình ảnh không là gì khác ngoài khả năng tái tạo, để nhìn thấy trong chất liệu (màu sắc, âm thanh, ngôn từ) nội dung tư tưởng của một tác phẩm nghệ thuật. Khả năng nhìn thấy và trải nghiệm này đòi hỏi nỗ lực và sự chuẩn bị. Ở một mức độ nhất định, tri giác là sự đồng sáng tạo, kết quả của nó là một hình tượng nghệ thuật có thể kích thích và gây sốc sâu sắc cho con người, đồng thời có tác động giáo dục to lớn đối với người đó.

Loại công việc: 19

Điều kiện

Một số du khách (1) vé (2) cái mà (3) không hề (4) đã đi đến hộp của chính phủ.

Đưa ra câu trả lời

Trả lời

14 <или> 41

Loại công việc: 19
Chủ đề: Dấu câu trong câu phức

Điều kiện

Đặt dấu câu: chỉ ra tất cả các số ở vị trí của dấu phẩy trong câu. Viết các số liên tiếp không có dấu cách, dấu phẩy và các ký tự bổ sung khác.

Tôi đi vòng quanh và thấy (1) làm thế nào mà quả bóng lấp lánh trong ánh mặt trời (2) như lệnh của Vadik (3) và những nhân vật quen thuộc đang nghiêng mình trên quầy thu ngân.

Đưa ra câu trả lời

Trả lời

12 <или> 21

Nguồn: “Tiếng Nga. Thử nghiệm điển hình SỬ DỤNG bài tập 2019 ”. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Loại công việc: 19
Chủ đề: Dấu câu trong câu phức

Điều kiện

Đặt dấu câu: chỉ ra tất cả các số ở vị trí của dấu phẩy trong câu. Viết các số liên tiếp không có dấu cách, dấu phẩy và các ký tự bổ sung khác.

Và bạn có thể nói trước (1) chuyến bay đó đến các hành tinh khác (2) sẽ không mang lại niềm vui (3) về cái nào (4) đang mơ bây giờ.

Đưa ra câu trả lời

Trả lời

13 <или> 31

Nguồn: “Tiếng Nga. Nhiệm vụ kiểm tra tiêu biểu của Kỳ thi Thống nhất Nhà nước năm 2019. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Loại công việc: 19
Chủ đề: Dấu câu trong câu phức

Điều kiện

Đặt dấu câu: chỉ ra tất cả các số ở vị trí của dấu phẩy trong câu. Viết các số liên tiếp không có dấu cách, dấu phẩy và các ký tự bổ sung khác.

Không có gì trong vẻ ngoài điềm tĩnh của anh ấy nói lên cảm giác căng thẳng đó (1) ngân nga (2) ai (3) lao qua toàn bộ con người anh ta với một tiếng rên rỉ lo lắng chói tai.

Đưa ra câu trả lời

Trả lời

Nguồn: “Tiếng Nga. Nhiệm vụ kiểm tra tiêu biểu của Kỳ thi Thống nhất Nhà nước năm 2019. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Loại công việc: 19
Chủ đề: Dấu câu trong câu phức

Điều kiện

Đặt dấu câu: chỉ ra tất cả các số ở vị trí của dấu phẩy trong câu. Viết các số liên tiếp không có dấu cách, dấu phẩy và các ký tự bổ sung khác.

Chủ nghĩa lãng mạn của tuổi trẻ đã ngăn cản tôi đi tắt đường (1) đi (2) theo đó (3) Tôi đã cam chịu.

Đưa ra câu trả lời

Trả lời

Nguồn: “Tiếng Nga. Nhiệm vụ kiểm tra tiêu biểu của Kỳ thi Thống nhất Nhà nước năm 2019. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Loại công việc: 19
Chủ đề: Dấu câu trong câu phức

Điều kiện

Đặt dấu câu: chỉ ra tất cả các số ở vị trí của dấu phẩy trong câu. Viết các số liên tiếp không có dấu cách, dấu phẩy và các ký tự bổ sung khác.

Phong cách (Tiếng Hy Lạp stylos - một cây gậy để viết trên một viên sáp hoặc đất sét) là một đặc điểm tổng hợp quan trọng của sự thống nhất giữa nội dung và hình thức của một tác phẩm văn học.

