Những gì các nghệ sĩ đã vẽ tranh tĩnh vật. Tranh tĩnh vật là một thể loại mỹ thuật. (Mô tả ngắn gọn về)

Trong thế giới của vẻ đẹp

(các cuộc họp thông tin và sáng tạo)

Tĩnh vật là gì?

Mục đích: Để các nhà giáo dục làm quen với tranh tĩnh vật, dạy cách phân biệt giữa các loại và các loại tranh tĩnh vật, thực hiện việc biên soạn chúng.

Nghệ thuật mang trải nghiệm rộng lớn về các mối quan hệ của con người với thế giới bên ngoài - con người, thiên nhiên, vạn vật - và do đó, đối với tất cả chúng ta, là phương tiện quan trọng nhất để hiểu các giá trị đạo đức và thẩm mỹ phổ quát của con người. “Chỉ thông qua nghệ thuật, một người mới có thể không học, không nghiên cứu, nhưng trải nghiệm cảm giác của người khác với cảm xúc của mình!” nghệ sĩ và giáo viên nổi tiếng BM Nemensky nói. Cảm xúc thẩm mỹ đa chiều, thường có tính hướng đối lập ("Tiếng cười, nước mắt và tình yêu"); họ rèn luyện bản chất tình cảm của một người, và lặp lại chính họ, họ đi vào quỹ cảm xúc, làm phong phú nó, làm cho hiểu biết có thể tiếp cận những trải nghiệm mà bản thân một người chưa gặp phải trong cuộc sống, mở ra con đường làm quen với các giá trị tinh thần.

Hội họa là một trong những chính nghệ thuật tạo hình. Bà ấy phương tiện biểu đạt là: màu sắc (màu sắc phụ âm), hình vẽ và bố cục. Với sự trợ giúp của màu sắc, nghệ sĩ có thể gợi lên một tình trạng cảm xúc: vui, buồn, lo lắng, hồi hộp, bình yên .. Bài vẽ chuyển tải được những nét về hình thức, đặc điểm của hình tượng. Bố cục - xây dựng hình ảnh, làm nổi bật điều chính - chi phối nhận thức của chúng ta về hình ảnh.

Tĩnh vật , như một quy luật, trở thành thể loại tranh ảnh đầu tiên mà trẻ em được làm quen. “Thiên nhiên chết”, “thiên nhiên bất động”, “cuộc sống bình lặng, yên tĩnh” - đây là cách dịch khái niệm “Tĩnh vật”. Tất cả những cái tên này đều có điều kiện và không làm cạn kiệt bản chất của thể loại. Điều này được giải thích bởi sự đa dạng của các đối tượng hình ảnh trong tĩnh vật, được chia thành hai Các nhóm lớn: các vật thể tự nhiên (hoa, quả, thực phẩm, đôi khi kèm theo chim, thú nhỏ, côn trùng) và những thứ do bàn tay con người tạo ra.

Các đối tượng của hình ảnh đối với nghệ sĩ tự nó có giá trị: sự đa dạng của hình dạng, sự kết hợp màu sắc, kết cấu, mật độ, độ mềm, độ cứng, độ mọng, độ ẩm, độ ẩm, độ chín, sự duyên dáng và mong manh làm anh ấy thích thú và truyền cảm hứng cho sự sáng tạo. Người nghệ sĩ bình tĩnh, không vội vàng, cẩn thận xem xét các đối tượng cận cảnh, cho người xem xem cận cảnh, từ các góc độ khác nhau - toàn bộ, cắt, hỏng. Tất cả những điều này cho phép anh ta bộc lộ những đặc tính và phẩm chất của đồ vật khiến người xem nhìn những thứ gần gũi, quen thuộc theo một cách mới và đánh giá cao vẻ đẹp của chúng.

Tuy nhiên, đây không phải là mục tiêu duy nhất của người nghệ sĩ. Thông qua những hình ảnh đồ vật, đồ vật của thế giới động thực vật bộc lộ những đặc điểm riêng của chúng, ông cho người xem thấy được vai trò của chúng đối với đời sống con người, thể hiện những nét sống, quan điểm, thái độ đối với thế giới vốn có của con người. Những đất nước khác nhau và các kỷ nguyên.

Một trong những chủ đề chính của thể loại tranh tĩnh vật là chủ đề về tình yêu đối với thiên nhiên, chủ đề về kiến ​​thức và sự phát triển của nó, sự ngưỡng mộ đối với sự phong phú của các món quà, vẻ đẹp và sự đa dạng vô tận của chúng. Nhưng đây không chỉ là sự ngưỡng mộ của thiên nhiên, mà còn là sự tôn vinh của con người đã nâng niu, góp nhặt và gìn giữ tất cả những gì giàu có này. Nhà phê bình nghệ thuật K.G. Cherlikina viết rằng trên các bức tranh sơn dầu của Snyders đằng sau các cửa hàng cá, người ta có thể đoán được những con tàu ra khơi không mệt mỏi của người Hà Lan, đang miệt mài trên biển cả thế giới, và đằng sau những đống hoa quả đầy màu sắc là bức tranh của Saryan - bàn tay chăm chỉ của những người nông dân Armenia . Trong tranh tĩnh vật, như một quy luật, chủ đề về lao động và sự sáng tạo của con người luôn được đọc. Thật vậy, nhìn vào những đồ vật được miêu tả trong tranh, bạn mới hiểu được rằng người ta đã đầu tư bao nhiêu công sức và kỹ năng để làm ra một cái bình, một cái khay sơn, một chiếc khăn thêu, trồng rau, nướng bánh.

