Poetske forme u lirici. Lirski žanrovi

1. Oh da- žanr koji obično veliča neki važan istorijski događaj, osobu ili fenomen (na primjer, oda A.S. Puškina "Sloboda", oda "Na dan vaznesenja ..." M.V. Lomonosova). Počeci žanra datiraju iz antike (na primjer, Horacijeve ode). Poseban razvoj dobio u klasicizmu. 2. Pjesma- može delovati i kao epski i kao lirski žanr. Epska pjesma ima zaplet (vidi definiciju epskih žanrova) i po pravilu je većeg obima od lirske (npr. „Pjesma o Proročki Oleg„A. S. Puškin), osnova lirske pesme je iskustvo glavnog junaka ili autora (na primer, Marijina pesma iz „Gozba u vreme kuge“ A. S. Puškina). 3. Elegija- žanr romantične poezije, pesnikova tužna refleksija o životu, sudbini, njegovom mestu u ovom svetu (na primer, A. S. Puškina "Danje se ugasilo"). četiri. Poruka- žanr koji nije povezan s određenom tradicijom (romantika, klasika, itd.). Main karakteristika- apelovati na bilo koju osobu (na primjer, "Pushchin", "To Chaadaev" A. S. Pushkin). 5. Sonet- posebna vrsta lirske pjesme, koju karakteriziraju strogi zahtjevi za formu: sonet mora imati 14 redova (na primjer, "Teški Dante nije prezirao sonet ..." A. S. Puškin). Postoje dvije vrste soneta: 1. Engleski sonet koji se sastoji od tri katrena i jednog dvostiha na kraju (npr. soneti W. Shakespearea). 2. Francuski sonet, koji se sastoji od dva katrena i dva tercijarna stiha. Ovu sortu, kao što naziv govori, naširoko su koristili francuski pjesnici (na primjer, pjesnici Plejade - P. Ronsard, J. Du Bellay i drugi, kasnije francuski simbolisti - P. Verdun, C. Baudelaire, itd.) . U Rusiji je ova sorta bila posebno popularna u eri simbolizma, gotovo svi ruski simbolisti su je koristili u svom radu (na primjer, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok i drugi). 6. Epigram, satira. Epigram je kratka pjesma, u pravilu, ne više od katrena, koja ismijava ili na duhovit način predstavlja određenu osobu - (na primjer, "O Voroncovu" A. S. Puškina). Satira je detaljnija pjesma, kako po obimu tako i po mjerilu onoga što je prikazano. Obično se u satiri ne ismijavaju nedostaci neke određene osobe, već društveni poroci. Satiru karakterizira građanski patos (na primjer, satire A. D. Kantemira, "Moj rumeni kritičar, debelotrbušasti rugač ..." A. S. Puškin). Počeci epigrama i satire sežu u antiku, posebno u antičku rimsku književnost (na primjer, djela Marcijala, Katula itd.). Takva podjela na žanrove je uslovna, budući da u čista forma Ovi žanrovi su prilično rijetki. Obično pjesma kombinuje karakteristike nekoliko žanrova. Na primjer, "Do mora" A. S. Puškina kombinuje karakteristike elegije i poruke, dok je Puškinovo "Selo" elegija, ali istovremeno izaziva građanske probleme.

Dramski žanrovi

Dramaturgija je nastala god davna vremena. Već tada su nastala dva glavna dramska žanra - tragedija i komedija. Glavni sukob u tragediji bio je sukob u duši glavnog junaka između dužnosti i savjesti. Međutim, antička drama imala je svoje karakteristične karakteristike, od kojih je najvažnija ideja sudbine, predodređenja, sudbine. Zbor je igrao važnu ulogu u antičkoj drami - formulirao je stav publike prema onome što se događa na sceni, gurajući ih na empatiju (to jest, publika je, takoreći, bila sudionica akcije). Pretpostavlja se da je igranje tragedija prvobitno bilo sastavni dio tzv. "Dionizije" ili, u rimskoj verziji, "Bakhanalije", praznika vezanih za štovanje boga vinarstva i vinogradarstva Dionisa (Bacchus); Predstavljanje scena iz života ovog boga bila je važna karika u takozvanim „orgaističkim“ (tj. erotskim) ritualima, čiji je krajnji cilj bio: oslobađanjem zatajenih instinktivnih želja, doživjeti pročišćenje, tzv. -nazvana "katarza", koja je definisana u Aristotelovoj "Poetici" kao "čišćenje kroz strah i saosećanje". Komedija je građena uglavnom na svakodnevnim zapletima, koji su se temeljili na smiješnim nesporazumima, greškama, komičnim slučajevima i tako dalje. U srednjem vijeku, kršćanska crkva je doprinijela nastanku novih dramskih žanrova - liturgijske drame, misterije, čuda, morala, školske drame. U 18. stoljeću se žanrovski formira drama (vidi dolje), šire se i melodrame, farse i vodvilji. Poseban procvat dramaturgija je doživjela nakon antičkih vremena u doba klasicizma. U doba klasicizma su formulisana posebna pravila dramaturgije, od kojih je glavno bilo takozvano "jedinstvo mjesta, vremena i radnje" (vidi odjeljak "Klasicizam"). U modernoj drami sve veća vrijednost dobija takav žanr kao što je tragikomedija. Drama prošlog stoljeća uključuje i lirski početak - takozvane "lirske drame" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

Lyrics- jedan od tri (uz ep i dramu) glavna književni rodovi, čiji je objekt prikaza unutrašnji svet, pesnikovo sopstveno "ja". Za razliku od epa, tekstovi su najčešće bez zapleta (nisu sadržajni), za razliku od drame, subjektivni. U lirici se svaka pojava i životni događaj koji može utjecati na duhovni svijet osobe reprodukuje u obliku subjektivnog, neposrednog iskustva, tj. holističko individualno ispoljavanje pjesnikove ličnosti, određeno stanje njegovog karaktera. "Samoizražavanje" ("samootkrivanje") pjesnika, ne gubeći svoju individualnost i autobiografiju, u lirici zbog razmjera i dubine autorove ličnosti dobiva univerzalno značenje; ovoj vrsti književnosti dostupna je sva punoća izraza najsloženijih problema bića. Pjesma A. S. Puškina "... Opet sam posjetio ..." nije svedena na opis seoske prirode. Zasniva se na generalizovanom umjetnička ideja, duboko filozofsko razmišljanje o kontinuirani proces obnova života, u kojoj novo dolazi da zameni preminule, nastavljajući ga.

Svako vrijeme razvija svoje poetske formule, specifični društveno-istorijski uvjeti stvaraju svoje oblike izražavanja. lirska slika, a za istorijski ispravno čitanje lirskog dela neophodno je poznavanje određenog doba, njegove kulturno-istorijske originalnosti.

Različiti su oblici izražavanja doživljaja, misli lirskog subjekta. To može biti unutrašnji monolog, razmišljanje nasamo sa sobom („Sećam se divan trenutak..." A. S. Puškin, "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ..." A. A. Blok); monolog u ime lika uveden u tekst ("Borodino" M. Yu. Lermontova); apel na određene osobe (u drugom stilu), što vam omogućava da stvorite dojam direktnog odgovora na neki fenomen života (" Zimsko jutro" A. S. Puškin, "Sjedi" V. V. Majakovskog); pozivanje na prirodu, pomažući da se otkrije jedinstvo mir uma lirski junak i svijet prirode ("Do mora" A. S. Puškina, "Šuma" A. V. Kolcova, "U bašti" A. A. Feta). U lirskim delima, koja se zasnivaju na akutnim sukobima, pesnik se izražava u strasnoj raspravi sa vremenom, prijateljima i neprijateljima, sa samim sobom („Pesnik i građanin“ N. A. Nekrasova). Što se tiče tematike, stihovi mogu biti građanski, filozofski, ljubavni, pejzažni itd. Uglavnom, lirska djela su višestruka mračna, različiti motivi mogu se odraziti u jednom iskustvu pjesnika: ljubav, prijateljstvo, patriotska osjećanja itd. I. Rozhdestvensky).

Postoje različiti žanrovi lirskih djela. Preovlađujući oblik lirike u 19.–20. veku. - poem: djelo malog obima, napisano u stihovima, u usporedbi s pjesmom, koje omogućava utjelovljenje u jednoj riječi unutrašnjeg života duše u njegovim promjenjivim i višestranim manifestacijama (ponekad u književnosti postoje mala djela lirske prirode u prozi koje koriste izražajna sredstva karakteristična za poetski govor: "Pesme u prozi" I. S. Turgenjeva). Poruka- lirski žanr u poetskom obliku u obliku pisma ili poziva određenoj osobi ili grupi ljudi prijateljske, ljubavne, panegirične ili satirične prirode ("Čadajevu", "Poruka Sibiru" A. S. Puškina, "Pismo majci" S. A. Jesenjina). Elegija- pjesma tužnog sadržaja, koja izražava motive ličnih iskustava: usamljenost, razočaranje, patnja, slabost zemaljskog postojanja ("Ispovijest" E. A. Baratynskog, "Leteći greben razrjeđuje oblake ..." A. S. Puškin, "Elegija " N A. Nekrasova, "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." S. A. Jesenjin). Sonet- pjesma od 14 stihova, koja tvori dva katrena i dva tercijarna stiha. Svaka strofa je svojevrsni korak u razvoju jedne dijalektičke misli („Pesniku“, „Madona“ A. S. Puškina, soneti A. A. Feta, V. Ja. Brjusova, I. V. Severjanjina, O. E. Mandeljštama, I. A. Bunjina, A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Višeslavski, R. G. Gamzatov). Epigram – mala pesma, zlonamjerno ismijavajući bilo koju osobu ili društvenu pojavu (epigrami A. S. Puškina, M. Yu. Ljermontova, I. I. Dmitrijeva, E. A. Baratinskog, S. A. Sobolevskog, S. Solovjova,