Kỳ hạn Phong cách được sử dụng trong các ngành khoa học khác nhau - ngôn ngữ học, lịch sử nghệ thuật, mỹ học, phê bình văn học - trong những nghĩa khác nhau, cũng có thể thay đổi về mặt lịch sử. Đã có từ thời cổ đại, từ này bắt đầu được hiểu theo nghĩa bóng, biểu thị nét chữ, các nét của chữ viết. Ý nghĩa này phần lớn được bảo tồn trong thuật ngữ hiện đại.

Cho đến giữa thế kỷ XVII. từ "phong cách" được sử dụng chủ yếu để mô tả các đặc điểm biểu cảm và hình ảnh của lời nói. Vào nửa sau thế kỷ XVII. (ở Nga - muộn hơn rất nhiều, vào khoảng giữa thế kỷ 18, ý nghĩa này đã được cố định trong hệ thống mỹ học của chủ nghĩa cổ điển (“Thuyết ba sự bình tĩnh” của M. Lomonosov). Mỹ học cuối thế kỷ 18 - đầu XIX thế kỉ ủng hộ khái niệm phong cách với giá trị lịch sử nghệ thuật. Phong cách bắt đầu được coi là không chỉ thuộc về ngôn từ, mà còn của bất kỳ nghệ thuật nào khác. hội họa, điêu khắc, âm nhạc, v.v. Phong cách được quan niệm là tính độc đáo, tính cá nhân nghệ thuật, dựa trên tính độc đáo về ngữ nghĩa. Vì vậy, phong cách được hiểu như một tài sản của hình thức nghệ thuật của một tác phẩm và, theo thuật ngữ hiện đại, hình thức có ý nghĩa .

Trong thế kỷ 19 kỳ hạn Phong cách được sử dụng bởi cả nhà phê bình nghệ thuật và nhà văn: nhà văn - để biểu thị một phương thức sáng tác văn học cá nhân, được thể hiện dưới dạng lời nói. Trong truyền thống của Nga, từ "âm tiết" ("âm tiết của nhà văn") thường đóng vai trò như một từ đồng nghĩa với phong cách. Cuối TK XIX - đầu TK XX. sự hiểu biết thẩm mỹ về phong cách đã được mở rộng đáng kể và phần nào được cách tân như một phạm trù. Thứ nhất, đối với ông, phong cách bắt đầu biểu thị không phải bản sắc riêng của một cá nhân nghệ sĩ, mà là tư duy thẩm mỹ của những xu hướng và thời đại nhất định trong nghệ thuật. Thứ hai, khái niệm phong cách không còn chỉ đặc trưng cho tính nguyên bản của hình thức và bắt đầu biểu thị khái niệm thế giới và con người, vẫn là đặc trưng của thời đại ngày nay, được thể hiện trong nghệ thuật. Điều này giúp có thể so sánh các tác phẩm của các nghệ thuật khác nhau trong cùng một thời đại nghệ thuật và tách biệt các nguyên tắc phong cách chung trong chúng. Tất cả điều này cuối cùng đã đưa ra thuật ngữ " Phong cách »Ý nghĩa văn hóa.

Trong suốt thế kỷ 20, cho đến nay, thuật ngữ này có các sắc thái ý nghĩa khác nhau, chỉ giữ lại dấu hiệu của sự độc đáo, khác biệt và đặc điểm riêng biệt.

Phong cách như một thể loại văn học- đây là sự thống nhất được phối hợp một cách tự nhiên của tất cả các yếu tố của một hình thức có ý nghĩa, trong sự tổng hợp mà tính cá nhân sáng tạo được biểu hiện. Khác nhau:

b) Phong cách văn chương ;

trong) Phong cách văn chương như một giai đoạn lịch sử độc đáo trong sự phát triển của nghệ thuật ngôn từ.

