W. Shakespeare "Hamlet": miêu tả, nhân vật, phân tích tác phẩm

Kịch nghệ của thế kỷ 16 - 17 là một phần không thể thiếu và có lẽ là phần quan trọng nhất của văn học thời đó. Đây là loại hình sáng tạo văn học gần gũi và dễ hiểu nhất đối với quần chúng rộng rãi, nó là một cảnh tượng có thể truyền tải đến người xem những cảm xúc và suy nghĩ của tác giả. Một trong những đại diện nổi bật nhất của nghệ thuật kịch thời đó, người được đọc đi đọc lại cho đến thời đại chúng ta, các vở kịch dựa trên các tác phẩm của ông, phân tích các khái niệm triết học, là William Shakespeare.

Thiên tài của nhà thơ, diễn viên, nhà viết kịch người Anh nằm ở khả năng thể hiện những hiện thực của cuộc sống, đi sâu vào tâm hồn mỗi người xem, tìm thấy trong đó một lời hồi đáp cho những câu nói đầy triết lý của ông thông qua những cảm nhận quen thuộc với mỗi người. Các hành động sân khấu thời đó diễn ra trên một bục giữa quảng trường, các diễn viên trong quá trình của vở kịch có thể đi xuống "hội trường". Người xem trở thành người tham gia vào mọi thứ đang diễn ra. Ngày nay, hiệu ứng hiện diện như vậy là không thể đạt được ngay cả khi sử dụng công nghệ 3d. Tất cả những gì quan trọng hơn trong nhà hát là lời của tác giả, ngôn ngữ và phong cách của tác phẩm. Tài năng của Shakespeare được thể hiện ở nhiều khía cạnh trong cách trình bày cốt truyện bằng ngôn ngữ của ông. Đơn giản và có phần trang trí công phu, nó khác với ngôn ngữ đường phố, cho phép người xem vượt lên trên cuộc sống đời thường, một lúc nào đó đứng ngang hàng với các nhân vật của vở kịch, những người thuộc tầng lớp thượng lưu. Và thiên tài được khẳng định bởi thực tế rằng điều này đã không mất đi ý nghĩa của nó trong thời gian sau này - chúng ta có cơ hội trở thành đồng phạm trong một thời gian nào đó trong các sự kiện của châu Âu thời Trung cổ.

Đỉnh cao trong tác phẩm của Shakespeare được nhiều người cùng thời với ông và các thế hệ sau coi là bi kịch “Hamlet - Hoàng tử Đan Mạch”. Tác phẩm kinh điển của Anh được công nhận này đã trở thành một trong những tác phẩm có ý nghĩa nhất đối với tư tưởng văn học Nga. Không phải ngẫu nhiên mà vở bi kịch Hamlet đã được dịch sang tiếng Nga hơn bốn mươi lần. Sự quan tâm như vậy không chỉ có nguyên nhân từ hiện tượng kịch nghệ thời trung đại và tài năng văn chương của tác giả, chắc chắn là điều đó. Hamlet là một tác phẩm phản ánh "hình ảnh vĩnh cửu" của một người tìm kiếm chân lý, một triết gia đạo đức và một con người đã bước lên trên thời đại của mình. Thiên hà của những người như vậy, bắt đầu với Hamlet và Don Quixote, tiếp tục trong văn học Nga với hình ảnh "những người thừa" Onegin và Pechorin, và xa hơn nữa trong các tác phẩm của Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Dòng này có nguồn gốc từ những người Nga đang tìm kiếm linh hồn.