D. D. Minaeva). U sovjetskoj poeziji žanr epigrama razvili su V. V. Majakovski, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. romansa - lirska pjesma dizajniran za muzički aranžman. Žanrovske karakteristike (bez strogog poštovanja): melodična intonacija, sintaktička jednostavnost, kompletnost rečenice unutar strofe (stihovi A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, A. V. Kolcova, F. I. Tjučeva, A. A. Feta, N. A. Nekrasova, A. K. Dasjja, A. K. Da. ). Epitaf- nadgrobni natpis (obično u stihovima) pohvalnog, parodijskog ili satiričnog karaktera (epitafi R. Burnsa u prevodu S. Ya. Marshaka, epitafi A. P. Sumarokova, N. F. Ščerbine). Strofe su mala elegična pjesma u nekoliko strofa češće meditativne (dubinski promišljanje) nego ljubavnog sadržaja. Atributi žanra su neodređeni. Na primjer, "Da li lutam po bučnim ulicama ...", "Stans" ("U nadi slave i dobrote ...") A. S. Puškina, "Stans" ("Pogledajte kako su mi mirne oči .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Znam mnogo o svom talentu") S. A. Jesenjin i drugi.

Eclogue- lirska pjesma u narativnoj ili dijaloškoj formi, koja prikazuje svakodnevne seoske scene u pozadini prirode (ekloge A.P. Sumarokova, V.I. Panaeva).

Madrigal- mala pjesma-kompliment, češće ljubavno-lirskog sadržaja (nalazi se kod N. M. Karamzina, K. N. Batyushkova, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova).

Svako lirsko djelo, koje je uvijek jedinstveno, nosi holistički svjetonazor pjesnika, razmatra se ne izolovano, već u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva umjetnika. Lirsko djelo se može analizirati ili holistički - u jedinstvu forme i sadržaja - promatrajući kretanje autorovog iskustva, pjesnikove lirske misli od početka do kraja pjesme, ili tematski kombinirati niz djela, osvrćući se na osnovne ideje, iskustva otkrivena u njima ( ljubavni tekstovi A. S. Puškin, tema pesnika i poezije u delima M. Ju. Ljermontova, N. A. Nekrasova, V. V. Majakovskog, slika domovine u delima S. A. Jesenjina).

Potrebno je napustiti analizu pjesme po dijelovima i od takozvanih pitanja o sadržaju. Takođe je nemoguće svesti posao na formalnu listu vizuelnim sredstvima jezik izvučen iz konteksta. Neophodno je proniknuti u složeni sistem sprege svih elemenata poetski tekst, pokušati otkriti glavni osjećaj-doživljaj koji prožima pjesmu, shvatiti funkcije jezički alati, idejno i emocionalno bogatstvo poetskog govora. Čak je i V. G. Belinski u članku „Podela poezije na rodove i vrste“ primetio da se lirsko delo „ne može ni prepričavati ni tumačiti, već samo ono što se može osetiti, i to samo čitajući ga onako kako je nastalo. - pod perom pjesnika; prepričavan riječima ili transkribovan u prozu, pretvara se u ružnu i mrtvu larvu iz koje je upravo izletio leptir blistav prelivim bojama.

Tekstovi su subjektivna vrsta fikcije, za razliku od epa i drame. Pesnik sa čitaocima deli svoja razmišljanja i osećanja, govori o svojim radostima i tugama, radostima i tugama izazvanim određenim događajima, ličnim ili javni život. A pritom, nijedna druga književnost ne budi takav recipročan osjećaj, empatiju u čitaocu – kako savremeniku, tako i narednim generacijama. Ako je osnova kompozicije epa ili dramsko djelo je zaplet koji se može prepričati "svojim riječima", lirska pjesma se ne može prepričati, sve u njoj je "sadržaj": slijed oslikavanja osjećaja i misli, izbor i raspored riječi, ponavljanja riječi, fraza, sintaktičke konstrukcije, stil govora, podjela na strofe ili njihovo odsustvo, omjer podjele toka govora na stihove i sintaksičke artikulacije, poetska veličina, zvučna instrumentacija, metode rimovanja, priroda rime.

Glavno sredstvo stvaranja lirske slike je jezik, poetska riječ. Upotreba različitih tropa u pjesmi (metafora, personifikacija, sinekdoha, paralelizam, hiperbola, epitet) proširuje značenje lirskog iskaza. Riječ u ajetu ima mnogo značenja. U poetskom kontekstu, riječ dobiva, takoreći, dodatne semantičke i emocionalne nijanse. Zahvaljujući svojim unutrašnjim vezama (ritmičkim, sintaktičkim, zvučnim, intonacijskim), riječ u pjesničkom govoru postaje prostrana, zbijena, emocionalno obojena i što izražajnija. Teži generalizaciji, simbolizmu. Odabir riječi, posebno značajan u otkrivanju figurativnog sadržaja pjesme, u pjesničkom tekstu vrši se na različite načine (inverzija, prijenos, ponavljanja, anafora, kontrast). Na primjer, u pjesmi "Voleo sam te: volim još, možda ..." lajtmotiv djela A. S. Puškina stvaraju ključne riječi "voljena" (ponovljena tri puta), "ljubav", "voljena".

Mnoge lirske izjave imaju tendenciju da budu aforistične, što ih čini krilatim poput poslovica. Takve lirske fraze se hodaju, pamte, koriste u odnosu na određeno raspoloženje misli i stanje duha osobe. U krilatim redovima ruske poezije usredsređeni su takoreći najakutniji, polemički problemi naše stvarnosti u različitim istorijskim fazama. Krilata linija je jedan od primarnih elemenata prave poezije. Evo nekoliko primjera: "Da, ali stvari još uvijek postoje!" (I. A. Krilov. "Labud, štuka i rak"); "Slušaj! laži, ali znaj meru" (A. S. Gribojedov. "Teško od pameti"); "Gdje ćemo ploviti?" (A. S. Puškin. "Jesen"); "Sa strahom gledam u budućnost, sa čežnjom gledam u prošlost..." (M. Yu. Lermontov); "Evo gospodara - gospodar će nam suditi" (N. A. Nekrasov). zaboravljeno selo"); "Nije nam dato da predvidimo kako će naša reč reagovati" (F. I. Tjučev); "Tako da su reči skučene, misli su prostrane" (N. A. Nekrasov. "Imitacija Šilera"); "I vjecna borba! O miru možemo samo sanjati" (A. A. Blok. "Na Kulikovom polju"); "Ne možete vidjeti licem u lice. Veliko se vidi na daljinu "(S. A. Jesenjin. "Pismo ženi"); "... Ne radi slave, radi života na zemlji" (A. T. Tvardovski. "Vasily Terkin").

U lirici se posebno jasno razlikuju dvije vrste žanrova: jedan je kruto jedinstvo žanrovskog sadržaja i žanrovske forme, drugi je prilično slobodna kombinacija umjetničkog sadržaja i forme.

Žanrovi prvog tipa razvili su se u ranim epohama umjetničkog razvoja. To su takvi lirski žanrovi kao što su elegija, jamb, epinicij u starogrčkoj lirici; canzona, pastorala, Alba - u srednjem vijeku; sonet u lirici renesanse.

U lirici vekova dominiraju žanrovi sa slobodnim jedinstvom forme i sadržaja. Najčešće samo lirske pjesme ili lirske pjesme vrlo različitog umjetničkog sadržaja. Opća suština lirskog sadržaja leži u umjetničkom i stvaralačkom razvoju unutrašnjeg svijeta čovjeka od najsloženijih refleksija do najsuptilnijih prelivanja osjećaja. Stoga, po svom sadržaju, lirski žanrovi upijaju, u vlastitom lirskom prelamanju, najrazličitije vrste umjetničkog sadržaja sa svom raznolikošću svojih unutrašnjih varijeteta.

- Epos kao vrsta književnosti.

"Epos" na grčkom - "riječ, govor, priča". Ep je jedan od najstarijih rodova, povezan sa formiranjem nacionalnog identiteta. Mnogo je podvala u 17. i 18. veku. Lucky - Songs of Ossian, Škotska, pokušaj podizanja nacionalni identitet. Oni su uticali na razvoj evropske književnosti.

Epos - izvorni oblik - junačka pjesma. Nastaje raspadom patrijarhalnog društva. U ruskoj književnosti - epovi, sklopljeni u cikluse.

Ep ne reprodukuje život kao ličnu, već kao objektivnu stvarnost - izvana. Svrha svakog epa je da ispriča o nekom događaju. Događaj je dominantan sadržaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutrašnjeg života. Spoznajna orijentacija epa je objektivan početak. Priča o događajima bez evaluacije. "Priča o prošlim godinama" - svi krvavi događaji ispričani su nepristrasno i obično. epska distanca.

Subjekt slike u epu je svijet kao objektivna stvarnost. Život osobe u njoj organska veza sa svetom, sudbina je takođe subjekt slike. Buninova priča. Šolohov "Sudbina čoveka". Važno je shvatiti sudbinu kroz prizmu kulture.

Oblici verbalnog izražavanja u epici (vrsta organizacije govora) - pripovijedanje. Funkcije riječi - riječ oslikava objektivni svijet. Naracija je način/vrsta iskaza. Opis u epu. Govor heroja, likova. Naracija je govor slike autora. Govor likova - polilozi, monolozi, dijalozi. U romantičnim delima ispovest glavnog junaka je obavezna. Unutrašnji monolozi su direktno uključivanje riječi likova. Indirektni oblici - indirektni govor, nepravilan direktni govor. Nije izolovano od govora autora.

