Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. Βιογραφία απασχόλησης: "Νέος Κόσμος" και όχι μόνο ...

Yu.V.Mann
Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ
ΓΚΟΓΚΟΛ Νικολάι Βασίλιεβιτς, Ρώσος συγγραφέας.
Λογοτεχνική φήμη στον Γκόγκολ έφερε η συλλογή «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» (1831-1832), γεμάτη με ουκρανικό εθνογραφικό υλικό, ρομαντικές διαθέσεις, λυρισμό και χιούμορ. Οι ιστορίες από τις συλλογές «Mirgorod» και «Arabesques» (και οι δύο - 1835) ανοίγουν τη ρεαλιστική περίοδο του έργου του Γκόγκολ. Το θέμα της ταπείνωσης του «μικρού ανθρώπου» ενσωματώθηκε πληρέστερα στην ιστορία «The Overcoat» (1842), η οποία συνδέεται με τη διαμόρφωση του φυσικού σχολείου. Το γκροτέσκο ξεκίνημα των «ιστοριών της Πετρούπολης» («Η μύτη», «Πορτρέτο») αναπτύχθηκε στην κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής (που ανέβηκε το 1836) ως μια φαντασμαγορία του γραφειοκρατικού-γραφειοκρατικού κόσμου. Σε ένα μυθιστόρημα-ποίημα Νεκρές ψυχές"(Τόμος 1 - 1842) η σατιρική γελοιοποίηση της ιδιοκτήτριας Ρωσίας συνδυάστηκε με το πάθος της πνευματικής μεταμόρφωσης ενός ατόμου. το χειρόγραφο ο δεύτερος τόμος των «Νεκρών Ψυχών» Γκόγκολ είχε καθοριστική επίδραση στην καθιέρωση των ουμανιστικών και δημοκρατικών αρχών στη ρωσική λογοτεχνία.
Μια οικογένεια. Παιδική ηλικία
Το μελλοντικό κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας προερχόταν από μια μεσοαστική οικογένεια γαιοκτημόνων: οι Γκόγκολ είχαν περίπου 400 ψυχές δουλοπάροικων και πάνω από 1.000 στρέμματα γης. Οι πρόγονοι του συγγραφέα από την πλευρά του πατέρα του ήταν κληρονομικοί ιερείς, αλλά ο παππούς του συγγραφέα Αθανάσιος Ντεμιάνοβιτς εγκατέλειψε την πνευματική σταδιοδρομία και μπήκε στην υπηρεσία του γραφείου του χετμάν. ήταν αυτός που πρόσθεσε στο επώνυμό του Yanovsky ένα άλλο - Gogol, το οποίο υποτίθεται ότι αποδεικνύει την καταγωγή της οικογένειας από τον συνταγματάρχη Evstafiy (Ostap) Gogol, γνωστό στην ουκρανική ιστορία του 17ου αιώνα (αυτό το γεγονός δεν βρίσκει επαρκή επιβεβαίωση) . Ο πατέρας, Vasily Afanasyevich, υπηρέτησε στο Little Russian Post Office. Η μητέρα, Marya Ivanovna, η οποία καταγόταν από την οικογένεια των ιδιοκτητών Kosyarovsky, ήταν γνωστή ως η πρώτη ομορφιά στην περιοχή Πολτάβα. παντρεύτηκε τον Βασίλι Αφανάσιεβιτς σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών. Στην οικογένεια, εκτός από τον Νικολάι, υπήρχαν άλλα πέντε παιδιά. Ο μελλοντικός συγγραφέας πέρασε την παιδική του ηλικία στο πατρικό του κτήμα Vasilievka (άλλο όνομα είναι Yanovshchina), επισκεπτόμενος με τους γονείς του τα γύρω μέρη - Dikanka, που ανήκε στον Υπουργό Εσωτερικών V.P. Kochubey, Obukhovka, όπου ζούσε ο συγγραφέας V.V. Kapnist, αλλά ιδιαίτερα συχνά στο Kibintsy, το κτήμα ενός πρώην υπουργού, μακρινού συγγενή του Gogol από την πλευρά της μητέρας του - D. P. Troshchinsky. Με το Kibintsy, όπου υπήρχε μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη και ένα home theater, συνδέονται οι πρώιμες καλλιτεχνικές εμπειρίες του μελλοντικού συγγραφέα. Μια άλλη πηγή ισχυρών εντυπώσεων για το αγόρι ήταν ιστορικοί θρύλοι και βιβλικές ιστορίες, ιδίως η προφητεία για την Τελευταία Κρίση που είπε η μητέρα του με μια υπενθύμιση της αναπόφευκτης τιμωρίας των αμαρτωλών. Από τότε, ο Γκόγκολ, σύμφωνα με τα λόγια του ερευνητή K. V. Mochulsky, ζούσε συνεχώς «κάτω από τον τρόμο της μεταθανάτιας ανταπόδοσης».
«Άρχισα να σκέφτομαι το μέλλον νωρίς...» Χρόνια σπουδών. Μετακόμιση στην Πετρούπολη
Αρχικά, ο Νικολάι σπούδασε στο δημοτικό σχολείο της Πολτάβα (1818-1819), στη συνέχεια πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον δάσκαλο της Πολτάβα Gabriel Sorochinsky, ζώντας στο διαμέρισμά του και τον Μάιο του 1821 μπήκε στο νεοϊδρυθέν Γυμνάσιο Ανώτερων Επιστημών Nizhyn. Ο Γκόγκολ σπούδασε μάλλον μέτρια, αλλά διακρίθηκε στο θέατρο γυμνασίου - ως ηθοποιός και διακοσμητής. Τα πρώτα λογοτεχνικά πειράματα σε στίχους και πεζογραφία ανήκουν στην περίοδο του γυμνασίου, κυρίως «σε λυρικό και σοβαρό είδος», αλλά και σε κωμικό πνεύμα, για παράδειγμα, η σάτιρα «Κάτι για τον Νίζιν, ή ο νόμος δεν γράφεται για ανόητους» (δεν σώζεται). Πάνω απ 'όλα, ωστόσο, ο Γκόγκολ ήταν απασχολημένος αυτή τη στιγμή με την ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας στον τομέα της δικαιοσύνης. μια τέτοια απόφαση προέκυψε όχι χωρίς την επιρροή του καθηγητή N. G. Belousov, ο οποίος δίδαξε φυσικό δίκαιο και αργότερα απολύθηκε από το γυμνάσιο με την κατηγορία της "ελεύθερης σκέψης" (κατά τη διάρκεια της έρευνας, ο Gogol κατέθεσε υπέρ του).
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Γκόγκολ τον Δεκέμβριο του 1828, μαζί με έναν από τους στενότερους φίλους του, τον Α. Σ. Ντανιλέφσκι, έφθασαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου τον περίμεναν πολλά χτυπήματα και απογοητεύσεις: δεν μπορούσε να βρει το επιθυμητό μέρος. το ποίημα "Hanz Küchelgarten", που γράφτηκε, προφανώς, πίσω στην εποχή του γυμνασίου και δημοσιεύτηκε το 1829 (με το ψευδώνυμο V. Alov), συναντά δολοφονικές απαντήσεις από κριτικούς (ο Gogol αγοράζει αμέσως σχεδόν ολόκληρη την έκδοση του βιβλίου και το στήνει καίγεται); σε αυτό, ίσως, προστέθηκαν και εμπειρίες αγάπης, για τις οποίες μίλησε σε μια επιστολή προς τη μητέρα του (ημερομηνία 24 Ιουλίου 1829). Όλα αυτά κάνουν τον Γκόγκολ να φύγει ξαφνικά από την Πετρούπολη για τη Γερμανία.
Με την επιστροφή του στη Ρωσία (τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους), ο Γκόγκολ καταφέρνει τελικά να αποφασίσει για μια υπηρεσία - πρώτα στο Τμήμα κρατική οικονομίακαι δημόσια κτίρια, και στη συνέχεια στο Τμήμα Απαντζών. Η γραφειοκρατική δραστηριότητα δεν φέρνει ικανοποίηση στον Γκόγκολ. αλλά οι νέες του δημοσιεύσεις (η ιστορία «Bisavriuk, ή Βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala», άρθρα και δοκίμια) τον δίνουν όλο και μεγαλύτερη προσοχή. Ο συγγραφέας κάνει εκτεταμένες λογοτεχνικές γνωριμίες, ειδικότερα, με τους V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, που σύστησε τον Gogol στον A. S. Pushkin στο σπίτι τον Μάιο του 1831 (προφανώς στις 20).
"Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka"
Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, κυκλοφόρησε το 1ο μέρος της συλλογής ιστοριών από τη ζωή της Ουκρανίας "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka" (το 2ο μέρος εμφανίστηκε το επόμενο έτος), δεκτό με ενθουσιασμό από τον Πούσκιν: "Εδώ είναι πραγματική χαρά, ειλικρινής , χαλαρή, χωρίς στοργή, χωρίς ακαμψία Και σε κάποια σημεία τι ποίηση!...». Ταυτόχρονα, η «ευθυμία» του βιβλίου του Γκόγκολ αποκάλυψε διάφορες αποχρώσεις - από ανέμελη κοροϊδία μέχρι ζοφερή κωμωδία, κοντά στο μαύρο χιούμορ. Με όλη την πληρότητα και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων των χαρακτήρων του Γκόγκολ, ο κόσμος στον οποίο ζουν συγκρούεται τραγικά: φυσικοί και οικογενειακοί δεσμοί τερματίζονται, μυστηριώδεις εξωπραγματικές δυνάμεις εισβάλλουν στη φυσική τάξη πραγμάτων (το φανταστικό βασίζεται κυρίως στη λαϊκή δαιμονολογία). Ήδη στα «Βράδια…» εκδηλώθηκε η εξαιρετική τέχνη του Γκόγκολ να δημιουργεί έναν ολοκληρωμένο, ολοκληρωμένο και ζωντανό σύμφωνα με τους δικούς του νόμους καλλιτεχνικό κόσμο.
Μετά την κυκλοφορία του πρώτου βιβλίου πεζογραφίας Gogol - διάσημος συγγραφέας. Το καλοκαίρι του 1832 συναντήθηκε με ενθουσιασμό στη Μόσχα, όπου γνώρισε τους M. P. Pogodin, S. T. Aksakov και την οικογένειά του, M. S. Shchepkin και άλλους. Το επόμενο ταξίδι του Γκόγκολ στη Μόσχα, εξίσου επιτυχημένο, έγινε το καλοκαίρι του 1835. Μέχρι το τέλος εκείνου του έτους, εγκατέλειψε τον τομέα της παιδαγωγικής (από το καλοκαίρι του 1834 κατείχε τη θέση του αναπληρωτή καθηγητή γενικής ιστορίας στην Αγία Πετρούπολη Πανεπιστήμιο) και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο λογοτεχνικό έργο.
Κύκλοι "Mirgorod" και "Petersburg". "Επιθεωρητής"
Το έτος 1835 είναι ασυνήθιστο ως προς τη δημιουργική ένταση και το εύρος των ιδεών του Γκόγκολ. Φέτος δημοσιεύονται οι ακόλουθες δύο συλλογές πεζογραφημάτων - "Arabesques" και "Mirgorod" (και οι δύο σε δύο μέρη). άρχισαν οι εργασίες για το ποίημα "Dead Souls", η κωμωδία "Γενικός Επιθεωρητής" ουσιαστικά ολοκληρώθηκε, γράφτηκε η πρώτη έκδοση της κωμωδίας "Grooms" (ο μελλοντικός "Γάμος"). Αναφέροντας τις νέες δημιουργίες του συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένης της επικείμενης πρεμιέρας του Γενικού Επιθεωρητή στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι στην Αγία Πετρούπολη (19 Απριλίου 1836), ο Πούσκιν σημείωσε στο Sovremennik του: «Ο κύριος γι' αυτόν στο περιοδικό μας. Παρεμπιπτόντως, ο Γκόγκολ δημοσίευσε επίσης ενεργά στο περιοδικό του Πούσκιν, ειδικότερα, ως κριτικός (το άρθρο "On the Movement of Journal Literature το 1834 και το 1835").
Το «Mirgorod» και το «Arabesques» σημάδεψαν νέους καλλιτεχνικούς κόσμους στον χάρτη του σύμπαντος του Γκόγκολ. Θεματικά κοντά στο "Evenings ..." (ζωή "Little Russian"), ο κύκλος Mirgorod, ο οποίος ένωσε τις ιστορίες " γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου", "Taras Bulba", "Viy", "The Tale of how Ivan Ivanovich καβγάδισε με τον Ivan Nikiforovich", αποκαλύπτει απότομη αλλαγήπροοπτική και εικονογραφική κλίμακα: αντί για δυνατά και σκληρά χαρακτηριστικά - χυδαιότητα και απρόσωπο των κατοίκων της πόλης. αντί για ποιητικά και βαθιά συναισθήματα - νωθρές, σχεδόν αντανακλαστικές κινήσεις. κανονικότητα μοντέρνα ζωήπυροδοτήθηκε από την πολυχρωμία και την υπερβολή του παρελθόντος, αλλά η πιο εντυπωσιακή έκδηλη σε αυτό, σε αυτό το παρελθόν, βαθιά εσωτερική σύγκρουση (για παράδειγμα, στο "Taras Bulba" - μια σύγκρουση ενός εξατομικευμένου συναισθήματος αγάπης με τα κοινά συμφέροντα). Ο κόσμος των "ιστοριών της Πετρούπολης" από τα "Arabesques" ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Portrait"· γειτνιάζουν με τα "The Nose" και "The Overcoat" που εκδόθηκαν αργότερα, αντίστοιχα το 1836 και το 1842) - αυτός είναι ο κόσμος των σύγχρονων πόλεων με τις έντονες κοινωνικές και ηθικές συγκρούσεις, τις διακοπές χαρακτήρα, την ανησυχητική και απόκοσμη ατμόσφαιρα. Η γενίκευση του Γκόγκολ φτάνει στον υψηλότερο βαθμό στο The Government Inspector, όπου " προκατασκευασμένη πόλη"σαν να μιμείται τη ζωή οποιασδήποτε μεγαλύτερης κοινωνικής ένωσης, μέχρι το κράτος, τη Ρωσική Αυτοκρατορία ή ακόμα και την ανθρωπότητα συνολικά. Αντί για την παραδοσιακή ενεργό μηχανή της ίντριγκας - ένας απατεώνας ή ένας τυχοδιώκτης - ένας ακούσιος απατεώνας (ο φανταστικός ελεγκτής Khlestakov) τοποθετήθηκε στο επίκεντρο της σύγκρουσης, η οποία έδωσε ό,τι συμβαίνει είναι πρόσθετο, γκροτέσκο φωτισμό, ενισχυμένο στο όριο από την τελική "σιωπηλή σκηνή". Απελευθερωμένος από τις συγκεκριμένες λεπτομέρειες της "τιμωρίας του κακού", μεταφέροντας, πρώτα Από όλα, η ίδια η επίδραση του γενικού σοκ (που τονίστηκε από τη συμβολική διάρκεια της στιγμής της πετρώσεως), αυτή η σκηνή άνοιξε τη δυνατότητα μιας ποικιλίας ερμηνειών, συμπεριλαμβανομένων και εσχατολογικών - ως υπενθύμιση της αναπόφευκτης Τελευταία Κρίσης.
κύριο βιβλίο
Τον Ιούνιο του 1836 ο Γκόγκολ (και πάλι μαζί με τον Ντανιλέφσκι) πήγε στο εξωτερικό, όπου πέρασε συνολικά περισσότερα από 12 χρόνια, εκτός από δύο επισκέψεις στη Ρωσία - το 1839-40 και το 1841-42. Ο συγγραφέας έζησε στη Γερμανία, την Ελβετία, τη Γαλλία, την Αυστρία, την Τσεχία, αλλά για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα στην Ιταλία, συνεχίζοντας να εργάζεται στο Dead Souls, η πλοκή του οποίου (όπως ο Γενικός Επιθεωρητής) του προτάθηκε από τον Πούσκιν. Η γενίκευση της κλίμακας που χαρακτηρίζει τον Γκόγκολ δόθηκε τώρα μια χωρική έκφραση: καθώς αναπτύχθηκε η απάτη του Chichikov (η αγορά των «αναθεωρητικών ψυχών» των νεκρών), η ρωσική ζωή επρόκειτο να αποκαλυφθεί με πολλούς τρόπους - όχι μόνο από την πλευρά της «κατώτερες βαθμίδες», αλλά και σε υψηλότερες, σημαντικές εκδηλώσεις. Ταυτόχρονα, αποκαλύφθηκε όλο το βάθος του βασικού μοτίβου του ποιήματος: η έννοια της «νεκρής ψυχής» και η αντίθεση «ζωντανή» - «νεκρή» που ακολούθησε από αυτό, από τη σφαίρα της χρήσης της συγκεκριμένης λέξης (νεκρός αγρότης , "αναθεωρητική ψυχή") μετακινήθηκε στη σφαίρα της εικονιστικής και συμβολικής σημασιολογίας. Προέκυψε το πρόβλημα της καταστροφής και της αναγέννησης της ανθρώπινης ψυχής, και σε σχέση με αυτό, της κοινωνίας στο σύνολό της, του ρωσικού κόσμου, πρώτα απ 'όλα, αλλά μέσω αυτού, ολόκληρης της σύγχρονης ανθρωπότητας. Η πολυπλοκότητα της ιδέας συνδέεται με την ιδιαιτερότητα του είδους του "Dead Souls" (ο χαρακτηρισμός "ποίημα" υποδήλωνε το συμβολικό νόημα του έργου, τον ιδιαίτερο ρόλο του αφηγητή και το θετικό ιδανικό του συγγραφέα).
Ο δεύτερος τόμος των Dead Souls. "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους"
Μετά την έκδοση του πρώτου τόμου (1842), οι εργασίες για τον δεύτερο τόμο (ξεκίνησαν το 1840) προχώρησαν με ιδιαίτερη ένταση και πόνο. Το καλοκαίρι του 1845 σε βαριά Κατάσταση μυαλούΟ Γκόγκολ καίει το χειρόγραφο αυτού του τόμου, εξηγώντας αργότερα την απόφασή του ακριβώς από το γεγονός ότι οι «δρόμοι και δρόμοι» προς το ιδανικό, την αναγέννηση του ανθρώπινου πνεύματος, δεν έλαβαν μια αρκετά αληθινή και πειστική έκφραση. Σαν να αντισταθμίζει τον από καιρό υποσχεμένο δεύτερο τόμο και να προβλέπει τη γενική κίνηση του νοήματος του ποιήματος, ο Γκόγκολ στα Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους (1847) στράφηκε σε μια πιο άμεση, δημοσιογραφική εξήγηση των ιδεών του. Με ιδιαίτερη δύναμη τονίστηκε σε αυτό το βιβλίο η ανάγκη εσωτερικής χριστιανικής αγωγής και επανεκπαίδευσης όλων και όλων, χωρίς την οποία δεν είναι δυνατές κοινωνικές βελτιώσεις. Ταυτόχρονα, ο Γκόγκολ εργαζόταν επίσης σε έργα θεολογικής φύσης, το πιο σημαντικό από τα οποία ήταν οι Διαλογισμοί στη Θεία Λειτουργία (που δημοσιεύτηκε μεταθανάτια το 1857).
Τον Απρίλιο του 1848, μετά από ένα προσκύνημα στους Αγίους Τόπους στον Πανάγιο Τάφο, ο Γκόγκολ επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του. Περνά πολλούς μήνες 1848 και 1850-51 στην Οδησσό και τη Μικρή Ρωσία, το φθινόπωρο του 1848 επισκέπτεται την Αγία Πετρούπολη, το 1850 και το 1851 επισκέπτεται την Optina Pustyn, αλλά τις περισσότερες φορές ζει στη Μόσχα.
Στις αρχές του 1852, η έκδοση του δεύτερου τόμου ξαναδημιουργήθηκε, κεφάλαια από τα οποία ο Γκόγκολ διάβασε στους πιο στενούς του φίλους - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov και μέλη της οικογένειάς του και άλλους. Ο αρχιερέας Rzhev, πατέρας Matvey (Konstantinovsky), του οποίου το κήρυγμα της αυστηρότητας και της ακούραστης ηθικής αυτοβελτίωσης καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη νοητική κατάσταση του Γκόγκολ στην τελευταία περίοδο της ζωής του, αποδοκίμασε το έργο.
Το βράδυ της 11ης προς τις 12 Φεβρουαρίου, στο σπίτι στη λεωφόρο Nikitsky, όπου ο Γκόγκολ ζούσε με τον κόμη A.P. Tolstoy, σε κατάσταση βαθιάς πνευματικής κρίσης, ο συγγραφέας καίει μια νέα έκδοση του δεύτερου τόμου. Λίγες μέρες αργότερα, το πρωί της 21ης ​​Φεβρουαρίου, πεθαίνει.
Η κηδεία του συγγραφέα έγινε με μια τεράστια συγκέντρωση κόσμου στο νεκροταφείο της Μονής του Αγίου Ντανίλοφ (το 1931, τα λείψανα του Γκόγκολ τάφηκαν εκ νέου στο νεκροταφείο Novodevichy).
"Τετραδιάστατη πεζογραφία"
Στην ιστορική προοπτική, η δημιουργικότητα του Γκόγκολ αποκαλύφθηκε σταδιακά, εκθέτοντας τα βαθύτερα επίπεδά της με το πέρασμα του χρόνου. Για τους άμεσους διαδόχους του, τους εκπροσώπους του λεγόμενου φυσικού σχολείου, τα κοινωνικά κίνητρα, η άρση όλων των απαγορεύσεων για το θέμα και το υλικό, η καθημερινότητα, καθώς και το ανθρωπιστικό πάθος στην απεικόνιση του «μικρού ανθρώπου» ήταν πρωταρχικής σημασίας. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, τα χριστιανικά φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα των έργων του Γκόγκολ αποκαλύφθηκαν με ιδιαίτερη ισχύ· στη συνέχεια, η αντίληψη του έργου του Γκόγκολ συμπληρώθηκε από μια αίσθηση της ιδιαίτερης πολυπλοκότητας και παραλογισμού του καλλιτεχνικού του κόσμου και του οραματιστή. θάρρος και αντισυμβατικότητα του ζωγραφικού του τρόπου. "Η πεζογραφία του Γκόγκολ είναι τουλάχιστον τετραδιάστατη. Μπορεί να συγκριθεί με τον σύγχρονο μαθηματικό του Λομπατσέφσκι, που ανατίναξε τον ευκλείδειο κόσμο..." (Β. Ναμπόκοφ). Όλα αυτά καθόρισαν τον τεράστιο και διαρκώς αυξανόμενο ρόλο του Γκόγκολ στον σύγχρονο παγκόσμιο πολιτισμό.
Yu. W. Mann
Ν. Πικσάνοφ. Γκόγκολ
Gogol, Nikolai Vasilyevich - ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας (1809 - 1852). Γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1809 στην πόλη Sorochintsy (στα σύνορα των κομητειών Πολτάβα και Μίργκοροντ) και καταγόταν από μια παλιά οικογένεια των Μικρών Ρώσων. σε ταραγμένες εποχές Στη Μικρή Ρωσία, μερικοί από τους προγόνους του κακοποίησαν τους Πολωνούς ευγενείς, και ακόμη και ο παππούς του Γκόγκολ, ο Αφανάσι Ντεμιάνοβιτς, έγραψε σε επίσημη εφημερίδα ότι «οι πρόγονοί του, με το επώνυμο Γκόγκολ, του πολωνικού έθνους», αν και ο ίδιος ήταν πραγματικός Ρώσος , και άλλοι τον θεωρούσαν το πρωτότυπο ενός ήρωα «γαιοκτήμονες του παλιού κόσμου. Ο προπάππους, Γιαν Γκόγκολ, μαθητής της Ακαδημίας του Κιέβου, «βγήκε στη ρωσική πλευρά», εγκαταστάθηκε στην περιοχή Πολτάβα και το παρατσούκλι «Γκογκόλ-Γιανόφσκι» προήλθε από αυτόν. Ο ίδιος ο Γκόγκολ, προφανώς, δεν γνώριζε για την προέλευση αυτής της αύξησης και στη συνέχεια την απέρριψε, λέγοντας ότι την επινόησαν οι Πολωνοί. Ο πατέρας του Gogol, Vasily Afanasyevich, πέθανε όταν ο γιος του ήταν 15 ετών. αλλά πιστεύεται ότι η σκηνική δραστηριότητα του πατέρα, ο οποίος ήταν ένας άνθρωπος με χαρούμενη φύση και υπέροχος αφηγητής, δεν έμεινε χωρίς επιρροή στα γούστα του μελλοντικού συγγραφέα, ο οποίος έδειξε από νωρίς μια τάση για το θέατρο. Η ζωή στο χωριό πριν από το σχολείο και μετά, κατά τη διάρκεια των διακοπών, κυλούσε με την πιο γεμάτη ατμόσφαιρα της Μικρορωσικής ζωής, τηγάνι και χωριάτικη. Σε αυτές τις εντυπώσεις ήταν η ρίζα των μετέπειτα Μικρορώσικων ιστοριών του Γκόγκολ, τα ιστορικά και εθνογραφικά του ενδιαφέροντα. Στη συνέχεια, από την Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ στρεφόταν συνεχώς στη μητέρα του όταν χρειαζόταν νέες καθημερινές λεπτομέρειες για τις Μικρές Ρωσικές ιστορίες του. Οι κλίσεις της θρησκευτικότητας, που αργότερα κατέλαβαν ολόκληρη την ύπαρξη του Γκόγκολ, αποδίδονται στην επιρροή της μητέρας του, καθώς και στις ελλείψεις της ανατροφής του: η μητέρα του τον περιέβαλλε με πραγματική λατρεία, και αυτή θα μπορούσε να είναι μια από τις πηγές της έπαρση, η οποία, από την άλλη, γεννήθηκε νωρίς από την ενστικτώδη συνείδηση ​​της ιδιοφυούς δύναμης που κρύβεται μέσα του. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Γκόγκολ μεταφέρθηκε στην Πολτάβα για προετοιμασία στο Γυμνάσιο, σε έναν από τους τοπικούς δασκάλους. Στη συνέχεια μπήκε στο γυμνάσιο ανώτερων επιστημών στο Nizhyn (από τον Μάιο του 1821 έως τον Ιούνιο του 1828), όπου ήταν αρχικά ιδιωτικός μαθητής και στη συνέχεια οικότροφος στο γυμνάσιο. Ο Γκόγκολ δεν ήταν επιμελής μαθητής, αλλά είχε εξαιρετική μνήμη, σε λίγες μέρες προετοιμάστηκε για εξετάσεις και μετακόμισε από τάξη σε τάξη. ήταν πολύ αδύναμος στις γλώσσες και έκανε πρόοδο μόνο στο σχέδιο και τη ρωσική λογοτεχνία. Προφανώς, για την κακή διδασκαλία έφταιγε και το Γυμνάσιο των Ανωτάτων Επιστημών, το οποίο αρχικά ήταν άσχημα οργανωμένο. για παράδειγμα, ο δάσκαλος της λογοτεχνίας ήταν θαυμαστής του Kheraskov και του Derzhavin και εχθρός της τελευταίας ποίησης, ιδιαίτερα του Πούσκιν. Οι ελλείψεις του σχολείου αναπληρώθηκαν με την αυτοεκπαίδευση σε έναν φιλικό κύκλο, όπου υπήρχαν άνθρωποι που μοιράζονταν λογοτεχνικά ενδιαφέροντα με τον Γκόγκολ (Βισότσκι, ο οποίος προφανώς είχε σημαντική επιρροή πάνω του τότε· Α. Σ. Ντανιλέφσκι, ο οποίος παρέμεινε φίλος του για μια ζωή , όπως ο Ν. Προκόποβιτς; Ο Νέστορ Κουκόλνικ, με τον οποίο όμως ο Γκόγκολ δεν τα πήγε ποτέ καλά). Οι σύντροφοι έγιναν συνδρομητές σε περιοδικά. ξεκίνησαν τους χειρόγραφο περιοδικό , όπου ο Γκόγκολ έγραψε πολλά σε στίχους. Με λογοτεχνικά ενδιαφέροντα, αναπτύχθηκε και η αγάπη για το θέατρο, όπου ο Γκόγκολ, ήδη διακρινόμενος από την ασυνήθιστη κωμωδία, ήταν ο πιο ζηλότυπος συμμετέχων (από το δεύτερο έτος της παραμονής του στο Νίζιν). Τα νεανικά πειράματα του Γκόγκολ αναπτύχθηκαν στο ύφος της ρομαντικής ρητορικής - όχι στο γούστο του Πούσκιν, τον οποίο θαύμαζε ήδη ο Γκόγκολ τότε, αλλά μάλλον στο γούστο του Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι. Ο θάνατος του πατέρα του ήταν ένα βαρύ πλήγμα για όλη την οικογένεια. Ο Γκόγκολ φροντίζει επίσης τις επιχειρήσεις, δίνει συμβουλές, καθησυχάζει τη μητέρα του, πρέπει να σκεφτεί τη μελλοντική οργάνωση των δικών του υποθέσεων. Στο τέλος της παραμονής του στο γυμνάσιο, ονειρεύεται μια ευρεία κοινωνική δραστηριότητα, την οποία όμως δεν βλέπει καθόλου στον λογοτεχνικό τομέα. αναμφίβολα, υπό την επιρροή των πάντων γύρω του, σκέφτεται να βγει μπροστά και να ωφελήσει την κοινωνία σε μια υπηρεσία για την οποία στην πραγματικότητα ήταν εντελώς ανίκανος. Έτσι τα σχέδια για το μέλλον ήταν ασαφή. αλλά είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Γκόγκολ κυριευόταν από μια βαθιά πεποίθηση ότι ένα ευρύ πεδίο βρισκόταν μπροστά του. μιλάει ήδη για τις οδηγίες της πρόνοιας και δεν μπορεί να ικανοποιηθεί με όσα απλά «υπαρκτά» αρκούνται, όπως το λέει, όπως αρκέστηκαν οι περισσότεροι από τους Νιζίν συντρόφους του. Τον Δεκέμβριο του 1828 ο Γκόγκολ έφυγε για την Πετρούπολη. Εδώ, για πρώτη φορά, τον περίμενε μια σκληρή απογοήτευση: τα μέτρια μέσα του αποδείχθηκαν πολύ πενιχρά στη μεγάλη πόλη. οι λαμπρές ελπίδες δεν πραγματοποιήθηκαν το συντομότερο που περίμενε. Τα γράμματά του στο σπίτι εκείνη την περίοδο είναι ένα μείγμα αυτής της απογοήτευσης και των ευρειών προσδοκιών για το μέλλον, αν και αόριστες. Στο αποθεματικό είχε πολύ χαρακτήρα και πρακτικό εγχείρημα: προσπάθησε να μπει στη σκηνή, να γίνει αξιωματούχος, να παραδοθεί στη λογοτεχνία. Δεν έγινε δεκτός ως ηθοποιός. Η υπηρεσία ήταν τόσο κενή περιεχομένου που αμέσως βαρέθηκε. τόσο περισσότερο ελκύει το λογοτεχνικό του πεδίο. Στην Πετρούπολη, για πρώτη φορά, βρέθηκε σε έναν μικρό ρωσικό κύκλο, εν μέρει από πρώην συντρόφους του. Διαπίστωσε ότι η Μικρή Ρωσία προκαλεί ενδιαφέρον στην κοινωνία. βιωμένες αποτυχίες μετέτρεψαν τα ποιητικά του όνειρα στην πατρίδα του τη Μικρή Ρωσία και από εδώ προέκυψαν τα πρώτα σχέδια για ένα έργο που υποτίθεται ότι θα έδινε αποτέλεσμα στην ανάγκη για καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ταυτόχρονα θα έφερνε πρακτικά οφέλη: αυτά ήταν τα σχέδια για Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka. Αλλά πριν από αυτό, με το ψευδώνυμο V. Alov, δημοσίευσε εκείνο το ρομαντικό είδωλο: "Hanz Kühelgarten" (1829), που γράφτηκε πίσω στο Nizhyn (ο ίδιος το σημάδεψε το 1827) και του οποίου δόθηκαν στον ήρωα εκείνα τα ιδανικά όνειρα. και φιλοδοξίες, τις οποίες ο ίδιος εκτελέστηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του Νίζιν. Λίγο μετά την έκδοση του βιβλίου, ο ίδιος το κατέστρεψε όταν οι κριτικοί αντέδρασαν δυσμενώς στο έργο του. Σε μια ανήσυχη αναζήτηση για ένα έργο ζωής, ο Γκόγκολ εκείνη την εποχή πήγε στο εξωτερικό, δια θαλάσσης στο Lübeck, αλλά ένα μήνα αργότερα επέστρεψε ξανά στην Αγία Πετρούπολη (τον Σεπτέμβριο του 1829) και στη συνέχεια δικαιολόγησε μυστηριωδώς αυτό το περίεργο κόλπο με το γεγονός ότι του έδειξε ο Θεός ο δρόμος για μια ξένη χώρα, ή αναφερόταν σε κάποια απελπιστική αγάπη: στην πραγματικότητα, έφυγε από τον εαυτό του, από τη διχόνοια των υψηλών, όσο και αλαζονικών, ονείρων του με πρακτική ζωή. «Του τράβηξε μια φανταστική χώρα ευτυχίας και λογικής παραγωγικής εργασίας», λέει ο βιογράφος του. Η Αμερική του φαινόταν μια τέτοια χώρα. Στην πραγματικότητα, αντί για την Αμερική, κατέληξε στην υπηρεσία του τμήματος απανάζ (Απρίλιος 1830) και παρέμεινε εκεί μέχρι το 1832. Ακόμη και νωρίτερα, μια περίσταση είχε καθοριστική επίδραση στη μελλοντική του μοίρα και στη λογοτεχνική του δραστηριότητα: ήταν ένα προσέγγιση με τον κύκλο του Ζουκόφσκι και του Πούσκιν . Η αποτυχία του Hanz Küchelgarten ήταν ήδη κάποια ένδειξη της ανάγκης για ένα άλλο λογοτεχνικό μονοπάτι. αλλά ακόμη νωρίτερα, από τους πρώτους μήνες του 1828, ο Γκόγκολ πολιόρκησε τη μητέρα του ζητώντας του να του στείλει πληροφορίες για τα μικρά ρωσικά έθιμα, παραδόσεις, φορεσιές, καθώς και να στείλει «σημειώσεις που κρατούσαν οι πρόγονοι ορισμένων παλιό επώνυμο, αρχαία χειρόγραφα κ.λπ. Όλα αυτά ήταν υλικό για μελλοντικές ιστορίες από τη ζωή και τους θρύλους των Μικρών Ρώσων, που έγιναν η πρώτη αρχή της λογοτεχνικής του φήμης. την ίδια εποχή (1829) άρχισαν ή γράφτηκαν τα "Sorochinsky Fair" και "May Night". Στη συνέχεια, ο Gogol δημοσίευσε άλλα έργα στις εκδόσεις του Baron Delvig, "Literary Gazette" και " Northern Flowers", όπου, για παράδειγμα, ένα κεφάλαιο από ιστορικό μυθιστόρημα «Χέτμαν». Ίσως ο Ντέλβιγκ τον συνέστησε στον Ζουκόφσκι, ο οποίος υποδέχτηκε τον Γκόγκολ με μεγάλη εγκαρδιότητα: προφανώς, η αμοιβαία συμπάθεια των ερωτευμένων για την τέχνη ανθρώπων, στη θρησκευτικότητα με τάση προς τον μυστικισμό, εμφανίστηκε μεταξύ τους από την πρώτη φορά - μετά από αυτό ήρθαν πολύ κοντά. Ο Ζουκόφσκι παρέδωσε τον νεαρό στον Πλέτνιεφ με αίτημα να τον επισυνάψει και, πράγματι, ήδη τον Φεβρουάριο του 1831, ο Πλέτνιεφ συνέστησε τον Γκόγκολ για τη θέση του δασκάλου σε ένα πατριωτικό ινστιτούτο, όπου ο ίδιος ήταν επιθεωρητής. Γνωρίζοντας καλύτερα τον Γκόγκολ, ο Πλέτνιεφ περίμενε την ευκαιρία να τον «φέρει την ευλογία του Πούσκιν». συνέβη τον Μάιο του ίδιου έτους. Η είσοδος του Γκόγκολ σε αυτόν τον κύκλο, εκτιμώντας σύντομα μέσα του ένα μεγάλο ταλέντο αρχάριου, είχε μεγάλη επιρροή σε ολόκληρη τη μοίρα του. Μπροστά του, τελικά, αποκαλύφθηκε η προοπτική μιας ευρείας δραστηριότητας, που ονειρευόταν - αλλά στον τομέα όχι μιας επίσημης, αλλά μιας λογοτεχνικής. Από υλική άποψη, ο Γκόγκολ θα μπορούσε να βοηθηθεί από το γεγονός ότι, εκτός από μια θέση στο ινστιτούτο, ο Πλέτνεφ του έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα με τους Longvinovs, Balabins, Vasilchikovs. αλλά το κυριότερο ήταν η ηθική επιρροή που γνώρισε τον Γκόγκολ στο νέο περιβάλλον. Μπήκε στον κύκλο των ανθρώπων που στάθηκαν στην κορυφή της ρωσικής μυθοπλασίας: οι μακροχρόνιες ποιητικές του φιλοδοξίες μπορούσαν πλέον να αναπτυχθούν σε όλο τους το εύρος, η ενστικτώδης κατανόηση της τέχνης μπορούσε να γίνει βαθιά συνείδηση. Η προσωπικότητα του Πούσκιν του έκανε εξαιρετική εντύπωση και παρέμεινε για πάντα αντικείμενο λατρείας για αυτόν. Η υπηρεσία στην τέχνη έγινε γι' αυτόν υψηλό και αυστηρό ηθικό καθήκον, τις απαιτήσεις του οποίου προσπάθησε να εκπληρώσει ιερά. Εξ ου και, μεταξύ άλλων, ο αργός τρόπος δουλειάς του, ο μακρύς καθορισμός και ανάπτυξη του σχεδίου και όλες οι λεπτομέρειες. Η συντροφιά ανθρώπων με ευρεία λογοτεχνική μόρφωση ήταν γενικά χρήσιμη για έναν νεαρό άνδρα με πενιχρές γνώσεις που βγήκαν από το σχολείο: οι ικανότητες παρατήρησής του γίνονται βαθύτερες και η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αυξανόταν με κάθε νέο έργο. Στο Ζουκόφσκι, ο Γκόγκολ συνάντησε έναν επίλεκτο κύκλο, εν μέρει λογοτεχνικό, εν μέρει αριστοκρατικό. στο τελευταίο, ξεκίνησε μια σχέση που αργότερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του, για παράδειγμα, με τους Vielgorskys, στους Balabins συναντήθηκε με την λαμπρή κουμπάρα A. O. Rosset, αργότερα Smirnova. Ο ορίζοντας των παρατηρήσεων της ζωής του επεκτεινόταν, οι μακροχρόνιες φιλοδοξίες είχαν δοθεί έδαφος και η υψηλή αντίληψη του Γκόγκολ για το πεπρωμένο του έπεφτε ήδη σε ακραία έπαρση: από τη μια, η διάθεσή του έγινε υπέρτατος ιδεαλισμός, από την άλλη, η δυνατότητα προέκυψαν βαθιά λάθη που σημάδεψαν τα τελευταία χρόνια.τη ζωή του. Αυτή τη φορά ήταν η πιο ενεργή εποχή της δουλειάς του. Μετά μικρές δουλειές, που προαναφέρθηκε, το πρώτο του σημαντικό λογοτεχνικό έργο, που σηματοδότησε την αρχή της φήμης του, ήταν: "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στο Dikanka. Ιστορίες που δημοσιεύτηκαν από τον μελισσοκόμο Rudy Pank", που δημοσιεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1831 και το 1832, σε δύο μέρη (στο πρώτο τοποθετήθηκαν " Sorochinskaya Fair", "Το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala", "May Night, or the Drought Woman", "The Missing Letter", στο δεύτερο - "The Night Before Christmas", "Μια τρομερή εκδίκηση, μια παλιά αληθινή ιστορία", "Ivan Fedorovich Shponka και η θεία του", " μαγεμένο μέρος Είναι γνωστό τι εντύπωση έκαναν αυτές οι ιστορίες στον Πούσκιν, που απεικονίζουν με έναν άνευ προηγουμένου τρόπο εικόνες της ζωής των Μικρών Ρώσων, που λάμπουν από ευθυμία και λεπτό χιούμορ· για πρώτη φορά, ολόκληρο το βάθος αυτού του ταλέντου, ικανό για μεγάλες δημιουργίες, ήταν Οι επόμενες συλλογές ήταν πρώτα "Arabesques", μετά "Mirgorod", και οι δύο εκδόθηκαν το 1835 και συγκεντρώθηκαν εν μέρει από άρθρα που δημοσιεύτηκαν το 1830 - 1834, εν μέρει από νέα έργα που εμφανίστηκαν εδώ για πρώτη φορά. Η λογοτεχνική φήμη του Γκόγκολ ήταν τώρα επιτέλους Μεγάλωσε επίσης στα μάτια του στενού του κύκλου, και ιδιαίτερα στη συμπάθεια της νέας λογοτεχνικής γενιάς, είχαν ήδη μαντέψει μέσα του μια μεγάλη δύναμη που επρόκειτο να κάνει επανάσταση στην πορεία της λογοτεχνίας μας. Στο μεταξύ, τα γεγονότα έπαιρναν θέση στην προσωπική ζωή του Γκόγκολ που με διάφορους τρόπους επηρέασε την εσωτερική αποθήκη των σκέψεων και των φαντασιώσεων του και τις εξωτερικές του Το 1832 βρέθηκε στην πατρίδα του για πρώτη φορά αφού ολοκλήρωσε ένα μάθημα στο Νίζιν. Το μονοπάτι περνούσε από τη Μόσχα, όπου συναντήθηκε Είμαι με ανθρώπους που αργότερα έγιναν λίγο πολύ στενοί φίλοι του: με τον Pogodin, τον Maksimovich, τον Shchepkin, τον S. T. Aksakov. Η παραμονή στο σπίτι τον περιέβαλε αρχικά με εντυπώσεις από το αγαπημένο του περιβάλλον, αναμνήσεις από το παρελθόν, αλλά στη συνέχεια με σοβαρές απογοητεύσεις. Οι οικιακές υποθέσεις αναστατώθηκαν. Ο ίδιος ο Γκόγκολ δεν ήταν πια η ενθουσιώδης νεολαία που είχε εγκαταλείψει την πατρίδα του. Η εμπειρία της ζωής του έμαθε να κοιτάζει βαθύτερα την πραγματικότητα και να βλέπει τη συχνά θλιβερή, ακόμη και τραγική βάση της πίσω από το εξωτερικό της κέλυφος. Σύντομα τα «Βράδια» του άρχισαν να του φαίνονται μια επιφανειακή νεανική εμπειρία, ο καρπός εκείνης της «νεότητας κατά την οποία δεν έρχονται ερωτήσεις στο μυαλό». Η μικρή ρωσική ζωή ακόμη και τώρα παρείχε υλικό για τη φαντασία του, αλλά η διάθεση ήταν ήδη διαφορετική: στις ιστορίες του Mirgorod αυτή η θλιβερή νότα ακούγεται συνεχώς, φτάνοντας σε υψηλό πάθος. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ εργάστηκε σκληρά για τα έργα του: αυτή ήταν γενικά η πιο ενεργή περίοδος της δημιουργικής του δραστηριότητας. συνέχισε ταυτόχρονα να κάνει σχέδια για τη ζωή. Από τα τέλη του 1833, παρασύρθηκε από μια ιδέα τόσο απραγματοποίητη όσο ήταν τα προηγούμενα σχέδιά του για την υπηρεσία: του φαινόταν ότι μπορούσε να μπει στον επιστημονικό χώρο. Εκείνη την εποχή ετοιμαζόταν το άνοιγμα του Πανεπιστημίου του Κιέβου και ονειρευόταν να πάει εκεί το τμήμα ιστορίας, το οποίο δίδασκε σε κορίτσια στο Πατριωτικό Ινστιτούτο. Ο Μαξίμοβιτς προσκλήθηκε στο Κίεβο. Ο Γκόγκολ σκέφτηκε να εγκατασταθεί μαζί του στο Κίεβο, ήθελε να καλέσει και τον Πογκόντιν εκεί. στο Κίεβο, φαντάστηκε τελικά τη ρωσική Αθήνα, όπου ο ίδιος σκέφτηκε να γράψει κάτι πρωτόγνωρο στην παγκόσμια ιστορία, και ταυτόχρονα να μελετήσει τη Μικρή Ρωσική αρχαιότητα. Προς λύπη του, αποδείχθηκε ότι η έδρα της ιστορίας είχε δοθεί σε άλλο άτομο. αλλά από την άλλη, σύντομα του προσφέρθηκε το ίδιο τμήμα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, χάρη στην επιρροή των υψηλών λογοτεχνικών φίλων του. Πήρε πραγματικά αυτήν την έδρα: μία ή δύο φορές κατάφερε να δώσει μια αποτελεσματική διάλεξη, αλλά στη συνέχεια το έργο αποδείχθηκε πέρα ​​από τις δυνάμεις του και ο ίδιος παραιτήθηκε από τη θέση του καθηγητή το 1835. Αυτό ήταν, φυσικά, μεγάλη αλαζονεία. αλλά η ενοχή του δεν ήταν τόσο μεγάλη, αν θυμηθούμε ότι τα σχέδια του Γκόγκολ δεν φάνηκαν παράξενα ούτε στους φίλους του, μεταξύ των οποίων ήταν ο Πογκόντιν και ο Μαξίμοβιτς, οι ίδιοι οι καθηγητές, ούτε στο Υπουργείο Παιδείας, το οποίο βρήκε δυνατό να δώσει θέση καθηγητή σε ένας νεαρός άνδρας που είχε τελειώσει ένα μάθημα γυμνασίου στο μισό. ολόκληρο το επίπεδο της πανεπιστημιακής επιστήμης εκείνη την εποχή ήταν ακόμα τόσο χαμηλό. Το 1832, η εργασία του ανεστάλη κάπως λόγω όλων των ειδών οικιακών και προσωπικών μικροδουλειών. αλλά ήδη το 1833 δούλευε σκληρά και το αποτέλεσμα αυτών των χρόνων ήταν οι δύο συλλογές που αναφέρθηκαν παραπάνω. Πρώτα ήρθαν τα "Arabesques" (δύο μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1835), τα οποία περιείχαν αρκετά άρθρα δημοφιλούς επιστημονικού περιεχομένου για την ιστορία και την τέχνη ("Γλυπτική, Ζωγραφική και Μουσική", λίγα λόγια για τον Πούσκιν, για την αρχιτεκτονική, για τη ζωγραφική του Bryullov. σχετικά με τη διδασκαλία της γενικής ιστορίας· μια ματιά στην κατάσταση της Μικρής Ρωσίας· για τα Μικρά Ρωσικά τραγούδια κ.λπ.), αλλά ταυτόχρονα και νέες ιστορίες: «Πορτρέτο», «Προπόδιος Νέβσκι» και «Σημειώσεις ενός τρελού». Στη συνέχεια, την ίδια χρονιά δημοσίευσε: "Μίργκοροντ. Ιστορίες που χρησιμεύουν ως συνέχεια των Εσπερινών σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα" (δύο μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1835). Εδώ τοποθετήθηκε ολόκληρη γραμμή έργα στα οποία αποκαλύφθηκαν νέα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του ταλέντου του Γκόγκολ. Στο πρώτο μέρος του "Mirgorod" εμφανίστηκαν οι "Old Worldowners" και "Taras Bulba", στο δεύτερο - "Viy" και "The Tale of how Ivan Ivanovich καβγάδισε με τον Ivan Nikiforovich". Το "Taras Bulba" εμφανίστηκε εδώ στο πρώτο σκίτσο, το οποίο αναπτύχθηκε πολύ ευρύτερα από τον Gogol αργότερα (1842). Αυτά τα πρώτα τριάντα περιλαμβάνουν τις ιδέες κάποιων άλλων έργων του Γκόγκολ, όπως το περίφημο «Παλτό», «Καράγια», ίσως το «Πορτρέτο» στην επανασχεδιασμένη εκδοχή του. Αυτά τα έργα εμφανίστηκαν στο Sovremennik (1836) του Πούσκιν και στο Pletnev (1842). μια μεταγενέστερη παραμονή στην Ιταλία περιλαμβάνει τη «Ρώμη» στο «Moskvityanin» (1842) του Pogodin. Μέχρι το 1834, αποδίδεται και η πρώτη έννοια του Γενικού Επιθεωρητή. Τα σωζόμενα χειρόγραφα του Γκόγκολ υποδεικνύουν γενικά ότι εργάστηκε εξαιρετικά προσεκτικά στα έργα του: από ό,τι έχει διασωθεί από αυτά τα χειρόγραφα, είναι σαφές πώς το έργο, στην ολοκληρωμένη του μορφή που είναι γνωστό σε μας, αναπτύχθηκε σταδιακά από το αρχικό σκίτσο, όλο και περισσότερο. περίπλοκα με λεπτομέρειες και φτάνοντας τελικά σε αυτήν την εκπληκτική καλλιτεχνική πληρότητα και ζωντάνια με την οποία τους γνωρίζουμε στο τέλος μιας διαδικασίας που μερικές φορές τραβούσε για χρόνια. Είναι γνωστό ότι η κύρια πλοκή του Κυβερνητικού Επιθεωρητή, όπως και η πλοκή των Νεκρών Ψυχών, κοινοποιήθηκε στον Γκόγκολ από τον Πούσκιν. αλλά είναι σαφές ότι και στις δύο περιπτώσεις ολόκληρη η δημιουργία, από το σχέδιο μέχρι τις τελευταίες λεπτομέρειες, ήταν ο καρπός της δημιουργικότητας του ίδιου του Γκόγκολ: ένα ανέκδοτο που μπορούσε να ειπωθεί σε λίγες γραμμές μετατράπηκε σε ένα πλούσιο έργο τέχνης. Ο Γενικός Επιθεωρητής, φαίνεται, προκάλεσε ιδιαίτερα στον Γκόγκολ αυτό το ατελείωτο έργο του καθορισμού του σχεδίου και των λεπτομερειών εκτέλεσης. Υπάρχουν πολλά σκίτσα, ολόκληρα και εν μέρει, και η πρώτη έντυπη μορφή της κωμωδίας εμφανίστηκε το 1836. Το παλιό πάθος του Γκόγκολ για το θέατρο κατέκτησε τον Γκόγκολ σε εξαιρετικό βαθμό: η κωμωδία δεν έφυγε ποτέ από το μυαλό του. βασανιζόταν από τη σκέψη να βρεθεί πρόσωπο με πρόσωπο με την κοινωνία. έκανε μεγάλο κόπο για να διασφαλίσει ότι το έργο θα παιχτεί σε πλήρη συμφωνία με τη δική του ιδέα για τους χαρακτήρες και τη δράση. η παραγωγή συνάντησε διάφορα εμπόδια, συμπεριλαμβανομένης της λογοκρισίας, και, τελικά, μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο κατόπιν εντολής του αυτοκράτορα Νικολάου. Ο Γενικός Επιθεωρητής είχε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα: η ρωσική σκηνή δεν είχε δει ποτέ κάτι παρόμοιο. η πραγματικότητα της ρωσικής ζωής μεταφέρθηκε με τόση δύναμη και αλήθεια που, παρόλο που, όπως είπε ο ίδιος ο Γκόγκολ, ήταν μόνο έξι επαρχιακοί αξιωματούχοι που αποδείχθηκαν απατεώνες, ολόκληρη η κοινωνία επαναστάτησε εναντίον του, που θεώρησε ότι επρόκειτο για μια ολόκληρη αρχή , για μια ολόκληρη ζωή τάξης, στην οποία μένει η ίδια. Όμως, από την άλλη πλευρά, η κωμωδία υποδέχτηκε με τον μεγαλύτερο ενθουσιασμό εκείνα τα καλύτερα στοιχεία της κοινωνίας που γνώριζαν την ύπαρξη αυτών των ελλείψεων και την ανάγκη για καταγγελία, και ιδιαίτερα από τη νέα λογοτεχνική γενιά, που είδε εδώ για άλλη μια φορά, στα προηγούμενα έργα ενός αγαπημένου συγγραφέα, μια ολόκληρη αποκάλυψη, μια νέα, αναδυόμενη περίοδος της ρωσικής τέχνης και της ρωσικής κοινωνίας. Αυτή η τελευταία εντύπωση μάλλον δεν ήταν απολύτως σαφής στον Γκόγκολ: δεν τον απασχολούσαν ακόμη τόσο ευρείες κοινωνικές φιλοδοξίες ή ελπίδες όσο οι νεαροί θαυμαστές του. ήταν απόλυτα με την άποψη των φίλων του στον κύκλο Πούσκιν, ήθελε μόνο περισσότερη ειλικρίνεια και αλήθεια στη δεδομένη τάξη πραγμάτων, και γι' αυτόν τον λόγο τον εντυπωσίασαν ιδιαίτερα οι κραυγές καταδίκης που ξεσήκωσαν εναντίον του. Στη συνέχεια, στη «Θεατρική περιοδεία μετά την παρουσίαση μιας νέας κωμωδίας», αφενός μετέφερε την εντύπωση που έκανε ο «Γενικός Επιθεωρητής» σε διάφορους τομείς της κοινωνίας και αφετέρου εξέφρασε τις δικές του σκέψεις για το μεγάλη σημασία του θεάτρου και της καλλιτεχνικής αλήθειας. Τα πρώτα δραματικά σχέδια του Γκόγκολ εμφανίστηκαν ακόμη νωρίτερα από τον Γενικό Επιθεωρητή. Το 1833 απορροφήθηκε στην κωμωδία «Βλαδίμηρος του 3ου βαθμού». δεν την τελείωσε, αλλά το υλικό της χρησίμευσε για αρκετά δραματικά επεισόδια, όπως το «Πρωί επιχειρηματίας "," Litigation "," Lakey's "and" Fragment ". Το πρώτο από αυτά τα έργα εμφανίστηκε στο Sovremennik του Πούσκιν (1836), τα υπόλοιπα στην πρώτη συλλογή των έργων του (1842). Στην ίδια συνάντηση εμφανίστηκαν για πρώτη φορά :" Γάμος", τα πρώτα προσχέδια του οποίου χρονολογούνται στο ίδιο 1833, και "Οι παίκτες", που συλλήφθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '30. Κουρασμένος από την εντατική δουλειά των τελευταίων ετών και τις ηθικές ανησυχίες που του κόστισε ο "Γενικός Επιθεωρητής" , ο Γκόγκολ αποφάσισε να ξεκουραστεί μακριά από αυτό το πλήθος της κοινωνίας, κάτω από έναν διαφορετικό ουρανό. Τον Ιούνιο του 1836 πήγε στο εξωτερικό, όπου αργότερα έμεινε, με διακοπές επισκέψεων στη Ρωσία, για πολλά χρόνια. Μένοντας στο "όμορφο πολύ μακριά" για πρώτη φορά τον ενίσχυσε και τον ηρεμούσε, του έδωσε την ευκαιρία να ολοκληρώσει το σπουδαιότερο έργο του "Dead Souls" - αλλά έγινε το μικρόβιο βαθιά μοιραίων φαινομένων. Η απομάκρυνση από τη ζωή, η αυξημένη απόσυρση στον εαυτό του, η εξύψωση του θρησκευτικού συναισθήματος οδήγησαν σε ευσεβή υπερβολή , το οποίο ολοκληρώθηκε με το τελευταίο του βιβλίο, ισοδυναμώντας, σαν να λέμε, με τη δική του άρνηση για την τέχνη... Έχοντας φύγει στο εξωτερικό, έζησε στη Γερμανία, την Ελβετία, πέρασε τον χειμώνα με τον A. Danilevsky στο Παρίσι, όπου γνώρισε και ήλθε ιδιαίτερα κοντά στη Smirnova, και όπου τον έπιασε η είδηση ​​του θανάτου του Πούσκιν, η οποία χτύπησε. τον τρομερά. Τον Μάρτιο του 1837, βρισκόταν στη Ρώμη, την οποία αγάπησε εξαιρετικά και έγινε για αυτόν, σαν να λέγαμε, δεύτερο σπίτι. Η ευρωπαϊκή πολιτική και κοινωνική ζωή παρέμενε πάντα ξένη και εντελώς άγνωστη στον Γκόγκολ. τον έλκυε η φύση και τα έργα τέχνης και η τότε Ρώμη αντιπροσώπευε μόνο αυτά τα συμφέροντα. Ο Γκόγκολ μελέτησε αρχαία μνημεία, γκαλερί τέχνης, επισκέφτηκε στούντιο καλλιτεχνών, θαύμασε τη ζωή των ανθρώπων και του άρεσε να δείχνει τη Ρώμη, να τους «περιποιείται» επισκεπτόμενους Ρώσους γνωστούς και φίλους. Αλλά στη Ρώμη εργάστηκε σκληρά: το κύριο θέμα αυτού του έργου ήταν οι «Dead Souls», που συνελήφθη στην Αγία Πετρούπολη το 1835. εδώ στη Ρώμη τελείωσε το «The Overcoat», έγραψε την ιστορία «Anunziata», που αργότερα