Thời kỳ hoàng kim của thể loại tranh tĩnh vật đến vào thế kỷ 17. Nó được tôn vinh bởi các nghệ sĩ nhận biệt danh "Những người Hà Lan nhỏ", hoặc cho kích thước nhỏ của các bức tranh, hoặc cho các chủ đề "tầm thường" - cuộc sống tĩnh vật lúc đó là một sự mới lạ.

Hơn hết, “Little Dutch” thích vẽ những món ăn đẹp mắt, những đồ dùng gia đình phong phú, những bộ bàn ăn tinh tế, sang trọng. Chúng được gọi là "bữa sáng"

Đồng thời, ở vùng Flanders lân cận, các nghệ sĩ đã thành thạo một loại tranh tĩnh vật khác - “Sned”. Trên những tấm bạt lớn, họ miêu tả những ngọn núi trò chơi, cá, trái cây, khiến những bức tranh trông giống như một cửa sổ cửa hàng tạp hóa.

Các nghệ sĩ Nga thích tranh tĩnh vật Flemish trang trí các sảnh của Hermitage - Bảo tàng Hoàng gia ở St.Petersburg. Và các nghệ sĩ Nga bắt đầu học hỏi từ những người Flemish, bắt chước họ và sáng tác những bức tranh lớn và đầy màu sắc giống nhau.

Các họa sĩ Nga thực sự đã sáng tác tranh tĩnh vật của họ, và không viết từ cuộc sống. Nhìn vào bức tranh của Legashov "Fruits". Đây, ngay trên mặt đất, dưới gốc cây bạch dương già, có cả đống trái cây và quả mọng - đào và nho, táo và lê, cam và mận. Bên trái là một quả bí ngô lớn. Ngay lập tức chúng ta nhìn thấy một bụi hoa hồng đang nở hoa, mọc lên những cây nấm, những cây thường xuân quấn quanh cành cây. Tất nhiên đó là một điều viển vông! Một nghệ sĩ tạo ra tĩnh vật giống như một người kể chuyện, chỉ có điều anh ta viết một câu chuyện cổ tích không phải về con người, mà về hoa và trái cây.

Các nghệ sĩ trường phái ấn tượng của Pháp rất thích tranh tĩnh vật. Họ không vẽ trong xưởng, mà vẽ ngay trên đường phố Paris, đạt được độ sáng tuyệt vời, màu sắc tươi tắn và ánh nắng của màu sắc trên các bức tranh sơn dầu của họ.

Do đó, có hai loại tĩnh vật:

1. cuộc sống vẫn trong đó những điều nói về chủ nhân của chúng (thói quen, tính cách, nghề nghiệp của người đó)

2. Tĩnh vật trong đó những thứ chủ yếu nói về bản thân họ, phẩm chất của họ. Họ dường như muốn chiêm ngưỡng vẻ đẹp của ngoại hình, hình dáng, màu sắc.

Cho trẻ làm quen với tranh tĩnh vật, cần chú ý đến tất cả các đặc điểm của nó: hình thức bên ngoài, tính chất của hình ảnh, phương tiện thể hiện, phong cách sáng tạo riêng của nghệ sĩ.

Các nhà sử học nghệ thuật không chia ảnh tĩnh vật theo loại hình. Nhưng đối với việc làm việc với trẻ em, điều này có vẻ quan trọng. Chúng tôi chỉ ra những điều sau đâycác loại tĩnh vật:

đơn hàng- Đồ vật, đồ vật cùng loại được miêu tả (chỉ rau, quả, hoa)

Trộn - một loạt các đối tượng và đối tượng được trình bày

âm mưu - Mô tả nhiều đối tượng và các đối tượng thống nhất với nhau bằng thiết kế cốt truyện. Cốt truyện bao gồm các bức tĩnh vật mô tả các sinh vật sống: chim, động vật, con người.

Cho trẻ làm quen với văn hóa nghệ thuật của xã hội, giới thiệu tranh tĩnh vật là một trong những thể loại tranh, chúng ta phải tính đến việc phụ thuộc trí tuệ của trẻ vào sở thích tình cảm của trẻ. Chính sự đáp ứng về mặt cảm xúc giúp đứa trẻ tiếp cận với việc hiểu được ý nghĩa của hình tượng nghệ thuật, ý tưởng của tác phẩm. bọn trẻ tuổi mẫu giáo khó hiểu thẩm mỹ và giá trị đạo đức nhúng vào hình ảnh nghệ thuật. Vì vậy, vai trò của một người lớn là rất lớn, người, với những câu hỏi của mình, thu hút sự chú ý của trẻ em đến các phương tiện biểu đạt của tĩnh vật, dạy chúng xem xét một cách có chủ đích một bức tranh nghệ thuật, xem như thế nào, với sự trợ giúp của vẽ. , màu sắc, bố cục, người nghệ sĩ gửi gắm tâm trạng, thái độ của mình vào những gì mình miêu tả.

Có thể cho trẻ làm quen với tranh tĩnh vật bắt đầu từ độ tuổi mầm non (năm thứ 4 của cuộc đời). Việc lựa chọn các bức tranh nghệ thuật và nội dung các cuộc trò chuyện về chúng cần phù hợp với lứa tuổi và khả năng cá nhân bọn trẻ.