Važna uloga sistema refleksije u romanu. Junak može biti obdaren kvalitetom koji se autoru ne sviđa. Primjer: Silvio. Puškinovi omiljeni likovi su opširni. Vrlo često nam nije jasno kako se autor odnosi prema junaku.

A) narator

1) Lik ima svoju sudbinu. " Kapetanova ćerka"," Belkinova priča.

2) Uslovni narator, bezličan u smislu govora. Vrlo često jesmo. Govorna maska.

3) Priča. Bojenje govora - kaže društvo.

1) Cilj. "Istorija ruske države" Karamzin, "Rat i mir".

2) Subjektivna - orijentacija na čitaoca, privlačnost.

Priča je poseban govorni način koji reproducira govor osobe, kao da nije književno obrađen. Leskov "Ljevačica".

Opisi i liste. važno za ep. Ep je možda najpopularniji žanr.

- Drama kao vrsta književnosti.

Spajanje subjektivnog i objektivnog. Događaj je prikazan kao generiran, nije spreman. U epu autor daje mnogo komentara i detalja, ali u drami to nije slučaj. Subjektivno – ono što se dešava je dato kroz percepciju glumci. Mnoge epohe u razvoju pozorišta pokušavale su da sruše barijeru između publike i glumaca. Ideja "pozorišta u pozorištu" - romantizma, naglo se razvila početkom 20. veka. "Princeza Turandot" - pitaju glumci publiku. Gogolj ima isti princip u Vladinom inspektoru. Želja za kršenjem konvencije. Drama izlazi iz obreda. Dramski tekst je uglavnom lišen autorskog prisustva. Pokazano govorna aktivnost heroji, monolog i dijalog su relevantni. Prisutnost autora: naslov (Ostrovski je volio poslovice), epigraf (Gogoljev "Inspektor" - tema ogledala), žanr (Čehovljeve komedije - karakteristika percepcije), lista likova (često određena tradicijom), izgovaranje imena, komentari, primjedbe - opis scene. Karakteristike govora junaka, radnje, unutrašnja radnja u drami. "Boris Godunov" Puškina, "Maskarada" Ljermontova. Čehov je drugačiji. Rani teatar - vježbe u monolozima. Dijaloga je bilo više pomoćna sredstva za komunikaciju između monologa. To mijenja Gribojedova - dijalog gluhih, komični dijalog. Čehov takođe. Gorki: "Ali konci su pokvareni."

Thomas Mann: "Drama je umjetnost siluete." Hercen: „Scena je gledaocu uvijek savremena. Uvek odražava stranu života koju parter želi da vidi.” Odjeci sadašnjosti su uvijek vidljivi.

- Lirika kao vrsta književnosti.

Kognitivna orijentacija stihova. Predmet slike u lirici je unutrašnji svijet osobe. Dominantni sadržaj: iskustva (neka vrsta osjećaja, misli, raspoloženja). Oblik verbalnog izražavanja (vrsta organizacije govora) je monolog. Funkcije riječi - izražava stanje govornika. emocionalnu sferu ljudske emocije, unutrašnji svet, način uticaja - sugestivnost (sugestija). U epici i drami pokušavaju da otkriju opšti obrasci, u stihovima - pojedinačna stanja ljudske svijesti.

Emocionalno obojena refleksija - ponekad vanjska neemocionalnost. Ovo je lirska meditacija. Lermontov "I dosadno i tužno ..." Snažni impulsi, oratorske intonacije u lirici decembrista. Impresije mogu biti i tema lirskog teksta.

Iracionalna osećanja i težnje. Jedinstvenost, iako postoji element generalizacije kako bi svoje misli prenijeli savremenicima. U skladu sa erom, godinama, emocionalna iskustva. Kao vrsta književnosti, tekstovi su uvijek važni.

Vrlo je važan kraj 18. - početak 19. vijeka - period razaranja ideje lirike, uništavanja žanrovskog mišljenja u lirici, novog mišljenja - stila. Povezan sa Goetheom. 70-ih godina 18. vijeka Gete stvara novo obilježje lirskog djela koje je prekinulo tradiciju. Postojala je stroga hijerarhija žanrova: bilo je jasno raspoređeno koji se oblici stihova koriste kada. Poetske forme su veoma razgranate.

Oda je, dakle, idealizacija superiorne osobe određeni oblik. Desetobojac, svečani uvod, opisni dio, dio o prosperitetu zemlje.

Gete uništava vezu između teme i forme. Njegove pjesme počinju kao odljev trenutnog iskustva - slika. mogao uključiti i prirodne pojave, ali ne uslovno. Proces stilske individualizacije. U 19. veku često je nemoguće definisati žanr.

Svaki pjesnik je povezan s određenim rasponom emocija, poseban tretman svijetu. Žukovski, Majakovski, Gumiljov.

Osjećaji su u srži. Lirski zaplet je razvoj i nijanse autorovih emocija. Često se kaže da su tekstovi bez zapleta, ali to nije tako.

Pjesnik brani pravo da piše u laganom, malom žanru. Mali žanrovi su uzdignuti do apsoluta. Imitacija drugih žanrova, igranje ritmova. Ponekad se ciklusi pjesama pojavljuju zbog životne pozadine.

Lirski heroj - ovaj koncept uvode Yu. Tynyanov i L.Ya. Ginzburg "O stihovima". Postoje sinonimi "lirska svijest", "lirski subjekt" i "lirsko ja". Najčešće je takva definicija slika pjesnika u lirici, umjetnički pandan pjesnika, koji izrasta iz teksta lirskih kompozicija. To je nosilac iskustva, izraza u lirici. Termin je nastao zbog činjenice da je nemoguće staviti znak jednakosti između pjesnika i nosioca svijesti. Ovaj jaz se javlja početkom 20. veka u Batjuškovoj lirici.

Mogu postojati različiti mediji, tako da postoje dvije vrste tekstova: autopsihološki i igranje uloga. Primjer: Blok "Ja sam Hamlet..." i Pasternak "Tutnjava se stišala...". Slika je ista, ali tekstovi su drugačiji. Blok igra u predstavi, to je doživljaj međuljudskih odnosa – autopsihološka lirika. Pasternak ima ulogu koja igra ulogu, čak je uključena u ciklus Jurija Živaga. Večina u poetskoj formi. Instalacija na nespretni stih - Nekrasov.

- Podjela književnosti na rodove i vrste. Pojam književne vrste.

Epos, poezija i drama. Sokrat (u predstavljanju Platona): pjesnik može govoriti za sebe, uglavnom ditiramb. Pesnik može da gradi delo u vidu razmene primedbi, uz koje se mogu mešati i reči autora. Pesnik može kombinovati sopstvene reči sa rečima stranaca, koje pripadaju drugim akterima. "Poetika" Aristotela. Umjetnost je imitacija prirode. „Postoji mnogo načina da se oponaša ista stvar.” 1) Govoriti o događaju kao nečem odvojenom od sebe, kao što to čini Homer. 2) Pričati na način da imitator ostaje sam, ali promijeniti lice je lirizam. 3) Pisac sve glumce predstavlja kao glumačke i aktivne.

Ontologija nauke. U različitim epohama, čovjeku su potrebni različiti književni žanrovi. Sloboda i nužnost. Psihologija je bitna. Ekspresivnost, privlačnost.

Drama je nešto što se razvija pred našim očima. Tekstovi su neverovatna fuzija vremena. Svojevremeno su hteli da roman proglase zasebnom porodicom. Mnogo prelazaka.

Intergenerički i negenerički radovi. Intergenerički - znakovi različite vrste. "Evgenije Onjegin", "Mrtve duše", "Faust". Ekstranatalno: esej, esej i književnost o toku svijesti. Dijalektika duše. "Ana Karenjina". Joyce "Ulysses". Vrste nisu baš žanrovi. Vrsta je specifično istorijsko oličenje roda. Žanr je grupa djela koja imaju kompleks stabilni znakovi. Važno: tema, tema je žanrovski objekat. Umjetničko vrijeme je određeno. Posebna kompozicija. Nositelj govora. Elegija - drugačije shvatanje. Tale.

Neki žanrovi su univerzalni: komedija, tragedija, oda. A neki su lokalni - peticije, šetnje. Postoje mrtvi žanrovi - sonet. Kanonski i nekanonski - staloženi i neformirani.

Lirika je književna vrsta u kojoj se direktno reprodukuju osećanja, misli, raspoloženja pesnika, izazvana životnim pojavama koje su ga uzbuđivale. L. I. Timofeev napominje da je „lirika odraz čitave raznolikosti stvarnosti u ogledalu ljudska duša, u svim najsuptilnijim nijansama ljudske psihe i u punoći govornog izraza koji im odgovara" * .

* (L. I. Timofeev. Osnove teorije književnosti, str.108.)

Za razliku od svih drugih književnih žanrova, lirska poezija je prvenstveno i najviše orijentisana na emocionalnu percepciju čitaoca. I to ga približava drugoj oblasti umetnosti - muzici, koja je takođe figurativni izraz ljudskih iskustava i utiče upravo na osećanja čoveka. Čak i samo ime književna vrsta("lira" - muzički instrument u staroj Grčkoj) naglašava njegovu povezanost sa muzikom. Ova sinteza riječi i muzike opstala je do danas i dovela do izdvajanja srodnih rodova, kao što su lirsko-vokalni i muzičko-dramski.