Ý nghĩa văn học của thuật ngữ "phong cách", dựa trên hơn về thẩm mỹ chung hơn là về khái niệm ngôn ngữ, nhưng với những điều chỉnh đáng kể liên quan đến văn học với tư cách là nghệ thuật của ngôn từ. Đối với cách hiểu hiện đại về phong cách văn học và nghệ thuật, điều cần thiết sau đây là: thứ nhất, phong cách là biểu hiện của tính độc đáo sâu sắc, thứ hai, nó có tính hoàn thiện thẩm mỹ, thứ ba, nó là hình thức có ý nghĩa, và cuối cùng, nó là tài sản của toàn bộ hình thức nghệ thuật hoạt động, và không chỉ mặt phát biểu, mà "tuy nhiên, có văn học phong cách là điều cần thiết.

Cho nên, Định nghĩa chung nhất về phong cách có thể được đưa ra như sau:Phong cách - đây là sự thống nhất thẩm mỹ của tất cả các mặt và các yếu tố của hình thức nghệ thuật, có tính độc đáo nhất định và thể hiện một nội dung nhất định.

Phong cách theo nghĩa này một mặt đối lập với tính vô phong cách (tính thẩm mỹ không biểu đạt), và mặt khác, không có khả năng tìm ra phong cách của riêng mình, tức là đơn giản và không mở ra nội dung mới bằng cách sử dụng các kỹ thuật đã tìm thấy. Hình thức nghệ thuật không phải là một tập hợp các kỹ thuật riêng lẻ, mà là một chính trực ; biểu hiện của nó là phạm trù của phong cách. Sáng tác thành một phong cách, tất cả các yếu tố của hình thức đều tuân theo một khuôn mẫu nghệ thuật duy nhất, chúng bộc lộ sự hiện diện của một nguyên tắc tổ chức. Nó dường như thấm nhuần cấu trúc của biểu mẫu, xác định bản chất và chức năng của bất kỳ phần tử nào của nó.

Vì vậy, trong "Chiến tranh và hòa bình" của L.N. Tolstoy, nguyên tắc phong cách chính, khuôn mẫu của phong cách trở thành tương phản , một sự đối lập rõ ràng và sắc nét, được hiện thực hóa trong từng “tế bào” của tác phẩm. Đã được khai báo trong tiêu đề, sự tương phản sau đó đóng vai trò là nguyên tắc tổ chức của thành phần thế giới được miêu tả và hình thức lời nói. Thành phần Nguyên tắc này được thể hiện trong sự ghép nối liên tục của các hình ảnh: đối lập giữa chiến tranh và hòa bình, người Nga và người Pháp, Natasha và Sonya, Natasha và Helen, Platon Karataev và Tikhon Shcherbaty, Kutuzov và Napoleon, Pierre và Andrei, Moscow và St. , tự nhiên và nhân tạo, bên ngoài và bên trong, v.v. Trong khu vực tâm lý học sự đều đặn theo phong cách được thể hiện dưới dạng một cuộc đấu tranh nội bộ liên tục, một mối liên hệ tương phản trong tâm trí của những người anh hùng về những ấn tượng cuộc sống đối lập, đối lập với ý thức và tiềm thức. Trong khu vực nghĩa bóng chủ đề Nguyên tắc phong cách được thể hiện trong những bức chân dung sáng sủa, rõ ràng với điểm nhấn là đặc điểm hàng đầu, khiến người ta có thể chống lại những anh hùng ở cấp độ này (ví dụ, Công chúa Marya xấu xí và nàng Helen xinh đẹp), trong sự khác biệt giữa ngoại hình và tâm hồn. sự di chuyển; trong cảnh quan tương phản (ví dụ, hai đoạn miêu tả về một cây sồi). hình thức phát biểu cũng tuân theo nguyên tắc tương phản: hoặc các lớp văn phong không đồng nhất được kết hợp trong lời nói của các nhân vật (ví dụ, bài phát biểu của Pierre, Natasha và một phần của Hoàng tử Andrei được đặc trưng bởi sự kết hợp của từ vựng cao siêu và thông tục) hoặc lời nói khác cách cư xử đối lập nhau (tiếng Nga và tiếng Pháp, "máy nói" trong tiệm Scherer và lối nói tự nhiên của Pierre); lời nói của người kể chuyện được tách biệt rõ ràng với lời nói của các nhân vật.