Lịch sử sáng tạo - Bi kịch Hamlet trong chủ nghĩa lãng mạn thế kỷ 17

Cũng như nhiều tác phẩm của Shakespeare dựa trên những truyện ngắn trong văn học đầu thời Trung Cổ, vì vậy cốt truyện của vở bi kịch Hamlet được ông mượn từ biên niên sử Iceland vào thế kỷ 12. Tuy nhiên, cốt truyện này không phải là thứ nguyên bản dành cho "thời kỳ đen tối". Chủ đề tranh giành quyền lực, bất chấp các tiêu chuẩn đạo đức, và chủ đề báo thù có mặt trong nhiều tác phẩm mọi thời đại. Dựa trên điều này, chủ nghĩa lãng mạn của Shakespeare đã tạo ra hình ảnh một con người phản đối nền tảng của thời đại ông, tìm cách thoát ra khỏi xiềng xích của những quy ước này để hướng tới những chuẩn mực đạo đức thuần túy, nhưng bản thân lại là con tin của những quy tắc và luật lệ hiện hành. Thái tử, một nhà lãng mạn và một nhà triết học, người luôn đặt ra những câu hỏi muôn thuở về sự tồn tại, đồng thời, buộc phải chiến đấu trong thực tế theo cách mà thông lệ vào thời điểm đó - "anh ta không phải là chủ nhân của chính mình, sinh ra của anh ta là trói tay trong tay ”(hành động I, cảnh III), và điều này khiến anh ta phản đối nội bộ.

(Tranh khắc cổ - London, thế kỷ 17)

Trong năm viết kịch bản và dàn dựng thảm kịch, nước Anh đã trải qua một bước ngoặt trong lịch sử phong kiến ​​(1601), do đó, trong vở kịch có một số u ám, một sự suy tàn thực hoặc ảo trong tình trạng - "Một cái gì đó đã mục nát trong Vương quốc của Đan Mạch ”(màn I, cảnh IV). Nhưng chúng ta quan tâm nhiều hơn đến những câu hỏi muôn thuở “về cái thiện và cái ác, về lòng căm thù khốc liệt và tình yêu thánh thiện”, được thiên tài Shakespeare viết ra một cách rõ ràng và vô cùng mơ hồ. Hoàn toàn phù hợp với chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật, vở kịch có những anh hùng thuộc các phạm trù đạo đức rõ ràng, một nhân vật phản diện rõ ràng, một anh hùng tuyệt vời, có một đường tình duyên, nhưng tác giả còn đi xa hơn. Người anh hùng lãng mạn từ chối tuân theo quy luật thời gian trong cuộc trả thù của mình. Một trong những nhân vật quan trọng của thảm kịch - Polonius, không xuất hiện với chúng ta một cách rõ ràng. Chủ đề về sự phản bội được xem xét trong một số cốt truyện và cũng được đưa ra để người xem đánh giá. Từ sự phản bội rõ ràng của nhà vua và sự không chung thủy trong ký ức của người chồng quá cố của hoàng hậu, đến sự phản bội tầm thường của bạn bè học sinh, những người không ác cảm để tìm ra bí mật từ hoàng tử vì lòng thương xót của nhà vua. .

Mô tả về thảm kịch (cốt truyện của thảm kịch và những nét chính của nó)

Ilsinore, lâu đài của các vị vua Đan Mạch, canh đêm với Horatio, bạn của Hamlet, gặp hồn ma của vị vua đã khuất. Horatio nói với Hamlet về cuộc gặp gỡ này, và anh quyết định đích thân đến gặp bóng của cha mình. Hồn ma kể cho Hoàng tử câu chuyện ghê rợn về cái chết của anh ta. Cái chết của nhà vua hóa ra là một vụ giết người dã man của anh trai Claudius. Sau cuộc gặp gỡ này, một bước ngoặt xảy ra trong tâm trí của Hamlet. Những gì học được được đặt lên trên thực tế về đám cưới nhanh chóng không cần thiết của quả phụ nhà vua, mẹ của Hamlet, và người anh trai giết người. Hamlet bị ám ảnh bởi ý tưởng trả thù, nhưng lại nghi ngờ. Anh ta phải tự mình đảm bảo mọi thứ. Giả vờ điên loạn, Hamlet quan sát mọi thứ. Polonius, cố vấn của nhà vua và cha của người yêu của Hamlet, cố gắng giải thích cho nhà vua và hoàng hậu những thay đổi như vậy ở hoàng tử với tình yêu bị từ chối. Trước đó, ông đã cấm con gái Ophelia chấp nhận sự tán tỉnh của Hamlet. Những cấm đoán này phá hủy tình yêu thơ mộng, hơn nữa dẫn đến trầm cảm và mất trí của cô gái. Nhà vua cố gắng tìm ra những suy nghĩ và kế hoạch của người con riêng của mình, anh ta bị dày vò bởi những nghi ngờ và tội lỗi của mình. Những người bạn sinh viên cũ của Hamlet được anh ta thuê đều không thể tách rời với anh ta, nhưng vô ích. Cú sốc về những gì anh học được khiến Hamlet suy nghĩ nhiều hơn về ý nghĩa của cuộc sống, về những phạm trù như tự do và đạo đức, về câu hỏi muôn thuở về sự bất tử của linh hồn, sự yếu đuối của con người.

