Βιογραφίες Χαρακτηριστικά Ανάλυση

Ψυχολογικές βάσεις παρουσίασης για ταύτιση. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά παρουσίασης για αναγνώριση

Ο Αντρέεφ άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο στη λογοτεχνία, που φουντώνει από την ανάσα επαναστατικών στοιχείων, ενοχλητικών σκέψεων, φιλοσοφικών στοχασμών, ακούραστων δημιουργικών αναζητήσεων. Ο άνθρωπος και η μοίρα που τον κυβερνά - αυτό το πρόβλημα πάντα με ανησυχούσε. Στις αρχές του αιώνα, την εποχή της παγκόσμιας πνευματικής αφύπνισης, φιλοσοφική επίγνωσηοι δυνατότητες του ατόμου και ο περιορισμός τους από την ιστορία, την κοινωνική δομή της πραγματικότητας, τους βιολογικούς νόμους της ζωής ήταν η ανάγκη της εποχής. Ήταν η τραγική οπτική του συγγραφέα που κίνησε το ενδιαφέρον του για τα αιώνια μυστήρια της ύπαρξης, για τις απαρχές της ατέλειας της ανθρώπινης ζωής. Δεν ήταν τυχαίο που ο A. Blok θεώρησε ότι το κύριο κίνητρο του έργου του Andreev ήταν η μοιραία, ανυπέρβλητη διάσπαση των ανθρώπων, αδύναμοι στη μοναξιά τους να κατανοήσουν όχι μόνο τους άλλους, αλλά και τη δική τους προσωπικότητα.

Όμως, αν και η ζωή φαινόταν στον Αντρέεφ τραγική στα θεμέλιά της, το κήρυγμα της αδιαμαρτύρητης ταπεινότητας μπροστά στην παντοδυναμία της μοίρας δεν τον γοήτευσε. Οι πιο οξυδερκείς σύγχρονοι του συγγραφέα ένιωσαν στις ξέφρενες «κραυγές» του στη θέα του ανθρώπινου πόνου μια προσπάθεια να σπάσει τον «κύκλο του σιδερένιου πεπρωμένου», να επιβεβαιώσει την ατομική βούληση του ανθρώπου στην τραγική του μάχη με τις αδιάφορες, τυφλές δυνάμεις του το σύμπαν. Μια αυξημένη αίσθηση ζωής έκανε τον Andreev να βασανίζεται συνεχώς από την αίσθηση και τη γνώση του επικείμενου θανάτου. Επιπλέον, η αδιάλλακτη αλήθεια για τη θνητότητα των πάντων ενέτεινε σε αυτόν και στους ήρωές του μια αίσθηση ζωής, του έδωσε μεγάλη ένταση και πνευματικότητα. Στα έργα του Andreev, ο θάνατος αποδείχτηκε και τραγωδία και δοκιμασία της αξίας του ζωντανού, λειτούργησε ως φυσικό τέλος της ζωής, ως το ύψος από το οποίο γίνεται πιο βαθιά κατανοητή η σοφή και κρυμμένη ουσία της ύπαρξης.

Στην ενσάρκωση μεγάλων και σοβαρών κοινωνικο-φιλοσοφικών θεμάτων που προτάθηκαν από την εποχή, ο Andreev δεν ήθελε να ακολουθήσει την πεπατημένη διαδρομή. Τόσο στην πεζογραφία όσο και στο δράμα, υπερασπίστηκε το δικαίωμά του στον πειραματισμό, στην ελεύθερη δημιουργική αναζήτηση, προχωρώντας από το γεγονός ότι «η μορφή ήταν και είναι μόνο το όριο του περιεχομένου, καθορίζεται από αυτό, προκύπτει φυσικά από αυτό». Έντονος πολέμιος οποιουδήποτε δόγματος, οποιασδήποτε προσπάθειας ανάταξης ενός ζωντανού έργου τέχνης, μιας κοσμοθεωρίας ή μιας μεθόδου συγγραφέα σε σχήματα, σε ένα σύνολο οστεοποιημένων διατυπώσεων, ο Andreev εφάρμοσε πρακτικά την ιδέα του ελεύθερου συνδυασμού των πιο διαφορετικών αισθητικών αρχών στο φύση. Στα έργα του, μαζί με τις τεχνικές της παραδοσιακά ρεαλιστικής καλλιτεχνικής γραφής, αναπτύσσονται διάφορα είδη γκροτέσκου, συμβολισμού, υπό όρους μεταφορικών εικόνων, ολόκληρο το σύστημαμέσα καθολικής ψυχολογικής ανάλυσης και άλλες πρωτότυπες μορφές που του επέτρεψαν να ενσωματώσει εκφραστικά την κατανόησή του για τη ρωσική κοινωνικοϊστορική πραγματικότητα των αρχών του αιώνα, τις ιδέες του για τα όρια του αγνώστου και του παράλογου, «μοιραίου» και ελεύθερου στον κόσμο και ο άνθρωπος.

Οι πρώτες ιστορίες του Andreev, εμποτισμένες με τις ιδέες της δημοκρατίας και του ουμανισμού, συνεχίζουν τις ρεαλιστικές λογοτεχνικές παραδόσεις, είναι σε μεγάλο βαθμό προσανατολισμένες στην καλλιτεχνική εμπειρία του Ντίκενς και του Ντοστογιέφσκι. Η ψυχολογία του ήρωα - ενός συνηθισμένου, συνηθισμένου ανθρώπου - αποκαλύπτεται μέσα τους μέσα από ένα γεγονός, μια υπόθεση της καθημερινότητας. Ο πυρήνας που σχηματίζει την πλοκή του έργου είναι μια συγκινητική πασχαλινή ή χριστουγεννιάτικη ιστορία, που βοηθάει να αποκαλυφθεί η ανθρώπινη, φυσική αρχή σε άλλους και η απάνθρωπη σε άλλους. Οι φορείς της ηθικής αρχής είναι οι "ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι": παιδιά βυθισμένα στη φτώχεια μιας άχαρης ζωής στην πόλη ("Petka at the Dacha", "Alyosha the Fool"), φτωχοί άνθρωποι που υποφέρουν όπως ο σκληρά εργαζόμενος αγρότης Kostylin ( «In Saburov»), ο μύλος Alexei Stepanovich («Στον ποταμό»), ο παλιός σιδηρουργός Merkulov («Spring Promises»). Δίπλα τους, μέθυσοι, αλήτες, κλέφτες, ιερόδουλες, ακόμη και αστυνομικοί και χωροφύλακες (Μπαργκαμότ και Γκαράσκα, Μπουγιανίκχα, Στο Σταθμό) εμφανίζονται ως ήρωες που καταστράφηκαν από τη ζωή, αλλά δεν έχασαν εντελώς τη ζωντανή φωτιά της ψυχής τους. Προϋπόθεση της ανθρωπιάς τους είναι η μη συμμετοχή στον μηχανισμό της κοινωνικής βίας, η αποξένωση από τους κανόνες μιας άδικης κοινωνικής τάξης.

Συχνά, οι πρώτες ιστορίες του Andreev τελειώνουν με τον θρίαμβο της αρετής, της φιλανθρωπίας ή του νόμου και της τάξης. Έτσι, στην ιστορία "From the Life of Staff Captain Kablukov", ο ήρωάς του - ένας μεθυσμένος καπετάνιος - αισθάνεται ξαφνικά ένα κύμα ασυνήθιστου οίκτου για τον κλέφτη batman του, αφού ποτέ δεν υποψιάστηκε για την "πικρή οικιακή του ανάγκη". Κοιτώντας το «πονεμένο πρόσωπό του», ο αγενής αξιωματικός συγχωρεί στον μπάτμαν όλες τις αμαρτίες του.

Το ίδιο θέμα συμφιλίωσης των αδύναμων, ανυπεράσπιστων με τους πιο δυνατούς ήχους στις ιστορίες «Μπαργκαμότ και Γκαράσκα», «Στο ποτάμι». Ωστόσο, ο θρίαμβος των καλών ξεκινημάτων αμφισβητείται συχνά από τον Andreev. Έχοντας κατά νου την ιστορία «Μπαργκαμότ και Γκαράσκα», ο Γκόρκι σημείωσε ότι στην αφήγηση του συγγραφέα, το «έξυπνο μικρό χαμόγελο δυσπιστίας για το γεγονός» του Αντρέεφ, το οποίο δεν ξεφεύγει από το πλαίσιο μιας όμορφης πασχαλινής ιστορίας.

Εντούτοις, οι ιστορίες, πλήρως στηριζόμενες στη ρεαλιστική παράδοση, δεν πήραν καμία σημαντική θέση στο τραγικό έργο του συγγραφέα. Προσπαθώντας για γενικά φιλοσοφικά προβλήματα, ο Andreev, από τη φύση της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας, δεν είχε την τάση να επεκτείνει το απόθεμα των παρατηρήσεων της ζωής, αλλά βασίστηκε εξ ολοκλήρου στη διαίσθηση, η οποία ήταν εξαιρετικά λεπτή και αιχμηρή γι 'αυτόν. Είναι χαρακτηριστικό ότι ακόμη και στις πρώιμες ιστορίες της πραγματικής ζωής, η τάση του συγγραφέα να αναπτύξει τα θεμελιώδη προβλήματα του ανθρώπινου πνεύματος, η επιθυμία μέσα από την καθημερινή ζωή να διακρίνει την ουσία του κρυμμένη από το εξωτερικό, κάνει τον δρόμο της. Μεγάλης σημασίαςστο έργο του Andreev υπάρχουν φιλοσοφικές και ψυχολογικές ιστορίες, μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, όπου το καθημερινό περιεχόμενο ξεθωριάζει στο παρασκήνιο, όπου το ενδιαφέρον εστιάζεται στον εντοπισμό όχι μιας συγκεκριμένης περίπτωσης, αλλά των γενικών προτύπων της ανθρώπινης ύπαρξης. Αλλά τόσο σε ζωντανές συγκεκριμένες εικόνες όσο και σε φιλοσοφική και ψυχολογική αφαίρεση, ο Andreev προσπάθησε για έναν στόχο: να ανακαλύψει τις αντιφάσεις της κοινωνικής ζωής, της κοινωνικής συνείδησης, να εγείρει βαθιά ερωτήματα για τη φιλοσοφία της ζωής, από την κατανόηση των οποίων εξαρτιόταν πνευματική ανάπτυξηΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ.

Το θέμα της σχέσης ενός ατόμου με τη μοίρα, την υποταγή ή την ανυπακοή σε αυτόν αποκαλύπτεται στα φιλοσοφικά και ψυχολογικά έργα του Andreev διφορούμενα. Αν οι συγγραφείς του 19ου αιώνα έφεραν συχνά στο προσκήνιο την προσωπικότητα μιας ηρωικής αποθήκης, που έμπαινε σε ενιαία μάχη με το περιβάλλον, με το κοινωνικό κακό, ακόμη και με τα δικά του πάθη (όπως ο Τσάτσκι του Γκριμποέντοφ, ο Μπαζάροφ του Τουργκένεφ, πολλοί από τους ήρωες του Ντοστογιέφσκι ), μετά ο Andreev, αν και δεν εγκαταλείπει τελείως αυτή την παράδοση, εντούτοις εστιάζει κυρίως στον εντοπισμό του τραγικού στην καθημερινή ζωή ενός απλού ανθρώπου. Και αποδεικνύεται ότι το περιβάλλον, η κοινωνία, η ιστορία, η φύση, το ίδιο το σύμπαν - όλα αυτά αναπόφευκτα, μοιραία προκαθορίζουν τη μοίρα του.

Σε τέτοιες ιστορίες του Andreev όπως "At the Window", "In the Basement", "Grand Slam", "Angel" και άλλες, οι χαρακτήρες βιώνουν φόβο και φρίκη της ζωής, αισθάνονται την αγέρωχη, συντριπτική δύναμη της μοίρας, την οποία δεν μπορούν αντιστέκομαι. «Στο παράθυρο», «Στο υπόγειο», στο κομμωτήριο («Πέτκα στην εξοχή»), στο θάλαμος του νοσοκομείου("Μια φορά κι έναν καιρό") - αυτός είναι ο κλειστός χώρος στον οποίο υπάρχουν ήρωες. Αποκτά ένα διευρυνόμενο νόημα, γίνεται σύμβολο της πνευματικής νέκρωσης ενός ατόμου. Το μικρό ντουλάπι του φτωχού αξιωματούχου Αντρέι Νικολάγιεβιτς, στο οποίο η καθημερινότητά του είναι μονότονη («Στο παράθυρο»), σε όλη την ιστορία συγκρίνεται είτε με ένα φέρετρο, του οποίου το καπάκι είναι έτοιμο να κλείσει, είτε με έναν τάφο που σύντομα θα καλυφθούν με χώμα, ή με ένα φρούριο, στο οποίο πεθαίνουν κρυμμένοι από τη ζωή. Το συμπέρασμα του συγγραφέα είναι διφορούμενο: η άθλια ύπαρξη του ήρωα-χαμένου είναι άξια και περιφρόνησης και συμπόνιας για τη χαμένη ανθρώπινη ψυχή.

Χο, που δείχνει τον σωματικό θάνατο ενός ατόμου σε έναν άνισο αγώνα με ανώτερες δυνάμειςτου σύμπαντος, ο Andreev επιβεβαιώνει ταυτόχρονα τη διαρκή αξία του γήινου, πραγματική ζωή, που συνίσταται στην αρπαγή των χαρών της, στην αγάπη, στην αυτοθυσία. Η μοίρα σχεδόν πάντα αφοπλίζει έναν άνθρωπο, τον καταδικάζει σε βασανιστήρια - και όσο πιο πεισματάρης πρέπει να είναι ο αγώνας για την επίγεια ευτυχία του, για την ευτυχία των νέων γενεών που τον ακολουθούν.

Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται στην παραστατική και καλλιτεχνική δομή της ιστορίας "Μια φορά κι έναν καιρό", όπου αντιπαραβάλλονται οι στάσεις δύο ηρώων - του άτυχου εμπόρου Kosheverov, αδιάφορος για τα πάντα γύρω του, και του χαρούμενου διάκονου Speransky, που αστράφτει από αγάπη για ΖΩΗ. Σοβαρά άρρωστοι και οι δύο, ζουν τελευταιες μερεςσε θάλαμο γενικού νοσοκομείου. Αλλά αν το άσκοπο της επίγειας ύπαρξής του εκτεθεί ενώπιον του Κοσεβέροφ, τότε ο επερχόμενος θάνατος του Σπεράνσκι αποκαλύπτει για άλλη μια φορά το υψηλότερο νόημα της ζωής. Δεν σκέφτεται την ανίατη ασθένειά του, επικοινωνεί ζωηρά με άλλους ασθενείς, με γιατρούς και φοιτητές, αδελφές και νοσοκόμες, ακούει τις κραυγές των σπουργιτιών έξω από το παράθυρο, χαίρεται με τη λάμψη του ήλιου, ανησυχεί για τη γυναίκα του, τα παιδιά του - αυτοί όλοι ζουν μέσα του και συνεχίζει να ζει μέσα τους.

Ο Andreev έχει επίσης πιο ενεργούς ήρωες που είναι έτοιμοι να μετρήσουν τις δυνάμεις τους με ό,τι είναι εχθρικό για τον άνθρωπο στον κόσμο γύρω του. Είναι αλήθεια ότι η επαναστατική αρχή σε αυτά στρέφεται όχι τόσο ενάντια στον μοιραίο «κύκλο του σιδερένιου πεπρωμένου», αλλά μάλλον ενάντια στην κοινωνική αδικία, την ατέλεια του ανθρώπινου μυαλού και τις ανθρώπινες σχέσεις. Αυτός είναι ο ήρωας της «Ιστορίας για τον Σεργκέι Πέτροβιτς»: ένας μέτριος, «αόρατος μαθητής με ένα επίπεδο συνηθισμένο πρόσωπο», αυτός, υπό την επίδραση της ιδέας του Φ. Νίτσε για έναν «υπεράνθρωπο», επαναστατεί ενάντια στο χυδαίο καθημερινή ζωή - αυτοκτονεί, που αποδεικνύεται όχι μόνο ένα βήμα απόγνωσης, αλλά και μια πράξη αγανάκτησης, ο θρίαμβος του νικητή. Αυτός είναι ο Δρ Kerzhentsev (ιστορία "Thought"), που αναγκάζει τον εαυτό του να απορρίψει το γενικά αποδεκτό ηθικά πρότυπακοινωνία και διαπράττουν ένα φοβερό έγκλημα για χάρη της προσωπικής αυτοεπιβεβαίωσης, της νίκης της ανεξάρτητης σκέψης. Τέτοιος είναι ο ήρωας της ιστορίας «Ο βίος του Βασιλείου της Θήβας», ένας ιερέας του χωριού, φανατικός της πίστης, που απαρνείται τον μοναδικό πνευματικό του πλούτο, που δεν είναι ικανός να ανακουφίσει τον ανθρώπινο πόνο.

Αυτοί και άλλοι ήρωες του Andreev, που αμφισβητούν με τόλμη όλους τους ριζωμένους, συνήθεις κοινωνικούς θεσμούς, είναι ως επί το πλείστον μαχητές ατομικιστές, πεπεισμένοι για την επιλογή τους. Αλλά τελικά δεν μπορούν να επιτύχουν την επιθυμητή πνευματική ελευθερία, να βρουν μια νέα αποτελεσματική φιλοσοφία ζωής. Ο γιατρός Kerzhentsev, ο οποίος έχει διαπράξει τον παράλογο φόνο του φίλου του, δεν μπορεί να καταλάβει αν παρίστανε τον τρελό εκείνη τη στιγμή ή όντως τρελάθηκε και τελικά καταλήγει σε ψυχιατρείο. Και η εξέγερση του ιερέα - πατέρα Βασίλι όχι μόνο δεν του φέρνει ηρεμία, αλλά τελικά τον καταστρέφει εσωτερικός κόσμοςπου δεν έχει άλλο ηθικό στήριγμα από την πίστη στον Θεό, τον οδηγεί αμετάκλητα στο θάνατο. Τα μοιραία μυστήρια της ζωής και του θανάτου που ανησύχησαν τον Αντρέεφ παρέμειναν άλυτα για αυτόν. Και όσο πιο έντονα βίωνε ο συγγραφέας τη ματαιότητα των ακούραστων προσπαθειών του να φανεί «πέρα από το καλό και το κακό», τόσο πιο τραγικές ιδέες για τη ζωή και τον άνθρωπο ενισχύονταν στο μυαλό του.

Οτι μεγάλη προσοχή, που ο Andreev πλήρωσε, σύμφωνα με τον V. G. Korolenko, στα ερωτήματα του «ανθρώπινου πνεύματος στην αναζήτηση της σύνδεσής του με το άπειρο γενικά και με την άπειρη δικαιοσύνη ειδικότερα», καθόρισε τις χαρακτηριστικές ιδιότητες του δημιουργικού του τρόπου. Αντιστάθμισε την απομάκρυνση από την απεικόνιση συγκεκριμένων εικόνων ενός σχεδίου πραγματικής ζωής ενισχύοντας τον συμβολικό ήχο των έργων του, τη μεταδοτική και βίαιη έκφραση, τον αυξημένο συναισθηματικό χρωματισμό και τις προσπάθειες διείσδυσης στα μυστικά της μυστικής ανθρώπινης ψυχής. Σε τέτοιες μορφές - με έντονες αντιθέσεις, γκροτέσκα τονισμένη εκφραστικότητα, γωνιότητα γενικών περιγραμμάτων - η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής σκέψης του Andreev ενσαρκώθηκε με τη μεγαλύτερη πληρότητα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Andreev μπόρεσε να αποκαλύψει αυτό ή εκείνο το θέμα, το οποίο είχε ένα σαφές νόημα στο μυαλό του, σε διαφορετικές καλλιτεχνικές και στυλιστικές μορφές. Στα έργα συμβατικά αλληγορικής, γκροτέσκου, αφηρημένης από συγκεκριμένες πραγματικότητες, ο συγγραφέας προσπάθησε για μέγιστη συναισθηματική ένταση στη μεταφορά του υστερικά εξεγερμένου ανθρώπινου πόνου. Στις ιστορίες του Andreev του πρώτου μισού του 1900, όπως «The Wall», «Nabat», «Lies», «Abyss», «Red Laugher», αυτή ή η άλλη φιλοσοφική διάθεση, εμπειρία, συναίσθημα αποκαλύπτεται σε ένα «καθαρό ", γυμνή μορφή. , η αφήγηση ξετυλίγεται πέρα ​​από τα όρια μιας συγκεκριμένης εποχής, οι χαρακτήρες συχνά δεν αποκαλούνται με το όνομά τους, χωρίς κανένα μεμονωμένο χαρακτηριστικό.

Στο Ναμπάτ, οι ξέφρενες εκκλήσεις του τοτσίν, οι δυσοίωνες αντανακλάσεις της φλεγόμενης γης προκαλούν μια έντονη αίσθηση άγχους, μια αναπόφευκτη καταστροφή. Για τον συγγραφέα δεν έχουν σημασία οι συνθήκες που ξέσπασε μια πυρκαγιά στο χωριό. Ο καλλιτεχνικός του στόχος είναι να εκφράσει το προαίσθημα μιας επικείμενης καταιγίδας, το ακαταμάχητο του πύρινου στοιχείου, τη θανατηφόρα ρίγη της «καρδιάς της πιο πολύπαθης γης». Η αύξηση του πόνου και της φρίκης στους συμβολικούς ήχους της χάλκινης καμπάνας γίνεται σχεδόν σωματικά χειροπιαστή. εκφραστικός συντακτική δομήφράσεις, συνοπτικές και ταυτόχρονα που διακρίνονται από μια πολύχρωμη καλλιτεχνική παλέτα: «Οι ήχοι ήταν καθαροί και ακριβείς και πετούσαν με τρελή ταχύτητα, σαν ένα σμήνος από καυτές πέτρες. Δεν έκαναν κύκλους στον αέρα σαν τα περιστέρια ενός ήσυχου βραδινού κουδουνίσματος, δεν χώρισαν σε αυτόν με ένα χαϊδευτικό κύμα σοβαρών καλών ειδήσεων, πέταξαν ευθεία, σαν τρομεροί κήρυκες καταστροφής, που δεν έχει χρόνο να κοιτάξει πίσω, και τα μάτια του είναι διάπλατα από τη φρίκη.

Μια διαφορετική διάθεση κυριαρχεί στην ιστορία «The Wall» - μια ζοφερή αλληγορική φαντασμαγορία. Συγκεντρωμένοι σε μια βροχερή κοιλάδα στους πρόποδες ενός τεράστιου τείχους που κόβει τον ουρανό, χιλιάδες άνθρωποι - «λεπροί» προσπαθούν να σπάσουν αυτό το τείχος, αλλά, πεπεισμένοι για τη ματαιότητα των προσπαθειών και των θυμάτων τους, αβοήθητοι υποχωρούν πίσω. Και το «Κόκκινο γέλιο», που γράφτηκε το 1904, στο απόγειο του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου, είναι στην πραγματικότητα μια διαπεραστική και απελπισμένη κραυγή «τρέλας και φρίκης», που εκφράζει συναισθηματικά τη διαμαρτυρία του συγγραφέα ενάντια στον πόλεμο, στον οποίο το ανθρώπινο αίμα ρέει σαν ποτάμια.

εικόνα αδελφοκτόνος σφαγήΟ Αντρέεφ αντλεί σύντομα, ασυνάρτητα αποσπάσματα από το «βρέθηκε χειρόγραφο», μεμονωμένα μεμονωμένα επεισόδια δεν έχουν ούτε αρχή ούτε τέλος. Η εύθραυστη συνείδηση ​​του ήρωα δεν αντέχει στο θέαμα της σκληρής αιματοχυσίας και εύκολα υποκύπτει στον εφιάλτη της τρέλας. Στην απωθημένη του αντίληψη, η γύρω φύση, ακόμη και ο ουρανός και ο ήλιος, βάφονται στο χρώμα του αίματος. Ο λαμπερός κατακόκκινος ήλιος και οι άνθρωποι που ψηλαφίζουν το δρόμο τους, βυθισμένοι στα γόνατα στο αίμα - η ιστορία ξεκινά με μια τόσο τρομερή εικόνα. «Τα πάντα γύρω πλημμυρίζουν με ένα ήσυχο κόκκινο χρώμα», «κόκκινες αντανακλάσεις στο κρεβάτι του δρόμου» - αυτές και παρόμοιες φράσεις ακούγονται σε όλη την αφήγηση, αφήνοντας την εντύπωση ενός παράδοξου μείγματος παραληρήματος και πραγματικότητας. «Ματωμένος χυλός», η γη που «ουρλιάζει» και βγάζει από τα σπλάχνα της «σειρές από ανοιχτόχρωμα ροζ πτώματα», «ένας λασπώδης ματωμένος εφιάλτης» - αυτό είναι το φόντο πάνω στο οποίο μεγαλώνει η συμβολική εικόνα του Κόκκινου Γέλιου, η εικόνα του παράλογου και εγκληματική αιματοχυσία. Δεν είναι η αντανάκλαση των γεγονότων που έρχεται στο προσκήνιο, αλλά η συναισθηματική, υποκειμενική στάση του καλλιτέχνη απέναντί ​​τους, εσκεμμένα υπερβολική, υπερβολική.