μετατράπηκε σε «Ρώμη», έγραψε μια τραγωδία από τη ζωή των Κοζάκων, την οποία όμως κατέστρεψε μετά από αρκετές μετατροπές. Το φθινόπωρο του 1839, μαζί με τον Πογκόντιν, πήγε στη Ρωσία, στη Μόσχα, όπου τον υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό οι Ακσάκοφ. Στη συνέχεια πήγε στην Πετρούπολη, όπου έπρεπε να πάρει τις αδερφές από το ινστιτούτο. μετά επέστρεψε ξανά στη Μόσχα. στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα διάβασε τα ολοκληρωμένα κεφάλαια του Dead Souls στους πιο στενούς του φίλους. Έχοντας κανονίσει κάποιες από τις υποθέσεις του, ο Γκόγκολ πήγε ξανά στο εξωτερικό, στην αγαπημένη του Ρώμη. υποσχέθηκε στους φίλους του να επιστρέψουν σε ένα χρόνο και να φέρουν τον τελειωμένο πρώτο τόμο του Dead Souls. Μέχρι το καλοκαίρι του 1841 αυτός ο πρώτος τόμος ήταν έτοιμος. Τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους, ο Γκόγκολ πήγε στη Ρωσία για να τυπώσει το βιβλίο του. Έπρεπε και πάλι να υπομείνει τις έντονες αγωνίες που είχε βιώσει κάποτε όταν ανέβαζε τον Γενικό Επιθεωρητή στη σκηνή. Το βιβλίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη λογοκρισία της Μόσχας, η οποία επρόκειτο να το απαγορεύσει εντελώς. τότε το βιβλίο υποβλήθηκε στη λογοκρισία της Αγίας Πετρούπολης και, χάρη στη συμμετοχή σημαντικών φίλων του Γκόγκολ, επιτράπηκε, με ορισμένες εξαιρέσεις. Εκδόθηκε στη Μόσχα («Οι περιπέτειες του Τσιτσίκοφ, ή νεκρές ψυχές, ποίημα του Ν. Γκόγκολ», Μ., 1842). Τον Ιούνιο ο Γκόγκολ πήγε ξανά στο εξωτερικό. Αυτή η τελευταία παραμονή στο εξωτερικό ήταν το τελευταίο σημείο καμπής στην κατάσταση του νου του Γκόγκολ. Έζησε πρώτα στη Ρώμη, μετά στη Γερμανία, στη Φρανκφούρτη, στο Ντίσελντορφ, μετά στη Νίκαια, μετά στο Παρίσι, μετά στην Οστάνδη, συχνά στον κύκλο των πιο στενών του φίλων, Ζουκόφσκι, Σμιρνόβα, Βιελγκόρσκι, Τολστόι και εκείνη την ευσεβή κατεύθυνση που αναφέραμε παραπάνω. . Μια υψηλή ιδέα για το ταλέντο του και το καθήκον που κρύβεται σε αυτό τον οδήγησε στην πεποίθηση ότι έκανε κάτι προνοητικό: για να καταγγείλει κανείς τις ανθρώπινες κακίες και να δει τη ζωή ευρύτερα, πρέπει να αγωνιστεί για την εσωτερική τελειότητα, που δίνεται μόνο από θεϊκή σκέψη. Αρκετές φορές χρειάστηκε να υπομείνει σοβαρές ασθένειες, οι οποίες εξακολουθούσαν να αυξάνουν τη θρησκευτική του διάθεση. στον κύκλο του βρήκε ένα ευνοϊκό έδαφος για την ανάπτυξη της θρησκευτικής ανάτασης - υιοθέτησε έναν προφητικό τόνο, με αυτοπεποίθηση καθοδήγησε τους φίλους του και, στο τέλος, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι αυτό που είχε κάνει μέχρι τώρα ήταν ανάξιο υψηλό σκοπόστο οποίο θεωρούσε πλέον τον εαυτό του καλούμενο. Αν πριν έλεγε ότι ο πρώτος τόμος του ποιήματός του δεν είναι παρά μια βεράντα στο παλάτι που χτίζεται σε αυτόν, τώρα ήταν έτοιμος να απορρίψει όλα όσα έγραφε ως αμαρτωλά και ανάξια της υψηλής αποστολής του. Κάποτε, σε μια στιγμή βαριάς σκέψης για την εκπλήρωση του καθήκοντός του, έκαψε τον δεύτερο τόμο των Νεκρών Ψυχών, τον πρόσφερε ως θυσία στον Θεό και το νέο περιεχόμενο του βιβλίου, φωτισμένο και εξαγνισμένο, παρουσιάστηκε στο μυαλό του. του φαινόταν ότι καταλάβαινε πλέον πώς να γράφει για να «κατευθύνει όλη την κοινωνία προς το ωραίο». Ξεκίνησε νέα δουλειά και στο μεταξύ μια άλλη σκέψη τον απασχόλησε: ήθελε μάλλον να πει στην κοινωνία τι θεωρούσε χρήσιμο για αυτόν και αποφάσισε να συγκεντρώσει σε ένα βιβλίο όλα όσα είχε γράψει τα τελευταία χρόνια σε φίλους στο πνεύμα της νέας του διάθεσης. , και έδωσε εντολή να δημοσιεύσει αυτό το βιβλίο στον Πλέτνεφ. Αυτά ήταν «Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους» (Αγία Πετρούπολη, 1847). Τα περισσότερα γράμματα που απαρτίζουν αυτό το βιβλίο χρονολογούνται από το 1845 και το 1846, την εποχή που αυτή η διάθεση του Γκόγκολ έφτασε στο υψηλότερη ανάπτυξη . Το βιβλίο έκανε βαριά εντύπωση ακόμη και στους προσωπικούς φίλους του Γκόγκολ με τον τόνο της προφητείας και της διδασκαλίας του, με το κήρυγμα της ταπεινοφροσύνης, το οποίο όμως έδειχνε εξαιρετική έπαρση. καταδίκες προηγούμενων έργων, στα οποία η ρωσική λογοτεχνία είδε ένα από τα καλύτερα στολίδια της. πλήρης έγκριση εκείνων των κοινωνικών τάξεων, η αποτυχία των οποίων ήταν ξεκάθαρη στους φωτισμένους ανθρώπους χωρίς διάκριση κομμάτων. Αλλά η εντύπωση του βιβλίου στους λογοτεχνικούς θαυμαστές του Γκόγκολ ήταν καταθλιπτική. Ο υψηλότερος βαθμός αγανάκτησης που προκάλεσαν τα Selected Places εκφράστηκε στη γνωστή επιστολή του Belinsky, στην οποία ο Gogol δεν μπόρεσε να απαντήσει. Προφανώς, δεν γνώριζε πλήρως αυτό το νόημα του βιβλίου του. Εξήγησε εν μέρει τις επιθέσεις εναντίον της από το δικό του λάθος, μια υπερβολή του τόνου του δασκάλου και από το γεγονός ότι οι λογοκριτές δεν έχασαν πολλά σημαντικά γράμματα στο βιβλίο. αλλά μπορούσε να εξηγήσει τις επιθέσεις των πρώην οπαδών της λογοτεχνίας μόνο με τους υπολογισμούς των κομμάτων και της αυτοεκτίμησης. Το δημόσιο νόημα αυτής της διαμάχης του διέφυγε. Ο ίδιος, έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία εδώ και πολύ καιρό, διατήρησε αυτές τις ακαθόριστες κοινωνικές έννοιες που είχε αποκτήσει στον παλιό κύκλο Πούσκιν, ήταν ξένος στη λογοτεχνική και κοινωνική ζύμωση που είχε προκύψει από τότε και έβλεπε σε αυτό μόνο τις εφήμερες διαμάχες των συγγραφέων. Με παρόμοια έννοια, έγραψε στη συνέχεια τον «Πρόλογο στη δεύτερη έκδοση του Dead Souls». «Η κατάργηση του Γενικού Επιθεωρητή», όπου ήθελε να δώσει σε μια ελεύθερη καλλιτεχνική δημιουργία έναν τεταμένο χαρακτήρα κάποιου είδους ηθικοποιητικής αλληγορίας, και «Προειδοποίηση», όπου ανακοινώθηκε ότι η τέταρτη και η πέμπτη έκδοση του «Γενικού Επιθεωρητή» θα να πουληθεί υπέρ των φτωχών... Η αποτυχία του βιβλίου είχε μια συντριπτική επίδραση στη δράση του Γκόγκολ. Έπρεπε να ομολογήσει ότι είχε γίνει ένα λάθος. ακόμα και φίλοι όπως ο S.T. Aksakov, του είπαν ότι το λάθος ήταν χονδροειδές και θλιβερό. Ο ίδιος εξομολογήθηκε στον Ζουκόφσκι: «Στο βιβλίο μου ταλαντεύτηκα με τέτοιο Χλεστάκοφ που δεν έχω το πνεύμα να το ψάξω». Στις επιστολές του από το 1847 δεν υπάρχει πλέον ο πρώην υπεροπτικός τόνος του κηρύγματος και της διδασκαλίας. είδε ότι ήταν δυνατό να περιγράψει τη ρωσική ζωή μόνο στη μέση της και μελετώντας την. Το θρησκευτικό αίσθημα παρέμεινε το καταφύγιό του: αποφάσισε ότι δεν θα μπορούσε να συνεχίσει το έργο του χωρίς να εκπληρώσει την μακρόχρονη πρόθεσή του να προσκυνήσει τον Πανάγιο Τάφο. Στα τέλη του 1847 μετακόμισε στη Νάπολη και στις αρχές του 1848 έπλευσε στην Παλαιστίνη, από όπου τελικά επέστρεψε στη Ρωσία μέσω Κωνσταντινούπολης και Οδησσού. Η παραμονή στην Ιερουσαλήμ δεν έφερε το αποτέλεσμα που περίμενε. «Ποτέ πριν δεν ήμουν τόσο λίγο ικανοποιημένος με την κατάσταση της καρδιάς μου όσο στην Ιερουσαλήμ και μετά την Ιερουσαλήμ», λέει. «Ήταν σαν να ήμουν στον Πανάγιο Τάφο για να νιώσω εκεί επί τόπου πόση ψυχρότητα υπάρχει μέσα μου, πόση αγάπη για τον εαυτό μου και υπερηφάνεια.» Ο Γκόγκολ αποκαλεί τις εντυπώσεις του για την Παλαιστίνη νυσταγμένες· κάθεται στη Ρωσία στο Πέρασε το τέλος της άνοιξης και του καλοκαιριού στο χωριό με τη μητέρα του και την 1η Σεπτεμβρίου μετακόμισε στη Μόσχα· πέρασε το καλοκαίρι του 1849 με τη Smirnova στο χωριό και στην Kaluga, όπου ο σύζυγος της Smirnova ήταν κυβερνήτης· το καλοκαίρι του 1850 ζούσε και πάλι στην οικογένειά του, στη συνέχεια έζησε για κάποιο διάστημα στην Οδησσό, ήταν για άλλη μια φορά στο σπίτι και το φθινόπωρο του 1851 εγκαταστάθηκε ξανά στη Μόσχα, όπου έζησε στο σπίτι του κόμη A.P. Tolstoy. Συνέχισε να εργάζεται στον δεύτερο τόμο του "Dead Souls" και διάβασε αποσπάσματα από αυτό ο Aksakov, αλλά συνέχισε τον ίδιο οδυνηρό αγώνα ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον ευσεβή, που γινόταν μέσα του από τις αρχές της δεκαετίας του 40. η υγεία εξασθενεί τρώω; Τον Ιανουάριο του 1852 χτυπήθηκε από τον θάνατο της συζύγου του Khomyakov, η οποία ήταν αδελφή του φίλου του Yazykov. τον έπιασε ο φόβος του θανάτου. έριξε λογοτεχνικές αναζητήσεις, άρχισε να νηστεύει την Καθαρά Τρίτη. Μια μέρα, όταν περνούσε τη νύχτα σε προσευχή, άκουσε φωνές που έλεγαν ότι σύντομα θα πέθαινε. Μια νύχτα, εν μέσω θρησκευτικού στοχασμού, τον κατέλαβε η θρησκευτική φρίκη και η αμφιβολία ότι δεν είχε εκπληρώσει τόσο το καθήκον που του είχε επιβάλει ο Θεός. ξύπνησε τον υπηρέτη, τον διέταξε να ανοίξει την καμινάδα του τζακιού και παίρνοντας τα χαρτιά από τον χαρτοφύλακα, τα έκαψε. Το επόμενο πρωί, όταν καθαρίστηκε η συνείδησή του, είπε μετανοημένος στον Κόμη Τολστόι για αυτό και πίστευε ότι αυτό έγινε υπό την επήρεια κακό πνεύμα; Έκτοτε, έπεσε σε ζοφερή απελπισία και πέθανε λίγες μέρες αργότερα, στις 21 Φεβρουαρίου 1852. Τάφηκε στη Μόσχα, στη Μονή Danilov, και στο μνημείο του υπάρχουν τα λόγια του προφήτη Ιερεμία: «Θα γελάσω με πικρή λέξη». Η μελέτη της ιστορικής σημασίας του Γκόγκολ δεν έχει ολοκληρωθεί μέχρι σήμερα. Η παρούσα περίοδος της ρωσικής λογοτεχνίας δεν έχει ακόμη αναδυθεί από την επιρροή του και η δραστηριότητά του αντιπροσωπεύει διάφορες πτυχές που αποκαλύπτονται με την ίδια την πορεία της ιστορίας. Την πρώτη φορά, όταν έλαβαν χώρα τα τελευταία γεγονότα της δράσης του Γκόγκολ, πίστευαν ότι αντιπροσώπευε δύο περιόδους: τη μία, όπου υπηρέτησε τις προοδευτικές φιλοδοξίες της κοινωνίας και την άλλη, όταν πήρε ανοιχτά το μέρος του αεικίνητου συντηρητισμού. Μια πιο προσεκτική μελέτη της βιογραφίας του Γκόγκολ, ιδιαίτερα της αλληλογραφίας του, που αποκάλυψε την εσωτερική του ζωή, έδειξε ότι ανεξάρτητα από το πόσο, προφανώς, αντίθετα, τα κίνητρα των ιστοριών του, «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» και «Νεκρές ψυχές», από τη μια, και «Επιλεγμένοι τόποι», από την άλλη, στην προσωπικότητα του συγγραφέα δεν υπήρχε εκείνη η καμπή που υποτίθεται ότι ήταν σε αυτήν, δεν εγκαταλείφθηκε μια κατεύθυνση και υιοθετήθηκε μια άλλη, αντίθετη. Αντίθετα, ήταν μια ολόκληρη εσωτερική ζωή, όπου ήδη από νωρίς υπήρχαν οι δημιουργίες μεταγενέστερων φαινομένων, όπου το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της ζωής δεν σταμάτησε: η υπηρεσία στην τέχνη. αλλά αυτή η προσωπική ζωή έσπασε από τις αντιφάσεις με τις οποίες έπρεπε να υπολογίζει στις πνευματικές αρχές της ζωής και στην πραγματικότητα. Ο Γκόγκολ δεν ήταν στοχαστής, αλλά ήταν μεγάλος καλλιτέχνης. Ο ίδιος είπε για τις ιδιότητες του ταλέντου του: «Το μόνο που μου βγήκε καλά ήταν αυτό που πήρα από την πραγματικότητα, από γνωστά μου δεδομένα»... «Η φαντασία μου ακόμα δεν μου έχει δώσει ούτε έναν υπέροχο χαρακτήρα και δεν έχει δημιουργήσει κανένα τέτοιο πράγμα που κάπου δεν το πρόσεξα το βλέμμα μου στη φύση. Δεν θα μπορούσε να ήταν πιο εύκολο και δυνατό να επισημανθεί το βαθύ θεμέλιο του ρεαλισμού που βρισκόταν στο ταλέντο του, αλλά η μεγάλη ιδιότητα του ταλέντου του βρισκόταν στο γεγονός ότι έστησε αυτά τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας «στο μαργαριτάρι της δημιουργίας». Και τα πρόσωπα που απεικόνιζε δεν ήταν επανάληψη της πραγματικότητας: ήταν ολόκληροι καλλιτεχνικοί τύποι στους οποίους ανθρώπινη φύση. Οι ήρωές του, όπως σπάνια ανάμεσα σε άλλους Ρώσους συγγραφείς, έγιναν κοινά ονόματα, και πριν από αυτόν στη λογοτεχνία μας δεν υπήρχε παράδειγμα ότι στα πιο σεμνά ανθρώπινη ύπαρξηη εσωτερική ζωή αποκαλύφθηκε τόσο εκπληκτικά. Ένα άλλο προσωπικό χαρακτηριστικό του Γκόγκολ ήταν ότι από τα πρώτα χρόνια, από τις πρώτες αναλαμπές μιας νεαρής συνείδησης, ενθουσιαζόταν από υψηλές φιλοδοξίες, την επιθυμία να υπηρετήσει την κοινωνία με κάτι υψηλό και ευεργετικό. από νεαρή ηλικία μισούσε μια περιορισμένη αυτο-ικανοποίηση, χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο, και αυτό το χαρακτηριστικό αργότερα, στη δεκαετία του '30, εμφανίστηκε με συνειδητή επιθυμία να καταγγείλει τα κοινωνικά έλκη και τη διαφθορά, και επίσης εξελίχθηκε σε μια υψηλή ιδέα για τη σημασία της τέχνης, που στέκεται πάνω από το πλήθος ως ο υψηλότερος διαφωτισμός του ιδανικού... Όμως ο Γκόγκολ ήταν ένας άνθρωπος της εποχής και της κοινωνίας του. Έβγαλε λίγα από το σχολείο. Δεν είναι περίεργο που ο νεαρός δεν είχε έναν συγκεκριμένο τρόπο σκέψης. αλλά για αυτό δεν υπήρχε κατάθεση στην περαιτέρω εκπαίδευσή του. Οι απόψεις του για τα θεμελιώδη ζητήματα της ηθικής και της κοινωνικής ζωής παρέμειναν ακόμη και τώρα πατριαρχικές και απλοϊκές. Ένα ισχυρό ταλέντο ωρίμαζε μέσα του - το συναίσθημα και οι δυνάμεις παρατήρησής του διείσδυσαν βαθιά στα φαινόμενα της ζωής - αλλά η σκέψη του δεν έμενε στα αίτια αυτών των φαινομένων. Γέμισε από νωρίς μια γενναιόδωρη και ευγενική επιθυμία για το ανθρώπινο καλό, συμπάθεια για τον ανθρώπινο πόνο. βρήκε υψηλές για την έκφρασή τους, ποιητική γλώσσα, βαθύ χιούμορ και εκπληκτικές εικόνες. αλλά αυτές οι φιλοδοξίες παρέμειναν στο επίπεδο του συναισθήματος, της καλλιτεχνικής διορατικότητας, της ιδανικής αφαίρεσης - με την έννοια ότι, με όλη τους τη δύναμη, ο Γκόγκολ δεν τις μετέφρασε στην πρακτική ιδέα της βελτίωσης της κοινωνίας και όταν άρχισαν να του δείχνουν μια διαφορετική άποψη, δεν μπορούσε πια να το καταλάβει... Όλες οι θεμελιώδεις ιδέες του Γκόγκολ για τη ζωή και τη λογοτεχνία ήταν οι ιδέες του κύκλου Πούσκιν. Ο Γκόγκολ μπήκε σε αυτό ως νεαρός άνδρας και τα πρόσωπα αυτού του κύκλου ήταν ήδη άνθρωποι ώριμη ανάπτυξη, πιο εκτεταμένη εκπαίδευση, μια σημαντική θέση στην κοινωνία. Ο Πούσκιν και ο Ζουκόφσκι βρίσκονται στο απόγειο της ποιητικής τους φήμης.
Οι παλιοί θρύλοι του Arzamas εξελίχθηκαν σε μια λατρεία της αφηρημένης τέχνης, η οποία οδήγησε, τελικά, στην απομάκρυνση από τα ζητήματα της πραγματικής ζωής, με τα οποία φυσικά συγχωνεύτηκε η συντηρητική άποψη στα δημόσια θέματα. Ο κύκλος υποκλίθηκε μπροστά στο όνομα του Καραμζίν, παρασύρθηκε από τη δόξα της Ρωσίας, πίστεψε στο μελλοντικό της μεγαλείο, δεν είχε αμφιβολίες για το παρόν και, αγανακτισμένος με τις ελλείψεις που δεν μπορούσαν να παραβλεφθούν, τις απέδωσε μόνο σε έλλειψη αρετής στους ανθρώπους, στη μη συμμόρφωση με τους νόμους. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του τριάντα, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, άρχισε μια στροφή, που έδειχνε ότι το σχολείο του είχε πάψει να ικανοποιεί τις νέες φιλοδοξίες της κοινωνίας που είχαν προκύψει. Αργότερα, ο κύκλος αποσύρθηκε όλο και περισσότερο από τις νέες τάσεις και ήταν σε εχθρότητα μαζί τους. σύμφωνα με τις ιδέες του, η λογοτεχνία θα έπρεπε να αιωρείται σε υψηλές περιοχές, να έχει αποφύγει την πεζογραφία της ζωής, να σταθεί «πάνω» από τον κοινωνικό θόρυβο και τον αγώνα: αυτή η συνθήκη δεν μπορούσε παρά να κάνει το πεδίο της μονόπλευρο και όχι πολύ ευρύ... Το καλλιτεχνικό συναίσθημα του Ο κύκλος ήταν, ωστόσο, δυνατός και εκτιμούσε το περίεργο ταλέντο του Γκόγκολ. ο κύκλος φρόντισε επίσης για τις προσωπικές του υποθέσεις ... Ο Πούσκιν περίμενε μεγάλη καλλιτεχνική αξία από τα έργα του Γκόγκολ, αλλά δύσκολα περίμενε την κοινωνική τους σημασία, καθώς οι φίλοι του Πούσκιν αργότερα δεν τον εκτιμούσαν πλήρως και πώς ο ίδιος ο Γκόγκολ ήταν έτοιμος να τον αρνηθεί. Αργότερα ο Γκόγκολ ήλθε κοντά στον σλαβοφιλικό κύκλο ή στην πραγματικότητα με τον Πογκόντιν και τον Σεβίρεφ, ο Σ.Τ. Aksakov και Yazykov. αλλά παρέμενε εντελώς ξένος στο θεωρητικό περιεχόμενο του σλαβοφιλισμού και δεν είχε καμία επίδραση στη μορφή του έργου του. Εκτός από προσωπική στοργή, βρήκε εδώ μια ένθερμη συμπάθεια για τα έργα του, καθώς και για τις θρησκευτικές και ονειρικές-συντηρητικές ιδέες του. Αλλά τότε, στον πρεσβύτερο Ακσάκοφ, συνάντησε επίσης μια απόκρουση στα λάθη και τα άκρα των "Επιλεγμένων Τόπων" ... Η πιο έντονη στιγμή της σύγκρουσης των θεωρητικών ιδεών του Γκόγκολ με την πραγματικότητα και τις φιλοδοξίες του πιο φωτισμένου μέρους της κοινωνίας ήταν Η επιστολή του Μπελίνσκι. αλλά ήταν ήδη πολύ αργά, και τα τελευταία χρόνια της ζωής του Γκόγκολ πέρασαν, όπως ειπώθηκε, σε έναν σκληρό και άκαρπο αγώνα ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον ευσεβή. Αυτό εσωτερική πάληΟ συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται μόνο για την προσωπική μοίρα ενός από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά και για το ευρύ ενδιαφέρον ενός κοινωνικοϊστορικού φαινομένου: η πάλη των ηθικών και κοινωνικών στοιχείων - ο κυρίαρχος συντηρητισμός και οι απαιτήσεις της προσωπικής και κοινωνική ελευθερία και δικαιοσύνη, ο αγώνας της παλιάς παράδοσης και της κριτικής σκέψης, ο ευσεβισμός και η ελεύθερη τέχνη. Για τον ίδιο τον Γκόγκολ αυτός ο αγώνας παρέμεινε άλυτος. τον έσπασε αυτή η εσωτερική διχόνοια, αλλά παρόλα αυτά η σημασία των κύριων έργων του Γκόγκολ για τη λογοτεχνία ήταν εξαιρετικά βαθιά. Τα αποτελέσματα της επιρροής του αντικατοπτρίζονται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους σε όλη τη μεταγενέστερη βιβλιογραφία. Για να μην αναφέρουμε τα καθαρά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της παράστασης, η οποία, μετά τον Πούσκιν, ανέβασε ακόμη το επίπεδο της πιθανής καλλιτεχνικής τελειότητας σε μεταγενέστερους συγγραφείς, τα βαθιά της ψυχολογική ανάλυση δεν είχε όμοιο στην προηγούμενη βιβλιογραφία και άνοιξε ένα ευρύ μονοπάτι παρατηρήσεων, από τις οποίες τόσες πολλές έγιναν αργότερα. Ακόμη και τα πρώτα του έργα, που καταδικάστηκαν τόσο αυστηρά αργότερα από τον ίδιο, «Βράδια», αναμφίβολα, ενίσχυσαν πολύ αυτή τη στοργική στάση απέναντι στους ανθρώπους, που αναπτύχθηκε αργότερα. Το «The General Inspector» και το «Dead Souls» ήταν και πάλι πρωτοφανή σε αυτό το μέτρο μέχρι τότε, μια φλογερή διαμαρτυρία ενάντια στην ασημαντότητα και τη διαφθορά της δημόσιας ζωής. αυτή η διαμαρτυρία ξέσπασε από τον προσωπικό ηθικό ιδεαλισμό, δεν είχε σαφή θεωρητική βάση, αλλά αυτό δεν την εμπόδισε να κάνει μια εντυπωσιακή εντύπωση στην ηθική και κοινωνική πλευρά. Το ιστορικό ζήτημα αυτής της σημασίας του Γκόγκολ, όπως έχει σημειωθεί, δεν έχει ακόμη διευθετηθεί. Την αποκαλούν προκατάληψη την άποψη ότι ο Γκόγκολ ήταν ο ιδρυτής του ρεαλισμού ή του νατουραλισμού ανάμεσά μας, ότι έκανε μια επανάσταση στη λογοτεχνία μας, άμεση συνέπεια της οποίας είναι η σύγχρονη λογοτεχνία. Λένε ότι αυτή η αξία είναι έργο του Πούσκιν και ο Γκόγκολ ακολούθησε μόνο τη γενική πορεία της τότε εξέλιξης και αντιπροσωπεύει μόνο ένα από τα βήματα προσέγγισης της λογοτεχνίας από τα υπερβατικά ύψη στην πραγματικότητα, ότι η λαμπρή ακρίβεια της σάτιρας του ήταν καθαρά ενστικτώδης , και τα έργα του είναι εντυπωσιακά ελλείψει συνειδητών ιδανικών, - με αποτέλεσμα αργότερα να μπλέξει στον λαβύρινθο των μυστικιστικών-ασκητικών εικασιών. ότι τα ιδανικά των μεταγενέστερων συγγραφέων δεν έχουν καμία σχέση με αυτό, και επομένως ο Γκόγκολ, με το λαμπρό γέλιο του και τις αθάνατες δημιουργίες του, δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να τοποθετηθεί μπροστά από τον αιώνα μας. Υπάρχει όμως ένα λάθος σε αυτές τις κρίσεις. Καταρχάς, υπάρχει διαφορά μεταξύ της πρόσληψης, του τρόπου του νατουραλισμού και του περιεχομένου της λογοτεχνίας. Ένας ορισμένος βαθμός νατουραλισμού ανάμεσά μας χρονολογείται από τον δέκατο όγδοο αιώνα. Ο Γκόγκολ δεν ήταν καινοτόμος εδώ, αν και ακόμη και εδώ πήγε πιο μακριά από τον Πούσκιν στην προσέγγιση της πραγματικότητας. Αλλά το κυριότερο ήταν σε εκείνο το φωτεινό νέο χαρακτηριστικό του περιεχομένου, που πριν από αυτόν, σε αυτόν τον βαθμό, δεν υπήρχε στη λογοτεχνία. Ο Πούσκιν στις ιστορίες του ήταν ένα καθαρό έπος. Ο Γκόγκολ -τουλάχιστον ημιενστικτωδώς- είναι κοινωνικός συγγραφέας. Περιττό να πούμε ότι η θεωρητική του οπτική παρέμενε σκοτεινή. Ένα ιστορικά σημειωμένο χαρακτηριστικό τέτοιων ιδιοφυών ταλέντων είναι ότι συχνά, χωρίς να συνειδητοποιούν τον εαυτό τους στη δουλειά τους, είναι βαθιές εκφράσεις των φιλοδοξιών της εποχής και της κοινωνίας τους. Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα από μόνα τους δεν μπορούν να εξηγήσουν ούτε τον ενθουσιασμό με τον οποίο υποδέχθηκαν τα έργα του οι νεότερες γενιές ούτε το μίσος με το οποίο αντιμετώπισαν το συντηρητικό πλήθος της κοινωνίας. Πώς μπορεί να εξηγηθεί η εσωτερική τραγωδία στην οποία πέρασε ο Γκόγκολ τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αν όχι από την αντίφαση της θεωρητικής του κοσμοθεωρίας, τον μετανοημένο συντηρητισμό του, με εκείνη την ασυνήθιστη κοινωνική επιρροή των έργων του, που δεν περίμενε και δεν υπέθεσε ? Τα έργα του Γκόγκολ συνέπεσαν ακριβώς με τη γέννηση αυτού κοινωνικό ενδιαφέρον, την οποία υπηρέτησαν πολύ και από την οποία δεν έβγαινε πια λογοτεχνία. Η μεγάλη σημασία του Γκόγκολ επιβεβαιώνεται και από αρνητικά στοιχεία. Το 1852, για ένα σύντομο άρθρο στη μνήμη του Γκόγκολ, ο Τουργκένιεφ συνελήφθη εν μέρει. Οι λογοκριτές διατάχθηκαν να λογοκρίνουν αυστηρά ό,τι γράφτηκε για τον Γκόγκολ. ανακοινώθηκε ακόμη και πλήρης απαγόρευση συζήτησης για τον Γκόγκολ. Η δεύτερη έκδοση των Έργων, που ξεκίνησε το 1851 από τον ίδιο τον Γκόγκολ και ημιτελής, λόγω αυτών των εμποδίων λογοκρισίας, μπόρεσε να βγει μόνο το 1855-56... Η σύνδεση του Γκόγκολ με τη μετέπειτα λογοτεχνία είναι αναμφισβήτητη. Οι υπερασπιστές της αναφερόμενης γνώμης, που περιορίζει την ιστορική σημασία του Γκόγκολ, παραδέχονται και οι ίδιοι ότι οι «Σημειώσεις ενός Κυνηγού» του Τουργκένιεφ φαίνεται να είναι η συνέχεια των «Νεκρών Ψυχών». Το «πνεύμα της ανθρωπότητας», που διακρίνει τα έργα του Τουργκένιεφ και άλλων συγγραφέων της νέας εποχής, ανατράφηκε στη λογοτεχνία μας από κανέναν περισσότερο από τον Γκόγκολ, για παράδειγμα, στο Πανωφόρι, Σημειώσεις ενός Τρελού, Νεκρές Ψυχές. Ομοίως, η απεικόνιση των αρνητικών πτυχών της ζωής των γαιοκτημόνων ανάγεται στον Γκόγκολ. Το πρώτο έργο του Ντοστογιέφσκι γειτνιάζει με τον Γκόγκολ ως το προφανές κ.ο.κ. - αλλά το πρώτοσυγκινήσεις έδωσε ο Γκόγκολ. Παρεμπιπτόντως, έγιναν ορισμοί για τον Γκόγκολ από την άποψη της Μικρής Ρωσικής καταγωγής του: ο τελευταίος εξήγησε, σε κάποιο βαθμό, τη στάση του απέναντι στη ρωσική (μεγαλορωσική) ζωή. Η προσκόλληση του Γκόγκολ με την πατρίδα του ήταν πολύ έντονη, ειδικά στα πρώτα χρόνια της λογοτεχνικής του δραστηριότητας και μέχρι την ολοκλήρωση της δεύτερης έκδοσης του Taras Bulba, αλλά η σατιρική στάση στη ρωσική ζωή, αναμφίβολα, δεν εξηγείται από τις φυλετικές του ιδιότητες. αλλά από ολόκληρο τον χαρακτήρα του. εσωτερική ανάπτυξη . Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι τα φυλετικά χαρακτηριστικά επηρέασαν επίσης τη φύση του ταλέντου του Γκόγκολ. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του χιούμορ του, που παραμένει ακόμα το μοναδικό στο είδος του στη λογοτεχνία μας. Οι δύο κύριοι κλάδοι της ρωσικής φυλής συγχωνεύτηκαν ευτυχώς σε αυτό το ταλέντο σε ένα, εξαιρετικά αξιοσημείωτο φαινόμενο. A. N. Pypin. Το άρθρο που αναπαράγεται παραπάνω από τον αείμνηστο Ακαδημαϊκό A. N. Pypin, που γράφτηκε το 1893, συνοψίζει τα αποτελέσματα των επιστημονικών μελετών του Γκόγκολ για τα σαράντα χρόνια που έχουν περάσει από τον θάνατο του ποιητή, αποτελώντας ταυτόχρονα το αποτέλεσμα των πολυετών μελετών του ίδιου του Pypin. Και παρόλο που έχουν συσσωρευτεί πολλές λεπτομερείς μελέτες και υλικά σε αυτά τα σαράντα χρόνια, δεν υπήρχαν ακόμη γενικοί κώδικες αυτών. Έτσι, από τις εκδόσεις των έργων του Gogol, ο Pypin μπορούσε να χρησιμοποιήσει μόνο τις παλιές: P. Kulish, 1857, όπου οι δύο τελευταίοι τόμοι καταλαμβάνονταν από επιστολές του Gogol, και Chizhov, 1867. Η έκδοση του Tikhonravov μόλις είχε ξεκινήσει. Από τα βιογραφικά και κριτικά υλικά, τα κυριότερα ήταν: Τα γραπτά του Μπελίνσκι «Σημειώσεις για τη ζωή του Γκόγκολ, συγκεντρωμένα από τα απομνημονεύματα των φίλων του και από τις δικές του επιστολές» P.A. Kulish, "Essays on the Gogol period of Russian literature" του N. G. Chernyshevsky ("Contemporary", 1855 - 56, and St. Petersburg, 1892), μια μεγάλη σειρά απομνημονευμάτων που δημοσιεύθηκαν αργότερα από τα βιβλία του Kulish (Annenkov, Grot, Sollogub, Berg , κ.λπ.), βιβλιογραφικές κριτικές από τον Ponomarev ("Πρακτικά του Ινστιτούτου Nezhinsky", 1882) και τον Gorozhansky ("Russian Thought", 1882). Με βάση αυτά τα υλικά, και με τη γενική εκτεταμένη γνώση και κατανόηση που διέθετε ο Pypin, έδωσε την παραπάνω εξαιρετική, όχι ξεπερασμένη μέχρι σήμερα, γενική περιγραφή της προσωπικότητας του Γκόγκολ, τα κύρια σημεία της βιογραφίας και του έργου του και μια αξιολόγηση του την ιστορική του σημασία. Αλλά έχουν περάσει είκοσι νέα χρόνια από τη συγγραφή του άρθρου του και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχει συσσωρευτεί ένας τεράστιος όγκος νέων υλικών, έχει διεξαχθεί νέα εκτεταμένη επιστημονική έρευνα και η ιστορική κατανόηση του Γκόγκολ και της εποχής του έχει αλλάξει. Ολοκληρώθηκε η κλασική δέκατη έκδοση των έργων του Γκόγκολ, που ξεκίνησε ο N. S. Tikhonravov και ολοκληρώθηκε από τον V. I. Shenrok (1889-97, επτά τόμοι· μια ξεχωριστή έκδοση του Γενικού Επιθεωρητή, 1886), όπου το κείμενο διορθώθηκε σύμφωνα με χειρόγραφα και τα δικά του Gogol. εκδόσεις και όπου δίνονται εκτενείς σχολιασμοί, περιγράφοντας την ιστορία κάθε έργου στις διαδοχικές εκδόσεις του, με βάση σωζόμενα αυτόγραφα, ενδείξεις αλληλογραφίας και άλλα δεδομένα. Στη συνέχεια, συνέχισε να φθάνει κειμενικό υλικό από δημόσια και ιδιωτικά αρχεία, καθώς οι τεχνικές σύνταξης έγιναν πιο εξελιγμένες και μοντέρνοι καιροί ανέλαβαν νέες συλλογές έργων του Γκόγκολ: επιμελήθηκε ο V. V. Kallash (Αγία Πετρούπολη, 1908 - 1909, 9 τόμοι· τυπώνεται δεύτερη έκδοση με νέες προσθήκες) και επιμελήθηκε ένας άλλος γνώστης του Gogol, ο N. I. Korobka (από το 1912 . σε εννέα τόμους). Μια τεράστια μάζα επιστολών του Γκόγκολ, που εμφανίστηκαν στον Τύπο σε συνεχή ροή, συγκέντρωσε τελικά ο ακούραστος ερευνητής του Γκόγκολ, V. I. Shenrok, σε τέσσερις τόμους, εφοδιασμένους με όλες τις απαραίτητες σημειώσεις: «N.V. Gogol's Letters», επιμέλεια V. I. Shenrok , έκδοση του A. F. Marx (Αγία Πετρούπολη, 1901). Μεγάλη εργασία και η πιο εκτεταμένη γνώση του συντάκτη έχουν επενδυθεί στη δημοσίευση, αλλά το θέμα δεν ήταν χωρίς μεγάλες γκάφες. βλέπε την ανάλυση του N. P. Dashkevich στο «Report on the Award of Count Tolstoy Prizes» (Αγία Πετρούπολη, 1905, σελ. 37 - 94). βλ. κριτική του V. V. Kallash στο "Russian Thought", 1902, No 7. Μια άλλη εκτεταμένη συλλογή που ανέλαβε ο ίδιος V. I. Shenrock ήταν το "Materials for the biography of Gogol", σε τέσσερις τόμους (M., 1892 - 98) ; Εδώ συλλέγονται προσεκτικά και συστηματοποιούνται πλούσια δεδομένα για την αξιολόγηση της προσωπικότητας και του έργου του Γκόγκολ, και μάλιστα ολόκληρου του περιβάλλοντος και της εποχής του, συχνά από αδημοσίευτες πηγές. Έτσι, στις αρχές του 1900, η ​​λογοτεχνική ιστοριογραφία έλαβε τρεις τεράστιες συλλογές Γκόγκολ: 1) γραπτά, 2) επιστολές και 3) βιογραφικό υλικό. Αργότερα, αυτές οι συλλογές αναπληρώθηκαν και ανανεώνονται συνεχώς μέχρι τώρα (δείτε τις βιβλιογραφικές κριτικές που αναφέρονται παρακάτω). αλλά το κύριο πράγμα είχε ήδη γίνει, και από εδώ έρχονται νέα γενικευτικά έργα για τον Γκόγκολ. Την επετειακή χρονιά του 1902, εμφανίστηκαν αμέσως τέσσερις τέτοιες μελέτες: N. A. Kotlyarevsky "N. V. Gogol. προσθήκες, χωριστά· 3η αναθεωρημένη έκδ. 1911); D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky - "Gogol" ("Bulletin of Education", 1902 - 04, στη συνέχεια αρκετές ξεχωριστές συμπληρωμένες εκδόσεις, η τελευταία - ως μέρος των συλλεγόμενων έργων του Ovsyaniko-Kulikovsky, τόμος I, Αγία Πετρούπολη, 1913). S. A. Vengerova - "Συγγραφέας-πολίτης" ("Russian Wealth", 1902, No 1 - 4, στη συνέχεια στο "Essays on the History of Russian Literature", Αγία Πετρούπολη, 1907, και, τέλος, ένα ξεχωριστό βιβλίο, σε αναθεωρημένο μορφή , ως μέρος των συλλεκτικών έργων του Vengerov, τ. 4, Αγία Πετρούπολη, 1913). Καθηγητής I. Mandelstam - "On the nature of Gogol's style. A κεφάλαιο από την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας" (Helsingfors, 1902). Λαμβάνοντας υπόψη ότι μέσω των προσπαθειών πρώην ερευνητών «τόσο η βιογραφία του ποιητή όσο και η καλλιτεχνική αξία των έργων του και, τέλος, οι ίδιες οι μέθοδοι του έργου του έχουν επαρκώς αποσαφηνιστεί και περιγραφεί», ο N. A. Kotlyarevsky ορίζει το έργο της έρευνάς του ως εξής: «είναι απαραίτητο, πρώτον, να αποκαταστήσουμε με την πιθανή πληρότητα της ιστορίας των ψυχικών κινήσεων αυτής της μυστηριώδους ψυχής του καλλιτέχνη και, δεύτερον, να διερευνήσουμε λεπτομερέστερα την αμοιβαία σύνδεση που ενώνει το έργο του Γκόγκολ με το έργο του συγγραφείς που προηγήθηκαν και σύγχρονοι του. Ωστόσο, ο ερευνητής δεν προχωρά στην ανάλυσή του περισσότερο από το 1842, δηλαδή την εποχή που ολοκληρώθηκε ο πρώτος τόμος των Νεκρών Ψυχών και μετά η πνευματική ζωή του ποιητή αρχίζει να κλίνει προς τη νοσηρότητα και η λογοτεχνική του δραστηριότητα περνά από την τέχνη στο κήρυγμα. . Ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία του καλλιτεχνικού έργου του Γκόγκολ σε σχέση με τις κύριες στιγμές της πνευματικής του ανάπτυξης και, παράλληλα με αυτό, σκιαγραφεί την ιστορία της ρωσικής ιστορίας και δράματος από τα τέλη του 18ου αιώνα έως τα τέλη του 18ου αιώνα. και με τη δεκαετία του σαράντα, συνδέοντας τον Γκόγκολ με την καλλιτεχνική παραγωγή των Ζουκόφσκι, Πούσκιν, Λαζέχνικοφ, Μπεστούζεφ, Πολεβόι, Πρίγκιπας Β. Φ. Οντογιέφσκι, Κουκόλνικ, Ναρέζνι, Γκριμπογιέντοφ, Κβίτκα και άλλων πρωτοκλασάτων και δευτερευόντων μυθιστοριογράφων και θεατρικών συγγραφέων. Ταυτόχρονα, ο Kotlyarevsky αναθεωρεί τις κρίσεις της ρωσικής κριτικής, που μεγάλωσε μαζί με τη μυθοπλασία. Έτσι, ο Γκόγκολ αξιολογείται σε συνάρτηση με το γενικό μάθημα της ρωσικής λογοτεχνίας, που είναι η κύρια αξία του βιβλίου του Κοτλιαρέφσκι. Σε αντίθεση με τον Kotlyarevsky, ο Ovsyaniko-Kulikovsky διερευνά κυρίως την «καλλιτεχνική αξία» των έργων του Gogol, και ιδιαίτερα τις «μεθόδους εργασίας» του Gogol, με βάση μια γενική εκτίμηση του μυαλού και της ιδιοφυΐας του. Ο συγγραφέας προσφέρει μια ιδιαίτερη κατανόηση του Γκόγκολ ως καλλιτέχνη - πειραματιστή και εγωκεντρικού, μελετώντας και απεικονίζοντας τον κόσμο από τον εαυτό του, σε αντίθεση με τον Πούσκιν, έναν ποιητή παρατηρητή. Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά του νου-ταλέντου του Γκόγκολ, το επίπεδο των πνευματικών του ενδιαφερόντων και τον βαθμό έντασης της πνευματικής του ζωής, ο Οβσιανίκο-Κουλικόφσκι καταλήγει στο συμπέρασμα ότι το μυαλό του Γκόγκολ ήταν ένα βαθύ, ισχυρό, αλλά «σκοτεινό» και «τεμπέλικο» μυαλό. . Στα γνώριμα στον Γκόγκολ ως καλλιτέχνη «μαρτύρια της λέξης», είχε και τα «μαρτύρια της συνείδησης» του ηθικολόγο-μύστη, ο οποίος έβαλε πάνω του το τεράστιο βάρος ενός ειδικού «πνευματικού έργου» - του κηρύγματος, που φέρνει τον Γκόγκολ. πιο κοντά στους Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Χ. Ουσπένσκι. Αναλύοντας τα εθνικά στοιχεία στο έργο του Γκόγκολ, ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι, παρά την παρουσία αναμφισβήτητων μικρών ρωσισμών στον προσωπικό του χαρακτήρα, γλώσσα και δημιουργικότητα, ο Γκόγκολ ήταν «κοινός Ρώσος», δηλαδή ανήκε σε αυτή την ομάδα των Ρώσων. άνθρωποι που δημιουργούν μια εθνική κουλτούρα που ενώνει όλες τις φυλετικές ποικιλίες. Η ιδιόμορφη αποτίμηση της καλλιτεχνικής μεθόδου του Γκόγκολ και η ιδιαιτερότητα του νου-ταλέντου του αποτελούν την κύρια αξία του βιβλίου του Οβσιανικο-Κουλικόφσκι. Μια όχι λιγότερο πρωτότυπη αποτίμηση δίνεται στον Γκόγκολ στο βιβλίο του S. A. Vengerov, αλλά από διαφορετική οπτική γωνία. Ο Βενγκέροφ μελετά τον Γκόγκολ όχι από λογοτεχνική ή ψυχολογική σκοπιά, αλλά από την άποψη των κοινωνικών του απόψεων - ως «πολίτη συγγραφέα» και προβάλλει τη θέση ότι «η πνευματική ύπαρξη του Γκόγκολ ξεχείλιζε άμεσα από φιλοδοξίες του πολίτη και, επιπλέον, καθόλου τόσο ασυνείδητα όσο συνήθως πιστεύεται». Ο συγγραφέας απορρίπτει το κοινό λάθος που συνδέει «την έννοια μιας πολιτικής τάξης σκέψης χωρίς αποτυχία με τη μια ή την άλλη ορισμένη, κοινωνικοπολιτική κοσμοθεωρία», δηλαδή τις περισσότερες φορές με μια φιλελεύθερη. «Πολίτης είναι αυτός που, με τη μια ή την άλλη μορφή, αλλά με πάθος και ένταση, σκέφτεται το καλό της πατρίδας, αναζητά τρόπους να το πετύχει και υποτάσσει όλες τις άλλες φιλοδοξίες του σε αυτήν την υπέρτατη κατευθυντήρια αρχή». «Ο Γκόγκολ ήταν τέτοιος πολίτης σε όλη του τη ζωή». Αυτό απορρίπτει την προηγούμενη άποψη, η οποία υποστήριζε ότι το έργο του Γκόγκολ ήταν ασυνείδητο. Ο Βενγκέροφ βλέπει ορισμένα δημόσια ενδιαφέροντα και συνείδηση ​​στα νεανικά γράμματα του Γκόγκολ και στη συνέχεια σε ειδικά κεφάλαια αφιερωμένα στις καθηγητικές δραστηριότητες του Γκόγκολ, κριτικά άρθρακαι οι απόψεις, οι προθέσεις του Γενικού Επιθεωρητή και άλλων έργων τέχνης, οι μελέτες της ιστορίας και της ρωσικής εθνογραφίας, Αλληλογραφία με φίλους, αποδεικνύει ότι παντού ο Γκόγκολ έδειξε μεγάλη συνείδηση ​​και δημόσια ενδιαφέροντα. Σε μια ειδική εκδρομή, ο Βενγκέροφ εξετάζει το ερώτημα: γνώριζε ο Γκόγκολ την αληθινή Μεγάλη Ρωσική επαρχία, την οποία περιέγραψε στα έργα του, ειδικά στο "Dead Souls", και αναθεωρώντας τα ακριβή βιογραφικά στοιχεία, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι δεν γνώριζε ή γνώριζε πολύ λίγα, κάτι που αντανακλούσε στην αφάνεια και την ασυνέπεια των καθημερινών λεπτομερειών. Το βιβλίο του καθηγητή Mandelstam μελετά ένα ειδικό ερώτημα, που υπονοείται μόνο στο έργο του Ovsyaniko-Kulikovskii, αυτό της γλώσσας και του ύφους του Gogol, και είναι το μοναδικό στο είδος του όχι μόνο στη λογοτεχνία του Gogol, αλλά γενικά στην επιστημονική λογοτεχνία για Ρώσους συγγραφείς. αφού κανένας από τους Ρώσους καλλιτέχνες της λέξης δεν έχει μελετηθεί μονογραφικά από αυτήν την πλευρά. ΣΤΟ επιμέρους κεφάλαια ο συγγραφέας παρακολουθεί την επιρροή στον Γκόγκολ της γλώσσας προηγούμενων συγγραφέων, για παράδειγμα, του Πούσκιν, και της γλώσσας των Μικρών Ρωσικών, των απλών ανθρώπων της Μεγάλης Ρωσικής, παραδοσιακών ποιητικών εικόνων στο στυλ του Γκόγκολ. αφηγείται την ιστορία του έργου του Γκόγκολ για το ποιητικό του ύφος, αναλύει τις τυπικές ανωμαλίες της γλώσσας του, χαρακτηρίζει τον ρόλο των επιθέτων και των συγκρίσεων στον Γκόγκολ, την επική φύση του ύφους του και τέλος, δίνει μια ιδιαίτερη παρέκκλιση στο χιούμορ του Γκόγκολ. Η μελέτη είναι πολύτιμη τόσο ως προς το πλούσιο τεκμηριωμένο υλικό και τις πρωτότυπες παρατηρήσεις, όσο και ως προς τις μεθοδολογικές τεχνικές του συγγραφέα. Αντιμετώπισε επιδοκιμασία στη δημοσιογραφία, αλλά προκάλεσε και αντιρρήσεις, περίεργες στην ουσία (A. Gornfeld στο «Ρωσικός πλούτος», 1902, Νο. 1, ανατύπωση στο βιβλίο «Περί Ρώσων συγγραφέων», τ. 1, Αγία Πετρούπολη, 1912· P. Morozov στο περιοδικό «The World of God», 1902, No. 2· N. Korobka στο «Journal of the Ministry of National Education», 1904, No. 5). Τα τέσσερα βιβλία που περιγράφονται δίνουν μια νέα γενική αναθεώρηση του έργου, της προσωπικότητας και της ιστορικής σημασίας του Γκόγκολ, με βάση το τεράστιο υλικό που είχε συσσωρευτεί στις αρχές του 1900. Η υπόλοιπη λογοτεχνία του Γκόγκολ της τελευταίας εικοσαετίας παρέχει ένα μεγάλο μέρος πολύ σημαντικού αλλά αποσπασματικού υλικού και έρευνας. Στον τομέα των κειμενικών ανακαλύψεων, η συλλογή «In Memory of V. A. Zhukovsky and N. V. Gogol», έκδοση της Ακαδημίας Επιστημών, τεύχη 2 και 3 (Αγία Πετρούπολη, 1908 και 1909), στην οποία ο G. P. Georgievsky δημοσίευσε τραγούδια που συλλέγονται από τον N. V. Ο Γκόγκολ και ένας μεγάλος αριθμός κειμένων του Γκόγκολ, που δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ, αν και ήταν στα χέρια του Τιχονράοφ και του Σενρόκ. Ανάμεσα σε αυτά τα κείμενα, ορισμένα έχουν μεγάλη αξία, για παράδειγμα, η πρώτη έκδοση της έκθεσης Sorochinsky, το χειρόγραφο της Νύχτας του Μαΐου, οι εκδόσεις του Κυβερνητικού Επιθεωρητή, οι προσευχές του Γκόγκολ, έτσι ώστε μερικές φορές απαιτούν αναθεώρηση παλιών απόψεων και εκτιμήσεων. Θα πρέπει επίσης να αναφερθεί το «The Newly Found Manuscripts of Gogol», που αναφέρει ο K. N. Mikhailov στο Historical Bulletin, 1902, No 2 (με φωτογραφίες από αυτά). Πολλές από τις επιστολές του Γκόγκολ που εμφανίστηκαν μετά τη δημοσίευση του Σενρόκ είναι καταχωρημένες στα ευρετήρια που αναφέρονται παρακάτω. Όσον αφορά τις νέες βιογραφικές μελέτες, εδώ θα πρέπει να αναφέρουμε τα ονόματα του V. I. Shenrok, ο οποίος συνέχισε να εργάζεται για τον Gogol ακόμη και μετά τα συγκεντρωμένα κεφαλαιουχικά έργα του, V. V. Kallash, A. I. Kirpichnikov, N. I. Korobka, M. N. Speransky, E. V. Petukhov, P. A. Zabolotchelev, P. E. που ανέπτυξαν ειδικά βιογραφικά ερωτήματα με βάση αδημοσίευτο ή ανεξέταστο υλικό. Γενικής χρήσης εδώ είναι η «Εμπειρία ενός χρονολογικού περιγράμματος για τη βιογραφία του Γκόγκολ» στα «Πλήρη έργα του Ν. V. Gogol», που δημοσιεύτηκε από τη συνεργασία του I. D. Sytin, με επιμέλεια του καθηγητή A. I. Kirpichnikov (M., 1902). Kachenovsky), άρθρα για τους προγόνους, τους γονείς και τα σχολικά χρόνια του Gogol (N. Korobka, P. Shchegolev, V. Chagovets, P. Zabolotsky, M. Speransky, κ.λπ.), και εδώ η αυτοβιογραφία της μητέρας του ποιητή, M. I. Gogol («Ρωσικό Αρχείο», 1902, No 4) και τα απομνημονεύματα του O. Gogol-Golovnya (Κίεβο, 1909) Το έργο του Γ. Ι. Τσουντάκοφ ξεχωρίζει από ειδικές ιστορικές και λογοτεχνικές μελέτες: «Η σχέση της δημιουργικότητας του Ν. Β. Γκόγκολ με τις δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνίες» (Κίεβο, 1908), στο οποίο συγκρίνονται προσεκτικά όλα τα πραγματικά δεδομένα για το θέμα και στα παραρτήματα υπάρχουν ευρετήρια: 1) ξένοι συγγραφείς γνωστοί στον Γκόγκολ, 2) έργα δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας σε ρωσικές μεταφράσεις της δεκαετίας του 20 και 30 του 19ου αιώνα. , 3) ​​ιστορικά βιβλία για ξένες γλώσσεςδώρισε στον G. Danilevsky, 4) μετέφρασε έργα στη βιβλιοθήκη του D. P. Troshchinsky, τα οποία χρησιμοποίησε ο Gogol ως μαθητής λυκείου. Από τις γενικές ψυχολογικές και λογοτεχνικές εκτιμήσεις ξεχωρίζουν: τα άρθρα του Aleksey N. Veselovsky για τις «Dead Souls» και τη σχέση μεταξύ Gogol και Chaadaev στο «Etudes and Characteristics» (4η έκδ., Μ., 1912), το παράδοξο βιβλίο του D.S. Μερεζκόφσκι "Ο Γκόγκολ και ο διάβολος" (Μόσχα, 1906· άλλη έκδοση: "Γκόγκολ. Δημιουργικότητα, ζωή και θρησκεία", "Πάνθεον", 1909; επίσης - ως μέρος των συλλεκτικών έργων του Μερεζκόφσκι). μια λαμπρή μελέτη του Valery Bryusov: "Incinerated. To the characterization of Gogol" (Μόσχα, 1909); βιβλίο του Σ.Ν. Shambinago: "Trilogy of Romanticism. N. V. Gogol". (Μ., 1911); σκίτσα του V. V. Rozanov στο βιβλίο «The Legend of the Grand Inquisitor» και στο περιοδικό «Balance» (1909, No. 8 και 9). Για τις ανάγκες του σχολείου και της αυτομόρφωσης, οι καλύτερες εκδόσεις είναι: 1) το πρώτο τεύχος της "Ιστορικής και Λογοτεχνικής Βιβλιοθήκης" με επιμέλεια A. E. Gruzinsky: "N. V. Gogol in the memoirs of contemporary his contemporary. Σύνταξη V. V. Kallash "; Υπάρχει ένα εισαγωγικό άρθρο και βιβλιογραφικές αναφορές από τον συντάκτη, έναν από τους εξέχοντες γνώστες του Γκόγκολ, και μια εξαιρετική επιλογή απομνημονευμάτων για τον Γκόγκολ και τις επιστολές του. 2) "Ρωσική κριτική λογοτεχνία για τα έργα του Ν. Β. Γκόγκολ. Συλλογή κριτικών και βιβλιογραφικών άρθρων. Συλλογή από τον Β. Ζελίνσκι. Τρία μέρη" (4η έκδ., Μ., 1910); 3) "N. V. Gogol. Συλλογή ιστορικών και λογοτεχνικών άρθρων. Συντάχθηκε από τον V. I. Pokrovsky" (3η έκδ., Μ., 1910); 4) «Λεξικόν λογοτεχνικών τύπων», τεύχος 4, επιμέλεια Ν. Ντ. Νόσκοφ (Αγία Πετρούπολη, 1910). Η βιβλιογραφία της εκτεταμένης λογοτεχνίας του Γκόγκολ εξαντλείται στα ακόλουθα έργα, αλληλοσυμπληρωματικά μεταξύ τους: P. A. Zabolotsky "N. V. Gogol στη ρωσική λογοτεχνία (βιβλιογραφική ανασκόπηση)"; "Συλλογή Gogol" του Ινστιτούτου Nezhin, Κίεβο, 1902. βλ. δική του «Εμπειρία ανασκόπησης υλικών για τη βιβλιογραφία του Ν. Β. Γκόγκολ στα νιάτα του» («Ειδήσεις του ΙΙ Τμήματος της Ακαδημίας Επιστημών», 1902, τ. VII, βιβλίο 2). Ν. Πλαίσιο «Αποτελέσματα της επετειακής λογοτεχνίας του Γκόγκολ» («Εφημερίς του Υπουργείου Εθνικής Παιδείας», 1904, Νο. 4 και 5). S. A. Vengerov "Πηγές του Λεξικού των Ρώσων Συγγραφέων", τ. Α' (Αγία Πετρούπολη, 1900); S. L. Bertenson "Bibliographic index of literature about Gogol for 1900 - 1909" ("News of the II Department of the Academy of Sciences", 1909, vol. XIV, book 4); προσθήκες για το 1910 - ό.π., 1912, τ. XVII, βιβλίο. 2); A. Lebedev "Χριστιανός Ποιητής. Βιβλιογραφική Μονογραφία" (Saratov, 1911).
Ν. Πικσάνοφ.