Trong khi đó, một nhóm các diễn viên lang thang xuất hiện ở Ilsinore, và Hamlet thuyết phục họ chèn một số câu thoại vào hành động sân khấu, phơi bày nhà vua trong tình huynh đệ tương tàn. Trong quá trình biểu diễn, Claudius bỏ đi sự bối rối, những nghi ngờ của Hamlet về tội lỗi của mình đã được xóa tan. Anh ta cố gắng nói chuyện với mẹ mình, để ném những lời buộc tội vào mặt bà, nhưng hồn ma xuất hiện ngăn cấm anh ta trả thù mẹ mình. Một tai nạn thương tâm càng làm trầm trọng thêm tình hình căng thẳng trong các phòng hoàng gia - Hamlet giết Polonius, người trốn sau bức màn vì tò mò trong cuộc trò chuyện này, nhầm anh ta với Claudius. Hamlet được gửi đến Anh để che đậy những tai nạn đáng tiếc này. Bạn bè gián điệp được cử đi cùng anh ta. Claudius đưa cho họ một lá thư cho Vua Anh yêu cầu ông xử tử hoàng tử. Hamlet, người tình cờ đọc được bức thư, đã sửa lại trong đó. Kết quả là, những kẻ phản bội bị xử tử, và anh ta trở về Đan Mạch.

Laertes, con trai của Polonius, cũng trở về Đan Mạch, tin tức bi thảm về cái chết của em gái Ophelia do cô mất trí vì tình yêu, cũng như việc cha anh bị giết, đẩy anh đến liên minh với Claudia để trả thù . Claudius khiêu khích một cuộc đấu tay đôi bằng kiếm giữa hai thanh niên, lưỡi kiếm của Laertes được cố tình tẩm độc. Không quan tâm đến điều này, Claudius cũng hạ độc rượu để làm cho Hamlet say trong trường hợp chiến thắng. Trong cuộc đấu tay đôi, Hamlet bị thương bởi một lưỡi kiếm tẩm độc, nhưng Laertes đã tìm thấy sự thấu hiểu. Trận đấu tiếp tục, trong đó các đối thủ trao đổi kiếm, bây giờ Laertes bị thương bởi một thanh kiếm tẩm độc. Mẹ của Hamlet, Nữ hoàng Gertrude, không thể chịu đựng được sự căng thẳng của cuộc đấu và đã uống rượu độc vì chiến thắng của con trai mình. Claudius cũng bị giết, chỉ có Horace, người bạn thực sự duy nhất của Hamlet, còn sống. Quân đội của hoàng tử Na Uy tiến vào thủ đô của Đan Mạch, kẻ chiếm ngai vàng của Đan Mạch.

nhân vật chính

Có thể thấy trong toàn bộ diễn biến của cốt truyện, chủ đề trả thù mờ dần trong bối cảnh trước nhiệm vụ đạo đức của nhân vật chính. Việc trả thù cho anh ta là điều không thể xảy ra trong cách diễn đạt, cũng như phong tục trong xã hội đó. Ngay cả khi đã thuyết phục bản thân về tội lỗi của chú mình, anh ta không trở thành đao phủ của mình, mà chỉ là người tố cáo. Không giống như anh ta, Laertes thực hiện một thỏa thuận với nhà vua, đối với anh ta, trả thù là trên hết, anh ta tuân theo truyền thống của thời đại của mình. Sợi dây tình yêu trong bi kịch chỉ là phương tiện phụ để hiện lên những hình ảnh đạo đức thời bấy giờ, để khơi mào cho những cuộc tìm kiếm tâm linh của Hamlet. Các nhân vật chính của vở kịch là Hoàng tử Hamlet và cố vấn của nhà vua Polonius. Chính trong nền tảng đạo đức của hai con người này đã thể hiện sự xung đột về thời gian. Không phải xung đột giữa thiện và ác, mà sự khác biệt về mức độ đạo đức của hai nhân vật tích cực là tuyến chính của vở kịch, được Shakespeare thể hiện một cách xuất sắc.