Με την πάροδο του χρόνου, η τάση του Andreev για αφηρημένη καλλιτεχνική σκέψη -ακόμα και διατηρώντας μια πραγματική βάση πλοκής- υποδεικνύεται με απόλυτη σαφήνεια. Στην αλληγορική ιστορία «Έτσι ήταν» (1905), ο Αντρέεφ θεωρεί την κοινωνική επανάσταση όχι ως αγώνα ανταγωνιστικών ταξικών δυνάμεων, αλλά ως φιλοσοφικό και ψυχολογικό φαινόμενο. Η εναλλαγή της λαϊκής ελευθερίας και του δεσποτισμού παρομοιάζεται στην ιστορία με τη ρυθμική αιώρηση του εκκρεμούς ενός παλιού ρολογιού πύργου. Φτάνοντας στην κορυφή της αιώρησής του, το εκκρεμές είπε: «Έτσι έγινε!» Έπεσε, ανέβηκε σε μια νέα κορυφή και πρόσθεσε: «Έτσι θα είναι! Έτσι ήταν - έτσι θα είναι! Έτσι ήταν - έτσι θα είναι! Ο συγγραφέας επιβεβαιώνει την ιδέα της φυσικότητας και της κανονικότητας του αγώνα κατά της τυραννίας, αν και δεν πιστεύει στη δυνατότητα μιας "σωματικής" νίκης της επανάστασης - μιλάει μόνο για επανάσταση με την πνευματική έννοια.

Και στο "The Tale of the Seven Hanged Men" - ένα από τα καλύτερα έργα του Andreev - ο συγγραφέας, αποτίοντας φόρο τιμής στο θάρρος των ηρώων του - επαναστάτες τρομοκράτες, αποκαλύπτοντας το μεγαλείο του πνεύματός τους την παραμονή της εκτέλεσης, εστιάζει την προσοχή κυρίως στο ψυχολογικό «παιχνίδι» με τη σκέψη του θανάτου, με θέμα την ανυπαρξία. Μόλις βγουν από τις πύλες της φυλακής και γνωρίζουν ήδη τη θανατική ποινή, οι ήρωες του Andreev χάνουν το ενδιαφέρον τους για τον έξω κόσμο και μένουν μόνοι με το «μεγάλο άλυτο μυστήριο» - «να αφήσουν τη ζωή για τον θάνατο».

Ο «υπό όρους» τρόπος ενσωμάτωσης του καλλιτεχνικού περιεχομένου, εστιάζοντας όχι στο καθημερινό, αλλά στο «υπαρξιακό» εξηγεί σε μεγάλο βαθμό τη συχνή έφεση του συγγραφέα σε βιβλικά θέματα, αναθεωρημένα με φιλοσοφικούς και ψυχολογικούς όρους. Τα κίνητρα αυτών των πλοκών χρησιμοποιούνται στο «Η ζωή του Βασιλείου της Θήβας», στις ιστορίες «Ελεάζαρ», «Γιός του ανθρώπου», στο διήγημα «Ιούδας Ισκαριώτης», στα δράματα «Ανάτεμα», «Σαμψών αλυσοδεμένος» , το μυθιστόρημα «Το ημερολόγιο του Σατανά». Έτσι, στην ιστορία «Ιούδας ο Ισκαριώτης», ερμηνεύοντας παραδόξως την ιστορία του Ευαγγελίου, ο Αντρέεφ απεικονίζει τους αποστόλους, τους μαθητές του Χριστού, ως δειλούς και άθλιους αστούς που επιζητούν την εύνοια του δασκάλου. Ο Ιούδας γίνεται ο κατήγορος τους. Αναγκασμένος να παραδεχτεί το αναπόφευκτο του θανάτου του Χριστού και του δικού του, ελπίζει ότι η σταύρωση-ανάσταση θα αφυπνίσει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων, θα τους επιστρέψει σε αιώνιες ηθικές αλήθειες και ότι έτσι θα δικαιωθούν και θα αποκτήσουν σπουδαίο πνευματικό νόημα. του μαρτυρίου του Σωτήρα και του, του Ιούδα, τα βάσανα.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Andreev είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τη δραματική του τέχνη, καινοτόμο σε περιεχόμενο και μορφή. Στα έργα «Η ζωή ενός ανθρώπου», «Τσάρος-πείνα», «Ανάτεμα», «Ωκεανός» δίνονται γενικευμένες εικόνες της ανθρώπινης ζωής, της ανθρώπινης ιστορίας και άλλων μεγάλης κλίμακας ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα και φαινόμενα.

Σε αντίθεση με το θέατρο της άμεσης συναισθηματικής εμπειρίας, ο Andreev δημιουργεί το δικό του θέατρο φιλοσοφικής σκέψης, παραμελώντας τη ρεαλιστική ζωή και προσπαθώντας να δώσει μια "ευρεία σύνθεση", "μια γενίκευση ολόκληρων λωρίδων ζωής". Τάση προς «αγένεια, γωνιότητα, ακόμη και φαινομενικά χυδαία καρικατούρα», γκροτέσκες σατιρικές εικόνες, «αποψυχολογοποίηση» και «αποεξατομίκευση» χαρακτήρων χωρίς καθημερινότητα, φέρνοντας ένα διευρυμένο χαρακτηριστικό χαρακτήρα σε ακραίο βαθμό ανάπτυξης ενώ αποκόπτει «μικρότητες και δευτερεύουσες». , έντονη υφολογική αντίθεση - όλα αυτά απαιτήθηκαν από τον συγγραφέα για να καταστρέψει από την αρχή την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας του τι συμβαίνει στη σκηνή και να εκφράσει ελεύθερα τη φιλοσοφική ιδέα που τον ενθουσιάζει.

Σε μεταγενέστερα δραματικά έργα, η προσοχή του Andreev μετακινείται σε μια πιο «γήινη» σφαίρα της σχέσης του ατόμου με τον έξω κόσμο. Ο συγγραφέας υπερασπίζεται το θέατρο του «καθαρού ψυχισμού», το θέατρο της «ψυχής», στο οποίο, κατά τη γνώμη του, θα έπρεπε να υπάρξει ένας θρίαμβος της πλήρους ψυχολογική αλήθεια, ένας θρίαμβος της αληθινά τραγικής τέχνης. Ελκόμενος προς τη φιλοσοφική και ψυχολογική τραγωδία, επιστρέφει σε ρεαλιστικές εικόνες, εστιάζει στην κατανόηση των βάθους της πνευματικής ζωής ενός ατόμου, αγγίζει την πολιτική, κοινωνικές εκδηλώσειςπροσωπικότητα.

Είναι αλήθεια ότι μόνο σε μερικά έργα (συγκεκριμένα, στο "ποίημα της μοναξιάς" "Dog Waltz") ο Andreev κατάφερε να πλησιάσει πιο κοντά στην ιδανική έκφραση των απαιτήσεών του για νέο δράμα. Στα περισσότερα έργα του της δεκαετίας του 1910, τείνει να συμβιβάζεται με καλλιτεχνικές λύσεις: φέρνει το ψυχολογικό θέατρο πιο κοντά στο συμβολικό δράμα, διαποτίζει τις καθημερινές πλοκές με ένα πρόσθετο φιλοσοφικό φορτίο, δίνει συνηθισμένες ψυχολογικές λεπτομέρειες συμβολισμούς, γενίκευση πολλών αξιών για να ανεβάσει την εικόνα. της καθημερινής ζωής στο επίπεδο της τραγικής αντίληψης. Τα τελευταία λυρικο-δραματικά "εξομολογητικά γραπτά" του Andreev ("He Who Receives Slaps in the Face", "Requiem", "Dog Waltz") με άκρα γύμνια εκδήλωσαν την πνευματική τραγωδία του συγγραφέα, που δεν κατάφερε ποτέ να πλησιάσει την επίλυση του θεμελιώδεις αντιφάσεις της ζωής και ως εκ τούτου ένιωθε τον εαυτό του απείρως μόνος στον έξω κόσμο.

Η ιστορία του Leonid Andreev "Kusak" αφορά τη συμπόνια, την ευθύνη ενός ατόμου για αυτούς που έχει εξημερώσει. Στη συνέχεια, αυτή η ιδέα διατυπώθηκε και παρουσιάστηκε στον κόσμο με τη μορφή αφορισμού από έναν άλλο δεξιοτέχνη της λέξης, τον Γάλλο συγγραφέα A. de Saint-Exupery. Ο συγγραφέας της ιστορίας καλεί να νιώσετε τον πόνο της πονεμένης ζωντανής ψυχής ενός άστεγου σκύλου.

Ιστορία δημιουργίας και περιγραφή της ιστορίας

Η ιστορία ενός αδέσποτου σκύλου αφηγείται ένας εξωτερικός παρατηρητής. Η Biter μεγάλωσε και έγινε ενήλικος σκύλος παρά τις αδίστακτες συνθήκες στις οποίες βρέθηκε. Ο σκύλος δεν έχει σπίτι και είναι πάντα πεινασμένος. Αλλά το κύριο πράγμα που την στοιχειώνει είναι η σκληρότητα των ανθρώπων, δυνατών ανθρώπων που έχουν την ευκαιρία να προσβάλλουν ένα αδύναμο ζώο. Η Κουσάκα ονειρεύεται στοργή και μια μέρα τολμά να τη δεχτεί, αλλά ως αποτέλεσμα την κλωτσούν στο στομάχι με μια μπότα. Δεν εμπιστεύεται κανέναν πια. Μια μέρα, όντας στον κήπο της ντάτσας κάποιου άλλου, ο σκύλος δαγκώνει την κοπέλα που θέλει να τη χαϊδέψει. Έτσι γνωρίζεται με την οικογένεια των καλοκαιρινών κατοίκων και γίνεται ο «σκύλος» της εδώ.

Η καλή στάση και το καθημερινό φαγητό αλλάζουν όχι μόνο τη ζωή, αλλά και τον χαρακτήρα ενός άστεγου ζώου. Η Κουσάκα γίνεται στοργική, φυλάει τη ντάτσα και διασκεδάζει τους νέους ιδιοκτήτες με την αστεία χαρά της. Ωστόσο, έρχεται το φθινόπωρο, η κοπέλα Lelya φεύγει για την πόλη με την οικογένειά της, αφήνοντας τον τετράποδο φίλο της σε μια εγκαταλελειμμένη ντάκα. Η ιστορία τελειώνει με το θλιβερό ουρλιαχτό ενός άστεγου και άχρηστου Κουσάκα.

κύριοι χαρακτήρες

Ο L. Andreev έγραψε ότι, έχοντας κάνει τον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας σκύλο, ήθελε να μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα ότι «κάθε ζωντανό ον έχει την ίδια ψυχή», που σημαίνει ότι υποφέρει εξίσου και χρειάζεται συμπόνια και αγάπη. Ο Κουσάκα έχει πιστή καρδιά, ξέρει πώς να είναι ευγνώμων, ανταποκρίνεται στη στοργή και ικανός για αγάπη.

Μια άλλη ηρωίδα της ιστορίας, το κορίτσι Lelya, αντίθετα, δεν εκτιμά την πίστη, η αγάπη της είναι εγωιστική και ευμετάβλητη. Το κορίτσι θα μπορούσε να είναι καλύτερο, έχει καλές ηθικές κλίσεις. Αλλά η ανατροφή της καταλαμβάνεται από ενήλικες, για τους οποίους η ευημερία και η ψυχική ηρεμία είναι πιο σημαντικά από τέτοια «μικρά πράγματα» όπως η συμπόνια και η ευθύνη για ένα αδύναμο και έμπιστο πλάσμα.

Ανάλυση ιστορίας

Σε μια επιστολή του προς τον Κ. Τσουκόφσκι, ο Λεονίντ Αντρέεφ γράφει ότι τα έργα που περιλαμβάνονται στη συλλογή ενώνονται με μια ιδέα: να δείξουν ότι «όλα τα ζωντανά όντα υποφέρουν μόνο βάσανα». Ανάμεσα στους ήρωες των ιστοριών υπάρχουν άνθρωποι διαφορετικών τάξεων, ακόμη και ένας αδέσποτος σκύλος, αλλά, ως μέρος των «ζωντανών», τους ενώνει όλους «μεγάλη απροσωπία και ισότητα» και αναγκάζονται εξίσου να αντισταθούν στις «τεράστιες δυνάμεις του ΖΩΗ".

Ο συγγραφέας δείχνει τη διαφορά μεταξύ οίκτου, που εμπλέκεται σε στιγμιαία συναισθήματα, και πραγματικής, ζωηρής και ενεργητικής συμπόνιας. Ο εγωισμός της κοπέλας και της οικογένειάς της είναι προφανής: χαίρονται που κατάφεραν να προστατέψουν ένα άστεγο ζώο. Αλλά αυτή η χαρά δεν βασίζεται στην ευθύνη και προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από τη σκέψη ότι ο σκύλος φωτίζει τη ζωή των κατοίκων του καλοκαιριού στην εξοχή με την ανίκανη και ασυγκράτητη εκδήλωση χαράς. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο οίκτος για ένα άστεγο ζώο μετατρέπεται εύκολα σε αδιαφορία με την απλή σκέψη της προσωπικής ταλαιπωρίας από τη διαμονή ενός σκύλου σε ένα σπίτι της πόλης.

Η ιστορία, φαίνεται, θα μπορούσε να γίνει ιστορία με καλό τέλος. Όπως αυτές στις χριστουγεννιάτικες ιστορίες. Όμως ο Λ. Αντρέεφ έχει στόχο να αφυπνίσει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων, να δείξει τη σκληρότητα της αδιαφορίας για τα βάσανα ενός αδύναμου όντος. Ο συγγραφέας θέλει ο άνθρωπος να δεχτεί τον πόνο της ψυχής κάποιου άλλου σαν δικό του. Μόνο τότε θα γίνει ο ίδιος πιο ευγενικός, πιο κοντά στην υψηλή του κλήση - να είναι άντρας.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ ΚΑΙ Η ΠΡΟΚΛΗΣΗ ΩΣ ΚΥΡΙΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΥ.

1.1. Προϋποθέσεις για την ανάδυση της σουρεαλιστικής συνείδησης

1.2. Βασικές αρχές της αισθητικής και της ποιητικής του σουρεαλισμού

1.3. «Προ-Σουρεαλιστικές» Τάσεις στη Ρωσική Λογοτεχνία μέσα του δέκατου ένατου- αρχές 20ου αιώνα

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΟΙΗΤΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ LN ANDREEV.

2.1. Απεικόνιση ψυχικών ανωμαλιών ως μέθοδο πρόκλησης στην πεζογραφία του L. N. Andreev

2.2. Τεχνικές αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης στην πεζογραφία των L. N. Andreev και F. Kafka

2.3. Τρόποι για να δημιουργήσετε μια «εκπληκτική» εικόνα από τον L. N. Andreev

2.4. Η έκφραση της «απόλυτης εξέγερσης» των ηρώων του Λ. Ν. Αντρέεφ και του Φ. Κάφκα

2.5. Η εικόνα της ανώτερης πραγματικότητας στην πεζογραφία του L. N. Andreev

ΚΕΦΑΛΑΙΟ III. ΨΕΥΔΟ-ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ L. N. ANDREEV \2o «ΟΙ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΜΟΥ» ΚΑΙ ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΣΑΤΑΝΑ».

3.1. Χαρακτηριστικά της ψευδο-αποκάλυψης

3.2. Ψευτο-ομοιότητα στην πεζογραφία του L. N. Andreev

3.3. Παιχνίδι και ψευδοομοιότητα στην ιστορία του L. N. Andreev "My Notes"

3.4. "The Reality of the Game" στο μυθιστόρημα του L. N. Andreev "Satan's Diary"

3.4.1. Ο ρόλος του αναγνώστη

3.4.2. Το παιχνίδι ως η μηχανή του σύμπαντος

3.4.3. Game of Heroes

3.4.4. Θέατρο για έναν ηθοποιό

Εισαγωγή στη διατριβή (μέρος της περίληψης) με θέμα "Η πεζογραφία του Leonid Andreev: η ποιητική του πειράματος και της πρόκλησης"

Ο Leonid Andreev είναι ένας πρωτότυπος, μη παραδοσιακός συγγραφέας. Οι σύγχρονοί του τον αποκαλούσαν «κυβερνήτη των σκέψεων» λόγω της εξαιρετικής απήχησης που δημιουργούσαν τα έργα του. Οι κριτικοί δεν αναγνώριζαν πάντα την καινοτομία του συγγραφέα και τον κατηγόρησαν για την "έλλειψη καλλιτεχνικών" έργων, επισήμαναν το αυξημένο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την εικόνα διαφορετικό είδοςαποκλίσεις, ονόμασε το έργο του «παθολογικό» και «ψυχοπαθητικό».

Το 1910 εκδόθηκε το βιβλίο «Ψυχοπαθητικά χαρακτηριστικά στους ήρωες του Λεονίντ Αντρέεφ»1, γραμμένο από ψυχίατρο. Αφού ανέλυσε τα «Κόκκινο γέλιο», «Άβυσσος», «Στην ομίχλη», «Η ζωή του Βασιλείου της Θήβας», «Οι Σημειώσεις μου», ο συγγραφέας αναδημιούργησε το ιατρικό ιστορικό των ηρώων και έκανε μια συγκεκριμένη διάγνωση για τον καθένα από αυτούς. Ταυτόχρονα, ο ερευνητής αναγνώρισε το αναμφισβήτητο ταλέντο του Andreev στην ακριβή απεικόνιση της συμπεριφοράς των ψυχικά ασθενών ηρώων από ιατρική άποψη.

Το 1913 εμφανίστηκε το βιβλίο «The Pathological Creativity of Leonid Andreev»2, όπου, μέσω λογοτεχνικής ανάλυσης, προβάλλοντας τους ήρωες του Andreev και τις πράξεις τους σε ένα πραγματικό σχέδιο ζωής, ο συγγραφέας του βιβλίου πείθει επίμονα ότι το έργο του Andreev είναι «περίεργο », «παθολογικό», «επώδυνο και συγκεκριμένο »3.

Η στάση της κριτικής ζωής στο έργο του Andreev οφείλεται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να διευρύνει τα όρια του παραδοσιακού ρεαλισμού, σταδιακά εγκαταλείποντάς τα, πειραματιζόμενος με τη μορφή και το περιεχόμενο και προκαλώντας τους αναγνώστες με «προκλητικές» εικόνες και πλοκές.

Ο Leonid Andreev είναι ένας καινοτόμος συγγραφέας που προέβλεψε και ενσάρκωσε στο έργο του τις τελευταίες τάσεις στην τέχνη πολύ πριν διαμορφωθούν σε συγκεκριμένες κατευθύνσεις και ρεύματα. Στην παρούσα μελέτη, η μυθιστορηματική πεζογραφία του Λεονίντ Αντρέεφ αποκαλύπτει

1 Mumortsev A. N. Ψυχοπαθητικά χαρακτηριστικά στους ήρωες του Leonid Andreev. - Αγία Πετρούπολη, 1910.

2 Tkachev T. Ya. Παθολογική δημιουργικότητα (Leonid Andreev). - Χάρκοβο, 1913.

3 Ό.π. - Σελ. 17 - 19. Στοιχεία της ποιητικής του υπερρεαλισμού, που συμπληρώνουν τις υπάρχουσες ιδέες σύνθεσης ως βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου του συγγραφέα.

Ο σουρεαλισμός εμφανίστηκε ως ένα από τα πρωτοποριακά κινήματα στις δεκαετίες του 10 και του 20. ΧΧ αιώνα στη Γαλλία και συνδέεται με το όνομα του Αντρέ Μπρετόν και της ομάδας του. Ωστόσο, οι τάσεις? που μεταξύ των ερευνητών* συνηθίζεται να ονομάζουμε «προ-σουρεαλιστικό», προέκυψε πολύ πριν θεωρητική τεκμηρίωσηλόγω της ανάγκης ενημέρωσης της καλλιτεχνικής εικόνας. «Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι η ευρωπαϊκή κουλτούρα έχει γαλουχήσει και γαλουχήσει από καιρό τις βασικές ιδέες, αρχές και μεθόδους που περιλαμβάνονταν στο οπλοστάσιο των σουρεαλιστών»1, γράφει ο A. Yakimovich.

Οι Ρώσοι συγγραφείς και στοχαστές ένιωσαν την ανάγκη για νέες καλλιτεχνικές τεχνικές ήδη από τα μέσα - τέλη του 19ου αιώνα: στοιχεία της νέας ποιητικής εμφανίζονται στα έργα των A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Τσέχοφ, Ι. Α. Μπουνίνα, Α. Ι. Κούπριν. Αυτές οι τάσεις ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια στα έργα ποιητών και συγγραφέων της Ασημένιας Εποχής, ιδίως των A. Bely, F. Sologub, L. Andreev.

Το 1999 στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. Ο Γκόρκι ΡΑΣ φιλοξένησε ένα ρωσο-γαλλικό συνέδριο, το κύριο θέμα του οποίου ήταν ο σουρεαλισμός ως πανεθνικό φαινόμενο. Οι ερευνητές εντόπισαν αρκετές γραμμές στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα, στις οποίες είναι ορατά τα εθνικά μοντέλα του σουρεαλισμού και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι «ως μια ορισμένη αρχή της δημιουργικότητας, ο σουρεαλισμός είχε τους προκατόχους του στα ρωσικά λογοτεχνία XIXαιώνας; τον 20ο αιώνα, στοιχεία σουρεαλιστικής αισθητικής ωρίμασαν στο έδαφος διαφορετικών καλλιτεχνικών συστημάτων, μεγάλωσαν στην εμπειρία διαφορετικών λογοτεχνικών γενεών.

Παρά το γεγονός ότι το ζήτημα των «εθνικών μοντέλων του σουρεαλισμού» τέθηκε από ερευνητές, αυτό το θέμα δεν έγινε αντικείμενο ειδικής μελέτης. Τα επιτεύγματα των σουρεαλιστών στον τομέα της ποιητικής είναι τόσο βαθιά

1 Yakimovich A. Magic Universe. - Μ., 1995. - Σ. 124.

2 Chagin A. Ρωσικός σουρεαλισμός: μύθος ή πραγματικότητα // Σουρεαλισμός και πρωτοπορία. (Υλικά του ρωσο-γαλλικού συνεδρίου). - Μ., 1999.-Σ. 147. Με ρίζες στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, που έγινε αναπόσπαστο μέρος* της σύγχρονης τέχνης.

Η συνάφεια αυτής της μελέτης οφείλεται στην ανάγκη για μια νέα ανάγνωση του έργου του L. Andreev μέσα από το πρίσμα της ποιητικής του πειράματος και της πρόκλησης, που συσχετίζεται με την αναδυόμενη πρωτοποριακή τάση - τον σουρεαλισμό, η οποία στη συνέχεια είχε σημαντικό αντίκτυπο στην την τέχνη του 20ου αιώνα. Πολλά έργα του Λ. Αντρέεφ προσφέρονται για ερμηνεία από τη θέση του σουρεαλισμού, γιατί «όσο μεγαλύτερη είναι η κλίμακα του συγγραφέα, τόσο μεγαλύτερος ο αριθμός των παραδειγμάτων της καλλιτεχνικής συνείδησης απορροφάται και ενσωματώνεται από το ατομικό του καλλιτεχνικό σύστημα, τον χώρο της καλλιτεχνικής του σκέψη»1.

Σε ορισμένα έργα Ρώσων συγγραφέων των μέσων του 19ου αιώνα - στις αρχές του 20ου αιώνα, μπορεί κανείς να βρει καλλιτεχνικές εικόνες και τεχνικές στις οποίες αποτυπώνονται «προ-σουρεαλιστικά» χαρακτηριστικά. Αυτό δίνει λόγους να ισχυριστεί κανείς ότι η επακόλουθη διαμόρφωση του σουρεαλισμού ήταν "<.>ένα είδος εσωτερικής ανάγκης τέχνης,<.>μια έκφραση της ανάγκης να αποκαλυφθούν στο μάτι (ακοή) όχι μόνο σαφώς καθορισμένα φαινόμενα του εξωτερικού ή εσωτερικού κόσμου, αλλά και το σκοτάδι του υποσυνείδητου, ανεξήγητες, ασαφείς παρορμήσεις, φαντάσματα του ονειροπόλου.

Προχωράμε από το γεγονός ότι ο σουρεαλισμός στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα είναι μια καλλιτεχνική τάση που προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαμόρφωσης σουρεαλιστικής συνείδησης και ενσωματώθηκε στον έναν ή τον άλλο βαθμό στο έργο πολλών συγγραφέων.

Η επιστημονική καινοτομία της μελέτης έγκειται στο γεγονός ότι για πρώτη φορά οι καλλιτεχνικές τεχνικές της πεζογραφίας του LN Andreev εξετάζονται στο πλαίσιο της σουρεαλιστικής ποιητικής. στην ιστορία "Οι σημειώσεις μου" και στο μυθιστόρημα "Το ημερολόγιο του "Σατανά" αποκαλύφθηκε μια τεχνική ψευδο-αποκάλυψης· στην ανάλυση της ιστορίας "Οι σημειώσεις μου" χρησιμοποιήθηκαν προσχέδια χειρογράφων από το αρχείο του Λ. Ν. Αντρέεφ, τα οποία δεν ήταν δημοσιεύθηκε νωρίτερα (RGALI, F. 11, op. 6, d 8, sheet 45; RGALI, F. 11, op. 6,

1 Zamanskaya VV Υπαρξιακή παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα. Διάλογοι στα σύνορα των αιώνων - Μ., 2002 - Σελ.21.

