Βιογραφίες Χαρακτηριστικά Ανάλυση

Ο Δάντης το τραγούδησε στα σονέτα του. Ο Δάντης και η Βεατρίκη

Στόχοι του μαθήματος: να εισαγάγει τους μαθητές σε μια ιδιαίτερη ποιητική μορφή που έγινε ευρέως διαδεδομένη και έφτασε σε μια πρωτοφανή κορύφωση στην Αναγέννηση. να δημιουργήσουν προϋποθέσεις για τη δημιουργική εργασία των ίδιων των μαθητών να ολοκληρώσουν το ημιτελές σονέτο.

Διάταξη μαθήματος.

Το θέμα του μαθήματος είναι γραμμένο στον πίνακα και τοποθετούνται πορτρέτα του Δάντη, του Μιχαήλ Άγγελου, του Πετράρχη, του Ρονσάρ, του Σαίξπηρ, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα», σύνθεση και ομοιοκαταληξία του κλασικού σονέτου και του σονέτου του Σαίξπηρ.

Για κάθε μαθητή έχει ετοιμαστεί ένα φυλλάδιο: το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ Νο. 65 και το 13ο σονέτο του Πετράρχη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ακούγεται σαν ένα κομμάτι από την Pathetique Sonata του Μπετόβεν

Δάσκαλος:

- Γιατί πιστεύετε ότι το μάθημα για το σονέτο -μια από τις ποιητικές μορφές- ξεκινήσαμε με τη σονάτα του Μπετόβεν; Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ μιας σονάτας και ενός σονέτου;

- Ναι, έχετε απόλυτο δίκιο, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα» είναι της ίδιας ρίζας και προέρχονται από τη λατινική λέξη «SONARE», που στη μετάφραση σημαίνει «ήχος», «δαχτυλίδι» Στην ποίηση, αυτή η ιδιόμορφη ποιητική μορφή από 14 σειρές προέρχονται από τη Σικελία τον 13ο αιώνα. Ως κανονική μορφή, το σονέτο έφτασε στην τελειότητά του στην Αναγέννηση στα έργα του Δάντη και ιδιαίτερα του Πετράρχη. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε επίσης υπέροχα σονέτα. Από την Ιταλία, το σονέτο ήρθε στη Γαλλία, όπου καθιερώθηκε ως κλασική μορφή στίχου στην ποίηση του Ρονσάρ τον 12ο αιώνα. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ έγραφε σονέτα στην Αγγλία.

Τώρα θα ακούσουμε αρκετά σονέτα των ποιητών που ονομάσαμε. Ας ξεκινήσουμε με το σονέτο του Dante Alighieri, που αποκαλείται ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα και ο πρώτος ποιητής της Αναγέννησης. Αφιέρωσε τα περισσότερα από τα σονέτα του στη Beatrice Portinari, για την οποία ο Dante άρχισε να αγαπά όταν ήταν εννιά χρονών και κράτησε όλη του τη ζωή. Ήταν έρωτας από μακριά. Βαθιά κρυμμένη, έτρωγε μόνο σπάνιες τυχαίες συναντήσεις, μια φευγαλέα ματιά του αγαπημένου της, το πρόχειρο τόξο της. Και μετά το θάνατο της Βεατρίκης (πέθανε πολύ νέα το 1290), η αγάπη γίνεται τραγωδία.

(Ο μαθητής διαβάζει το 15ο σονέτο του Δάντη)

Όχι λιγότερο όμορφη εικόνα της αγαπημένης Laura δημιουργεί στα σονέτα του ο Francesco Petrarch. Ο 23χρονος Πετράρχης γνώρισε την εικοσάχρονη Λάουρα την άνοιξη του 1327. Ήταν παντρεμένη με άλλον άντρα. Είκοσι ένα χρόνια μετά από αυτή τη συνάντηση, ο ποιητής τραγούδησε τη Λάουρα στα σονέτα και τα κανζόνια του. Χώρισε τα ποιήματα στα οποία ο ποιητής τραγούδησε για το πάθος του για τη Λάουρα σε 2 κύκλους: τον πρώτο κύκλο «Σχετικά με τη ζωή της Μαντόνα Λάουρα», τον δεύτερο «Σχετικά με το θάνατο της Μαντόνα Λάουρα». Στην εικόνα αυτής της γυναίκας, για τον Πετράρχη, όλη η ομορφιά, όλη η τελειότητα, όλη η σοφία του κόσμου συγχωνεύτηκαν. Είναι και η γυναίκα που αγαπά ανιδιοτελώς ο ποιητής, και το σύμβολο της δόξας που ονειρεύεται, και η υψηλότερη έκφραση της ποίησης, την οποία υπηρετεί. Στα ποιήματα του Πετράρχη, γεννιέται μια αναγεννησιακή κατανόηση της αγάπης - μια ισχυρή δύναμη ικανή να αποκαλύψει όλα τα πλούτη του ατόμου, να γεμίσει όλη τη ζωή, να φέρει χαρά και μαρτύριο. Αυτό είναι - η αγάπη μιας νέας εποχής. Αισθησιακό και πνευματικό, τρομερό και ελεήμων, που δίνει φως και φέρνει βάσανα, διαφορετικό για τον καθένα, κάθε φορά μοναδικό, ατομικό, αλλά πάντα θριαμβευτικό.

(Ο μαθητής διαβάζει το 13ο σονέτο του Πετράρχη και στη συνέχεια δίνεται στους μαθητές το κείμενό του)

Ευλογημένο το έτος και η ημέρα και η ώρα,
Και εκείνη η ώρα, και η ώρα και η στιγμή,
Και αυτή η όμορφη γη, και εκείνο το χωριό,
Πού με πήγαν γεμάτος δυο γλυκά μάτια.
Ευλογημένος ο μυστικός ενθουσιασμός,
Όταν με έπιασε η φωνή της αγάπης,
Και το βέλος που διαπέρασε την καρδιά μου
Και αυτή η πληγή που καίει μαρασμό.
Ευλογημένη η επίμονη φωνή μου,
Φωνάζοντας ακούραστα το όνομα της Donna,
Και στεναγμούς, και λύπες, και επιθυμίες.
Ευλογημένα όλα τα γραπτά μου
Προς δόξα της, και η σκέψη ότι ανένδοτα
Μου λέει για εκείνη - για αυτήν και μόνο!

- Ας προσπαθήσουμε, με βάση το κείμενο του σονέτου του Πετράρχη, να προσδιορίσουμε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της ομοιοκαταληξίας του κλασικού ιταλικού σονέτου.

Άρα, το σονέτο αποτελείται από 14 γραμμές, χωρισμένες σε 2 τετράστιχα (τετράστιχο) και 2 τερσέτα (τερσέτ). Ο στίχος είναι τις περισσότερες φορές ενδεκασύλλαβος (λιγότερο συχνά δεκασύλλαβος). Τα τετράστιχα χτίζονται σε δύο τετράπλευρα ομοιοκαταληξία, συνήθως τοποθετημένα έτσι: αββά / αββά. Οι τερσέτες χτίζονται συνήθως σε τρία ζεύγη ομοιοκαταληξιών με το ακόλουθο σχήμα: vvg / dgd

Επιπλέον, αν το α είναι γυναικεία ομοιοκαταληξία, τότε το β είναι αρσενικό, το γ είναι αρσενικό, το δ είναι θηλυκό, το e είναι αρσενικό. Αν το α είναι αρσενικό, τότε το αντίστροφο.

Έτσι, δημιουργείται μια άψογη και στοχαστική δομή του σονέτου. Στα τετράστιχα, με περιεκτική ομοιοκαταληξία, οι ίδιες ρίμες είτε πλησιάζουν είτε αποκλίνουν, δίνοντας ένα αρμονικό παιχνίδι «προσδοκιών». Στους τερσέτες, η δομή αλλάζει, γεγονός που δημιουργεί ποικιλομορφία. Η ενότητα της ομοιοκαταληξίας στα τετράστιχα τονίζει την ενότητα του θέματος, η οποία πρέπει να τεθεί στο πρώτο τετράστιχο, που αναπτύχθηκε στο δεύτερο, έτσι ώστε στο πρώτο τετράγωνο να δίνεται μια «αντίφαση» και στη δεύτερη «ανάλυση», μια σύνθεση. μιας σκέψης ή μιας εικόνας, στεφανωμένη με μια τελική φόρμουλα, την τελευταία γραμμή, το «λουκέτο» του σονέτου.

Ο Σαίξπηρ τροποποίησε κάπως το κλασικό σονέτο. Διατηρώντας γενικά την εσωτερική σύνθεση του σονέτου, έγραψε σονέτα από τρία τετράστιχα και τα συμπλήρωσε με ένα δίστιχο που περιέχει την κύρια ιδέα. Το σχήμα ομοιοκαταληξίας τους είναι επίσης διαφορετικό. Έχοντας γράψει 154 σονέτα, ο Σαίξπηρ έμοιαζε να ανταγωνίζεται τους μεγάλους δεξιοτέχνες του στίχου. Δεν προσπαθούσε τόσο να τους προλάβει, αλλά να ξεχωρίσει από αυτούς από την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία καταστάσεων και εικόνων. Γραμμένα σε μια περίοδο ετών, προφανώς μεταξύ είκοσι οκτώ και τριάντα τεσσάρων ετών, τα Σονέτα είναι ετερογενή. Πολλά από αυτά, ειδικά τα αρχικά αφιερωμένα σε έναν φίλο, φέρουν τη σφραγίδα της προφανούς εξιδανίκευσης, ενώ τα μεταγενέστερα εκπλήσσουν με την ίδια δύναμη ψυχολογικής αλήθειας που χαρακτηρίζει τα καλύτερα δράματα του Σαίξπηρ. Αλλά με όλες τις εσωτερικές διαφορές μεταξύ των επιμέρους ομάδων σονέτας, τις ενώνει η κοινότητα της ποιητικής αρχής. Έχοντας αποκτήσει τον πλήρη έλεγχο της μορφής αυτών των μικρών λυρικών ποιημάτων, ο Σαίξπηρ εισάγει με τόλμη σε αυτά εικόνες και συγκρίσεις που προέρχονται από όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της πεζογραφίας της καθημερινής ζωής. Ο Σαίξπηρ ενέτεινε το δράμα της ποίησης του σονέτο και, περισσότερο από τους προκατόχους του, έφερε τους στίχους πιο κοντά στα πραγματικά συναισθήματα των ανθρώπων.

(Έτοιμοι μαθητές διάβασαν αρκετά από τα σονέτα του Σαίξπηρ: 90, 91, 130.)

- Λοιπόν, τώρα που εξοικειωθήκαμε με τις βασικές αρχές της κατασκευής ενός σονέτου, ας δοκιμάσουμε τις δημιουργικές μας δυνατότητες - θα προσθέσουμε το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ, θα δημιουργήσουμε ένα "κάστρο" του σονέτου, τις δύο τελευταίες γραμμές που πρέπει να περιέχουν την κύρια ιδέα του ποιήματος.

(Στα παιδιά δίνονται φύλλα με το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ (αρ. 65) και εργάζονται για την ολοκλήρωσή του)

Αν χαλκός, γρανίτης, στεριά και θάλασσα
Δεν θα αντέξουν όταν έρθει η ώρα τους
Πώς μπορεί να επιβιώσει, μαλώνοντας με τον θάνατο,
Είναι η ομορφιά σου ένα ανήμπορο λουλούδι;
Πώς να κρατήσετε την αναπνοή ενός κόκκινου τριαντάφυλλου,
Όταν η πολιορκία είναι δύσκολες στιγμές
Ακλόνητος συνθλίβει τα βράχια
Και καταστρέφει τα χάλκινα αγάλματα και τις κολώνες;
Ω, πικρή αντανάκλαση!.. Πού, τι
Βρείτε ένα καταφύγιο για την ομορφιά;
Πώς, σταματώντας το εκκρεμές με το χέρι σας,
Αποθήκευση χρώματος από καιρό σε καιρό;..