Genetska povezanost poezije sa muzikom očituje se u njenoj podređenosti ritmu i mnogim drugim specifičnostima ove umjetnosti (sve do razvoja lajtmotiva ili kompozicionih oblika poput ronda ili balade). Muzikalnost poezije prepoznaju i pjesnici i kompozitori. Razvoj stihova je oduvijek u velikoj mjeri bio povezan sa razvojem muzike.

Specifičnost lirike je subjektivni odraz doživljaja u slikama.

Subjektivna percepcija stvarnosti manifestuje se u poeziji na različite načine. Očigledno pretjerivanje je pokušaj nekih književnih kritičara da sadržaj bilo kojeg lirskog djela svedu samo na "samoizražavanje" pjesnika, samo na razotkrivanje njegovog "ja", što se, osim toga, razmatra u uskom biografskom planu. Čak iu najintimnijim pesmama, kao što je, na primer, „Voleo sam te“ Puškina, iskazuju se ne samo autorova osećanja, već i ono što je blisko, što je duboko razumljivo i čitaocima drago. Drugim riječima, kroz specifično, jedinstveno individualno iskustvo pjesnika prenosi se ono opšte, suštinsko, svojstvo, a to je specifičnost figurativne reprodukcije života.

U mnogim najboljim radovima umjetnik tipizira ona iskustva koja su ili koncentracija njegovih emocija, ili postaju, takoreći, njihova projekcija za prenošenje na izmišljenog lika koji je obdaren osobinama koje nisu direktno svojstvene pjesniku. S tim u vezi postavlja se važno pitanje o lirskom junaku. Uvođenje ovog pojma u književnu kritiku opravdano je željom teoretičara da razgraniče autorsko "ja" i tipizirano "ja" izmišljenog lika čija su osjećanja i misli u djelu izraženi u prvom licu.

Čak je i N. G. Černiševski, u svom članku „Pesme grofice Rostopčine“, tvrdio da „ne treba pretpostaviti da je svako „ja“ koje izražava svoja osećanja u lirskoj predstavi nužno „ja“ samog autora, koji je dramu napisao "*.

* (N. G. Chernyshevsky. Anketa. coll. cit., tom 3, str. 455-456.)

Uzimajući u obzir pjesme poput Puškinovog Crnog šala, može se govoriti samo o lirskom junaku kojeg je stvorila stvaralačka mašta autora i koji na osebujan način izražava osjećaje i misli koje su ga uzbuđivale.

Pojam lirskog junaka također se ne može tumačiti previše široko, povezujući ga sa slikom pripovjedača u epu. Lirski junak je samo jedna od mogućnosti za iskazivanje ličnosti pesnika u delu. Sovjetski kritičar L. Ginzburg s pravom tvrdi da „u lirici autorova svijest može biti izražena u različitim oblicima – od personificiranog lirskog junaka do apstraktne slike pjesnika uključenog u klasične žanrove, i, s druge strane, do sve vrste "objektivnih" zapleta, likova, objekata koji šifriraju lirskog subjekta upravo tako da on i dalje sija kroz njih" * .

* (L. Ginzburg. O stihovima. M.-L., 1964, str.)

Ovakvo "šifrovanje lirskog subjekta" posebno je karakteristično za epigrame i madrigale, u kojima su prikazani konkretni likovi, a subjektivni odnos autora prema njima očituje se upravo u procjeni pojedinih njihovih kvaliteta, namjerno preuveličanih, i što je najvažnije, jedne -bočno odabrano i izolovano od drugih, što karakteriše izgled prototipa osobe.

Istovremeno, potrebno je prepoznati konvencionalnost razlikovanja slike lirskog junaka i slike pjesnika. Čak je i N.V. Gogol s pravom napisao da se u svakom djelu, u većoj ili manjoj mjeri, odražava ličnost samog autora. Međutim, u pjesmama poput Puškinovog "Spomenika", pjesnik direktno izražava svoje misli, osjećaje, razmišljanja o pjesničkom radu, o smislu kreativnosti, o povezanosti književnosti sa životom. Poetska deklaracija izražena u djelu u potpunosti se poklapa sa stavovima samog autora. Pred nama stoji lik pjesnika sa svojim brigama, strepnjama, simpatijama, sa svojim filozofskim promišljanjima.

U drugim pjesmama, slika pjesnika se približava slici pripovjedača. U Nekrasovljevom "Razmišljanju na ulaznim vratima" svi događaji su preneseni kroz percepciju autora, koji je očevidac zlokobne nepravde i okrutne bezdušnosti vlastodržaca, njihovog prezira prema nedaćama i potrebama naroda. Slika pjesnika otkriva se kroz njegov emotivni odnos prema prikazanim događajima.

U mnogim lirskim pjesmama, slika pjesnika se pojavljuje zajedno sa središnjim likovima u stvarnim svakodnevnim situacijama (na primjer, u pjesmama "Školar" Nekrasova ili "Drugu Netta - parobrod i čovjek" Majakovskog).

U lirskoj pjesmi mogu se reproducirati i slike-likovi, djelujući sasvim objektivno, bez obzira na autora. Takva je, na primjer, slika Katjuše u istoimenoj pjesmi Isakovskog. Međutim, osjećaji ovih slika-likova obojeni su simpatijima i nesklonostima samog pjesnika. U satiričnim pjesmama ove autorove emocije izražene su u obliku umjetnikove direktne osude negativnih pojava stvarnosti.

Problem zapleta u stihovima je prilično složen. Neki istraživači sve ili gotovo sve lirske pjesme pripisuju djelima bez zapleta zbog činjenice da ne prenose izravno razvoj događaja. Drugi smatraju ovo pitanje preširoko, ne uzimajući u obzir specifičnosti roda.

Naravno, pejzažne pesme nemaju zaplet. To vrijedi i za ona lirska djela koja opisuju samo određena emocionalna stanja (epitafi, madrigali itd.).

Može se govoriti o osebujnoj, takozvanoj lirskoj radnji u odnosu na djela koja oslikavaju složeni razvoj rastućih osjećaja. U tom smislu možemo govoriti, na primjer, o pjesmi A. S. Puškina "Voleo sam te", otkrivajući istoriju odnosa lirskog junaka sa njegovom voljenom.

Sasvim sigurno se može govoriti o radnji u vezi sa karakteristikama onih pjesama u kojima se, u formi memoara ili u obliku odgovora, događaji iz života likova, istorija njihovih odnosa i promjene u njihovim sudbine se ogledaju.

U 19. vijeku započeo je proces približavanja lirske poezije epskoj prozi, što je odredilo široku upotrebu elemenata epske fabule čak iu takvim tradicionalnim lirskim žanrovima kao što su poruka ili elegija.

U nekim pjesmama kompozicija je direktno određena radnjom, u drugima je podređena razvoju središnje slike. Ova slika, koja se isprva pojavljuje direktno, može se zatim zamijeniti metaforom, kao, na primjer, u pjesmi Isakovskog "Iskra".

Često se kompoziciona cjelovitost djela postiže uz pomoć ponavljanja prstena (ponekad izmijenjenog) prvih redova (strofa) na početku i na kraju.

Klasifikacija lirskih djela

Klasifikacija lirskih djela po vrstama i varijantama je vrlo složena. Raznovrsne lirske pjesme koje izražavaju najrazličitije nijanse osjećaja, raspoloženja, doživljaja; određenije nego u djelima drugih vrsta, ovisnost žanra o karakteristikama kompozicije i jezika, kao i od ritma i strofike - sve to otežava sistematizaciju, otežava razlikovanje prema bilo kojem pojedinačnom principu.

Postojali su različiti principi žanrovske diferencijacije lirike.

U antici, a zatim iu eri klasicizma, nastojali su jasno razlikovati žanrove u obliku i sadržaju. Racionalistički stavovi klasicista odredili su uspostavljanje određenih žanrovskih kanona. U budućnosti, mnoge tradicionalne vrste lirike nisu dobile svoj razvoj (ekloga, epitalam, pastorala), druge su promijenile karakter, poprimivši drugačiji društveno značenje(elegija, poslanica, epigram).

U poeziji iz drugog polovina XIX in. razlike između očuvanih vrsta postale su vrlo uslovne. Poruka je, na primjer, često dobijala obilježja elegije ili ode.

Klasifikacija zasnovana na diferencijaciji pjesama po strofama gotovo je zastarjela. Od njega je u modernoj evropskoj poeziji ostalo samo izdvajanje soneta, au istočnoj poeziji osam stihova, gazela, rubaija i još nekih stabilnih strofičnih oblika.

Najčešća klasifikacija sada se zasniva na tematskom principu. U skladu s tim, stihovi su podijeljeni na patriotske (na primjer, "Pesme o sovjetskom" pasošu "Majakovskog), društveno-političke ("Komunistička Marseljeza" od Poora), istorijske ("Borodino" od Lermontova), filozofski ("Čovek" Meželaitisa), intimni, ("Linije ljubavi" Ščipačeva), pejzažni ("Prolećna grmljavina" Tjučeva).

Naravno, ova razlika je vrlo uslovna, pa se stoga ista pjesma može pripisati različitim tipovima. Dakle, Ljermontovljev "Borodino" je djelo i istorijsko i patriotsko. U pejzažnim pjesmama F. I. Tyutcheva izražene su njegove filozofske ideje (na primjer, u "Fontani"). "Pjesme o sovjetskom pasošu" Majakovskog, koje se obično nazivaju patriotskom lirikom, s ništa manje razloga mogu se smatrati i primjerom društveno-političke i primjerom intimne pjesme. S tim u vezi, pri određivanju vrste potrebno je voditi računa o omjeru u lirskom stvaralaštvu različitih lajtmotiva, određujući koji od njih ima dominantnu ulogu.