2 Balashova T. Εισαγωγή: μια άποψη από δύο πόλους Και ο σουρεαλισμός και η πρωτοπορία. (Υλικά του ρωσο-γαλλικού συνεδρίου). - M., 1999. - S. 6. d. 8, l. 48); τυπολογικά, σχετικά μοτίβα και εικόνες στα έργα των Leonid Andreev και Franz Kafka αποκαλύπτονται λεπτομερώς.

Το έργο του Leonid Andreev τράβηξε την προσοχή των κριτικών και των λογοτεχνικών κριτικών κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Μέχρι σήμερα, πολλές σημαντικές μελέτες^ είναι αφιερωμένες στη δημιουργικότητα. Andreev και μεμονωμένες πτυχές της ποιητικής του. Παρόλα αυτά, οι επιστήμονες δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση σχετικά με το πλαίσιο του οποίου το καλλιτεχνικό σύστημα πρέπει να θεωρείται η λογοτεχνική του κληρονομιά.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Andreev κατατάχθηκε, με κάποιες επιφυλάξεις, στους συνεχιστές της ρεαλιστικής παράδοσης στη ρωσική λογοτεχνία1. Ωστόσο, ήδη από τις αρχές του περασμένου αιώνα εμφανίστηκαν μελέτες που πρόσφεραν μια νέα ματιά στο καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα. Σε αυτό παρατηρήθηκαν τα χαρακτηριστικά του συμβολισμού2, του ιμπρεσιονισμού3, του εξπρεσιονισμού4.

Οι μελέτες του Andreev ξεκίνησαν με το έργο του L. N. Afonin "Leonid Andreev" (1959). Είναι η πρώτη προσπάθεια να γίνει μια ολιστική ανάλυση της ζωής και του έργου του συγγραφέα, να εδραιωθεί η θέση και ο ρόλος του στη λογοτεχνική πορεία εκείνων των χρόνων, να χαρακτηριστούν τα κύρια κίνητρα των έργων του. Ο Afonin ήταν ένας από τους πρώτους που σημείωσε την καινοτομία του Andreev, την απομάκρυνσή του από τις ρεαλιστικές παραδόσεις. «Αδιαφορώντας για τη φύση, μελετώντας και κατανοώντας τα γεγονότα της ζωής, βασιζόμενος υπερβολικά στη φαντασία, «μέσα», ο L. Andreev μερικές φορές δεν ξεπερνούσε το περιορισμένο εύρος των διαθέσεών του, περνώντας ως εικόνες τα φαντάσματα που δημιουργούσε η συγκλονισμένη ανθρώπινη ψυχή της πραγματικότητας»5, - έγραψε ο L. N. Afonin.

Κορυφαίοι ερευνητές της δημιουργικότητας του Andreev τη δεκαετία του 1970-80

1 Βλ., για παράδειγμα: "Bezzubov V. I. Leonid Andreev and the tradits of Russian realism. - Tallinn, 1984; Polotskaya E. A. Chekhov's realism and Russian literature of the late XIX - αρχές του XX αιώνα (Kuprin, Bunin, Andreev) //

4 Η ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Στο s.

2 Για παράδειγμα, ο V. F. Botsyanovsky έγραψε ότι «. ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του κ. Andreev είναι ο συμβολισμός "(Botsyanovsky V.F. Leonid Andreev. Κριτική και βιβλιογραφική μελέτη. - Αγία Πετρούπολη, 1903). Δείτε επίσης: Stolyarov-Sukhanov M. Symbolism και L. Andreev ως εκπρόσωπος του. - Κίεβο, 1903.

3 Τον «ιμπρεσιονισμό της γραφής» του Andreev σημείωσε, ειδικότερα, ο T. Ya. Tkachev (Βλ.: Tkachev T. Ya. Pathological creativity (L. Andreev). - Kharkov, 1913).

4 Δείτε σχετικά: Ioffe I. I. Αγαπημένα. Μέρος 1. Συνθετική ιστορία της τέχνης. Εισαγωγή στην ιστορία της * καλλιτεχνικής σκέψης. - Μ., 2010.

5 Afonin L. N. Leonid Andreev. - Eagle, 1959. - S. 195.

Οι V. A. Keldysh, L. A. Iezuitova, Yu. V. Babicheva «αναγνώρισαν τη διττή» φύση των έργων του Andreev, την αλληλεπίδραση του ρεαλισμού1 και του μοντερνισμού σε αυτά.

Στη μονογραφία «Creativity -Leonid! Andreeva (1892 - 1906) "(4976) Η L. A. Iezuitova εξέφρασε την ιδέα μιας σύνθεσης ρεαλισμού και μοντερνισμού στα έργα του συγγραφέα με κυριαρχία της "ρεαλιστικής γραφής: "Γεγονός-καθημερινά", ακούσια ", ζωή με τις μορφές η ίδια η ζωή ως μέρος μιας κοινής παλέτας είναι παρούσες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο έργο του κάθε Andreev», «<.>όλα τα σύμβολά του δεν είναι μόνο αληθινά<.>στον πυρήνα τους, αλλά χτίζονται πάνω στις «γήινες» εικόνες της πραγματικής ζωής, αναδεικνύοντας, τονίζοντας το ουσιαστικό περιεχόμενό της»4. Το βιβλίο δίνει μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα του συγγραφέα, στις καταχωρήσεις του ημερολογίου και στις επιστολές του, αποκαλύπτει την πρωτοτυπία του οράματός του για τον κόσμο.

Ο ερευνητής προσεγγίζει τις αρχές της ποιητικής του L. N. Andreev με νέο τρόπο. Εκεί που η κριτική δια βίου επέπληξε τον συγγραφέα για έλλειψη καλλιτεχνίας και αντιαισθητικότητας, η L. A. Iezuitova είδε διάφορους τύπους γκροτέσκου, συμβολισμού, εξπρεσιονιστικών υστέρων, δηλαδή καινοτόμες αρχές ποιητικής σχεδιασμένες να εκφράσουν «την καταστροφική και φανταστική φύση της κοινωνικής πραγματικότητας των αρχών του αιώνα, τα όρια του αγνώστου και του παράλογου, «μοιραίου» και ελεύθερου στον αντικειμενικό κόσμο και στον υποκειμενικό κόσμο του ανθρώπου<.>"5.

Ο ερευνητής καθόρισε τα χαρακτηριστικά του είδους των έργων του Andreev, τον αναγνώρισε ως καινοτόμο στον τομέα του καλλιτεχνικού ύφους, για πρώτη φορά όρισε τα προβλήματα της πεζογραφίας του Andreev ως υπαρξιακά, χωρίς να χρησιμοποιεί την ίδια τη λέξη "υπαρξιακό".

Η μονογραφία** του L. A. Iezuitova κατέστησε δυνατή την κατανόηση του έργου του Leonid Andreev ως αναπόσπαστο φαινόμενο της λογοτεχνίας.

1 Keldysh V. A. Ρωσικός ρεαλισμός των αρχών του ΧΧ αιώνα. - Μ., 1975.

2 Iezuitova L. A. Creativity of Leonid Andreev (1892-1906). - Λ., 1976.

3 Babicheva Yu. V. Η εξέλιξη των ειδών του ρωσικού δράματος τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα: ένα εγχειρίδιο για ένα ειδικό μάθημα. - Vologda, 1982.

4 Iezuitova L. A. Creativity of Leonid Andreev (1892-1906). - L., 1976. - S. 71.

3 Ό.π. - S. 72.

Η L. A. Smirnova1 εξέτασε επίσης την καλλιτεχνική* μέθοδο του συγγραφέα· στη διασταύρωση ρεαλισμού και μοντερνισμού. Ήδη μέσα. πρώιμα έργα («Μεγάλο, Κράνος», «Στο υπόγειο» κ.λπ.), ο ερευνητής βλέπει απόηχους του μυστικισμού, μια τάση για καλλιτεχνική αφαίρεση: «Το κοινό πράγμα για όλα τα έργα ήταν η «μεγάλη προσοχή στον άπειρα» παραμορφωμένο κόσμο , αλλά ο κόσμος, κοινωνικά καθορισμένος, καταδικάζοντας διαφορετικά κοινωνικά στρώματα σε διαφορετικές τύχες. Ένα από τα σταθερά κίνητρα της δημιουργικότητας του Andreev, ο L. A. Smirnova θεώρησε την οδυνηρή ευημερία ενός ατόμου που δεν ανήκει στον εαυτό του. Για πρώτη φορά αυτό το μοτίβο εμφανίστηκε στην ιστορία «Μια φορά κι έναν καιρό» όπου «σε ένα μικρό κελί του απέραντου κόσμου ο Αντρέεφ συγκέντρωσε μια σειρά από ασυνείδητες παρορμήσεις». Ο ερευνητής έδωσε έμφαση στις ιστορίες του Andreev τη δεξιότητα του συμβολισμού λεπτομερειών, της «πνευματοποίησης» των ήχων, των χρωμάτων. Μαζί με αυτό, σημείωσε την προσοχή του συγγραφέα στην αποκάλυψη των πολικών αρχών της ανθρώπινης ψυχής. Οι ήρωες του Αντρέεφ συχνά αποστασιοποιούνται από την πραγματική ζωή, αποσύρονται στον εαυτό τους. Ήταν στις εσωτερικές κινήσεις της ψυχής που ο συγγραφέας έβλεπε την προέλευση και τα αποτελέσματα αυτού που συνέβαινε.

Ο L. A. Smirnova σημείωσε την καινοτομία του Andreev να στραφεί σε ένα εντελώς διαφορετικό στρώμα ζωής από τους προκατόχους και δασκάλους του Ντοστογιέφσκι και Τολστόι, έναν διαφορετικό τύπο «διανοούμενου», «ξεκομμένο από τις εργαζόμενες μάζες του λαού», «υπερφαγία πνευματικού ψωμιού στο σημείο της δυσπεψίας, μεθυσμένος από το ξύδι και τη χολή της άσκοπης και διαλυμένης ύπαρξής του. «Οι ιδέες που υπάρχουν σε αυτόν τον μικρό κόσμο», έγραψε η L. A. Smirnova, «χάνουν την παγκοσμιότητά τους, χρησιμοποιούνται για στενά εγωιστικούς σκοπούς, οδηγώντας μακριά από την αλήθεια. Στο οπτικό πεδίο του καλλιτέχνη βρίσκεται η ελαττωματική γνώση. Και στη δύσκολη πορεία της, την ετερογενή ιδιαιτερότητά της, αναδεικνύονται ξεκάθαρα τα σημάδια της εποχής.

Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης των έργων του Andreev διαφορετικών ετών, η Smirnova έκανε

1 Smirnova L. A. Δημιουργικότητα του Leonid Andreev. Προβλήματα καλλιτεχνικής μεθόδου και ύφους. Σχολικό βιβλίο επίδομα -Μ., 1986.

2 Smirnova L. A. Δημιουργικότητα του Leonid Andreev. Προβλήματα καλλιτεχνικής μεθόδου και ύφους. Σχολικό βιβλίο επίδομα -M „ 1986. - SLO -11.

3 Ό.π. - S. 12.

5 Ό.π. - Σ. 13. το συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας, παρά την καινοτομία στις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, το είδος των ηρώων, τα προβλήματα, στο σύνολό του συνεχίζει να ακολουθεί τον δρόμο του κριτικού ρεαλισμού των αρχών του αιώνα. Σύμφωνα με τον ερευνητή, η αναζήτηση του Andreev για νέες μορφές αφήγησης δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτό, «επεκτείνοντας τα χωρικά και χρονικά όρια της εικόνας, ενισχύοντας στο μέγιστο τον ρόλο της αρχής του συγγραφέα. έκφραση κατασκευών, λέξεων»1.

Η θέση της δημιουργικότητας του Andreev στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία καθορίστηκε από τον A. JI. Γκριγκόριεφ: «Η καινοτομία του Αντρέεφ ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. σε κάποιες σκηνικές αναζητήσεις, προσδοκούσε ακόμη και τις θεατρικές ανακαλύψεις του Μπρεχτ, την αισθητική του αρχή της «αλλοτρίωσης»2.

Οι ερευνητές της μετασοβιετικής εποχής έχουν διευρύνει πολύ τα όρια των προσεγγίσεων στο έργο του συγγραφέα. 3

Η μονογραφία JL A. Kolobaeva εξέφρασε την ιδέα του υπαρξισμού του Andreev. Αυτή η ιδέα υποστηρίχθηκε από άλλους μελετητές της λογοτεχνίας. Ο VV Zamanskaya γράφει: «Ο JL Andreev, κατά τη γνώμη μας, είναι ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής υπαρξιακής λογοτεχνικής παράδοσης. ένας σύγχρονος του Κάφκα και του Μπέλι, στο έργο του οποίου υλοποιείται ένα εντελώς πρωτότυπο τυπολογικό μοντέλο για τη ρωσική υπαρξιακή συνείδηση ​​και τον ευρωπαϊκό υπαρξισμό - ψυχολογικός υπαρξισμός. στη ρωσική λογοτεχνία στο έργο του υπαρξιακή έννοιαενσαρκώνεται ως ένα ολιστικό εννοιολογικό και υφολογικό φαινόμενο»4.

Ο E. A. Mikheicheva μελέτησε την ιδιαιτερότητα και τον ρόλο του ψυχολογισμού και του πανψυχισμού στην πεζογραφία και τη δραματουργία του συγγραφέα, διευρύνοντας παράλληλα εξαιρετικά την ερμηνεία του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου των έργων5. Ο ερευνητής διατύπωσε το περιεχόμενο της έννοιας του «ψυχολογισμού» στο έργο του Andreev: «Για αυτόν, ο ψυχολογισμός είναι μια καλλιτεχνική

1 Smirnova L. A. Δημιουργικότητα του Leonid Andreev. Προβλήματα καλλιτεχνικής μεθόδου και ύφους. Σχολικό βιβλίο επίδομα -Μ., 1986.-Σ. 28.

2 Grigoriev A. L. Leonid Andreev στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία // Ρωσική λογοτεχνία. - 1972.-№ 3. -S. 190-205.

3 Kolobaeva L. A. Η έννοια της προσωπικότητας στη ρωσική ρεαλιστική λογοτεχνία στο γύρισμα του XIX - XX αιώνα - M., 1990.

4 Zamanskaya V. V. Διάταγμα. όπ. - S. 111.

5 Mikheicheva E. A. Για τον ψυχολογισμό του Leonid Andreev. - Μ., 1994. έκφραση της συνείδησης του συγγραφέα μέσα από τον ψυχισμό του ήρωα, λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο συνείδησης του αναγνώστη και με στόχο να τον επηρεάσει»1.

Στο «έργο» θεωρούνται οι κύριες μέθοδοι ψυχολογικής1 έρευνας στο έργο του Andreev: «άμεση» (αυτοαξιολόγηση | εσωτερικό1 μονόλογος, υποκειμενικά-αξιολογικά χαρακτηριστικά) και «έμμεσες» - (τοπία, πορτρέτο, μουσική, κίνηση, χειρονομία κ.λπ. .). Ο Andreev επεκτείνει τις δυνατότητες ψυχολογικής έρευνας, χρησιμοποιώντας αλληγορικούς τίτλους έργων για να δημιουργήσει ένα φιλοσοφικό και ψυχολογικό υποκείμενο: "Grand Slam" - η ζωή είναι ένα παιχνίδι, η έκβασή του είναι απρόβλεπτη. "Wall", "Giant" - μεταφορικά ονόματα του βράχος· μοίρα, θάνατος· «Μαύρες μάσκες» - ευελιξία , το μυστήριο της ανθρώπινης ψυχής· «Φαντάσματα» - η απατηλή φύση, η αφαίρεση της ζωής2.

Ο E. A. Mikheiceva αναγνώρισε ότι η ιδέα του Leonid Andreev για τη δυαδικότητα της ανθρώπινης συνείδησης είναι θεμελιώδης στην έννοια του ανθρώπου. Οι αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης αντικατοπτρίζουν τις αντιφάσεις της παγκόσμιας τάξης, στην οποία αρχικά θεσπίστηκε η ύπαρξη του καλού και του κακού, της ζωής και του θανάτου, του Θεού και του Σατανά. Σύμφωνα με τον ερευνητή, αντιλαμβανόμενος τον θάνατο ως «αφόρητη αντίφαση», ο Αντρέεφ ακολουθεί τους «μεγάλους ονειροπόλους-θανατομάχους» (Λέον Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Γκόρκι, Μπούνιν). Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας παρουσιάζει αυτή τη γενική τάση με έναν νέο τρόπο: σε αντίθεση με τον Ντοστογιέφσκι, με τον οποίο σχετίζεται με την επιθυμία να απεικονίσει ένα άτομο σε ένα πνευματικό διάλειμμα, ο Andreev αξιολογεί κριτικά τις δυνατότητες της θρησκευτικής συνείδησης στην ηθική αναγέννηση του άτομο.

Ο E. A. Mikheiceva ανέλυσε τις πρώτες εκδόσεις λογοτεχνικά κείμεναπροκειμένου να καταλάβουμε προς ποια κατεύθυνση αναπτύχθηκε η μαεστρία του Andreev στην ψυχολογική ανάλυση. Η μονογραφία μελέτησε επίσης τη φύση του είδους των έργων του συγγραφέα και απέδειξε ότι ο Andreev βρισκόταν στην αρχή της δημιουργίας του "νέου μυθιστορήματος". Ο ερευνητής εντόπισε τις «τάσεις Andreev» στο έργο των οπαδών του συγγραφέα: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Nagibin.

1 Ibid. - S. 20.

2 Mikheiceva E. A. Για τον ψυχολογισμό του Leonid Andreev. - Μ., 1994. - Σ. 28 - 29.

Μια σημαντική ενημέρωση της θεωρητικής βάσης της «λογοτεχνικής κριτικής, καθώς και η δημοσίευση υλικού από το αρχείο του Leonid Andreev, έδωσε την ευκαιρία στους σύγχρονους ερευνητές να μελετήσουν την κληρονομιά του από νέες θέσεις. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρόδρομος πολλών λογοτεχνικές» τάσεις και τάσεις που «έπιασαν μορφή στην ευρωπαϊκή πολιτιστικός χώροςαργότερα: εξπρεσιονισμός, υπαρξισμός, λογοτεχνία του παραλόγου.

Η N. P. Generalova σημείωσε τη ρομαντική αρχή στο έργο του Andreev1.

Το 1996 και το 2006, πραγματοποιήθηκαν επετειακές εκδηλώσεις στο Orel διεθνή συνέδριααφιερωμένο στο έργο του Andreev, όπου ο ρόλος του γκροτέσκου, η μυθοποιητική, οι ιδιαιτερότητες του ψυχολογισμού και του «πανψυχισμού», η θανατολογία, το παιχνίδι και το γέλιο, η καλλιτεχνική δαιμονολογία κ.λπ. αποκαλύφθηκαν στην ποιητική του συγγραφέα.2

Οι περισσότεροι σύγχρονοι ερευνητές συμφωνούν με τον Andreev ως τον ιδρυτή του ρωσικού εξπρεσιονισμού3. Ο I. Yu. Vilyavina διατύπωσε την ιδέα ότι στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα, πολλοί συγγραφείς αγωνίζονται για την έκφραση του στυλ και «μέσα στο φόντο αυτής της γενικής τάσης στο έργο ορισμένων συγγραφέων<.>Ο εξπρεσιονισμός διαμορφώνεται ως ένα είδος καλλιτεχνικού συστήματος, ένα ορισμένο στυλ ή<.>καλλιτεχνική μέθοδος»4. Η Vilyavina εξήγησε την τάση προς την έκφραση του στυλ στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής με την εμφάνιση ενός νέου τύπου σκέψης, «βασισμένο στην κατάρρευση όλων των υπαρχουσών αξιών και στην αντίληψη της εμπειρίας ως το μοναδικό δεδομένο»5.

Ο ερευνητής έδωσε πολλές ερμηνείες του όρου

1 Generalova N. P. Leonid Andreev και Nikolai Berdyaev (για την ιστορία του ρωσικού προσωπολισμού) // Russian Literature 1997.-№2.-S. 42-55.

2 Βλ.: Aesthetics of dissonances: On the work of Leonnd Andreev. - Eagle, 1996; Διεθνές επιστημονικό συνέδριο «Δημιουργικότητα του Λεονίντ Αντρέεφ: μια σύγχρονη άποψη», αφιερωμένο στην 135η επέτειο του συγγραφέα. - Eagle, 2006.

3 Βλ., για παράδειγμα: Iezuitova L. A. Leonid Andreev and Edvard Munch (Σχετικά με την προέλευση του εξπρεσιονισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα) // Στυλ και κουλτούρα του συγγραφέα της εποχής (Διαπανεπιστημιακή συλλογή επιστημονικά άρθρα) / Πανεπιστήμιο Περμ. - Syktyvkar, 1984. - S. 45 - 65; Vilyavina I. Yu. Καλλιτεχνικές αναζητήσεις του ρωσικού εξπρεσιονισμού. - Μ., 2004; Terekhina VN Ο εξπρεσιονισμός στη ρωσική λογοτεχνία στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα. - Μ., 2009.

4 Vilyavina I. Yu. Διάταγμα. όπ. - σελ. 4.

5Ibid.-S. 5. Εξπρεσιονισμός», αλλά τελικά αυτή η έννοια παρέμεινε ασαφής και γενικευμένη. Ο I. Yu. Vilyavina κατέληξε στο συμπέρασμα ότι "ο εξπρεσιονισμός χρησιμοποιεί όλη την ποικιλία των μέσων που υπάρχουν στη λογοτεχνία και ακόμη και σε άλλα είδη τέχνης", και ταυτόχρονα, "οι εξπρεσιονιστές τα υποτάσσουν στον" στόχο τους - να επηρεάσουν έντονα τον αναγνώστη: την πραγματικότητά τους είναι συμβολικό, το σύμβολο είναι πραγματικό, η νατουραλιστική λεπτομέρεια είναι αφηρημένη, οι υπαρξιακές καταστάσεις συνηθισμένες»1. Οι κύριες αισθητικές αρχές του εξπρεσιονισμού διατυπώνονται στο έργο: συγκεκριμένο γεγονόςΗ πραγματικότητα θεωρείται από τον συγγραφέα ως εκδήλωση των αντικειμενικών διαδικασιών της ύπαρξης. Μερικές αφηρημένες δυνάμεις λειτουργούν στο έργο, οδηγώντας τις ενέργειες αφηρημένων ηρώων που βρίσκονται σε αφηρημένες, τις περισσότερες φορές κρίσιμες καταστάσεις. το κέντρο της προσοχής του εξπρεσιονιστή είναι ο άνθρωπος. Είναι ένα μέρος τρομακτικός κόσμος, το θύμα του και, ταυτόχρονα, το όργανο του κακού. Οι ορθολογικές και βιολογικές αρχές αγωνίζονται σε αυτό, και σκοτεινές δυνάμειςΤο υποσυνείδητο είναι νικηφόρο. Σε ένα εξπρεσιονιστικό έργο, η ανθρώπινη ψυχή εξετάζεται προσεκτικά. ο εξπρεσιονιστής σκέφτεται σε αντιθέσεις: ζωή-θάνατος, φως-σκοτάδι. Κανένας συμβιβασμός δεν είναι δυνατός. η διαφορά μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου σε ένα εξπρεσιονιστικό έργο περιορίζεται στο ελάχιστο.

Η διαμόρφωση του εξπρεσιονιστικού στυλ του Andreev έλαβε χώρα, σύμφωνα με τον ερευνητή, σταδιακά στα έργα "Ψέμα", "Κόκκινο γέλιο", "Κυβερνήτης", "Πτήση". Ο I. Yu. Vilyavina βρίσκει μέσα τους όλα τα σημάδια του εξπρεσιονισμού.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η αναγνώριση χαρακτηριστικών του εξπρεσιονιστικού στυλ στο μυθιστόρημα "Sashka Zhegulev" (1911). Ερευνητής

1 Vilyavina I. Yu. Διάταγμα. όπ. - S. 5. είδε μέσα του την προσπάθεια του Andreev να δημιουργήσει ένα εξπρεσιονιστικό μυθιστόρημα, αφού σε αυτό το έργο ο συγγραφέας θεωρεί τυπικές τις εξαιρετικές περιστάσεις, υποδηλώνει την εκδήλωση σε αυτές των ουσιαστικών αρχών της ύπαρξης. Επισημαίνεται ότι στο μυθιστόρημα κυριαρχεί «ο οξύμωρος της εξπρεσιονιστικής σκέψης, που * εκφράζεται στον συνδυασμό εννοιών ασυμβίβαστων για τον αναγνώστη»1 και η αντίθεση γίνεται το κύριο καλλιτεχνικό όργανο. Η πάλη των λογικών και υποσυνείδητων δυνάμεων σε ένα άτομο έρχεται στο προσκήνιο. Εφιστάται η προσοχή στην κλίμακα του χρονοτόπου στο μυθιστόρημα: «... ο συγγραφέας καλύπτει το χώρο μιας διαχρονικής, παγκόσμιας κλίμακας, διαβάζοντας οποιοδήποτε γεγονός ως εκδήλωση της κοσμικής ύπαρξης»2. Με βάση την ανάλυση της πεζογραφίας του Andreev διαφορετικών ετών, ο I. Yu. Vilyavina κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας ήταν ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ρωσικού εξπρεσιονισμού του 20ού αιώνα.