Trong chừng mực phong cách không phải là một yếu tố, nhưngbất động sản hình thức nghệ thuật, nó không được bản địa hóa (như các phần tử cốt truyện hoặc chi tiết nghệ thuật), nhưng như thể được đổ vào toàn bộ cấu trúc của biểu mẫu. Vì vậy, nguyên tắc tổ chức của phong cách được tìm thấy ở hầu hết mọi đoạn văn bản, mỗi “điểm” văn bản đều mang dấu ấn của tổng thể. Nhờ đó, văn phong có thể nhận biết được bằng một mảng riêng biệt: chỉ cần một người đọc sành sỏi đọc một đoạn văn nhỏ là đủ để xác định tác giả một cách tự tin. Đồng thời, trong văn bản của một tác phẩm luôn có một số điểm mà ở đó phong cách “xuất hiện”. Những điểm như vậy đóng vai trò như một loại âm thoa kiểu cách, đặt người đọc vào một “làn sóng” thẩm mỹ nhất định.

Tính toàn vẹn của phong cách được thể hiện rõ ràng nhất trong hệ thống thống trị phong cách – những đặc điểm về chất của phong cách thể hiện tính độc đáo về nghệ thuật. Từ xa xưa, các nhà phê bình văn học, mỹ học, lịch sử nghệ thuật đã cố gắng đưa ra những đặc trưng , sử dụng để xác định phong cách này hoặc phong cách đó, chẳng hạn như những câu chuyện giàu cảm xúc như « dễ dàng », « nặng », « khắt khe », « miễn phí », « giản dị », « phức tạp », « vĩ đại », « buồng » vân vân. Một trong những nỗ lực hợp lý và thú vị nhất để hệ thống hóa các thuộc tính của phong cách là định kiểu của "các phạm trù của phong cách", được đề xuất bởi A.N. Sokolov. Khi cho rằng “các phạm trù phong cách đóng vai trò là hiện tượng của phong cách nghệ thuật, bao hàm tất cả các yếu tố của hình thức”, Sokolov coi các phạm trù phong cách: tính chủ quan / khách quan; hình ảnh / biểu hiện; loại hình nghệ thuật quy ước; tính tượng đài / sự thân mật vân vân. Kiểu hình học này mang tính thẩm mỹ chung; tác giả nhấn mạnh sự cần thiết của việc cụ thể hóa nó, và một phần cho những thay đổi trong mối quan hệ với văn học.

Thế giới nghệ thuật của một tác phẩm có thể được xây dựng theo nhiều cách khác nhau. Trước hết, nó liên quan đến hình ảnh diễn giả và tĩnh , bên ngoài và nội bộ .

Nếu người viết tập trung vàotĩnh những khoảnh khắc tồn tại, thì thuộc tính phong cách này có thể được gọi là tính mô tả . Nó được đặc trưng bởi sự tái tạo chi tiết của thế giới bên ngoài - sự xuất hiện của các nhân vật, phong cảnh, quang cảnh thành phố, nội thất, mọi thứ, v.v. Thế giới được miêu tả được mô tả chi tiết, và một số hành động và sự kiện nhất định tiết lộ trước hết là một lối sống ổn định, không phải là điều gì đó xảy ra một lần mà là điều gì đó liên tục xảy ra. Đặc biệt, tính mô tả là đặc điểm của các tác phẩm như "Những người chủ đất ở thế giới cũ" và " Những linh hồn đã khuất»N.V. Gogol,“ Ai nên sống tốt ở Nga ”của N.A. Nekrasov, các bài luận của M.E. Saltykov-Shchedrin.

Sự tập trung của tác giả vào việc tái tạo các động lực bên ngoài (và một phần bên trong) được gọi làâm mưu . Cốt truyện thường được thể hiện trong một số lượng lớn các tình huống phức tạp, ở cường độ của hành động, ưu thế của nó so với các khoảnh khắc tĩnh, và quan trọng nhất là tính cách của các nhân vật và vị trí của tác giả được thể hiện chủ yếu thông qua âm mưu. Tính chất này là phong cách chủ đạo, ví dụ, trong tác phẩm “Cái mũi” của N.V. Gogol “Mad Money” của A.N. Ostrovsky và những người khác.