Quá trình làm quen với hội họa của trẻ đòi hỏi giáo viên và phụ huynh rất nhiều kiên nhẫn, từ tốn, khéo léo, khéo léo và thái độ tích cực về mặt cảm xúc của chính họ đối với các tác phẩm nghệ thuật được đề cập. Cần nhớ rằng để cùng các em nhìn vào việc tái hiện một bức tranh nghệ thuật và nói về nó, cần phải chọn đúng thời điểm, gạt bỏ mọi lo toan thường ngày, tạo cho trẻ một thái độ cảm nhận về một tác phẩm nghệ thuật, khơi dậy ở trẻ hứng thú tình cảm và tâm trạng thích hợp. Không cần phải vội vàng và xem xét tất cả các tác phẩm cùng một lúc trong “một lần ngồi”. Làm dần dần. Đưa ra một bản tái tạo khác, trước tiên hãy để bọn trẻ tự mình kiểm tra nó, chiêm ngưỡng nó. Thể hiện sự quan tâm đến việc liệu họ có thích nó hay không và tại sao họ lại thích nó. Sau đó bắt đầu một cuộc trò chuyện - một cuộc đối thoại. Tôn trọng cảm xúc của từng trẻ; bày tỏ thiện chí, vui mừng, nếu em bé quản lý để xem một cái gì đó đặc biệt trong bức tranh. Đổi lại, hãy cho chúng tôi biết điều gì làm bạn hài lòng hoặc ngạc nhiên. Sau khi kiểm tra sự tái tạo, hãy đặt nó ở một nơi dễ thấy, ở mọi cơ hội, hãy tham khảo nó nhiều lần, mỗi lần ghi nhận và tìm ra điều gì đó mới mẻ.

Trẻ 5-7 tuổi vẽ tranh tĩnh vật bằng bút chì màu, bút dạ, sơn. Đối với hình ảnh của một cái bình hoặc một cái bình, đôi khi sử dụng các hình bóng cắt ra từ giấy màu sẽ tiện lợi hơn. Trong bình này, trẻ vẽ một bó hoa bằng sơn, bên cạnh có các loại rau củ quả. Những bức tranh tĩnh vật như vậy đặc biệt thú vị đối với đứa trẻ vì chúng kết hợp kỹ thuật cắt dán và vẽ tranh.

Trước khi vẽ một bức tĩnh vật, bạn có thể mời đứa trẻ nhìn xung quanh và chọn những đồ vật hoặc cây cối để tạo ra nó; hỏi anh ta tại sao anh ta lại chọn những món đồ đặc biệt này.

Người lớn có thể cắm hoa vào bình hoặc bình và mời trẻ nhìn chúng, chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cánh hoa và chiếc lá.

Hãy thử nhiệm vụ tiếp theo. Cho trẻ lấy hai quả táo và một quả chuối. Người ta mong muốn rằng những quả táo đã màu khác(xanh và đỏ), sau đó kết hợp với chuối vàng chúng sẽ tạo ra một bố cục có màu sắc tươi sáng. Mời trẻ chiêm ngưỡng bức tranh tĩnh vật trước tiên, sau đó vẽ bố cục này bằng sơn bột màu trên tấm ngang. Nếu bạn lấp đầy toàn bộ không gian của trang tính bằng các nét vẽ rộng, bạn sẽ có được ảnh tĩnh đẹp trên nền màu.

Tùy theo mùa, nội dung của tranh tĩnh vật thay đổi và trẻ em tìm thấy chủ đề mới cho tranh của mình.

Cho trẻ làm quen với tranh tĩnh vật giúp hình thành cảm xúc thẩm mỹ, Bài diễn văn, bằng chứng là sự xuất hiện của những liên tưởng, ẩn dụ, so sánh sinh động.

Tĩnh vật(French Nature morte - thiên nhiên chết chóc), một trong những thể loại hội họa miêu tả những món quà của thiên nhiên (trái cây, hoa, cá, trò chơi), cũng như những thứ do bàn tay con người tạo ra (bộ đồ ăn, bình hoa, đồng hồ, v.v.). Đôi khi những vật vô tri vô giác cùng tồn tại với chúng sinh - côn trùng, chim chóc, động vật và con người.

Các mô típ tĩnh vật đã được tìm thấy trong nghệ thuật phương đông cổ đại và thời cổ đại. Có một truyền thuyết kể rằng nghệ sĩ Hy Lạp cổ đại Apelles đã miêu tả những trái nho một cách tài tình đến nỗi những con chim nhầm ông với cây thật và bắt đầu mổ.

Đề cập đầu tiên về tĩnh vật có thể được tìm thấy trong Thế kỷ XV-XVI. Trong một thời gian dài, tranh tĩnh vật vẫn giữ được mối liên hệ với bức tranh tôn giáo.

Là một thể loại độc lập, tĩnh vật được phát triển vào thế kỷ 17. và sau đó trải qua thời kỳ hoàng kim tươi sáng của nó trong tác phẩm của các bậc thầy người Hà Lan, Flemish và Tây Ban Nha. Sự đa dạng về thể loại và hình thức của nó lúc bấy giờ gắn liền với sự phát triển của các trường phái hội họa hiện thực dân tộc.

