Λέρμοντοφ. Ποιήματα Μ

Η γραφή

Ο διάσημος Ρώσος ζωγράφος I.K. Aivazovsky έγινε διάσημος ως δεξιοτέχνης της θαλασσογραφίας. Πολλοί από τους πίνακές του είναι γεμάτοι με απίστευτο συναισθηματισμό. Τέτοιο είναι το έργο του «Το ένατο κύμα», όπου ο συγγραφέας απεικόνισε το θάρρος των ανθρώπων που παλεύουν με τα στοιχεία.

Με την πρώτη ματιά, η εικόνα χτυπά με τον κορεσμό των χρωμάτων, τη φωτεινότητα και την αντίθεση των χρωμάτων. Όλα αυτά τα στοιχεία μας βοηθούν να κατανοήσουμε, να αισθανθούμε το βάθος της ιδέας που έχει ενσωματώσει ο καλλιτέχνης στη δημιουργία του. Στεκόμενοι μπροστά σε αυτό το έργο τέχνης, μοιάζουμε να βρισκόμαστε στο επίκεντρο των γεγονότων, αγκαλιασμένοι από την αίσθηση του μεγαλείου αυτού που συμβαίνει. Πόσο απέραντο είναι το μεγαλείο του μαινόμενου θαλάσσιου στοιχείου! Πόσο μεγάλη και άφθαρτη είναι η δύναμή του! Μια χιονοστιβάδα απίστευτης δύναμης είναι έτοιμη να σαρώσει τα πάντα στο πέρασμά της. Φαίνεται να μας λέει ότι δεν υπάρχουν φραγμοί γι' αυτήν και το επιβεβαιώνει με όλη της την τρομακτικά όμορφη εμφάνισή της. Οι αντανακλάσεις του σεληνόφωτος ζωντανεύουν την εικόνα, της δίνουν πρωτοτυπία και, σε κάποιο βαθμό, ρομαντικό ήχο. Το αίσθημα της παγκοσμιοποίησης επιδεινώνεται από μια μοναδική πύρινη λάμψη που κατάπιε ολόκληρο τον ουρανό και έριξε αντανακλάσεις στις κορυφές των κυμάτων που εκτρέφουν. Φλεγόμενο από έντονα κόκκινα ξεσπάσματα κάπου στον ορίζοντα, υποχωρεί μόνο ελαφρώς ψηλά στον ουρανό.

Στο κέντρο αυτού του μαινόμενου στοιχείου βρισκόταν μια ομάδα ανθρώπων. Πάνω στα συντρίμμια ενός κατεστραμμένου πλοίου, παλεύουν απεγνωσμένα με τα κύματα, σαν να αμφισβητούν τα ολοκαταστροφικά στοιχεία. Σε τι ελπίζουν αυτοί οι άνθρωποι; Πού περιμένουν τη σωτηρία; Ίσως, αντιμέτωποι με μια καταστροφή, να μην χάσουν την παρουσία του μυαλού τους και, ενωμένοι μπροστά σε έναν κοινό κίνδυνο, να προσπαθήσουν να επιβιώσουν στις απέραντες εκτάσεις της μαινόμενης αβύσσου. Αυτό ακριβώς είναι το θάρρος ενός ανθρώπου που πασχίζει, παρ' όλα αυτά, ξεπερνώντας τα όποια εμπόδια, να πετύχει τον στόχο του, να επιβιώσει με κάθε κόστος. Και εδώ, ανοίγονται απίστευτες ευκαιρίες για ανθρώπους που τόλμησαν να αντισταθούν στη συντριπτική δύναμη, που δεν τα παράτησαν, που δεν παραδόθηκαν στη θέληση της μοίρας.
Ο μεγάλος δεξιοτέχνης του τοπίου, ο Aivazovsky εμφανίζεται μπροστά μας ως γνώστης των ανθρώπινων ψυχών. Εξυψώνοντας τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου, ταυτόχρονα, μας αποκαλύπτει τον ηρωισμό και το θάρρος των ανθρώπων που αντιμετώπισαν αυτή τη δύναμη και δεν τη φοβήθηκαν. Προφανώς, η δεξιότητα με την οποία ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες των φυσικών φαινομένων και τις αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων καθορίζεται από την εμπειρία του ίδιου του συγγραφέα. Ταξιδεύοντας πολύ, όντας αυτόπτης μάρτυρας σε διάφορα γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων των κατορθωμάτων των ναυτικών του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας, ο Aivazovsky έδειξε επιδέξια όλες τις εντυπώσεις στους πίνακές του. Αυτό επιβεβαιώνεται από έργα του όπως «Chesme battle», «Black Sea» και πολλά άλλα. Όμως ο πίνακας «Το ένατο κύμα» είναι, κατά τη γνώμη μου, ένα από τα πιο μεγαλειώδη και εντυπωσιακά έργα του καλλιτέχνη.

Τώρα μας μένει να αναλύσουμε το ποίημα του Λέρμοντοφ «Μτσίρι». Το αιχμάλωτο Κιρκάσιο αγόρι μεγάλωσε σε ένα γεωργιανό μοναστήρι. μεγαλώνοντας θέλει να γίνει ή θέλουν να τον κάνουν μοναχό. Κάποτε έγινε μια τρομερή καταιγίδα, κατά την οποία ο Κιρκάσιος εξαφανίστηκε. Εξαφανίστηκε για τρεις μέρες, και την τέταρτη μέρα βρέθηκε στη στέπα, κοντά στο μοναστήρι, αδύναμος, άρρωστος, και ο ετοιμοθάνατος μεταφέρθηκε πίσω στο μοναστήρι. Σχεδόν ολόκληρο το ποίημα αποτελείται από μια εξομολόγηση για το τι του συνέβη εκείνες τις τρεις μέρες. Για πολύ καιρό το φάντασμα της πατρίδας του τον έγνεψε στον εαυτό του, σκοτεινά αιωρούμενο στην ψυχή του, σαν ανάμνηση παιδικής ηλικίας. Ήθελε να δει τον κόσμο του Θεού - και έφυγε.

Πριν από πολύ καιρό σκέφτηκα
Κοιτάξτε έξω στα μακρινά χωράφια.
Μάθετε αν η γη είναι όμορφη -
Και την ώρα της νύχτας, μια τρομερή ώρα,
Όταν σε τρόμαξε η καταιγίδα
Όταν, συνωστιζόμενος στο βωμό,
Ξάπλωσες κατάκοιτος στο έδαφος
έτρεξα. Ω! Είμαι σαν αδερφός
Θα χαιρόμουν να αγκαλιάσω την καταιγίδα!
Με τα μάτια των σύννεφων ακολούθησα
Έπιασα κεραυνό με το χέρι μου ...
Πες μου τι υπάρχει ανάμεσα σε αυτούς τους τοίχους
Θα μπορούσατε να μου δώσετε σε αντάλλαγμα
Αυτή η φιλία είναι σύντομη αλλά ζωντανή
Ανάμεσα σε μια φουρτουνιασμένη καρδιά και μια καταιγίδα ?.. 44

Ήδη από αυτά τα λόγια μπορείτε να δείτε τι φλογερή ψυχή, τι δυνατό πνεύμα, τι γιγάντια φύση έχει αυτός ο κύριος! Αυτό είναι το αγαπημένο ιδανικό του ποιητή μας, αυτή είναι η αντανάκλαση στην ποίηση της σκιάς της δικής του προσωπικότητας. Σε ό,τι λέει το μτσύρι, αναπνέει με το δικό του πνεύμα, τον χτυπά με τη δική του δύναμη. Αυτή η εργασία είναι υποκειμενική.

Ο κήπος του Θεού άνθισε παντού γύρω μου.
Φυτική στολή ουράνιο τόξο
Διατηρούνται ίχνη από ουράνια δάκρυα,
Και μπούκλες από αμπέλια
Κουλουριασμένο, που επιδεικνύεται ανάμεσα στα δέντρα

Διαφανή πράσινα φύλλα.
Και τα συμπλέγματα είναι γεμάτα πάνω τους,
Σκουλαρίκια σαν ακριβά,
Κρέμονταν υπέροχα, και μερικές φορές
Ένα ντροπαλό σμήνος πουλιών πέταξε προς το μέρος τους.
Και πάλι έπεσα στο έδαφος,
Και άρχισε να ακούει ξανά
Σε μαγικές, παράξενες φωνές.
Ψιθύρισαν μέσα από τους θάμνους
Σαν να μιλούσαν
Σχετικά με τα μυστικά του ουρανού και της γης.
Και όλες οι φωνές της φύσης
Συγχωνεύτηκε εδώ. δεν χτύπησε
Σε πανηγυρική ώρα δοξολογίας
Μόνο μια αντρική περήφανη φωνή.
Όλα όσα ένιωσα τότε
Αυτές οι σκέψεις - δεν έχουν πλέον ίχνος.
Θα ήθελα όμως να τους το πω
Να ζήσω, έστω και ψυχικά, ξανά.
Εκείνο το πρωί υπήρχε ένα θησαυροφυλάκιο του ουρανού
Τόσο αγνό που η πτήση ενός αγγέλου
Ένα επιμελές μάτι θα μπορούσε να ακολουθήσει?
Ήταν τόσο διαφανώς βαθύς
Τόσο γεμάτο απαλό μπλε!
Είμαι μέσα με τα μάτια και την ψυχή μου
Πνίγηκε ενώ η μεσημεριανή ζέστη
Τα όνειρά μου δεν διαλύονται
Και διψούσα.
..............
Ξαφνικά η φωνή είναι ένας ελαφρύς θόρυβος βημάτων ...
Αμέσως κρύβεται ανάμεσα στους θάμνους,
Αγκαλιασμένος από ακούσιο τρέμουλο,
Κοίταξα ψηλά έντρομος
Και άρχισε να ακούει με ανυπομονησία,
Και πιο κοντά, πιο κοντά ακούγονταν όλα
Η γεωργιανή φωνή είναι νεανική,
Τόσο άτεχνα ζωντανός
Τόσο γλυκά ελεύθερος, σαν αυτός
Μόνο οι ήχοι φιλικών ονομάτων
Με έμαθαν να προφέρω.
Ήταν ένα απλό τραγούδι
Αλλά μπήκε στο μυαλό μου,
Και για μένα έρχεται μόνο το σούρουπο,
Το αόρατο πνεύμα της τραγουδάει.
Κρατώντας μια στάμνα πάνω από το κεφάλι σας
Γεωργιανό στενό μονοπάτι
Κατέβηκε στην παραλία. Ωρες ωρες
Γλίστρησε ανάμεσα στις πέτρες
Να γελάς με την αδεξιότητα σου
Και η στολή της ήταν φτωχή.
Και περπάτησε εύκολα, πίσω
Καμπύλες μακριά πέπλα
Πετώντας πίσω. καλοκαιρινή ζέστη
Καλυμμένο με χρυσή σκιά

Το πρόσωπο και το στήθος της. και θερμότητα
Ανέπνευσε από το στόμα και τα μάγουλά της,
Και το σκοτάδι των ματιών ήταν τόσο βαθύ
Τόσο γεμάτο μυστικά αγάπης
Ποιες είναι οι ένθερμες σκέψεις μου
Ήταν ντροπιασμένοι. θυμάμαι μόνο
Η στάμνα κουδουνίζει όταν ο πίδακας
Χύθηκε σιγά σιγά μέσα του
Και θρόισμα ... τίποτα άλλο.
Πότε ξύπνησα ξανά
Και στράγγιξε το αίμα από την καρδιά μου
Ήταν ήδη μακριά.
Και ήταν τουλάχιστον πιο ήσυχο -αλλά εύκολα.
Λεπτή κάτω από το βάρος της,
Σαν λεύκα, ο βασιλιάς των χωραφιών της!

Ο Μτσίρι παραστρατεί, θέλοντας να φτάσει στην πατρίδα του, η ανάμνηση της οποίας ζει αόριστα στην ψυχή του.