Istovremeno, lirske pjesme nastavljaju se pojavljivati u modernoj poeziji, u većoj ili manjoj mjeri odgovaraju takvim tradicionalnim žanrovskim oblicima kao što su epigram, poruka, elegija, oda.

Oh da

U modernoj književnoj kritici oda se obično definira kao lirska pjesma koja veliča važan povijesni događaj ili istaknutu istorijsku ličnost.

Poreklo ode je u antičkoj poeziji. Međutim, u staroj Grčkoj, ovaj naziv označavao je ne samo pohvalne pjesme, već i djela različitog sadržaja, izvođena uz pratnju muzičkog instrumenta. Na razvoj ovog žanra dodatno su utjecale "epinikije" (pohvalne ode) starogrčkog pjesnika Pindara (518-442. p.n.e.), koji je veličao heroje - pobjednike takmičenja u svečanoj formi zasićenoj izvrsnim stazama i figurama. . Ode Pindara i Horacija smatrali su uzorima klasicista, koji su razvili glavne kriterije za ovaj žanr. Već u djelu osnivača klasicizma u Francuskoj F. Malherbe (1555-1628) oda se javlja kao "najviši" žanr, najpreciznije i najpotpunije odražavajući principe ovog književnog pravca. Oda je služila za pohvalu apsolutna monarhija i njegove pristalice, veličajući pobjede kraljeva i generala. Svečana uzvišenost sadržaja odredila je originalnost kompozicije i osobenosti jezika.

Pjesnici su u svojim odama pribjegavali brojnim tropima (posebno metaforama i parafrazama) i retoričkim figurama. reči živih govorni jezik, a još više narodni govor i vulgarizmi, izbačeni su iz oda kao stranci njegovoj uzvišenoj prirodi. Obavezni zahtjevi za odu uključivali su tačnost strofičke konstrukcije (najčešća je bila strofa od deset redaka), čistoću ritmičke strukture (neprihvatljivost Pirove), zvučnost rime, neprihvatljivost hifena itd. .

Teorija i praksa francuskih klasicista imali su jak uticaj o razvoju ovog žanra u književnostima drugih evropskih zemalja do kraja 18. veka.

Ode su bile predviđene za recitovanje u svečanoj, prazničnoj atmosferi, što ih je približilo govorima govornika.

U ruskoj poeziji svečane ode stvarali su M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin i drugi klasičari. Postao je udžbenik „Oda na dan vaznesenja na Sveruski tron Njeno Veličanstvo carica Elizabeta Petrovna iz 1747. "Lomonosov je klasičan primer dela ovog žanra. "Lomonosovljeva oda, - pisao je Y. Tynyanov - može se nazvati oratorskom, ne zato što ili ne samo zato što se misli da je izgovorena, već uglavnom zato što je govornički momenat za nju postao odlučujući, konstruktivan. Načela govorništva od najvećeg uticaja i verbalni razvoj potčinio i preobrazio sve elemente riječi...“.

Izvanredni ruski pesnik G. R. Deržavin, držeći se ovih klasičnih principa u svom „Razgovoru „O lirskoj poeziji ili o odi“, u svojoj stvaralačkoj praksi značajno je proširio uski okvir ovog žanra. prikaz svakodnevnih detalja, ironije, pa čak i satiričnog elementa. .

U budućnosti su se razvijali i sadržaj i forma ode. U stvaralaštvu progresivnih pjesnika XIX vijeka. kritika tiranina bila je kombinovana sa veličanjem slobode. Ovo su oda "Sloboda" Radiščova, istoimena pesma Puškina, niz djela decembrističkih pjesnika. Stvaranje oda posebno se često bavilo u godinama uspona revolucionarnog pokreta. Međutim, ovaj uglavnom retorički, tradicionalni žanr nije odgovarao osnovnim principima progresivnog romantizma i kritičkog realizma. U drugoj polovini XIX veka. oda ustupa mjesto himnama, kantatama, oratorijumima i drugim vrstama lirsko-vokalne vrste. U tome se ne može ne primijetiti povratak poreklu odične poezije, organski povezane s muzikom na zoru njenog razvoja.

U sovjetskoj poeziji "Odu revoluciji" stvorio je V. V. Majakovski. I drugi pjesnici su se okrenuli stvaranju djela ovog žanra. Ozbiljne promjene u specifičnostima ode koje su se dogodile u ovom periodu izražene su u značajnom smanjenju obima, u obnavljanju vokabulara, u ograničenijoj upotrebi tropa i figura.

Elegija

Elegija je takođe doživjela značajnu evoluciju u istoriji svjetske poezije. Potiče iz antičkog vokalnog žanra - tugaljivačke pjesme (sam termin potiče od naziva starogrčkog instrumenta koji je pratio ovu pjesmu).

Međutim, kasnije je termin "elegija" počeo označavati djela iz različitih oblasti umjetnosti: u muzici - mala instrumentalna djela tužne, tužne prirode, u poeziji - male lirske pjesme koje izražavaju tugu. Ovaj žanr je bio široko rasprostranjen među sentimentalistima. "Elegija napisana na seoskom groblju" od Greja jak uticaj ne samo o engleskoj poeziji, već i o stvaralaštvu njemačkih, francuskih i ruskih pjesnika, posebno o V. A. Žukovskom.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov okrenuli su se žanru elegije, koji su ove pjesme ispunili dubokim filozofskim mislima, iskrenim, uzbuđenim osjećajima i iskustvima. Takva je, na primjer, elegija A. S. Puškina "Lude godine izumrle zabave ..." (1830), prožeta tugom prošlih dana i teške slutnje.

Elegije su bliske žanru (neka djela N. A. Nekrasova i drugih. Međutim, u poeziji kritičkog realizma ona postepeno gubi svoje specifične specifičnosti. Sadržaj čak i najžalosnijih lirskih pjesama ovih pjesnika nije ograničen samo na žaljenje zbog lične gubitke, odražavaju društvene kontradikcije.Elegija dobija i javni karakter, na primjer, Nekrasovljeva pjesma "U sećanje na Dobroljubova" u kojoj se gorčina zbog prerane smrti mladog talentovanog prijatelja pretvara u pjesnikovu građansku tugu zbog gubitka jednog. of najbolji sinovi Domovina.

U literaturi socijalističkog realizma ovaj se žanr u svom klasičnom obliku jedva razvija. Veoma bliska po sadržaju elegiji je pjesma V. V. Majakovskog "Drugu Netti - parobrodu i čovjeku". Ispunjen je mislima o sudbini prijatelja koji je poginuo u borbi protiv neprijatelja za sovjetsku vlast, a istovremeno (prožet optimizmom, vjerom u besmrtnost heroja koji su dali svoje živote ljudima. Sve to oštro proturječi tužnom emocionalnom raspoloženju koje je odredilo specifičnost ove vrste.

U eri Velikog Otadžbinski rat u intimnoj lirici jasno su se ispoljile one osobine koje omogućavaju da se mnoge pesme pripisuju elegijama ("S tobom i bez tebe" Simonova, "Ubijen sam kod Rževa" od Tvardovskog itd.). "Tuga, tuga, gorčina gubitka, osjećaj sažaljenja koji steže srce - to su njihov emotivni sadržaj", piše moderni istraživač Kuzmichev. - Ali ne samo tuga ili gorčina određuju njihov ton... velika istina osjećanja u njima povezana su s dubokom tjeskobom za sudbinu otadžbine "*. Pjesme Y. Smeljakova, N. Zabolockog, M. Svetlova, napisane u poslijeratnim godinama, također se odlikuju optimizmom, neraskidivom vezom između lične i javne.

* (I. Kuzmichev. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina. Gorki, 1962, str.166.)

Poruka

Poruka je pjesma napisana u obliku poziva, najčešće poznatoj osobi koja je direktno imenovana svojim imenom. U njemu pjesnici izražavaju svoje misli i osjećaje izazvane događajima političke, naučne, književne borbe. U skladu s tim razlikuju se glavne vrste poruka: političke („Čadajevu“ Puškina), naučne (Lomonosovljeva poruka Šuvalovu „O korisnosti stakla“), književne („Epistola o poeziji“ Sumarokova). Rasprostranjene su i šaljive i satirične poruke vrlo bliske epigramima i madrigalima, ali duže od njih. ("Poruka mojim slugama" Fonvizin). Pjesme ovog žanra obično se odlikuju iskrenošću, duhovitošću.

Sam oblik obraćanja pruža mogućnost direktnog izlaganja stavova bliskih prijatelja, istomišljenika. Uz svu svoju specifičnu "vezanost" čak i određenim istorijskim ličnostima, svaka poetska poruka ima generalizujući karakter. Mnogi od njih su tako zasićeni teorijske odredbe, polemike o naučnim problemima koji pristupaju raspravama. To je dovelo do toga da su neki književni kritičari tu poruku pripisali didaktičkoj poeziji ili publicistici.

emergence poetsku poruku kao samostalna vrsta lirske poezije, pripisuje se vremenu kada se Horacije i Ovidije pojavljuju u rimskoj poeziji sa djelima ovog žanra. Rado su mu se obraćali i pjesnici kasnijih književnih epoha (Volter, Ruso, Gete i drugi).