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΩΝ ΤΕΛΙΚΩΝ ΤΟΥ ΣΟΝΕΤΟΥ που έλαβαν.

(Παρακάτω παρουσιάζω τα καλύτερα από τα δίστιχα που γράφτηκαν στο μάθημα)

Mindiyarova S.:

1) Γιατί ζούμε αν πρέπει να πεθάνουμε;
Άλλωστε αργά ή γρήγορα θα μας έρθει ο θάνατος.
2) Θα φύγουμε όλοι, θα φύγει και η ζωή ...
Η ποίηση θα ζει για πάντα.

Sedova E.:

1) Έτσι, καθισμένος στο παράθυρο, ο δημιουργός συνάντησε την αυγή,
Άλλωστε, δεν υπάρχει θάνατος για τον καμβά και τις μπογιές,
2) Ναι, ο χρόνος καταστρέφει τα πάντα,
Όμως η ομορφιά ζει στον στίχο μου

Bazhenova A.:

Και μόνο ένας στίχος είναι πιο αξιόπιστος από τον γρανίτη,
Η ανάσα ενός κόκκινου τριαντάφυλλου θα σώσει.

Πενζίνα Λ.:

1) Το σονέτο μου θα ακούγεται για τη γοητεία σου,
Και η ομορφιά των απογόνων σας θα εκπλήξει.
2) Ω Ντόνα, θα σου πω για σένα σε ένα σονέτο
Και θα σώσω την ομορφιά σου από τον καιρό.

Απόσπασμα από το βιογραφικό σκίτσο της Mary Watson.

Το πιο σημαντικό, κυρίαρχο γεγονός της νιότης του Δάντη ήταν η αγάπη του για τη Βεατρίκη. Την είδε για πρώτη φορά όταν και οι δύο ήταν ακόμη παιδιά: αυτός ήταν εννέα, εκείνη οκτώ ετών. Ο «νεαρός άγγελος», όπως λέει ο ποιητής, εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του με μια στολή που άρμοζε στα παιδικά της χρόνια: η Βεατρίκη φορούσε ρούχα «ευγενούς» κόκκινου χρώματος, είχε μια ζώνη πάνω της και, σύμφωνα με τον Δάντη, αμέσως. έγινε «η ερωμένη του πνεύματός του». «Μου φαινόταν», είπε ο ποιητής, «περισσότερο σαν κόρη του Θεού παρά μια απλή θνητή». «Από τη στιγμή που την είδα, η αγάπη κατέλαβε την καρδιά μου σε τέτοιο βαθμό που δεν είχα δύναμη να της αντισταθώ και, τρέμοντας από ενθουσιασμό, άκουσα μια κρυφή φωνή: «Εδώ είναι μια θεότητα που είναι πιο δυνατή από σένα και θα σε κυβερνήσει».



Αλληγορικό πορτρέτο του Δάντη από τον Bronzino


Δέκα χρόνια αργότερα, η Βεατρίκη του εμφανίζεται ξανά, αυτή τη φορά ντυμένη στα λευκά. Περπατάει στο δρόμο, συνοδευόμενη από άλλες δύο γυναίκες, τον κοιτάζει ψηλά και, χάρη στο «ανέκφραστο έλεός της», του υποκλίνεται τόσο σεμνά και γοητευτικά που του φαίνεται ότι έχει δει «τον υψηλότερο βαθμό ευδαιμονίας».

Πίνακας του Henry Holliday "Dante and Beatrice"

Μεθυσμένος από χαρά, ο ποιητής τρέχει μακριά από τον θόρυβο των ανθρώπων, αποσύρεται στο δωμάτιό του για να ονειρευτεί την αγαπημένη του, αποκοιμιέται και βλέπει ένα όνειρο. Όταν ξυπνάει, το γράφει σε στίχους. Αυτή είναι μια αλληγορία με τη μορφή ενός οράματος: η αγάπη με την καρδιά του Δάντη στα χέρια της φέρει ταυτόχρονα στην αγκαλιά της «μια κοιμισμένη και καλυμμένη κυρία». Ο Έρως την ξυπνά, της δίνει την καρδιά του Δάντη και μετά τρέχει κλαίγοντας. Αυτό το σονέτο του δεκαοχτάχρονου Δάντη, στο οποίο απευθύνεται στους ποιητές, ζητώντας τους να εξηγήσουν το όνειρό του, τράβηξε την προσοχή πολλών πάνω του, μεταξύ άλλων, τον Guido Cavalcanti, ο οποίος συνεχάρη θερμά τον νέο ποιητή. Έτσι ξεκίνησε η φιλία τους, η οποία δεν αμφιταλαντεύτηκε ποτέ από τότε.

Στα πρώτα του ποιητικά έργα, σε σονέτα και κανζώνες, που περιβάλλουν την εικόνα της Βεατρίκης με μια φωτεινή λάμψη και ποιητικό φωτοστέφανο, ο Δάντης ξεπερνά ήδη όλους τους συγχρόνους του με τη δύναμη του ποιητικού ταλέντου, την ικανότητα να μιλάει τη γλώσσα, καθώς και την ειλικρίνεια, τη σοβαρότητα. και το βάθος της αίσθησης. Παρόλο που και αυτός εξακολουθεί να τηρεί τις παλιές συμβατικές φόρμες, το περιεχόμενο είναι νέο: έχει βιωθεί, προέρχεται από την καρδιά. Ωστόσο, ο Δάντης σύντομα εγκατέλειψε τις παλιές μορφές και τα ήθη και πήρε έναν διαφορετικό δρόμο. Αντιπαραβάλλει το παραδοσιακό συναίσθημα της λατρείας της Παναγίας των τροβαδούρων με την αληθινή, αλλά πνευματική, ιερή, αγνή αγάπη. Ο ίδιος θεωρεί την αλήθεια και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του «ισχυρό μοχλό» της ποίησής του.

Η ιστορία αγάπης του ποιητή είναι πολύ απλή. Όλα τα γεγονότα είναι τα πιο ασήμαντα. Η Βεατρίκη τον περνάει στο δρόμο και του υποκλίνεται. τη συναντά απροσδόκητα σε μια γαμήλια γιορτή και έρχεται σε τέτοια απερίγραπτη συγκίνηση και αμηχανία που οι παρευρισκόμενοι, ακόμα και η ίδια η Beatrice τον κοροϊδεύουν και ένας φίλος πρέπει να τον απομακρύνει από εκεί. Ένας από τους φίλους της Beatrice πεθαίνει και ο Dante συνθέτει δύο σονέτα με αυτήν την ευκαιρία. ακούει από άλλες γυναίκες πόσο θρηνεί η Βεατρίκη για τον θάνατο του πατέρα της... Αυτά είναι τα γεγονότα. αλλά για μια τόσο υψηλή λατρεία, για μια τέτοια αγάπη, που ήταν ικανή η ευαίσθητη καρδιά ενός ιδιοφυούς ποιητή, αυτή είναι μια ολόκληρη εσωτερική ιστορία, που αγγίζει στην αγνότητα, την ειλικρίνεια και τη βαθιά θρησκευτικότητά της.

Αυτή η τόσο αγνή αγάπη είναι δειλή, ο ποιητής την κρύβει από τα αδιάκριτα βλέμματα και το συναίσθημά του παραμένει μυστήριο για πολύ καιρό. Για να εμποδίσει τα μάτια των άλλων να εισχωρήσουν στο άδυτο της ψυχής, προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με μια άλλη, της γράφει ποίηση. Αρχίζουν τα κουτσομπολιά και, προφανώς, η Βεατρίκη ζηλεύει και δεν επιστρέφει το τόξο του.

Dante and Beatrice, πίνακας της Marie Stillman
Ορισμένοι βιογράφοι, όχι πολύ καιρό πριν, αμφέβαλλαν για την πραγματική ύπαρξη της Beatrice και ήθελαν να θεωρήσουν την εικόνα της ως απλώς μια αλληγορία, σε καμία περίπτωση που δεν συνδέεται με μια πραγματική γυναίκα. Τώρα όμως έχει τεκμηριωθεί ότι η Βεατρίκη, την οποία ο Δάντης αγάπησε, δόξασε, θρήνησε, και στην οποία είδε το ιδανικό της υψηλότερης ηθικής και σωματικής τελειότητας, είναι αναμφίβολα μια ιστορική προσωπικότητα, η κόρη του Folco Portinari, που ζούσε δίπλα στο Οικογένεια Alighieri. Γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1267, παντρεύτηκε τον Simon dei Bardi τον Ιανουάριο του 1287 και πέθανε στις 9 Ιουνίου 1290, σε ηλικία είκοσι τριών ετών, λίγο μετά τον πατέρα της.

Ο ίδιος ο Dante αφηγείται τον έρωτά του στη Vita Nuova (Νέα Ζωή), μια συλλογή πεζών και στίχων, την οποία αφιέρωσε ο ποιητής Guido Cavalcanti. Σύμφωνα με τον Boccaccio, αυτό είναι το πρώτο έργο του Dante - που περιέχει την πλήρη ιστορία της αγάπης του ποιητή για τη Beatrice μέχρι το θάνατό της και μετά - που γράφτηκε από τον ίδιο λίγο μετά το θάνατο της αγαπημένης του, προτού στεγνώσει τα δάκρυά του για εκείνη. Ονόμασε τη συλλογή του «Vita Nuova», όπως πιστεύουν ορισμένοι, γιατί μέσα από αυτή την αγάπη έχει έρθει για εκείνον μια «νέα ζωή». Ο αγαπητός του - για τον Δάντη, η προσωποποίηση του ιδανικού, κάτι «θεϊκό, που εμφανίστηκε από τον ουρανό για να δώσει στη γη μια ακτίνα ουράνιας ευδαιμονίας», «η βασίλισσα της αρετής». Ντυμένη με σεμνότητα, λέει η ποιήτρια, λάμποντας από ομορφιά, περπατά ανάμεσα στους επαίνους, σαν άγγελος που κατέβηκε στη γη για να δείξει στον κόσμο το θέαμα των τελειοτήτων της. Η παρουσία της δίνει ευδαιμονία, χύνει χαρά στις καρδιές. Όσοι δεν έχουν δει δεν μπορεί να καταλάβει όλη τη γλυκύτητα της παρουσίας της». Ο Δάντης λέει ότι, στολισμένη με τη χάρη της αγάπης και της πίστης, η Βεατρίκη ξυπνά τις ίδιες αρετές στους άλλους. Η σκέψη της δίνει στον ποιητή τη δύναμη να ξεπεράσει κάθε κακό συναίσθημα μέσα του. Η παρουσία και το τόξο της τον συμφιλιώνουν με το σύμπαν και ακόμη και με τους εχθρούς. η αγάπη για αυτήν απομακρύνει το μυαλό από κάθε κακό.