Một người hầu thông minh, tận tụy và trung thực cho nhà vua và tổ quốc, một người cha chu đáo và một công dân đáng kính của đất nước mình. Anh ấy đang chân thành cố gắng giúp nhà vua hiểu được Hamlet, anh ấy đang chân thành cố gắng hiểu được bản thân mình. Nguyên tắc đạo đức của anh ấy ở trình độ thời đó là không chê vào đâu được. Gửi cậu con trai sang Pháp du học, ông hướng dẫn cậu những quy tắc ứng xử mà ngày nay không thể thay đổi, chúng rất khôn ngoan và phổ biến cho bất kỳ thời điểm nào. Lo lắng cho tư cách đạo đức của con gái, ông khuyên cô từ chối sự tán tỉnh của Hamlet, giải thích sự khác biệt giai cấp giữa họ và không loại trừ khả năng thái độ phù phiếm của hoàng tử đối với cô gái. Đồng thời, theo quan điểm đạo đức của anh ta tương ứng với thời điểm đó, không có gì là định kiến ​​về sự phù phiếm như vậy đối với người đàn ông trẻ tuổi. Với sự không tin tưởng vào hoàng tử và ý muốn của cha mình, anh ta đã phá hủy tình yêu của họ. Vì những lý do tương tự, ông cũng không tin tưởng con trai của mình, gửi một người hầu cho anh ta với tư cách là một gián điệp. Kế hoạch để quan sát anh ta rất đơn giản - tìm những người quen và hơi vu khống con trai anh ta, thu hút sự thật thẳng thắn về hành vi xa nhà của anh ta. Nghe trộm cuộc nói chuyện của một người con trai và bà mẹ giận dữ trong hoàng cung cũng không phải là điều gì sai trái đối với anh ta. Với tất cả những hành động và suy nghĩ của mình, Polonius tỏ ra là một người thông minh và tốt bụng, ngay cả trong cơn điên loạn của Hamlet, anh ta nhìn thấy những suy nghĩ hợp lý của mình và cho chúng là lý do. Nhưng anh là đại diện điển hình của một xã hội gây quá nhiều áp lực cho Hamlet với sự gian dối và trùng lặp của nó. Và đây là một bi kịch có thể hiểu được không chỉ trong xã hội hiện đại, mà còn với công chúng London những năm đầu thế kỷ 17. Sự trùng lặp như vậy bị phản đối bởi sự hiện diện của nó trong thế giới hiện đại.