Στη μελέτη του I. I. Moskovkina3, μελετήθηκε με ολιστικό τρόπο το πολύμορφο έργο του Andreev. Υπερασπιζόμενος την ιδέα ότι ο Andreev είναι πρωτίστως ένας μοντερνιστής συγγραφέας και καινοτόμος, ο Moskovkina προτείνει μια νέα ταξινόμηση των ειδών της πεζογραφίας του. Ακολουθούμε αυτή την ταξινόμηση στη μελέτη μας. Στη μονογραφία του I. I. Moskovkina εξετάζονται οι κύριες εικόνες-σύμβολα, τα μοτίβα, οι μορφές του γκροτέσκου, η ποιητική του παραλόγου, τα παιχνίδια, το μαύρο χιούμορ, ο κοσμισμός, ο ψυχολογισμός και ο πανψυχισμός στην πεζογραφία και τη δραματουργία του συγγραφέα.

Τα επιτεύγματα των μελετών του Andreev τις τελευταίες δεκαετίες συνοψίζονται από τον A. V. Tatarinov στο κεφάλαιο για τον Leonid Andreev στο έργο μεγάλης κλίμακας «Ρωσική λογοτεχνία στο γύρισμα του αιώνα (1890 - αρχές δεκαετίας 1920)»4. Ο συγγραφέας παρουσιάζει μια σύγχρονη θεώρηση του καλλιτεχνικού συστήματος του συγγραφέα, βασισμένη στις κύριες μελέτες του έργου του. Τονίζεται η καινοτομία του Andreev, ο οποίος κατάφερε να προβλέψει πολλές τάσεις που αργότερα θα γίνουν επίκαιρες στη ρωσική και ιδιαίτερα στην ξένη λογοτεχνία: «Ένα από

1 Vilyavina I. Yu. Διάταγμα. όπ. - S. 137.

2 Ό.π. - S. 138.

3 Moskovkina I. I. Μεταξύ "PRO" και "CONTRA": οι συντεταγμένες του καλλιτεχνικού κόσμου του Leonid Andreev. - Kharkov, 2005.

4 Tatarinov A. V. Leonid Andreev // Ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα (1890 - αρχές δεκαετίας 1920): Σε 2 βιβλία. - M., 2001. - V. 2. - S. 286 - 340. Ο πρώτος Andreev κατάφερε να δημιουργήσει έναν καλλιτεχνικό κόσμο, ξεκάθαρα «μη καθορισμένο με όρους παραδοσιακής αισθητικής και θεμελιωδώς συγκρουσιακό σε σχέση με τις ιδεολογοποιημένες θεωρίες του ρεαλισμού * και μοντερνισμός», «η δημιουργικότητα του συγγραφέα έγινε μια* από τις πρώτες συνειδητοποιήσεις της υπαρξιστικής σύγκρουσης μεταξύ ανθρώπου και όντος και της εξπρεσιονιστικής ποιητικής»1. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας σημειώνει ότι ούτε ο υπαρξισμός ούτε ο εξπρεσιονισμός σε σχέση με το έργο του Andreev είναι "<. .>πλήρως μελετημένα και ολοκληρωμένα συστήματα, μάλλον μαρτυρούν τη διαισθητική διείσδυση του συγγραφέα στο εγγύς μέλλον της τέχνης και της ζωής»2.

Υποδεικνύοντας την αγάπη του συγγραφέα για τα μυθολογικά «παιχνίδια» και την ειρωνεία που τα συνοδεύει, ο Tatarinov προτείνει ότι ο Andreev προέβλεψε μεταμοντερνιστικά κίνητρα, ωστόσο, ορίζει ότι «η αληθινή σοβαρότητα του υποκειμένου και ο αδιανόητος πόνος για ένα άτομο μας αναγκάζουν να αναγνωρίσουμε το βαθύ ηθικά θεμέλια της δημιουργικότητας του Andreev»3.

Μεταξύ ξένων ερευνητών της κληρονομιάς του συγγραφέα ξεχωριστή θέσηκαταλαμβάνεται από τον Άγγλο μελετητή Richard Davies, ο οποίος έγραψε ένα άρθρο για τον Andreev στο έργο του History of Russian Literature: XX Century: The Silver Age4. Με τη συμμετοχή του ετοιμάστηκε και δημοσιεύτηκε το αρχείο του Αντρέεφ που φυλάσσεται στο Λιντς (Μ. Βρετανία) και ετοιμάζεται επίσης πλήρης συλλογήΤα έργα του Andreev σε 23 τόμους, ο πρώτος τόμος των οποίων, υπό τη διεύθυνση του M.V. Kozmenko, έχει ήδη εκδοθεί από το IMLI im. Γκόρκι RAS5.

Το ενδιαφέρον για το έργο του Leonid Andreev αυξάνεται αυτές τις μέρες. Έχουν δημοσιευτεί αρκετές εκατοντάδες μονογραφίες, συλλογές και άρθρα για γενικά και ιδιαίτερα προβλήματα της ποιητικής του συγγραφέα. Αλλά ακόμη και τώρα μπορούμε να πούμε ότι ο Andreev δεν είναι ακόμα ένας πλήρως μελετημένος συγγραφέας, καθώς η καινοτόμος διαδρομή που επέτρεψε στον συγγραφέα να είναι ο πρόδρομος πολλών

1 Tatarinov A. V. Leonid Andreev // Ρωσική λογοτεχνία στο γύρισμα του αιώνα (1890 - αρχές δεκαετίας 1920): Στο 2 kn.-M., 2001.-T. 2.-Σ. 286.

2 Ό.π. - S. 287.

4 Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας: ΧΧ αιώνας: Εποχή του Αργυρού / Εκδ. Georges Niva, Ilya Serman, Vittorio Strada και Yefim Etkind. - Μ, 1995.

5 Andreev L. N. Πλήρης συλλογή έργων και επιστολών: Σε 23 τόμους Τ. 1. - Μ., 2007. λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές τάσεις και τάσεις που προέκυψαν από τη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα.

Σκοπός αυτής της «έρευνας» είναι να εντοπίσει πειραματικές και καινοτόμες καλλιτεχνικές τεχνικές στην πεζογραφία του Λ. Αντρέεφ, προβλέποντας στοιχεία της ποιητικής του σουρεαλισμού, για να αποδείξει τη σύνδεση καλλιτεχνικές αναζητήσειςένας συγγραφέας με σουρεαλιστική συνείδηση ​​που προέκυψε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Για να επιτευχθεί ο στόχος της μελέτης, είναι απαραίτητο να λυθούν ορισμένα προβλήματα: να χαρακτηριστεί η πολιτιστική κατάσταση στις αρχές του αιώνα, η οποία συμβάλλει στην εμφάνιση της σουρεαλιστικής συνείδησης. να εντοπίσει στοιχεία νέας ποιητικής στην πεζογραφία των συγγραφέων του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. προσδιορίστε τις κύριες προκλητικές τεχνικές στην πεζογραφία του L. N. Andreev. εξετάστε τρόπους για να δημιουργήσετε "εκπληκτικές" εικόνες στην πεζογραφία του L. N. Andreev. διεξαγωγή συγκριτικής ανάλυσης των έργων των L. N. Andreev και F. Kafka, προκειμένου να εντοπιστούν κοινά χαρακτηριστικά της νέας ποιητικής, η οποία αντανακλούσε τη σουρεαλιστική συνείδηση ​​της «μεταβατικής» εποχής. αποκαλύπτουν την καινοτομία των καλλιτεχνικών τεχνικών του L. N. Andreev στην ιστορία "My Notes" και στο μυθιστόρημα "Satan's Diary".

Ταυτόχρονα, δεν έχουμε καθήκον να κολλήσουμε την «ταμπέλα» του σουρεαλιστή στον Andreev. Είναι σημαντικό για εμάς να επιδείξουμε κρυφές αντιστοιχίες, να αποκαλύψουμε και να κατανοήσουμε την καινοτομία της πειραματικής ποιητικής της πεζογραφίας του Leonid Andreev, αποκαλύπτοντας το «γονίδιο» του σουρεαλισμού σε αυτήν.

Οι ιδρυτές του σουρεαλιστικού κινήματος χαρακτήρισαν τον σουρεαλισμό με έναν πολύ ασαφή, μυστηριώδη, διφορούμενο τρόπο. Ο Α. Μπρετόν στο πρώτο «Μανιφέστο του Σουρεαλισμού» (1924) έδωσε τον ακόλουθο ορισμό σε αυτήν την έννοια: «Καθαρός νοητικός αυτοματισμός, με στόχο την έκφραση<. .>η πραγματική λειτουργία της σκέψης. Η υπαγόρευση της σκέψης είναι πέρα ​​από κάθε έλεγχο από την πλευρά του νου, πέρα ​​από κάθε αισθητική ή ηθική σκέψη. "Ο σουρεαλισμός βασίζεται στην πίστη σε μια ανώτερη" πραγματικότητα ορισμένων συνειρμικών μορφών που είχαν παραμεληθεί πριν, στην πίστη στην παντοδυναμία των "ονείρων, στο ανιδιοτελές * παιχνίδι της σκέψης. Επιδιώκει να καταστρέψει αμετάκλητα. Όλοι οι άλλοι ψυχικοί μηχανισμοί και παίρνουν τη θέση τους στην επίλυση των κύριων προβλημάτων της ζωής". Ο Louis Aragon στο The Wave of Dreams (1924) έγραψε ότι ο σουρεαλισμός είναι η "απορρόφηση των εννοιών", "ο κοινός ορίζοντας των θρησκειών, της μαγείας, της ποίησης, των ονείρων, της τρέλας, της μέθης και μίζερη ζωή»3.

Τις τελευταίες δεκαετίες, οι ερευνητές έχουν εντοπίσει τρεις βασικές έννοιες του όρου «σουρεαλισμός» [A. Chagin]:

1. Ο χαρακτηρισμός των φαινομένων που συνδέονται με την ομάδα των σουρεαλιστών που προέκυψαν στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920, με επικεφαλής τον Αντρέ Μπρετόν, και η άμεση συνέχισή τους.

2. Ο προσδιορισμός των προ-σουρεαλιστικών τάσεων που αναδύονται στο έργο συγγραφέων από διαφορετικές εποχές και χώρες.

3. Η λεγόμενη «μεταφορική» έννοια, που συνεπάγεται την απόρριψη της ρεαλιστικής αληθοφάνειας.

ΣΤΟ πρόσφατους χρόνουςμεταξύ των φιλολόγων και των πολιτισμολόγων, ο σουρεαλισμός θεωρείται ως «ένα κίνημα τέχνης που έχει τη δική του φιλοσοφία-οντολογία, ηθική (ή αντιηθική) και αισθητική (αντι-αισθητική)<.»>4.

Ο σουρεαλισμός κατανοείται από εμάς ως ένα καλλιτεχνικό σύστημα που διαμορφώθηκε στον ρωσο-ευρωπαϊκό πολιτιστικό χώρο στο τέλος του HEC - τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα ως αποτέλεσμα της αναζήτησης νέων μορφών και μέσων ενσάρκωσης της καλλιτεχνικής εικόνας. Η φιλοσοφική του βάση ήταν τα έργα των F. Nietzsche, A. Schopenhauer, Z. Freud, A. Bergson. Οι ιδεολογικές και αισθητικές αρχές του είναι: μια έκκληση στη σφαίρα του ασυνείδητου, η εξάλειψη των ορίων του πραγματικού και του μη πραγματικού, δημιουργώντας εκπληκτικές μεταμορφώσεις. ανορθολογισμός, μετατόπιση νοήματος, ποιητική του παραλόγου, εξέγερση,

1 Breton A. Μανιφέστο σουρεαλισμού // Call a spade a spade: Προγρ. παραστάσεις των δασκάλων της Δυτικής Ευρώπης αναμμένη. 20ος αιώνας Σύνθ., redisl., ολ. εκδ. L. G. Andreeva. - Μ., 1986. - Σ. 56.

3 Cit. από: Andreev L. G. Σουρεαλισμός. - Μ., 2004. - Σ. 80.

4 Γιακίμοβιτς. Α. Το μαγικό σύμπαν. -Μ., 1995.-Σ. 123. εγκατάσταση για την εξωφρενικότητα, τον εντυπωσιασμό, τη λατρεία του μυστηριώδους, μυστηριώδους, υπέροχου, μαύρου χιούμορ, ερωτισμού, δηλαδή την ουσία εκείνων των αρχών που εν μέρει διατυπώνονται στα μανιφέστα του σουρεαλισμού της ομάδας του Αντρέ Μπρετόν και ενσωματώνονται επίσης στο έργο των συγγραφέων αυτής της ομάδας και των κοντινών - της στις αισθητικές τους στάσεις.

Η προβολή των καλλιτεχνικών αρχών του σουρεαλισμού στο έργο του Leonid Andreev πραγματοποιείται για πρώτη φορά, αν και κριτικοί και λογοτεχνικοί κριτικοί έχουν δώσει προηγουμένως προσοχή σε πολλά στοιχεία της ποιητικής του πειράματος και της πρόκλησης στην πεζογραφία του συγγραφέα, χωρίς να τονίζουν σύνδεση με τον σουρεαλισμό: έντονος υποκειμενισμός, ενδιαφέρον για το ασυνείδητο, η κυριαρχία της φαντασμαγορίας έναντι της πραγματικότητας, ένας σωρός μεταφορών, διάφορα είδη γκροτέσκου, απίθανο, η λατρεία της αγάπης, το μοτίβο του μυστηρίου, εκπληκτικές εικόνες, εξπρεσιονιστικές απογόνοι, ταυτόχρονα χρονική ομολογία, βλασφημία, παραλογισμός, το κατανυκτικό στοιχείο του παιχνιδιού. Σημειώθηκε η προσπάθεια του Andreev για μια ανώτερη πραγματικότητα και ταυτόχρονα η εικόνα της ηδονίας του κακού, της ταπείνωσης του εαυτού και του πόνου. Σημαντική σημείωση, δίνοντας αφορμή να δούμε στον Andreev τον προκάτοχο του σουρεαλισμού, έγινε από τον I. Annensky: «Ο Andreev δεν σώζει, αλλά αντιθέτως, καταστρέφει συνήθειες με ιδιαίτερη χαρά και σε αντάλλαγμα με κάνει να αναζητώ νέους δεσμούς και συγχωνεύσεις στον κόσμο , σαν αυτά που σχηματίζονται τόσο ιδιότροπα γύρω μου το βράδυ από τις σκιές που ορμούν από παντού. Η επιθυμία να καταστρέψουν τις συνηθισμένες συνδέσεις, να σοκάρουν τον αναγνώστη, να καλέσουν να δουλέψουν τη φαντασία του, να δουν τον κόσμο με έναν νέο τρόπο είναι χαρακτηριστικό των σουρεαλιστών.

Η μελέτη της δημιουργικότητας του Andreev στην πτυχή του play2 ήταν πολλά υποσχόμενη. Ειδική μελέτη για το θέμα αυτό έγινε από τον M. V. Karyakina, τεκμηριώνοντας πειστικά το συμπέρασμα ότι «το παιχνίδι στο έργο του L. Andreev χαρακτηρίζει

Annensky I.F. Judas // Βιβλία προβληματισμών / Innokenty Annensky. - Μ., 1979. - Σ. 152.

2 Βλ., για παράδειγμα, Korneeva E.V. Μοτίβα καλλιτεχνικής πεζογραφίας και δράματος του Leonid Andreev: συγγραφέας. ημέρα. .κανδ. φιλολ. Επιστήμες. - Yelets, 2000· Eremenko M. V. Mythopoetics of Leonnets Andreev's creativity in 1908-1919: abstract of dis. . υποψήφιος φιλολογικών επιστημών. - Saratov, 2001· Moskovkina I. I. Λόγος παιχνιδιού (στυλοποίηση, παρωδία, γκροτέσκο) στο καλλιτεχνικό σύστημα του L. Andreev // Επετειακό συνέδριο με θέμα κλασσικές μελέτεςαφιερωμένο στην 70η επέτειο του Oryol State University: Υλικά. Τεύχος II: L. N. Andreev and B. K. Zaitsev. - Orel, 2001. - S. 4 - 5· Evreinov N. N. Demon of theatricality / Comp., συνολικά. εκδ. και κοιν. A. Zubkov και V. Maksimov. - Μ.; SPb., 2002· Karyakina M. V. Το φαινόμενο του παιχνιδιού στο έργο του Leonid Andreev: συγγραφέας. dis. .κανδ. φιλολ. Επιστήμες. - Yekaterinburg, 2004. Πρώτα απ 'όλα, ο ίδιος ο τύπος συνείδησης και ο τρόπος καλλιτεχνικής σκέψης διαμορφώθηκαν «στη βάση του* και, ως εκ τούτου, η υφολογική κυρίαρχη του καλλιτεχνικού» συστήματος Andreev «1. Στη μελέτη μας, εξετάζουμε το παιχνίδι στο My Notes του Andreev και στο Satan's Diary1 από τη σκοπιά της ψευδο-αποκάλυψης.

Μεθοδολογία έρευνας.

Στη μελέτη της ποιητικής της πεζογραφίας του LN Andreev βασιζόμαστε στη μεθοδολογική προσέγγιση του M. Bakhtin, σύμφωνα με την οποία η ποιητική του συγγραφέα εξετάζεται σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική σκέψη της εποχής. Η καινοτομία του M. Bakhtin έγκειται στη δημιουργία ενός νέου μοντέλου του κόσμου με μια πληθώρα συστημάτων αναφοράς, υποτίθεται ότι «βλέπει τον κόσμο ως ένα αιώνια συρρικνούμενο ρευστό δεδομένο, όπου δεν υπάρχουν όρια μεταξύ κορυφής και κάτω, αιώνιο και στιγμιαίο, είναι και μη ον»2.

Ένα μεθοδολογικά παραγωγικό μοντέλο για την εξέταση του νέου παραδείγματος της καλλιτεχνικής συνείδησης του 20ου αιώνα, που εμφανίστηκε " κοινό παρονομαστή» για τις ρωσικές και ευρωπαϊκές λογοτεχνικές παραδόσεις, που προτείνεται στη μονογραφία του V. V. Zamanskaya «Ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα: το πρόβλημα της υπαρξιακής συνείδησης» (1996). Για μια βαθύτερη κατανόηση της λογοτεχνικής διαδικασίας της «μεταβατικής» εποχής, θεωρούμε απαραίτητο, μαζί με τον υπαρξιακό τύπο συνείδησης, να ξεχωρίσουμε και τον σουρεαλιστικό τύπο συνείδησης, που σε κάποιο βαθμό καθόρισε τη δομή του καλλιτεχνικού κόσμου του Λ. Andreev και τα αισθητικά του θεμέλια.

Η μεθοδολογία της έρευνας βασίζεται σε συνδυασμό δομικών και συγκριτικών ιστορικών προσεγγίσεων (Yu. M. Lotman, Yu. N. Tynyanov, VN Toporov, G. Mints, BV Tomashevsky, και άλλοι). Ο εντοπισμός στοιχείων της ποιητικής του σουρεαλισμού στην πεζογραφία του L. N. Andreev απαιτεί τη χρήση της μεθόδου πλαισίου-ερμηνευτικής, η οποία επιτρέπει, μέσω της αναγνώρισης κρυμμένων ιστορικών και λογοτεχνικών διαλόγων, να εδραιωθούν τα βαθιά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας (V. Zamanskaya). Καλλιτεχνικός

Καρυακήπα Μ. Β. Διάταγμα. όπ. - S. 21.

2 Leiderman N. L. Θεωρητικά προβλήματα της μελέτης της ρωσικής λογοτεχνίας του XX αιώνα // Ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα. - Θέμα. 1. - Ekaterinburg, 1992. - Σ. 21. Οι αρχές του σουρεαλισμού σε σχέση με την αισθητική του υπερρεαλιστικού κινήματος εξετάζονται στο< трудах Л. Г, Андреева, С. А. Исаева, Т. В. Балашовой, Е. Д. Гальцовой, А. К. Якимовича, В. ГГ. Бранского, В. А. Крючковой, Ж. Шенье-Жандрон.

Κατά την ανάλυση έργα τέχνης Andreev, βασιζόμαστε στα αποτελέσματα των μελετών των μελετητών Andreev, κυρίως των L. A. Iezuitova, E. A. Mikheicheva, I. I. Moskovkina.

Τα κοινά σημεία του Andreev και του Kafka στην κοσμοθεωρία τους δίνουν αφορμή να μελετήσουμε το έργο τους συγκριτικά για να εντοπίσουμε τις γενικές τάσεις της πνευματικής αναζήτησης ενός ανθρώπου του 20ού αιώνα. Φαίνεται σκόπιμο να συγκριθούν οι δύο συγγραφείς, που τους χωρίζει ο χώρος, αλλά τους ενώνει το πνεύμα των καιρών, με βάση την ομοιότητα των προβλημάτων, τα κύρια κίνητρα και τις εικόνες του έργου τους.

Andreev και Kafka - καλλιτέχνες μέσα τον υψηλότερο βαθμόπρωτότυπο, κατέχοντας ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνία. Αποκόλληση από κάθε καλλιτεχνική κατεύθυνση, σύνθεση ποικίλων καλλιτεχνικών συστημάτων -γνωρίσματα του χαρακτήρατη δημιουργική τους μέθοδο. Ο Αντρέεφ και ο Κάφκα ονομάζονται ιδρυτές του εξπρεσιονισμού. Στο έργο αυτών των συγγραφέων αποκαλύπτονται και στοιχεία της ποιητικής του σουρεαλισμού.

Οι διασυνδέσεις του Leonid Andreev και του Franz Kafka με τις ρωσικές και ευρωπαϊκές πολιτιστικές παραδόσεις προκαθόρισαν τη δυνατότητα σύγκρισης των δύο συγγραφέων στη βάση ενός κοινού πολιτισμικού εδάφους. Ο Λεονίντ Αντρέεφ και ο Φραντς Κάφκα επέλεξαν τους ίδιους δασκάλους για τον εαυτό τους: τον Φ. Ντοστογιέφσκι και τον Λ. Τολστόι, και επίσης απορρόφησαν το πνεύμα των Άγγλων και Γερμανών ρομαντικών συγγραφέων. Αυτές οι λογοτεχνικές επιρροές αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στα έργα Ρώσων και Αυστριακών συγγραφέων.

Μια σύγκριση του έργου του Andreev και του Kafka ανέλαβε ο V. V. Zamanskaya1. Ο ερευνητής, αποκαλύπτοντας τις υπαρξιακές παραμέτρους του καλλιτεχνικού κόσμου του Λ. Αντρέεφ, έκανε παραλληλισμούς με τα έργα του Φ. Κάφκα. Ταυτόχρονα, οι συγκρίσεις περιορίστηκαν στο καθήκον του ερευνητή

1 Βλ. Zachanskaya VV Υπαρξιακή παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα. Διάλογοι στα σύνορα των αιώνων. - M., 2002. - S. 110 - 142. για να παρουσιάσει στον αναγνώστη πώς το έργο του Andreev εντάσσεται στο μοντέλο της ευρωπαϊκής υπαρξιακής συνείδησης.

Τα άρθρα των O. V. Vologina1 και E. A. Mikheicheva2 είναι αφιερωμένα στη σύγκριση των έργων του Andreev και του Kafka με βάση την ομοιότητα των πιο σημαντικών μοτίβων της δουλειάς τους.

Όταν αναλύουμε τα έργα τέχνης του Andreev, βασιζόμαστε στα αποτελέσματα της έρευνας των μελετητών Andreev.

Διατάξεις για την άμυνα:

1. Η καινοτομία του L. N. Andreev, που εκδηλώθηκε στην ποιητική της πεζογραφίας του, οφειλόταν στο γεγονός ότι ενσάρκωσε τη σουρεαλιστική συνείδηση ​​που αναδυόταν στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. Στην καρδιά αυτού του τύπου συνείδησης βρίσκεται το ενδιαφέρον για τη σφαίρα του ασυνείδητου, ο πλουραλισμός των απόψεων, η διεύρυνση της συνείδησης, η αίσθηση του εφήμερου του πραγματικού, η ασάφεια των ορίων μεταξύ των αντιθέτων, η αίσθηση του παραλογισμού της ύπαρξης, η αναζήτηση μιας νέας πραγματικότητας, «απόλυτη» εξέγερση, δίψα για παγκόσμια επανάσταση. Το αποτέλεσμα μιας νέας καλλιτεχνικής συνείδησης είναι ο σουρεαλισμός - μια καλλιτεχνική τάση που εμφανίζεται στη ρωσική και ευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 20ού αιώνα.

2. Μια νέα ματιά στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα μας επιτρέπει να διαπιστώσουμε ότι τα στοιχεία της ποιητικής, που αναπτύχθηκαν αργότερα στο καλλιτεχνικό σύστημα του σουρεαλισμού, υπήρχαν ήδη στο έργο των Ρώσων ρεαλιστών συγγραφέων: η παρουσία ενός σχέδιο «άλλης πραγματικότητας», το κίνητρο του μυστηρίου, η σκόπιμη παραξενιά, η αφήγηση μυστηρίου, η προσοχή στις υποσυνείδητες παρορμήσεις ενός ατόμου, στη μυστηριώδη ψυχή του, η εμφάνιση χαρακτήρων από μια άλλη πραγματικότητα, η συνένωση ονείρου και πραγματικότητας, η ανάδυση ένας νέος τύπος ήρωα - ένα άτομο με παραμορφωμένη ψυχή,

Ικανός να αντιλαμβάνεται τον κόσμο διαφορετικά, να βλέπει και να αισθάνεται αυτό που δεν βλέπουν και αισθάνονται οι «κανονικοί» άνθρωποι.