Ở Hà Lan, có một số loại tranh tĩnh vật. Các nghệ sĩ đã vẽ “bữa sáng” và “món tráng miệng” theo cách có vẻ như thể một người đang ở đâu đó gần đó và sẽ sớm trở lại. Một cái tẩu hút thuốc trên bàn, một chiếc khăn ăn bị vò nát, rượu trong ly chưa uống hết, một quả chanh bị cắt, bánh mì bị hỏng (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Cũng phổ biến là hình ảnh đồ dùng nhà bếp, lọ hoa, và cuối cùng, Vanitas(“Phù phiếm của sự phù phiếm”), tĩnh vật với chủ đề về sự yếu đuối của cuộc sống và những niềm vui ngắn hạn của nó, kêu gọi ghi nhớ những giá trị đích thực và quan tâm đến sự cứu rỗi của linh hồn. Các thuộc tính yêu thích của "Vanitas" là một đầu lâu và một chiếc đồng hồ (J. van Strek. "Vanity of vanities").

Vì Tĩnh vật Hà Lan , cũng như nói chung đối với tĩnh vật của thế kỷ 17, sự hiện diện của các âm bội triết học ẩn là đặc trưng, ​​một Cơ đốc giáo phức tạp hoặc biểu tượng tình yêu(quả chanh là biểu tượng của sự điều độ, con chó là sự chung thủy, v.v.)

Ngược lại, Flemings đã vẽ những bức tranh lớn, đôi khi rất lớn nhằm mục đích trang trí các sảnh cung điện. Chúng được phân biệt bởi nhiều màu sắc lễ hội, sự phong phú của các đối tượng và sự phức tạp của bố cục. Những tĩnh vật như vậy được gọi là "cửa hàng"(J. Feith, F. Snyder). Họ mô tả những chiếc bàn đầy trò chơi, hải sản, bánh mì và bên cạnh là những người chủ đang chào hàng. Thức ăn dồi dào, như không vừa vặn trên bàn, bị treo xuống, trực tiếp rơi ra trên người khán giả.

TẠI Ý và Tây Ban Nha Sự nổi lên của tĩnh vật đã đóng góp rất nhiều vào công việc của Caravaggio. Các chủ đề yêu thích của tĩnh vật là hoa, rau và trái cây, hải sản, đồ dùng nhà bếp vv (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis và những người khác).

Nghệ sĩ Tây Ban Nha thích giới hạn bản thân trong một nhóm nhỏ các mặt hàng và làm việc một cách kín đáo bảng màu. Các hình thức là đơn giản và cao quý; chúng được nhào nặn cẩn thận bằng chiaroscuro, gần như hữu hình, thành phần được cân bằng nghiêm ngặt (F. Zurbaran. "Tĩnh vật với cam và chanh", 1633; A. Pereda. "Tĩnh vật với đồng hồ").

Ở Nga, tranh tĩnh vật đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ 18. trong các bức tranh trang trí trên tường của các cung điện và các bức tranh “hình nộm”, trong đó các đồ vật được tái tạo chính xác đến mức chúng có vẻ như thật (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

Trong thế kỷ 19 những truyền thống gian xảo đã được suy nghĩ lại. Tĩnh vật đang trải qua sự gia tăng ở tầng đầu tiên. thế kỉ 19 trong tác phẩm của F.P. Tolstoy, người đã nghĩ lại các truyền thống về "mánh khóe" ("Quả nho đỏ và trắng", 1818), các nghệ sĩ Trường học Venice, I. T. Khrutsky. Trong các vật dụng hàng ngày, các nghệ sĩ đã tìm cách nhìn thấy vẻ đẹp và sự hoàn hảo.

Ở thế kỉ thứ 18 bậc thầy người Pháp J.-B. VỚI. Chardin. Những bức tranh vẽ những đồ dùng đơn sơ, rắn chắc (cái bát, cái bể đồng), rau củ, thức ăn giản dị, tràn ngập hơi thở cuộc sống, được giọng thơ sưởi ấm và khẳng định vẻ đẹp của cuộc sống đời thường. Chardin cũng vẽ tranh tĩnh vật ngụ ngôn (Tĩnh vật với các thuộc tính của nghệ thuật, 1766).

Một thời kỳ hoàng kim mới của thể loại này đã kết thúc. 19 - cầu xin. Thế kỷ 20, khi tranh tĩnh vật trở thành phòng thí nghiệm cho những thử nghiệm sáng tạo, một phương tiện thể hiện cá tính của người nghệ sĩ. Tĩnh vật chiếm một vị trí đáng kể trong tác phẩm của các nhà hậu ấn tượng - V. van gogh, P. Gauguin và trên hết là P. Cezanne. P. Picasso, NHƯNG. Matisse

Nó không chỉ có thể trang trí cho bất kỳ căn phòng nào mà còn mang một nội dung triết học đặc biệt. Tĩnh vật- một bức tranh hoàn toàn tuyệt vời, có một đặc tính rất hấp dẫn, có khả năng dừng lại và khiến bạn chiêm ngưỡng những bản sao của những thứ mà bạn thường không chú ý đến. Thoạt nhìn, có vẻ như những vật thể đơn giản nhất được mô tả trong các bức tranh, trên thực tế mang một ý nghĩa sâu sắc. Thường không đơn giản, nhưng liên kết hoặc tượng trưng. Như họ nói, điều quan trọng không phải là những gì được mô tả trực tiếp trong bức tranh, mà là những gì nó kể về. Ngày nay, tranh tĩnh vật có thể được coi là không chỉ nhờ những tấm bạt ghi lại những hình ảnh xung quanh với sự trợ giúp của kỹ thuật hội họa, mà trên thực tế, nó còn là một yếu tố độc lập của nội thất. cũng như nghệ thuật nhiếp ảnh.