Yu.V. ΜΑΝΝ. Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΓΚΟΓΚΟΛ «Ο επιθεωρητής». «ΠΟΛΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗΣ»

Λίγο πριν το The Government Inspector, ο Gogol έγραψε το άρθρο The Last Day of Pompeii. Το άρθρο είναι αφιερωμένο στον διάσημο πίνακα του Bryullov. Τι κοινό μπορεί να έχει η σατιρική, καταγγελτική τάση που έπαιρνε όλο και πιο αποφασιστικά το έργο του Γκόγκολ και η εξωτική πλοκή της Τελευταία Μέρα της Πομπηίας; Ανάμεσα σε απλούς, χυδαίους, γκρίζους «υπαρκτούς» και «πολυτελώς υπερήφανους» ήρωες του αρχαίου κόσμου, που διατήρησαν την ομορφιά και τη χάρη τους ακόμη και τη στιγμή ενός τρομερού χτυπήματος; Όμως ο Γκόγκολ ανακήρυξε αποφασιστικά την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας ένα φλεγόμενο σύγχρονο, όπως θα λέγαμε, επίκαιρο έργο. «Η ζωγραφική του Bryullov μπορεί να ονομαστεί μια ολοκληρωμένη, καθολική δημιουργία». Ο συγγραφέας δεν θεώρησε απαραίτητο να εξηγήσει το περιεχόμενο της εικόνας στον Ρώσο αναγνώστη: «Δεν θα εξηγήσω το περιεχόμενο της εικόνας και δεν θα δώσω ερμηνείες και εξηγήσεις για τα γεγονότα που απεικονίζονται. ...Το πολύ προφανές, πολύ αγγίζοντας την ανθρώπινη ζωή».Αυτοί είναι οι κάτοικοι κεντρική Ρωσίαπου δεν γνώριζε ούτε σεισμούς ούτε άλλους γεωλογικούς κατακλυσμούς!