Michael Parkes, πορτρέτα του Dante και της Betarice
Κάτω από τα ρούχα ενός επιστήμονα, ο Δάντης χτυπά μια αγνή, νεανική, ευαίσθητη καρδιά, ανοιχτή σε όλες τις εντυπώσεις, επιρρεπής στη λατρεία και την απόγνωση. είναι προικισμένος με μια φλογερή φαντασία που τον ανεβάζει ψηλά πάνω από τη γη, στο βασίλειο των ονείρων. Η αγάπη του για τη Βεατρίκη διακρίνεται από όλα τα σημάδια της πρώτης νεανικής αγάπης. Αυτή είναι μια πνευματική, αναμάρτητη λατρεία μιας γυναίκας και όχι μια παθιασμένη έλξη προς αυτήν. Η Βεατρίκη για τον Δάντη είναι περισσότερο άγγελος παρά γυναίκα. αυτή, σαν να έχει φτερά, πετάει μέσα από αυτόν τον κόσμο, μόλις τον αγγίζει, μέχρι να επιστρέψει στο καλύτερο, από όπου ήρθε, και επομένως η αγάπη για αυτήν είναι «ο δρόμος προς την καλοσύνη, προς τον Θεό». Αυτή η αγάπη του Δάντη για τη Βεατρίκη πραγματοποιεί από μόνη της το ιδανικό της πλατωνικής, πνευματικής αγάπης στην υψηλότερη ανάπτυξή της. Όσοι δεν κατάλαβαν αυτό το συναίσθημα, που ρώτησαν γιατί ο ποιητής δεν παντρεύτηκε τη Βεατρίκη. Ο Δάντης δεν ζήτησε την κατοχή της αγαπημένης του. η παρουσία της, πλώρη - αυτό είναι το μόνο που θέλει, που τον γεμίζει με ευδαιμονία. Μόνο μια φορά, στο ποίημα "Guido, θα ήθελα να ...", η φαντασία τον συνεπαίρνει, ονειρεύεται μια υπέροχη ευτυχία, να φύγει με την αγαπημένη του μακριά από ψυχρούς ανθρώπους, να μείνει μαζί της στη μέση της θάλασσας σε μια βάρκα, μόνο με λίγους, αγαπημένους, φίλους. Αλλά αυτό το όμορφο ποίημα, όπου το μυστικιστικό πέπλο υψώνεται και η αγαπημένη γίνεται στενή, επιθυμητή, ο Δάντης απέκλεισε από τη συλλογή «Vita Nuova»: θα ήταν μια παραφωνία στο γενικό του τόνο.

Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο Δάντης, λατρεύοντας τη Βεατρίκη, έκανε μια ανενεργή, ονειρική ζωή. Καθόλου - η αγνή, υψηλή αγάπη δίνει μόνο νέα, εκπληκτική δύναμη. Χάρη στη Βεατρίκη, μας λέει ο Δάντης, έπαψε να είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Άρχισε να γράφει νωρίς και αυτή έγινε το έναυσμα για τη συγγραφή του. «Δεν είχα άλλο δάσκαλο στην ποίηση», λέει στη «Vita Nuova», «εκτός από τον εαυτό μου και τον πιο ισχυρό δάσκαλο - την αγάπη». Όλοι οι στίχοι του «Vita Nuova» είναι εμποτισμένοι με έναν τόνο βαθιάς ειλικρίνειας και αλήθειας, αλλά η αληθινή του μούσα είναι η λύπη. Πράγματι, η σύντομη ιστορία αγάπης του Δάντη έχει σπάνιες αναλαμπές καθαρής, στοχαστικής χαράς. ο θάνατος του πατέρα της Βεατρίκης, η θλίψη της, το προαίσθημα του θανάτου και του θανάτου της είναι όλα τραγικά μοτίβα.

The Vision of the Death of Beatrice του Dante Gabriel Rossetti

Το προαίσθημα του θανάτου της Beatrice διατρέχει ολόκληρη τη συλλογή. Ήδη στο πρώτο σονέτο, στο πρώτο όραμα, η σύντομη χαρά του Έρως μετατρέπεται σε πικρό θρήνο, η Βεατρίκη μεταφέρεται στον ουρανό. Στη συνέχεια, όταν η φίλη της απάγεται από τον θάνατο, τα ευλογημένα πνεύματα εκφράζουν την επιθυμία να δουν τη Βεατρίκη ανάμεσά τους το συντομότερο δυνατό. Ο πατέρας της, Folco Portinari, πεθαίνει. Στην ψυχή της ποιήτριας γεννιέται αμέσως η σκέψη ότι κι αυτή θα πεθάνει. Περνάει λίγος χρόνος - και το προαίσθημα του γίνεται πραγματικότητα: λίγο μετά τον θάνατο του πατέρα του, τον ακολουθεί στον τάφο. Ο Δάντης την είδε ήδη νεκρή σε όνειρο, όταν οι γυναίκες την σκέπασαν με ένα πέπλο. Η Βεατρίκη πεθαίνει επειδή «αυτή η βαρετή ζωή είναι ανάξια για ένα τόσο όμορφο ον», λέει η ποιήτρια, και, επιστρέφοντας στη δόξα της στον ουρανό, γίνεται «μια πνευματική, μεγάλη ομορφιά» ή, όπως το θέτει αλλού ο Δάντης, «διανοούμενη. φως γεμάτο αγάπη.» «.

Όταν πέθανε η Βεατρίκη, ο ποιητής ήταν 25 ετών. Ο θάνατος, αγαπητέ, ήταν ένα βαρύ πλήγμα γι' αυτόν. Η θλίψη του συνορεύει με την απόγνωση: ο ίδιος επιθυμεί να πεθάνει και μόνο στο θάνατο περιμένει παρηγοριά για τον εαυτό του. Ζωή, πατρίδα - όλα έγιναν ξαφνικά έρημος γι 'αυτόν. Ο Δάντης κλαίει για τη νεκρή Βεατρίκη σαν χαμένος παράδεισος. Αλλά η φύση του ήταν πολύ υγιής και δυνατή για να πεθάνει από θλίψη.

Πίνακας του Jean-Leon Gerome

Από τη μεγάλη του θλίψη, ο ποιητής αναζητά παρηγοριά στην επιστήμη: σπουδάζει φιλοσοφία, φοιτά σε φιλοσοφικές σχολές, διαβάζει με ζήλο τον Κικέρωνα και, κυρίως, τον τελευταίο εκπρόσωπο του πολιτισμού του αρχαίου κόσμου, τον Βοήθιο, που με τη μετάφραση και την ερμηνεία του Τα ελληνικά φιλοσοφικά έργα, ιδιαίτερα η «Λογική» του Αριστοτέλη, διέθεσαν στις μελλοντικές γενιές μέρος της ελληνικής σκέψης και τους άφησαν το έργο «De Consolatione Philosophiae» [«Παρηγοριά της Φιλοσοφίας» (λατ.)], που τόσο εκτιμήθηκε από τον Μεσαίωνα. . Ο Βοήθιος έγραψε αυτό το βιβλίο στη φυλακή, λίγο πριν την εκτέλεσή του, και διηγείται σε αυτό πώς, σε μια εποχή που μαραζόταν κάτω από το βάρος της θέσης του και ήταν έτοιμος να πέσει σε απόγνωση, τον επισκέφτηκε ένα φωτεινό όραμα: είδε τη Φιλοσοφία , που εμφανίστηκε για να τον παρηγορήσει, να του υπενθυμίσει τη ματαιότητα όλων των γήινων πραγμάτων και να κατευθύνει την ψυχή σε ένα ανώτερο και διαρκές αγαθό. Η άμεση σύνδεση του έργου με τη μοίρα του συγγραφέα, η μοίρα στην οποία πολλοί είδαν μια αντανάκλαση της δικής τους θέσης, καθώς και η σαφήνεια των βασικών ιδεών του προσιτές σε όλους και η ευγενής ζεστασιά της παρουσίασης, έφεραν ιδιαίτερη επιρροή στο το βιβλίο του Βοηθίου στον Μεσαίωνα· πολλοί το διάβασαν και βρήκαν παρηγοριά σε αυτό.

«Η επέτειος του θανάτου της Βεατρίκης» του Dante Gabriel Rossetti
Ο ακούραστος ζήλος του Δάντη για τη φιλοσοφία, που έστω και προσωρινά αποδυνάμωσε την όρασή του, σύντομα του αποκάλυψε, κατά τα λεγόμενά του, τη «γλυκύτητα» αυτής της επιστήμης σε τέτοιο βαθμό που η αγάπη για τη φιλοσοφία επισκίασε ακόμη και για λίγο το ιδανικό που μέχρι τότε μόνο κυριαρχούσε. την ψυχή του. Και μια άλλη επιρροή πάλεψε μέσα του με τη μνήμη του νεκρού. Στο δεύτερο μισό της Vita Nuova, ο Dante διηγείται πώς μια μέρα, όταν ήταν βυθισμένος στη θλίψη του, μια όμορφη γυναίκα εμφανίστηκε στο παράθυρο, που τον κοιτούσε με μάτια γεμάτα συμπόνια. Στην αρχή ένιωθε ευγνώμων απέναντί ​​της, αλλά, βλέποντάς την ξανά και ξανά, άρχισε σταδιακά να βρίσκει τέτοια ευχαρίστηση σε αυτό το θέαμα που κινδύνευε να ξεχάσει τη νεκρή Βεατρίκη. Ωστόσο, αυτό το νέο συναίσθημα δεν έδωσε στον Δάντη παρηγοριά· ένας δυνατός αγώνας φούντωσε στην ψυχή του. Άρχισε να αισθάνεται ταπεινός και περιφρονητικός για τον εαυτό του, επιπλήττοντας και βρίζοντας τον εαυτό του που μπόρεσε να αποσπάσει, έστω και προσωρινά, την προσοχή του από τη σκέψη της Μπεατρίκης. Ο εσωτερικός αγώνας του ποιητή δεν κράτησε πολύ και κατέληξε στη νίκη της Βεατρίκης, η οποία του εμφανίστηκε σε ένα όραμα που τον ενθουσίασε πολύ. Από τότε, πάλι σκέφτεται μόνο αυτήν και τραγουδάει μόνο για αυτήν. Αργότερα, στο άλλο του έργο, «Convito» («Γιορτή»), που ολοκληρώνει τον πιο ενθουσιώδη έπαινο της φιλοσοφίας, ο Δάντης έδωσε αλληγορικό χαρακτήρα στους στίχους αφιερωμένους στον δεύτερο έρωτά του, τον οποίο αποκαλεί εδώ «Madonna la Filosofia». Αλλά δεν μπορεί να υπάρξει αμφιβολία για την πραγματική του ύπαρξη, και αυτή η μικρή εξαπάτηση του ποιητή είναι πολύ συγγνώμη.

Η αίσθηση που στην αρχή του φαινόταν, υπό την επίδραση της εξύψωσης, τόσο εγκληματική, ήταν στην πραγματικότητα ένα εξαιρετικά αθώο και γρήγορα άστραψε μετέωρο πλατωνικής αγάπης, που αργότερα συνειδητοποίησε ο ίδιος.

Χαιρετισμός στη Βεατρίκη του Dante Gabriel Rossetti
Αλλά η άλλη αγάπη του Δάντη, για κάποια Πιέτρα, για την οποία έγραψε τέσσερα κανζόνια, έχει διαφορετικό χαρακτήρα. Ποια ήταν αυτή η Πιέτρα - είναι άγνωστο, όπως πολλά στη ζωή του ποιητή. αλλά τα τέσσερα κανζόνια που αναφέρονται γράφτηκαν από τον ίδιο πριν την εξορία του. Ηχούν τη γλώσσα του ακόμα νεανικού πάθους, της νεανικής αγάπης, αυτή τη φορά ήδη αισθησιακή. Αυτή η αγάπη συνδυάστηκε εύκολα εκείνες τις μέρες με τη μυστικιστική ανάταση, με τη θρησκευτική λατρεία του γυναικείου ιδεώδους. Η αγνή, αγνή λατρεία μιας γυναίκας δεν απέκλειε τότε το λεγόμενο "folle amore" [τρελή αγάπη (It.)]. Είναι πολύ πιθανό ότι, με το παθιασμένο ταμπεραμέντο του, ο Δάντης του απέτισε φόρο τιμής και ότι και αυτός είχε μια περίοδο καταιγίδων και αυταπάτες.