Procvat poruke u ruskoj poeziji vezuje se za rad A. S. Puškina i pesnika decebrista, koji su joj dali oštru društveno-političku orijentaciju, agitacioni i propagandni karakter i, istovremeno, izuzetnu emocionalnu napetost, jednostavnu i elegantan oblik. "Poruka Sibiru" A. S. Puškina i odgovor decembrista A. I. Odojevskog ("Vatreni zvuci proročkih žica ...") pripadaju remek-djelima ovog žanra.

Istraživači ruske lirike primjećuju opadanje interesovanja za poruku u književnosti druge polovine 19. stoljeća, vjerujući da će je u budućnosti pjesnici koristiti uglavnom u svrhu stilizacije. Međutim, u sovjetskoj poeziji ovaj žanr se intenzivno razvijao, dobijajući izrazitu konkretnost i publicizam ("Poruka proleterskim pjesnicima" Majakovskog, " Otvoreno pismo„Simonova i drugi).

Epigram

Po obimu, a najvažnije po sadržaju, epigram se oštro razlikuje od oda, elegija i poslanica. Tako sada lakonski nazivaju satiričnim ili humorističnim pjesmama usmjerenim protiv određene osobe ili događaja. Ova djela odlikuju se osebujnom kompozicijom. Obično se sastoje iz dva dijela – premise koja govori o znakovima osobe ili događaja o kojima se pjesma govori, i kratke završne duhovitosti (francuski poenta), koja svojom neočekivanošću, preciznošću, aforizmom određuje značenje epigrama. . Takav je, na primjer, poznati epigram A. S. Puškina grofu M. S. Voroncovu (1824):

Polu-gospodaru, polutrgovac, Polu-mudrac, napola neznalica, Polu nitkov, ali ima nade, Što će konačno biti potpuno.

Epigram ima složenu viševekovnu istoriju. U starogrčkoj poeziji tako su se nazivali natpisi na spomenicima mrtvima ili na bilo kojim predmetima (sama riječ "epigram" na starogrčkom znači "natpis").

Antički epigrami odlikovali su se posebnim ritmom: prvi red bio je heksametar, drugi - pentametar. Nakon toga, sve pjesme koje odgovaraju ovom pjesničkom obliku (elegijski distih) počele su se nazivati epigramima u antičkoj poeziji. Od njih potiču takozvani antologijski epigrami, koji su kratke pesme filozofske prirode, napisan u elegijskom distihu. Nastali su i u ruskoj poeziji 19. veka. Primjer antologijskog epigrama je pjesma A. S. Puškina upućena N. I. Gnediću, prevodiocu Homerove Ilijade:

Čujem utišani zvuk božanskog helenskog govora, osećam senku velikog Starca u svojoj zbunjenoj duši *.

* (A. S. Puškin, Poli. coll. cit., tom 3, str.183.)

Intenzivniji razvoj dobila je druga vrsta epigrama - satirična. Istraživači začetnicima ovog žanra smatraju rimske pjesnike Marcijala i Katula, tvorce zajedljivih i duhovitih pjesama s neočekivanim završecima. Mnogi Francuzi i Nemački pesnici XVIII-XIX vijeka, uključujući J. La Fontainea, I. Goethea, F. Schillera.

Procvat ovog žanra u ruskoj poeziji pripada prvom trećine XIX in. Rasprostranjen od kraja 17. veka. u našoj književnosti varijeteti epigrama - svakodnevni, politički, književni - u ovom periodu postaju oštro oružje u borbi progresivnih pesnika sa reakcionarnim pojavama ruske stvarnosti. Takav je oštro optužujući epigram A. S. Puškina o caru Aleksandru I.

Sredinom i u drugoj polovini XIX veka. Uloga epigrama u književnoj i političkoj borbi u Rusiji počinje da slabi zbog pojave i razvoja onih satiričnih novinarskih žanrova (feljtona, pamfleta itd.) koji su omogućili konkretnije i svrsishodnije prokazivanje neprijatelja slobode. . Međutim, čak i tokom ovog perioda, duhovite epigrame stvarali su N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mihajlov i drugi predstavnici revolucionarne demokratije. Poslednjih decenija XIX veka. dolazi do "usitnjavanja" epigrama, koji odgovara samo na sporedna svakodnevna pitanja ili beznačajne pojave književnog života.

Oživljavanje epigrama u ruskoj poeziji povezano je s radom pjesnika socijalističkog realizma. Još u predoktobarskim godinama, D. Bedny je uspješno koristio ovaj žanr za prokazivanje predstavnika autokratsko-buržoaske Rusije. U sovjetskoj poeziji epigram su uspješno razvili V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky i drugi satiričari okreću se ovom žanru.

U književnosti posljednjih godina došlo je do tesne konvergencije epigrama sa natpisom prijateljske karikature i sa takozvanom kratkom fabulom.

Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I iako su još u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda (Aristotel), Belinski je taj koji znanstveno pripada utemeljena teorija tri književna roda, s kojima se možete detaljno upoznati čitajući članak Belinskog "Podjela poezije na rod i vrste".

Postoje tri vrste fikcije: epski(od grč. Epos, pripovijedanje), lirski(lira je bila muzički instrument, uz koji su se pevali stihovi) i dramaticno(iz grčke drame, akcija).

Predstavljajući čitaocu određenu temu (misli se na predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:

Prvi pristup: može biti detaljan reci o predmetu, o događajima povezanim s njim, o okolnostima postojanja ovog subjekta, itd.; istovremeno će pozicija autora biti manje-više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovjedač ili će izabrati nekog od likova za pripovjedača; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, naracija o temi, vodeći tip govora će biti upravo narativ; ova vrsta književnosti se naziva epskom;

Drugi pristup: možete pričati ne toliko o događajima, koliko o utisak, koje su proizveli na autora, o tim osjecanja koje su zvali; slika unutrašnji svet, iskustva, utisci i odnosiće se na lirski žanr književnosti; upravo iskustvo postaje glavni događaj stihova;

Treći pristup: možete oslikati predmet u akciji, pokažite njega na sceni; predstaviti čitaocu i gledaocu okruženi drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami najmanje će zvučati glas autora - u replikama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replika likova.

Razmotrite sljedeću tabelu i pokušajte zapamtiti njen sadržaj:

Žanrovi fikcije

EPOS	DRAMA	LYRICS
(grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim akcijama i avanturama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak se i osjećaji prikazuju sa strane njihovih spoljašnja manifestacija). Autor može direktno izraziti svoj stav prema onome što se dešava.	(grčki - akcija) slika događaji i odnosi između likova na sceni(poseban način pisanja teksta). Direktno izražavanje autorovog stajališta u tekstu sadržano je u napomenama.	(iz naziva muzičkog instrumenta) iskustvo događaji; slika osećanja, unutrašnjeg sveta, emocionalno stanje; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.

ŽANR- Ovo je istorijski utemeljena grupa radova, ujedinjena zajedničkim karakteristikama sadržaja i forme. Ove grupe uključuju romane, priče, pjesme, elegije, kratke priče, feljtone, komedije itd. U književnoj kritici često se uvodi pojam književne vrste, više širok koncept nego žanr. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.

Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:

Rod: dramatičan; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.
Rod: epski; tip: priča; žanr: fantasy story itd.

Žanrovi, kao istorijske kategorije, pojavljuju se, razvijaju i na kraju „izlaze“ iz „aktivne rezerve“ umetnika, u zavisnosti od istorijsko doba: antički tekstopisci nisu poznavali sonet; u naše vrijeme oda nastala u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaični žanr; romantizam devetnaestog veka doveo je do detektivske književnosti, itd.

Razmotrite sljedeću tabelu, koja navodi vrste i žanrove koji se odnose na različite vrste umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi fantastike

EPOS		DRAMA		LYRICS
Folk	Autorska	Folk	Autorska	Folk	Autorska
Mit Pesma (epos): Herojski Strogovoinskaya fantastično- legendarni Istorijski... Priča Bylina Mislio Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke pjesmice...	epski roman: Historical. Fantastično Avanturistički Psihološki R.-parabola Utopijski Društveni... Mali žanrovi: Tale Priča Novella Fable Parabola Balada Lit. priča...	Igra obred narodna drama Raek jaslice...	Tragedija komedija: odredbe, likovi, maske... drama: filozofski društveni istorijski socijalno-filozofski. Vaudeville Farsa Tragifarce...	Pjesma	Oh da Hymn Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderna književna kritika takođe ističe četvrto, susedni žanr književnosti, koji kombinuje karakteristike epskog i lirskog roda: lirsko-epski na koje se odnosi poem. Zaista, pričajući čitaocu priču, pjesma se manifestira kao ep; otkrivajući čitaocu dubinu osećanja, unutrašnji svet osobe koja priča ovu priču, pesma se manifestuje kao lirika.

LYRICAL naziva se vrsta literature u kojoj se autorova pažnja posvećuje slici unutrašnjeg svijeta, osjećajima, iskustvima. Događaj u lirici važan je samo utoliko što izaziva emotivni odjek u duši umjetnika. To je iskustvo koje postaje glavni događaj u stihovima. Lirika kao vrsta književnosti nastala je u antičko doba. Riječ "lirika" je grčkog porijekla, ali nema direktni prevod. U staroj Grčkoj pjesnička djela koja oslikavaju unutrašnji svijet osjećaja i doživljaja izvodila su se uz pratnju lire i tako se pojavila riječ "lirika".