Αλλά ο Γκόγκολ είδε πίσω από την εξωτική πλοκή της εικόνας τη βαθιά σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη του. «Η σκέψη της ανήκει εξ ολοκλήρου στη γεύση της εποχής μας, που γενικά, σαν να νιώθει τον τρομερό κατακερματισμό της, προσπαθεί να συνδυάσει όλα τα φαινόμενα σε κοινές ομάδες και επιλέγει έντονες κρίσεις που γίνονται αισθητές από όλη τη μάζα». Πρόκειται για πολύ οικείες γραμμές, που αποκαλύπτουν την αποθήκη της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του ίδιου του Γκόγκολ, τη συνυφασμένη μέσα του δύο -εκ πρώτης όψεως, ασυμβίβαστες- τάσεις.

Από τη μια η κατανόηση του «τρομερού κατακερματισμού» της ζωής. Ο Γκόγκολ ήταν ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες που είχαν μια ασυνήθιστα βαθιά αίσθηση της προοδευτικής διχόνοιας, της διχόνοιας των ανθρώπων στη νέα εποχή. Ίσως ο Γκόγκολ είδε μια από τις κατευθύνσεις αυτής της διαδικασίας πιο έντονα από τους άλλους μεγάλους ρεαλιστές: την εξάλειψη της κοινής ανησυχίας, της υπόθεσης ολόκληρου του λαού, βασισμένη στη συντονισμένη και αδιάφορη συμμετοχή των ατομικών θελήσεων. Όχι χωρίς πικρία και διδακτική μομφή για τους συγχρόνους του, ζωγράφισε στο άρθρο "On the Middle Ages" μια πολύχρωμη (και, φυσικά, εξιδανικευμένη) εικόνα των σταυροφοριών: "η κυριαρχία μια σκέψηπεριλαμβάνει όλα τα έθνη». «κανένα από τα πάθη, ούτε μια δική του επιθυμία, ούτε ένα προσωπικό κέρδοςδεν περιλαμβάνονται εδώ».

Στα έργα του Γκόγκολ, οι περιγραφές μαζικών και, επιπλέον, σίγουρα αδιάφορων πράξεων παίζουν έναν ιδιαίτερο, θα λέγαμε, ποιητικό ρόλο. Είτε η θανάσιμη μάχη των Κοζάκων με τους ξένους εχθρούς, τα άτακτα κόλπα των παλικαριών, είτε η γαμήλια γιορτή είτε απλώς ένας χορός - μέσα σε όλα αυτά, το βλέμμα του συγγραφέα αναζητά εναγωνίως μια γεύση από μια «μία» οδηγική σκέψη, εξαιρουμένης της «προσωπικής κέρδος". Το «Sorochinsky Fair» τελειώνει με τη διάσημη χορευτική σκηνή: «Ένα περίεργο, ανεξήγητο συναίσθημα θα καταλάμβανε τον θεατή στη θέα του πώς, από ένα χτύπημα με το τόξο ενός μουσικού σε ένα σπιτικό κύλινδρο, με ένα μακρύ στριμμένο μουστάκι, όλα στράφηκε, θέλοντας και μη, στην ενότητα και πέρασε στην αρμονία.. Όλα βιάστηκαν. Όλα χόρευαν». Γιατί όμως το «περίεργο», «ανεξήγητο» συναίσθημα; Γιατί ο Γκόγκολ γνωρίζει καλά πόσο ασυνήθιστη είναι αυτή η συμφωνία στη σύγχρονη εποχή, ανάμεσα στις «εμπορικές ψυχές».

Για να χαρακτηρίσει τις ανθρώπινες σχέσεις που «ταιριάζουν» στον νέο αιώνα, ο Γκόγκολ βρήκε μια άλλη ευρύχωρη εικόνα. «Με μια λέξη, ήταν σαν να έφτασε στην ταβέρνα ένα τεράστιο βαγονάκι, στο οποίο κάθε επιβάτης καθόταν κλειστός και έμπαινε στην κοινή αίθουσα μόνο και μόνο επειδή δεν υπήρχε άλλο μέρος». Καμία κοινή ανησυχία, καμία κοινή αιτία, ούτε καν επιφανειακή περιέργεια ο ένας για τον άλλον! Στο Nevsky Prospekt, φαίνεται στον Piskarev ότι «κάποιος δαίμονας έχει θρυμματίσει ολόκληρο τον κόσμο σε πολλά διαφορετικά κομμάτια και έχει αναμείξει όλα αυτά τα κομμάτια μαζί χωρίς νόημα, άχρηστα».

Ο εμπορευματισμός, κατά την άποψη του Γκόγκολ, είναι ένα είδος καθολικής ποιότητας της σύγχρονης ζωής - τόσο της Ρωσίας όσο και της Δυτικής Ευρώπης. Πίσω στο Hanz Kuchelgarten, ο Gogol θρηνούσε ότι ο σύγχρονος κόσμος είναι «τετραγωνισμένος για μίλια». Στην αστική νοοτροπία, ο συγγραφέας ένιωσε πιο έντονα εκείνα τα χαρακτηριστικά που εντάθηκαν από τις ρωσικές συνθήκες. Η αστυνομία και η γραφειοκρατική καταπίεση της καθυστερημένης Ρωσίας έκαναν πιο οδυνηρό να αντιληφθούμε τον κατακερματισμό και την ψυχρότητα των ανθρώπινων σχέσεων.

Iv. Ο Κιρεέφσκι έγραψε το 1828, αναφερόμενος στη στάση της Ρωσίας απέναντι στη Δύση, ότι ο λαός «δεν γερνάει από τις εμπειρίες των άλλων». Αλίμονο, γερνάει αν αυτή η εμπειρία βρει κάποια αναλογία στη δική του…

Φαίνεται ότι το πιο απλό και λογικό πράγμα που πρέπει να βγάλουμε από τον κατακερματισμό της «εμπορικής» εποχής είναι η ιδέα του κατακερματισμού της καλλιτεχνικής εικόνας στη σύγχρονη τέχνη. Οι ρομαντικοί έγειραν πραγματικά σε αυτή την απόφαση. Ωστόσο, ο Γκόγκολ βγάζει διαφορετικό συμπέρασμα. Συνονθύλευμα και κατακερματισμός καλλιτεχνική εικόνα- αυτό, κατά τη γνώμη του, είναι τα δευτερεύοντα ταλέντα. Εκτιμά την εικόνα του Bryullov για το γεγονός ότι, παρά τον «τρομερό κατακερματισμό» της ζωής, ωστόσο «πασχίζει να συναθροίσει όλα τα φαινόμενα σε κοινές ομάδες». «Δεν θυμάμαι, κάποιος είπε ότι τον 19ο αιώνα ήταν αδύνατο να εμφανιστεί μια παγκόσμια ιδιοφυΐα, που να αγκαλιάζει το σύνολο ζωή XIXαιώνα», γράφει ο Γκόγκολ στο « τελευταία μέραΠομπηία. ”- Αυτό είναι εντελώς άδικο, και μια τέτοια σκέψη είναι γεμάτη με απελπισία και απαντά με κάποιο είδος δειλίας. Αντίθετα: το πέταγμα μιας ιδιοφυΐας δεν θα είναι ποτέ τόσο φωτεινό όσο στη σύγχρονη εποχή ... Και τα βήματά του θα είναι σίγουρα γιγάντια και ορατά σε όλους. Όσο πιο καταπιεσμένος ήταν ο Γκόγκολ από τη σκέψη του κατακερματισμού της ζωής, τόσο πιο αποφασιστικά δήλωνε την ανάγκη για μια ευρεία σύνθεση στην τέχνη.

Και εδώ μας αποκαλύπτεται ένα άλλο (δυστυχώς, όχι ακόμη εκτιμημένο) χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας του Γκόγκολ. Αλλά μόνο ο Γκόγκολ ο καλλιτέχνης, αλλά και ο Γκόγκολ ο στοχαστής, ο ιστορικός, γιατί ακριβώς σε αυτό το σημείο η κατεύθυνση των καλλιτεχνικών και ουσιαστικά επιστημονικών, λογικά διαμορφωμένων, σκέψεών του συνέπεσε όσο το δυνατόν περισσότερο.

Πολλά έχουν γραφτεί για τα κενά στην εκπαίδευση του Γκόγκολ, ο οποίος ήταν επιφανειακά εξοικειωμένος με τα σημαντικότερα φαινόμενα της σύγχρονης πνευματικής του ζωής. Πράγματι, θα ήταν δύσκολο να αποκαλέσουμε τον Γκόγκολ άτομο με ευρωπαϊκή μόρφωση, όπως, για παράδειγμα, τον Πούσκιν, τον Χέρτσεν ή ακόμα και τον Ναντέζντιν. Αλλά με το βαθύ μυαλό του, ένα είδος καθαρά Γκογκολιανού δώρου διορατικότητας και καλλιτεχνικής διαίσθησης, ο Γκόγκολ κατέγραψε με μεγάλη ακρίβεια την κύρια κατεύθυνση των ιδεολογικών αναζητήσεων εκείνων των χρόνων.

Στο άρθρο «On the Teaching of General History», ο Gogol έγραψε: «Η γενική ιστορία, με την αληθινή της έννοια, δεν είναι μια συλλογή ιδιωτικών ιστοριών όλων των λαών και κρατών χωρίς γενική σύνδεση, χωρίς γενικό σχέδιο, χωρίς κοινός σκοπός, ένα σωρό περιστατικά χωρίς τάξη, σε άψυχη και ξερή μορφή, στην οποία παρουσιάζεται πολύ συχνά. Το θέμα του είναι υπέροχο: θα έπρεπε να αγκαλιάσει ξαφνικά και μέσα πλήρης εικόναόλη η ανθρωπότητα...Πρέπει να συγκεντρώσει σε ένα όλους τους λαούς του κόσμου, διασκορπισμένους από τον χρόνο, την τύχη, τα βουνά, τις θάλασσες και να τους ενώσει σε ένα αρμονικό σύνολο. από αυτούς για να συνθέσουν ένα μεγαλειώδες πλήρες ποίημα ...Όλα τα γεγονότα του κόσμου πρέπει να είναι τόσο στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους και να προσκολλώνται το ένα στο άλλο, σαν δαχτυλίδια σε μια αλυσίδα. Εάν σκιστεί ένας δακτύλιος, η αλυσίδα σπάει. Αυτή η σχέση δεν πρέπει να εκλαμβάνεται κυριολεκτικά. Δεν είναι αυτή η ορατή, υλική σύνδεση με την οποία συχνά συνδέονται βίαια τα γεγονότα, ή ένα σύστημα που δημιουργείται στο κεφάλι ανεξάρτητα από τα γεγονότα και στο οποίο στη συνέχεια έλκονται αυθαίρετα τα γεγονότα του κόσμου. Αυτή η σύνδεση πρέπει να είναι σε μια γενική σκέψη:σε μια αχώριστη ιστορία της ανθρωπότητας, ενώπιον της οποίας και οι καταστάσεις και τα γεγονότα είναι προσωρινές μορφές και εικόνες! Αυτά είναι τα καθήκοντα που έθεσε στον εαυτό του ο ιστορικός Γκόγκολ, ο οποίος θεωρούσε κάποτε (ακριβώς την παραμονή της δημιουργίας του Γενικού Επιθεωρητή) το πεδίο της ιστορικής έρευνας, ίσως το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό. Θα ήταν δυνατό να γίνουν λεπτομερή αποσπάσματα, διευκρινίζοντας τον βαθμό εγγύτητας των απόψεων του Γκόγκολ με τις σύγχρονες προοδευτικές τάσεις στην ιστορική επιστήμη(Guizot, Thierry και άλλοι), αλλά μια τέτοια δουλειά έχει ήδη γίνει εν μέρει - θα μας πήγαινε πολύ μακριά. Εδώ είναι σημαντικό να τονίσουμε τον κύριο στόχο του Γκόγκολ - να βρούμε ένα ενιαίο, ολοκληρωμένο πρότυπο ιστορικής εξέλιξης. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, αυτό το μοτίβο αποκαλύπτεται και συγκεκριμενοποιείται σε ένα σύστημα, το οποίο όμως δεν συντρίβει τα γεγονότα, αλλά ακολουθεί φυσικά και ελεύθερα από αυτά. Ο μαξιμαλισμός του Γκόγκολ είναι χαρακτηριστικός, ο οποίος θέτει τα ευρύτερα καθήκοντα στην ιστορία και πιστεύει στη λύση τους. Να αγκαλιάσει τα πεπρωμένα όλων των λαών, να νιώθει την κινητήρια άνοιξη της ζωής όλης της ανθρωπότητας - ο Γκόγκολ δεν συμφωνεί με τίποτα λιγότερο.

Οι σκέψεις του Γκόγκολ για τα καθήκοντα της ιστορίας είναι κοντά στην ιδέα της «φιλοσοφίας της ιστορίας» - μια ιδέα που διαμορφώθηκε στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα υπό την ισχυρή επιρροή της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας. Τα ονόματα των Καντ, Σέλινγκ, Χέγκελ και Όκεν, που εμφανίζονται σε μια από τις κριτικές του Γκόγκολ του 1836, ονομάζονται από τον ίδιο έχοντας πλήρη κατανόηση της ιστορικής αποστολής τους, ως «καλλιτέχνες» που έχουν επεξεργαστεί «σε μια ενότητα ένα μεγάλο πεδίο σκέψης. "

Από την άλλη, ο Γκόγκολ καλεί τον Χέγκελ και τον Σέλινγκ "καλλιτέχνες"και παραπάνω είδαμε ότι παρομοιάζει και την οικουμενική ιστορία με «μια μεγαλειώδη πλήρη ποίημα."Δεν πρόκειται για ολισθήματα της γλώσσας ή για ποιητικά σύμβολα, αλλά για έκφραση της στενής σχέσης τέχνης και επιστήμης. Και οι δύο τομείς πνευματικής δραστηριότητας ήταν πάντα όσο το δυνατόν πιο κοντά στο μυαλό του Γκόγκολ. Πάντα του φαινόταν ότι, εκτελώντας την αποστολή του ως καλλιτέχνη, αποκτούσε έτσι αξιόπιστες, κοινωνικά πολύτιμες γνώσεις για τη ζωή για τους συμπατριώτες του.

Όταν ο Γκόγκολ πλησίασε τον Γενικό Επιθεωρητή, στα βάθη της συνείδησής του η ιδέα μιας ευρείας ομάδας προσώπων στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη (όπως στην Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας) και η ιδέα μιας ολοκληρωμένης σύνθεσης που πραγματοποιήθηκε από έναν ιστορικό της εποχής μας ενώθηκαν.

Αλλά πόσο περίπλοκο ήταν το έργο του ο καλλιτέχνης Γκόγκολ! Άλλωστε, έπρεπε να βρει μια τέτοια εικόνα που θα μετέφερε την «όλη της ζωής» με τον τρομερό κατακερματισμό της, χωρίς να κρύβει αυτόν τον κατακερματισμό ...

Στο άρθρο «On the Teaching of General History», μιλώντας για την ανάγκη να παρουσιαστεί στους μαθητές ένα «σκίτσο ολόκληρης της ιστορίας της ανθρωπότητας», ο Gogol εξηγεί: πόλη,βγαίνοντας σε όλους τους δρόμους του: για αυτό πρέπει να σκαρφαλώσετε σε ένα υπερυψωμένο μέροςπού θα τον έβλεπαν όλα με μια ματιά". Με αυτά τα λόγια, φαίνονται ήδη τα περιγράμματα της εξέδρας της σκηνής του Γενικού Επιθεωρητή.

Η καλλιτεχνική σκέψη του Γκόγκολ έλκεται προηγουμένως προς μια ευρεία γενίκευση, η οποία, με τη σειρά της, εξηγεί την επιθυμία του για κυκλοποίηση των έργων. Dikanka, Mirgorod - αυτά δεν είναι απλώς μέρη δράσης, αλλά μερικά κέντρα του σύμπαντος, έτσι μπορείτε να πείτε, όπως στο "The Night Before Christmas": "... τόσο στην άλλη πλευρά του Dikanka, όσο και σε αυτήν την πλευρά του Dikanka."

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η τάση της σκέψης του Γκόγκολ να γενικεύεται είχε αυξηθεί ακόμη περισσότερο. «Στον Ελεγκτή, αποφάσισα να εισπράξω σε ένα σωρό όλα τα κακά πράγματα στη Ρωσία,αυτό που ήξερα τότε όλες τις αδικίεςτι γίνεται σε εκείνα τα μέρη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου περισσότερο από όλα απαιτείται δικαιοσύνη από έναν άνθρωπο και να γελάει με τα πάντα », διαβάζουμε στην «Εξομολόγηση του συγγραφέα». Αμέσως, όπως γνωρίζετε, ο Γκόγκολ μιλάει για μια αλλαγή στο έργο του στα μέσα της δεκαετίας του '30, η οποία αργότερα, αναδρομικά, του φάνηκε ακόμη και μια ριζική καμπή: «Είδα ότι στα γραπτά μου γελάω για τίποτα, μάταια, χωρίς γνωρίζοντας γιατί. Αν γελάτε, είναι καλύτερα να γελάτε δυνατά και με αυτό που πραγματικά αξίζει γελοιοποίηση του στρατηγού.

Έτσι, προέκυψε η πόλη του «Γενικού Επιθεωρητή», - σύμφωνα με τον μεταγενέστερο ορισμό του Γκόγκολ, «η προκατασκευασμένη πόλη ολόκληρης της σκοτεινής πλευράς».

Ας αναλογιστούμε τη σημασία του γεγονότος ότι η ρωσική ζωή κατανοείται στο The General Inspector in την εικόνα της πόλης.Πρώτα απ 'όλα, επεκτάθηκε κοινωνική πτυχήκωμωδία.

Αν ψάξεις για ένα μέρος όπου, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόγκολ, αδικήθηκε περισσότερο από όλα, τότε πρώτα από όλα το βλέμμα στράφηκε στο δικαστήριο. Ο Γκόγκολ πείστηκε γι' αυτό πίσω στο Γυμνάσιο του Νίζιν, ονειρευόμενος να αφοσιωθεί στη δικαιοσύνη: «Η αδικία, η μεγαλύτερη κακοτυχία στον κόσμο, πάνω απ' όλα έσκισε την καρδιά μου». Η αδικία έθρεψε την παράδοση της ρωσικής αποκαλυπτικής κωμωδίας αφιερωμένης στον εκβιασμό και τη δικαστική αυθαιρεσία: «Η γιορτή των δικαστών» του Σοκόλοφ, «Γαμπέντα» του Κάπνιστ, «Ένα ανήκουστο θαύμα, ή ο έντιμος γραμματέας» του Σουντοβτσίκοφ και άλλα.

Αλλά στον Γενικό Επιθεωρητή, οι «δικαστικές υποθέσεις» καταλαμβάνουν μόνο ένα μέρος -και, γενικά, όχι το μεγαλύτερο μέρος- της εικόνας. Έτσι, ο Γκόγκολ διεύρυνε αμέσως την κλίμακα της αντιδικαστικής, «τμηματικής» κωμωδίας σε μια καθολική κωμωδία ή -προς το παρόν θα μείνουμε στις δικές μας έννοιες για τον «Κυβερνητικό Επιθεωρητή» - σε μια «παντός πόλης». κωμωδία.

Αλλά ακόμη και με φόντο τα έργα που απεικόνιζαν τη ζωή ολόκληρης της πόλης, ο Γενικός Επιθεωρητής αποκαλύπτει σημαντικές διαφορές. Η πόλη του Γκόγκολ είναι σταθερά ιεραρχική. Η δομή του είναι αυστηρά πυραμιδική: «ιθαγένεια», «έμποροι», πάνω - αξιωματούχοι, γαιοκτήμονες πόλεων και, τέλος, στην κεφαλή όλων - ο δήμαρχος. Το θηλυκό μισό, επίσης υποδιαιρούμενο ανά βαθμό, δεν ξεχνιέται: η οικογένεια του δημάρχου είναι η υψηλότερη, μετά οι σύζυγοι και οι κόρες αξιωματούχων, όπως η κόρη του Strawberry, με την οποία η κόρη του δημάρχου δεν πρέπει να πάρει παράδειγμα. τέλος, από κάτω - ένας υπαξιωματικός, ένας κλειδαράς Poshlepkina, σκαλισμένος κατά λάθος ... Μόνο δύο άνθρωποι στέκονται έξω από την πόλη: ο Khlestakov και ο υπηρέτης του Osip.