Λίγα χρόνια μετά το θάνατο της Βεατρίκης - όταν, στην πραγματικότητα, δεν είναι γνωστό, αλλά προφανώς το 1295 - ο Δάντης παντρεύτηκε μια κάποια Gemma di Maneto Donati. Πρώην βιογράφοι αναφέρουν ότι η ποιήτρια απέκτησε επτά παιδιά από αυτήν, αλλά σύμφωνα με την τελευταία έρευνα, υπάρχουν μόνο τρία από αυτά: δύο γιοι, ο Πιέτρο και ο Τζακόπο, και μια κόρη, η Αντωνία.

Ο Dante in Exile, πίνακας του Sir Frederick Leighton
Ελάχιστες πληροφορίες έχουν διασωθεί για τη σύζυγο του ποιητή, Τζέμα. Προφανώς έζησε περισσότερο από τον άντρα της. Τουλάχιστον από το 1333, η υπογραφή της εμφανίζεται σε ένα έγγραφο. Σύμφωνα με πληροφορίες που αναφέρει ο Boccaccio, ο Δάντης δεν ξαναείδε τη γυναίκα του μετά την εξορία του από τη Φλωρεντία, όπου παρέμεινε με τα παιδιά της. Πολλά χρόνια αργότερα, στο τέλος της ζωής του, ο ποιητής κάλεσε κοντά του τους γιους του και τους φρόντισε. Στα γραπτά του, ο Δάντης δεν λέει πουθενά τίποτα για την Τζέμα. Αλλά αυτό ήταν σύνηθες φαινόμενο εκείνη την εποχή: κανείς από τους τότε ποιητές δεν άγγιξε τις οικογενειακές τους σχέσεις. Η σύζυγος ήταν προορισμένη εκείνη την εποχή να παίξει έναν πεζό ρόλο. έμεινε εντελώς έξω από τον ποιητικό ορίζοντα. δίπλα στο συναίσθημα που της έδινε, θα μπορούσε τέλεια να υπάρξει μια άλλη, που θεωρούνταν ανώτερη. Ο Boccaccio και κάποιοι άλλοι βιογράφοι ισχυρίζονται ότι ο γάμος του Dante ήταν δυστυχισμένος. Αλλά τίποτα συγκεκριμένο για αυτό δεν είναι γνωστό. Είναι μόνο αλήθεια ότι αυτός ο γάμος συνήφθη χωρίς καμία ρομαντική επένδυση: ήταν κάτι σαν επιχειρηματική συμφωνία για την εκπλήρωση ενός δημόσιου καθήκοντος - ένας από αυτούς τους γάμους, από τους οποίους υπάρχουν πολλοί τώρα /
Μήνυμα προσφοράς

Μαίρη Στίλμαν. Beatrice (1895)

Η ιστορία του έρωτά του για τη Beatrice Dante Alighieri (1265-1321), τον διάσημο Ιταλό ποιητή, συγγραφέα της Θείας Κωμωδίας, ενός ποιήματος για την επίσκεψη στη μετά θάνατον ζωή, είπε στον εαυτό του σε στίχους και πεζογραφία σε ένα διήγημα «New Life» (Vita Nuova , ή λατινικό Vita Nova). Γράφτηκε λίγο μετά τον πρόωρο θάνατο της Βεατρίκης το 1290.
Το νόημα που έδωσε ο Δάντης σε έναν τόσο εκπληκτικό τίτλο του νεανικού του έργου δεν είναι απολύτως σαφές. Γράφει για ένα «βιβλίο μνήμης», πιθανώς ένα τετράδιο όπου έβαλε αποσπάσματα από βιβλία, ποιήματα, και εκεί βρίσκει μια ρουμπρίκα με τις λέξεις Insipit vita nova - Μια νέα ζωή ξεκινά - ίσως με σονέτα και σημειώσεις που σχετίζονται με τη Beatrice, που ξεχωρίζει ως «μικρό βιβλίο μνήμης».

Στα μάτια της κρατά την Αγάπη.
Ευλογημένο είναι ό,τι κοιτάζει.
Πηγαίνει - όλοι βιάζονται κοντά της.
Αν χαιρετήσει θα τρέμει η καρδιά του.

Έτσι, όλος μπερδεμένος, σκύβει το πρόσωπό του
Και αναστενάζει για την αμαρτωλότητά του.
Η υπεροψία και ο θυμός λιώνουν μπροστά της.
O donnas, ποιος δεν θα την επαινέσει;

Όλη η γλύκα και όλη η ταπείνωση των σκέψεων
Γνωρίζει αυτόν που ακούει τον λόγο της.
Ευλογημένος είναι αυτός που είναι προορισμένος να τη συναντήσει.

Ο τρόπος που χαμογελάει
Ο λόγος δεν μιλάει και το μυαλό δεν θυμάται:
Αυτό το θαύμα λοιπόν είναι μακάριο και νέο.

Rossetti. Χαιρετισμούς Βεατρίκη

Οποιαδήποτε εμφάνιση της Βεατρίκης ανάμεσα στους ανθρώπους, σύμφωνα με τον Δάντη, ήταν θαύμα, όλοι «έτρεχαν από παντού να τη δουν. και τότε μια υπέροχη χαρά γέμισε το στήθος μου. Όταν ήταν κοντά σε κάποιον, η καρδιά του έγινε τόσο ευγενική που δεν τολμούσε να σηκώσει τα μάτια του ή να απαντήσει στον χαιρετισμό της. από αυτούς τους πολλούς που το έχουν βιώσει θα μπορούσαν να μαρτυρήσουν εκείνους που δεν θα πίστευαν τα λόγια μου. Στεφανωμένη με ταπεινοφροσύνη, ντυμένη με ρόμπες σεμνότητας, πέρασε χωρίς να δείξει το παραμικρό σημάδι υπερηφάνειας. Πολλοί είπαν καθώς περνούσε: «Δεν είναι γυναίκα, αλλά ένας από τους πιο όμορφους ουράνιους αγγέλους».
Και άλλοι είπαν: «Αυτό είναι ένα θαύμα. Ευλογητός ο Κύριος που κάνει το εξαιρετικό». Λέω ότι ήταν τόσο ευγενής, τόσο γεμάτη από κάθε χάρη, που η ευδαιμονία και η χαρά κατέβηκε σε όσους την είδαν. όμως δεν μπόρεσαν να μεταφέρουν αυτά τα συναισθήματα. Κανείς δεν μπορούσε να τη συλλογιστεί χωρίς να αναστενάζει. και η αρετή της είχε ακόμη πιο θαυμαστά αποτελέσματα σε όλους.

Waterhouse - Dante and Beatrice

Αναλογιζόμενος αυτό και επιδιώκοντας να συνεχίσω τους επαίνους της, αποφάσισα να συνθέσω στίχους στους οποίους θα βοηθούσα να κατανοήσω τις εξαιρετικές και υπέροχες εμφανίσεις της, ώστε όχι μόνο όσοι μπορούν να τη δουν με τη βοήθεια της σωματικής όρασης, αλλά και άλλοι ό,τι είναι σε θέση να εκφράσει λέξεις. Στη συνέχεια έγραψα το ακόλουθο σονέτο, ξεκινώντας: "Τόσο ευγενές, τόσο σεμνό μερικές φορές ..."

Τόσο ευγενής, τόσο σεμνός
Η Μαντόνα, απαντώντας στην υπόκλιση,
Ότι κοντά της η γλώσσα είναι σιωπηλή, αμήχανη,
Και το μάτι δεν τολμά να σηκωθεί σε αυτό.

Φεύγει, δεν προσέχει τον ενθουσιασμό,
Και γίνε η ταπεινοφροσύνη της ντυμένη,
Και φαίνεται: κατεβασμένο από τον ουρανό
Αυτό το φάντασμα για εμάς, αλλά ένα θαύμα είναι εδώ.

Φέρνει τέτοια απόλαυση στα μάτια της,
Ότι όταν τη συναντάς, βρίσκεις χαρά,
Που ο αδαής δεν θα καταλάβει,

Και σαν από το στόμα της βγαίνει
Πνεύμα αγάπης που χύνει γλυκύτητα στην καρδιά,
Λέγοντας στην ψυχή: "Ανάπνευσε..." - και αναστεναγμό.

Rossetti. Βεατρίκη. συναντώντας τον Δάντη στο γαμήλιο γλέντι, αρνείται να τον χαιρετήσει.

Οι ερευνητές μιλούν για τη «νεανική δουλειά» του Δάντη, αν και ήταν 25-27 ετών όταν έγραψε τη «Νέα Ζωή», και αυτή είναι μια αρκετά ώριμη ηλικία για εκείνη την εποχή. Ο Δάντης, κατά πάσα πιθανότητα, σπούδασε στο πανεπιστήμιο της Μπολόνια, πιθανώς πριν από την ηλικία των 20 ετών, και το 1289 πήρε μέρος σε μια στρατιωτική εκστρατεία. Υπήρξε ενεργό μέλος του κύκλου των ποιητών του «νέου γλυκού ύφους». Αλλά η ιστορία δεν αναφέρει καν τη Φλωρεντία, και από το περιβάλλον, κυρίως κυρίες, μόνο η Beatrice καλείται περιστασιακά με το όνομά της.

Ως προς την ιδιαίτερη τονικότητα της, η εξομολόγηση σε στίχους και πεζογραφία ακούγεται πραγματικά σαν νεανική, η οποία όμως έχει τη δική της εξήγηση. Ο θάνατος της Βεατρίκης και οι αναμνήσεις της βυθίζουν την ποιήτρια στην παιδική και εφηβική ηλικία. Άλλωστε, την Βεατρίκη την είδε και την ερωτεύτηκε για πρώτη φορά σε ηλικία εννέα ετών και εκείνη δεν ήταν ακόμη εννιά. Από τότε την έβλεπε μόνο από μακριά. Οι εμπειρίες πολλών χρόνων ζωντάνεψαν, κατάφυτες από μνήμες και όνειρα, διατηρημένες σε στίχους, αλλά τόσο ασαφείς που απαιτούνταν σχόλια, στο πνεύμα της εποχής εκείνης, οσμή σχολαστικισμού.

Rossetti. Το όνειρο του Δάντη την ώρα του θανάτου της Βεατρίκης

Με μια λέξη, το ζωτικό περιεχόμενο της ιστορίας είναι πενιχρό, μόνο όνειρα και συναισθήματα, αλλά τα συναισθήματα είναι δυνατά και μάλιστα υπερβολικά, ειδικά που ήταν κρυμμένα από όλους και από τη Βεατρίκη. Για πρώτη φορά είδε τη Βεατρίκη με ρούχα «το πιο ευγενές-κόκκινο χρώμα». Σε ηλικία 18 ετών, εμφανίστηκε μπροστά του, «ντυμένη με ρούχα εκθαμβωτικού λευκού, ανάμεσα σε δύο κυρίες μεγαλύτερες από αυτήν».