Μάταια σε μανία, μερικές φορές
Έσκισα με ένα απελπισμένο χέρι
Blackthorn μπλεγμένο με κισσό:
Όλο το δάσος ήταν, το αιώνιο δάσος τριγύρω,
Τρομερό και πιο χοντρό κάθε ώρα.
Και ένα εκατομμύριο μαύρα μάτια
Παρακολούθησε το σκοτάδι της νύχτας
Μέσα από τα κλαδιά κάθε θάμνου ...
Το κεφάλι μου στριφογύριζε.
Άρχισα να σκαρφαλώνω στα δέντρα.
Αλλά ακόμα και στην άκρη του ουρανού
Ήταν το ίδιο οδοντωτό δάσος.
Μετά έπεσα στο έδαφος
Και έκλαψε με μανία
Και ροκάνισε το υγρό στήθος της γης,
Και δάκρυα, δάκρυα κυλούσαν
Στην καυτή της δροσιά ...
Αλλά, πιστέψτε με, ανθρώπινη βοήθεια
δεν ήθελα ... Ήμουν ξένος
Για αυτούς για πάντα, σαν θηρίο της στέπας.
Κι αν έστω και ένα λεπτό κλάμα
Απάτησα - ορκίζομαι, γέρο,
Θα έσκιζα την αδύναμη γλώσσα μου.
Θυμάσαι στην παιδική ηλικία
Ποτέ δεν ήξερα τα δάκρυα.
Αλλά μετά έκλαψα χωρίς ντροπή.
Ποιος μπορούσε να δει; Μόνο ένα σκοτεινό δάσος
Ναι, ο μήνας που έπλεε στον ουρανό!
Φωτίζεται από τη δέσμη του
Καλυμμένο με βρύα και άμμο
αδιαπέραστο τείχος
Περικυκλωμένος, μπροστά μου
Υπήρχε ένα χωράφι. Ξαφνικά πάνω του
Μια σκιά έλαμψε και δύο φώτα
Πέταξαν σπίθες ... και μετά

Κάποιο θηρίο σε ένα άλμα
Πήδηξε από το αλσύλλιο και ξάπλωσε,
Παίζοντας, πίσω στην άμμο.
Αυτός ήταν ο αιώνιος φιλοξενούμενος της ερήμου -
Πανίσχυρο μπαρ. ακατέργαστο οστό
Ροκάνισε και τσίριξε χαρούμενα.
Αυτό το ματωμένο βλέμμα κατευθυνόταν,
Κουνώντας την ουρά σας απαλά
Για έναν ολόκληρο μήνα - και σε αυτό
Το μαλλί ήταν γυαλιστερό με ασήμι.
Περίμενα, αρπάζοντας ένα κλαδί με κέρατα,
Ένα λεπτό μάχης. καρδιά ξαφνικά
Φωτισμένο από τη θέληση για μάχη
Και αίμα ... Ναι, το χέρι της μοίρας
Με οδήγησε με διαφορετικό τρόπο ...
Αλλά τώρα είμαι σίγουρος
Τι θα μπορούσε να είναι στη χώρα των πατέρων
Ούτε ένας από τους τελευταίους τολμηρούς ...
Περίμενα. Και στη σκιά της νύχτας
Ένιωσε τον εχθρό και ούρλιαξε
Σχέδιο, παραπονεμένο σαν βογγητό
Ξαφνικά ... και άρχισε
Θυμωμένος πόδι σκάβει άμμο,
Στάθηκε στα πίσω του πόδια, μετά ξάπλωσε,
Και το πρώτο τρελό άλμα
Με απείλησε με φρικτό θάνατο ...
Αλλά τον προειδοποίησα.
Το χτύπημα μου ήταν αληθινό και γρήγορο.
Η αξιόπιστη σκύλα μου είναι σαν τσεκούρι,
Το φαρδύ μέτωπό του κόπηκε ...
Βόγκηξε σαν άντρας
Και αναποδογύρισε. Αλλά και πάλι
Αν και αίμα χύθηκε από την πληγή
Παχύ, ευρύ κύμα, -
Η μάχη ξεκίνησε, η θανάσιμη μάχη!
Ρίχτηκε στο στήθος μου προς το μέρος μου.
Αλλά στο λαιμό κατάφερα να κολλήσω
Και μετά γυρίστε δύο φορές
Το όπλο μου ... Ούρλιαξε
όρμησα με τις τελευταίες μου δυνάμεις,
Κι εμείς, μπλεγμένοι σαν ένα ζευγάρι φίδια,
Αγκαλιάζοντας σφιχτά δύο φίλους,
Έπεσε αμέσως, και στο σκοτάδι
Ο αγώνας συνεχίστηκε στο έδαφος.
Και φοβήθηκα εκείνη τη στιγμή:
Σαν λεοπάρδαλη της ερήμου, θυμωμένη και άγρια,
Έκαψα, τσίριξα σαν αυτόν.
Σαν να γεννήθηκα ο ίδιος
Στην οικογένεια των λεοπαρδάλεων και των λύκων
Κάτω από το φρέσκο ​​δάσος.
Φαινόταν ότι τα λόγια των ανθρώπων
Ξέχασα - και στο στήθος μου
Γεννήθηκε εκείνη η τρομερή κραυγή
Σαν από παιδική ηλικία η γλώσσα μου

Δεν έχω συνηθίσει τον ήχο ...
Αλλά ο εχθρός μου άρχισε να μαραζώνει,
Κινηθείτε, αναπνεύστε πιο αργά.
Με έσφιξε για τελευταία φορά ...
Οι κόρες των ακίνητων ματιών του
Έλαμψε περήφανα - και μετά
Κλειστός ήσυχα αιώνιος ύπνος?
Αλλά με έναν θριαμβευτικό εχθρό
Συνάντησε το θάνατο πρόσωπο με πρόσωπο
Πώς ένας μαχητής ακολουθεί στη μάχη !..

Περιπλανώμενος στο δάσος, πεινασμένος και πεθαμένος, ο μτσίρης είδε ξαφνικά με τρόμο ότι είχε επιστρέψει ξανά στο μοναστήρι του. Γράφουμε το τέλος του ποιήματος:

Αντίο πατέρα ... Βοήθησέ με
Μπορείς να νιώσεις το δικό μου να φλέγεται ...
Να ξέρεις: αυτή η φλόγα από μικρή ηλικία
Κρύβομαι, ζούσα στο στήθος μου.
Αλλά τώρα δεν έχει φαγητό,
Και έκαψε τη φυλακή του
Και επιστρέψτε ξανά στο
Ο οποίος είναι όλοι σε μια νόμιμη διαδοχή
Δίνει πόνο και ειρήνη ...
............
Όταν αρχίσω να πεθάνω
Και, πιστέψτε με, δεν θα χρειαστεί να περιμένετε πολύ -
Με οδήγησες να κινηθώ
Στον κήπο μας, στο μέρος που άνθισαν
Ακακία λευκός δύο θάμνοι ...
Το γρασίδι ανάμεσά τους είναι τόσο πυκνό
Και ο καθαρός αέρας είναι τόσο μυρωδάτος
Και τόσο διάφανο και χρυσό
Φύλλο που παίζει στον ήλιο!
Με έβαλαν εκεί.
Με τη λάμψη μιας γαλάζιας μέρας
Είμαι μεθυσμένος για τελευταία φορά.
Από εκεί μπορείτε να δείτε τον Καύκασο!
Ίσως είναι από τα ύψη του
Χαιρετισμούς ο αποχαιρετισμός θα μου στείλει,
Θα σταλεί με ένα δροσερό αεράκι ...
Και κοντά μου πριν το τέλος
Ο εγγενής ήχος θα ακουστεί ξανά!
Και θα σκεφτώ ότι ένας φίλος,
Ή αδερφός, που γέρνει πάνω μου,
Ότερ με προσεγμένο χέρι
Κρύος ιδρώτας από το πρόσωπο του θανάτου
Και αυτό που τραγουδάει σε έναν υποτονικό
Μου είπε για μια υπέροχη χώρα ...
Και με αυτή τη σκέψη με παίρνει ο ύπνος
Και δεν θα βρίζω κανέναν!

Από τα αποσπάσματά μας η ιδέα του ποιήματος είναι αρκετά ορατή. αυτή η ιδέα μυρίζει νεανική ανωριμότητα και αν έδωσε τη δυνατότητα στον ποιητή να σκορπίσει μπροστά στα μάτια σου έναν τέτοιο πλούτο από ημιπολύτιμους λίθους ποίησης, τότε δεν είναι από μόνη της, αλλά ακριβώς όπως δίνει το παράξενο περιεχόμενο ενός μέτριου λιμπρέτου σε έναν λαμπρό συνθέτη την ευκαιρία να δημιουργήσει μια εξαιρετική όπερα. Πρόσφατα, κάποιος, αντηχώντας σε ένα άρθρο εφημερίδας για τα ποιήματα του Λερμόντοφ, τον αποκάλεσε «Το τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, τον τολμηρό φύλακα και τον νεαρό έμπορο Καλάσνικοφ» έργο για παιδιά και το «Μτσίρι» ώριμο έργο: στοχαστικός κριτικός, μετρώντας στα δάχτυλα η ώρα εμφάνισης αυτού και ενός άλλου ποιήματος, συνειδητοποίησε πολύ έξυπνα ότι ο συγγραφέας ήταν τρία χρόνια μεγαλύτερος όταν έγραψε το «Μτσίρι», και από αυτό το περιστατικό έβγαλε πολύ διεξοδικά το συμπέρασμα: ergo *) Το «Μτσύρι» είναι πιο ώριμο. . 45 Αυτό είναι πολύ κατανοητό: όποιος δεν έχει αισθητική αίσθηση, που δεν μιλάει από μόνος του για ένα ποιητικό έργο, του μένει να το μαντέψει στα δάχτυλά του ή να συλλογιστεί με ληξιαρχεία γεννήσεων. ...

Όμως παρά την ανωριμότητα της ιδέας και κάποια ένταση στο περιεχόμενο του Μτσίρη, οι λεπτομέρειες και η παρουσίαση αυτού του ποιήματος είναι εκπληκτικές στην εκτέλεσή τους. Μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή - ότι ο ποιητής πήρε τα χρώματα από το ουράνιο τόξο, τις ακτίνες από τον ήλιο, τη λάμψη από τον κεραυνό, το βρυχηθμό από τις βροντές, το βουητό από τους ανέμους - που όλη η ίδια η φύση κουβαλούσε και του έδωσε υλικά όταν έγραψε αυτό το ποίημα ... Φαίνεται ότι ο ποιητής ήταν τόσο επιβαρυμένος από την επαχθή πληρότητα των εσωτερικών συναισθημάτων, της ζωής και των ποιητικών εικόνων που ήταν έτοιμος να εκμεταλλευτεί την πρώτη σκέψη που αναβοσβήνει για να απελευθερωθεί από αυτές - και ξεχύθηκαν από την ψυχή του, όπως φλεγόμενη λάβα από ένα βουνό που αναπνέει φωτιά, σαν θάλασσα βροχής από ένα σύννεφο που τύλιξε αμέσως τον φλεγμένο ορίζοντα, σαν ένα ξαφνικά σπασμένο εξαγριωμένο ρεύμα, που καταπίνει τη γειτονιά για μεγάλη απόσταση με τα συντριπτικά του κύματα ... Αυτό το ιαμβικό τετράμετρο με μόνο αρσενικές καταλήξεις, όπως στο The Prisoner of Chillon, ακούγεται και πέφτει απότομα, σαν ένα χτύπημα σπαθιού που χτυπά το θύμα του. Η ελαστικότητα, η ενέργεια και η ηχηρή, μονότονη πτώση βρίσκονται σε εκπληκτική αρμονία με το συμπυκνωμένο συναίσθημα, την άφθαρτη δύναμη μιας ισχυρής φύσης και την τραγική θέση του ήρωα του ποιήματος. Και εν τω μεταξύ, τι ποικιλία εικόνων, εικόνων και συναισθημάτων! εδώ είναι καταιγίδες του πνεύματος, και τρυφερότητα της καρδιάς, και κραυγές απόγνωσης, και ήσυχα παράπονα, και περήφανη πικρία, και πράη θλίψη, και το σκοτάδι της νύχτας, και η επίσημη μεγαλοπρέπεια του πρωινού, και η λαμπρότητα του μεσημεριού , και τη μυστηριώδη γοητεία της βραδιάς !.. Πολλές θέσεις είναι καταπληκτικές στην πιστότητά τους: αυτό είναι το μέρος όπου η μτσίρη περιγράφει το ξεθώριασμά του κοντά στο μοναστήρι, όταν το στήθος του φλεγόταν από τη θανατηφόρα φωτιά, όταν τα καταπραϋντικά όνειρα θανάτου κυμάτιζαν ήδη πάνω από το κουρασμένο κεφάλι του και τα φανταστικά της οράματα αιωρούνταν. Εικόνες της φύσης εκθέτουν το πινέλο του μεγάλου δασκάλου: αναπνέουν τη μεγαλοπρέπεια και την πολυτελή λάμψη του φανταστικού Καυκάσου. Ο Καύκασος ​​αφιέρωσε πλήρως τη μούσα του ποιητή μας ... Περίεργη υπόθεση! Μοιάζει σαν ο Καύκασος ​​να είναι το λίκνο των ποιητικών μας ταλέντων, ο εμπνευστής και ο τροφοδότης της μούσας τους, η ποιητική τους πατρίδα! Ο Πούσκιν αφιέρωσε ένα από τα πρώτα του ποιήματα στον Καύκασο - "Prisoner of the Caucasus" και ένα από τα τελευταία του ποιήματα - "Galub" είναι επίσης αφιερωμένο στον Καύκασο. αρκετά εξαιρετικά λυρικά ποιήματά του αναφέρονται και στον Καύκασο. Ο Griboyedov δημιούργησε το «Wee from Wit» του στον Καύκασο: η άγρια ​​και μεγαλειώδης φύση αυτής της χώρας, η λαμπερή ζωή και η σκληρή ποίηση των γιων της ενέπνευσαν το προσβεβλημένο ανθρώπινο συναίσθημά του για να απεικονίσει τον απαθή, ασήμαντο κύκλο των Famusovs, Skalozubs, Zagoretskys. Khlestovs, Tugoukhovskys, Repetilovs, Molchalins - αυτές οι καρικατούρες της ανθρώπινης φύσης ... Και τώρα εμφανίζεται ένα νέο μεγάλο ταλέντο - και ο Καύκασος ​​γίνεται η ποιητική του πατρίδα, που τον αγαπά διακαώς. Στις απρόσιτες κορυφές του Καυκάσου, στεφανωμένοι με αιώνιο χιόνι, βρίσκει τον Παρνασσό του. στο άγριο Τερέκ του, στα ορεινά του ρυάκια, στις ιαματικές πηγές του, βρίσκει το κλειδί του Kastalsky, την Ipokrena του ... Τι κρίμα που δεν έχει τυπωθεί άλλο ποίημα του Λέρμοντοφ, η δράση του οποίου διαδραματίζεται επίσης στον Καύκασο, και το οποίο κυκλοφορεί στο χειρόγραφο στο κοινό, όπως ήταν κάποτε το Oe from Wit: μιλάμε για τον Δαίμονα . Η σκέψη αυτού του ποιήματος είναι βαθύτερη και ασύγκριτα πιο ώριμη από τη σκέψη της «Μτσύρα», και παρόλο που η εκτέλεσή της μυρίζει κάποια ανωριμότητα, η πολυτέλεια των εικόνων, ο πλούτος της ποιητικής κινούμενης εικόνας, οι εξαιρετικοί στίχοι, η υπεροχή των σκέψεων, η γοητευτική γοητεία των εικόνων το βάζουν ασύγκριτα ψηλότερα από τη «Μτσύρα» και ξεπερνούν ό,τι μπορεί να ειπωθεί στον έπαινο της. Δεν είναι μια καλλιτεχνική δημιουργία, με την αυστηρή έννοια της τέχνης. αλλά αποκαλύπτει την πλήρη δύναμη του ταλέντου του ποιητή και υπόσχεται σπουδαίες καλλιτεχνικές δημιουργίες στο μέλλον.