Τέτοια διάταξη χαρακτήρων δεν θα βρούμε στη ρωσική κωμωδία (και όχι μόνο) πριν από τον Γκόγκολ. Το πιο ενδεικτικό εδώ είναι να στραφούμε σε έργα με παρόμοια πλοκή, δηλαδή σε εκείνα που απεικονίζουν την εμφάνιση ενός φανταστικού ελεγκτή στην πόλη (αν και δεν θα μιλήσουμε ακόμη για το ίδιο το θέμα του «ελεγκτή» και της «αναθεώρησης» ). Έτσι, στην ιστορία του Veltman "Provincial Actors", που δημοσιεύτηκε λίγο πριν από τον "Inspector", το 1835, εκτός από τον δήμαρχο, ο διοικητής της περιφέρειας φρουράς και ο δήμαρχος κ.λπ. δεν είναι καθόλου ο κύριος και αυταρχικός άρχοντας της την πόλη, όπως εμφανίζεται στον Γενικό Επιθεωρητή.

Η πόλη του Γκόγκολ είναι πιο κοντά σε δομή στην πόλη από την κωμωδία του Kvitka-Osnovyanenko "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a County Town". (Όπως γνωρίζετε, έχει προταθεί ότι αυτή η κωμωδία, που δημοσιεύτηκε το 1840, αλλά γράφτηκε το 1827, ο Γκόγκολ συναντήθηκε στο χειρόγραφο.) Ο δήμαρχος Τρουσίλκιν προσωποποιεί την υψηλότερη δύναμη στην πόλη στην Κβίτκα-Οσνοβιανένκο. Τρεις αξιωματούχοι, σχεδόν όπως οι «έξι αξιωματούχοι» του Γκόγκολ, αντιπροσωπεύουν διάφορες πτυχές της διακυβέρνησης της πόλης: το δικαστήριο (δικαστής Σπάλκιν), το ταχυδρομείο (ο ταχυδρομικός διαμεσολαβητής Pechatalkin), η εκπαίδευση (ο επιθεωρητής των σχολείων Uchenosvetov). Σε αυτούς πρέπει να προσθέσουμε και την αστυνομία στο πρόσωπο του ιδιωτικού δικαστικού επιμελητή Sharin. Ωστόσο, η Kvitka-Osnovyanenko δεν έχει τους κατώτερους κρίκους αυτής της πυραμίδας - «έμπορους» και υπηκοότητα». Επιπλέον, υπάρχει μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων που ξεφεύγουν από την ιεραρχία της πόλης: εκτός από τον «ελεγκτή» Pustolobov, περιλαμβάνει δύο ακόμη επισκέπτες (και ενάρετους) ήρωες: τον Otchetin και τον Major Milon. Οι ενέργειές τους, που στοχεύουν σαν να έρχονται σε αντίθεση με τις ενέργειες των αξιωματούχων της πόλης, αποδυναμώνουν την απομόνωση και την ακεραιότητα που διακρίνει την πόλη στον Κυβερνητικό Επιθεωρητή.

Η επιλογή των χαρακτήρων στο The Examiner αποκαλύπτει την επιθυμία να αγκαλιάσουμε το μέγιστοόλες τις πτυχές της δημόσιας ζωής και της κυβέρνησης. Εδώ και νομικές διαδικασίες (Lyapkin-Tyapkin), και εκπαίδευση (Khlopov), και υγειονομική περίθαλψη (Gibner), και ταχυδρομείο (Shpekin), και ένα είδος κοινωνικής ασφάλισης (Zemlyanika) και, φυσικά, η αστυνομία. Η ρωσική κωμωδία δεν γνώρισε ποτέ μια τόσο ευρεία άποψη για την επίσημη, κρατική ζωή. Ταυτόχρονα, ο Γκόγκολ παίρνει διάφορες πτυχές και φαινόμενα της ζωής χωρίς υπερβολικές λεπτομέρειες, χωρίς καθαρά διοικητικές λεπτομέρειες - στην αναπόσπαστη, «καθολική» έκφρασή τους. Εδώ είναι ενδιαφέρον να σταθούμε σε μερικά από τα «λάθη» του Γενικού Επιθεωρητή, στα οποία ο συγγραφέας κατηγορήθηκε συχνά.

Ήδη οι σύγχρονοι του Γκόγκολ σημείωσαν ότι η δομή της πόλης της κομητείας δεν αναπαράχθηκε στην κωμωδία με ακρίβεια: ορισμένοι σημαντικοί αξιωματούχοι ξεχάστηκαν, ενώ άλλοι, αντίθετα, προστέθηκαν. Ο γιος του δημάρχου της πόλης Ustyuzhna A.I. Ο Maksheev έγραψε: «Δεν υπήρχε διαχειριστής φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, τουλάχιστον σε πόλεις όπως η Ustyuzhna, επειδή δεν υπήρχαν τα ίδια τα φιλανθρωπικά ιδρύματα». «Από την άλλη πλευρά, στην κωμωδία δεν υπάρχουν σημαντικές προσωπικότητες στο προ-μεταρρυθμιστικό δικαστήριο, όπως ένας αρχηγός της αστυνομίας, γραμματείς, αρχηγοί των ευγενών, ένας δικηγόρος, ένας αγρότης κ.λπ.». «Ο δικαστής της κομητείας, εκλεγμένος στην προ-μεταρρυθμιστική εποχή από τους πιο σεβαστούς ευγενείς, ως επί το πλείστον δεν γνώριζε τους νόμους και περιόριζε τις δραστηριότητές του στην υπογραφή εγγράφων που είχε ετοιμάσει ο γραμματέας, αλλά δεν ήταν ο Lyapkin-Tyapkin. Οι Lyapkins-Tyapkins ήταν αστυνομικοί, αν και επίσης εκλεγμένοι, αλλά από τους ευγενείς μιας διαφορετικής αποθήκης από τους δικαστές, τους γραμματείς των δικαστηρίων και μια μεγάλη τάξη υπαλλήλων, για τους οποίους η κωμωδία σιωπά.

Η πορεία σκέψης του Maksheev, που αντικατοπτρίζεται στο σημείωμά του, είναι συμπτωματική. Maksheev σε συγκρισηαπεικονίζεται στον Γενικό Επιθεωρητή με μια, πραγματική επαρχιακή πόλη (για να αντικρούσει τις φήμες ότι η πατρίδα του, η Ustyuzhna εμφανίζεται στην κωμωδία). Και ο Γκόγκολ ζωγράφισε τη δική του, «προκατασκευασμένη» πόλη στον «Γενικό Επιθεωρητή»!

Γιατί χρειαζόταν ο συγγραφέας δικαστές, γραμματείς δικαστηρίων και μια μεγάλη τάξη υπαλλήλων, αν αυτή η πλευρά της ζωής εκπροσωπήθηκε με επιτυχία από έναν Lyapkin-Tyapkin; Ο Strawberry, ο διαχειριστής των φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, είναι άλλο θέμα: χωρίς αυτόν, ένα σημαντικό μέρος της ζωής της «πόλης» θα είχε παραμείνει στη σκιά. Και στις δύο περιπτώσεις, η υποχώρηση του Γκόγκολ από την πραγματική δομή της πόλης (ασυνείδητη ή συνειδητή - δεν έχει σημασία) έχει τη δική της λογική.

Φυσικά, για τον Γκόγκολ δεν είναι σημαντική η αφηρημένη κοινωνική λειτουργία του χαρακτήρα (στην περίπτωση αυτή θα ήταν δυνατό να δοθούν πολλές λειτουργίες σε ένα άτομο), αλλά ο ιδιαίτερος, ατομικός χαρακτήρας του. Όσο αναπτύσσεται το σύστημα εργασιακών λειτουργιών των χαρακτήρων της κωμωδίας, η κλίμακα των πνευματικών ιδιοτήτων τους είναι εξίσου ευρεία. Περιλαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία χρωμάτων - από την καλοσυνάτη αφέλεια του ταχυδρόμου μέχρι την απάτη και την εξαπάτηση του Strawberry, από την φασαρία του Lyapkin-Tyapkin, περήφανη για το μυαλό του, μέχρι την ταπεινότητα και τον εκφοβισμό του Khlopov. Από αυτή την άποψη, η πόλη του «Γενικού Επιθεωρητή» είναι επίσης πολύπλευρη και, εντός ορισμένων ορίων (μέσα στα όρια των κωμικών δυνατοτήτων του χαρακτήρα) είναι εγκυκλοπαιδική. Είναι όμως ενδεικτικό ότι η ψυχολογική και τυπολογική διαφοροποίηση των χαρακτήρων στον Γκόγκολ συμβαδίζει με τη διαφοροποίηση του πραγματικού κοινωνικού.

Μόνο δύο πτυχές της κρατικής ζωής δεν θίχτηκαν στην κωμωδία: η εκκλησία και ο στρατός. Είναι δύσκολο να κρίνουμε τις προθέσεις του συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή σχετικά με την εκκλησία: οι κληρικοί γενικά αποκλείστηκαν από τη σφαίρα της σκηνικής αναπαράστασης. Όσο για τον στρατό, τότε, σύμφωνα με τον G. Gukovsky, ο Gogol έφυγε " στρατιωτική μονάδακρατική μηχανή» στην άκρη, γιατί «το έκρινε απαραίτητο». Αλλά στο κάτω-κάτω, ο Γκόγκολ έγραψε για τον στρατό, και με έναν ξεκάθαρα κωμικό, μειωτικό τονισμό, σε άλλα έργα, για παράδειγμα, στο The Carriage! Προφανώς, ο λόγος πρέπει να φανεί αλλού. Η συμπερίληψη στρατιωτικών χαρακτήρων θα παραβίαζε την ακεραιότητα της «προκατασκευασμένης πόλης» - από το κοινό μέχρι το πραγματικό ψυχολογικό. Ο στρατός - ένας χαρακτήρας ή ομάδα - θα λέγαμε, εξωεδαφικός. Είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, ότι στους «Επαρχιακούς Ηθοποιούς» του Βέλτμαν, ο διοικητής της περιφέρειας της φρουράς, Άνταμ Ιβάνοβιτς, όχι μόνο ενεργεί ανεξάρτητα από τις τοπικές αρχές, αλλά και την ώρα της αναταραχής που προκαλείται από την εμφάνιση ενός φανταστικού κυβερνήτη- στρατηγός, καλεί τον δήμαρχο κοντά του, του δίνει συμβουλές κ.λπ. Έτσι, η ιδέα μιας αυστηρής ιεραρχίας αναπόφευκτα υπονομεύεται. Και ανάλογα με τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητές τους, τις κοινωνικές τους λειτουργίες, τους στρατιωτικούς χαρακτήρες θα παραβίαζαν την ενότητα της πόλης, εκπροσωπώντας το σύνολο ως σύνολο.

Είναι ενδιαφέρον ότι αρχικά το «στρατιωτικό θέμα» -αν και πνιχτό- ακούστηκε στον «Γενικό Επιθεωρητή»: στη σκηνή της υποδοχής από τον Χλεστάκοφ του συνταξιούχου δεύτερου ταγματάρχη Ραστακόφσκι. Όμως πολύ σύντομα ο Γκόγκολ ένιωσε ότι οι αναμνήσεις του Ραστακόφσκι από τις τουρκικές και άλλες εκστρατείες στις οποίες είχε συμμετάσχει υπονόμευαν την «ενότητα δράσης» της κωμωδίας. Αυτή η σκηνή δεν είναι πλέον στην πρώτη έκδοση του Γενικού Επιθεωρητή. αργότερα ο Γκόγκολ το δημοσίευσε μεταξύ «Δύο σκηνές απενεργοποιημένες ως επιβραδύνοντας τη ροήπαίζει». Πρέπει να πούμε ότι η «επιβράδυνση» της δράσης εδώ, κατά την κατανόηση του Γκόγκολ, είναι ένα ευρύτερο σημάδι. Μάλλον σημαίνει ανόργανοςαπό αυτές τις σκηνές στο γενικό σχέδιο του Γενικού Επιθεωρητή.

Ο «στρατιωτικός», του οποίου οι λειτουργίες κατευθύνονταν προς τα μέσα, του οποίου η θέση περιλαμβάνεται εξ ολοκλήρου στο σύστημα μιας δεδομένης πόλης, είναι ένα άλλο θέμα - δηλαδή η αστυνομία. Υπάρχουν πολλά στην κωμωδία του Γκόγκολ - τέσσερα!

Ποιο είναι το συμπέρασμα που βγαίνει από όλα αυτά που ειπώθηκαν; Ότι η πόλη στο The Government Inspector είναι μια διαφανής αλληγορία; Οχι δεν είναι.

Στην επιστημονική βιβλιογραφία για τον Γκόγκολ, μερικές φορές τονίζεται ότι ο «Γενικός Επιθεωρητής» είναι μια αλληγορική απεικόνιση εκείνων των φαινομένων για τα οποία ο Γκόγκολ δεν μπορούσε, για λόγους λογοκρισίας, να μιλήσει ευθέως, ότι πίσω από τη συμβατική διακόσμηση μιας επαρχιακής πόλης, θα έπρεπε να δει κανείς. τα περιγράμματα της βασιλικής πρωτεύουσας. Η λογοκρισία, φυσικά, παρενέβη στον Γκόγκολ. η μητροπολιτική γραφειοκρατία, φυσικά, πείραξε έντονα τη σατιρική πένα του, όπως αποδεικνύεται από τη γνωστή ομολογία του συγγραφέα μετά την παρουσίαση του Γενικού Επιθεωρητή: «Η πρωτεύουσα προσβάλλεται γαργαλιστικά από το γεγονός ότι συνάγεται το ήθος έξι επαρχιακών αξιωματούχων. ; τι θα έλεγε η πρωτεύουσα αν τα δικά της έθιμα συνάγονταν τουλάχιστον ελαφρώς; Ωστόσο, ανάγοντας τον Γενικό Επιθεωρητή σε μια αλληγορική καταγγελία των «ανώτερων σφαιρών» της ρωσικής ζωής, κάνουμε μια αντικατάσταση (πολύ συχνά σε καλλιτεχνική ανάλυση), όταν αυτό που είναι κρίνεται με βάση το τι θα μπορούσε ή, σύμφωνα με τον ερευνητή, να ήταν. Εν τω μεταξύ, αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που είναι.

Μερικές φορές μετρούν επίσης πόσες φορές αναφέρεται η Πετρούπολη στον Κυβερνητικό Επιθεωρητή για να δείξουν ότι το «θέμα της Πετρούπολης» αποτελεί τη δεύτερη διεύθυνση της σάτιρας του Γκόγκολ. Ας πούμε, αυτό αυξάνει την «κριτική αρχή» της κωμωδίας.

Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις πάμε σε παράκαμψητην καλλιτεχνική σκέψη του Γενικού Επιθεωρητή και, θέλοντας να υψώσουμε την «κριτική αρχή» του έργου, στην πραγματικότητα την υποτιμούμε. Γιατί η δύναμη του «Γενικού Επιθεωρητή» δεν έγκειται στο πόσο διοικητικά υψηλή είναι η πόλη που απεικονίζεται σε αυτήν, αλλά στο ότι ειδικόςπόλη. Ο Γκόγκολ δημιούργησε ένα τέτοιο μοντέλο που, λόγω της οργανικής και στενής άρθρωσης όλων των συστατικών, όλα τα μέρη, που ξαφνικά ζωντάνεψαν, αποδείχτηκε ικανά να κινούνται μόνοι τους. Σύμφωνα με την ακριβή λέξη του V. Gippius, ο συγγραφέας βρήκε «την ελάχιστη απαραίτητη κλίμακα». Αλλά με αυτόν τον τρόπο, δημιούργησε ευνοϊκές συνθήκες για την εφαρμογή αυτής της κλίμακας σε άλλα, μεγαλύτερα φαινόμενα - μέχρι τη ζωή του πανρωσικού, όλων των κρατών.

Προέκυψε από την επιθυμία του συγγραφέα για μια ευρεία και ολοκληρωμένη ομαδοποίηση φαινομένων, στα οποία θα εφάπτονται τόσο στενά μεταξύ τους, «σαν δαχτυλίδια σε μια αλυσίδα».

Πριν από αυτή την ιδιότητα της καλλιτεχνικής σκέψης του Γενικού Επιθεωρητή, ταλέντα με πιο ξεκάθαρη πολιτική σκοπιμότητα από του Γκόγκολ, με πιο ειλικρινή δημοσιογραφικό χρωματισμό, έχασαν το πλεονέκτημά τους. Στον Γενικό Επιθεωρητή, μιλώντας αυστηρά, δεν υπάρχουν καταγγελτικά υποκριτικά, που ήταν γενναιόδωρα στην κωμωδία του Διαφωτισμού και εν μέρει στην κωμωδία του κλασικισμού. Μόνο ένα αντίγραφο του Κυβερνήτη: «Τι γελάς; πλύσου τον εαυτό σου!» - θα μπορούσε να θυμηθεί τέτοιου είδους αποσπάσματα. Επιπλέον, όπως έχει ήδη σημειωθεί στη βιβλιογραφία για τον Γκόγκολ, η κακοποίηση που διέπραξαν οι ήρωες του Γενικού Επιθεωρητή είναι σχετικά μικρή. Οι μάρκες των λαγωνικών που χρεώνει ο Lyapkin-Tyapkin είναι ασήμαντο σε σύγκριση με τις απαιτήσεις που επιβάλλουν, ας πούμε, οι κριτές από το Yabeda του Kapnist. Όμως, όπως είπε ο Γκόγκολ, σε άλλη περίσταση, «η χυδαιότητα των πάντων μαζί τρόμαξε τους αναγνώστες». Αυτό που με τρόμαξε δεν ήταν η υπερβολή στις «λεπτομέρειες» της χυδαιότητας, αλλά, για να χρησιμοποιήσω την έκφραση του Γκόγκολ, η «στρογγυλοποίηση» της καλλιτεχνικής εικόνας. Το «στρογγυλεμένο», δηλαδή η κυρίαρχη πόλη από τον «Γενικό Επιθεωρητή», έγινε το ισοδύναμο ευρύτερων φαινομένων από την αντικειμενική, «ονομαστική» σημασία της.

Μια άλλη ιδιότητα του Γενικού Επιθεωρητή ενίσχυσε τη γενικευτική του δύναμη. Η ακεραιότητα και η στρογγυλότητα της «προκατασκευασμένης πόλης» συνδυάστηκε με την πλήρη ομοιογένειά της με εκείνους τους απέραντους χώρους που απλώνονταν πέρα ​​από τα «όρια της πόλης». Στη ρωσική κωμωδία πριν από τον Γκόγκολ, συνήθως η σκηνή - είτε πρόκειται για αρχοντικό, είτε για δικαστήριο είτε για μια πόλη - φαινόταν ως ένα απομονωμένο νησί κακίας και κακοποίησης. Φαινόταν ότι κάπου έξω από τη σκηνή, η πραγματική «ενάρετη» ζωή βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη, η οποία έμελλε να πλημμυρίσει πάνω από τη φωλιά των κακόβουλων χαρακτήρων και να την ξεβράσει. Το θέμα εδώ δεν είναι ο θρίαμβος της αρετής στο τέλος του έργου, αλλά η ετερογένεια των δύο κόσμων: του σκηνικού, του ορατού και αυτού που υπονοήθηκε. Ας θυμηθούμε απλώς το «Υπόφυτο» του Fonvizin: αυτή η πιο λαμπερή και αληθινή ρωσική κωμωδία του 18ου αιώνα βασίζεται ωστόσο στην αποκάλυψη μιας τέτοιας αντίθεσης. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov δεν σπάει εντελώς αυτή την παράδοση, αλλά προσπαθεί να την προσαρμόσει σε νέα καθήκοντα. Εδώ "απομονωμένος", σε αντίθεση με τη ροή της ζωής δεν είναι ορατό κόσμοαρνητικοί χαρακτήρες - οι Famusov και Khlestov, και οι μοναχικές φιγούρες εκτός σκηνής του πρίγκιπα Γκριγκόρι και άλλων «εχθρών της αναζήτησης» μαζί με τον Chatsky, ο οποίος είναι στη σκηνή, αλλά το ίδιο μόνος. Ωστόσο, όπως και να έχει, υπάρχουν δύο κόσμοι και μεταξύ τους - μια γραμμή οριοθέτησης.

Ο Γκόγκολ είναι ο πρώτος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας που διέγραψε αυτή τη γραμμή. Από την πόλη στον "Ελεγκτή" μέχρι τα σύνορα - "τουλάχιστον τρία χρόνια καλπασμού" - δεν θα φτάσετε εκεί, αλλά υπάρχει τουλάχιστον ένα μέρος σε όλο αυτό το χώρο όπου η ζωή θα προχωρούσε σύμφωνα με άλλα πρότυπα; Τουλάχιστον ένα άτομο πάνω στο οποίο άλλοι νόμοι θα είχαν εξουσία; Στην κωμωδία όλα μιλούν για το ότι δεν υπάρχει τέτοιος τόπος και τέτοιοι άνθρωποι. Όλες οι νόρμες του ξενώνα, οι εκκλήσεις των ανθρώπων μεταξύ τους φαίνονται στο έργο ως πανταχού παρούσες. Λειτουργούν επίσης κατά την παραμονή στην πόλη ενός ασυνήθιστου προσώπου - του «ελεγκτή». Κανένας από τους ήρωες του έργου δεν έχει ανάγκη από άλλες νόρμες, ή έστω για μερική τροποποίηση των παλιών. Από τα πρώτα κιόλας λεπτά του ανοίγματος του «ελεγκτή», μια μακρά αλυσίδα δωροδοκιών έφτασε σχεδόν αντανακλαστικά κοντά του - από τον δήμαρχο και τους αξιωματούχους μέχρι τους εμπόρους. Θα μπορούσε βέβαια και να μην το έπαιρνε ο «ελεγκτής». Αυτός όμως με τον οποίο θα συνέβαινε αυτό θα ήξερε ότι αυτή ήταν η προσωπική του κακή τύχη και όχι η νίκη της ειλικρίνειας και του νόμου επί της αναλήθειας.

Αλλά από πού αντλούν τέτοια πεποίθηση οι χαρακτήρες του έργου (και το κοινό μαζί τους); Από την προσωπική μου, «αστική» εμπειρία. Γνωρίζουν ότι οι κανόνες και τα έθιμά τους θα είναι κοντά και κατανοητά στους άλλους, όπως η γλώσσα που μιλούν, αν και, πιθανότατα, οι περισσότεροι από αυτούς δεν ήταν πιο μακριά από την κομητεία ή, σε ακραίες περιπτώσεις, από την επαρχία.