Η Βεατρίκη τον χαιρέτησε και μπορεί κανείς να καταλάβει ότι για πρώτη φορά άκουσε τη φωνή της να απευθύνεται απευθείας σε αυτόν. Την αποκάλεσε «ευγενέστερη» και τώρα «κυρία του σωτήριου χαιρετισμού», που ήταν η ύψιστη ευδαιμονία του.

Ο Δάντης βλέπει ένα όνειρο, πώς ένας συγκεκριμένος κυβερνήτης - ο Αμόρ - ξυπνά ένα γυμνό κορίτσι, ελαφρώς καλυμμένο με ένα κόκκινο πέπλο - αναγνωρίζει τη Βεατρίκη - ο Αμόρ της δίνει να φάει "ό,τι του έκαιγε στο χέρι και έφαγε δειλά". αφού η χαρά του Αμόρ μετατρέπεται σε λυγμούς, αγκαλιάζει την ερωμένη και ανεβαίνει βιαστικά -του φάνηκε- στον ουρανό. Ξαφνικά ένιωσε πόνο και ξύπνησε.

Ταυτόχρονα, γράφτηκε ένα σονέτο, το νόημα του οποίου τώρα, με την αφήγηση του ποιητή για ένα όνειρο, είναι αρκετά σαφές.

Του οποίου το πνεύμα είναι αιχμαλωτισμένο, του οποίου η καρδιά είναι γεμάτη φως,
Σε όλους εκείνους στους οποίους εμφανίζεται το σονέτο μου,
Ποιος θα μου αποκαλύψει την έννοια του κουφού του,
Στο όνομα της Κυρίας της Αγάπης - γεια τους!

Ήδη το ένα τρίτο των ωρών που δίνεται στους πλανήτες
Λάμψε πιο δυνατά, ανοίγοντας το δρόμο σου,
Όταν εμφανίστηκε μπροστά μου η αγάπη
Τόσο που είναι τρομερό για μένα να θυμάμαι αυτό:

Στη διασκέδαση ήταν η Αγάπη. και στην παλάμη του χεριού σου
Η καρδιά μου κρατούσε. αλλά στα χέρια
Κουβαλούσε τη Μαντόνα, κοιμόταν ταπεινά.

Και, αφού ξύπνησε, έδωσε μια γεύση στη Madonna
Από καρδιάς, - και έτρωγε μπερδεμένη.
Τότε η Αγάπη εξαφανίστηκε, όλη δακρυσμένη.

Rossetti. Dantis Amor

Από τα πραγματικά γεγονότα, αυτό συμβαίνει. Κάποτε ο Δάντης κοίταξε από μακριά τη Βεατρίκη, ίσως σε κάποιο φεστιβάλ που δεν αναφέρεται, και ανάμεσά τους υπήρχε μια ευγενής κυρία που άρχισε άθελά του να τον κοιτάζει πίσω και αποφάσισε να την επιλέξει ως πέπλο, μια κυρία προστασίας. ώστε η αγάπη του για τη Βεατρίκη.

Τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα σε εκείνη την κυρία, αν και εννοούσε την αγάπη του για τη Βεατρίκη - αυτά τα ποιήματα δεν συμπεριλήφθηκαν στην ιστορία - και αυτό συνεχίστηκε για αρκετό καιρό, κατά τη διάρκεια του οποίου η Beatrice παντρεύτηκε, αν όχι νωρίτερα, αλλά αυτό δεν αναφέρεται στο η «μικρή μνήμη βιβλίου». Κάπου εκείνη την εποχή, «ο άρχοντας των αγγέλων ευχαρίστησε να επικαλεστεί τη δόξα της νεαρής κυρίας του με ευγενή εμφάνιση, που ήταν αγαπητή σε όλους στην εν λόγω πόλη», γράφει ο Δάντης, «είδα το άψυχο σώμα της να ξαπλώνει, με θλίψη. από πολλές κυρίες».
Φαίνεται ότι είναι κι αυτό ένα πέπλο, λες και ο ποιητής αδυνατεί να φανταστεί το άψυχο σώμα της Βεατρίκης, είτε το είδε είτε όχι, δεν το ξέρουμε.

Bronzino. Αλληγορικό πορτρέτο του Δάντη

Έτυχε η «κυρία της προστασίας» να φύγει από την πόλη και ο ποιητής θεώρησε καλό να επιλέξει μια άλλη κυρία αντί για εκείνη που θα κρατούσε το πέπλο. Οι κυρίες το παρατήρησαν και άρχισαν να κατακρίνουν τον Δάντη για την ανάξια συμπεριφορά του, που έφτασε στη Βεατρίκη, και εκείνη του αρνήθηκε τους «γλυκούς χαιρετισμούς, που περιείχαν όλη μου την ευδαιμονία», σύμφωνα με τον ποιητή, που τον βύθισε στη μεγαλύτερη θλίψη.

Έβαλε συνεχώς δάκρυα, έχασε το πρόσωπό του, έγινε αδύναμος και εκείνη την ώρα είδε ξανά τη Βεατρίκη ανάμεσα σε άλλες κυρίες, στο γάμο μιας από αυτές, που τον βύθισε μόνο σε νέα βασανιστήρια, και ήταν εκτός εαυτού και οι κυρίες γέλασαν μαζί του, και το χειρότερο, ακόμα και η Μπέατρις του γέλασε μαζί τους.

Ο Dante and Beatrice, από το «L'Estampe Moderne», εκδόθηκαν Παρίσι 1897-99

Με γέλασες ανάμεσα στους φίλους σου,
Αλλά ήξερες, Μαντόνα, γιατί
Δεν μπορείς να αναγνωρίσεις το πρόσωπό μου
Όταν στέκομαι μπροστά στην ομορφιά σου;

Α, αν ήξερες - με τη συνηθισμένη καλοσύνη
Δεν μπορούσες να συγκρατήσεις τα συναισθήματά σου:
Μετά από όλα, Αγάπη, που με σαγηνεύει όλους,
Τυραννίζοντας με τέτοια σκληρότητα,

Αυτό, που βασιλεύει ανάμεσα στα δειλά μου συναισθήματα,
Εκτελώντας άλλους, στέλνοντας άλλους στην εξορία,
Μόνο αυτή έχει τα μάτια της πάνω σου.

Γι' αυτό η ασυνήθιστη εμφάνισή μου!
Αλλά και τότε οι εξορίες τους
Τόσο ξεκάθαρα ακούω θλίψη.

Φαινόταν ότι οι ευγενείς κυρίες είχαν οδηγήσει τον νεαρό ποιητή στα ανοιχτά, με τα κόλπα του να βιάζεται με το πέπλο, δεν μπορούσαν -ή η Μπεατρίκη- να μην μαντέψουν ποια ήταν η πραγματική κυρία της καρδιάς του. Ο Δάντης, ως νέος, έκρυβε τα συναισθήματά του, αν και όλες οι εμπειρίες του αποτυπώνονταν στην εμφάνιση και τη συμπεριφορά του, για να μην αναφέρουμε τα σονέτα.

Rossetti. Πρώτη επέτειος του θανάτου της Βεατρίκης: Ο Δάντης σχεδιάζει έναν άγγελο

Το 1289, ο Folco Portinari, ο πατέρας της Beatrice, πέθανε. Ο Δάντης άκουσε τις ομιλίες των κυριών, πώς τη συμπονούσαν και τη θαύμαζαν, παρατήρησαν θλίψη και συμπόνια στο πρόσωπό του, που δεν μπορούσαν να ανοίξουν τα μάτια τους για τον λόγο της συμπεριφοράς του.

Και εδώ ο Δάντης αναφέρει τον θάνατο της Βεατρίκης, ως γεγονός γνωστό σε όλους και βίωσε ο ίδιος, γιατί όλη η ιστορία ήταν μια εξομολόγηση της καρδιάς του στον τάφο της, με την ανάληψη μετά την ψυχή της στις υψηλότερες σφαίρες του Παραδείσου.

Πως! Και είναι όλα;!

Σε μια φωνή συγχωνεύονται όλα τα γκρίνια
Ο ήχος της λύπης μου
Και καλεί τον Θάνατο, και αναζητά σταθερά.
Σε αυτήν, σε αυτήν μόνο οι επιθυμίες μου πετούν
Από την ημέρα της μαντόνας
Αποσύρθηκε από αυτή τη ζωή ξαφνικά.
Τότε, αυτό, ρίχνοντας τον γήινο κύκλο μας,
Τα χαρακτηριστικά της φωτίστηκαν τόσο υπέροχα
Μεγάλη, απόκοσμη ομορφιά,
Χυμένο στον ουρανό
Αγάπη φως - που οι άγγελοι προσκύνησαν
Όλα είναι μπροστά της, και το μυαλό τους ψηλά
Θαυμάστε την αρχοντιά τέτοιων δυνάμεων.

Rossetti. Συνάντηση Δάντη και Βεατρίκης στον Παράδεισο

Ο Δάντης καλεί τον Θάνατο, η ψυχή του παρασύρεται μετά τη Βεατρίκη, υψώνεται πάνω από τους κύκλους της κόλασης, πάνω από τις προεξοχές του Καθαρτηρίου, στις σφαίρες του Παραδείσου που λάμπουν με φως, η ιδέα του ποιήματος αναβοσβήνει σαν όραμα, και αυτός δηλώνει ότι αν κρατήσει η ζωή του, θα πει για εκείνη τι άλλο δεν αναφέρθηκε ούτε μία γυναίκα.

Η ποιητική της «Νέας Ζωής» του Δάντη επηρέασε αναμφίβολα το έργο του Σάντρο Μποτιτσέλι, στις φαντασιώσεις-όνειρά του για την «Άνοιξη» και τη «Γέννηση της Αφροδίτης». Και μπορείτε ακόμη και να αναφέρετε ένα σονέτο στο οποίο έρχεται το πρόγραμμα των διάσημων έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Άκουσα πώς ξύπνησα στην καρδιά μου
Το στοργικό πνεύμα που κοιμόταν εκεί.
Τότε στο βάθος είδα την αγάπη
Τόσο χαρούμενη που την αμφισβήτησα.

Είπε: «Ώρα να υποκλιθούμε
Είσαι μπροστά μου ... "- και ακούστηκε γέλιο στην ομιλία.
Αλλά μόνο την ερωμένη πρόσεξα,
Το αγαπημένο της βλέμμα καρφώθηκε στο δικό μου.

Και η monna Vannu με τη monna Bice I
Είδα αυτούς που πήγαιναν σε αυτές τις χώρες -
Πίσω από ένα υπέροχο θαύμα, ένα θαύμα χωρίς παράδειγμα.

Και, όπως είναι αποθηκευμένο στη μνήμη μου,
Η Αγάπη είπε: «Αυτή είναι η Primavera,
Και αυτή είναι η Αγάπη, της μοιάζουμε τόσο πολύ.

Ορισμένοι βιογράφοι όχι πολύ καιρό πριν αμφισβήτησαν την πραγματική ύπαρξη της Beatrice και προσπάθησαν να τη θεωρήσουν απλώς μια αλληγορία, χωρίς πραγματικό περιεχόμενο. Τώρα όμως έχει τεκμηριωθεί ότι η Βεατρίκη, την οποία ο Δάντης αγάπησε, δόξασε, θρήνησε και εξύψωσε ως το ιδανικό της υψηλότερης ηθικής και σωματικής τελειότητας, είναι αναμφίβολα μια ιστορική προσωπικότητα, η κόρη του Folco Portinari, που ζούσε στη γειτονιά της οικογένειας Alighieri. και γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1267, τον Ιανουάριο του 1287 παντρεύτηκε τον Σισμόν ντι Μπάρντι και στις 9 Ιουνίου 1290 πέθανε σε ηλικία 23 ετών, λίγο μετά τον πατέρα της.