Μιλώντας γενικά για την ποίηση του Lermontov, πρέπει να παρατηρήσουμε ένα μειονέκτημα σε αυτήν: είναι μερικές φορές η ασάφεια των εικόνων και η ανακρίβεια στην έκφραση. Έτσι, για παράδειγμα, στο «Gifts of the Terek», όπου θυμωμένο νήμαπεριγράφει την ομορφιά της δολοφονημένης γυναίκας Κοζάκου στην Κασπία Θάλασσα, παραπέμπει πολύ αόριστα στην αιτία του θανάτου της και στη σχέση της με τον Κοζάκο Γκρεμπένσκι.

Με την ομορφιά της νεολαίας
Δεν λαχταρά πάνω από το ποτάμι
Μόνο ένα σε όλο το χωριό
Κοζάκος Γκρεμπένσκι.
Έβαλε ένα μαύρο
Και στα βουνά, στη νυχτερινή μάχη,
Στο στιλέτο ενός κακού Τσετσένου
Ξάπλωσε το κεφάλι του.

Εδώ, ο αναγνώστης αφήνεται να εικάσει τρεις περιπτώσεις, εξίσου πιθανές: είτε ότι ο Τσετσένος σκότωσε μια γυναίκα Κοζάκο και ο Κοζάκος καταδικάστηκε να εκδικηθεί για τον θάνατο της αγαπημένης του. ή ότι ο ίδιος ο Κοζάκος τη σκότωσε από ζήλια και ψάχνει τον θάνατο για τον εαυτό του, ή ότι ακόμα δεν γνωρίζει για το θάνατο της αγαπημένης του, και επομένως δεν θρηνεί γι 'αυτήν, προετοιμάζοντας τη μάχη. Μια τέτοια απροσδιοριστία βλάπτει την καλλιτεχνία, η οποία συνίσταται ακριβώς στο ότι μιλάει με σαφείς, κυρτές, ανάγλυφες εικόνες, εκφράζοντας πλήρως τη σκέψη που περιέχεται σε αυτές. Μπορεί κανείς να βρει στο βιβλίο του Λέρμοντοφ πέντε ή έξι ανακριβείς εκφράσεις, παρόμοιες με αυτή με την οποία τελειώνει το εξαιρετικό έργο του Ο Ποιητής:

Θα ξαναξυπνήσεις κοροϊδευέ προφήτη;
Ή ποτέ, στη φωνή της εκδίκησης,
Από τη χρυσή θήκη δεν μπορείς να σκίσεις τη λεπίδα σου,
Σκουριασμένο από περιφρόνηση ?..

Σκουριά της περιφρόνησης- η έκφραση είναι ανακριβής και πολύ παραπλανητική σε μια αλληγορία. Κάθε λέξη σε ένα ποιητικό έργο πρέπει να εξαντλεί ολόκληρο το νόημα όλου του έργου που απαιτεί η σκέψη, ώστε να φανεί ότι δεν υπάρχει άλλη λέξη στη γλώσσα που θα μπορούσε να την αντικαταστήσει εδώ. Πούσκιν, και από αυτή την άποψη, το σπουδαιότερο παράδειγμα: σε όλους τους τόμους των έργων του δύσκολα μπορεί κανείς να βρει τουλάχιστον μια ανακριβή ή εκλεπτυσμένη έκφραση, ακόμη και τη λέξη ... Αλλά δεν μιλάμε για περισσότερα από πέντε ή έξι σημεία σε ένα βιβλίο.

Lermontov: οτιδήποτε άλλο σε αυτό εκπλήσσει με τη δύναμη και τη λεπτότητα του καλλιτεχνικού τακτ, την κυρίαρχη κατοχή μιας εντελώς κατακτημένης γλώσσας, την αληθινή ακρίβεια Πούσκιν στην έκφραση.

Ρίχνοντας μια γενική ματιά στα ποιήματα του Λέρμοντοφ, βλέπουμε σε αυτά όλες τις δυνάμεις, όλα τα στοιχεία που συνθέτουν τη ζωή και την ποίηση. Σε αυτή τη βαθιά φύση, σε αυτό το ισχυρό πνεύμα, τα πάντα ζουν. τα πάντα είναι προσβάσιμα σε αυτούς, όλα είναι ξεκάθαρα. ανταποκρίνονται σε όλα. Είναι ο παντοδύναμος ιδιοκτήτης της σφαίρας των φαινομένων της ζωής, τα αναπαράγει σαν αληθινός καλλιτέχνης. είναι Ρώσος ποιητής στην καρδιά - το παρελθόν και το παρόν της ρωσικής ζωής ζουν μέσα του. είναι βαθιά εξοικειωμένος με τον εσωτερικό κόσμο της ψυχής. Ακατάλυτη δύναμη και δύναμη πνεύματος, ταπεινοφροσύνη των παραπόνων, το αυθόρμητο άρωμα της προσευχής, πύρινο, θυελλώδη κινούμενα σχέδια, ήσυχη θλίψη, πράος στοχαστικότητα, κραυγές περήφανης οδύνης, στεναγμοί απόγνωσης, μυστηριώδης τρυφερότητα συναισθημάτων, αδάμαστο ξεσπάσματα τολμηρών επιθυμιών, αγνότητα , παθήσεις της σύγχρονης κοινωνίας, εικόνες της παγκόσμιας ζωής, μεθυστικές γοητείες ζωής, πόνοι συνείδησης, συγκινητική μετάνοια, λυγμοί πάθους και ήρεμα δάκρυα, σαν ήχος μετά τον ήχο, που χύνεται στην πληρότητα μιας καρδιάς υποταγμένης από μια καταιγίδα ζωής, μέθη της αγάπης, η συγκίνηση του χωρισμού, η χαρά ενός ραντεβού, το συναίσθημα μιας μητέρας, η περιφρόνηση για την πρόζα της ζωής, μια τρελή δίψα για απόλαυση, η πληρότητα του πνεύματος που απολαμβάνει την πολυτέλεια της ύπαρξης, η φλογερή πίστη, το μαρτύριο του πνευματικού κενού, του στεναγμού του αηδιασμένου αισθήματος της παγωμένης ζωής, του δηλητηρίου της άρνησης, του κρύου της αμφιβολίας, της πάλης της πληρότητας του συναισθήματος με την καταστροφική δύναμη του στοχασμού, του πεσμένου πνεύματος του ουρανού, του περήφανου δαίμονα και το αθώο μωρό, ο βίαιος bacchante και η αγνή παρθενιά - τα πάντα, τα πάντα στην ποίηση του Lermontov: και παράδεισος και γη, και παράδεισος και κόλαση ... Με το βάθος της σκέψης, την πολυτέλεια των ποιητικών εικόνων, τη σαγηνευτική, ακαταμάχητη δύναμη της ποιητικής γοητείας, την πληρότητα της ζωής και την τυπική πρωτοτυπία, από την περίσσεια δύναμης που αναβλύζει σαν πύρινη βρύση, οι δημιουργίες του μοιάζουν με δημιουργίες μεγάλων ποιητών. Η καριέρα του μόλις ξεκίνησε, και πόσα έχουν ήδη γίνει από αυτόν, τι ανεξάντλητο πλούτο στοιχείων έχει ανακαλύψει: τι πρέπει να περιμένουμε από αυτόν στο μέλλον ?.. Προς το παρόν, δεν θα τον ονομάσουμε Βύρωνα, ούτε Γκαίτε, ούτε Πούσκιν και δεν θα πούμε ότι ο Μπάιρον, ο Γκαίτε ή ο Πούσκιν θα βγουν τελικά από μέσα του: γιατί είμαστε πεπεισμένοι ότι ούτε το ένα, ούτε το άλλο, ούτε ο τρίτος θα βγει από μέσα του, αλλά - Λέρμοντοφ ...

Γνωρίζουμε ότι οι έπαινοι μας θα φαίνονται υπερβολικοί στην πλειοψηφία του κοινού. αλλά έχουμε ήδη καταδικαστεί σε έναν δύσκολο ρόλο για να πούμε απότομα και οπωσδήποτε αυτό που στην αρχή δεν πιστεύει κανείς, αλλά για τον οποίο όλοι σύντομα πείθονται, ξεχνώντας εκείνον που πρωτομίλησε τη συνείδηση ​​της κοινωνίας και τον οποίο κοίταξε με χλευασμό και δυσαρέσκεια για αυτό ... Για το πλήθος, υπάρχουν βουβές και σιωπηλές αποδείξεις του πνεύματος που αποτυπώνει τις δημιουργίες του νεοεμφανιζόμενου ταλέντου: κρίνει όχι για αυτές τις δημιουργίες, αλλά για το τι λένε για αυτές, πρώτα αξιοσέβαστοι άνθρωποι, τιμημένοι συγγραφείς και μετά τι λένε για αυτούς. όλα. Ακόμη και θαυμάζοντας τα έργα του νεαρού ποιητή, το πλήθος κοιτάζει στραβά όταν τον συγκρίνει με ονόματα των οποίων τη σημασία δεν καταλαβαίνει, αλλά τα άκουγε, τα οποία συνήθιζε να σέβεται από στόμα σε στόμα. ... Για το πλήθος δεν υπάρχουν πεποιθήσεις για την αλήθεια: πιστεύει μόνο στις αυθεντίες, και όχι στο δικό του συναίσθημα και λογική - και καλά κάνει ... Για να υποκλιθεί μπροστά στον ποιητή, πρέπει πρώτα να ακούσει το όνομά του, να το συνηθίσει και να ξεχάσει τα πολλά ασήμαντα ονόματα που για μια στιγμή της έκλεψαν την παράλογη έκπληξη. Procul profani**) ...