1 Vologina O. V. Ο διχασμένος κόσμος του Leonid Andreev και του Franz Kafka // Δημιουργικότητα του Leonid Andreev: μια σύγχρονη ματιά: υλικά του διεθνούς επιστημονικού συνεδρίου αφιερωμένο στην 135η επέτειο από τη γέννηση του συγγραφέα, 28 - 30 Σεπτεμβρίου 2006 - Orel, 2006. - σελ. 137 - 143.

Mikheiceva E. A. "Formula of the iron lattice" στην πεζογραφία των Leonid Andreev και Franz Kafka // Ibid. - Σ. 29 -137.

3. Πειραματικές καλλιτεχνικές τεχνικές του L. N. Andreev: απεικόνιση ψυχικών, παρεκκλίσεων, ειλικρινών σκηνών βίας, «απόλυτη εξέγερση» ηρώων, ενδιαφέρον για το ασυνείδητο, για το θέμα της αυτοκτονίας, φαινόμενα τυχαίων, μυστηριωδών και παράλογων, η χρήση ονειρικές μορφές χώρου και χρόνου, η αναζήτηση μιας ανώτερης πραγματικότητας που ενώνει τις δυαδικές αντιθέσεις - υποδηλώνουν μια στάση απέναντι στον αισθησιασμό, το σκάνδαλο και την πρόβλεψη της ποιητικής του σουρεαλισμού.

4. Οι «εκπληκτικές», εκφραστικές εικόνες στην πεζογραφία του L. N. Andreev, βασισμένες στη συνειρμικότητα, το γκροτέσκο, την αντίθεση, το μαύρο χιούμορ, έχουν σχεδιαστεί για να καταπλήξουν τον αναγνώστη, να δημιουργήσουν ένα «εφέ έκπληξη», να προκαλέσουν μια ακραία αντίδραση. Η συνειδητή πρόκληση, η εξωφρενικότητα, η έκφραση δίνουν αφορμή για να καταταγεί ο Andreev στους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής πρωτοπορίας.

5. Στα έργα του Λεονίντ Αντρέεφ ("Σκέψη", "Χωρίς συγχώρεση", "Πόλη", "Η κατάρα του θηρίου", "Από τα βάθη των αιώνων" ("Τσάρος"), "Αυτός (Ιστορία του άγνωστου) », «Return», «German and Martha») και Franz Kafka («The Metamorphosis», «The Trial», «Missing» («America»),

Περιγραφή ενός αγώνα», «Κάστρο»), με τη βοήθεια τεχνικών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, μεταφέρεται η κατάσταση της αποξένωσης ενός ατόμου από τον κόσμο, η απώλεια του «εγώ», η ψευδαίσθηση της ύπαρξης.

6. Η ιστορία "My Notes" και το μυθιστόρημα "Satan's Diary" του Leonid Andreev είναι μια ψευδο-αποκάλυψη, η οποία συνίσταται στην παραβίαση της προϋπόθεσης από τον συγγραφέα: όλα τα γεγονότα που περιγράφονται συνέβησαν ακριβώς όπως παρουσιάζονται και οι συνθήκες ειλικρίνειας : ο αφηγητής λέει την αλήθεια. Ο καλλιτεχνικός χώρος των «Οι σημειώσεις μου» και του «Ημερολογίου του Σατανά» αποκαλύπτει στον αναγνώστη έναν κόσμο παιχνιδιού στον οποίο, μαζί με την υποτιθέμενη αλήθεια, βασιλεύει ο δόλος και η παραποίηση.

Αντικείμενο της μελέτης είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα των Λ.Ν. υπόγειο» (1901), «Άβυσσος» (1902), «Πόλη» (1902), «Σκέψη» (1902),

Στην ομίχλη "(1902), "Η ζωή του Βασιλείου της Θήβας" (1903), "Χωρίς συγχώρεση" (1904), "Κόκκινο γέλιο" (1904), "Από τα βάθη των αιώνων" ("Τσάρος") (1904 ), «Χριστιανοί» (1906), Ελεάζαρ (1906), Ιούδας Ισκαριώτης (1907), Η κατάρα του θηρίου (1908), Η ιστορία των επτά κρεμαστών (1908), οι σημειώσεις μου (1908), κανόνες καλοσύνης ( 1911 ), "He (Story of the Unknown)" (1911), "Ipatov" (1911), "Flight" (1913), "Herman and Martha" (1914), "Return" (1916), "Βαλίτσες" ( 1916), «Το ημερολόγιο του Σατανά» (1919), απομνημονεύματα για τον συγγραφέα, τα ημερολόγιά του, έργα του Φ. Κάφκα «Περιγραφή ενός αγώνα» (1904 - 1905), «Προετοιμασίες γάμου στο χωριό» (1906 - 1907), « Μεταμόρφωση" (1912), "Αποφάσεις "(1913)," Αλίμονο σε έναν εργένη "(1913)," Πείνα "(1922)," Δίκη "(1914 - 1918)," Αγνοούμενο πρόσωπο "(Αμερική) (1911 - 1916 )," Κάστρο "( 1921 - 1922), καθώς και η θεωρία του σουρεαλισμού.

Αντικείμενο της έρευνας είναι τα πειραματικά, καινοτόμα στοιχεία της πεζογραφικής ποιητικής του JI. Αντρέεβα.

Δομή διατριβής. Η μελέτη αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια: Πείραμα και πρόκληση ως κύριες καλλιτεχνικές αρχές του σουρεαλισμού, Στοιχεία ποιητικής του σουρεαλισμού στην πεζογραφία του L. N. Andreev, Ψευτο-αποκάλυψη στην ιστορία του Leonid Andreev "My Notes" και το μυθιστόρημα "Satan's Ημερολόγιο», συμπέρασμα και κατάλογος παραπομπών.

Συμπέρασμα διατριβής με θέμα "Ρωσική λογοτεχνία", Petrova, Ekaterina Ivanovna

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Το έργο του Leonid Andreev μετέφερε τη σουρεαλιστική συνείδηση ​​της «μεταβατικής» εποχής του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, η οποία χαρακτηριζόταν από αισθήματα αταξίας, τυχαιότητα, παραλογισμό ύπαρξης, ανάγκη για ριζική ανανέωση της ζωής.

Ο Leonid Andreev είναι πειραματικός συγγραφέας. Όταν δημιουργούσε έργα, καθοδηγήθηκε από τη διαίσθηση και όχι από την επιθυμία για ζωή. Η ποιητική του χαρακτηρίστηκε από βύθιση στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων, διάσπαση της προσωπικότητας του χαρακτήρα σε πολλούς «άλλους», βύθιση στην άβυσσο του ασυνείδητου ή εκτίναξη στο άπειρο, κατακερματισμός, ασυνήθιστη πλοκή έργων, δίνοντας στην πραγματικότητα μορφές ύπνου, μύθου, παιχνίδι, η ιδέα του να διεκδικήσει κανείς το «εγώ» του μέσα από την πτώση, τη λατρεία της αγάπης, ένα προαίσθημα της υπερπραγματικότητας. Στην πεζογραφία του, ο Λ. Αντρέεφ αμφισβητεί τα θρησκευτικά συναισθήματα, τη λογική και τη δημόσια ηθική. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε στα έργα του μαύρο χιούμορ, παραλογισμό, βλασφημία - καλλιτεχνικές τεχνικές, που αργότερα αποτέλεσαν τη βάση της ποιητικής του σουρεαλισμού.

Ο Andreev χρησιμοποίησε εσκεμμένα μεθόδους πρόκλησης και εξωφρενικούς αναγνώστες και κριτικούς. Κάθε νέο του έργο προκαλούσε έκρηξη συναισθημάτων, θύελλα αντιπαραθέσεων στους λογοτεχνικούς κύκλους και στους αναγνώστες. Δημιουργώντας την εικόνα ενός «κανονικού τρελού» από τη ζωή και την προσωπικότητά του, ο συγγραφέας έδειξε την εκκεντρικότητα του αρχικού καλλιτέχνη. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο Andreev στάθηκε στις απαρχές της avant-garde τέχνης, διαμόρφωσε τον τύπο της προσωπικότητας της avant-garde. Ο συγγραφέας δεν ήταν αδιάφορος για τη φήμη, όπως αποδεικνύεται από τα απομνημονεύματα του K. Chukovsky, στα οποία μεταφέρει τα λόγια του Andreev: «<.>μερικές φορές νιώθω ότι η δόξα είναι απαραίτητη για μένα - πολλή δόξα, όση μπορεί να δώσει όλος ο κόσμος. Μετά το συγκεντρώνω στον εαυτό μου, το συμπιέζω στο μέγιστο δυνατό βαθμό και όταν λάβει τη δύναμη ενός εκρηκτικού, εκρήγνυομαι, φωτίζοντας τον κόσμο με κάποιο νέο φως.

1 Chukovsky K.I. Leonid Andreev // Συλλογή. cit.: Σε 6 τόμους T. 6. - M., 1969. - S. 28.

Με φόντο το σκάνδαλο, η δημιουργία ενός δημόσιου μύθου1 για τον «κανονικό τρελό», τη «θεατρική ^ υστερία» (I. P. Karpov) δίνει λόγο να δούμε «στον Andreev τον πλησιέστερο προκάτοχο των σουρεαλιστών.

Η ικανότητα του Andreev να προκαλεί συναισθηματικό σοκ στους αναγνώστες * προεξοφλεί τα ευρήματα του A. Artaud στο «Θέατρο της σκληρότητας» που δημιούργησε, ανάλογο του σουρεαλιστικού θεάτρου.

Προαισθήσεις υπερ-πραγματικότητας, απρόσιτες στο μυαλό, αλλά μόνο σε διαισθητική «ενόραση», ενώνουν αντιφάσεις, απελευθερώνοντας ένα άτομο από συμβάσεις, στον καλλιτεχνικό κόσμο του Andreev, που εκφράζονται στο γεγονός ότι μια νέα εικόνα εμφανίστηκε σε αυτό - «κάτι τρίτο », προσιτό σε ένα άτομο σε κατάσταση ενατένισης, σε οριακή κατάσταση ή κατανοητό μέσω της αγάπης, της επικοινωνίας με τη φύση και της επίγνωσης του θαυματουργού στην καθημερινή ζωή.

Μια συγκριτική ανάλυση των έργων των L. Andreev και F. Kafka, συγγραφέων που χωρίζονται από το χώρο, αλλά ενώνονται από το πνεύμα της εποχής, κατέστησε δυνατό τον εντοπισμό κοινών βαθιών διεργασιών στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής.

Οι καλλιτεχνικοί κόσμοι των συγγραφέων συγκεντρώθηκαν με μια αίσθηση του εφήμερου, του παραλογισμού του κόσμου, της αποπροσωποποίησης, της διαμαρτυρίας ενάντια στην υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων. Στο έργο τους, οι συγγραφείς έδειξαν την εξαφάνιση των αντινομιών της λογικής και της τρέλας, της αντικειμενικής και της υποκειμενικής, της εγρήγορσης και του ύπνου, της ζωής και του θανάτου. Η παράλογη εξέγερση και η παράλογη πρόκληση των ηρώων του Αντρέεφ και του Κάφκα έγκειται στην απόρριψη της ζωής με τους ακατανόητους νόμους της, με την απεριόριστη εξουσία της στον άνθρωπο και την υποδούλωση της ανθρώπινης βούλησης.

Ο Leonid Andreev ήταν ένας από τους πρώτους συγγραφείς που κατάφερε να αισθανθεί την προσέγγιση της λογοτεχνίας, στην οποία τα πράγματα και τα φαινόμενα χάνουν τη σύνδεση τους με την πραγματικότητα, η εικόνα διαχωρίζεται από ένα συγκεκριμένο αντικείμενο και έτσι λειτουργεί ως αντίγραφο που δεν αντιστοιχεί στο πρωτότυπο.

Ο Andreev έδειξε ότι οι ψευδοομοιότητες λειτουργούν στη δημόσια ζωή - αλήθεια, δικαιοσύνη, πίστη. Η διαισθητική αναγνώριση της φύσης της ψευδοομοιότητας από τον συγγραφέα υποδεικνύεται από τα κύρια κίνητρα του έργου του - την παντοδυναμία των ψεμάτων, την αιώνια επιστροφή, τα κίνητρα της μάσκας και τον ρόλο.

Η ιστορία "My Notes" και το μυθιστόρημα "Satan's Diary" του Leonid Andreev είναι ψευδο-αποκαλύψεις που συναντούν το κύριο σημάδι της ομοιότητας της αποκάλυψης: μια φανταστική δήλωση της αλήθειας. Σε αυτά τα έργα, ο συγγραφέας δημιούργησε μια παιχνιδιάρικη γλωσσική πραγματικότητα που υπάρχει παράλληλα με την πραγματικότητα, παραμορφώνοντας, σαν παραμορφωτικός καθρέφτης, τους νόμους της.Το παιχνίδι υλοποιείται ταυτόχρονα με δύο τρόπους: το παιχνίδι του συγγραφέα-αφηγητή με έναν υπό όρους αναγνώστη και το παιχνίδι του συγγραφέα-δημιουργού με έναν «πραγματικό» αναγνώστη Αυτό το παιχνίδι βασίζεται σε εκπληκτικές μεταμορφώσεις σκέψης και λέξης, σε απροσδόκητες αντιθέσεις, παρωδία και στυλιζάρισμα.

Στο μυθιστόρημα «Το ημερολόγιο του Σατανά» η αναξιοπιστία της αφήγησης είναι θεμελιώδης όχι μόνο λόγω της ομολογίας του συγγραφέα-αφηγητή σε ένα ψέμα «κατά τόπους», αλλά και λόγω της «προσομοίωσης» της ίδιας της γλώσσας. Ολόκληρο το ημερολόγιο του Σατανά είναι ένα παιχνίδι που βασίζεται στον γλωσσικό συμβιβασμό. Βάζοντας στο στόμα του συγγραφέα-αφηγητή την ιδέα ότι η γλώσσα παίζει με τον ομιλητή, παρασύροντάς τον σε ένα δίκτυο στερεότυπων ετικετών, ο Andreev όχι μόνο βρισκόταν στο απόγειο της προχωρημένης σκέψης της εποχής του, αλλά προέβλεψε και τις ιδέες που θα αναπτυσσόταν σε όλο τον 20ό αιώνα.

Το κύριο κίνητρο της πλοκής του μυθιστορήματος είναι η εμμονή με το παιχνίδι. Πρόθεση του συγγραφέα-δημιουργού είναι να παρουσιάσει τη διαδικασία μετατροπής ενός παιχνιδιού σε πραγματικότητα και της πραγματικότητας σε παιχνίδι, της αλήθειας σε ψέμα και του ψέματος σε αλήθεια, του ορθολογικού σε παράλογο και αντίστροφα, «ρέοντας» ενός φαινομένου στο αντίθετό του. , διαγράφοντας τα όρια μεταξύ των αντιθέτων, την αναγνώριση αυτών των ίδιων των αντιθέτων ως ανύπαρκτων και ένα κάλεσμα για αναζήτηση ενός «τρίτου». Επομένως, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς πού τελειώνει η πραγματική πραγματικότητα στο μυθιστόρημα και πού αρχίζει η «πραγματικότητα του παιχνιδιού», αφού η γλωσσική πραγματικότητα που δημιουργεί ο συγγραφέας είναι «ένας τρελός χορός στην άκρη».

Η μελέτη της «πραγματικότητας του παιχνιδιού» στο «Ημερολόγιο του Σατανά» μας οδήγησε στο συμπέρασμα ότι το μυθιστόρημα ήταν μια μορφή παιχνιδιού του Συγγραφέα με τον αναγνώστη και τον εαυτό του, ένα παιχνίδι-προφητεία, τραγικό και ειρωνικό ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, η δυσπιστία σε λέξεις-μάσκες, η αναγνώριση του ήρωα-αφηγητή σε μια αναγκαστική και συνειδητή παραμόρφωση της πραγματικότητας κάνει το «Ημερολόγιο του Σατανά» ένα «ανοιχτό έργο», που απαιτεί τη δουλειά της φαντασίας του αναγνώστη, ανοίγοντας ευκαιρίες σε πολυάριθμους ερμηνείες.

Πειραματικές, καινοτόμες τεχνικές στον κόσμο της τέχνης JI. Η Ν. Αντρέεβα χρησιμοποιούνται από τη συγγραφέα για να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τις αξίες της ζωής, τα ερωτήματα που έχει θέσει μπροστά στον άνθρωπο η νέα εποχή.

Η μελέτη των αρχών της ποιητικής του πειράματος και της πρόκλησης στην πεζογραφία του Leonid Andreev ανοίγει προοπτικές για τη μελέτη αυτών των αρχών στη δραματουργία του συγγραφέα, καθώς και στο έργο άλλων συγγραφέων των αρχών του 20ού αιώνα.

Κατάλογος αναφορών για έρευνα διατριβής Υποψήφια Φιλολογικών Επιστημών Πέτροβα, Ekaterina Ivanovna, 2010

1. Ενότητα 1. Κείμενα συγγραφέων, απομνημονεύματα

2. Andreev, L. N. Συλλεκτικά έργα Κείμενο: Σε 6 τόμους. T. G / L. N. Andreev.- M .: Khudozh. lit., 1990. 639 p.

3. Andreev, L. N. Συλλεκτικά έργα Κείμενο: Σε 6 τόμους T. 2 / L. N. Andreev.- M .: Khudozh. λιτ., 1990. 559 σελ.

4. Andreev, L. N. Collected works Κείμενο: Σε 6 τόμους Τόμος 3 / L. N. Andreev.- M.: Khudozh. λιτ., 1994. 655 s

5. Andreev, L. N. Collected works Κείμενο: Σε 6 τόμους Τόμος 4 / L. N. Andreev.- M.: Khudozh. λιτ., 1994. 639 σελ.

6. Andreev, L. N. Collected works Κείμενο: Σε 6 τόμους Τόμος 5 / L. N. Andreev.- M.: Khudozh. lit., 1995. 511 p.

7. Andreev, L. N. Collected works Κείμενο: Σε 6 τόμους Τόμος 6 / L. N. Andreev.- M.: Khudozh. λιτ., 1996. 720 σελ.

8. Andreev, L. N. Πλήρης συλλογή έργων και επιστολών Κείμενο: Σε 23 τόμους Τόμος 1 / L. N. Andreev. Μ.: Nauka, 2007. - 805 p.

9. Andreev, L. N. Από τα βάθη των αιώνων. Τσάρος. Κείμενο. / L. N. Andreev. -Δημοσίευση και εισαγωγικό άρθρο L. N. Afonin και L. A. Jezuitova // Creativity of L. Andreev. Έρευνα και υλικά. - Κουρσκ: Πολιτεία Κουρσκ. πεδ. un-t., 1983. - S. 99 - 129.

10. Επετηρίδα του Τμήματος Χειρογράφων του Οίκου Πούσκιν για το 1991. Αγία Πετρούπολη: Nauka, Institute of Rus. λιτ., 1994. - S. 84 - 141.

11. Andreev, L. N. "Diary" of Leonid Andreev Κείμενο. / L. N. Andreev // Lit. αρχείο. Υλικά για την ιστορία της ρωσικής και κοινωνικής σκέψης. -

12. Πετρούπολη: Nauka, 1994, σσ. 247 - 294.

13. Andreev, L. N. Diary, 1897-1901 Κείμενο.; / L; N. Andreev: -, Προετοιμασία του κειμένου από τους M. V. Kozmenko και L. V. Khachaturyan (με τη συμμετοχή του L.

14. D. Zatulovskaya), σύντ., vst. Τέχνη. και σχολιάστε. Μ: Β. Κοζμένκο. Μ.: IM L I RAN, 2009. -296 σελ.

15. Ανένσκι. I. F. Books of Reflections Text. / Innokenty Annensky. - Μ.: Nauka, 1979. 679 σελ.

16. Artaud, A. Το θέατρο και το διπλό του Κείμενο: Με επίθ. κείμενο «Θέατρο του Σεραφείμ» / Antonin Artaud / Per. από την φρ. και σχολιάστε. Σ. Ισάεβα. Μ.: Μάρτης, 1993. - 199 σελ.

17. Μπέλι, Α.<Как мы пишем>Κείμενο.; / A. Bely // Πώς γράφουμε [Συλλογή] / Σύνθ. S. Lesnevsky, A. Mikhailov;<Послесл. М. Чудаковой>. - Μ.: Βιβλίο, 1989. Σ. 6 - 20.

18. Bely, A. Symphonies Text. / A. Bely / Εισαγωγή. Αρθ., σύντ., ετοιμ. κείμενο, σημείωση. A. V. Lavrova. - Λ.: Καλλιτέχνης. λιτ., 1991. 528 σελ. (Ξεχασμένο βιβλίο).

19. Bely, A. Collected Works. Γάτα Letaev. Βαπτισμένος Κινέζος. Σημειώσεις ενός εκκεντρικού κειμένου. / Κοινή εκδ. και συγκρ. V.M. Piskunova / A. Bely. -Μ.: Respublika, 1997. 543 σελ.

20. Blok, A. Memories of L. N. Andreev Text. / A. Blok // Βιβλίο για τον Leonid Andreev. Petersburg - Berlin: Publishing House 3. I. Grzhebina, 1922.-S. 11-15.

21. Blok, A. Στη μνήμη του Leonid Andreev Κείμενο. / A. Blok // Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τ. Τ. 51: Πεζογραφία. M .: T12RRA - Λέσχη Βιβλίου, 2009. - S. 500-506. . :

22. Breton, A., Aragon, JL Fiftieth Anniversary of Hysteria Text.1 / A. Breton, JI. Aragon // Ανθολογία του γαλλικού σουρεαλισμού: 20s. / Σύντ., μετάφρ. από τα γαλλικά, σχόλιο. S. A. Isaeva και E. D. Galtsova. Μ.: ΓΗΤΗΣ, 1994.-Σ. 185-186.

23. Maxim Gorky και Leonid Andreev: Αδημοσίευτη αλληλογραφία Κείμενο. / Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. A. M. Gorky, Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Επιμέλεια: I. I: Anisimov (αρχισυντάκτης), D. D. Blagoy, A. S. Bushmin και άλλοι. - Literary heritage - T. 72. - M .: Nauka, 1965. 630 p.

24. Dali, S. Diary of a Genius Text. / Σαλβαδόρ Νταλί / Περ. από τα γαλλικά Ο. Ζαχάροβα. Μ.: Eksmo, 2009. - 384 σελ.

25. Dali, S. Κρίσεις για την τέχνη Κείμενο. Εκτυπώσεις καλών τεχνών / Σαλβαδόρ Νταλί // Φιλία των λαών. 1994. - Αρ. 1. - S. 238.

26. Dostoevsky, F. M. Complete Works Text.: Σε 18 τόμους T. 10 / F. M. Dostoevsky. Μ.: Κυριακή, 2004. - 552 σελ.

27. Ivanov, Vyach. Εγγενές και καθολικό κείμενο. / Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ. -[Συλλογή] [Σύνθ., εισαγωγή. Τέχνη. και σημείωση. V. M. Tolmacheva]. Μ.: Respublika, 1994. - 427 σελ.

28. Camus, A. A rebelious man. Φιλοσοφία. Πολιτική. Κείμενο τέχνης. Ανά. από την φρ. / Α. Καμύ. - Μ.: Politizdat, 1990. 415 σελ.

29. Kafka, F. Αφορισμοί. Γράμμα στον πατέρα. Γράμματα. Ανά. με αυτόν. Κείμενο. / Φ. Κάφκα / Σύνθ. D. V. Zatonsky. - Χάρκοβο: Folio; M.: LLC Firm Publishing House ACT, 2000. 400 p.

30. Kafka, F. Diaries Text. / Φ. Κάφκα / Εισαγωγή. στ., μετάφρ. με αυτόν. και σχόλιο. Ε. Α. Κάτσεβα. Kharkiv: Folio; M .: LLC Firm Publishing House ACT, 1999. - S. 540.

31. Kafka, F. Castle: Roman Text. / Φ. Κάφκα / Περ. με αυτόν. R. Wright-Kovaleva. Αγία Πετρούπολη:: Azbuka, 2000. - 480 p.

32. Kafka, F. Missing * without a trace (Αμερική): Ένα μυθιστόρημα; Ιστορίες, 1904 - 1922 Κείμενο. Ανά. με αυτόν. / Φ. Κάφκα. M.: LLC "Εκδοτικός οίκος ACT"; Kharkov: Folio, 2003. - 349.

33. Kafka, F. Process: Roman Text. / Φ. Κάφκα / Περ: από αυτό. Ρ. Ράιτ

34. Κοβάλεβα. SPb.: OOO " Εκδοτικό οίκο"Crystal", 2001. - 208 p.