Tĩnh vật "Bữa sáng" - về cơ bản nó là một thành phần của một số lượng nhỏ các mặt hàng. Chúng có thể được làm từ Vật liệu khác nhau: bằng thủy tinh, gốm hoặc kim loại. Bức tranh tĩnh vật ấy không chỉ chứa đựng nhiều ý nghĩa, thể hiện sự gắn kết hài hòa bền chặt giữa con người với thế giới xung quanh mà còn chứa đựng sự lạc quan, lành mạnh trong cách nhìn nhận cuộc sống. Có thể nhận thấy mẹ thiên nhiên rộng lượng như thế nào và con người có những tài năng và đức tính siêng năng nào. Chúng tôi cũng có thể trang trí phong cách nội thất của chúng tôi với các tác phẩm tương tự. Hoặc bạn có thể chỉ cần chọn một bức tranh tĩnh vật và treo nó ở phòng khách.

Không thể không nhắc đến về cuộc sống vẫn còn ở Pháp trong đó tính trang trí của nghệ thuật cung đình chiến thắng. Tâm trạng lãng mạn của cuộc sống tĩnh lặng đã được trao tặng bởi những chiến lợi phẩm và hoa săn bắn. Hoàn hảo bổ sung cho văn phòng nội thất tĩnh vật này, hành lang hoặc phòng khách.

Tĩnh vật, đòi hỏi kiến ​​thức về các truyền thống và biểu tượng tôn giáo, được gọi là "Tự phụ" , hoặc "nhà khoa học" vẫn còn sống . Cái này quan điểm trí tuệ về cuộc sống tĩnh vật có nguồn gốc từ giữa thế kỷ 17. tại Đại học Leiden và trở nên rất nổi tiếng không chỉ trong nước mà còn cả nước ngoài. Bên cạnh những đồ vật, biểu tượng của hạnh phúc con người, chúng ta thấy đầu lâu - biểu tượng huyền bí. Chúng cùng tồn tại hoặc với vương miện hoàng gia, hoặc với áo giáp hiệp sĩ, hoặc với nhạc cụ sau đó với đồ trang sức. Với tiếng sột soạt khô khốc, số phút ở trong đồng hồ cát của ai đó được tính.

Cuộc sống tĩnh lặng ảo tưởng – lừa (trompe). Trở nên phổ biến vào giữa thế kỷ 17. Trong những bức tranh tĩnh vật như vậy, một kỹ thuật ảo ảnh được sử dụng, tạo ra một ảo ảnh quang học một cách khéo léo. không gian ba chiều, giống như một hiện đại - ba chiều hoặc 3D. Vàhồi đó kiểu tĩnh vật nàyđược thiết kế để giải quyết những thiếu sót tương tự của nội thất. Nơi ra đời của tĩnh vật, đặc trưng bởi một khu vực ít ỏi để xây dựng các tòa nhà dân cư, buộc các kiến ​​trúc sư phải ưu tiên cho số tầng. Đồng thời, nội thất bên trong bị hạn chế về diện tích và dường như chỉ là những căn phòng nhỏ và cầu thang hẹp dẫn lên tầng trên. Một biện pháp bắt buộc là sự kết hợp của một phòng ngủ, một phòng làm việc và một phòng khách. Các cầu tàu nhỏ giữa các cửa sổ được trang trí bằng những chiếc gương nhỏ đóng khung, những bức tranh hoặc bản đồ địa lý. Như vậy là khiêm tốn trang trí nội thất . Vì vậy, để bằng cách nào đó có thể mở rộng một cách trực quan ranh giới của một căn phòng kín, các bậc thầy người Hà Lan đã phát triển góc nhìn và sự đa dạng của không gian trong các bức tranh của họ. Hơn nữa, sự vĩ đại này không thể tương ứng với thực tế. Trực quan, ảo ảnh bên trong vẫn tiếp tục trên canvas. Các nghệ sĩ đã sao chép các đối tượng một cách cẩn thận. bạn là một hộ gia đình và miễn phí kiểm soát trí tưởng tượng khi có nhu cầu tạo ra hiệu ứng vùng tự do. Do màu sắc tinh tế, hiệu ứng của sự hữu hình, lựa chọn đối tượng và tính hợp lý của bố cục, các bức tranh - snags đã phản ánh cuộc sống thực dân số có học. Các thuộc tính để làm khoa học hoặc nghệ thuật, hoặc thiết bị săn bắn có thể cùng tồn tại bên cạnh đồ vệ sinh cá nhân. Những bức tranh tĩnh vật tương tự là lý tưởng hoặc một căn hộ nhỏ.

Tĩnh vật "đặt bàn" cũng phát triển từ hội họa Hà Lan. Các bữa tiệc được tổ chức trong thành phố để vinh danh những người lính đã chiến đấu cho nền độc lập của Hà Lan, và để lưu giữ ký ức về những sự kiện này, các bức chân dung đã được các nghệ sĩ đặt làm. Chỉ những người thân thiết mới thường tụ tập tại bàn ăn, vì vậy việc bày biện bàn ăn đã mang ý nghĩ về tình anh em, tình đồng chí. Dần dần, những bức tĩnh vật như vậy bắt đầu thể hiện triết lý của kỳ nghỉ, niềm vui và hạnh phúc vô tư, và thời gian ngắn ngủi của nó. Nhưng với nhịp đập của kim đồng hồ, việc thưởng thức rượu vang hảo hạng, những món ăn thịnh soạn và niềm vui cuộc sống nói chung biến mất, chỉ còn lại những mẩu bánh mì thừa, vỏ hạt và những mảnh đĩa vỡ vụn.