Με μια λέξη, η πόλη του «Επιθεωρητή» είναι διατεταγμένη με τέτοιο τρόπο ώστε τίποτα να μην περιορίζει την εξάπλωση των ρευμάτων που προέρχονται από αυτήν σε πλάτος, σε παρακείμενους χώρους. Τίποτα δεν παρεμποδίζει την «αυτοπροβολή» μιας υπέροχης πόλης. Όπως στο The Night Before Christmas για τον Dikanka, έτσι και τώρα για την ανώνυμη πόλη του Γενικού Επιθεωρητή, ο συγγραφέας θα μπορούσε να πει: "Και στην άλλη πλευρά της πόλης, και σε αυτήν την πλευρά της πόλης ..."

Όπως προσπαθώ να δείξω σε μια άλλη γέφυρα, το γκροτέσκο οδηγεί αναπόφευκτα σε αυξημένη γενικότητα. Χάρη στη φαντασία και σε άλλες μορφές αποξένωσης, το «νόημά» της εξάγεται από μια ολόκληρη ιστορική εποχή (ή αρκετές εποχές). «Ιστορία μιας πόλης» του Saltykov-Shchedrin - δεν είναι απλώς μια ιστορία έναςπόλη (Glupov ή οποιαδήποτε άλλη), αλλά - σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο - ολόκληρη η ρωσική ζωή, δηλαδή, εκείνα τα "χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής ζωής που την καθιστούν όχι αρκετά άνετη". Το εύρος αυτού που μπορεί να γενικευτεί στο γκροτέσκο μπορεί να επεκταθεί ακόμη περισσότερο, μέχρι μια «σύνοψη» ολόκληρης της ιστορίας της ανθρωπότητας, όπως στα Ταξίδια του Lemuel Gulliver του Swift.

Από την άλλη, εκείνα τα γκροτέσκα έργα που, όπως η Nevsky Prospekt ή η Μύτη, συγκεντρώνονται σε μια μοναδική, εξαιρετική, ανέκδοτη περίπτωση, οδηγούν επίσης σε αυξημένη γενίκευση. Ακριβώς επειδή το θέμα της εικόνας εδώ είναι «περίεργο», ενιαίο, επιβεβαιώνει -κατ' εξαίρεση- τον κανόνα.

Ο Γενικός Επιθεωρητής είναι μια σπάνια περίπτωση εργασίας στην οποία δεν επιτυγχάνεται αυξημένη γενίκευση ούτε με τον πρώτο ούτε με τον δεύτερο τρόπο. Στον Γενικό Επιθεωρητή, μιλώντας αυστηρά, η βάση είναι αρκετά «γήινη», πεζή, ανόητο,συγκεκριμένα, δεν υπάρχει καθόλου φαντασία στην κωμωδία. Το γκροτέσκο είναι μόνο ένας επιπλέον τόνος, μια «λάμψη», για την οποία θα μιλήσουμε στη θέση του. Αυτός ο γκροτέσκος «στοχασμός» ενισχύει τη γενικευτική φύση της κωμωδίας, αλλά γεννιέται ήδη στην ίδια τη δομή της «προκατασκευασμένης πόλης». Λες και κρύβεται ένα μυστικό στην κωμωδία του Γκόγκολ, χάρη στο οποίο όλα τα χρώματα και οι γραμμές της, τόσο συνηθισμένα και καθημερινά, διπλά, αποκτούν επιπλέον νόημα.

Κατανοώντας τη δημιουργική του εμπειρία ως θεατρικού συγγραφέα, κυρίως την εμπειρία του Γενικού Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ αναφέρθηκε δύο φορές στον Αριστοφάνη: στο Theater Journey... και στο άρθρο Ποια είναι τελικά η ουσία της ρωσικής ποίησης και ποια είναι η ιδιαιτερότητά της.

Στο «Θεατρικό Ταξίδι…» γίνεται διάλογος δύο «εραστών της τέχνης». Ο δεύτερος πρεσβεύει μια τέτοια κατασκευή του έργου, που καλύπτει όλους τους χαρακτήρες: «... ούτε ένας τροχός δεν πρέπει να μείνει τόσο σκουριασμένος και να μην περιλαμβάνεται στη θήκη». Ο πρώτος αντιτάχθηκε: «Αλλά αποδεικνύεται ότι δίνει στην κωμωδία κάποιο νόημα πιο καθολικό». Τότε ο δεύτερος «λάτρης της τέχνης» αποδεικνύει ιστορικά την άποψή του: «Μα αυτό δεν είναι το άμεσο και πραγματικό νόημα της [της κωμωδίας]; Στην αρχή η κωμωδία ήταν κοινωνική, εθνική δημιουργία.Τουλάχιστον έτσι το έδειξε ο πατέρας της Αριστοφάνης.Μετά από αυτό, μπήκε στο στενό φαράγγι μιας ιδιωτικής γραβάτας…».

Το όνομα του Αριστοφάνη ονομάζεται επίσης από τον Γκόγκολ στο άρθρο "Τι, τελικά, είναι η ουσία της ρωσικής ποίησης ...", αλλά σε ένα ελαφρώς διαφορετικό πλαίσιο. Η «δημόσια κωμωδία» της οποίας ο Αριστοφάνης ήταν ο πρόδρομος στρέφεται κατά "πολλά αποκατάχρηση, κατά της φοροδιαφυγής ολόκληρη την κοινωνίααπό τον ευθύ δρόμο.

Στους στοχασμούς του Γκόγκολ για τον Αριστοφάνη, παρατηρείται ενδιαφέρον για δύο, φυσικά, αλληλένδετα ερωτήματα: για τη φύση της γενίκευσης στην κωμωδία και για την κατασκευή της, για το «σκηνικό». Είναι πιο σωστό να σταθούμε στο τελευταίο ερώτημα λίγο πιο κάτω. Αλλά το πρώτο σχετίζεται άμεσα με το θέμα αυτού του κεφαλαίου.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το ενδιαφέρον του Γκόγκολ για τον Αριστοφάνη υποκινήθηκε από τη γνωστή ομοιότητα της καλλιτεχνικής τους σκέψης. Ο Γκόγκολ ήταν κοντά στην επιθυμία για ακραία γενίκευση, που διέκρινε την αρχαία αττική κωμωδία και την έκανε «δημόσια, λαϊκή δημιουργία».

Αυτή η ομοιότητα τεκμηριώθηκε για πρώτη φορά από τον Β. Ιβάνοφ στο άρθρο «Ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ και η Κωμωδία του Αριστοφάνη». Η διαφορά μεταξύ του Γενικού Επιθεωρητή και της παραδοσιακής ευρωπαϊκής κωμωδίας και η ομοιότητα με τον Αριστοφάνη είναι ότι η δράση του «δεν περιορίζεται στον κύκλο των ιδιωτικών σχέσεων, αλλά παρουσιάζοντάς τες ως συστατικά της συλλογικής ζωής, αγκαλιάζει ένα σύνολο, αυτόνομο και αυτόνομο. -Ικανοποιητικός κοινωνικός κόσμος, συμβολικά ίσος με κάθε κοινωνική ένωση και, φυσικά, αντανακλώντας στον εαυτό του, σαν σε καθρέφτη ... ακριβώς εκείνη την κοινωνική ένωση, για τη διασκέδαση και την οικοδόμηση της οποίας διέπεται η κωμική δράση. «Η απεικόνιση μιας ολόκληρης πόλης με αντάλλαγμα την ανάπτυξη προσωπικής ή οικιακής ίντριγκας είναι η βασική ιδέα μιας αθάνατης κωμωδίας». Σύμφωνα με αυτό, «όλα τα καθημερινά και φιλισταικά στοιχεία του έργου φωτίζονται από την πλευρά της κοινωνικής τους σημασίας... όλες οι δικαστικές διαμάχες και οι τσακωμοί, οι συκοφαντίες και οι κλοπές πηγαίνουν από τη σφαίρα του αστικού στην περιοχή του δημοσίου δικαίου».

Η κωμωδία του Γκόγκολ, καταλήγει ο Β. Ιβάνοφ, «με τον τρόπο του Αριστοφάνη» απεικονίζει τη ρωσική ζωή με τη μορφή «ένα είδος κοινωνικού κόσμου» που ξαφνικά κλονίζεται σε όλη του την έκταση.

Πρέπει όμως να πούμε ότι αυτή η λεπτή αντιπαράθεση του Γκόγκολ με τον Αριστοφάνη μετατρέπεται ανεπαίσθητα σε ταύτιση των δύο καλλιτεχνών. Ο συγγραφέας του άρθρου δεν λαμβάνει υπόψη ότι ο Γκόγκολ εξετάζει τη φύση της γενίκευσης στον αρχαίο θεατρικό συγγραφέα μέσα από το πρίσμα των σύγχρονων απαιτήσεων και της σύγχρονης καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Η σκηνή δράσης στον Αριστοφάνη είναι μια ανοιχτή περιοχή, όχι μόνο στο The Birds, όπου τα γεγονότα στην ίδια τη μερίδα λαμβάνουν χώρα στην πολιτική πτηνών, μεταξύ ουρανού και γης, αλλά και σε άλλες κωμωδίες. Μπορούμε να πούμε ότι η σκηνή στον Αριστοφάνη δεν είναι κλειστή, ούτε κοσμικά περιορισμένη.

Ο Γκόγκολ έχει επίσης μια πολύ συγκεκριμένη «μονάδα» γενίκευσης - την πόλη του. Μια εμπειρία τελευταίας τέχνης, και, ειδικότερα, ο κλασικισμός και ο Διαφωτισμός, δεν πέρασαν χωρίς ίχνος για τον Γκόγκολ. Η πόλη του είναι τοπικά περιορισμένη, και ταυτόχρονα είναι «προκατασκευασμένη». Πρόκειται για μια συγκεκριμένα σχεδιασμένη, απτή πόλη, αλλά απύθμενη και βαθιά στο νόημά της. Με μια λέξη, ο Gogol πηγαίνει στη γενίκευση, το εύρος μέσα από μια στενή και αυστηρά σκόπιμη μελέτη αυτού του «κομματιού ζωής» - ένα χαρακτηριστικό που είναι δυνατό μόνο για μια νέα συνείδηση, καλλιτεχνική και επιστημονική.

Δεν λέω εδώ αναλυτικά ότι ο Γκόγκολ συνδύασε την κοινωνική συγκεκριμένη με την ψυχολογική. Στον Γκόγκολ ως προς συγγραφέας XIXαιώνα, ο καλλιτέχνης του κριτικού ρεαλισμού δεν ταιριάζει στην παρατήρηση ότι απομακρύνει τους ήρωές του από τη σφαίρα του αστικού δικαίου υπέρ του δημοσίου δικαίου. Ο «νόμος» του Γκόγκολ είναι ένας ειδικός «νόμος», στον οποίο τόσο οι δημόσιες όσο και οι αστικές πτυχές συνδέονται σε ένα σύνολο (φυσικά, με μια έννοια απαλλαγμένη από τις επικρατούσες επίσημες νομικές έννοιες).

Όπως γνωρίζετε, το 1846-1847 ο Γκόγκολ προσπάθησε να ξανασκεφτεί τον Γενικό Επιθεωρητή. Στο "The Examiner's Denouement" μέσω του στόματος του Πρώτου Κωμικού ηθοποιού, αναφέρθηκε ότι η ανώνυμη πόλη είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, η "πόλη της ψυχής" μας. Οι άσχημοι αξιωματούχοι είναι τα πάθη μας. Khlestakov - "φυσική κοσμική συνείδηση"? επιτέλους, ένας πραγματικός ελεγκτής - μια αληθινή συνείδηση, που μας εμφανίζεται στις τελευταίες στιγμές της ζωής... Μυστική ερμηνεία, που μειώνει σχεδόν στο τίποτα ολόκληρο το δημόσιο, κοινωνικό νόημα της κωμωδίας. Ενδιαφέρον όμως παρουσιάζει η μέθοδος της «Αποσύνδεσης του Revizor», σαν να αντικατοπτρίζει σε παραμορφωμένο καθρέφτη τη μέθοδο του «Γενικού Επιθεωρητή» του παρόντος.

Σύμφωνα με τη λεπτή παρατήρηση του V. Ivanov, το «The Inspector's Denouement» και πάλι «καταγγέλλει την ασυνείδητη έλξη του Γκόγκολ σε μεγάλες μορφές λαϊκής τέχνης: όπως στο αρχικό σχέδιο είδαμε κάτι κοινό με την «υψηλή» κωμωδία της αρχαιότητας, έτσι μέσα από το πρίσμα του μεταγενέστερη εικασία παίζουν σε ένα έργο λυκάνθρωπου γνωρίσματα του χαρακτήραμεσαιωνική δράση" .

Επιστρέφοντας στον Γενικό Επιθεωρητή, θα πρέπει να ξεχωρίσουμε ένα ακόμη -ίσως το κύριο- χαρακτηριστικό που κάνει μοντέρνα τη γενίκευση της κωμωδίας του Γκόγκολ. Θυμόμαστε ότι ο συγγραφέας αποκάλεσε τη ζωγραφική του Bryullov μοντέρνα επειδή «συγκεντρώνει όλα τα φαινόμενα σε γενικές ομάδες» και επιλέγει «κρίσεις που αισθάνεται όλη η μάζα». Η «προκατασκευασμένη πόλη» του Γκόγκολ είναι μια παραλλαγή της «γενικής ομάδας», αλλά το θέμα είναι ότι η ύπαρξή της στη σύγχρονη εποχή είναι σχεδόν αδύνατη. Μπορεί να είναι εφικτό, αλλά εφήμερο, βραχύβιο. Εξάλλου, το κυρίαρχο πνεύμα της νέας εποχής είναι ο κατακερματισμός («τρομερός κατακερματισμός», λέει ο Γκόγκολ). Αυτό σημαίνει ότι αναπόφευκτα απειλεί να διαλύσει, να διασκορπίσει -σύμφωνα με συμφέροντα, κλίσεις, επιδιώξεις- όλα όσα συγκέντρωσε ο συγγραφέας «λέξη προς λέξη» σε ένα σύνολο.

Αλλά το σύνολο είναι επειγόντως απαραίτητο και σημαντικό για τον Γκόγκολ. Αυτό δεν είναι μόνο ένα καλλιτεχνικό, δομικό και δραματικό ζήτημα, αλλά και ζωτικής σημασίας. Έξω από το σύνολο, ο Γκόγκολ δεν συλλαμβάνει τη γνώση της νεωτερικότητας. Εκτός όμως από το σύνολο, ο Γκόγκολ δεν διανοείται τη σωστή ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Ποιος είναι ο τρόπος να κρατηθεί η «γενική ομάδα» από τη διάλυση;

Προφανώς, δύο καλλιτεχνικές λύσεις ήταν δυνατές. Ή συνδέστε "όλα τα φαινόμενα σε κοινές ομάδες" παράτο πνεύμα των καιρών, το πνεύμα του χωρισμού. Όμως ένας τέτοιος δρόμος ήταν γεμάτος με κίνδυνο εξιδανίκευσης και απόκρυψης αντιφάσεων. Ή, αναζητήστε τέτοιες στιγμές στη ζωή που αυτή η ακεραιότητα προκύπτει φυσικά - έστω και για πολύ, σαν μια λάμψη μαγνησίου - με μια λέξη, όταν η ακεραιότητα δεν κρύβει, αλλά εκθέτει τον «τρομερό κατακερματισμό» της ζωής.

Και εδώ πρέπει να προσέξουμε το δεύτερο μέρος της φράσης του Γκόγκολ: «... και διαλέγει δυνατές κρίσεις, τις οποίες αισθάνεται όλη η μάζα». Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, μια τέτοια επιλογή υπαγορεύεται από τη «σκέψη» του πίνακα. Σχετικά με τη «σκέψη» του έργου -ιδιαίτερα του δραματουργικού- ο Γκόγκολ δεν κουράζεται να θυμίζει χρόνο σε χρόνο. Έτσι, στο «Θεατρικό ταξίδι ...» λέγεται: «... η ιδέα, η σκέψη κυβερνά το έργο. Χωρίς αυτό, δεν υπάρχει ενότητα σε αυτό. Η φόρμουλα «σκέψης» του Γκόγκολ ερμηνεύεται αποκλειστικά ως ένδειξη της «ιδεολογικής φύσης» του έργου, ενώ στην πραγματικότητα έχει μια πιο συγκεκριμένη σημασία.

Στο "Portrait" (έκδοση των "Arabesques") ο Γκόγκολ έγραψε ότι μερικές φορές ο καλλιτέχνης επισκιαζόταν από "ένα ξαφνικό φάντασμα μεγάλη σκέψη,η φαντασία είδε κάτι στη σκοτεινή προοπτική, αυτό που άρπαξες και πέταξες στον καμβά,θα μπορούσε να γίνει εξαιρετικό και ταυτόχρονα προσιτό σε κάθε ψυχή.

Άρα, αυτή δεν είναι η ιδέα ενός έργου γενικά, αλλά μάλλον η εύρεση ενός ορισμένου τρέχουσα κατάσταση(«ισχυρή κρίση»), που θα επέτρεπε το κλείσιμο της ομάδας των ηθοποιών σε ένα σύνολο.

Στο άρθρο «The Last Day of Pompeii» η θέση αυτή εκφράζεται ακόμη πιο ξεκάθαρα: «Η δημιουργία και το σκηνικό οι σκέψεις σουπαρήγαγε τον [Bryullov] με έναν ασυνήθιστο και τολμηρό τρόπο: άρπαξε τον κεραυνό και τον πέταξε σε μια πλημμύρα πάνω στη φωτογραφία του. Ο κεραυνός του πλημμύρισε και έπνιξε τα πάντα, σαν για να τα δείξει όλα, ώστε να μην κρυφτεί ούτε ένα αντικείμενο από τον θεατή. «Κεραυνός» -δηλαδή ηφαιστειακή έκρηξη- αυτή είναι η δύναμη που έκλεισε την «κοινή ομάδα» των ανθρώπων ακόμα και με έναν τρομερό και προοδευτικό κατακερματισμό της ζωής.

Αλλά δεν ήταν έτσι που ο Γκόγκολ ασυνήθιστα και με τόλμη «έριξε» στον καμβά την ιδέα του «ελεγκτή», που πλημμύρισε και έπνιξε ολόκληρη την πόλη; Με μια λέξη, ο Γκόγκολ δημιούργησε στην κωμωδία μια εντελώς μοντέρνα και καινοτόμο κατάσταση στην οποία το σκισμένο εσωτερικές αντιφάσειςΗ πόλη ξαφνικά αποδείχθηκε ότι ήταν ικανή για μια ολοκληρωμένη ζωή - ακριβώς όσο χρόνο χρειάστηκε για να αποκαλύψει τα βαθύτερα, κινητήρια ελατήρια της.

Μαν Γιούρι Βλαντιμίροβιτς- (γ. 1929), Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας. Έργα για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. (κυρίως για τον N.V. Gogol), η ρωσική φιλοσοφική αισθητική της δεκαετίας του 30-50, η ποιητική του ρομαντισμού, συμπεριλαμβανομένων των μελετών για τα είδη της ρομαντικής σύγκρουσης. * * * MANN… εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Mann- (Γερμανικά Mann) Γερμανικό επώνυμο. Mann, Alexander: Mann, Alexander (bobsledder) (γεν. 1980) Γερμανός bobsledder, παγκόσμιος πρωταθλητής. Mann, Alexander (καλλιτέχνης) (1853-1908) Σκωτσέζος μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος. Mann, Heinrich German ... ... Wikipedia

MANN Γιούρι Βλαντιμίροβιτς- (γ. 1929) Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας. Έργα για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. (κυρίως για τον N. V. Gogol), τη ρωσική φιλοσοφική αισθητική, την ποιητική του ρομαντισμού, συμπεριλαμβανομένων των μελετών για τους τύπους ρομαντικής σύγκρουσης ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Μαν, Γιούρι

Μαν Γιούρι Βλαντιμίροβιτς- Γιούρι Βλαντιμίροβιτς Μαν (γεν. 9 Ιουνίου 1929, Μόσχα), Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (1952). Διδάκτωρ Φιλολογίας (1973). Καθηγητής του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (από το 1991). Ειδικός, ... ... Wikipedia

Γιούρι Βλαντιμίροβιτς Μαν- (γεν. 9 Ιουνίου 1929, Μόσχα) Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (1952). Διδάκτωρ Φιλολογίας (1973). Καθηγητής του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (από το 1991). Ειδικός, πρώτα απ 'όλα, στη ... ... Wikipedia

Mann Yu.V.- MANN Γιούρι Βλαντιμίροβιτς (γ. 1929), κριτικός λογοτεχνίας, διδάκτωρ φιλολογίας. Sciences (1973). Υπάλληλος IMLI και RSUH. Tr. για την ιστορία της ρωσικής άναψε 19ος αι. (κεφ. αρρ. περί N.V. Gogol), ρωσ. φιλοσοφία αισθητική, ποιητική του ρομαντισμού... Βιογραφικό Λεξικό

MANN Γιούρι Βλαντιμίροβιτς- Γιούρι Βλαντιμίροβιτς (γ. 1929), κριτικός λογοτεχνίας, διδάκτωρ φιλολογίας. Sciences (1973). Υπάλληλος IMLI και RSUH. Tr. για την ιστορία της ρωσικής άναψε 19ος αι. (κεφ. αρρ. περί N.V. Gogol), ρωσ. φιλοσοφία αισθητική, ποιητική του ρομαντισμού... Βιογραφικό Λεξικό

Μαν, Γιούρι Βλαντιμίροβιτς- Γιούρι Βλαντιμίροβιτς Μαν (γεν. 9 Ιουνίου 1929 (19290609), Μόσχα), Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (1952). Διδάκτωρ Φιλολογίας (1973). Καθηγητής του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (από το 1991) ... Wikipedia

Μαν, Γιούρι Βλαντιμίροβιτς- Καθηγητής Ρωσικής Λογοτεχνίας στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες από το 1991. γεννήθηκε στις 9 Ιουνίου 1929 στη Μόσχα. αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας το 1952, μεταπτυχιακές σπουδές στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας (IMLI) το 1964, γιατρός ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Εγχειρίδιο για το Ακαδημαϊκό Απολυτήριο, Γιούρι Μαν. Το εγχειρίδιο εισάγει ένα από τα πιο φωτεινά στάδια της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, την εποχή του ρομαντισμού, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των Ζουκόφσκι και Μπατιούσκοφ, Πούσκιν και Λερμόντοφ, Μπαρατίνσκι και Γκόγκολ και ... Αγορά για 839 ρούβλια ηλεκτρονικό βιβλίο
• Φωλιές ρωσικού πολιτισμού (κύκλος και οικογένεια), Γιούρι Μαν. Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του πολιτισμού θεωρείται συνήθως ως η δραστηριότητα των μεμονωμένων εκπροσώπων της - συχνά σύμφωνα με μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, σχολείο, τάση, στυλ, κ.λπ. Εάν πρόκειται ...