Một anh hùng với tinh thần mạnh mẽ và đầu óc xuất chúng, tìm kiếm và nghi ngờ, đã trở nên cao hơn một bước so với toàn xã hội về đạo đức của mình. Anh ta có thể nhìn vào bản thân từ bên ngoài, anh ta có thể phân tích những người xung quanh và phân tích suy nghĩ và hành động của mình. Nhưng anh ấy cũng là sản phẩm của thời đại đó và điều đó gắn kết anh ấy. Truyền thống và xã hội áp đặt lên anh ta một khuôn mẫu hành vi nào đó, mà anh ta không còn có thể chấp nhận được nữa. Trên cơ sở cốt truyện về sự trả thù, toàn bộ bi kịch của tình huống được thể hiện khi một thanh niên nhìn thấy cái ác không chỉ trong một hành động hèn hạ mà là cho toàn xã hội mà những hành vi đó là chính đáng. Người thanh niên này kêu gọi bản thân phải sống sao cho đúng với đạo đức cao nhất, có trách nhiệm với mọi hành động của mình. Bi kịch của gia đình chỉ khiến anh ta suy nghĩ nhiều hơn về những giá trị đạo đức. Một người có tư duy như vậy không thể không nêu ra những câu hỏi triết học phổ quát cho chính mình. Đoạn độc thoại nổi tiếng “Có hay không thành” chỉ là đỉnh cao của suy luận ấy, được thêu dệt nên trong tất cả các cuộc đối thoại của ông với bạn và thù, trong các cuộc trò chuyện với những người ngẫu nhiên. Nhưng sự không hoàn hảo của xã hội và môi trường vẫn thúc đẩy những hành động bốc đồng, thường là không chính đáng, khiến anh ta phải trải qua nhiều khó khăn và cuối cùng dẫn đến cái chết. Rốt cuộc, cảm giác tội lỗi trong cái chết của Ophelia và sai lầm tình cờ trong vụ giết Polonius và việc không thể hiểu được nỗi đau của Laertes đã áp bức anh ta và xích anh ta lại bằng xích.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Tất cả những người này được đưa vào cốt truyện với tư cách là tùy tùng của Hamlet và đặc trưng cho xã hội bình thường, tích cực và đúng đắn theo cách hiểu của thời đó. Ngay cả khi xem xét chúng theo quan điểm hiện đại, người ta có thể nhận ra hành động của chúng là hợp lý và nhất quán. Cuộc đấu tranh giành quyền lực và ngoại tình, trả thù cho người cha bị sát hại và tình yêu đầu tiên của một cô gái, thù hận với các quốc gia láng giềng và giành được đất đai do kết quả của các giải đấu hiệp sĩ. Và chỉ có Hamlet đứng đầu và vai trên xã hội này, sa lầy vào eo trong những truyền thống kế vị ngai vàng của bộ tộc. Ba người bạn của Hamlet - Horatio, Rosencrantz và Guildenstern, là đại diện của giới quý tộc, cận thần. Đối với hai người trong số họ, theo dõi một người bạn không phải là điều gì sai trái, và chỉ một người vẫn là một người trung thành lắng nghe và đối thoại, một cố vấn thông minh. Một người đối thoại, nhưng không có gì hơn. Trước số phận của mình, xã hội và cả vương quốc, Hamlet chỉ còn lại một mình.

Phân tích - ý tưởng về bi kịch của hoàng tử Đan Mạch Hamlet

Ý tưởng chính của Shakespeare là mong muốn thể hiện chân dung tâm lý của những người đương thời dựa trên chế độ phong kiến ​​của "thời kỳ đen tối", một thế hệ mới lớn lên trong xã hội có thể thay đổi thế giới tốt đẹp hơn. Có năng lực, tìm kiếm và yêu tự do. Không phải ngẫu nhiên mà trong vở kịch Đan Mạch được gọi là nhà tù, mà theo tác giả, là cả xã hội thời bấy giờ. Nhưng thiên tài của Shakespeare được thể hiện ở khả năng mô tả mọi thứ bằng nửa cung, mà không trượt vào sự kỳ cục. Hầu hết các nhân vật đều là những người tích cực và được tôn trọng theo kinh điển thời bấy giờ, họ suy luận khá hợp lý và công bằng.

Hamlet được thể hiện là một người thiên về nội tâm, mạnh mẽ về tinh thần, nhưng vẫn bị ràng buộc bởi những quy ước. Không có khả năng hành động, không có khả năng, khiến ông bị liên tưởng đến "những người thừa" của văn học Nga. Nhưng nó mang một nghĩa vụ về sự trong sáng của đạo đức và mong muốn của xã hội về những điều tốt đẹp hơn. Thiên tài của công trình này nằm ở chỗ, tất cả những vấn đề này đều có liên quan trong thế giới hiện đại, ở tất cả các quốc gia và trên tất cả các lục địa, bất kể hệ thống chính trị nào. Và ngôn ngữ và khổ thơ của nhà viết kịch người Anh quyến rũ với sự hoàn hảo và độc đáo của họ, khiến bạn phải đọc lại tác phẩm nhiều lần, chuyển sang trình diễn, nghe trình diễn, tìm kiếm điều gì đó mới mẻ, ẩn trong sương thời gian.