Nói đến tranh tĩnh vật nói chung không thể không nhắc đến về một thể loại tĩnh vật đặc biệt – cuộc sống tĩnh vật sang trọng e. Nó thường chứa đầy cảm xúc thẩm mỹ cao và chủ yếu bao gồm các mặt hàng xa xỉ và các mặt hàng rất nguyên bản. Nó có thể là một món đồ cổ điển đắt tiền vũ khí đẹp, kiếm, trang trí đá quý, săn danh hiệu. Thực phẩm đắt tiền - bánh ngọt, pho mát, đồ uống đắt tiền đựng trong ly quý bằng sứ, thủy tinh hoặc vàng, cũng như trái cây có thể tạo nên một tĩnh vật sang trọng. Những cuốn sách quý hiếm hoặc một cuốn Kinh thánh đắt giá, đồng hồ cổ và chân đèn mạ vàng với những ngọn nến cháy trên chúng sẽ tạo nên một bố cục sang trọng.

Theo kỹ thuật hình ảnh, có những các loại tranh tĩnh vật.

Để tạo tĩnh vật trang trí người nghệ sĩ sử dụng những hình thức cách điệu gần gũi với vật trang trí, nhưng mang bản chất tượng trưng. Nó được đặc trưng bởi màu sắc tương phản tươi sáng, bóng biểu cảm và độ phẳng. Độ phẳng của tĩnh vật trang trí đi đôi với độ phẳng của tường. Thể loại nghệ thuật này có thể trang trí nội thất của căn phòng, kiến ​​trúc của nó. Bức tranh có thể được làm cùng tông màu với căn phòng, tiếp tục một cách hài hòa. Hoặc, ngược lại, nó có thể là một điểm sáng thu hút sự chú ý đến chính nó, và từ đó phát triển không gian theo một kiểu nhịp điệu nào đó. Khi ở trong một môi trường như vậy, bạn sẽ điều chỉnh nội bộ theo nhịp điệu và âm nhạc.

Cải tiến cuộc sống tĩnh vật thực tế , người nghệ sĩ miêu tả những bức tranh sáng đến mức gần như không thể phân biệt được chúng với những bức ảnh chụp. Bố cục không bị quá tải với nhiều đối tượng, truyền tải được cá tính riêng của chúng và gần gũi với thiên nhiên nhất có thể. Mỗi điểm màu có đường viền và khối lượng rõ ràng và được thể hiện bằng màu sắc thực. Ví dụ, trang trí nội thất phòng ngủ hoặc phòng khách, bạn có thể độc lập bố cục ánh sáng của những bông hoa yêu thích của bạn. Trong một chiếc bình nhỏ hoặc bất kỳ chiếc bình nào khác, chỉ cần đặt một bó hoa khiêm tốn với tán lá xanh và những bông hoa lớn là đủ.

với sự bất cẩn nhẹđan xen vào nhau một cách tự nhiên. Những chùm nho và táo ngon ngọt, nằm trên một chiếc đĩa trang nhã, sẽ là một món nội thất tuyệt vời. Một vài quả nho nằm đẹp như tranh vẽ trên khăn ăn hoặc khăn trải bàn màu trắng. Nhìn vào những bức tranh tĩnh vật như vậy, bạn như thể bạn cảm nhận được hương thơm và vị ngon của trái cây và đồ uống.Tĩnh vật siêu thực đã xuất hiện trong thời hiện đại. Cảm ơn đã mở công nghệ mới nhất và khả năng chụp ảnh, nó đã trở thành có thể đạt được hình ảnh rõ ràng đến mức nó mang lại ảo giác như cuộc sống thực.

Cuộc sống tĩnh vật tượng trưng bao gồm các đối tượng được mô tả theo cách rất đơn giản, tương tự như dấu hiệu thông thường. Trái cây nằm rải rác trên khăn trải bàn, nhưng có vẻ như chúng được tạo kiểu bằng thìa thạch cao. Nếu đến gần, bạn sẽ thấy một đống các nét vẽ nhiều màu thay vì hình quả rõ ràng. Tuy nhiên, sau khi rút đi, chúng trở nên dễ nhận biết: chín và mọng nước, và đại diện cho một thành phần hoàn chỉnh có tổ chức. Đường viền của các đối tượng tương tác một cách hữu cơ với cùng một màu sắc đơn giản. Một nội thất tĩnh vật như vậy không được tạo ra để mô tả xuất hiện những thứ xuất hiện trong tầm nhìn, nhưng để thể hiện tất cả cảm giác, liên tưởng, cảm giác và cảm xúc mà họ thức dậy.

TẠI cuộc sống tĩnh vật trừu tượng tất cả các đối tượng được mô tả méo mó, gần như sơ đồ và xa rời thực tế. Tất cả các màu không có sự chuyển tiếp mượt mà mà ngược lại, chúng có những hình dạng hình học sắc nét.