Najvažniji lik u stihovima je lirski heroj: u lirskom delu je prikazan njegov unutrašnji svet, u njegovo ime lirski umetnik se obraća čitaocu, a spoljašnji svet je prikazan u kontekstu utisaka koje on ostavlja na lirskog junaka. Bilješka! Nemojte brkati lirskog junaka sa epskim. Puškin je vrlo detaljno reproducirao unutrašnji svijet Eugena Onjegina, ali ovo je epski junak, učesnik glavnih događaja romana. Lirski junak Puškinovog romana je Narator, onaj koji poznaje Onjegina i priča njegovu priču, duboko je doživljavajući. Onjegin samo jednom postaje lirski heroj u romanu - kada napiše pismo Tatjani, baš kao što ona postaje lirska heroina kada piše pismo Onjeginu.

Stvarajući sliku lirskog heroja, pjesnik ga može lično učiniti vrlo bliskim sebi (pjesme Ljermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskog, Cvetajeve, Ahmatove itd.). Ali ponekad se čini da se pesnik „skriva“ iza maske lirskog junaka, potpuno daleko od ličnosti samog pesnika; tako, na primjer, A. Blok čini Ofeliju lirskom heroinom (2 pjesme pod nazivom "Pesma o Ofeliji") ili uličnim glumcem Harlekin ("Sav sam bio u šarenim krpama ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Na dnu ona, gde je mulj ... "), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jesenjin - seljački dečak iz narodne pesme ili bajke ("Majka je otišla u kupaći kostim kroz šumu ..."). Dakle, pismenije je, kada se govori o lirskom djelu, govoriti o izrazu u njemu osjećaja ne autora, već lirskog junaka.

Kao i druge vrste književnosti, poezija uključuje niz žanrova. Neki od njih nastali su u antičko doba, drugi - u srednjem vijeku, neki - sasvim nedavno, prije jednog i po do dva stoljeća, ili čak u prošlom stoljeću.

Pročitajte o nekima LIRSKI ŽANROVI:
Oh da(grčki "pjesma") - monumentalna svečana pjesma koja veliča veliki događaj ili veliku osobu; razlikovati duhovne ode (aranžmane psalama), moralizirajuće, filozofske, satirične, ode-poruke itd. Oda je trodijelna: mora imati temu navedenu na početku djela; razvoj teme i argumenata, po pravilu, alegorijski (drugi dio); završni, didaktički (poučni) dio. Uzorci drevnih antičkih oda povezani su s imenima Horacija i Pindara; oda je u Rusiju stigla u 18. veku, ode M. Lomonosova ("Na dan stupanja na ruski presto carice Elisavete Petrovne"), V. Trediakovskog, A. Sumarokova, G. Deržavina ("Felica" , "Bog"), A .Radischev ("Sloboda"). Odao počast odi A. Puškina ("Liberty"). Sredinom 19. stoljeća oda je izgubila na važnosti i postepeno prešla u kategoriju arhaičnih žanrova.

Hymn- pjesma pohvalnog sadržaja; također potiču iz antičke poezije, ali ako su se u davna vremena himne sastavljale u čast bogova i heroja, onda u više kasno vrijeme himne su pisane u čast svečanih događaja, svečanosti, često ne samo državne, već i lične prirode (A. Puškin. „Prazovanje studenata“).

Elegija(frigijska "flauta od trske") - žanr stihova posvećen meditaciji. Nastao u antičkoj poeziji; prvobitno se zvalo plakanje nad mrtvima. Elegija se zasnivala na životnom idealu starih Grka, koji se zasnivao na harmoniji svijeta, proporcionalnosti i ravnoteži bića, nepotpune bez tuge i kontemplacije, ove kategorije su prešle u modernu elegiju. Elegija može utjeloviti i ideje koje potvrđuju život i razočarenje. Poezija 19. vijeka je i dalje razvijala elegiju u njenom "čistom" obliku, a u lirici 20. vijeka elegija se nalazi prije kao žanrovska tradicija, kao posebno raspoloženje. U modernoj poeziji, elegija je pjesma bez zapleta kontemplativne, filozofske i pejzažne prirode.
A. Puškin. "na more"
N. Nekrasov. "Elegija"
A. Akhmatova. "Martovska elegija"

Pročitajte pjesmu A. Bloka "Iz jesenje elegije":

Epigram(grčki "natpis") - mala pjesma satiričnog sadržaja. U početku, u antičko doba, natpisi na kućnim predmetima, nadgrobnim spomenicima i statuama nazivani su epigrami. Nakon toga, sadržaj epigrama se promijenio.
Primjeri epigrama:

Yuri Olesha:

Sasha Black:

Poslanica, ili poruka - pjesma, čiji se sadržaj može definirati kao "slovo u stihu". Žanr je takođe došao iz drevnih tekstova.
A. Puškin. Pushchin ("Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj...")
V.Mayakovsky. "Sergej Jesenjin"; "Lilichka! (Umjesto pisma)"
S. Yesenin. "Majčino pismo"
M. Tsvetaeva. Pjesme Bloku

Sonet- Ovo je poetski žanr takozvane krute forme: pesma od 14 stihova, organizovana na poseban način u strofe, sa strogim principima rime i stilskim zakonima. Postoji nekoliko vrsta soneta u obliku:

Italijanski: sastoji se od dva katrena (kvatrena), u kojima se stihovi rimuju po shemi ABAB ili ABBA, i dva trostiha (tercetes) sa rimovanim CDS DSD ili CDE CDE;
engleski: sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha; opšta šema rime - ABAB CDCD EFEF GG;
ponekad se izdvaja francuski: strofa je slična talijanskoj, ali u tercetama postoji drugačija shema rimovanja: CCD EED ili CCD EDE; imao je značajan uticaj na razvoj sledeće vrste soneta -
Ruski: kreirao Anton Delvig: strofa je takođe slična italijanskoj, ali shema rimovanja u tercetama je CDD CCD.

Ovaj lirski žanr rođen je u Italiji u 13. vijeku. Njegov tvorac je bio advokat Jacopo da Lentini; stotinu godina kasnije pojavila su se Petrarkina sonetna remek-djela. Sonet je došao u Rusiju u 18. veku; malo kasnije, dobio je ozbiljan razvoj u radu Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puškina. Posebno interesovanje za sonet pokazali su pesnici "srebrnog doba": K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandeljštam...
U umjetnosti versifikacije sonet se smatra jednim od najtežih žanrova.
U posljednja 2 stoljeća, pjesnici su se rijetko pridržavali bilo kakve stroge rime, često nudeći mješavinu raznih shema.

karakteristike sonetskog jezika

vokabular i intonacija trebaju biti uzvišeni;
rime - tačne i, ako je moguće, neobične, rijetke;
značajne reči ne treba da se ponavljaju u istom značenju itd.

Posebna poteškoća - a samim tim i vrhunac poetske tehnike - predstavlja vijenac od soneta: ciklus od 15 pesama, od kojih je početni red svake poslednji red prethodne, a poslednji red 14. pesme je prvi red prve. Petnaesti sonet sastoji se od prvih redova svih 14 soneta u ciklusu. U ruskoj lirici najpoznatiji su vijenci soneta V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.

Pročitajte "Sonet" A. Puškina i pogledajte kako je sonetna forma raščlanjena:

Tekst	Stanza	Rhyme	Sadržaj (tema)
1 Strogi Dante nije prezirao sonet; 2 Petrarka je u njemu izlio žar ljubavi; 3 Tvorac Macbetha 1 volio je njegovu igru; 4 Oplakuju pomisao na Camõesa 2 odjevenog.	katren 1	ALI B A B	Istorija sonetnog žanra u prošlosti, teme i zadaci soneta klasika
5 I u naše dane on osvaja pjesnika: 6 Wordsworth 3 ga je izabrao kao instrument, 7 Kada se udaljite od uzaludne svjetlosti 8 prirode on crta ideal.	katren 2	A B A AT	Značenje soneta u modernoj evropskoj poeziji za Puškina, proširujući raspon tema
9 Pod senkom dalekih planina Tauride 10 Litvanski pjevač 4 u veličini njegova tijesna 11 Odmah sam zaključio svoje snove.	tercet 1	C C B	Razvoj teme katrena 2
12 Djevice ga još nisu poznavale među nama, 13 Kako ga je Delvig zaboravio 14 Heksametar 5 svete melodije.	tercet 2	D B D	Značenje soneta u modernoj ruskoj lirici Puškina

U školskoj književnoj kritici takav se žanr lirike naziva lirska pjesma. U klasičnoj književnoj kritici ne postoji takav žanr. Ona je uvedena u školski program kako bi se donekle pojednostavio složeni sistem lirskih žanrova: ako se ne mogu razlikovati svijetle žanrovske odlike djela i pjesma nije u strogom smislu ni oda, ni himna, ni elegija, ni sonet i sl., definisaće se kao lirska pesma. U ovom slučaju treba obratiti pažnju na individualne karakteristike pjesme: specifičnosti forme, teme, slike lirskog junaka, raspoloženja itd. Dakle, pesme Majakovskog, Cvetajeve, Bloka i dr. treba označiti kao lirske pesme (u školskom smislu) Skoro sva lirika dvadesetog veka potpada pod ovu definiciju, osim ako su autori posebno precizirali žanr dela.

Satire(latinski "mješavina, svašta") - kao poetski žanr: djelo čiji je sadržaj denuncijacija - društvenih pojava, ljudskim porocima ili individualni ljudi- ismijavanjem. Satira u antici u rimskoj književnosti (satire Juvenala, Marcijala itd.). Žanr je dobio novi razvoj u književnosti klasicizma. Sadržaj satire karakteriše ironična intonacija, alegoričnost, ezopovski jezik, a često se koristi tehnika „izgovaranja imena“. U ruskoj književnosti u žanru satire su radili A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX vek), u 20. veku Saša Černi i drugi su se proslavili kao autor satire. Mnoge pesme iz „Pesme o Americi“ V. Majakovskog mogu se nazvati i satirom ("Šest časnih sestara", "Crno-bijelo", "Neboder u dijelu" itd.).