Cuối cùng, nhà văn có thể tập trung vào thế giới nội tâm của một nhân vật hoặc một anh hùng trữ tình - cảm xúc, suy nghĩ, kinh nghiệm, ước muốn của anh ta, v.v. - tính chất này của phong cách được gọi là tâm lý học. Chúng ta thấy anh ấy trong “A Hero of Our Time” của M.Yu. Lermontov, “Tội ác và trừng phạt” của F.M. Dostoevsky, “Anna Karenina” của L.N.

Trong từng tác phẩm cụ thểcốt truyện, mô tả hoặctâm lý học tạo thành tính năng phong cách thiết yếu của nó. Tuy nhiên, những phạm trù này có thể được kết hợp với nhau: ví dụ, chủ nghĩa tâm lý và cốt truyện - trong tiểu thuyết của Dostoevsky, tính mô tả và chủ nghĩa tâm lý - trong những câu chuyện và vở kịch sau này của Chekhov.

Tùy thuộc vào loại hình nghệ thuậtquy ước hai phong cách thống trị đối lập có thể được phân biệt:giống như thật vàtưởng tượng. Sống động như thật giả định việc tuân thủ các quy luật vật lý, tâm lý, nhân quả và các quy luật khác mà chúng ta đã biết. "Eugene Onegin" của Pushkin, tiểu thuyết về những câu chuyện và vở kịch của Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Chekhov sống động như thật về nhân vật. Mặt khác, tiểu thuyết vi phạm những khuôn mẫu này, miêu tả thế giới là những điều kiện rõ ràng. Hình ảnh tuyệt vời không đồng nhất: nó có thể được hiện thực hóa dưới các hình thức cường điệu hóa("Gargantua và Pantagruel" của Rabelais), litotes(“Thumbelina” của G.H. Andersen), kỳ cục(một sự pha trộn có chủ ý giữa điều tuyệt vời với điều thô tục và bình thường, ví dụ, trong các câu chuyện cổ tích của Shchedrin "Con gấu trong tàu bay", "The Sane Hare", v.v.), alogism("The Nose" của Gogol). Ranh giới giữa tưởng tượng và chân thực khá lỏng lẻo cả về mặt lịch sử ("ma thuật" hay "lọ thuốc tình yêu" trong các truyền thuyết thời Trung cổ đối với chúng ta dường như là một hiện tượng tuyệt vời, mặc dù có thời điểm nó không được coi là như vậy), và nằm trong một tổng thể nghệ thuật (ví dụ, trong "Queen of Spades" của Pushkin). Tuy nhiên, nhìn chung, hình ảnh sống động như thật và hình ảnh tuyệt vời thông thường được phân biệt khá rõ ràng và là dấu hiệu nổi bật của phong cách này.

Trong lĩnh vực nghệ thuậtbài phát biểu Có thể phân biệt ba cặp thống trị về kiểu dáng:thơ vàvăn xuôi, đề cử vàHùng biện; độc thoại vàheteroglossia.

Thơ vàvăn xuôi chất lượng văn phong đặc trưng như thế nào về mức độ trật tự nhịp nhàng của lời nói nghệ thuật, cũng như tổ chức nhịp độ của nó. Họ đang chơi vai trò thiết yếu trong việc hình thành mô hình cảm xúc của phong cách, vì nhịp độ này hoặc nhịp điệu khác ban đầu gắn liền với một tâm trạng nhất định. Các hình thức trung gian cũng có thể có giữa câu thơ và văn xuôi. (văn xuôi nhịp điệu), tuy nhiên, điều này không làm mất đi sự thống trị của phong cách này về tính độc đáo về chất của chúng.