Rossetti - Ευλογία της Βεατρίκης

Πηγή - liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=78946347&journalid=1359272&go=n

Διάταξη μαθήματος.

Το θέμα του μαθήματος είναι γραμμένο στον πίνακα και τοποθετούνται πορτρέτα του Δάντη, του Μιχαήλ Άγγελου, του Πετράρχη, του Ρονσάρ, του Σαίξπηρ, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα», σύνθεση και ομοιοκαταληξία του κλασικού σονέτου και του σονέτου του Σαίξπηρ.

Για κάθε μαθητή έχει ετοιμαστεί ένα φυλλάδιο: το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ Νο. 65 και το 13ο σονέτο του Πετράρχη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ακούγεται σαν ένα κομμάτι από την «Παθητική» σονάτα

Μπετόβεν

- Γιατί πιστεύετε ότι το μάθημα για το σονέτο -μια από τις ποιητικές μορφές- ξεκινήσαμε με τη σονάτα του Μπετόβεν; Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ μιας σονάτας και ενός σονέτου;

- Ναι, έχετε απόλυτο δίκιο, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα» είναι της ίδιας ρίζας και προέρχονται από τη λατινική λέξη «SONARE», που σημαίνει «ακούγομαι», «κουδουνίζω» στην ποίηση. Στην ποίηση, αυτό ιδιόμορφη ποιητική μορφή 14 γραμμών προέρχεται από τη Σικελία τον 13ο αιώνα. Ως κανονική μορφή, το σονέτο έφτασε στην τελειότητά του στην Αναγέννηση στα έργα του Δάντη και ιδιαίτερα του Πετράρχη. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε επίσης υπέροχα σονέτα. Από την Ιταλία, το σονέτο ήρθε στη Γαλλία, όπου καθιερώθηκε ως κλασική μορφή στίχου στην ποίηση του Ρονσάρ τον 12ο αιώνα. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ έγραφε σονέτα στην Αγγλία.

Τώρα θα ακούσουμε αρκετά σονέτα των ποιητών που ονομάσαμε. Ας ξεκινήσουμε με το σονέτο του Dante Alighieri, που αποκαλείται ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα και ο πρώτος ποιητής της Αναγέννησης. Αφιέρωσε τα περισσότερα από τα σονέτα του στη Beatrice Portinari, για την οποία ο Dante άρχισε να αγαπά όταν ήταν εννιά χρονών και κράτησε όλη του τη ζωή. Ήταν έρωτας από μακριά. Βαθιά κρυμμένη, έτρωγε μόνο σπάνιες τυχαίες συναντήσεις, μια φευγαλέα ματιά του αγαπημένου της, το πρόχειρο τόξο της. Και μετά το θάνατο της Βεατρίκης (πέθανε πολύ νέα το 1290), η αγάπη γίνεται τραγωδία. ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ

(Ο μαθητής διαβάζει το 15ο σονέτο του Δάντη)

Όχι λιγότερο όμορφη εικόνα της αγαπημένης Laura δημιουργεί στα σονέτα του ο Francesco Petrarch. Ο 23χρονος Πετράρχης γνώρισε την εικοσάχρονη Λάουρα την άνοιξη του 1327. Ήταν παντρεμένη με άλλον άντρα. Είκοσι ένα χρόνια μετά από αυτή τη συνάντηση, ο ποιητής τραγούδησε τη Λάουρα στα σονέτα και τα κανζόνια του. Χώρισε τα ποιήματα στα οποία ο ποιητής τραγούδησε για το πάθος του για τη Λάουρα σε 2 κύκλους: τον πρώτο κύκλο «Σχετικά με τη ζωή της Μαντόνα Λάουρα», τον δεύτερο «Σχετικά με το θάνατο της Μαντόνα Λάουρα». Στην εικόνα αυτής της γυναίκας, για τον Πετράρχη, όλη η ομορφιά, όλη η τελειότητα, όλη η σοφία του κόσμου συγχωνεύτηκαν. Είναι και η γυναίκα που αγαπά ανιδιοτελώς ο ποιητής, και το σύμβολο της δόξας που ονειρεύεται, και η υψηλότερη έκφραση της ποίησης, την οποία υπηρετεί. Στα ποιήματα του Πετράρχη, γεννιέται μια αναγεννησιακή κατανόηση της αγάπης - μια ισχυρή δύναμη ικανή να αποκαλύψει όλα τα πλούτη του ατόμου, να γεμίσει όλη τη ζωή, να φέρει χαρά και μαρτύριο. Αυτό είναι - η αγάπη μιας νέας εποχής. Αισθησιακό και πνευματικό, τρομερό και ελεήμων, που δίνει φως και φέρνει βάσανα, διαφορετικό για τον καθένα, κάθε φορά μοναδικό, ατομικό, αλλά πάντα θριαμβευτικό.

(Ο μαθητής διαβάζει το 13ο σονέτο του Πετράρχη και στη συνέχεια δίνεται στους μαθητές το κείμενό του)

Ευλογημένο το έτος και η ημέρα και η ώρα,

Και εκείνη η ώρα, και η ώρα και η στιγμή,

Και αυτή η όμορφη γη, και εκείνο το χωριό,

Πού με πήγαν γεμάτος δυο γλυκά μάτια.

Ευλογημένος ο μυστικός ενθουσιασμός,

Όταν με έπιασε η φωνή της αγάπης,

Και το βέλος που διαπέρασε την καρδιά μου

Και αυτή η πληγή που καίει μαρασμό.

Φωνάζοντας ακούραστα το όνομα της Donna,

Και στεναγμούς, και λύπες, και επιθυμίες.

Ευλογημένα όλα τα γραπτά μου

Προς δόξα της, και η σκέψη ότι ανένδοτα

Μου λέει για εκείνη - για αυτήν και μόνο!

- Ας προσπαθήσουμε, με βάση το κείμενο του σονέτου του Πετράρχη, να προσδιορίσουμε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της ομοιοκαταληξίας του κλασικού ιταλικού σονέτου.

Άρα, το σονέτο αποτελείται από 14 γραμμές, χωρισμένες σε 2 τετράστιχα (τετράστιχο) και 2 τερσέτα (τερσέτ). Ο στίχος είναι τις περισσότερες φορές ενδεκασύλλαβος (λιγότερο συχνά δεκασύλλαβος). Τα τετράστιχα χτίζονται σε δύο τετράπλευρα ομοιοκαταληξία, συνήθως τοποθετημένα έτσι: αββά / αββά. Οι τερσέτες χτίζονται συνήθως σε τρία ζεύγη ομοιοκαταληξιών με το ακόλουθο σχήμα: vvg / dgd

Επιπλέον, αν το α είναι γυναικεία ομοιοκαταληξία, τότε το β είναι αρσενικό, το γ είναι αρσενικό, το δ είναι θηλυκό, το e είναι αρσενικό. Αν το α είναι αρσενικό, τότε το αντίστροφο.

Έτσι, δημιουργείται μια άψογη και στοχαστική δομή του σονέτου. Στα τετράστιχα, με περιεκτική ομοιοκαταληξία, οι ίδιες ρίμες είτε πλησιάζουν είτε αποκλίνουν, δίνοντας ένα αρμονικό παιχνίδι «προσδοκιών». Στους τερσέτες, η δομή αλλάζει, γεγονός που δημιουργεί ποικιλομορφία. Η ενότητα της ομοιοκαταληξίας στα τετράστιχα τονίζει την ενότητα του θέματος, η οποία πρέπει να τεθεί στο πρώτο τετράστιχο, που αναπτύχθηκε στο δεύτερο, έτσι ώστε στο πρώτο τετράγωνο να δίνεται μια «αντίφαση» και στη δεύτερη «ανάλυση», μια σύνθεση. μιας σκέψης ή μιας εικόνας, στεφανωμένη με μια τελική φόρμουλα, την τελευταία γραμμή, το «λουκέτο» του σονέτου.

Ο Σαίξπηρ τροποποίησε κάπως το κλασικό σονέτο. Διατηρώντας γενικά την εσωτερική σύνθεση του σονέτου, έγραψε σονέτα από τρία τετράστιχα και τα συμπλήρωσε με ένα δίστιχο που περιέχει την κύρια ιδέα. Το σχήμα ομοιοκαταληξίας τους είναι επίσης διαφορετικό. Έχοντας γράψει 154 σονέτα, ο Σαίξπηρ έμοιαζε να ανταγωνίζεται τους μεγάλους δεξιοτέχνες του στίχου. Δεν προσπαθούσε τόσο να τους προλάβει, αλλά να ξεχωρίσει από αυτούς από την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία καταστάσεων και εικόνων. Γραμμένα σε μια περίοδο ετών, προφανώς μεταξύ είκοσι οκτώ και τριάντα τεσσάρων ετών, τα Σονέτα είναι ετερογενή. Πολλά από αυτά, ειδικά τα αρχικά αφιερωμένα σε έναν φίλο, φέρουν τη σφραγίδα της προφανούς εξιδανίκευσης, ενώ τα μεταγενέστερα εκπλήσσουν με την ίδια δύναμη ψυχολογικής αλήθειας που χαρακτηρίζει τα καλύτερα δράματα του Σαίξπηρ. Αλλά με όλες τις εσωτερικές διαφορές μεταξύ των επιμέρους ομάδων σονέτας, τις ενώνει η κοινότητα της ποιητικής αρχής. Έχοντας αποκτήσει τον πλήρη έλεγχο της μορφής αυτών των μικρών λυρικών ποιημάτων, ο Σαίξπηρ εισάγει με τόλμη σε αυτά εικόνες και συγκρίσεις που προέρχονται από όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της πεζογραφίας της καθημερινής ζωής. Ο Σαίξπηρ ενέτεινε το δράμα της ποίησης του σονέτο και, περισσότερο από τους προκατόχους του, έφερε τους στίχους πιο κοντά στα πραγματικά συναισθήματα των ανθρώπων.

(Έτοιμοι μαθητές διάβασαν αρκετά από τα σονέτα του Σαίξπηρ: 90, 91, 130.)

- Λοιπόν, τώρα που εξοικειωθήκαμε με τις βασικές αρχές της κατασκευής ενός σονέτου, ας δοκιμάσουμε τις δημιουργικές μας δυνατότητες - θα προσθέσουμε το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ, θα δημιουργήσουμε ένα "κάστρο" του σονέτου, τις δύο τελευταίες γραμμές που πρέπει να περιέχουν την κύρια ιδέα του ποιήματος.

(Στα παιδιά δίνονται φύλλα με το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ (αρ. 65) και εργάζονται για την ολοκλήρωσή του)

Αν χαλκός, γρανίτης, στεριά και θάλασσα

Δεν θα αντέξουν όταν έρθει η ώρα τους

Πώς μπορεί να επιβιώσει, μαλώνοντας με τον θάνατο,

Είναι η ομορφιά σου ένα ανήμπορο λουλούδι;

Όταν η πολιορκία είναι δύσκολες στιγμές

Ακλόνητος συνθλίβει τα βράχια

Και καταστρέφει τα χάλκινα αγάλματα και τις κολώνες;

Ω πικρή σκέψη! Που τι

Βρείτε ένα καταφύγιο για την ομορφιά;

Πώς, σταματώντας το εκκρεμές με το χέρι σας,

Χρώμα από καιρό για αποθήκευση;

συμπέρασμα

Στο έργο εξετάσαμε το θέμα «Μελέτη στίχων στο σχολείο με παραδείγματα σονέτας του Σαίξπηρ».