Balada- lirsko-epska poema fantastične, satirične, istorijske, bajkovite, legendarne, šaljive itd. karakter. Balada je nastala u antici (navodno u ranog srednjeg vijeka) kao folklorni obredni plesno-pjesnički žanr, a to određuje njegove žanrovske karakteristike: strog ritam, zaplet (u antičkim baladama govorilo se o junacima i bogovima), prisutnost ponavljanja (cijeli redovi ili pojedinačne riječi ponavljale su se kao samostalna strofa ), zove refren. U 18. vijeku balada je postala jedan od najomiljenijih poetskih žanrova romantične književnosti. Balade su kreirali F. Schiller ("Kup", "Rukavica"), I. Gete ("Šumski kralj"), V. Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), A. Puškin ("Ančar", "Mladoženja" ") , M. Lermontov ("Borodino", "Tri palme"); na prelazu iz 19. u 20. vek, balada je ponovo oživela i postala veoma popularna, posebno u revolucionarno doba, u periodu revolucionarne romanse. Među pesnicima dvadesetog veka balade je napisao A. Blok („Ljubav” („Kraljica je živela na visoka planina..."), N. Gumilyov ("Kapetani", "Varvari"), A. Ahmatova (" Sivooki kralj"), M. Svetlov ("Grenada") i drugi.

Bilješka! Delo može kombinovati karakteristike nekih žanrova: poruku sa elementima elegije (A. Puškin, "K *** ("Sećam se divnog trenutka..."), lirska pesma elegijskog sadržaja (A. Blok . "Domovina"), epigram-poruka, itd. .d.

Tvorac Macbetha je William Shakespeare (tragedija "Macbeth").

Portugalski pjesnik Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth - engleski romantični pjesnik William Wordsworth (1770-1850).

Litvanski pjevač - poljski romantični pjesnik Adam Mickiewicz (1798-1855).

Vidi temu #12.

Trebali biste pročitati ona umjetnička djela koja se mogu razmatrati u okviru ove teme, a to su:

V.A. Žukovski. Pjesme: "Svetlana"; "More"; "Veče"; "neizrecivo"
A.S. Puškin. Pjesme: "Selo", "Demoni", " Zimsko veče"," Puščino "(" Moj prvi prijatelj, moj neprocenjivi prijatelj ... "," Zimski put "," Do Čaadajeva "," U dubinama sibirskih ruda ... "," Ančar "," Leteći greben je stanji oblaci...“, „Zatvorenik“, „Razgovor knjižara i pesnika“, „Pesnik i gomila“, „Jesen“, „... ponovo sam posetio...“, „Da li lutam po bučnim ulicama...", "Uzaludan dar, slučajni poklon...", "19. oktobar" (1825), "Na brdima Džordžije", "Voleo sam te...", "Da ***" ("Sjećam se divnog trenutka..."), "Madona", "Eho", "Prorok", "Pjesniku", "Do mora", "Od Pindemontija" ("Ja ne jeftino cijenim prava visokog profila..."), "Podignuo sam sebi spomenik..."
M.Yu.Lermontov. Pjesme: "Smrt pjesnika", "Pesnik", "Kako često, okružena šarolikom gomilom...", "Duma", "I dosadna i tužna...", "Molitva" ("Ja, majka Bože, sada sa molitvom..."), "Rastali smo se, ali tvoj portret...", "Neću se poniziti pred tobom...", "Otadžbina", "Zbogom, neoprana Rusija..." , "Kad se žutilo polje brine...", "Ne, nisam Bajron, ja sam drugačiji...", "List", "Tri palme", "Izpod tajanstvenog, hladnog polu- maska...“, „Zarobljeni vitez“, „Komšija“, „Testament“, „Oblaci“, „Litica“, „Borodino“, „Oblaci nebeski, stranice večne…“, „Zatvorenik“, „Prorok“, „ Izlazim sam na cestu...”
N.A. Nekrasov. Pjesme: "Ne volim tvoju ironiju...", "Vitez na sat", "Umrijet ću uskoro...", "Prorok", "Pesnik i građanin", "Trojka", "Elegija", " Zina" ("Još si na, imaš pravo na život..."); druge stihove po izboru
F. I. Tyutchev. Pjesme: " Jesenje veče", "Silentium", "Ne ono što misliš, prirodo...", "Čak i zemlja izgleda tužna...", "Kako si dobar, o noćno more...", "Upoznao sam te... “, „Šta god da se naš život nauči…“, „Fontana“, „Ova jadna sela…“, „Suze ljudi, o suze ljudske…“, „Ne možete razumjeti Rusiju...“, „Sjećam se zlatno vrijeme...“, „Šta zavijaš, noćni vjetre?“, „Senke sivo-sive su se pomaknule...“, „Kako slatko drijema tamnozelena bašta...“; ostali stihovi po izboru
A.A. Fet. Pjesme: "Došao sam k tebi sa pozdravom ...", "Još je majska noć ...", "Šapat, stidljivo disanje ...", "Jutros, ovo veselje ...", "Sevastopoljsko seosko groblje “, “Valoviti oblak...”, “Nauče da imaju – kod hrasta, kod breze...”, “Pjesnicima”, “Jesen”, “Kakva noć, kako čist zrak... "," Selo "," Lastavice "," Uključeno željeznica"," Fantazija ", zasjala je noć. Bašta je bila puna mjeseca..."; ostali stihovi po izboru
I.A. Bunin. Pjesme: "Posljednji bumbar", "Veče", "Djetinjstvo", "Još je hladno i sir...", "I cvijeće, i bumbari, i trava...", "Riječ", "Vitez kod raskršće", "Ptica ima gnezdo...", "Sumrak"
A.A. Blok. Pjesme: „Ulazim tamne hramove…”, “Stranac”, “Solveig”, “Ti si kao eho zaboravljene himne...”, “Srce zemaljsko opet ledi...”, “O, proleće bez kraja i bez ruba...”, “O hrabrosti, o delima , o slavi…“, „Na železnici“, ciklusi „Na Kulikovom polju“ i „Karmen“, „Rus“, „Otadžbina“, „Rusija“, „Jutro u Kremlju“, „Oh, hoću da živi ludo...”; ostale pjesme po izboru
A.A. Ahmatova. Pjesme: "Pjesma posljednjeg susreta", "Znaš, ja čam u zatočeništvu...", "Ima takvih dana prije proljeća...", "Suzna jesen, kao udovica...", " Naučio sam da živim jednostavno, mudro...“, „Zavičajni kraj“; „Ne treba mi ništa odic ratis…”, “Nisam sa onima koji su napustili zemlju…”, “Hrabrost”; ostali stihovi po izboru
S.A. Jesenjin. Pjesme: "Idi ti, moja mila Rusija ...", "Ne lutaj, nemoj se gnječiti u grimiznim grmovima ...", "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." , „Mi sad malo-pomalo odlazimo...“, „Majčino pismo“, „Zlatni gaj razuverio…“, „Napustio sam dragi dom...“, „Kačalov pas“, „Sovjetska Rusija“, „Pevali su tesani drogi …”, “Neugodna tečna mjesečina…”, “Perjanica spava. Draga ravnice…”, “Zbogom, prijatelju, zbogom...”; druge stihove po izboru
V.V.Mayakovsky. Pesme: “Možeš li?”, “Slušaj!”, “Nate!”, “Tebi!”, “Violina i malo nervozno”, “Mama i veče ubili Nemci”, “Rasprodaja poklona”, “ Dobar odnos konjima", "Levi marš", "Na smeću", "Sergeju Jesenjinu", "Jubilej", "Pismo Tatjani Jakovljevoj"; druge pesme po izboru
Po 10-15 pesama (po izboru): M. Cvetaeva, B. Pasternak, N. Gumiljov.
A. Tvardovsky. Pjesme: "Ubijen sam kod Rževa...", "Znam, nisam kriv...", "Cela poenta je u jednom jedinom testamentu...", "U spomen na majku", "Za gorke uvrede vlastite osobe..."; druge stihove po izboru
I. Brodsky. Pjesme: „Ušao sam umjesto divlja zvijer…”, „Pisma rimskom prijatelju”, „Uraniji”, „Stansu”, „Jahaćeš u tami…”, „O smrti Žukova”, „Niotkuda s ljubavlju…”, „Bilješke paprati”

Probaj sve književna djela koji su imenovani u djelu, pročitani u knjizi, a ne u elektronskom obliku!
Prilikom izvršavanja zadataka za rad 7 obratite posebnu pažnju na teorijski materijali, budući da obavljanje zadataka ovog posla intuicijom znači osuditi sebe na grešku.
Ne zaboravite napraviti metričku shemu za svaki analizirani poetski odlomak, provjeravajući je više puta.
Ključ uspjeha u ovom složenom poslu je pažnja i tačnost.

Preporučena literatura za rad 7:

Kvyatkovsky I.A. Poetski rječnik. - M., 1966.
Književni enciklopedijski rječnik. - M., 1987.
Književna kritika: Referentni materijali. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Analiza poetski tekst. - L.: Prosveta, 1972.
Gašparov M. Moderni ruski stih. metrika i ritam. - M.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Teorija stiha. - L.: Nauka, 1975.
Poetska struktura ruske lirike. Sat. - L.: Nauka, 1973.
Skripov G.S. O ruskoj versifikaciji. Studentska pomoć. - M.: Prosvjeta, 1979.
Rječnik književni termini. - M., 1974.
Enciklopedijski rečnik mladog književnog kritičara. - M., 1987.