Một cặp đặc điểm điển hình khác của phong cách gắn liền với thước đo việc sử dụng các phương tiện ngôn ngữ tượng hình và biểu cảm, những con đường mòn vàsố liệu (so sánh, ẩn dụ, tăng cấp, lặp lại vân vân.), cũng như từ vựng thụ động và từ vựng có phạm vi sử dụng hạn chế (archaisms, neologisms, barbarisms và vân vân.). Những kỹ thuật này có thể là một đặc điểm thiết yếu của phong cách tác phẩm, nhưng có thể hầu như không bao giờ được sử dụng. Trong trường hợp thứ hai, điều quan trọng là ý nghĩa trực tiếp từ có chức năng chỉ định chính xác các chi tiết của thế giới được miêu tả. Thuộc tính này của lời nói nghệ thuật được gọi làsự đề cử . sự đề cử cũng ngụ ý một cú pháp khá đơn giản và tự nhiên. Xu hướng ngược lại, liên quan đến việc chỉ định gián tiếp hoặc mô tả các đối tượng và việc tạo ra hình ảnh lời nói-lời nói, sẽ được gọi là Hùng biện. Có thể nhận thấy sự thống trị rõ rệt về tính ứng cử trong các bài thơ và văn xuôi sau này của Pushkin, trong tiểu thuyết của Turgenev, truyện ngắn và truyện ngắn của Chekhov, thơ và văn xuôi của Bunin. Thuật hùng biện vốn có, ví dụ, trong lời bài hát của Romantics, trong văn xuôi đầu tiên của Gorky, Leonid Andreev. Cũng có thể cân bằng tương đối giữa các nguyên tắc này: ví dụ, trong các tiểu thuyết của Tolstoy và Dostoevsky, phong cách của nguyên tắc trước nghiêng về tính đề cử hơn, và phong cách của nguyên tắc sau thiên về hùng biện.

Từ quan điểm của việc làm chủ trong một tác phẩm đa dạng lời nói, người ta có thể chỉ ra những điểm thống trị nhưđộc thoại vàheteroglossia. Độc thoại ngụ ý một cách nói duy nhất cho tất cả các nhân vật, trùng hợp, như một quy luật, với cách nói của người kể chuyện (trong các tác phẩm sử thi; lời bài hát, như một quy luật, hoàn toàn là độc thoại). Với heteroglossia, thế giới lời nói thực trở thành đối tượng hình ảnh. Tính không đồng nhất được thể hiện trong tài liệu theo hai cách: trong một trường hợp, cách cư xử các nhân vật khác nhauđược tái tạo như bị cô lập lẫn nhau (“Woe from Wit” của A.S. Griboyedov, “Dead Souls” của N.V. Gogol, “Who Lives Well in Russia” của N.A. Nekrasov), trong một cách khác, cách nói của các nhân vật và người kể chuyện tương tác với nhau, “ thâm nhập vào nhau (tiểu thuyết của F.M. Dostoevsky, "Cuộc đời của Klim Samgin" của M. Gorky, "Bậc thầy và Margarita" của M.A. Bulgakov).

Bản chất của nghệ thuật sáng tác cũng có thể trở thành một phong cách thống trị. Nói chung, có thể phân biệt hai loại: giản dị và tổ hợp sáng tác. Trong trường hợp thứ nhất, chức năng sáng tác được rút gọn thành sự thống nhất các bộ phận và các yếu tố của tác phẩm thành một tổng thể duy nhất, điều này luôn được thực hiện theo cách đơn giản và tự nhiên nhất: trong khu vực của cốt truyện, điều này sẽ là trình tự thời gian trực tiếp, trong lĩnh vực tường thuật - kiểu trần thuật đơn lẻ xuyên suốt toàn bộ tác phẩm, trong lĩnh vực tổ chức không gian - thời gian - sự thống nhất giữa địa điểm và thời gian, v.v. Tại khó sáng tác trong chính việc xây dựng tác phẩm, theo trình tự kết hợp của các bộ phận và các yếu tố của nó, một ý nghĩa nghệ thuật đặc biệt được thể hiện và đạt được một hiệu quả thẩm mỹ. Chẳng hạn, đó là sự thay đổi người kể chuyện và trình tự thời gian bị xáo trộn trong A Hero of Our Time của Lermontov, hệ thống giao điểm của các tuyến cốt truyện khác nhau trong Chiến tranh và Hòa bình của Tolstoy, các chi tiết tượng trưng lặp đi lặp lại trong tiểu thuyết của Dostoevsky, tổ chức không gian-thời gian của Bulgakov's The Master and Margarita, và v.v.