Όπως και να έχει, υπάρχουν άνθρωποι στο πλήθος που υψώνονται πάνω από αυτό: θα μας καταλάβουν. Θα ξεχωρίσουν τον Λέρμοντοφ από κάποιον φρασεολόγο που ασχολείται με το κροτάλισμα των ηχητικών λέξεων και πλούσιοςομοιοκαταληξία που το παίρνει στο μυαλό του να θεωρεί τον εαυτό του ως εκπρόσωπο του εθνικού πνεύματος μόνο και μόνο επειδή ουρλιάζει για τη δόξα της Ρωσίας (που δεν το χρειάζεται καθόλου) και γελάει βανδαλιστικά την Ευρώπη, λες, πεθαίνει, φτιάχνοντας κάτι παρόμοιο σε Γερμανούς μαθητές από τους ήρωες της ιστορίας του .. 46 Είμαστε βέβαιοι ότι η κρίση μας για τον Λέρμοντοφ θα διακρίνεται επίσης από εκείνες τις παραγωγές στο « το καλύτεροσυγγραφείς της εποχής μας, για τα γραπτά των οποίων (λες και) όλα τα γούστα και ακόμη και όλα τα λογοτεχνικά κόμματα έχουν συμφιλιωθεί», τέτοιοι συγγραφείς που δείχνουν πραγματικά αξιόλογο ταλέντο, αλλά μπορούν να φαίνονται οι καλύτεροι μόνο για έναν μικρό κύκλο αναγνωστών αυτού του περιοδικού, σε κάθε βιβλίο του οποίου δημοσιεύουν μία και μάλιστα δύο ιστορίες ... 47 Είμαστε βέβαιοι ότι θα καταλάβουν όπως θα έπρεπε και τη γκρίνια της παλιάς γενιάς, η οποία, έχοντας μείνει με τα γούστα και τις πεποιθήσεις της ακμής της ζωής της, δέχεται πεισματικά την αδυναμία της να συμπάσχει με το νέο και να το κατανοήσει ως ασημαντότητα όλων των νέων. ...

Και ήδη βλέπουμε την αρχή του αληθινού ( όχι αστείο) συμφιλίωση όλων των γούστων και όλων των λογοτεχνικών πάρτι για τα έργα του Λέρμοντοφ - και δεν είναι μακριά η ώρα που το όνομά του στη λογοτεχνία θα γίνει δημοφιλές όνομα και οι αρμονικοί ήχοι της ποίησής του θα ακούγονται στην καθημερινή συζήτηση του πλήθους , ανάμεσα στις φήμες της για εγκόσμιες ανησυχίες ...

Υποσημειώσεις

* Να γιατί. Εκδ.

** Ξεκίνησε, αμύητος. το κόκκινο.

Η ποίηση είναι η έκφραση της ζωής, ή μάλλον, της ίδιας της ζωής. Όχι μόνο αυτό: στην ποίηση, η ζωή είναι περισσότερο ζωή παρά στην ίδια την πραγματικότητα.<…>

Ο ποιητής είναι το ευγενέστερο σκεύος του πνεύματος, το εκλεκτό αγαπημένο του ουρανού, το μυστικό της φύσης, η αιολική άρπα των συναισθημάτων και των αισθήσεων. Ακόμη και ως παιδί, γνωρίζει ήδη περισσότερο από άλλους τη συγγένειά του με το σύμπαν, τη σχέση του αίματος με αυτό. νεαρός άνδρας - μεταφράζει ήδη σε κατανοητή γλώσσα τη βουβή ομιλία της, τη μυστηριώδη φλυαρία της ...<…>φρεσκάδα του αρώματος, καλλιτεχνική πολυτέλεια των μορφών, ποιητική γοητεία και ευγενής απλότητα των εικόνων, ενέργεια, δύναμη της γλώσσας, διαμαντένιο φρούριο και μεταλλική ηχητικότητα στίχων, πληρότητα αίσθησης, βάθος και ποικιλία ιδεών, απεραντοσύνη περιεχομένου - αυτά είναι τα γενικά χαρακτηριστικά σημάδια της ποίησης του Lermontov και η εγγύηση της μελλοντικής μεγάλης ανάπτυξής της ...

Όσο πιο ψηλά είναι ο ποιητής, όσο περισσότερο ανήκει στην κοινωνία ανάμεσα στην οποία γεννήθηκε, τόσο πιο στενά συνδέονται η εξέλιξη, η κατεύθυνση και ακόμη και η φύση του ταλέντου του με την ιστορική εξέλιξη της κοινωνίας. Ο Πούσκιν ξεκίνησε την ποιητική του καριέρα με το "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" ...<…>Ήταν μια φάρσα μιας ιδιοφυΐας μετά το πρώτο φλιτζάνι που άδειασε στη φωτεινή γιορτή της ζωής... Ο Λερμόντοφ ξεκίνησε με ένα ιστορικό ποίημα, ζοφερό στο περιεχόμενο, σοβαρό και σημαντικό στη μορφή... Στα πρώτα του λυρικά έργα, ο Πούσκιν ήταν ένας Κήρυκας της ανθρωπότητας, προφήτης υψηλών κοινωνικών ιδεών. αλλά αυτά τα λυρικά ποιήματα ήταν τόσο γεμάτα φωτεινές ελπίδες, προαισθήματα θριάμβου όσο και δύναμη και ενέργεια. Στα πρώτα λυρικά έργα του Lermontov, φυσικά, εκείνα στα οποία είναι ιδιαίτερα Ρώσος και σύγχρονος ποιητής, υπάρχει επίσης μια περίσσεια άφθαρτου σθένους και ηρωικής δύναμης στην έκφραση. Αλλά δεν υπάρχει πια ελπίδα μέσα τους, χτυπούν την ψυχή του αναγνώστη με αγαλλίαση, δυσπιστία στη ζωή και ανθρώπινα συναισθήματα, με δίψα για ζωή και υπερβολικό αίσθημα... Πουθενά το γλέντι του Πούσκιν στη γιορτή της ζωής. αλλά παντού ερωτήματα που σκοτεινιάζουν την ψυχή, παγώνουν την καρδιά... Ναι, είναι προφανές ότι ο Lermontov είναι ποιητής μιας εντελώς διαφορετικής εποχής και ότι η ποίησή του είναι ένας εντελώς νέος κρίκος στην αλυσίδα της ιστορικής εξέλιξης της κοινωνίας μας.

Το πρώτο έργο του Λέρμοντοφ<…>που ονομάζεται «Μποροντίνο». Ο ποιητής αντιπροσωπεύει έναν νεαρό στρατιώτη που ρωτά έναν παλιό αγωνιστή:

– Πες μου, θείε, δεν είναι χωρίς λόγο

Η Μόσχα κάηκε από φωτιά

Δόθηκε στους Γάλλους;<…>

Όλη η κύρια ιδέα του ποιήματος εκφράζεται στον δεύτερο στίχο, ο οποίος ξεκινά την απάντηση του γέρου στρατιώτη:

– Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας,

Όχι σαν τη σημερινή φυλή.

Bogatyrs δεν είστε εσείς!

Πήραν ένα κακό μερίδιο:

Λίγοι επέστρεψαν από το γήπεδο…

Μην είσαι το θέλημα του Κυρίου,

Δεν θα εγκατέλειπαν τη Μόσχα!

Αυτή η σκέψη είναι ένα παράπονο για τη σημερινή γενιά, που κοιμάται στην αδράνεια, φθόνο για το μεγάλο παρελθόν, τόσο γεμάτη δόξα και μεγάλα έργα. Περαιτέρω θα το δούμε αυτή η λαχτάρα για ζωήενέπνευσε τον ποιητή μας με περισσότερα από ένα ποιήματα, γεμάτα ενέργεια και ευγενή αγανάκτηση.<…>

Το 1838<…>εκδόθηκε το ποίημά του "Ένα τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασιλίεβιτς, έναν νεαρό φρουρό και έναν τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ" ...<…>Εδώ, ο ποιητής μεταφέρθηκε από τον πραγματικό κόσμο της ρωσικής ζωής που δεν τον ικανοποίησε στο ιστορικό του παρελθόν, άκουσε τον παλμό του, διείσδυσε στα ενδότερα και βαθύτερα μυστικά του πνεύματός του, συνδέθηκε και συγχωνεύτηκε μαζί του με όλη του την ύπαρξη. , ενθουσιάστηκε με τους ήχους του, κατέκτησε την αποθήκη του παλιού του λόγου, την απλή σοβαρότητα της ηθικής του, την ηρωική δύναμη και το ευρύ φάσμα των συναισθημάτων του και, σαν σύγχρονος αυτής της εποχής, αποδέχτηκε τις συνθήκες της αγενούς του και την άγρια ​​κοινωνία, με όλες τις αποχρώσεις τους, σαν να μην ήξερε ποτέ για τους άλλους - και έβγαλε από μέσα μια φανταστική ιστορία που είναι πιο αξιόπιστη από κάθε πραγματικότητα, πιο αναμφισβήτητη από κάθε ιστορία.<…>

Στο μεγάλο ταλέντο, η υπέρβαση του εσωτερικού, υποκειμενικού στοιχείου είναι σημάδι ανθρωπιάς. Μην φοβάστε αυτήν την κατεύθυνση: δεν θα σας εξαπατήσει, δεν θα σας παραπλανήσει. Ο μεγάλος ποιητής, μιλώντας για τον εαυτό του, για τον δικό του ΕΓΩ,μιλάει για το γενικό - της ανθρωπότητας, γιατί στη φύση του βρίσκεται ό,τι ζει η ανθρωπότητα. Και επομένως, στη λύπη του, ο καθένας αναγνωρίζει τη λύπη του, στην ψυχή του ο καθένας αναγνωρίζει τη δική του και βλέπει σε αυτόν όχι μόνο ποιητής,αλλά επίσης ο άνθρωπος,τον αδερφό του στην ανθρωπότητα. Αναγνωρίζοντας τον ως ένα ον ασύγκριτα ανώτερο από τον εαυτό του, όλοι ταυτόχρονα αναγνωρίζουν τη συγγένειά του μαζί του.<…>

Με αυτό το σημάδι, αναγνωρίζουμε σε αυτόν έναν Ρώσο ποιητή, παραδοσιακός,με την υψηλότερη και ευγενέστερη έννοια της λέξης, ένας ποιητής που εξέφρασε την ιστορική στιγμή της ρωσικής κοινωνίας. Και όλα αυτά τα ποιήματά του είναι βαθιά και με νόημα. εκφράζουν τη φύση, πλούσια σε χαρίσματα του πνεύματος, μια ευγενή ανθρώπινη προσωπικότητα.

Ένα χρόνο μετά τη δημοσίευση του "Songs ..."<…>Ο Λέρμοντοφ μπήκε ξανά στην αρένα της λογοτεχνίας με το ποίημα «Duma», το οποίο κατέπληξε τους πάντες με το διαμαντένιο φρούριο του στίχου, τη βροντερή δύναμη του θυελλώδους κινούμενου σχεδίου, τη γιγάντια ενέργεια της ευγενούς αγανάκτησης και της βαθιάς θλίψης.<…>

Ο ποιητής μιλάει για τη νέα γενιά, ότι την κοιτάζει με θλίψη, ότι το μέλλον της είναι «ή άδειο ή σκοτεινό», ότι πρέπει να γεράσει κάτω από το βάρος η γνώσηκαι αμφιβολίες? τον κατηγορεί ότι στέρεψε το μυαλό άγονη επιστήμη.Σε αυτό δεν μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον ποιητή: αμφιβολία -Ετσι; αλλά υπερβολές γνώση και επιστήμη,αν και «άγονοι», δεν βλέπουμε: αντίθετα, η έλλειψη γνώσης και επιστήμης ανήκει στις ασθένειες της γενιάς μας…<…>

Θα ήταν επίσης ωραίο αν, αντί για τη χαμένη ζωή, απολαμβάναμε τουλάχιστον τη γνώση: θα υπήρχε τουλάχιστον κάποιο κέρδος! Αλλά ένα ισχυρό κοινωνικό κίνημα μας έκανε κατόχους γνώσης χωρίς κόπο και μάθηση — και αυτός ο καρπός χωρίς ρίζες, πρέπει να ομολογήσουμε, ήταν πικρός για εμάς: μόνο μας έτρεφε, αλλά δεν μας έτρεφε, θαμπώνε τη γεύση μας, αλλά δεν μας άρεσε. το.<…>Από αυτή την άποψη, εμείς ένοχος χωρίς ενοχές!

Είμαστε πλούσιοι, μόλις από την κούνια,

Τα λάθη των πατέρων καιτο αργό μυαλό τους

Και η ζωή μας βασανίζει ήδη, σαν ένα ομαλό μονοπάτι χωρίς στόχο,

Σαν γλέντι σε διακοπές ξένου!

Τι αληθινή εικόνα! Τι ακρίβεια και πρωτοτυπία στην έκφραση! Ναι, το μυαλό των πατέρων μας για εμάς - αργάμυαλό: μεγάλη αλήθεια!