Nhấn mạnh: đối với nội tâm của bạn, đừng kìm hãm trí tưởng tượng của bạn, hãy tự do kiềm chế cảm xúc và mong muốn. Không chỉ ảnh chụp hay hình ảnh của anh ấy, mà anh ấy, trong và cả bản thân anh ấy, có khả năng làm những điều đáng kinh ngạc - ví dụ, để trang trí độc đáo ngay cả môi trường khiêm tốn nhất.

Tĩnh vật là gì?

Tĩnh vật (từ tiếng Pháp thiên nhiên morte - "thiên nhiên chết") - một thể loại nghệ thuật miêu tả đồ vật vô tri vô giác trong một thành phần được tạo ra đặc biệt.

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn một bức tranh tĩnh vật là gì, nó có thể được chia thành những loại nào.

Cuộc sống tĩnh vật Hà Lan của thế kỷ 17

Trong phần lớn cuộc sống tĩnh vật của người Hà Lan của thời đại này, họ bắt được một sự sống được đo lường, như thể bị đóng băng.

Vào thời điểm này, ở Hà Lan, tĩnh vật là một thể loại phát triển khá mạnh mẽ, điều này đã được tạo điều kiện cho các yếu tố khác nhau. Vào thời điểm đó có một mức độ cao sự phát triển khoa học trong toán học, vật lý, khoa học, khoa học Xã hội. Những người đi biển đã mang nhiều đồ mới từ nước ngoài về, các công nghệ mới để sản xuất nhiều thứ khác nhau nảy sinh, và nhiều đồ đẹp khác nhau được đặt trên cửa sổ.

Có hai loại tranh tĩnh vật phổ biến vào thời điểm này - hoa và nhà khoa học.

hoa tĩnh vật

Từ những năm 40. Thế kỷ XVII tĩnh vật bắt đầu phát triển như một thể loại độc lập. Sự phổ biến của nó có thể dễ dàng giải thích: vào thời điểm đó người ta coi việc có những khu vườn sang trọng và tích cực trồng hoa là truyền thống.

Người đại diện: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

nhà khoa học vẫn còn sống

Nó được coi là một loại tranh tĩnh vật trí tuệ. Để hiểu một tĩnh vật như vậy, một người cần hiểu Kinh thánh và biểu tượng tôn giáo. Không có gì lạ khi thể loại này sử dụng ảo ảnh để tạo ra ảo ảnh quang học. Chúng đã trở nên phổ biến nhất vào giữa thế kỷ 17 ở Hà Lan và nước ngoài.

Trong số những nghệ sĩ được yêu thích có thể kể đến như sau: Jacob de Gijn the Younger, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and Younger, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Tranh tĩnh vật ở Nga thế kỷ XVIII-XX.

Thể loại tranh tĩnh vật hình thành như thế nào ở Nga trong đầu thế kỷ XVIII trong. Cho đến thế kỷ 19, nó được coi là một thể loại thấp hơn, được hiểu theo một cách hạn chế, chủ yếu là một sáng tác đơn giản, ví dụ, sản xuất trái cây và hoa. Ban đầu, tranh tĩnh vật mô tả những món quà của biển và trái đất, nhiều thứ khác nhau.

Vào thế kỷ 20, thể loại này đã vươn lên một bậc, đây là thời kỳ hoàng kim của nó ở Nga. Việc tìm kiếm màu sắc, hình dạng, bố cục mới bắt đầu. Trong vòng 15 năm theo đúng nghĩa đen, tĩnh vật đã thay đổi từ trường phái ấn tượng sang nghệ thuật trừu tượng.

Trong những năm 30-40. Trong thế kỷ 20, sự phát triển của thể loại này có chút dừng lại, nhưng đến những năm 50 thì có một sự phát triển mới, và tranh tĩnh vật đã củng cố vị trí của nó trong số các thể loại báo ảnh khác.

Các nghệ sĩ Nga làm việc tại thời điểm đó: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, v.v.

Tĩnh vật thế kỷ XX-XXI.

Tĩnh vật trong thời đại ngày nay là một lĩnh vực rộng lớn để thử nghiệm. Thể loại này phát triển ở nhiều lĩnh vực khác nhau:

Bây giờ, biết thế nào là tĩnh vật, nếu bạn muốn, bạn có thể thực hành trong thể loại này. Bạn cũng sẽ cần một bài báo vật liệu hữu ích bạn sẽ tìm thấy trong phần.

Vẻ đẹp của thiên nhiên luôn làm xao xuyến lòng người. Các nghệ sĩ, với nhận thức thẩm mỹ đặc biệt của họ, đã luôn cố gắng kết hợp giữa vật sống và vật vô tri. Tĩnh vật - sự giao hòa của vật dụng trong nhà và thiên nhiên. Tính đặc thù của bố cục cho phép người nghệ sĩ truyền tải đến người xem sự giàu cảm xúc của bức tranh.

Một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa tự nó đẹp như tranh vẽ nên nó không cần nhiều chi tiết bổ sung. Màu sắc của ánh sáng, sự kết hợp của các đường nét và màu sắc, hình dạng và kết cấu cho phép bạn tạo ra một hình ảnh kịch bản độc đáo.

Tĩnh vật là gì?