35. Το βιβλίο για τον Leonid Andreev (αναμνήσεις των M. Gorky, K. Chukovsky, A. Blok, Georgy Chulkov, Bor. Zaitsev, N. Teleshov, Evg. Zamyatin) Κείμενο. Πετρούπολη-Βερολίνο: Ζ.Ι. Grzhebina, 1922. - 112 p.

36. Nabokov, V. V. Collected Works Κείμενο: Σε 4 τόμους Τ. 3. Πρόσκληση για εκτέλεση. Δώρο / V. V. Nabokov. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-klassika, 2010. - 567 σελ.

37. Sologub, F. Created legend Text. / F. Sologub // Sob. cit.: Σε 20 τόμους - Αγία Πετρούπολη: Rosehip, 1914. T. 18. - 301 p.

38. Chukovsky, K. I. Leonid Andreev Κείμενο. / K. Chukovsky // Συλλογή. cit.: Σε 6 τόμους T. 6.-M.: Khudozh. lit., 1969. S. 22 - 47.

39. Chukovsky, K. I. Leonid Andreev μεγάλο και μικρό Κείμενο. / Κ. Τσουκόφσκι. Αγία Πετρούπολη: Εκδ. προεδρείο, 1908. - 134 p.

40. Chukovsky, K. I. About Leonid Andreev Text. / Κ. Τσουκόφσκι. Αγία Πετρούπολη, 1911.-88 σελ.

41. Τσέχοφ, Α.Π. Ολοκληρωμένα έργα και επιστολές Κείμενο: Σε 30 τόμους Επιστολές: Σε 12 τόμους Τόμος 5. / Α.Π. Τσέχοφ. Μ., 1977.

42. Ενότητα 2. Μονογραφίες, άρθρα, συλλογές

43. Alman, A. D. Leonid Andreev. Οι σημειώσεις μου: Κρήτη, δοκίμιο Κείμενο. / A. D. Alman. - Saratov: τυπογραφείο Τεχν. o-va, 1908. 52 p.

44. Amenitsky, D. A. Analysis of the hero of "Thoughts" του Leonid Andreev (Για το ζήτημα της παρανοϊκής ψυχοπάθειας) Κείμενο. / D. A. Amenitsky. - [Μόσχα]: τυπογραφείο του Αρχηγείου της Στρατιωτικής Περιφέρειας της Μόσχας, 1915. - 29 σελ.

45. Andreev, L. G. Surrealism Text. / L. G. Andreev. Μ.: Γέλεως, 2004. - 352 σελ.

46. ​​Arabazhin, K. I. Leonid Andreev. Αποτελέσματα δημιουργικότητας. Λογοτεχνικό-κριτικό etude Κείμενο. / K. I. Arabazhin. - Πετρούπολη: Κοινωφελές, 1910. , 279 σ.

47. Arzamastseva, I. N. Για την ψυχική πραγματικότητα στη μετα-αβανγκάρντ πεζογραφία

48. Κείμενο.: / I. N. Arzamastseva // Προβλήματα της εξέλιξης της ρωσικής λογοτεχνίας του XX αιώνα.-iM., 1995.-S. δεκατέσσερα.

49. Arsent'eva, Η. Ν; Το πρόβλημα της ηθικής αυτογνωσίας του ατόμου. στο έργο του Leonid, Andreev. Κείμενο./ / H. N. Arsentieva // Leonid Andreev: υλικά; και έρευνα (συλλογή RAS) (επιμ. Keldysh). -Μ., 2000.-Σ. 175-194.

50. Ανθολογία Γαλλικού Σουρεαλισμού: 20s. Κείμενο. / Σύντ., μετάφρ. από τα γαλλικά, σχόλιο. S. A. Isaeva και E. D. Galtsova. -Μ-.: ΓΗΤΗΣ, 1994. -390 σελ.

51. Afonin, L. N. Leonid Andreev Κείμενο. / L. N. Afonin. Eagle: Oryol βιβλίο. εκδοτικός οίκος, 1959. - 224 σελ.

52. Babicheva, Yu. V. «Το ημερολόγιο του Σατανά» του L. Andreev ως αντιιμπεριαλιστικό φυλλάδιο Κείμενο. / Yu. V. Babicheva // Δημιουργικότητα του Leonid Andreev. Έρευνα και υλικά. - Kursk, 1983.-Σ. 75-85.

53. Barth, R. Selected Works: Semiotics. Ποιητική Κείμενο.: Περ. από την φρ. / R. Bart / Comp., σύνολο. εκδ. και εισαγωγή. Τέχνη. Γ. Κ. Κοσίκοβα. - Μ.: Πρόοδος, 1989.- 615 σελ.

54. Basinsky, P. Η ποίηση της εξέγερσης και η ηθική της επανάστασης: Πραγματικότητα και σύμβολο στο έργο του L. Andreev Κείμενο. / P. Basinsky // Questions of Literature. 1989. - Αρ. 10.-Σ. 132-148.

55. Bakhtin, M. M1 Προβλήματα του ποιητικού κειμένου του Ντοστογιέφσκι. / Μ. Μπαχτίν. -Μ.: Σοβιετική Ρωσία, 1979. 320 σελ.

56. Bakhtin, M. M. Aesthetics of verbal creativity Κείμενο. / Μ. Μπαχτίν. -Μ.: Τέχνη, 1986. 445 σελ.

57. Bergson, A. Δημιουργική εξέλιξη. Ύλη και μνήμη. Κείμενο. Ανά. από την φρ. / Henri Bergson. Minsk: Harvest, 1999. - 1407 p.

58. Berdyaev, N. A. Spirits of the Russian Revolution. 1918 Ηλεκτρονικός πόρος. / N. A. Berdyaev // Από τα βάθη. Συλλογή άρθρων για τη ρωσική επανάσταση. - Βιβλιοθήκη ρωσικών θρησκευτικών-φιλοσοφικών και μυθιστορηματικών "Οροσήμων". http://www.vehi.net

59. Berdyaev, N. A. The Crisis of Art Text. / Nikolai Berdyaev.- [Ανατύπωση, εκδ.]. - Μ.: SP "Interprint", 1990. - 47 σελ.

60. Berdyaev, N. A., Αυτογνωσία (η εμπειρία μιας φιλοσοφικής αυτοβιογραφίας) Κείμενο. / N. A. Berdyaev. -Μ.: Ο κόσμος του βιβλίου. Λογοτεχνία, 2010. 414 σελ.

61. Berdyaev, N. A. Φιλοσοφία της δημιουργικότητας, του πολιτισμού και της τέχνης Κείμενο. / N. A. Berdyaev. Μ., 1994. - Τ. 2.

62. Bezzubov, V. I. Leonid Andreev και οι παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού Κείμενο. /

63. V. I. Bezzubov. Tallinn: Eesti Raamat, 1984. - 335 p.

64. Bogdanov, A. V. Η ιδέα της ανεκτικότητας: από τον Ντοστογιέφσκι στον Andreev και τον Camus Text. / A. V. Bogdanov // Κλασικά και νεωτερικότητα. Μ., 1991. -Σ. 217-227.

65. Bogdanov, A. V. «Παραλή μοναξιά» των ηρώων του Leonid Andreev από την άποψη της λογοτεχνικής συνέχειας Κείμενο. / A. V. Bogdanov // Σύνδεση των καιρών. Προβλήματα συνέχειας στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του XIX-αρχών του ΧΧ αιώνα. -Μ., 1992.-Σ. 188-204.

66. Bogdanov, A. V. Σχόλια. [Κείμενο] / A. V. Bogdanov // Andreev L. N. Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους. T. 2. M .: Khudozh. lit., 1990. - S. 503 - 558.

67. Baudrillard, J. Συμβολική ανταλλαγή και θάνατος Κείμενο. / Jean Baudrillard. - [ανά. από την φρ. S. N. Zenkin]. . - M.: Dobrosvet: KDU, 2009. -389 σελ.

68. Baudrillard, J. Transparency of Evil Text. / Jean Baudrillard. [Μετβ. από την φρ. L. Lyubarskaya και E. Markovskaya]. - M.: Dobrosvet, 2000. - 257 σελ.

69. Boeva, G. N. Η ιδέα της σύνθεσης στις δημιουργικές αναζητήσεις του L. N. Andreeva Κείμενο: συγγραφέας. dis. . ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες: 10.01.01 / Κρατικό Πανεπιστήμιο Voronezh. - Voronezh, 1996. - 18 σελ.

70. Boeva, G. N. Συνθετικότητα στο έργο του L. Andreev: το μυθιστόρημα "Το ημερολόγιο του Σατανά" Κείμενο. / G. N. Boeva ​​// Φιλολογικές σημειώσεις. Θέμα. 9. - Voronezh, 1997. - S. 38 - 47.

71. Bolshakov, V. P. Ο σουρεαλισμός, οι παραδόσεις και οι διάδοχοί του Κείμενο. / V. P. Bolshakov // Ζητήματα Λογοτεχνίας. 1972. - Αρ. 2. - S. 104 - 123.

72. Botsyanovsky, VF Leonid Andreev: Κριτική και βιβλιογραφική μελέτη Κείμενο. / V. F. Botsyanovsky. - Αγία Πετρούπολη: Literature and Science, 1903. - 64 p.

73. Bransky, V. P. Υπερρεαλιστικό ιδανικό και μέθοδος Κείμενο. /

74. V. P. Bransky // Τέχνη και φιλοσοφία: Ο ρόλος της φιλοσοφίας στη διαμόρφωση και την αντίληψη ενός έργου τέχνης στο παράδειγμα της ιστορίας της ζωγραφικής. Καλίνινγκραντ: - Amber Tale, 1999. -1. Γ. 421-444.

75. Η προέλευση και η ανάπτυξη του ρωσικού εξπρεσιονισμού) Κείμενο. / I: Yu. Vilyavina. Astrakhan, 1999. - 173 p.

76. Vinogradov, VV Naturalistic Grotesque (Η πλοκή και η σύνθεση της μύτης του Γκόγκολ) Κείμενο. / VV Vinogradov // Επιλεγμένα έργα: Ποιητική της ρωσικής λογοτεχνίας. Μ., 1976. - S. 5 - 44.

77. Voloshin, M. Leonid Andreev and Fedor Sologub Text. / M. Voloshin // Πρόσωπα δημιουργικότητας. L .: Nauka, 1988. - S. 443 - 449.

78. Vorovsky, V.V. Τη νύχτα μετά τη μάχη Κείμενο. / VV Vorovsky // Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία. Μ.: Καλλιτέχνης. λιτ., 1986. - S. 161 - 177.

79. Vorovsky, V. V. Leonid Andreev Κείμενο. / VV Vorovsky // Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία. Μ.: Καλλιτέχνης. lit., 1986. - S. 303 - 326.

80. Galtsova, E. D. Η θεατρικότητα στο καλλιτεχνικό σύστημα του γαλλικού υπερρεαλισμού: avtoref. dis. . έγγρ. Phil. Επιστήμες: 10.01.03 / Galtsova Elena Dmitrievna. - Μ., 2008. - 38 σελ.

81. Ganzhulevich, T. Ya. Η ρωσική ζωή και η πορεία της στο έργο του Leonid Andreev Κείμενο. / T. Ganzhulevich. 2η έκδ., προσθήκη. - Μ.: T-vo M; O. Wolf, (Αγία Πετρούπολη). - 151 σελ.

82. Generalova, N. P. «Οι σημειώσεις μου» του Leonid Andreev (Σχετικά με το ζήτημα της ιδεολογικής, προβληματικής της ιστορίας) Κείμενο. / N. P. Generalova // Ρωσική λογοτεχνία. 1986. - Αρ. 4. - Σ. 172-185:

83. Ginzburg, L. Literature in search of reality: Άρθρα. Εκθεση ΙΔΕΩΝ. Σημειώσεις Κείμενο. / L. Ginzburg. Λ .: Σοβιετικός συγγραφέας, 1987. - 400 σελ.

84. Gorbov, D. A. Leonid Andreev Κείμενο. / D: Gorbov // Αναζήτηση για Galatea. Άρθρα^ Λογοτεχνία. Μ.: Ομοσπονδία, 1929. - S. 217 - 233.

85. Grechnev, V. Ya. Σχετικά με την πεζογραφία του 19ου και 20ου αιώνα: L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, Leonid Andreev, M. Gorky Κείμενο. / V. Ya. Grechnev. - Αγία Πετρούπολη: Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών, 2000. - 288 σελ.

86. Grigoriev, A. L. Leonid Andreev στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία Κείμενο. / A. L. Grigoriev // Ρωσική λογοτεχνία. - 1972. Αρ. 3. - S. 190 - 205.

87. Davydova, T. T. Ρωσικός νεορεαλισμός: ιδεολογία, ποιητική, δημιουργική εξέλιξη (E. Zamyatin, I. Shmelev, M. Prishvin, A. Platonov, M. Bulgakov κ.ά.): σχολικό βιβλίο. Επίδομα Κείμενο. / T. T. Davydova. 2η έκδ., αναθ. - M.: Flinta: Nauka, 2006. - 336 p.

88. Danilin, Ya. Leonid Andreev και δημόσια αντίδραση Κείμενο. / Ya. Danilin. Μ.: Αυγή, 1909. - 32 σελ.

89. Deleuze, J. Plato and the Simulacrum. 1969 Ηλεκτρονικός πόρος. / J. Deleuze. - Φιλοσοφική Βιβλιοθήκη. http://filosof.historic.ru

90. Dobrokhotov, A. Career of Leonid Andreev (Μελέτη για τη δημοτικότητα, οι αρλεκίνοι και το πλήθος) Κείμενο. / Anatoly Dobrokhotov. - M.: Printing by A. I. Snegireva, 1909. 32 p.

91. Duganov, R. V. Gogol Dostoevsky - Blok στην προοπτική του «ρωσικού μύθου» Κείμενο. / R. V. Duganov // Ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό. - 199 F. - Νο. 5 - 6. - S. 39 - 55.

92. Davis, R. Leonid Andreev Κείμενο. / Ρίτσαρντ Ντέιβις // Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: XX αιώνας: Εποχή του Αργυρού / [V. Strada, J. Niva, E. Etkind και άλλοι]. - Εκδ. [και με πρόλογο] J. Niva et al. M.: Progress: Litera, 1995.-S. 379-389.

93. Evreinov, VV Δαιμονική θεατρικότητα Κείμενο. / Nikolay Evreinov // Δαίμονας της θεατρικότητας. Σύνθ., σύνολο. εκδ. και σχολιάστε. A. Zubkov και V. Maksimov. -M., St. Petersburg: Summer Garden, 2002. - S. 409 -418.

94. Eremenko, M. V. Mythhopoetics of Leonid Andreev's Creativity in 1908 - 1919. Κείμενο: Περίληψη της διατριβής. . υποψήφιος φιλολογικών επιστημών: 10.01.01. / Σαράτ. κατάσταση un-t im. N. G. Chernyshevsky. Saratov, 2001. - 19 σελ.

95. Zhurakovsky, E. Tragicomedy of modern life About Chekhov, Ibsen, Pshibyshevsky, L. Andreev and slander.: Λογοτεχνικά-κριτικά δοκίμια [Κείμενο] / Evgeny Zhurakovsky. Μ.: τύπος. P. K. Pryanishnikova, 1906.- 194 p.

96. Zamanskaya, VV Ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα: το πρόβλημα της υπαρξιακής συνείδησης: Κείμενο Μονογραφίας. / V. V. Zamanskaya-Magnitogorsk: Εκδοτικός οίκος του κράτους Magnitogorsk. πεδ. in-ta, 1996. 408 p.

97. Zamanskaya, VV Υπαρξιακή παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα. Διάλογοι στα σύνορα των αιώνων: Σχολικό βιβλίο. / AT; V. Zamanskaya. M.: Flinta: Nauka, 2002. - 304 p.

98. Zapadova, L. A. Η πηγή του κειμένου και το «μυστήριο» της ιστορίας-ιστορίας «Ιούδας Ισκαριώτης» / L. A. Zapadova // Ρωσική Λογοτεχνία. 1997. - Νο. 3. - Σ. 83 -98.

99. Ivanov, P. Enemies of Leonid Andreev. Κείμενο ψυχολογικής μελέτης. /

100. Π. Ιβάνοφ. M .: Έκδοση V.N. Egorov, 1904. - 48 p.

101. Ivanov-Razumnik, V. I. Για το νόημα της ζωής. Fedor Sologub, Leonid Andreev, Lev Shestov Κείμενο. / V. I. Ivanov-Razumnik. Αγία Πετρούπολη: τύπος. Mi M. Stasyulevich, 1908 -, 312 p.

102. Iezuitova, L. A. «Έγκλημα και τιμωρία» στο έργο του Leonid Andreev («Σκέψη», «Οι Σημειώσεις μου») Κείμενο. / L. A. Iezuitova // Μέθοδος και δεξιότητα. Θέμα. 1. - Vologda, 1970. - S. 333 - 347.

103. Jezuitova, L. A. Creativity of Leonid Andreev (1892-1906) Κείμενο. / L. A. Jezuitova. Λ.: Εκδοτικός οίκος Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, 1976. - 240 σελ.

104. Iezuitova, L. A. Leonid Andreev and Edvard Munch (Σχετικά με την προέλευση του εξπρεσιονισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα). Κείμενο. / L. A. Iezuitova // Το ύφος του συγγραφέα και η κουλτούρα της εποχής. - Syktyvkar, 1984. S. 45 - 65.

105. Izmailov, N. A. Δοκίμια για το έργο του Πούσκιν Κείμενο. / N. A. Izmailov. - Λ.: Nauka, 1976.-340 σελ.

106. Ilyev, S. P. Leonid Andreev and the Symbolists Text. / S. P. Ilyev // Ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα. περίοδο πριν από τον Οκτώβριο. - Σάββ. 2. Kaluga, 1970.-S. 202-216.

107. Ioffe, I. I. Αγαπημένα. Μέρος 1. Συνθετική ιστορία της τέχνης. Εισαγωγή στην ιστορία της καλλιτεχνικής σκέψης.Κείμενο. / I. I. Ioffe. - Μ.: Talking book, 2010. 656 σελ.

108. Isaev, S. A. Preface Text. / S. A. Isaev // Ανθολογία του γαλλικού σουρεαλισμού: 20s. Σύνθ., μετάφρ. από τα γαλλικά, σχόλιο.

109. S. A. Isaeva and E. D. Galtsova. M.: GITIS, 1994. - S. 5 - 11. "

110. Kandinsky, V. Artist's text. Βήματα. Κείμενο. / V. Kandinsky // Σημείο και γραμμή στο αεροπλάνο. - Αγία Πετρούπολη: Azbuka-classika, 2008. - S. 17 - 62.

111. Keldysh, V. A. Για το πρόβλημα των λογοτεχνικών αλληλεπιδράσεων στις αρχές του 20ου αιώνα: (Για τα λεγόμενα «ενδιάμεσα» καλλιτεχνικά φαινόμενα) Κείμενο.; / Στο: Av Keldysh // Russian Literature, 19791 - No. 2! Σ. 3:-27.

112. Keldysh; V. A. Η ιστορία του Leonid Andreev «Η ζωή του Βασιλείου της Θήβας» και πνευματικές αναζητήσεις5 της εποχής Κείμενο. / V. A. Keldysh // Ρωσική λογοτεχνία. 1998. - Νο. 1. -ΜΕ. 35 - 43.

113. Keldysh^ V. A. Ο ρωσικός ρεαλισμός στις αρχές του 20ου αιώνα Κείμενο. / V. A. Keldysh. Μ: Nauka, 1975. - 279 p.

114. Kozmenko, M. Ανήσυχο πνεύμα (About the life and books of Leonid Andreev) Κείμενο. / M. Kozmenko // Andreev L. N. Ένα παράξενο ανθρώπινο αστέρι - M .: Panorama, 1998. - P. 5 - 16.

115. Kozmenko, M. V. Ημερολόγιο-μυθιστόρημα του Leonid Andreev Κείμενο. / M. V: Kozmenko // Andreev, L. N. Diary. 1897 1901 - M.: IMLI RAN, 2009. - S. 3 - 34.

116. Kolobaeva, L. A. Ρωσικός συμβολισμός Κείμενο. / L. A. Kolobaeva. Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, 2000. - 294 σελ.

117. Kolobaeva, L. A. Η έννοια της προσωπικότητας στη ρωσική λογοτεχνία στο γύρισμα του XIX - XX αιώνα. Κείμενο. / L. A. Kolobaeva. Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1990. - 333 σελ.

118. Korneeva, E. V. Motives of fiction and dramaturgy

120. Yelets πολιτεία: πεντ. ινστιτούτο. Yelets, 2000- - 17 p.

121. Kryuchkova, VA Anti-art: Theory and practice of avant-garde κινημάτων Κείμενο. / V. A. Kryuchkova. Μ.: τέχνη. -1985.-303 σελ.

122. Κούβα, Ο. Εφιάλτες της ζωής. Κριτική ψυχολογική έκθεση για την JI. Κείμενο Andreev και Pshibyshevsky. / Olga Kube. - Αγία Πετρούπολη: τυπογραφείο A. S. Suvorin, 1909. 76 p.

123. Kulikova, I. S. Ο υπερρεαλισμός στην τέχνη Κείμενο. / I. S. Kulikova. M.: Wright, 1995.- 176 p.

124. Levi-Strauss, K. Primitive thinking Κείμενο. / Claude Levi-Strauss / [Μετάφ., Εισαγωγή. Τέχνη. και σημείωση. Ostrovsky A. B.] . - Μ.: Respublika, 1994. -382 σελ.

125. Leslie, R. Surrealism: The Dream of Revolution* Κείμενο. / R. Leslie. - Minsk: Belfax, 1998.- 128 p.

126. Leonid Andreev: υλικά και έρευνα Κείμενο. / Ρος. ακαδ. Επιστήμες. Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. τους. A. M. Gorky; [Σύνταξη] [Εκδ. V. A. Keldysh, M. V. Kozmenko]. Μ.: Heritage, 2000. - 412 p.

127. Lotman, Yu. M. Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου Κείμενο. / Lotman Yu. M. // Σχετικά με την τέχνη. Αγία Πετρούπολη: Τέχνη, 1998. - S. 14 - 285.

128. Lvov-Rogachevsky, V. Δύο αλήθειες. Βιβλίο για το κείμενο του Leonid Andreev. / V. Lvov-Rogachevsky. - Πετρούπολη: Προμηθέας, 1914. -236 σελ.

129. Martynova, T. I. Leonid Andreev and Lev Shestov για το φαινόμενο της προσωπικότητας Κείμενο. / T. I. Martynova // Ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό. - 1994. Αρ. 5/6. - S. 134 - 142.

130. Meletinsky, E. M. Poetics of myth Text. / E. M. Meletinsky; [RAS, Institute of World Lit. τους. A. M. Gorky]. 2η έκδ., ανατύπωση. - Μ.: Ανατολική λογοτεχνία, 1995. - 406 σελ.

131. Meskin, V. A. Όψεις της ρωσικής πεζογραφίας: F. Sologub, L. Andreev, I. Bunin Κείμενο. / V. A. Meskin. Yuzhno-Sakhalinsk, 2000. - 150 p.

132. Meskin, V. A. Η κρίση της συνείδησης και η ρωσική πεζογραφία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα: Εγχειρίδιο για ένα ειδικό μάθημα Κείμενο. / V. A. Meskin; Μόσχα πεδ. κατάσταση un-t im. V. I. Λένιν. - Μ.: Προμηθέας, 1997. - 136 σελ.

133. Mikheicheva, E. A. On the psychologism of Leonid Andreev Text. / E. A. Mikheiceva; Υπουργείο Παιδείας Ρωσ. Ομοσπονδία. Μόσχα πεδ. un-t. - Μ.: Μοσκ. πεδ. un-t, 1994. 189 p.

134. Mikheicheva, E. A. "Formula of the iron lattice" στην πεζογραφία του Leonid

135. Moskovkina, I. I. Ποιητική των θρύλων και των παραβολών L: Andreeva Text." / I. I: Moskovkina // Poetics of genres of Russian" και Σοβιετική λογοτεχνία: Διαπανεπιστημιακή συλλογή επιστημονικών εργασιών. Vologda, 1988. - Ο. 86 - 102.

136. Moskovkina, I. I; Η ανάπτυξη των παραδόσεων του E. Poe στην πεζογραφία του L. Andreev Κείμενο. / I. I. Moskovkina // Ερωτήσεις ρωσικής λογοτεχνίας. Θέμα. Ι (53). - Lvov, 1989. - S. 106 - 112.

137. Moskovkina, I. I. Novella «Flight» στο πλαίσιο του πεζογραφικού κειμένου του L. Andreev. / I. I. Moskovkina // Ρωσική Φιλολογία. Ουκρανικό Δελτίο - Kharkov, 1994. Αρ. 2. - S. 35 - 38.

139. Mumortsev, AI Ψυχοπαθητικά χαρακτηριστικά στους ήρωες του L. Andreeva Κείμενο. / Δρ. A. Mumortsev. Αγία Πετρούπολη: τύπος. Braude, 1910. - 13 p.

140. Muratova, K. D. Η ιστορία του Leonid Andreev "Flight" Κείμενο. / K. D. Muratova // Ρωσική λογοτεχνία. - 1997. - Αρ. 2. - S. 63 - 67.