Και μισούμε, και αγαπάμε τυχαία,

Δεν θυσιάζει τίποτα ούτε στην κακία ούτε στην αγάπη,

Και κάποιο μυστικό κρύο βασιλεύει στην ψυχή,

Όταν η φωτιά βράζει στο αίμα!<…>

Αυτοί οι στίχοι είναι γραμμένοι με αίμα. βγήκαν από τα βάθη ενός προσβεβλημένου πνεύματος: αυτό είναι μια κραυγή, αυτό είναι ένας στεναγμός ενός ανθρώπου για τον οποίο η απουσία εσωτερικής ζωής είναι κακό, χίλιες φορές πιο τρομερό από τον φυσικό θάνατο! εσωτερικό και δεν θα ανταποκριθεί αυτός με την κραυγή του, το βογγητό του; .. Αν με τη «σάτιρα» δεν πρέπει να κατανοήσει κανείς το αθώο μειδίαμα της εύθυμης ευφυΐας, αλλά τις βροντές αγανάκτησης, μια καταιγίδα πνεύματος προσβεβλημένου από τη ντροπή της κοινωνίας, τότε η «Δούμα» του Λέρμοντοφ είναι σάτιρα. , και η σάτιρα είναι νόμιμο είδος ποίησης.<…>

Η άλλη όψη του ίδιου ερωτήματος εκφράζεται στο ποίημα «Ο ποιητής». Ένα στιλέτο στολισμένο σε χρυσό παιχνίδι ψιλικών οδηγεί τον ποιητή στην ιδέα του ρόλου που έπαιζε αυτό το όργανο του θανάτου και της εκδίκησης πριν… Και τώρα; .. Αλίμονο!

Κανείς με οικείο, στοργικό χέρι

Δεν καθαρίζει, δεν χαϊδεύει,

Και οι επιγραφές του, που προσεύχονται πριν από την αυγή,

Κανείς δεν διαβάζει με ζήλο...

Στην εποχή μας, χαϊδεμένη, δεν είσαι ποιητής,

Έχασε το σκοπό του

Για χρυσό, ανταλλάσσοντας τη δύναμη αυτού του φωτός

Ακούστηκε με βουβή ευλάβεια;<…>

Όχι, τέτοιους στίχους μπορούν να επαινέσουν μόνο στίχοι, και, επιπλέον, από τους ίδιους... Και η ιδέα; .. Δεν πρέπει να ψάχνουμε εδώ για τη στατιστική ακρίβεια των γεγονότων. αλλά πρέπει να δει κανείς την έκφραση του ποιητή - και ποιος δεν παραδέχεται ότι αυτό που απαιτεί από τον ποιητή είναι ένα από τα καθήκοντα της υπηρεσίας του στην κλήση; ..<…>

Από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Πούσκιν στη λογοτεχνία μας, εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία μας κάποια πρωτόγνωρα παράπονα για τη ζωή, μια νέα λέξη «απογοήτευση» κυκλοφόρησε, η οποία πλέον έχει καταφέρει να γίνει τόσο παλιά όσο και απαίσια. Η ελεγεία αντικατέστησε την ωδή και έγινε το κυρίαρχο είδος ποίησης.<…>

Είναι σαφές ότι αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της κοινωνίας μας στη ζωή: για πρώτη φορά, η λογοτεχνία άρχισε να είναι ακόμα έκφραση της κοινωνίας.<…>

Και βαρετό και λυπηρό, και δεν υπάρχει κανείς να δώσει ένα χέρι

Σε μια στιγμή θλίψης...

Επιθυμίες!.. Τι ωφελεί να ευχόμαστε μάταια και για πάντα;..

Και τα χρόνια περνούν - όλα τα καλύτερα χρόνια!

Αγάπη… αλλά ποιος; Ο χρόνος δεν αξίζει τον κόπο

Και είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα.

Κοιτάς τον εαυτό σου; - δεν υπάρχει ίχνος του παρελθόντος:

Και χαρά, και μαρτύριο, και όλα εκεί είναι ασήμαντα! ..

Τι είναι τα πάθη; - άλλωστε αργά ή γρήγορα η γλυκιά τους ταλαιπωρία

Θα εξαφανιστεί με το λόγο της λογικής.

Και η ζωή - καθώς κοιτάς γύρω σου με ψυχρή προσοχή –

Ένα τόσο κενό και ανόητο αστείο...

Τρομερή αυτή η κωφή, βαριά φωνή της υπόγειας ταλαιπωρίας, του απόκοσμου μαρτυρίου, αυτού του συνταρακτικού ρέκβιεμ όλων των ελπίδων, όλων των ανθρώπινων συναισθημάτων, όλων των γοητειών της ζωής! Τρέμει την ανθρώπινη φύση, παγώνει το αίμα στις φλέβες και ο πρώην λαμπερός τρόπος ζωής μοιάζει με αποκρουστικό σκελετό που μας στραγγαλίζει στην οστέινη αγκαλιά του, χαμογελά με τα κοκάλινα σαγόνια του και πιέζει τα χείλη μας! Δεν είναι στιγμή πνευματικής δυσαρμονίας, εγκάρδιας απόγνωσης: αυτό είναι το επικήδειο τραγούδι μιας ζωής!<…>

Θυμηθείτε τον «Ήρωα της εποχής μας», θυμηθείτε Pechorin -αυτός ο παράξενος άνθρωπος που από τη μια μαραζώνει από τη ζωή, την περιφρονεί και τον εαυτό του, δεν πιστεύει ούτε σε αυτήν ούτε στον εαυτό του, κουβαλά μέσα του μια απύθμενη άβυσσο επιθυμιών και παθών που δεν χορταίνει με τίποτα, και ο άλλος - κυνηγάει τη ζωή, πιάνει λαίμαργα τις εντυπώσεις του, απολαμβάνει τρελά τη γοητεία του. θυμηθείτε την αγάπη του για την Μπέλα, για τη Βέρα, για την Πριγκίπισσα Μαρία και μετά κατανοήστε αυτούς τους στίχους:

Να αγαπάς ... αλλά ποιον; .. Για λίγο - δεν αξίζει τον κόπο,

Αλλά είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα!<…>

Το «και βαρετό και λυπηρό» όλων των έργων του Λέρμοντοφ προσέλκυσε την ιδιαίτερη εχθρότητα της παλιάς γενιάς. Παράξενοι άνθρωποι! Τους φαίνεται πάντα ότι η ποίηση πρέπει να επινοεί, και όχι να είναι ιέρεια της αλήθειας, να διασκεδάζει με μπιχλιμπίδια και να μην κροταλίζει την αλήθεια! Όλοι νομίζουν ότι οι άνθρωποι είναι παιδιά που μπορείς να τους μιλήσεις με αστεία ή να τους παρηγορήσεις με παραμύθια! Δεν θέλουν να καταλάβουν τι γίνεται αν κάποιος κάτιξέρει, γελάει με τις διαβεβαιώσεις και του ποιητή και του ηθικολόγου, γνωρίζοντας ότι οι ίδιοι δεν τις πιστεύουν. Τέτοιες αληθινές αναπαραστάσεις του τι είναι, φαίνονται ανήθικες στους εκκεντρικούς μας.<…>

Εδώ είναι ένα έργο που σημειώνεται με τη ρουμπρίκα "1 Ιανουαρίου": διαβάζοντάς το, μπαίνουμε ξανά σε έναν εντελώς νέο κόσμο, αν και βρίσκουμε σε αυτόν την ίδια σκέψη, την ίδια καρδιά, με μια λέξη - την ίδια προσωπικότητα με τους προηγούμενους. Ο ποιητής λέει, πόσο συχνά, με το θόρυβο ενός ετερόκλητου πλήθους, ανάμεσα στα άψυχα πρόσωπα που τρεμοπαίζουν γύρω του - μάσκες μαζεμένες από την ευπρέπεια,όταν τα κρύα χέρια του με απρόσεκτη τόλμη αγγίζουν πολύ ατρόμητοςτα χέρια των μοντέρνων καλλονών, πόσο συχνά τα αρχαία όνειρα, οι ιεροί ήχοι των νεκρών χρόνων ανασταίνουν σε αυτό ...<…>Όταν, λέει, ο θόρυβος του πλήθους τρόμαξε το όνειρό μου

Ω, πόσο θέλω να ντροπιάσω την ευθυμία τους

Και πετάξτε με τόλμη έναν σιδερένιο στίχο στα μάτια τους,

Γεμάτη πίκρα και θυμό!

Αν όχι όλα τα ποιήματα του Λέρμοντοφ ήταν ίδια καλύτερος,θα το λέγαμε ένα από τα καλύτερα.

Το «Δημοσιογράφος, Αναγνώστης και Συγγραφέας» μοιάζει με τη «Συνομιλία μεταξύ βιβλιοπώλη και ποιητή» του Πούσκιν ως προς την ιδέα, τη μορφή και την καλλιτεχνική του αξία. Η ομιλούμενη γλώσσα αυτού του έργου είναι το ύψος της τελειότητας. Η οξύτητα των κρίσεων, η λεπτή και καυστική κοροϊδία, η πρωτοτυπία και η εκπληκτική πιστότητα απόψεων και παρατηρήσεων είναι εκπληκτικά. Η εξομολόγηση του ποιητή, με την οποία τελειώνει το έργο, λάμπει από δάκρυα, καίει από συναίσθημα. Η προσωπικότητα του ποιητή είναι σε αυτή την ομολογία εξαιρετικά ευγενής.<…>

Η σκέψη του ποιητή εκφράζεται αρμονικά και ευωδιαστά στα έργα: «Όταν το κιτρινισμένο χωράφι ταράζεται», «Χωρίσαμε. αλλά το πορτρέτο σου» και «Γιατί», και δυστυχώς, οδυνηρά στο έργο «Ευγνωμοσύνη». Δεν μπορούμε να σταματήσουμε στα δύο τελευταία. Είναι σύντομες, προφανώς στερούνται γενικής σημασίας και δεν περιέχουν καμία ιδέα. αλλά θεέ μου! Τι μεγάλη και θλιβερή ιστορία περιέχει το καθένα από αυτά! Πόσο σημαντικά είναι, πόσο γεμάτοι σκέψη!

Είμαι λυπημένος γιατί σε αγαπώ

Και ξέρω: η ανθισμένη νιότη σου

Η ύπουλη δίωξη δεν θα γλιτώσει τη φήμη.

Για κάθε φωτεινή μέρα ή γλυκιά στιγμή

Θα πληρώσεις τη μοίρα με δάκρυα και λαχτάρα.

Είμαι λυπημένος... γιατί το διασκεδάζεις.

Αυτός είναι ένας αναστεναγμός μουσικής, αυτή είναι μια μελωδία θλίψης, αυτό είναι το πράο βάσανο της αγάπης, ο τελευταίος φόρος τιμής σε ένα τρυφερά και βαθιά αγαπητό αντικείμενο από μια καρδιά σκισμένη και ταπεινή από μια καταιγίδα της μοίρας! Και τι εκπληκτική απλότητα στο στίχο! Εδώ μιλάει ένα συναίσθημα, το οποίο είναι τόσο ολοκληρωμένο που δεν απαιτεί ποιητικές εικόνες για την έκφρασή του. δεν χρειάζεται διακόσμηση, δεν χρειάζεται στολίδια, μιλάει από μόνο του, θα εκφραζόταν πλήρως ακόμα και στην πεζογραφία…

Για όλα, για όλα, σας ευχαριστώ:

Για το κρυφό μαρτύριο των παθών,

Για την πίκρα των δακρύων, το δηλητήριο ενός φιλιού,

Για την εκδίκηση των εχθρών και τη συκοφαντία των φίλων.

Για τη θερμότητα της ψυχής που χάνεται στην έρημο, –

Για όλα όσα με έχουν εξαπατήσει στη ζωή...

Κανονίστε μόνο έτσι ώστε από εδώ και πέρα ​​εσείς

Ευχαριστώ για λίγο...<…>

Όλα είναι καλά: τα μυστικά βασανιστήρια των παθών, και η πίκρα των δακρύων, και όλες οι απάτες της ζωής. αλλά είναι ακόμα καλύτερα όταν δεν είναι εκεί, αν και χωρίς αυτούς δεν υπάρχει τίποτα που ζητά η ψυχή, τι ζει, τι χρειάζεται, όπως το λάδι για μια λάμπα!.. Αυτό είναι κούραση από το αίσθημα. η καρδιά ζητά ηρεμία και ξεκούραση, αν και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς ενθουσιασμό και κίνηση ...<…>

Δεν θα ονομάσουμε τον Λέρμοντοφ ούτε Βύρωνα, ούτε Γκαίτε, ούτε Πούσκιν. αλλά δεν σκεφτόμαστε να του δώσουμε υπερβολικούς επαίνους λέγοντας αυτό τέτοιοςΠοιήματα όπως «Γοργόνα», «Τρεις Φοίνικες» και «Δώρα του Τερέκ» μπορούν να βρεθούν μόνο σε ποιητές όπως ο Βύρων, ο Γκαίτε και ο Πούσκιν...