Tĩnh vật được dịch từ người Pháp nghĩa là "thiên nhiên chết". Nó hình thành như một thể loại hội họa độc lập vào thế kỷ 17. Tĩnh vật hoàn toàn dành riêng cho việc mô tả sự vật. Điều này phân biệt nó với các chủ đề chân dung, phong cảnh, lịch sử. Các đối tượng của động vật hoang dã (cá, trò chơi, trái cây, hoa) có trong tĩnh vật. Nhưng họ bị tách rời khỏi môi trường tự nhiên. Ví dụ, cá và trò chơi ở trên bàn, trái cây trên đĩa, hoa trong bình.

Hình ảnh của người, động vật hoặc côn trùng có thể được tìm thấy trong tranh tĩnh vật. Nhưng chúng là một phần bổ sung cho động cơ chính. Bởi vì mục tiêu của một bức tranh tĩnh vật là kết cấu của các vật thể, sự tập trung vào các chi tiết. Đây là một trọng tâm thẩm mỹ vào sự tương phản của hình dạng, màu sắc và nền chung.

Người nghệ sĩ tự mình chọn bố cục cho bức tranh của mình: đồ gia dụng, xếp nếp. Anh ta có thể thay đổi, di chuyển hoặc loại bỏ hoàn toàn bất kỳ bộ phận nào. Tất cả tính toàn vẹn của sáng tác phụ thuộc hoàn toàn vào nghệ sĩ.

Biểu tượng cuộc sống tĩnh vật

Tất cả các đồ vật trong tranh tĩnh vật đều ẩn chứa một ý nghĩa nào đó, một ẩn ý bí mật. Các đối tượng nói với người xem bằng ngôn ngữ của các ký hiệu.

• Hộp sọ là biểu tượng của sự yếu đuối của cuộc sống.
• Thủy tinh pha lê - dễ vỡ.
• Một ly rỗng (trái ngược với một ly đầy) là một lời nhắc nhở về cái chết.
• Đồ dùng bằng vàng, bạc là thói quen xa xỉ.
• Chìa khóa - che giấu hoặc tiết lộ bí mật.
• Rắn, thằn lằn - gian dối và xảo quyệt.
• Ruồi, nhện - sự hung ác.
• Một hạt trong vỏ là một linh hồn bị ràng buộc bởi tội lỗi.

Sự đa dạng về ý nghĩa của các đồ vật tùy thuộc vào thời đại, quốc gia mà tranh tĩnh vật được vẽ. Hoa trong bình là ý tứ ẩn tuổi già và khô héo nếu chúng bị vỡ vụn. Sáng và tươi tượng trưng cho tuổi trẻ, sắc đẹp.

Violets, forget-me-nots nói lên sự trong trắng, ngây thơ. Những bông hoa đỏ tươi - về sự kiêu kỳ, ngạo mạn. Cành ô liu là biểu tượng của hòa bình. nụ hoa - cơ hội tiềm ẩn. Hoa loa kèn của thung lũng, chuông - khiêm tốn, dịu dàng. Bướm bay xung quanh bình hoa mang ý nghĩa bất tử, tái sinh và tái sinh tâm hồn con người.

Tĩnh vật với hoa

Sự phát triển rực rỡ nhất của tranh tĩnh vật với tư cách là một thể loại được thể hiện trong các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ Flemish và Hà Lan. Các vật dụng gia đình, đồ dùng nhà bếp được lý tưởng hóa, trở nên quan trọng diễn viên trong hình.

Sự phổ biến của họa tiết hoa gắn liền với truyền thống trồng vườn của người Hà Lan, cây trồng trong nhà. Sự lộng lẫy của cây xanh, muôn vàn sắc thái, những tia nắng và những giọt mưa trong kẽ lá có sức hấp dẫn với gu thẩm mỹ của người nghệ sĩ.

Tranh tĩnh vật với hoa trở nên phổ biến sau sự xuất hiện của các bức tranh của các bậc thầy như Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthazar van der Ast.

Chủ nghĩa ấn tượng của Pháp đã ủng hộ sự phát triển của tranh tĩnh vật như một thể loại riêng biệt. đốm màu, ánh sáng cường độ cao, truyền tải luồng không khí trong canvas - những nguyên tắc mới của nhận thức về thế giới xung quanh - đã được giới thiệu bởi Gustave Courbet và Edouard Manet, Edgar Degas và Claude Monet, Paul Cezanne và Renoir.

Các họa sĩ Nga (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) nhìn thấy phong cách tĩnh vật có phần khác biệt. Ngay từ đầu họ đã đặt độ tin cậy của hình ảnh. Đó là lý do tại sao hình ảnh của họ rất thực tế. Tĩnh vật, những bông hoa chuyển sang một mặt phẳng đáng tin cậy, nổi bật với sức thuyết phục về mặt cảm xúc của chúng.

bức tranh đương đại

Tĩnh vật với hoa vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Đây là những bức tranh sơn dầu, màu nước và bút chì. Năng lượng của không gian, màu sắc tự nhiên, khả năng hiện đại nhiếp ảnh tự điều chỉnh thể loại ảnh tĩnh. Đây là những bông hoa trong vườn và đồng quê, những bó hoa sang trọng của tác giả và những tán lá mùa xuân khiêm tốn.

Những bức tranh như vậy hoàn toàn phù hợp với nội thất của ngôi nhà. Độ bão hòa màu sắc, cảm xúc đầy màu sắc của chúng sẽ tạo thêm điểm nhấn cần thiết cho trang trí của căn hộ. Sự đa dạng của cách cắm hoa, đồ vật, hiện thực phụ thuộc vào trí tưởng tượng thẩm mỹ của người nghệ sĩ.