141. Muslienko, E. V. L. Andreev, M. Khvylevy: η έννοια του παράλογου κόσμου Κείμενο. / E. V. Muslienko // Αισθητική των παραφωνιών. Σχετικά με τη «δημιουργικότητα

142.JI. Ν. Αντρέεβα. Διαπανεπιστημιακή συλλογή επιστημονικών εργασιών για τα 125 χρόνια από τη γέννηση του συγγραφέα. - Eagle, 1996. - S. 43 - 46.

143. Nazarevsky, B. Leonid Andreev Κείμενο. / B. Nazarevsky // Λυκόφως της ρωσικής λογοτεχνίας. Δοκίμια (Maxim Gorky, Leonid Andreev, Chirikov, Yushkevich). M.: T-vo A. A. Levenson, 1912. - S. 29 - 64.

144. Nosov, N. A. Κείμενο εικονικής πραγματικότητας. / N. A. Nosov // Ερωτήματα Φιλοσοφίας. 1999.J - Αρ. 10. - S. 152 - 164.

145. Picon, G. Surrealism Text. / Γ. Πίκων / Περ. από τα γαλλικά Παρίσι: ΔΙΑΚΟΜ - ΓΑΛΛΙΑ, 1995. - 216 σελ.

146. Plotnikova, S. N. Γλωσσικές πτυχέςεκφράσεις ανειλικρίνειας στην αγγλική γλώσσα: avtoref. dis. . έγγρ. φιλολ. Επιστήμες: 10.02.04 / Ινστιτούτο Γλωσσολογίας ΡΑΣ. - Μ., 2000. - 42 σελ.

147. Podgaetskaya, I. Yu. Poetics of Surrealism Text. / I. Yu. Podgaetskaya // Κριτικός ρεαλισμός του ΧΧ αιώνα και μοντερνισμός. Μ.: Nauka, 1967. - S. 177 -193.

148. Poddubnaya, R. N. Μουσική και φαντασία στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα. Κείμενο. / R. N. Poddubnaya // Ρωσική λογοτεχνία. Νο. 1. - 1997. - Σ. 48 ​​-65.

149. Polotskaya, Ο ρεαλισμός του Ε.Α. Τσέχοφ και η ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα: (Kuprin, Bunin, Andreev) Κείμενο. / 3. A. Polotskaya // Η ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - M .: Nauka, 1974. T. Z.-S. 77-164.

150. Prokhorov, GV Ο ατομικισμός στα έργα του Leonid Andreev Κείμενο. / G. V: Prokhorov. - Αγία Πετρούπολη: τύπος. M. M. Gerkusheva, 1912. -27 p.

151. Rockmaker, X. R. Κείμενο Contemporary Art and the Death of Culture. / Hans Rockmaker / Περ. από τα Αγγλικά. Αγία Πετρούπολη: Mirt, 2004. - 218 σελ.

152. Rudnev, Bf. Π. Λεξικό πολιτισμού του ΧΧ αιώνα. Βασικές έννοιες και κείμενα Κείμενο. / V. P. Rudnev. -Μ.: Άγραφ, 1999. 381 σελ.

153. Rudnev, V. P. Away from reality. Σπουδές στη Φιλοσοφία του Κειμένου Κειμένου. / Vadim Rudnev. Μ.: Άγραφ, 2000. - 428 σελ.

154. Skabichevsky, A. M. Degenerates in our modern fiction: “The Life of Vasily Thebesky” του Leonid Andreev Text. / A. Skabichevsky // Ρωσική σκέψη. 1904 - Αρ. 9. - S. 85 - 101.

155. Smirnov, VV Το πρόβλημα του εξπρεσιονισμού στη Ρωσία: Andreev and Mayakovsky Text. / V. V. Smirnov // Ρωσική λογοτεχνία. 1997. - Αρ. 2.-Σ. 55-63.

156. Smirnova, L. A. Creativity of Leonid Andreev. Προβλήματα καλλιτεχνικής μεθόδου και ύφους Κείμενο. / Μόσχα. περιοχή πεδ. in-t im. N. K. Krupskaya. [Σχολικό βιβλίο. επίδομα]. - Μ.: ΜΟΠΗ, 1986. - 94 σελ.

157. Smirnova, L. A. Η ενότητα των πνευματικών φιλοδοξιών στη λογοτεχνία του κειμένου της εποχής του αργύρου. / L. A. Smirnova // Ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό. 1994. - Νο. 5-6. - S. 3 - 16.

158. Σουρεαλισμός και πρωτοπορία (Υλικά του ρωσο-γαλλικού συνεδρίου που πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας) Κείμενο. / Ρος. ακαδ. θέατρο, τέχνες κ.λπ. [Επιμ.: S. A. Isaev et al.]. Μ.: ΓΗΤΗΣ, 1999. - 190 σελ.

159. Tager, E. B. At the origins of the XX αιώνα Κείμενο. / E. B. Tager / Επιλεγμένα έργα για τη λογοτεχνία. - M: Σοβιετικός συγγραφέας, 1988. - S. 284 - 314.

160. Tatarinov, A. V. Leonid Andreev Κείμενο. / A. V. Tatarinov // Ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα (1890 - αρχές δεκαετίας 1920): Βιβλίο 2. IMLI RAS. M.: Heritage, 2001. - S. 286 - 339.

161. Tatarinov, AV Είδος φύση και ηθική φιλοσοφία καλλιτεχνικών κειμένων για τα ευαγγελικά γεγονότα Κείμενο. / A. V. Tatarinov; Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών Ρωσική Ομοσπονδία,

162. πολιτεία Κουμπάν. un-t, Τμήμα ξένων "lit. Krasnodar: KubGU, 2005.-263 p.

163. Δημιουργικότητα του Leonid Andreev. Έρευνα και υλικά / Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κουρσκ. Εκδ. μετρώ G. B. Kurlyandskaya (υπεύθυνος εκδότης) και άλλοι - Kursk, 1983. 162 σελ.

164. Terekhina, VN Εξπρεσιονισμός στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα: Γένεση. Ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο. Ποιητικό κείμενο. / V. N. Terekhin. Μόσχα: IMLI im. A. M. Gorky RAS, 2009. - 320 p.

165. Tikhonov, I. A. Μορφές και λειτουργίες της φαντασίας στη ρωσική πεζογραφία στις αρχές του 20ου αιώνα: avtoref. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες: 10.01.01 / Πολιτεία Vologda. πεδ. in-t. - Vologda. 1994. - 21 σελ.

166. Tkachev, T. Ya. Παθολογική δημιουργικότητα (Leonid Andreev) Κείμενο. / Δρ. Tkachev T. Ya. Kharkov: τύπος. «Ειρηνική Εργασία», 1913. - 32 σελ.

167. Tomashevsky, B. V. Theory of Literature. Ποιητικό κείμενο. / B. V. Tomashevsky. - Μ.: Aspect Press, 1999. - 334 σελ.

168. Toporov, VN Petersburg and the Petersburg Text of Russian Literature Text. / V. N. Toporov // Μύθος. Τελετουργία. Σύμβολο. Εικόνα: Μελέτες στον τομέα της μυθοποιητικής: Επιλεγμένα έργα. - Μ.: Εκδοτική ομάδα «Πρόοδος» «Πολιτισμός». - S. 259 - 367.

169. Tynyanov, Yu. N. Poetics. Ιστορία της λογοτεχνίας. Κείμενο κινηματογράφου. / Yu. N. Tynyanov / Prod. εκδ. και σχόλια των E. A. Toddes, A. P. Chudakov, M. O. Chudakova. -Μ.: Nauka, 1977. - 574 σελ.

170. White F. Leonid Andreev: υποκρισία και δόλος Ηλεκτρονικός πόρος. Ανά. από τα αγγλικά: E. Kanishcheva / F. White // "UFO". 2004. - Αρ. 69. - http://magazines.russ.ru

171. Foster, L. A. To the question of σουρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία Κείμενο. /

172. Jl. A. Foster // Αμερικανικές Συνεισφορές στο Έβδομο^ Διεθνές Συνέδριο των Σλαβιστών. The Hague Paris, 1973. Vol. 2. - Γ. 199 - 220.

173. Huizinga, J. Homo ludens. Άνθρωπος που παίζει κείμενο. Ανά. από την Ολλανδία. / J. Huizinga. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-klassika, 2007. - 384 p.

174. Khoruzhy, S. S. Joyce's Poetics: Russian Connections and Correspondences Text. / S. S. Khoruzhy // Ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό. - 1993. - Αρ. 1.-Σ. 164-183.

175. Chagin, A. Ρωσικός σουρεαλισμός: μύθος ή πραγματικότητα Κείμενο. / A. Chagin // Σουρεαλισμός και πρωτοπορία. (Υλικά του ρωσο-γαλλικού συνεδρίου που πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας). - Μ.: ΓΗΤΗΣ, 1999. Σ. 133 - 148.

176. Frequency Dictionary of Stories by L. N. Andreeva Κείμενο. / Αγία Πετρούπολη. κατάσταση un-t / Εκδ. G. Ya. Martynenko. Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Αγίας Πετρούπολης. un-ta, 2003.-396 p.

177. Chirva, Yu. Σύμπαν, άνθρωπος, ιστορία (Στην 100η επέτειο από τη γέννηση του L. Andreev) Κείμενο. / Υ. Τσίρβα. Νέβα. - 1971. - Αρ. 8. - S. 177 - 185.

178. Chuvakov, V. Σχόλια. [Κείμενο] / V. Chuvakov // Andreev L. N. Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους. T. 1. M .: Khudozh. λιτ., 1990. - S. 581 -637.

179. Shapir, M. Τι είναι η πρωτοπορία; Κείμενο. / M. Shapir II Daugava. 1990. -№3.

180. Charshun, S. Magic realism Text. / S. Charshun // Αριθμοί. - 1932. Αρ. 6. - Σ. 229-231.

181. Shveibelman, N. F. Η εμπειρία της ερμηνείας ενός σουρεαλιστικού κειμένου Κείμενο. / N. F. Shveibelman. Tyumen: TSU, 1996. - 112 p.

182. Chenier-Gandron, J. Surrealism Text. / J. Chenier-Gandron / Περ. από τα γαλλικά S. Dubina. -Μ.: Καινούργια αναμμένη. Κριτική, 2002. 410 σελ.

183. Eco, U. Λείπει δομή. Εισαγωγή στη σημειολογία.Κείμενο. / Umberto Eco / Περ. από τα ιταλικά. Vera Reznik και Alexander Pogonyaylo. - Αγία Πετρούπολη: Συμπόσιο, 2004. 538 σελ.

184. Eco, U. Ο ρόλος του αναγνώστη. Μελέτες σημειωτικής του κειμένου. /

185. Umberto Eco / Περ. από τα Αγγλικά. και ιταλ. Σεργκέι Σίλβερ. Αγία Πετρούπολη: Symposium, M.: Publishing House of the Russian State Humanitarian University, 2007. - 501 p.

186. εγκυκλοπαιδικό λεξικόΚείμενο σουρεαλισμού. / Σεβ. συντάκτες και μεταγλωττιστές T. V. Balashova, E. D. Galtsova. Μ.: IMLI RAN, 2007. -584 σελ.

187. Aesthetics of dissonances (Για το έργο του JI. N. Andreev): Διαπανεπιστημιακή συλλογή επιστημονικών εργασιών Στην 125η επέτειο από τη γέννηση του συγγραφέα. / Int world lit. τους. A. M. Gorky και άλλοι. [Επιμ.: E. A. Mikheicheva (αρχισυντάκτης) και άλλοι]. Eagle: OGPU, 1996. - 159 σελ.

188. Yuzbasheva, Yu. Απόηχοι της δημιουργικότητας του Πόε στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του ΧΧ αιώνα - ένα κείμενο. / Yu. Yuzbasheva // Ρωσική Φιλολογία. Σάβ. 8. -Tartu, 1997.-σελ. 118-126.

189. Yakimovich, A. K. Εικοστός αιώνας. Τέχνη, πολιτισμός, εικόνα του κόσμου: Από τον ιμπρεσιονισμό στην κλασική avant-garde Κείμενο. / A. Yakimovich; Ros. ακαδ. Τέχνες, Επιστημονική έρευνα. in-t θεωρία και ιστορία θα απεικονίσει, τέχνες. -Μ.: Τέχνη, 2003. 491 σελ.

190. Yakimovich, A. K. The Magical Universe. Δοκίμια για την τέχνη, τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. Κείμενο. / Α. Γιακίμοβιτς. - Μ.: Galart, 1995.- 168 σελ.

191. Ενότητα 3. Αρχειακές πηγές

192. RGALI, F. 11, ό.π. 6, δ. 8, ιβ. 45.

193. RGALI, F. 11, ό.π. 6, δ. 8, ιβ. 48.

194. Ενότητα 4. Λογοτεχνία σε ξένη γλώσσα

195. Τζουλιάνι, Ρίτα. Κείμενο Leonid Andreev. / Ρίτα Τζουλιάνι. - Firenze: La Nuova Italia, 1977.- 135 σελ.

196. Karancsy, L. Träume und Visionen in den Erzählungen von Leonid Andrejew Κείμενο. /ΜΕΓΑΛΟ. Karancsy//Slavica. 1967. - C. 81 - 115.

197. Kaun, A. Leonid Andreyev. Μια κριτική μελέτη από τον Alexander Kaun Κείμενο. /Αλέξανδρος Κάουν. Νέα Υόρκη: Huebsch, 1924. - 361 pp.

198. King, H. H. Dostoyevsky and Andreyev: Gazers upon the Abyss NV Text. Ithaca: Cornell Alumni New Corporation, 1936. - 88 p.

199. Martini, A. Erzähltechniken Leonid Nikolaevic Andreevs Text. -München: Otto Sagner, 1978. 322 σελ.

200. Woodward, J. B. Leonid Andreyev. Κείμενο μελέτης. / J. B. Woodward. - Oxford: Clarendon press, 1969 p.r. 290 γ.

201. White, F. H. Memoirs and madness: Leonid Andreev through the prism of the literary portrait: περιλαμβάνει μια σχολιασμένη μετάφραση του A Book about Leonid Andreev Text. / Frederick H. White. Μόντρεαλ: McGill - Queen's univ / press, 2006 - X, 346 c.J

Σημειώστε ότι τα επιστημονικά κείμενα που παρουσιάζονται παραπάνω δημοσιεύονται για ανασκόπηση και λαμβάνονται μέσω αναγνώρισης των πρωτότυπων κειμένων διατριβών (OCR). Σε αυτό το πλαίσιο, ενδέχεται να περιέχουν σφάλματα που σχετίζονται με την ατέλεια των αλγορίθμων αναγνώρισης. Δεν υπάρχουν τέτοια λάθη στα αρχεία PDF των διατριβών και των περιλήψεων που παραδίδουμε.

Τον Σεπτέμβριο του 1901, ο εκδοτικός οίκος της Αγίας Πετρούπολης Znanie, με επικεφαλής τον Μ. Γκόρκι, εξέδωσε τον πρώτο τόμο των Ιστοριών του Λ. Αντρέεφ. Στα δέκα έργα που επέλεξε ο Μ. Γκόρκι για το βιβλίο, ισχύει αρκετά ο χαρακτηρισμός που έδωσε ο Λ. Αντρέεφ σε επιστολή του προς τον Ι. Τσουκόφσκι με ημερομηνία Ιουλίου 1902: «Είναι αλήθεια ότι είμαι φιλόσοφος, αν και ως επί το πλείστον εντελώς αναίσθητος (αυτό συμβαίνει) ? είναι επίσης αληθινό και πνευματώδες ότι «αντικατέστησα την τυπικότητα των ανθρώπων με την τυπικότητα των καταστάσεων». Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό. Ίσως, εις βάρος της καλλιτεχνίας, που σίγουρα απαιτεί αυστηρή και ζωηρή εξατομίκευση, μερικές φορές αποφεύγω εσκεμμένα την απεικόνιση χαρακτήρων. Δεν έχει σημασία για μένα ποιος «αυτός» είναι ο ήρωας των ιστοριών μου… γιατί όλα τα ζωντανά έχουν την ίδια ψυχή, όλα τα ζωντανά υποφέρουν τα ίδια βάσανα και σε μεγάλη αδιαφορία και ισότητα συγχωνεύονται μπροστά στις τρομερές δυνάμεις της ζωής .

Σε ένα από τις καλύτερες ιστορίεςΛ. ( Αυτό το υλικό θα σας βοηθήσει να γράψετε κατάλληλα για το θέμα Βιογραφία του Leonid Andreev. Ιστορία. Μέρος 2ο.. Περίληψηδεν καθιστά σαφές ολόκληρο το νόημα του έργου, επομένως αυτό το υλικό θα είναι χρήσιμο για τη βαθιά κατανόηση του έργου συγγραφέων και ποιητών, καθώς και των μυθιστορημάτων, των διηγημάτων, των ιστοριών, των θεατρικών έργων, των ποιημάτων τους.) Andreev, από τα έργα του που περιλαμβάνονται στον πρώτο τόμο - στο Zhili-byli (1901), - ο ετοιμοθάνατος έμπορος Kosheverov και ο νεαρός φοιτητής υποφέρουν εξίσου από τη διαταραχή της ζωής. Ωστόσο, στους δημοκρατικούς κύκλους των αναγνωστών, οι απαισιόδοξες νότες στα έργα του Leonid Andreev δεν προκάλεσαν καθόλου απαισιόδοξες διαθέσεις, γιατί η επαναστατική έκρηξη του 1905 δεν ήταν μακριά. Και παρόλο που στις ιστορίες του Leonid Andreev, σύμφωνα με τα λόγια του M. Gorky, επικρατούσε «μια γυμνή διάθεση», η οποία θα έπρεπε να είχε «αρπαχθεί με μια σπίθα του κοινού», ο δημοκρατικός αναγνώστης αντιλήφθηκε με τον δικό του τρόπο τη δεύτερη πραγματικότητα του τα γραπτά του Leonid Andreev. Η «μοιραία δύναμη» που συνέτριψε τους «αδύναμους» ήρωές του, στις συγκεκριμένες συνθήκες του ρωσικού απελευθερωτικού κινήματος, έγινε αντιληπτή ως η καταπίεση της τσαρικής απολυταρχίας. Ναι, και ο ίδιος ο L. Andreev ήταν ευαίσθητος στις αλλαγές περιβάλλουσα ζωήκαι το δημόσιο αίσθημα. Το πρόβλημα της ζωής και του θανάτου, που τέθηκε ξανά από τον ίδιο στο Once Upon a Time, βρίσκει μια αισιόδοξη λύση στο σύνολό του. Ο θάνατος του εμπόρου Κοσεβέροφ είναι μόνο ένα επεισόδιο στο ρεύμα της διαρκώς ανανεούμενης ζωής. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Λ. Αντρέεφ, κατόπιν συμβουλής του Μ. Γκόρκι, τελειώνει το «Tales» με το διήγημα «Into the dark distance». Αυτή είναι η πρώτη προσπάθεια του συγγραφέα να δημιουργήσει μια εικόνα ενός σύγχρονου ήρωα που έρχεται σε ρήξη με τον μουχλιασμένο κόσμο της καθημερινής μικροαστικής ύπαρξης και ξεκινά το δρόμο της επαναστατικής πάλης. Προφανώς υστερώντας από την εποχή και γνωρίζοντας ελάχιστα τη ζωή των επαγγελματιών επαναστατών, ο Λ. Αντρέεφ, δημιουργώντας την εικόνα του Νικολάι Μπαρσούκοφ, βασίστηκε κυρίως στις ιδέες του για τον επαναστατικό λαό της δεκαετίας του '80 την εποχή που πήγαιναν στο λαό. Ο ήρωας της ιστορίας είναι προικισμένος με ένα φωτοστέφανο θυσίας, μαρτυρίου για τους πεινασμένους και άπορους. Στο μέλλον, η εικόνα του Barsukov θα αναπτυχθεί από τον συγγραφέα στο μυθιστόρημα "Sashka Zhegulev" (1911). Ωστόσο, η εμφάνιση τέτοιων έργων όπως "Στη σκοτεινή απόσταση στο έργο του Leonid Andreev την παραμονή του 1905 Η επανάσταση ήταν μια πολλά υποσχόμενη και πολλά υποσχόμενη αρχή.

Το 1903 ο Λ. Αντρέεφ ολοκλήρωσε το μακροσκελές διήγημα «Ο βίος του Βασιλείου των Θηβών». Έχοντας τον επιλέξει ως ήρωα του ιερέα του χωριού, ο συγγραφέας απείχε πολύ από το να σκόπευε να απεικονίσει τη ζωή των κληρικών του χωριού στην ιστορία. Αστειευόμενος ότι είδε «ζωντανούς» ιερείς μόνο δύο φορές - σε έναν γάμο και σε μια κηδεία, ο Λ. Αντρέεφ αντικατέστησε σε μεγάλο βαθμό τους «τυπικούς ανθρώπους» στο «Βίος του Βασιλείου της Θήβας» με τις «τυπικές καταστάσεις». Ο συγγραφέας προχωρά από την «ουσία» της εικόνας, που έχει καθορίσει εκ των προτέρων, στην «καθημερινή ζωή», η οποία, με τη σειρά της, τους δίνεται όχι με την αντικειμενική της πληρότητα και ακεραιότητα, αλλά είναι κατασκευασμένη ΑΠΟ ξεχωριστή, προσεκτικά επιλεγμένα χαρακτηριστικά. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Λ. Αντρέεφ ενδιαφερόταν λιγότερο από όλα για τον ιερέα του χωριού Βασίλη της Θήβας ως κοινωνικό τύπο. Για τον συγγραφέα, αυτό ήταν το πιο κατάλληλο μοντέλο για την υλοποίηση της δημιουργικής ιδέας του έργου - να δείξει την τραγωδία ενός ατόμου που έχασε την παλιά πίστη, αλλά δεν βρήκε ποτέ μια νέα, αληθινή. Ουσιαστικά, στον «Βίο του Βασιλείου της Θήβας» του Λεονίντ Αντρέεφ, σε μια κάπως μυστηριώδη μορφή, αποτυπώνεται η τραγωδία της σκέψης του Ρώσου διανοούμενου, που αναζητά τρόπους για τους ανθρώπους. Σε μια εποχή που η αναταραχή αγκάλιαζε όλο και ευρύτερα τμήματα του ρωσικού πληθυσμού, όταν πίσω από τις χιλιάδες «ανόμοιες, εχθρικές αλήθειες» για τη ζωή, άρχισαν «τα περιγράμματα μιας μεγάλης, παντοδύναμης αλήθειας» - της αλήθειας της επερχόμενης επανάστασης. για να αναδυθεί, η ιστορία του Leonid Andreev απέκτησε έναν επίκαιρο δημόσιο ήχο. «Ένα μεγάλο και βαθύ πράγμα», - έτσι μίλησε ο Μ. Γκόρκι για τον «Βίο του Βασιλείου της Θήβας»1. Το σκοτάδι της συνείδησης, που δεν γονιμοποιείται από τη σκέψη, και επομένως στερείται νοημοσύνης, ενσαρκώνεται από τον Λ. Αντρέεφ με τη μορφή ενός ανταγωνιστή - του γιου του Βασιλείου της Θήβας - ενός εκφυλισμένου, παρεμπιπτόντως, που φέρει το όνομα του πατέρα του. Η ασθένεια του Βασιλείου της Θήβας Τζούνιορ λαμβάνει μια τόσο ευρεία ερμηνεία στην ιστορία που το αφηρημένο, συμβολικό περιεχόμενο αυτής της εικόνας καταστρέφει εντελώς την αρχική της ρεαλιστική δομή εκ των έσω. Την εξέλιξη της εικόνας του ιερέα Βασιλείου της Θήβας θα συνεχίσει ο αναρχικός Σάββα από το ομώνυμο δράμα του L. Andreev (1906), ο οποίος, ανεπιτυχώς, προσπαθεί να εμφυσήσει την προσωπική του δυσπιστία στον Θεό σε ένα σκοτεινό, εξυψωμένο , περιμένοντας μανιωδώς ένα θαυματουργό πλήθος. Από την άλλη, η εικόνα του Vasily Thebesky-son, ζωγραφισμένη με εξπρεσιονιστικό τρόπο, θα ανοίξει μια γκαλερί εικόνων-«αυτών» στα συμβολικά έργα του Leonid Andreev. Στην ιστορία «Ο βίος του Βασιλείου της Θήβας», η δεύτερη, «ουσιώδης» πραγματικότητα με τα κοντινά πλάνα, τη ρομαντική αγαλλίαση του τόνου και το πάθος αντιτίθεται άμεσα και δηλωτικά στη ρεαλιστική αληθοφάνεια.