Όχι λιγότερο εξαιρετικό είναι το «Κοζάκο νανούρισμα». Η ιδέα της είναι μητέρα. αλλά ο ποιητής ήξερε πώς να δώσει ένα ατομικό νόημα σε αυτή τη γενική ιδέα: η μητέρα του είναι Κοζάκος, και επομένως το περιεχόμενο ... είναι η καλλιτεχνική αποθέωση της μητέρας, όλο το τρόμο, όλη η ευδαιμονία, όλο το πάθος, όλο το Το άπειρο της πράου τρυφερότητας, το αστείρευτο της ανιδιοτελούς αφοσίωσης, που αναπνέει τη μητρική αγάπη - όλα αυτά αναπαράγονται από τον ποιητή στο σύνολό τους.<…>

Ρίχνοντας μια γενική ματιά στα ποιήματα του Λέρμοντοφ, βλέπουμε σε αυτά όλες τις δυνάμεις, όλα τα στοιχεία που συνθέτουν τη ζωή και την ποίηση. Σε αυτή τη βαθιά φύση, σε αυτό το ισχυρό πνεύμα, τα πάντα ζουν. όλα είναι προσιτά σε αυτούς, όλα είναι ξεκάθαρα, ανταποκρίνονται σε όλα. Είναι ο παντοδύναμος ιδιοκτήτης της σφαίρας των φαινομένων της ζωής, τα αναπαράγει σαν αληθινός καλλιτέχνης. είναι Ρώσος ποιητής στην καρδιά - το παρελθόν και το παρόν της ρωσικής ζωής ζουν μέσα του. είναι βαθιά εξοικειωμένος με τον εσωτερικό κόσμο της ψυχής. Ακατάλυτη δύναμη και δύναμη πνεύματος, ταπεινοφροσύνη των παραπόνων, το αυθόρμητο άρωμα της προσευχής, πύρινο, θυελλώδη κινούμενα σχέδια, ήσυχη θλίψη, πράος στοχαστικότητα, κραυγές περήφανης οδύνης, στεναγμοί απόγνωσης, μυστηριώδης τρυφερότητα συναισθημάτων, αδάμαστο ξεσπάσματα τολμηρών επιθυμιών, αγνότητα , παθήσεις της σύγχρονης κοινωνίας, εικόνες της παγκόσμιας ζωής, μεθυστικές γοητείες ζωής, πόνοι συνείδησης, συγκινητικές τύψεις, λυγμοί πάθους και ήσυχα δάκρυα, σαν ήχος μετά τον ήχο, που ρέουν στην πληρότητα μιας καρδιάς που υποτάσσεται από μια καταιγίδα ζωής, και αρπαγή αγάπης, δέος χωρισμού, χαρά ενός ραντεβού, αίσθημα μητέρας, περιφρόνηση για την πεζογραφία της ζωής, τρελή αρπαγή δίψας, η πληρότητα του πνεύματος που απολαμβάνει την πολυτέλεια της ύπαρξης, φλογερή πίστη, το μαρτύριο του πνευματικού κενού, ο στεναγμός του αηδιασμένου αισθήματος της παγωμένης ζωής, το δηλητήριο της άρνησης, το κρύο της αμφιβολίας, η πάλη της πληρότητας του συναισθήματος με την καταστροφική δύναμη του στοχασμού, το πεσμένο πνεύμα του ουρανού, ο περήφανος δαίμονας και το αθώο μωρό, ο βίαιος bacchante και μια αγνή κοπέλα - τα πάντα, τα πάντα στην ποίηση του Lermontov: και παράδεισος και γη, και παράδεισος και κόλαση ... Στο βάθος της σκέψης, η πολυτέλεια της ποίησης ποιητικών εικόνων, σαγηνευτική ακαταμάχητη δύναμη ποιητικής γοητείας, πληρότητα ζωής και τυπική πρωτοτυπία, σε περίσσεια δύναμης, χτυπώντας με μια πύρινη βρύση, οι δημιουργίες του μοιάζουν με δημιουργίες μεγάλων ποιητών. Η καριέρα του μόλις ξεκίνησε, και πόσα έχει ήδη γίνει από αυτόν, τι ανεξάντλητο πλούτο στοιχείων έχει ανακαλύψει: τι να περιμένουμε από αυτόν στο μέλλον; ώστε ο Μπάιρον, ο Γκαίτε ή ο Πούσκιν να βγουν τελικά από αυτό : γιατί είμαστε πεπεισμένοι ότι ούτε το ένα, ούτε το άλλο, ούτε το τρίτο θα βγει από αυτό, αλλά θα βγει - Ο Λέρμοντοφ…<…>

<…> Δεν είναι μακριά η ώρα που το όνομά του στη λογοτεχνία θα γίνει λαϊκό όνομα και οι αρμονικοί ήχοι της ποίησής του θα ακούγονται στην καθημερινή συζήτηση του πλήθους, ανάμεσα στις κουβέντες του για εγκόσμιες ανησυχίες...

Ντοστογιέφσκι Φ. Μ

Πριν στραφώ στον Νεκράσοφ, θα πω λίγα λόγια για τον Λερμόντοφ, για να δικαιολογήσω γιατί τον έβαλα και ως πιστό της αλήθειας του λαού. Ο Λέρμοντοφ, βέβαια, ήταν Βυρωνιστής, αλλά με τη μεγάλη του ιδιόμορφη ποιητική του δύναμη ήταν και ένας βυρωνιστής ιδιαίτερου είδους, ένα είδος κοροϊδευτικού, ιδιότροπου και μελαγχολικού, που δεν πίστευε για πάντα ούτε στη δική του έμπνευση, στον δικό του βυρωνισμό. Αλλά αν σταματούσε να ασχολείται με την άρρωστη προσωπικότητα ενός Ρώσου ευφυούς ανθρώπου, που βασανίζεται από τον ευρωπαϊσμό του, πιθανότατα θα κατέληγε να βρει μια διέξοδο, όπως ο Πούσκιν, στη λατρεία της λαϊκής αλήθειας, και υπάρχουν μεγάλες και ακριβείς ενδείξεις για αυτό. Όμως ο θάνατος μπήκε ξανά στο δρόμο. Μάλιστα, σε όλα του τα ποιήματα είναι σκυθρωπός, ιδιότροπος, θέλει να πει την αλήθεια, αλλά πιο συχνά λέει ψέματα και ο ίδιος το ξέρει και βασανίζεται από το γεγονός ότι λέει ψέματα, αλλά μόλις αγγίζει τον κόσμο, εδώ είναι φωτεινός και καθαρός. Αγαπά τον Ρώσο στρατιώτη, τον Κοζάκο, τιμά τον λαό. Και τώρα γράφει κάποτε ένα αθάνατο τραγούδι για το πώς ο νεαρός έμπορος Καλάσνικοφ, έχοντας σκοτώσει τον κυρίαρχο φρουρό του Κιρίμπεβιτς για ατίμωση και τον κάλεσε ο Τσάρος Ιβάν μπροστά στα τρομερά μάτια του, του απαντά ότι σκότωσε τον υπηρέτη του κυρίαρχου Κιρίμπεβιτς «ελεύθερη βούληση και όχι απρόθυμα. "<…>Επαναλαμβάνω, ο Λέρμοντοφ θα είχε μείνει ζωντανός και θα είχαμε έναν μεγάλο ποιητή που θα αναγνώριζε επίσης την αλήθεια του λαού και ίσως την αληθινή «λυπητής της θλίψης του λαού».

Merezhkovsky D.S.

Οι στίχοι του Lermontov για το τοπίο είναι πρωτότυποι. Οι εικόνες της φύσης του ποιητή συνδέονται πάντα με τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα, τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του, τις αναμνήσεις του παρελθόντος. Αλλά, ταυτόχρονα, αυτοί οι πίνακες ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή: είναι ασυνήθιστα ζωντανοί, πνευματικοποιημένοι, ελκυστικοί.

Πολλά από τα σκίτσα τοπίων του Lermontov είναι αφιερωμένα στον Καύκασο. Ως ρομαντικός ποιητής, ο Λέρμοντοφ συχνά ζωγραφίζει εικόνες της υπέροχης νότιας φύσης: τεράστιες οροσειρές από γαλάζια βουνά, γαλάζιες κοιλάδες, εκθαμβωτικά λευκά χιόνια, μακρινές πέτρες πάγου από βράχους που λάμπουν στις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου, τη ροζ λάμψη του πρωινού, δυνατές καταιγίδες της ερήμου, καθαρός διαφανής αέρας - τα πάντα γι 'αυτόν σε αυτήν την περιοχή είναι όμορφα και μαγευτικά. «Ο νεαρός ποιητής απέτισε απόλυτο φόρο τιμής στη μαγική χώρα, που χτύπησε την ποιητική του ψυχή με τις καλύτερες, πιο ευγενικές εντυπώσεις. Ο Καύκασος ​​ήταν το λίκνο της ποίησής του, όπως ήταν το λίκνο της ποίησης του Πούσκιν, και μετά τον Πούσκιν κανείς δεν ευχαρίστησε τόσο ποιητικά τον Καύκασο για τις θαυμαστές εντυπώσεις της παρθένας μεγαλειώδους φύσης του, όπως ο κύριος Λέρμοντοφ...», έγραψε ο Μπελίνσκι. .

Υπέροχες εικόνες της νότιας φύσης εμφανίζονται μπροστά μας στα ποιήματα "Καύκασος", "Μπλε βουνά του Καυκάσου, σας χαιρετώ!", "Λατρεύω τις αλυσίδες των μπλε βουνών ...", "Τρεις φοίνικες". Το ποίημα "Gifts of the Terek" είναι επίσης αφιερωμένο στο ίδιο θέμα, το οποίο προκάλεσε τον θαυμασμό του Belinsky.

Ο κριτικός χαρακτήρισε τα «Δώρα του Τερέκ» «ποιητική αποθέωση του Καυκάσου» και σημείωσε ότι μόνο «η πολυτελής, ζωηρή φαντασίωση των Ελλήνων μπόρεσε να προσωποποιήσει τη φύση με αυτόν τον τρόπο». Το Terek και η Κασπία αντιπροσωπεύουν τον Καύκασο, ως τα δύο πιο σημαντικά ζώδια του. Το Terek είναι άγριο και μοχθηρό, αλλά μπορεί επίσης να είναι ήρεμο, πονηρά φιλικό. Προσπαθώντας να πείσει τη θάλασσα να χωριστεί και να δεχθεί τα νερά της, το Terek υπόσχεται πολλά δώρα στην Κασπία Θάλασσα. Όμως η Κασπία είναι αδιάφορη, τηρεί μια περήφανη σιωπή. Τότε ο Τέρεκ του υπόσχεται άλλο ένα δώρο:

Θα έρθω κοντά σου με κύματα

Το πτώμα ενός νεαρού Κοζάκου,

Με σκούρους χλωμούς ώμους

Με ανοιχτόχρωμη ξανθιά πλεξούδα.

Το ομιχλώδες πρόσωπό της είναι λυπημένο,

Το βλέμμα είναι τόσο ήσυχο, γλυκά κοιμισμένο,

Και στο στήθος από μια μικρή πληγή

Μια στάλα από κόκκινο τρεξίματα.

Και τώρα η Κασπία είναι ευχαριστημένη με το δώρο που έφερε:

Πήδηξε, γεμάτος διασκέδαση, -

Και στην αγκαλιά σου

Ανερχόμενα κύματα

Λαμβάνεται με ένα μουρμουρητό αγάπης.

Ο Μπελίνσκι ήταν ενθουσιασμένος με αυτό το έργο και παρατήρησε ότι με ποιήματα όπως "Γοργόνα", "Τρεις φοίνικες", "Δώρα του Τερέκ" ο Λέρμοντοφ πλησιάζει τον Βύρωνα, τον Γκαίτε και τον Πούσκιν.

Σε ρομαντικά ποιήματα, ο Lermontov συχνά απεικονίζει μια ταραχή φυσικών στοιχείων:

Η καταιγίδα βρυχάται, τα σύννεφα καπνίζουν

Πάνω από τη σκοτεινή άβυσσο της θάλασσας,

Και μαστίγουν με αφρό που βράζει,

Συνωστισμός, κύματα μεταξύ τους.