Thuộc tính thiết yếu của phong cách làâm lượng làmđiều mà cả người viết và người đọc đều cảm nhận rất rõ, và điều này thường ảnh hưởng trực tiếp nhất đến toàn bộ phong cách của tác phẩm. Mọi chi tiết, mọi thiết bị kiểu dáng, tùy thuộc vào kích thước của cấu trúc, đều có chức năng khác nhau, có một sức mạnh khác, một tải trọng khác rơi vào nó.

Khi phân tích một tác phẩm, người ta thường xác định một đến ba điểm trội. Đồng thời, cần lưu ý rằng sự thống trị của phong cách tự biểu hiện như xu hướng hình thành phong cách và không phải là tuyệt đối: ví dụ: với một đề cử chung, sự xuất hiện của những con đường mòn và số liệu; các yếu tố của hình ảnh tâm lý cũng có thể xuất hiện trong những tác phẩm mà chủ nghĩa tâm lý không phải là đặc điểm nổi trội, v.v. Phục tùng sự thống trị của tất cả các yếu tố và kỹ thuật là nguyên tắc tổ chức tác phẩm theo phong cách.

Vì vậy, trong bài thơ "Những linh hồn chết" của Gogol, phong cách chủ đạo là tính mô tả. Ở giữa thuộc về nghệ thuật thông tin chi tiết các chi tiết của bức chân dung chiếm ưu thế và đặc biệt là thế giới thực; hình ảnh tâm lý được giảm thiểu đến mức tối thiểu. Bản chất của hình ảnh là sống động như thật, điều này rất quan trọng để tạo ấn tượng chung về tính chân thực. Về mặt kịch tính (càng xa càng tốt trong một tác phẩm sử thi) thì cốt truyện bị suy yếu; theo đó, tầm quan trọng của các yếu tố ngoại truyện tăng lên - sự lạc đề của tác giả, các tình tiết được chèn và đặc biệt là mô tả. Phù hợp với ưu thế, thành phần của hệ thống nhân vật cũng được xây dựng: thứ nhất, có rất nhiều nhân vật trong bài thơ của Gogol, thứ hai, về cơ bản họ đều bình đẳng và thú vị như nhau đối với tác giả, cho dù đó là Chichikov hay, ví dụ như chiếc mõm ném bóng của Ivan Antonovich, do đó việc phân chia nhân vật thành chính, phụ và tập là rất có điều kiện. Trong số các kỹ thuật bố cục, sự lặp lại và khuếch đại, việc đưa vào các chi tiết, ấn tượng, ký tự, v.v. tương tự, có tầm quan trọng đặc biệt, điều này cũng góp phần vào tính mô tả. Một đặc tính quan trọng là tính dị nghị, và các cách nói khác nhau hoàn toàn trái ngược nhau, không thâm nhập vào nhau: điều này cũng “có tác dụng” đối với tính mô tả, tạo ra hình ảnh lời nói về các lối sống khác nhau.

Một ví dụ khác là tổ chức phong cách trong tiểu thuyết của Dostoevsky. Sự thống trị về phong cách trong chúng là chứng tâm lý học và chứng dị dạng ở dạng đa âm. Đương nhiên, các chi tiết nghệ thuật “bên trong” chiếm ưu thế hơn các chi tiết “bên ngoài” và chi tiết sau được tâm lý hóa theo cách này hay cách khác - chúng trở thành ấn tượng cảm xúc về người anh hùng, hoặc phản ánh những thay đổi trong thế giới nội tâm, trạng thái của tâm trí (ví dụ, chi tiết của một bức chân dung). Về cơ bản, không phải chi tiết-chi tiết được sử dụng, mà là chi tiết-biểu tượng (ví dụ, một cái rìu, máu, cây thánh giá trong Tội ác và Trừng phạt), có thể được tâm lý hóa nhiều hơn. Vai trò của cốt truyện trong việc định hình phong cách là điều thú vị. Như vậy, các thuộc tính chi phối quyết định quy luật hình thành các yếu tố riêng lẻ của hình thức nghệ thuật thành một thể thống nhất thẩm mỹ - phong cách.