Σε γενικές γραμμές, πρέπει να σημειωθεί ότι η σχέση μεταξύ των δύο πραγματικοτήτων στον Λεονίντ Αντρέεφ είναι πολύ περίπλοκη. Μερικές φορές φαίνεται να επικαλύπτονται το ένα το άλλο. Έτσι, στην ιστορία "The Thief" η πρώτη πραγματικότητα είναι μια ιστορία που δανείστηκε ο συγγραφέας από το τμήμα περιστατικών σε εφημερίδες, η οποία είναι απίθανο να ξεχωρίσει μεταξύ παρόμοιων, έτσι ώστε η προσοχή του αναγνώστη να παραμείνει σε αυτήν. Φεύγοντας από τη δίωξη, ο κλέφτης πηδά από το αυτοκίνητο ενός κινούμενου τρένου και πέφτει κάτω από τις ρόδες ενός επερχόμενου. Και ο Λ. Αντρέεφ επιλέγει αυτό το συγκεκριμένο, έστω και καθημερινό γεγονός από την πραγματικότητα ως απεικόνιση του προβλήματος της ανθρώπινης αποξένωσης που τον ενόχλησε. Απορρίφθηκε από μια «καθαρή» κοινωνία, ο κλέφτης Yura-sov, ο οποίος μήνυσε τρεις φορές για κλοπή, υπερασπίζεται τον εαυτό του από την πραγματικότητα προσπαθώντας να ξεφύγει από αυτήν στον κόσμο της φαντασίας του, σαφώς εμπνευσμένος από την ανάγνωση μικροαστικών μυθιστορημάτων. Η σύγκρουση του φανταστικού και του πραγματικού στην ιστορία μεταφέρεται με την αντιπαράθεση δύο μουσικών θεμάτων. Το φανταστικό είναι ένα ευαίσθητο μυθιστόρημα, που απευθύνεται στον αγαπημένο, που τραγουδά τον Yurasov, στέκεται στην πλατφόρμα της άμαξας, και το πραγματικό είναι το τραγούδι της ταβέρνας "My pop-eyed Malanya", που ξεφεύγει από τους λαιμούς των μεθυσμένων στο σταθμό. Οι συγκρούσεις και οι αντιθέσεις της κοινωνικής πραγματικότητας στη «δεύτερη πραγματικότητα» του Λ. Αντρέεφ πνίγονται στο ρεύμα της συνείδησης της μοναχικής και λαχτάρας ψυχής του ήρωα της ιστορίας. Οι απεγνωσμένες προσπάθειες του Yurasov να ξεφύγει από τους διώκτες του και ο ήχος των τροχών του τρένου, τα τοπία που περνούν από τα παράθυρα του αυτοκινήτου και οι τρεις λάμπες ενός επερχόμενου τρένου - όλα αυτά είναι θολά, χάνουν τα συγκεκριμένα περιγράμματα και μετατρέπονται σε όνειρο εφιάλτη της ψυχής του Γιουρασόφ. Απομακρυνόμενος από τους διώκτες του, μετακινούμενος από αυτοκίνητο σε αυτοκίνητο, πλησιάζει τον θάνατό του από άγνοια.

Κάτω από την ιστορία "La Marseillaise" είναι η ημερομηνία του συγγραφέα "Αύγουστος 1903". Πρόκειται για εντυπώσεις που ενσωματώνονται σε καλλιτεχνικές εικόνες για πραγματικά γεγονότα που παραμένουν εκτός της ιστορίας του. Από τα περιεχόμενα της Marseillaise; μπορείτε να πάρετε μια πολύ πρόχειρη ιδέα για τον χρόνο και τον τόπο δράσης. Η δεύτερη πραγματικότητα του Leonid Andreev in αυτή η υπόθεσηισχυρίζεται ότι δεν ερμηνεύει κάποια γεγονότα, αλλά αναδημιουργεί δύο εκ διαμέτρου αντίθετες συμπεριφορές. Πίσω από τους αφηρημένους χαρακτήρες της Μασσαλέζης μπορεί κανείς να μαντέψει όχι τη Γαλλία της περιόδου της Γαλλικής Επανάστασης, αλλά τη ρωσική πραγματικότητα, τον αγώνα των κοινωνικών δυνάμεων τις παραμονές της επίθεσης στην απολυταρχία, οι εικόνες των χαρακτήρων δεν εκφράζουν τύπους ή χαρακτήρες, αλλά φαινόμενα. Το γενικευμένο, τολμηρό, με ισχυρή θέληση «Εμείς» των επαναστατών (ο αφηγητής συγκαταλέγεται και ο ίδιος ανάμεσά τους) αντιτίθεται στο πλαδαρό, μίζερο και δειλό «εγώ» των μικροαστών. Εάν προσεγγίσετε τη Μασσαλία ως ένα ρεαλιστικό έργο, τότε το περιεχόμενο της ιστορίας μπορεί να προκαλέσει ακόμη και κάποια σύγχυση. Στην πραγματικότητα, τι κατόρθωμα έκανε ο κάτοικος στο κελί της φυλακής με τους επαναστάτες, μια ανυπαρξία με ψυχή λαγού και ξεδιάντροπη υπομονή «εργαζομένων βοοειδών»; Γιατί οι επαναστάτες στην αρχή τον περιφρονούν και στο τέλος της ιστορίας τον αποκαλούν σύντροφο και τραγουδούν τη Μασσαλία πάνω από το φέρετρό του; Η δεύτερη πραγματικότητα της ιστορίας απαντά σε αυτό το ερώτημα. Το όλο θέμα, αποδεικνύεται,

Το γεγονός ότι ο μικρός αστός φιλίστας αποκηρύσσει την αγαπημένη του φιλοσοφία, που ενσαρκώνεται στα «αγαπημένα του βιβλία», και κυρίως από την αστική «ουσία» του (δειλία και κορεσμός). Το αλληγορικό και το γενικό πραγματοποιούνται στο συγκεκριμένο. Συγκλονισμένοι από τη σταθερότητα του πνεύματος των επαναστατών, οι αστοί της Μασσαλίας συμμετείχαν στην απεργία πείνας τους. Φυσικά, δεν υπάρχει λόγος να ταυτίσουμε τον ήρωα της ιστορίας με τον συγγραφέα της. Κι όμως, μας φαίνεται σκόπιμο να παραθέσουμε τις γραμμές από την επιστολή του L. Andreev προς τον συγγραφέα E. L. Bernshtein με ημερομηνία Σεπτεμβρίου 1905: «Έχετε δίκιο: είμαι ένας σκληρός λαϊκός. Χρειάζομαι ένα καλό δείπνο, και ύπνο μετά το δείπνο, και πολλά άλλα, χωρίς τα οποία ο ίδιος Γκόρκι, που αρνείται τη στενόμυαλη όχι μόνο στη σκέψη, αλλά και στη ζωή του, κάνει πολύ καλά. αλλά δεν είμαι ικανός για ψευτιά, ούτε είμαι ικανός για ψέματα...»1.

Η ρεαλιστική ιστορία του L. Andreev "No Forgiveness" (1903) είναι επίσης αφιερωμένη στην αποκάλυψη της στενόμυαλας της διανόησης.

Ο Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος του 1904 ζωντάνεψε διάσημη ιστορία L. Andreeva «Κόκκινο γέλιο». Ο συγγραφέας, που δεν είχε δει ποτέ τον πόλεμο, μπορούσε να μάθει για τα γεγονότα στην Άπω Ανατολή μόνο από δημοσιεύματα εφημερίδων και τις ιστορίες μερικών αυτόπτων μαρτύρων που επέστρεψαν από το θέατρο των επιχειρήσεων. Στη μυθοπλασία αφιερωμένη στον πόλεμο, ο L. Andreev εξέτασε την ιστορία του Vs. Garshin "Τέσσερις ημέρες". Τα πρόχειρα σκίτσα και τα κενά που σώζονται στο αρχείο του L. Andreev μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι, αντιλαμβανόμενος κάθε πόλεμο ως «τρέλα και φρίκη», ο συγγραφέας αντιμετώπισε ανυπέρβλητες δυσκολίες για τον εαυτό του όταν προσπάθησε να λύσει το έργο του με ρεαλιστική τέχνη. Όλες οι πληροφορίες που είχε στη διάθεσή του ο L. Andreev για τον Ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο, που βίωσε ο καλλιτέχνης Andreev, μετατράπηκαν από τη δημιουργική φαντασία του συγγραφέα σε τρομακτικές εικόνες-οράματα της «τρέλας και της φρίκης» κάθε πολέμου. Ωστόσο, αυτές οι εικόνες οράματος στο «Κόκκινο Γέλιο» βασίζονταν ακόμα πραγματικά γεγονόταΡωσο-ιαπωνικός πόλεμος, ο οποίος έπεσε στον ρωσικό Τύπο. Υπό αυτή την έννοια, συγκρίσεις του "Κόκκινου Γέλιου" με δοκίμια και αναφορές πολεμικών ανταποκριτών στην εφημερίδα " Ρωσική λέξη«και ειδικά στα επίσημα του στρατιωτικού υπουργείου» Ρώσος ανάπηρος». Ο Leonid Andreev δεν είχε παρά μια κεντρική συλλογική εικόνα που θα μπορούσε να ενώσει όλους τους πίνακες-οράματά του. Έγιναν η εικόνα του Κόκκινου Γέλιου, αν και η προέλευσή του δεν είχε άμεση σχέση με τον πόλεμο. Το καλοκαίρι του 1904, ο Λ. Αντρέεφ νοίκιασε μια ντάκα στην Κριμαία, κοντά στη Γιάλτα. Εδώ άρχισε να ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΕΚΔΟΧΗμελλοντικό «Κόκκινο Γέλιο», με τίτλο απλά «Πόλεμος». Το έργο πήγε με μεγάλη δυσκολία, το γραπτό δεν ικανοποίησε τον συγγραφέα. Και ... η ομορφιά της νότιας ακτής της Κριμαίας, τόσο «ακατάλληλη» και ενοχλητική Λ. Αντρέεφ, του οποίου η προσοχή ήταν καρφωμένη στα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στην Άπω Ανατολή, ήταν πολύ ανησυχητική. Στις αρχές Αυγούστου, σημειώθηκε μια έκρηξη σε οικοδομικές εργασίες κοντά στη ντάτσα του Λ. Αντρέεφ και ένας σοβαρά τραυματισμένος εργάτης πέρασε από τον συγγραφέα σε ένα φορείο, του οποίου ολόκληρο το πρόσωπο ήταν γεμάτο αίματα. Βρέθηκε λοιπόν η εικόνα του Κόκκινου Γέλιου. Την επόμενη μέρα, ο Λ. Αντρέεφ είπε σε έναν γνωστό συγγραφέα: «Χθες ήμουν σε πόλεμο. Και έγραψα μια ιστορία, μια μεγάλη ιστορία από τον πόλεμο... Όλα είναι έτοιμα στο κεφάλι μου». Ο Λ. Αντρέεφ σκόπευε να κυκλοφορήσει το «Κόκκινο γέλιο» ως ξεχωριστή έκδοση και να το εικονογραφήσει με χαρακτικά του Φ. Γκόγια «Οι φρικαλεότητες του πολέμου». Για διάφορους λόγους, κυρίως λογοκρισία, η δημοσίευση αυτή δεν πραγματοποιήθηκε. Το «Κόκκινο γέλιο» εμφανίστηκε στην τρίτη Συλλογή της συνεργασίας «Γνώση», που επιμελήθηκε ο Μ. Γκόρκι. Η εντύπωση που έκανε η ιστορία στους αναγνώστες ήταν, όπως θα περίμενε κανείς, εκκωφαντική, αν και βραχύβια. Η ιστορία χτύπησε τα νεύρα, αλλά η πραγματική αλήθεια για τον πόλεμο εξακολουθούσε να αποδεικνύεται πιο σημαντική, και επομένως πιο τρομερή από τις εικόνες "τρέλας και φρίκης" που δημιούργησε ο L. Andreev ο ειρηνιστής. Ωστόσο, θα ήταν άδικο να αρνηθούμε τη σημαντική κοινωνική σημασία του "Κόκκινου Γέλιου" και μεταξύ των έργων τέχνης για τον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο ("On the War" του V. Veresaev και άλλων), η ιστορία του L. Andreev ήταν ένα σημαντική απόκτηση όλης της ρωσικής λογοτεχνίας.

Κατά την επανάσταση του 1905, ο Λεονίντ Αντρέεφ μίλησε με ένθερμη συμπάθεια και ενθουσιασμό για τον «ηρωικό αγώνα του λαού για την ελευθερία του». Το υψηλότερο επίτευγμα όλων των έργων του συγγραφέα ήταν η εικόνα του επαναστάτη εργάτη Treich, που δημιούργησε ο ίδιος στο έργο «To the Stars», θυμίζοντας κάπως τον Neil στο «Petty Bourgeois» του Μ. Γκόρκι. Ωστόσο και τότε ο Λ. Αντρέεφ εξέφρασε αμφιβολία ότι ο αγώνας του λαού θα στεφθεί με νίκη. Στην ήττα της πρώτης ρωσικής αστικοδημοκρατικής επανάστασης, ο συγγραφέας είδε την επιβεβαίωση των πιο "ζοφερών προβλέψεών" του. Ο προσωρινός θρίαμβος της πολιτικής αντίδρασης θεωρήθηκε από αυτόν ως απόδειξη του αήττητου της κακής δύναμης που κυριαρχεί σε ολόκληρο τον κόσμο και εν μέσω της αιματηρής "κατευνασμού" του Stolypin Leonid Andreev στο μικρό φινλανδικό χωριό Vammelsu στον Μαύρο Ποταμό, όπου χτίζει ο ίδιος ένα σπίτι με έναν ψηλό πύργο, τον οποίο οι δημοσιογράφοι ονόμασαν βίλα " λευκή νύχτα". Στην τεράστια μελέτη του συγγραφέα, τρομερά τέρατα κοίταζαν από τους τοίχους, που αντιγράφηκαν από τον Λ. Αντρέεφ από τα χαρακτικά του Φ. Γκόγια. Το θεατρικό έργο-αλληγορία Μαύρες Μάσκες, που δημιούργησε ο ίδιος το 1908, είναι εμποτισμένο με πνευματική σύγχυση και αναπόδραστη μελαγχολία, αλλά ο συγγραφέας δεν συμβιβάστηκε με την πολιτική αντίδραση. Ο Λ. Αντρέεφ διαβάζει τα έργα του στα πάρτι που έγιναν για την αναπλήρωση του παράνομου ταμείου υπέρ των πρώην κρατουμένων του Σλίσελμπουργκ. «Μεταξύ της αγχόνης και των φυλακών», αρνείται προκλητικά μια πρόσκληση να συμμετάσχει σε επίσημους εορτασμούς με την ευκαιρία των εγκαινίων στη Μόσχα το 1909 ενός μνημείου του N.V. Gogol.

Μετά την ιστορία του L. Andreev «Darkness» (1907), που δίκαια καταδικάστηκε από το δημοκρατικό κοινό, δημιουργεί το «The Story of the Seven Hanged Men» (1908), γραμμένο υπό την εντύπωση του συγκλονιστικού συγγραφέα της είδησης της εκτέλεσης ενός ομάδα επαναστατών που ετοίμαζαν απόπειρα κατά του τσαρικού υπουργού Shcheglovitov και εξέδωσε ο προβοκάτορας E. Azef. Με τον επικεφαλής της τρομοκρατικής ομάδας, τον ταλαντούχο αστρονόμο Vs. Lebedintsev (το πρωτότυπο του Werner), ο L. Andreev ήταν οικείος. Οι ήρωες του Λ. Αντρέεφ είναι επαναστάτες, άνθρωποι με μεγάλο θάρρος και πνευματική αγνότητα, πεπεισμένοι για την ορθότητα της υπόθεσης τους. Ωστόσο, σε αυτή την ιστορία, μεταφέροντας τη σύγκρουση από το πολιτικό στο ηθικό και ηθικό επίπεδο, ο Andreev δεν αποκάλυψε την ουσία της αιτίας των επαναστατών. Ο συγγραφέας αφιέρωσε το «The Tale of the Seven Hanged Men» στον Λ. Τολστόι και επέτρεψε την ελεύθερη ανατύπωσή του στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το ίδιο 1908, δημοσιεύτηκε η ιστορία του Λεονίντ Αντρέεφ «Ιβάν Ιβάνοβιτς», αναβιώνοντας ένα από τα επεισόδια της ένοπλης εξέγερσης του Δεκεμβρίου στη Μόσχα το 1905. Μαζί όμως με αυτά τα έργα, ο Λ. Αντρέεφ δημιουργεί και άλλα, στα οποία κυριαρχούν ελαττωματικές, παρακμιακές τάσεις. Ο Λεονίντ Αντρέεφ δεν κατάλαβε και δεν αποδέχτηκε την Οκτωβριανή Επανάσταση, αν και λίγο πριν από το θάνατό του, ομολόγησε στον μεγαλύτερο γιο του Βαντίμ: «Ό,τι έχουμε συνηθίσει, που μας φαινόταν ακλόνητο και συμπαγές, γυρίζει μέσα προς τα έξω και ένα νέο η αλήθεια φαίνεται, η αλήθεια της άλλης πλευράς». Αυτή είναι η «αλήθεια της άλλης πλευράς» - η αλήθεια της σοσιαλιστικής επανάστασης δεν έγινε η αλήθεια του Λεονίντ Αντρέεφ, αλλά ορισμένες απηχήσεις της είναι αισθητές στις σκέψεις του συγγραφέα για το μέλλον της Ρωσίας. «Ίσως είναι απαραίτητο», έγραφε σε μια από τις επιστολές του το 1918, «έτσι ώστε το παλιό σπίτι της Ρωσίας, μουχλιασμένο, δύσοσμο, κοριός, που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο της Παλαιάς Διαθήκης, να καταρρεύσει στο έδαφος και έτσι να μπορέσει να χτίστε ένα νέο υπέροχο κτίριο, ευρύχωρο και ελαφρύ». Στην ίδια επιστολή, ο L. Andreev εκφράζει τη βεβαιότητα ότι «ο ρωσικός λαός ... θα φέρει αληθινή ελευθερία όχι μόνο στον εαυτό του, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο» 2. Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν την εποχή που ο Leonid Andreev δούλευε την τελευταία του έργο - το εναπομείναν ημιτελές ένα μυθιστόρημα-φυλλάδιο για την ιμπεριαλιστική Ευρώπη και την Αμερική τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - "Το ημερολόγιο του Σατανά", στο οποίο εξήγγειλε την τελευταία και τελική ετυμηγορία για τον "σατανικό" κόσμο της ιδιωτικής ιδιοκτησίας ...

Αν ένα εργασία για το σπίτισχετικά με το θέμα: » Βιογραφία του Leonid Andreev. Ιστορία. Μέρος 2. - καλλιτεχνική ανάλυση. Andreev Leonid Nikolaevichαποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, θα είμαστε ευγνώμονες εάν τοποθετήσετε έναν σύνδεσμο προς αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.

 

Έρχεται ο γίγαντας, μεγάλος, μεγάλος γίγαντας. Τόσο μεγάλο, τόσο μεγάλο. Εδώ ήρθε, ήρθε. Ένας τόσο αστείος γίγαντας. Τα χέρια του είναι χοντρά, τεράστια, και τα δάχτυλά του απλωμένα, και τα πόδια του είναι επίσης τεράστια, χοντρά σαν τα δέντρα, τόσο χοντρά. Εδώ ήρθε ... και έπεσε! Βλέπεις, πήρε και έπεσε! Έπιασε το πόδι του στο σκαλοπάτι και έπεσε! Ένας τόσο ανόητος γίγαντας, τόσο αστείος - έπιασε και έπεσε! Το στόμα του είναι ανοιχτό - και λέει ψέματα στον εαυτό του, και ψέματα στον εαυτό του, τόσο αστείο όσο ένας καπνοδοχοκαθαριστής. Γιατί ήρθες εδώ, γίγαντα; Φύγε, φύγε από δω, γίγαντα! Ο Ντόντικ είναι τόσο γλυκός, τόσο ένδοξος, ένδοξος. κόλλησε τόσο απαλά στη μητέρα του, στην καρδιά της - στην καρδιά της - τόσο γλυκό, τόσο ένδοξο. Έχει τόσο καλά μάτια, μάτια γλυκά, καθαρά, καθαρά, και όλοι τον αγαπούν τόσο πολύ. Και η μύτη του είναι τόσο καλή, και τα χείλη, και δεν είναι άτακτος. Ήταν πριν που ήταν άτακτος - έτρεξε - φώναξε - καβάλησε ένα άλογο. Ξέρεις, γίγαντα, ο Ντόντικ έχει ένα άλογο, ένα καλό άλογο, μεγάλο με ουρά, και ο Ντόντικ ανεβαίνει και κάνει ιππασία, κάνει ιππασία μακριά, μακριά στο ποτάμι, πάει στο δάσος. Και στο ποτάμι υπάρχουν ψάρια, ξέρεις, γίγαντα, τι είδους ψάρια υπάρχουν; Όχι, δεν ξέρεις, γίγαντα, είσαι ανόητος, αλλά ο Ντόντικ ξέρει: τόσο μικρά, όμορφα ψάρια. Ο ήλιος λάμπει στο νερό, και παίζουν, τόσο μικρά, όμορφα, τόσο γρήγορα. Ναι, ηλίθιο γίγαντα, αλλά δεν ξέρεις.

Τι αστείος γίγαντας! Ήρθε και έπεσε! Εδώ είναι ένα αστείο! Ανέβηκε τις σκάλες - μια φορά, πιάστηκε στο κατώφλι και έπεσε. Ένας τόσο ηλίθιος γίγαντας! Και δεν μας έρχεσαι, γίγαντα, δεν σε φώναξε κανείς, ανόητο γίγαντα. Ήταν ο Ντόντικ που έπαιζε φάρσες και έτρεχε - αλλά τώρα είναι τόσο ωραίος, τόσο χαριτωμένος και η μητέρα του τον αγαπά τόσο τρυφερά, τρυφερά. Αγαπά τόσο πολύ - αγαπάει περισσότερο από τον καθένα, περισσότερο από τον εαυτό του, περισσότερη ζωή. Είναι η λιακάδα της, είναι η ευτυχία της, είναι η χαρά της. Τώρα είναι μικρός, πολύ μικρός, και η ζωή του είναι μικρή, και μετά θα μεγαλώσει μεγάλος, σαν γίγαντας, θα έχει μεγάλη γενειάδα και μουστάκια, μεγάλο, μεγάλο, και η ζωή του θα είναι μεγάλη, λαμπερή, όμορφη. Θα είναι ευγενικός, και έξυπνος, και δυνατός σαν γίγαντας, τόσο δυνατός, τόσο έξυπνος, και όλοι θα τον αγαπούν, και όλοι θα τον κοιτάζουν και θα χαίρονται. Θλίψη θα υπάρχει στη ζωή του, όλοι οι άνθρωποι έχουν θλίψη, αλλά θα υπάρχουν και μεγάλες χαρές, λαμπερές σαν τον ήλιο. Εδώ μπαίνει στον κόσμο όμορφο και έξυπνο, και ο γαλάζιος ουρανός θα λάμπει πάνω από το κεφάλι του, και τα πουλιά θα του τραγουδούν τα τραγούδια τους, και το νερό θα μουρμουρίζει απαλά. Και θα κοιτάξει και θα πει: "Τι καλά που είναι στον κόσμο, πόσο καλά είναι στον κόσμο ..."

Εδώ... Εδώ... Εδώ... Δεν γίνεται. Σε κρατάω γερά, απαλά, απαλά αγόρι μου. Δεν φοβάσαι που είναι τόσο σκοτεινά εδώ μέσα; Κοίτα, υπάρχει φως στα παράθυρα. Αυτό είναι ένα φανάρι στο δρόμο, στέκεται από μόνο του και λάμπει, τόσο αστείο. Και εδώ έλαμψε λίγο, ένα τόσο χαριτωμένο φαναράκι. Είπε μέσα του: «Αφήστε με να λάμψω λίγο εκεί, αλλιώς είναι τόσο σκοτεινά μέσα τους – τόσο σκοτεινά». Ένα τόσο μακρύ αστείο φανάρι. Και το αύριο θα λάμψει - αύριο. Θεέ μου αύριο!

Ναι ναι ναι. Γίγαντας. Φυσικά φυσικά. Ένας τόσο μεγάλος, μεγάλος γίγαντας. Κι άλλο φανάρι, κι άλλο καμπαναριό, κι ένα τόσο αστείο ήρθε κι έπεσε! Ω, ανόητο γίγαντα, πώς δεν πρόσεξες τα βήματα! «Κοίταξα ψηλά, δεν μπορώ να δω κάτω», λέει ο γίγαντας με μπάσο, καταλαβαίνεις, με τόσο χοντρή, χοντρή φωνή. «Κοίταξα ψηλά!» - Και καλύτερα κοίτα κάτω, ανόητο γίγαντα, τότε θα δεις. Εδώ είναι ο αγαπητός μου Ντόντικ, αγαπητός και τόσο έξυπνος, θα μεγαλώσει ακόμα περισσότερο από σένα. Και έτσι θα περπατήσει - ακριβώς μέσα από την πόλη, ακριβώς μέσα από τα δάση και τα βουνά. Θα είναι τόσο δυνατός και γενναίος, δεν θα φοβάται τίποτα - τίποτα. Πήγε στο ποτάμι και πέρασε. Όλοι βλέπουν, με το στόμα ανοιχτό, τόσο αστείο, - και το πήρε και πέρασε. Και η ζωή του θα είναι τόσο μεγάλη, και λαμπερή, και όμορφη, και ο ήλιος θα λάμψει, αγαπητέ μου ήλιο. Θα βγει το πρωί και θα λάμψει, τόσο γλυκιά... Θεέ μου!

Εδώ ... Εδώ ήρθε ο γίγαντας - και έπεσε. Τόσο αστείο - αστείο - αστείο!

Τόσο αργά το βράδυ η μητέρα μίλησε για το ετοιμοθάνατο παιδί. Το κουβάλησε στο σκοτεινό δωμάτιο και μίλησε, και το φανάρι έλαμψε από το παράθυρο - και στο διπλανό δωμάτιο, ο πατέρας της άκουσε τα λόγια της και έκλαψε.