Η φύση είναι σε έξαρση, «ένα στοιχειώδες ανησυχητικό σμήνος βρυχάται», κύματα με έξαλλο βρυχηθμό άνεμο γύρω από τα μυτερά βράχια, αλλά τα βράχια είναι ακόμα ήρεμα και ακίνητα. Με τον ίδιο τρόπο, τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα είναι ακλόνητα: είναι ήρεμος και αδιάφορος, παρά τη συκοφαντία που τον περιβάλλει, το κουτσομπολιό, παρά το γεγονός ότι τον εξαπατά η ζωή και τα συναισθήματα:

Στέκομαι - είναι ήδη τρομερό

Η φιλοδοξία όλων των υπερκόσμιων δυνάμεων,

Που στη ζωή ένιωθε μάταια

Και τον ξεγέλασε η ζωή;

Γύρω από ποιον, αυτό το δηλητήριο της καρδιάς,

Οι κρίσεις της συκοφαντίας αιωρούνταν,

Όπως γύρω από έναν μυτερό βράχο,

Καταστροφέας φλόγας, κουλουριάζεσαι;

Ο ήρωας δεν φοβάται τη βία των στοιχείων και τη σκοτεινή θαλάσσια άβυσσο - αυτός είναι ένας άνθρωπος με θάρρος και ισχυρό πνεύμα. Με τον ίδιο τρόπο, δεν φοβάται τις σκοτεινές αβύσσους των ανθρώπινων ψυχών, που φέρουν μια καταστροφική, καταστροφική αρχή:

Ωχ όχι! - μύγα, φωτιά αέρα,

Σφύριξε, ανέμους, πάνω από το κεφάλι σου.

Είμαι εδώ, ψυχρός, αδιάφορος,

Και η συγκίνηση μου είναι άγνωστη.
("Καταιγίδα")

Μία από τις αγαπημένες εικόνες του Λέρμοντοφ είναι η εικόνα ενός μακρινού αστεριού, που προκαλεί διάφορους συνειρμούς στον ποιητή. Αυτή είναι και μια ανάμνηση μιας αγάπης που έφυγε, και μια σκέψη ανεκπλήρωτης ευτυχίας, ενός ανήσυχου, άπιαστου φαντάσματος φωτεινής χαράς. Ο ποιητής ζηλεύει τα καθαρά, μακρινά αστέρια, την ηρεμία και τη γαλήνη τους. Στο ποίημα "Ουρανός και αστέρια" μπορεί κανείς να ακούσει την ειλικρινή, βαθιά λαχτάρα του ήρωα, που γεννήθηκε από το ανέφικτο της επιθυμίας του να συγχωνευτεί με τον αιώνιο κόσμο της φύσης, με τον κόσμο του ουρανού και των αστεριών:

Γιατί είσαι δυστυχισμένος; —
Θα μου πει ο κόσμος.
Γι' αυτό είμαι δυστυχισμένη
Καλοί άνθρωποι που τα αστέρια και ο ουρανός -
Αστέρια και ουρανός! - Είμαι άνθρωπος!

Ο κόσμος της φύσης έρχεται σε αντίθεση εδώ με τον μάταιο, εγωιστικό κόσμο των ανθρώπων, τη βλακεία των ενδιαφερόντων τους:

άνθρωποι μεταξύ τους

Ο φθόνος τρέφεται.

Εγώ, αντίθετα,
Ζηλεύω μόνο τα όμορφα αστέρια,

Θέλω απλώς να πάρω τη θέση τους.

Στην αντίληψή του για τη φύση, ο Lermontov ακολουθεί τις παραδόσεις του Rousseau και του Heine. Ο κόσμος της φύσης και ο κόσμος του πολιτισμού συχνά αντιτίθενται από τον ποιητή. Αυτή η σύγκρουση είναι ιδιαίτερα οξεία στο ποίημα «Τρεις Φοίνικες», το κύριο συναίσθημα του οποίου είναι «η λαχτάρα του ποιητή για την εσωτερική αρμονία του κόσμου», όπου ένα άτομο αποσυνδέεται από τη φύση. Η φύση είναι ευγενική με τον άνθρωπο: «Οι φοίνικες υποδέχονται απροσδόκητους επισκέπτες, Και το παγωμένο ρυάκι τους ποτίζει γενναιόδωρα». Ο άντρας είναι βάρβαρα σκληρός μαζί της:

Αλλά μόλις το σούρουπο έπεσε στο έδαφος,

Το τσεκούρι χτύπησε στις ελαστικές ρίζες,

Και κατοικίδια αιώνων έπεσαν χωρίς ζωή!

Τα ρούχα τους σκίστηκαν από μικρά παιδιά,

Στη συνέχεια τα σώματά τους κόπηκαν,

Και σιγά σιγά τα έκαιγε μέχρι το πρωί με φωτιά.

Στη φύση, ο λυρικός ήρωας του Lermontov βλέπει τον θρίαμβο της αιωνιότητας, τη Θεία αρχή. Αυτός είναι ο κόσμος όπου ορμάει με μια κουρασμένη, εξαντλημένη ψυχή, ένα μυαλό που ψάχνει.

Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα, τα συναισθήματά του αποκαλύπτονται βαθιά στο ποίημα «Όταν το κιτρινισμένο πεδίο αναστατώνεται». Εδώ «η ενατένιση της φύσης για τον Λερμόντοφ ισοδυναμεί με προσευχή. Και τα δύο τον οδηγούν σε πνευματική γαλήνη, θρησκευτική τρυφερότητα, ενθουσιώδη διάθεση και ευτυχία».

Το τοπίο σε αυτό το ποίημα είναι πολλές ποιητικές εικόνες που συνδέονται μεταξύ τους. Ο ποιητής αφηγείται πώς «ταράσσεται το κιτρινισμένο χωράφι» στον ελαφρύ ήχο του αερίου, πώς θροίζει το φρέσκο ​​δάσος σκεφτικό, πόσο παιχνιδιάρικα «το βατόμουρο δαμάσκηνο κρύβεται στον κήπο», πώς «η παγωμένη άνοιξη παίζει κατά μήκος της χαράδρας». Δημιουργώντας φωτεινούς, γραφικούς πίνακες, ο Λέρμοντοφ προσωποποιεί τη φύση: "το ασημένιο κρίνο της κοιλάδας κουνάει με ευγένεια το κεφάλι του", το "παγωμένο κλειδί" φωνάζει "μυστήριο έπος". Η ομορφιά και η αρμονία του γύρω κόσμου γαληνεύει τον ενθουσιασμό του λυρικού ήρωα, το άγχος της ψυχής του, φέρνοντας σε τάξη όλες τις σκέψεις και τα συναισθήματα:

Τότε το άγχος της ψυχής μου ταπεινώνεται,

Τότε οι ρυτίδες στο μέτωπο αποκλίνουν,

Και μπορώ να καταλάβω την ευτυχία στη γη,

Και στον ουρανό βλέπω τον Θεό...

Η ψυχή του ήρωα φιλοδοξεί προς τον Θεό, και «πόση πίστη, πόση πνευματική αγάπη εκφράζεται τότε στον ποιητή μας, μαρκαρισμένος ως άπιστος αρνητής!».

Στα ρομαντικά ποιήματα, ο Lermontov δημιουργεί συχνά συμβολικές εικόνες. Έτσι, ο ποιητής ταυτίζει τη μοίρα του με τη μοίρα ενός μοναχικού πανιού, που ασπρίζει στη γαλάζια ομίχλη της θάλασσας («Πανί»). ένα φύλλο σχισμένο από ένα εγγενές κλαδί ("Φύλλο"). ένα πεύκο που στέκεται μόνο του σε μια γυμνή κορυφή («Στον άγριο βορρά στέκεται μόνο του»). ένας γιγάντιος γκρεμός που εγκαταλείφθηκε από ένα επιπόλαιο σύννεφο ("Cliff"). Σε όλα αυτά τα ποιήματα κυριαρχούν τα μοτίβα της μοναξιάς, της λύπης, της μελαγχολίας, της τραγικής αναμέτρησης του ήρωα με τον κόσμο γύρω του.

Μια ρεαλιστική εικόνα της φύσης περιέχεται στο ποίημα «Μητέρα πατρίδα». Εδώ συναντάμε «μια σπάνια... σύμπτωση της αίσθησης της φύσης με την αίσθηση της πατρίδας».

Αρχικά, ο ποιητής μιλάει για την αγάπη του για την Πατρίδα και παρατηρεί την «περίεργη» φύση αυτού του συναισθήματος, τη σύγκρουσή του με τη λογική, με τη λογική:

Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη!

Το μυαλό μου δεν θα τη νικήσει.

Ούτε δόξα αγορασμένη με αίμα

Ούτε γεμάτος περήφανη εμπιστοσύνη ειρήνη,

Καμία σκοτεινή αρχαιότητα δεν αγαπούσε θρύλους

Μην ανακατεύεις μέσα μου ένα ευχάριστο όνειρο.

Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου - ...

Οι πολιτιστικές καταβολές της Ρωσίας, οι αρετές και οι κατακτήσεις της, η στρατιωτική δόξα, η μεγαλειώδης ειρήνη του κράτους - τίποτα δεν προκαλεί «ευχάριστα όνειρα» στον ποιητή. Όπως σημειώνει ο Dobrolyubov, ο Lermontov εδώ αντιτίθεται στις προκαταλήψεις του πατριωτισμού με αληθινή, ιερή, λογική αγάπη για την πατρίδα.

Και το επόμενο μέρος του ποιήματος αποκαλύπτει τα συναισθήματα του ποιητή. Αρχικά, τα μάτια μας παρουσιάζονται με ένα ευρύ πανόραμα της Ρωσίας, τα «γενικά χαρακτηριστικά» της: «η ψυχρή σιωπή των στεπών», «δάση απεριόριστης ταλάντευσης», «υπερχειλίσεις ποταμών, παρόμοια με τις θάλασσες». Τότε ο καλλιτεχνικός χώρος μοιάζει να συρρικνώνεται: βλέπουμε «τα φώτα των θλιβερών χωριών», «τον καπνό ενός καμένου καλαμιού», «μια συνοδεία που κοιμάται στη στέπα», «δυο σημύδες που ασπρίζουν». Έτσι, σταδιακά, ο ποιητής ανοίγει τον απλό κόσμο της αγροτικής ζωής:

Με χαρά, άγνωστη σε πολλούς,

Βλέπω ένα πλήρες αλώνι

Αχυροσκεπή καλύβα,

Με σκαλιστά παραθυρόφυλλα...

Και σε διακοπές, δροσερό βράδυ,

Έτοιμο για παρακολούθηση μέχρι τα μεσάνυχτα

Στο χορό με πατημασιά και σφύριγμα

Στον ήχο των μεθυσμένων ανδρών.

Όπως έγραψε ο Dobrolyubov, «η πιο ολοκληρωμένη έκφραση της καθαρής αγάπης για τους ανθρώπους, η πιο ανθρώπινη άποψη της ζωής τους δεν μπορεί να απαιτηθεί από έναν Ρώσο ποιητή». Σε αυτό το ποίημα, μπορεί κανείς να νιώσει όχι μόνο τον ανοιχτό θαυμασμό και την κρυφή ζεστασιά των συναισθημάτων, αλλά και το κίνητρο της υπερηφάνειας για τη Ρωσία, τη μαγευτική φύση, τον πρωτότυπο πολιτισμό και το εθνικό χρώμα της. Ένα μοτίβο που εξηγεί την πρόκληση στον επίσημο πατριωτισμό. «Πρέπει να ζήσουμε τη δική μας ανεξάρτητη ζωή και να φέρουμε το πρωτότυπό μας στο παγκόσμιο. Γιατί να φθάσουμε όλοι στην Ευρώπη και στους Γάλλους», έγραψε ο Λερμόντοφ σε επιστολή του προς τον Α. Α. Κράεφσκι.

Έτσι, η φύση στα ρομαντικά και ρεαλιστικά ποιήματα του Λερμόντοφ είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με υπαρξιακά ζητήματα, με τον προβληματισμό του λυρικού ήρωα, με τα συναισθήματά του. Αυτά τα ίδια τα συναισθήματα είναι βαθιά ρωσικά. «Η άφθαρτη δύναμη και η δύναμη του πνεύματος, η ταπεινοφροσύνη των παραπόνων, το αυθόρμητο άρωμα της προσευχής, η πύρινη, θυελλώδης κινούμενη εικόνα, η ήσυχη θλίψη, η πράος στοχαστικότητα… - τα πάντα, τα πάντα στην ποίηση του Λερμόντοφ: και ουρανός και γη, και ουρανός και κόλαση ... "- έγραψε ο Belinsky.