Η ανάλυση ενός λυρικού κειμένου στο σχολείο είναι ένα δύσκολο πρόβλημα, αφού η μελέτη της λυρικής ποίησης, ένα είδος άκρως συμβατικής, λεπτής λογοτεχνίας, δυστυχώς, είναι συχνά μόνο επιφανειακή.

Στη χειρότερη περίπτωση, ένα λυρικό ποίημα επαναλαμβάνεται σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, στην καλύτερη περίπτωση, αναλύουν τη σύνθεση και τα εικονιστικά και εκφραστικά μέσα της γλώσσας του λυρικού κειμένου, συχνά χωρίς να σκέφτονται τον λειτουργικό τους σκοπό. Όμως ο μαθητής θα φτάσει στα βάθη της αντίληψης του στίχου μόνο όταν καταλάβει τη γενική του ιδιαιτερότητα.

Ο Δάντης και η Βεατρίκη. Ερωτική ιστορία.


Εάν η ζωή του ίδιου του Δάντη είναι ήδη τόσο λίγο γνωστή, τότε, φυσικά, η ιστορία των προγόνων του χάνεται επίσης σε μια μεγάλη ομίχλη. Είναι αλήθεια μόνο ότι ο ποιητής προερχόταν, αν όχι από μια ευγενή και πλούσια οικογένεια της Φλωρεντίας, ωστόσο από μια επαρκή οικογένεια, της οποίας το παρελθόν έβλεπε με κάποια περηφάνια. Ο ποιητής έστησε ένα μνημείο σε έναν από τους προγόνους του, τον Kachchagvide, στη Θεία Κωμωδία.

Πρέπει να υποθέσουμε ότι ο Δάντης αγαπούσε το σχέδιο και τη μουσική. Το πλαστικό του ένστικτο είναι ξεκάθαρο, σύμφωνα με τον Boccaccio, από τη σαφήνεια των εικόνων του.

Ο Δάντης βρήκε φίλους της νεότητας στο καλλιτεχνικό, μουσικό και λογοτεχνικό περιβάλλον. Έτσι, για παράδειγμα, ο Casella, τότε διάσημος τραγουδιστής, ήταν προφανώς πολύ φιλικός με τον Dante, αφού ακόμη και στο Καθαρτήριο, ο Casella, έχοντας συναντηθεί με τον ποιητή, τον διαβεβαιώνει για την αγάπη του και ο Dante θυμάται το τραγούδι του, το οποίο «έσβησε εκεί όλα είδους λύπες μέσα του». Ο Δάντης ήταν επίσης φίλος με τον ζωγράφο Cimabue, με τον διάσημο τότε μινιατούρα Oderisi και με τον Giotto, αυτόν τον αναμορφωτή της ιταλικής τέχνης με την έννοια της ζωγραφικής. Υπάρχει ένα όμορφο πορτρέτο του νεαρού Δάντη, που αντιγράφηκε από αυτόν από τον Τζιότο, πιθανότατα την περίοδο 1290-1295, και μόλις πρόσφατα, το 1840,! εκτίθεται στον τοίχο του παρεκκλησίου del Podesta στη Φλωρεντία. Στενοί φίλοι του Δάντη ήταν οι ποιητές Lapo Giani, Chino da Pistoia και ιδιαίτερα ο Guido Cavalcanti. Με τον Chino da Pistoia, που ήταν πέντε χρόνια νεότερος από τον Dante, διάσημο δικηγόρο και έναν από τους καλύτερους στιχουργούς εκείνης της εποχής, αργότερα δάσκαλο του Πετράρχη, ο Dante, προφανώς, έκανε φίλους αργότερα, κατά την εξορία του.
Το πιο σημαντικό, κατεξοχήν γεγονός της νιότης του Δάντη ήταν η αγάπη του για τη Βεατρίκη. Την είδε για πρώτη φορά όταν και οι δύο ήταν ακόμη παιδιά: αυτός ήταν 9, εκείνη 8 ετών. Ο «νεαρός άγγελος», όπως το λέει ο ποιητής, εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του με μια στολή, nrila-cheegvukschgm για την παιδική της ηλικία: η Βεατρίκη ήταν ντυμένη με ένα «ευγενές» κόκκινο χρώμα, φορούσε ένα noyas και, σύμφωνα με τον Δάντη, έγινε αμέσως «το πνεύμα της ερωμένης του». «Μου φαινόταν», λέει η Loet, «περισσότερο σαν κόρη του Θεού παρά μια απλή θνητή», «Από τη στιγμή που την είδα, η αγάπη κυρίευσε την καρδιά μου σε τέτοιο βαθμό που δεν είχα δύναμη να της αντισταθώ. και, τρέμοντας από ενθουσιασμό, άκουσε μια κρυφή φωνή: Να μια θεότητα που είναι πιο δυνατή από σένα και θα σε κατέχει.


Δέκα χρόνια αργότερα, η Βεατρίκη του εμφανίζεται ξανά, αυτή τη φορά ντυμένη στα λευκά. Περπατά στο δρόμο, συνοδευόμενη από άλλες δύο γυναίκες, σηκώνει τα μάτια της προς το μέρος του και, χάρη στην «απερίγραπτη χάρη της», του υποκλίνεται τόσο σεμνά και γοητευτικά που του φαίνεται ότι έχει δει τον «ύψιστο βαθμό ευδαιμονίας». . Μεθυσμένος από χαρά, ο ποιητής τρέχει μακριά από τον θόρυβο των ανθρώπων, αποσύρεται στο δωμάτιό του για να ονειρευτεί την αγαπημένη του, αποκοιμιέται και βλέπει ένα όνειρο. Όταν ξυπνάει, το γράφει σε στίχους. Πρόκειται για μια αλληγορία με τη μορφή οράματος: η αγάπη, με την καρδιά του Δάντη στα χέρια της, φέρει ταυτόχρονα στην αγκαλιά της «μια κυρία κοιμισμένη και τυλιγμένη σε ένα πέπλο». Ο Έρως την ξυπνά, της δίνει την καρδιά του Δάντη και μετά τρέχει κλαίγοντας. Αυτό το σονέτο του 18χρονου Δάντη, στο οποίο απευθύνεται στους ποιητές, ζητώντας τους εξηγήσεις για το όνειρό του, τράβηξε την προσοχή πολλών πάνω του, παρεμπιπτόντως, ο Guido Cavalcanti, ο οποίος συνεχάρη τον νέο ποιητή από τα κάτω. της καρδιάς του. Έτσι, η φιλία τους, που δεν έχει αποδυναμωθεί ποτέ από τότε, υποτίθεται ότι θα κλονιζόταν. Στα πρώτα του ποιητικά έργα, σε σονέτα και κανζώνες, που περιβάλλουν την εικόνα της Βεατρίκης με φωτεινή λάμψη και ένα ποιητικό φωτοστέφανο, ο Δάντης ξεπερνά ήδη όλους τους συγχρόνους του με τη δύναμη του ποιητικού ταλέντου, την ικανότητα να μιλάει τη γλώσσα, καθώς και την ειλικρίνεια, τη σοβαρότητα. και το βάθος της αίσθησης. Παρόλο που και αυτός εξακολουθεί να τηρεί την ίδια συμβατικότητα της μορφής, το περιεχόμενο είναι νέο: βιώνεται, προέρχεται από την καρδιά. Ο Δάντης εγκατέλειψε σύντομα τη μορφή και τον τρόπο που του είχαν παραδοθεί και πήρε νέο δρόμο. Αντιπαραβάλλει το παραδοσιακό συναίσθημα της λατρείας της Παναγίας των τροβαδούρων με την αληθινή, αλλά πνευματική, ιερή, αγνή αγάπη. Ο ίδιος θεωρεί την αλήθεια και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του «ισχυρό μοχλό» της ποίησής του.


Η ιστορία αγάπης του ποιητή είναι πολύ απλή. Όλες οι εκδηλώσεις είναι οι μικρότερες. Η Βεατρίκη τον περνάει στο δρόμο και του υποκλίνεται. τη συναντά απροσδόκητα σε μια γαμήλια γιορτή και έρχεται σε τέτοια απερίγραπτη έξαψη και αμηχανία που οι παρόντες, ακόμα και η ίδια η Beatrice, τον κοροϊδεύουν και ο φίλος του πρέπει να τον πάρει μακριά από εκεί. Ένας από τους φίλους της Beatrice πεθαίνει και ο Dante συνθέτει δύο σονέτα με αυτήν την ευκαιρία. ακούει από άλλες γυναίκες πόσο θρηνεί η Βεατρίκη για τον θάνατο του πατέρα της... Αυτά είναι τα γεγονότα. αλλά για μια τόσο υψηλή λατρεία, για μια τέτοια αγάπη, που ήταν ικανή η ευαίσθητη καρδιά ενός ιδιοφυούς ποιητή, αυτή είναι μια ολόκληρη εσωτερική ιστορία, που αγγίζει στην αγνότητα, την ειλικρίνεια και τη βαθιά της θρησκευτικότητα.

Αυτή η τόσο αγνή αγάπη είναι δειλή, ο ποιητής την κρύβει από τα αδιάκριτα βλέμματα και το συναίσθημά του παραμένει μυστήριο για πολύ καιρό. Για να εμποδίσει τα μάτια των άλλων να εισχωρήσουν στο άδυτο της ψυχής, προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με μια άλλη, της γράφει ποίηση. Αρχίζουν τα κουτσομπολιά και, προφανώς, η Βεατρίκη ζηλεύει και δεν επιστρέφει το τόξο του.
Ορισμένοι βιογράφοι όχι πολύ καιρό πριν αμφισβήτησαν την πραγματική ύπαρξη της Beatrice και προσπάθησαν να τη θεωρήσουν απλώς μια αλληγορία, χωρίς πραγματικό περιεχόμενο. Τώρα όμως έχει τεκμηριωθεί ότι η Βεατρίκη, την οποία ο Δάντης αγάπησε, δόξασε, θρήνησε και εξύψωσε ως το ιδανικό της υψηλότερης ηθικής και σωματικής τελειότητας, είναι αναμφίβολα μια ιστορική προσωπικότητα, η κόρη του Folco Portinari, που ζούσε στη γειτονιά της οικογένειας Alighieri. και γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1267, τον Ιανουάριο του 1287 παντρεύτηκε τον Σισμόν ντι Μπάρντι και στις 9 Ιουνίου 1290 πέθανε σε ηλικία 23 ετών, λίγο μετά τον πατέρα της.