Tuy nhiên, tính toàn vẹn của phong cách được tạo ra không chỉ bởi sự hiện diện của các chi phối kiểm soát cấu trúc của biểu mẫu. Cuối cùng, tính toàn vẹn này, cũng như sự xuất hiện của một hoặc một phong cách thống trị khác, được quy định bởi nguyên tắc của chức năng phong cách, tức là khả năng thể hiện một cách đầy đủ nội dung này hoặc nội dung khác. Như vậy, phong cách là một hình thức có ý nghĩa. Tuy nhiên, ở đây, điều quan trọng cần làm rõ là nội dung tác phẩm phải được hiểu là một phạm vi rất rộng của các hiện tượng - từ quan niệm về thế giới và con người vốn có trong toàn bộ tác phẩm của nhà văn (ví dụ, cách hiểu lãng mạn. của cá nhân trong tác phẩm của Lermontov) đến trải nghiệm tinh tế nhất (ví dụ, trong một bài thơ trữ tình riêng).

Những khuynh hướng phong cách đó, chứ không phải các xu hướng phong cách khác, chủ yếu phát sinh trong tác phẩm bởi vì sự xuất hiện của chúng đòi hỏi những nhiệm vụ cụ thể có ý nghĩa. Vì vậy, nguyên tắc tương phản trong phong cách "Chiến tranh và Hòa bình" là do Tolstoy muốn đối chiếu rõ ràng giữa cái thật và cái giả, giữa tâm linh và động vật, thiện và ác. Đây là cốt lõi của cả những vấn đề và tiên đề của Tolstoy, là bản chất của định hướng tư tưởng và tình cảm trong tác phẩm của ông, là biểu hiện của sự kiên định về đạo đức của tác giả.

Tính độc đáo là một thuộc tính thiết yếu của phong cách, nhưng đồng thời phong cách không thể bị giảm xuống, và không phải tất cả sự độc đáo đều có thể được gọi là phong cách. Ngay cả khi bước sang thế kỷ XVIII-XIX. thẩm mỹ cảm thấy cần phải tách biệt các danh mục Phong cách và tác phong. Tác phong là một cấp độ nghệ thuật thấp hơn. Phong cách của một tác giả cá nhân luôn là một sự trừu tượng ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn, bởi vì việc triển khai nó trong một tác phẩm cụ thể bị ảnh hưởng bởi các yếu tố như chi và thể loại tác phẩm, độ tuổi sáng tạo của nhà văn, những nét riêng về nội dung nghệ thuật. Ngoài ra, nếu một số nhà văn sáng tạo theo một phong cách ít nhiều thống nhất (Lermontov, Dostoevsky, Chekhov), thì những người khác lại phát hiện ra các xu hướng phong cách không đồng đều trong các tác phẩm khác nhau (Pushkin, L. Tolstoy, Gorky).

Phạm trù phong cách trong phê bình văn học hiện đại và lịch sử nghệ thuật không chỉ được áp dụng cho tác phẩm của một nghệ sĩ hay một tác phẩm riêng biệt, mà còn được áp dụng cho các khái niệm rộng hơn. Vì vậy, họ nói về phong cách chỉ đạo và thời sự, về phong cách quốc gia và khu vực, về “phong cách của thời đại” (chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, v.v.).

Trong phê bình văn học hiện đại, ý tưởng được thể hiện rằng một phần của tác phẩm có thể được duy trì theo một phong cách đặc biệt. Trong thế kỷ XX. một cộng đồng phong cách mới đã nảy sinh - phong cách của các yếu tố của tác phẩm. Một số tác phẩm được xây dựng trên nguyên tắc cắt dán (khảm). Nhưng, ngay cả khi tác phẩm là ảnh ghép, các bộ phận của nó đi vào một thể thống nhất nghệ thuật mới, do đó tuân theo các mẫu nội dung và phong cách mới là đặc trưng của tác phẩm cụ thể này. Từ những gì đã nói, rõ ràng phong cách của một tác phẩm duy nhất là chân thực và cụ thể nhất, điều này khiến cho việc phân tích nó trở thành một nhiệm vụ tối quan trọng.

Văn học chính: 24, 30, 36, 58, 76, 80, 82

Bài đọc thêm: 3, 6, 7, 11-15