Ο Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) είναι ένας πραγματικά παγκόσμιος καλλιτέχνης. Στο έργο του, όπως και στο έργο του I. E. Repin, η κορυφαία τάση της ρωσικής δημοκρατικής τέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, η φιλοδοξία για μια μνημειακή εικόνα ενός μεγάλου στυλ, για μια ηρωική ερμηνεία της εικόνας του λαού, έλαβε την πιο τέλεια έκφρασή του. Στα βαθιά αληθινά εικαστικά έργα του, που διακρίνονται από το επικό εύρος και τη δύναμη των εικόνων, ο Σουρίκοφ, με εξαιρετική πειστικότητα, έδειξε τις μάζες ως την κινητήρια δύναμη της ιστορίας, καθορίζοντας την πορεία της κοινωνικής ανάπτυξης.

Ο Σουρίκοφ γεννήθηκε σε μια οικογένεια Κοζάκων στο Κρασνογιάρσκ. Αυτή η πόλη ήταν εκείνη την εποχή μια κωφή σιβηρική περιοχή. Εδώ διατηρήθηκαν τα πατριαρχικά έθιμα, ο τρόπος ζωής ήταν σκληρός, μερικές φορές σκληρός. Από την παιδική του ηλικία, ο Σουρίκοφ είχε την ευκαιρία να δει τη δημόσια σωματική τιμωρία, ακόμη και τη θανατική ποινή. Έβλεπε τη διασκέδαση των ανθρώπων, όταν τις γιορτές διοργανώνονταν γροθιές στην πλατεία και στους δρόμους της πόλης, πολεμικοί αγώνες που απαιτούσαν τόλμη και θάρρος. Οι παιδικές εντυπώσεις καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της δουλειάς του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, ο Surikov είπε: "Η Σιβηρία μεγάλωσε τα ιδανικά των ιστορικών τύπων μέσα μου από την παιδική ηλικία. Μου έδωσε επίσης πνεύμα, δύναμη και υγεία." Ο Σουρίκοφ άρχισε να ζωγραφίζει νωρίς. Έλαβε τις πρώτες του καλλιτεχνικές γνώσεις από τον τοπικό δάσκαλο σχεδίου N. V. Grebnev, ο οποίος, κάποτε, ήταν μαθητής της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Το 1869 ο Σουρίκοφ έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ο P. I. Chistyakov άρχισε τελικά να επιβλέπει το έργο του. Σε θέματα καλλιτεχνικής μαεστρίας, ο Τσιστιακόφ ήταν αδιαμφισβήτητη αυθεντία. Απαίτησε επαγγελματικά εγγράμματα, τελειωμένα έργα από τους μαθητές, πίστευε ότι «είναι απαραίτητο να διδάσκεται η πληρότητα, η ορθότητα», επιτρέποντας στις ατομικές κλίσεις του μαθητή να αναπτυχθούν ελεύθερα. «Όλοι οι τρόποι είναι καλοί, απλώς δούλεψε με όλη σου τη δύναμη και με όλη σου την καρδιά», άρεσε να λέει ο Τσιστιακόφ. Αυτός ο υπέροχος δάσκαλος έδωσε στον Surikov όχι μόνο επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά και τον δίδαξε να κατανοεί βαθιά την τέχνη των δασκάλων της Αναγέννησης, αποκάλυψε το νόημα των έργων του A. Ivanov, τον οποίο ο Surikov ερωτεύτηκε την "πλήρη, περιεκτική αγάπη". Ήδη από τα χρόνια της παραμονής του στην Ακαδημία (1870-1875), ο Σουρίκοφ αναπτύχθηκε ως ιστορικός ζωγράφος, αναζητώντας νέες λύσεις. Ο πρώτος ανεξάρτητος πίνακας του ονομαζόταν «Άποψη του μνημείου του Πέτρου Α στην πλατεία της Γερουσίας». Ακολούθησε μια σειρά από σχέδια από την ιστορία του Πέτρου, που έγιναν για την Έκθεση του Πολυτεχνείου της Μόσχας του 1872, που διοργανώθηκε με την ευκαιρία της 200ής επετείου από τη γέννηση του μεγάλου μεταρρυθμιστή της Ρωσίας. Σύντομα ο νεαρός καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πρώτο του ιστορικό πίνακα «Η αυλή του πρίγκιπα» (1874).

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ο Σουρίκοφ μετακόμισε στη Μόσχα το 1877. Η μετακόμιση στην αρχαία πρωτεύουσα της Ρωσίας καθόρισε όλες τις περαιτέρω δημιουργικές του φιλοδοξίες. Ένας μεγάλος ιστορικός πίνακας "Morning of the Streltsy Execution" (1881) ζωγραφίστηκε εδώ, που του έφερε μεγάλη φήμη, τον προώθησε στις τάξεις των εξαιρετικών Ρώσων καλλιτεχνών. Αυτή η εικόνα αντιπροσώπευε έξοχα το δραματικό θέμα της σύγκρουσης του παλιού και του νέου. Αναπαρήγαγε ένα από τα πιο σκοτεινά, σκληρά και τραγικά επεισόδια της εποχής του Πέτρου 1, την εκτέλεση των τοξότων μετά την καταστολή της τελευταίας εξέγερσης του 1698. Την εκτέλεση των τοξότων περιέγραψε λεπτομερώς ο γραμματέας της αυστριακής πρεσβείας Korb, αυτόπτης μάρτυρας αυτού του γεγονότος. Το ημερολόγιο του Surikov Korb χρησίμευσε ως η κύρια πηγή πραγματικών πληροφοριών. Δεν τον ακολουθούσε όμως σε όλα. Ο καλλιτέχνης άλλαξε πολύ, σύμφωνα με την κατανόησή του για τη σημασία αυτού του γεγονότος. Ο κόσμος ήταν ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας του. Δείχνοντας όχι την εκτέλεση των τοξότων, αλλά τα τεταμένα λεπτά της αναμονής, ο Surikov αποκάλυψε το κύριο νόημα του γεγονότος: τον αγώνα δύο δυνάμεων - της παλιάς και της νέας Ρωσίας. Αυτό εκφράζεται ακόμη και στη "σύνθεση της εικόνας: η αριστερή πλευρά της έχει ανατεθεί σε μια ομάδα τοξότων, η δεξιά πλευρά στον Πέτρο και τη συνοδεία του. Με το εξαιρετικό θάρρος των τοξότων, την ανυπακοή τους, την πίστη στις πεποιθήσεις τους, έδειξε ο Σουρίκοφ. την ανθεκτικότητα ολόκληρου του ρωσικού λαού στον αγώνα του για τα δικαιώματά του Δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτήν την εικόνα, το τέλος της οποίας συνέπεσε με τη δολοφονία του Αλέξανδρου Β' και τον τρόμο που τον ακολούθησε, ο προοδευτικός λαός εκείνης της εποχής είδε μεγάλη πολιτική Στην επόμενη εικόνα - "Menshikov in Berezov" (1883) - Ο Surikov, με πραγματικά σαιξπηρική δύναμη, έδειξε την τραγωδία ενός φίλου και στενότερου συνεργάτη του Peter I, "ηγεμόνα ημι-εξουσίας". Μετά το θάνατο του Peter Menshikov πήρε όλη την κρατική εξουσία στα χέρια του, αλλά δεν μπόρεσε να την κρατήσει. Υποβιβάστηκε και στάλθηκε με την οικογένειά του σε αιώνια εξορία στη βόρεια Σιβηρία - στην απομακρυσμένη πόλη Μπερέζοφ. Από τη συναισθηματικότητά της, το βάθος των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, την κυριαρχία του ο πίνακας "Menshikov in Berezov" είναι μια από τις πιο εξαιρετικές δημιουργίες της ρωσικής τέχνης. δεν απεικονίζεται μόνο η προσωπική τραγωδία του Menshikov, αλλά η παρακμή της εποχής Petrine γίνεται αισθητή σε αυτήν, ακολουθούμενη από ένα βαρύ σερί της ρωσικής ιστορίας.

Το 1887, ο Σουρίκοφ ολοκλήρωσε το μεγαλύτερο και κεντρικό έργο του, τον Μπογιάρ Μορόζοβα. Η πλοκή αυτής της εικόνας λήφθηκε από την ιστορία του σχίσματος - ένα από τα σημαντικότερα λαϊκά κινήματα που προέκυψαν στα μέσα του 18ου αιώνα σε σχέση με τις εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις του Πατριάρχη Νίκωνα, στην οποία οι άνθρωποι είδαν μια καταπάτηση της εποχής- παλιά ηθικά θεμέλια της ρωσικής ζωής. Ο Boyar Morozova υποστήριξε τον επικεφαλής του αντιπάλου των μεταρρυθμίσεων - τον αρχιερέα Avvakum. Υποβλήθηκε σε σκληρά βασανιστήρια και φυλακίστηκε στο υπόγειο μπουντρούμι της Μονής Borovsky, όπου πέθανε από την πείνα. Ο πίνακας του Σουρίκοφ απεικόνιζε τη στιγμή που η Μορόζοβα, εξουθενωμένη από τα βασανιστήρια, οδηγήθηκε στη φυλακή. Τα έλκηθρα κινούνται αργά, πάνω στα οποία οδηγεί στους δρόμους της Μόσχας μέσα από ένα πυκνό πλήθος ανθρώπων. Η ξέφρενη σχισματική αλυσοδεμένη, σηκώνοντας το χέρι της, διπλωμένο με δύο δάχτυλα, σημάδι των Παλαιών Πιστών, καλεί τον κόσμο να σταθεί υπέρ της παλιάς πίστης. Οι περισσότεροι άνθρωποι συμπονούν τη Μορόζοβα, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που είναι αδιάφοροι και άπραγοι περίεργοι και που την κοροϊδεύουν ευθέως. Όπως και στο The Morning of the Streltsy Execution, ο Surikov, ερμηνεύοντας το θέμα της πάλης μεταξύ του παλιού και του νέου, επιβεβαίωσε τη δύναμη και το σθένος του πνεύματος, την υψηλή ηθική ομορφιά του ρωσικού λαού. Η εικόνα της Μορόζοβα, γεμάτη από το πάθος του αγώνα, ήταν εναρμονισμένη με τις ιδέες του απελευθερωτικού κινήματος εκείνης της εποχής. Η εικόνα κέρδισε τη μεγάλη αγάπη της ρωσικής επαναστατικής διανόησης. Έκπληκτος όχι μόνο από τη ζωτικότητα της πλοκής, αλλά και από την καινοτομία της σύνθεσης, τον πλούτο του χρωματικού συνδυασμού. Ο μοναδικός πίνακας του είδους του Σουρίκοφ - "Η σύλληψη της πόλης του χιονιού" (1891) γεμάτος διασκέδαση, φωτεινά χρώματα, γενναία ανδρεία, απεικονίζει ένα λαϊκό παιχνίδι στο Shrovetide.

Ο Σουρίκοφ ήταν δεξιοτέχνης του τοπίου (κυρίως της ακουαρέλας) και εξαιρετικός προσωπογράφος. Κυρίως ζωγράφιζε πορτρέτα επιλέγοντας τον τύπο για τους πίνακές του. Ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες. Ωστόσο, το ιστορικό θέμα παρέμεινε πάντα το κύριο για τον Σουρίκοφ. Στον πίνακα "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ermak Timofeevich" (1895), ο καλλιτέχνης δόξασε το θάρρος και το άφθαρτο θάρρος του ρωσικού λαού, με τη μέγιστη σαφήνεια αποκάλυψε την ουσία και τη σημασία του γεγονότος, προκαθορισμένη από την πορεία της ιστορίας. Ο απαράμιλλος ηρωισμός των Ρώσων στρατιωτών ήταν το θέμα του πίνακα του Σουρίκοφ - «Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις» (1899). Κατά την περίοδο της πιο μαύρης αντίδρασης που ήρθε μετά την ήττα της επανάστασης του 1905, ο Σουρίκοφ, ακολουθώντας σταθερά τη δημοκρατική παράδοση, δημιουργεί μια μεγάλη εικόνα "Στέπαν Ραζίν" (ολοκληρώθηκε το 1907, οριστικοποιήθηκε το 1910) και το 1909 και το 1911 έγραψε έργα αφιερωμένα στην εξέγερση του Πουγκάτσεφ. Ο Σουρίκοφ δούλεψε τους πίνακές του για χρόνια, έκανε πολλές μελέτες από τη ζωή και τα σκίτσα. Η συμβολή του Σουρίκοφ στην ανάπτυξη των σύγχρονων καλών τεχνών είναι μεγάλη. Ο σοβιετικός λαός τιμά τη μνήμη αυτού του αξιόλογου πατριώτη καλλιτέχνη που τραγούδησε τους ηρωικούς χαρακτήρες και την πνευματική ομορφιά του ρωσικού λαού. Το όνομά του δόθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Το Σπίτι-Μουσείο του V. I. Surikov άνοιξε στο Krasnoyarsk.