Ο ίδιος ο Dante αφηγείται για τον έρωτά του στη Vita nuova (Νέα Ζωή), μια συλλογή πεζών αναμεμειγμένων με ποιήματα, την οποία αφιέρωσε ο ποιητής Guido Cavalcanti.
Κάτω από τα ρούχα ενός επιστήμονα, ο Δάντης χτυπά μια αγνή, νεανική, ευαίσθητη καρδιά, ανοιχτή σε όλες τις εντυπώσεις, εύκολα διατεθειμένη στη λατρεία και την απελπισία. είναι προικισμένος με μια φλογερή φαντασία που τον οδηγεί ψηλά πάνω από τη γη, στο βασίλειο των ονείρων. Η αγάπη του για τη Βεατρίκη διακρίνεται από όλα τα σημάδια της πρώτης νεανικής αγάπης. Αυτή είναι μια πνευματική, ιερή λατρεία μιας γυναίκας και όχι μια παθιασμένη αγάπη για αυτήν. Η Βεατρίκη είναι για τον Δάντη ένας πιο λευκός άγγελος από μια γυναίκα. αυτή, σαν να έχει φτερά, πετάει μέσα από αυτόν τον κόσμο, μόλις τον αγγίζει, μέχρι να επιστρέψει στον καλύτερο από όπου ήρθε, και επομένως η αγάπη για αυτήν είναι «ο δρόμος προς την καλοσύνη, προς τον Θεό». Αυτή η αγάπη του Δάντη για τη Βεατρίκη συνειδητοποιεί από μόνη της το ιδανικό της πλατωνικής, πνευματικής αγάπης στην υψηλότερη ανάπτυξή της.Όσοι ρώτησαν γιατί ο ποιητής δεν παντρεύτηκε τη Βεατρίκη δεν κατάλαβαν αυτό το συναίσθημα. Ο Δάντης δεν ζήτησε την κατοχή της αγαπημένης του. την παρουσία της, υποκλίνοντας στο i - αυτό είναι το μόνο που θέλει, που τον γεμίζει με ευδαιμονία. Μόνο μια φορά, στον στίχο-δημιουργία «Guido, θα ήθελα…», η φαντασία τον συνεπαίρνει, ονειρεύεται μια υπέροχη ευτυχία, να φύγει με την αγαπημένη του μακριά από ψυχρούς ανθρώπους, να μείνει μαζί της στη μέση της θάλασσας σε ένα βάρκα, μόνο με λίγους, αγαπημένους φίλους. Αλλά αυτό το όμορφο ποίημα, όπου το μυστικιστικό πέπλο υψώνεται και η αγαπημένη γίνεται στενή, επιθυμητή, ο Δάντης απέκλεισε από τη συλλογή Vita nuova: θα ήταν μια παραφωνία στο γενικό του τόνο.


Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο Δάντης, λατρεύοντας τη Βεατρίκη, έκανε μια ανενεργή, ονειρική ζωή. Καθόλου - η αγνή, υψηλή αγάπη δίνει μόνο μια νέα, εκπληκτική δύναμη. Χάρη στη Βεατρίκη, μας λέει ο Δάντης, βγήκε από την τάξη των απλών ανθρώπων. Άρχισε να γράφει νωρίς και αυτή ήταν το έναυσμα για τη συγγραφή του. «Δεν είχα άλλο δάσκαλο στην ποίηση», λέει στη Vita nuova, «εκτός από τον εαυτό μου και τον πιο ισχυρό δάσκαλο - την αγάπη». Όλοι οι στίχοι του «Vita nuova» είναι εμποτισμένοι με έναν τόνο βαθιάς ειλικρίνειας και αλήθειας, αλλά η αληθινή του μούσα είναι η θλίψη. Πράγματι, η σύντομη ιστορία αγάπης του Δάντη έχει σπάνιες αναλαμπές καθαρής, στοχαστικής χαράς. ο θάνατος του πατέρα της Βεατρίκης, η θλίψη της, το προαίσθημα του θανάτου της και ο θάνατός της - όλα αυτά είναι τραγικά κίνητρα. Το προαίσθημα του θανάτου της Beatrice διατρέχει ολόκληρη τη συλλογή. Ήδη στο πρώτο σονέτο, στο πρώτο όραμα, η σύντομη χαρά του Έρως μετατρέπεται σε πικρό θρήνο, η Βεατρίκη μεταφέρεται στον ουρανό. Στη συνέχεια, όταν ο Θάνατος απαγάγει τη φίλη της Βεατρίκης, τα ευλογημένα πνεύματα εκφράζουν την επιθυμία να την έχουν νωρίτερα ανάμεσά τους.


Όταν πέθανε η Βεατρίκη, ο ποιητής ήταν 25 ετών. Ο θάνατος, αγαπητέ, ήταν ένα βαρύ πλήγμα γι' αυτόν. Η θλίψη του συνορεύει με την απόγνωση - ο ίδιος επιθυμεί να πεθάνει, και μόνο στο θάνατο αναζητά παρηγοριά. Ζωή, πατρίδα - όλα έγιναν ξαφνικά έρημος γι 'αυτόν. Ο Δάντης κλαίει για τη νεκρή Βεατρίκη σαν χαμένος παράδεισος. Αλλά η φύση του ήταν πολύ υγιής και δυνατή για να πεθάνει από θλίψη. Από τη μεγάλη του λύπη ο ποιητής αναζητά παρηγοριά στην αναζήτηση της επιστήμης.


Κατά κανόνα, οι ιδέες των μεγάλων ποιητικών έργων δεν εμφανίζονται ξαφνικά και δεν πραγματοποιούνται αμέσως. η σκέψη τους καραδοκεί πριν από αυτό για πολύ καιρό στην ψυχή του ποιητή, αναπτύσσεται σιγά σιγά, ριζώνει όλο και πιο βαθιά, επεκτείνεται και μεταμορφώνεται, ώσπου, τελικά, το ώριμο προϊόν ενός μακρού, αόρατου εσωτερικού έργου μπαίνει στο φως του Θεού. Έτσι έγινε και με τη Θεία Κωμωδία. Η πρώτη σκέψη για το μεγάλο του ποίημα γεννήθηκε, προφανώς, στο μυαλό του Δάντη πολύ νωρίς. Ήδη η «Νέα Ζωή» χρησιμεύει ως προοίμιο για τη «Θεία Κωμωδία».
Το όνομα "Commedia" δόθηκε στο ποίημά του από τον ίδιο τον Δάντη, και το επίθετο "Θεϊκό" προστέθηκε θαυμάζοντας τους μεταγενέστερους αργότερα, τον 16ο αιώνα, όχι λόγω του περιεχομένου του ποιήματος, αλλά ως χαρακτηρισμό του υψηλότερου βαθμού τελειότητα του σπουδαίου έργου του Δάντη. 1 Η Θεία Κωμωδία δεν ανήκει σε κανένα συγκεκριμένο είδος ποίησης: είναι ένα εντελώς παράξενο, μοναδικό μείγμα όλων των στοιχείων των διαφόρων ειδών ποίησης.
Η συνέχεια της ιστορίας της αγάπης του Δάντη για τη Βεατρίκη στη Θεία Κωμωδία, και εκεί αυτή η αγάπη παίρνει ένα νέο επίπεδο - αγάπη-αθανασία.


Δάντης και Βιργίλιος


Συνάντηση με τη Βεατρίκη μετά θάνατον


Ο Δάντης και η Βεατρίκη στον Παράδεισο

Στη συνέχεια, θέλω να επιστήσω την προσοχή σας μερικά σονέτα γραμμένα προς τιμήν αυτής της όμορφης αγάπης.
Στα μάτια της κρατά την Αγάπη.
Ευλογημένο είναι ό,τι κοιτάζει.
Πηγαίνει - όλοι βιάζονται κοντά της.
Θα χαιρετήσει - η καρδιά του θα τρέμει.

Έτσι, όλος μπερδεμένος, σκύβει το πρόσωπό του
Και αναστενάζει για την αμαρτωλότητά του.
Η υπεροψία και ο θυμός λιώνουν μπροστά της.
O donnas, ποιος δεν θα την επαινέσει;

Όλη η γλύκα και όλη η ταπείνωση των σκέψεων
Γνωρίζει αυτόν που ακούει τον λόγο της.
Ευλογημένος είναι αυτός που είναι προορισμένος να τη συναντήσει.

Ο τρόπος που χαμογελάει
Ο λόγος δεν μιλάει και το μυαλό δεν θυμάται:
Αυτό το θαύμα λοιπόν είναι μακάριο και νέο.

Τόσο ευγενής, τόσο σεμνός
Η Μαντόνα, απαντώντας στην υπόκλιση,
Ότι κοντά της η γλώσσα είναι σιωπηλή, αμήχανη,
Και το μάτι δεν τολμά να σηκωθεί σε αυτό.

Φεύγει, δεν προσέχει τον ενθουσιασμό,
Και γίνε η ταπεινοφροσύνη της ντυμένη,
Και φαίνεται: κατεβασμένο από τον ουρανό
Αυτό το φάντασμα για εμάς, αλλά ένα θαύμα είναι εδώ.

Φέρνει τέτοια απόλαυση στα μάτια της,
Ότι όταν τη συναντάς, βρίσκεις χαρά,
Που ο αδαής δεν θα καταλάβει,

Και σαν από το στόμα της βγαίνει
Πνεύμα αγάπης που χύνει γλυκύτητα στην καρδιά,
Σταθερά στην ψυχή: "Αναπνεύστε ..." - και αναστενάστε


Του οποίου το πνεύμα είναι αιχμαλωτισμένο, του οποίου η καρδιά είναι γεμάτη φως,
Σε όλους εκείνους στους οποίους εμφανίζεται το σονέτο μου,
Ποιος θα μου αποκαλύψει την έννοια του κουφού του,
Στο όνομα της Κυρίας της Αγάπης, - γεια τους!

Ήδη το ένα τρίτο των ωρών που δίνεται στους πλανήτες
Λάμψε πιο δυνατά, ανοίγοντας το δρόμο σου,
Όταν εμφανίστηκε μπροστά μου η αγάπη
Τόσο που είναι τρομερό για μένα να θυμάμαι αυτό:

Στη διασκέδαση ήταν η Αγάπη. και στην παλάμη του χεριού σου
Η καρδιά μου κρατούσε. αλλά στα χέρια
Κουβαλούσε τη Μαντόνα, κοιμόταν ταπεινά.

Και, αφού ξύπνησε, έδωσε μια γεύση στη Madonna
Από καρδιάς, - και έτρωγε μπερδεμένη.
Τότε η Αγάπη εξαφανίστηκε, όλη δακρυσμένη.

Με γέλασες ανάμεσα στους φίλους σου,
Αλλά ήξερες, Μαντόνα, γιατί
Δεν μπορείς να αναγνωρίσεις το πρόσωπό μου
Όταν στέκομαι μπροστά στην ομορφιά σου;

Α, αν ήξερες - με τη συνηθισμένη καλοσύνη
Δεν μπορούσες να συγκρατήσεις τα συναισθήματά σου:
Μετά από όλα, Αγάπη, που με σαγηνεύει όλους,
Τυραννίζοντας με τέτοια σκληρότητα,

Αυτό, που βασιλεύει ανάμεσα στα δειλά μου συναισθήματα,
Εκτελώντας άλλους, στέλνοντας άλλους στην εξορία,
Μόνο αυτή έχει τα μάτια της πάνω σου.

Γι' αυτό η ασυνήθιστη εμφάνισή μου!
Αλλά και τότε οι εξορίες τους
Τόσο ξεκάθαρα ακούω θλίψη.


Άκουσα πώς ξύπνησα στην καρδιά μου
Το στοργικό πνεύμα που κοιμόταν εκεί.
Τότε στο βάθος είδα την αγάπη
Τόσο χαρούμενη που την αμφισβήτησα.

Είπε: «Ώρα να υποκλιθούμε
Είσαι μπροστά μου ... "- και ακούστηκε γέλιο στην ομιλία.
Αλλά μόνο την ερωμένη πρόσεξα,
Το αγαπημένο της βλέμμα καρφώθηκε στο δικό μου.

Και η monna Vannu με τη monna Bice I
Είδα αυτούς που πήγαιναν σε αυτές τις χώρες -
Πίσω από ένα υπέροχο θαύμα, ένα θαύμα χωρίς παράδειγμα.

Και, όπως είναι αποθηκευμένο στη μνήμη μου,
Η Αγάπη είπε: «Αυτή είναι η Primavera,
Και αυτή είναι η Αγάπη, της μοιάζουμε τόσο πολύ.