Ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Προβλήματα και αναζητήσεις στη μελέτη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων

Khapchaeva Zuleikha Askrebievna 2008

Ζ. Α. Χαπτσάεβα

ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΑ ΚΑΙ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ ΙΔΡΥΜΑΤΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ

Η εργασία παρουσιάζεται από το Τμήμα Μεθόδων Διδασκαλίας Καλλιτεχνικών και Γραφικών Επιστημών. Κρατικό Πανεπιστήμιο Karachay-Cherkess. U. D. Alieva.

Επιστημονικός σύμβουλος - Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής I. M. Radjabov

Το άρθρο εξετάζει τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, συνοψίζει τις απόψεις εγχώριων επιστημόνων και καθορίζει επίσης το ρόλο της αισθητικής εκπαίδευσης και της καλλιτεχνικής αντίληψης στην επίλυση του υπό μελέτη προβλήματος.

Λέξεις κλειδιά: καλλιτεχνικές ικανότητες, δημιουργική σκέψη, αισθητική αγωγή.

ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΑ ΚΑΙ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ ΘΕΜΕΛΙΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΕΝΟΣ

Στο άρθρο μελετώνται οι ψυχολογικές και παιδαγωγικές βάσεις των ικανοτήτων καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Οι απόψεις των Ρώσων επιστημόνων γενικεύονται και ορίζεται ο ρόλος της αισθητικής παιδείας και της καλλιτεχνικής αντίληψης στην επίλυση του υπό εξέταση προβλήματος.

Λέξεις κλειδιά: καλλιτεχνικές ικανότητες, δημιουργική σκέψη, αισθητική αγωγή.

Οι κοινωνικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα αυτή τη στιγμή στην κοινωνία προβάλλουν νέες απαιτήσεις για την ανάπτυξη του ατόμου. Η ανάγκη της σύγχρονης κοινωνίας είναι μια δημιουργική προσέγγιση για την εύρεση ορθολογικών μη τυποποιημένων τρόπων επίλυσης προβλημάτων σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, αυξάνοντας το πνευματικό δυναμικό κάθε μέλους της κοινωνίας και μεγιστοποιώντας την ανάπτυξη των ανθρώπινων καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η ανάπτυξη των ικανοτήτων της προσωπικότητας δεν μπορεί να θεωρηθεί ως

διαδικασία είναι ανεξάρτητη, ξεχωριστή από τον πολύπλοκο σχηματισμό της.

Διερευνώντας τα προβλήματα των ψυχολογικών χαρακτηριστικών της ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων, είναι απαραίτητο να προσδιοριστούν οι παράγοντες που επηρεάζουν τη διαδικασία ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, όπως: κληρονομικότητα, περιβάλλον, δραστηριότητα, ανατροφή, εκπαίδευση, ανάπτυξη κ.

Η ανάλυση της εγχώριας και ξένης ψυχοπαιδαγωγικής βιβλιογραφίας επέτρεψε

να συμπεράνει κανείς ότι κάθε άτομο είναι προικισμένο με κλίσεις, βάσει των οποίων διαμορφώνονται ατομικές ικανότητες: καλλιτεχνικές, λογοτεχνικές, μουσικές, επιστημονικές, οργανωτικές, αθλητικές κ.λπ.

Οι ικανότητες για κάθε τύπο δραστηριότητας έχουν μια συγκεκριμένη δομή, η οποία είναι ένα σύνθετο σύνολο βασικών και βοηθητικών ιδιοτήτων. Έτσι, για παράδειγμα, στα επιστημονικά του έργα, ο V. S. Kuzin εντοπίζει ορισμένα συστατικά ενός τέτοιου συμπλέγματος ατομικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων, όπως: δημιουργική φαντασία και σκέψη, οπτική μνήμη, η οποία συμβάλλει στη δημιουργία ζωντανών εικαστικών εικόνων στο μυαλό του καλλιτέχνη και βοηθά στην επιτυχή μετατροπή τους σε καλλιτεχνική εικόνα, συναισθηματική στάση απέναντι στο απεικονιζόμενο φαινόμενο κ.λπ.

Ωστόσο, θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι περισσότερες μελέτες σε αυτόν τον τομέα είναι πιο συχνά αφιερωμένες στην ίδια τη διαδικασία αντίληψης ενός έργου τέχνης και δεν εξετάζουν την επίδραση της αντίληψης των έργων τέχνης στη διαμόρφωση των δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου. . Το ζήτημα του βαθμού επάρκειας της οπτικής αντίληψης στο ιδεολογικό και αισθητικό περιεχόμενο των έργων απαιτεί να ληφθούν υπόψη πολλοί παράγοντες, όπως το πολιτιστικό επίπεδο των καταναλωτών (αποδέκτες), τα γούστα και τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά τους και ο βαθμός ετοιμότητας για την αντίληψη του έργα τέχνης.

Ένα από τα πιο σημαντικά ζητήματα στην ψυχολογία της ανάπτυξης της προσωπικότητας είναι το ζήτημα της επιρροής της κληρονομικότητας και του περιβάλλοντος στη διαδικασία ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των μαθητών.

Ένας αριθμός ψυχολογικών μελετών σημειώνει ότι οι κληρονομικοί παράγοντες, που εκφράζονται στην ανατομική και φυσιολογική βάση των ικανοτήτων, έχουν μεγάλη σημασία. Αλλά το αν οι αντίστοιχες ικανότητες αναπτύσσονται ή όχι με βάση ορισμένες κλίσεις εξαρτάται σε καθοριστικό βαθμό από τις συνθήκες ζωής και δραστηριότητας ενός ατόμου, από τη δημιουργική του δραστηριότητα, από τις συνθήκες του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες απόψεις για τη σχέση μεταξύ κληρονομικότητας και περιβάλλοντος.

στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων του ανθρώπου. Η ουσία αυτών των απόψεων είναι ότι τα παιδιά έχουν έμφυτες κλίσεις που προκαθορίζουν την περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων τους, και ως εκ τούτου, πρέπει να διδάσκονται σύμφωνα με αυτό.

Έχοντας καθορίσει τον καθοριστικό ρόλο των εξωτερικών παραγόντων στη διαμόρφωση των ατομικών ικανοτήτων και του δημιουργικού δυναμικού του ατόμου, θα εξετάσουμε αυτή την επίδραση μέσα από το «πρίσμα» της εκπαίδευσης, της ανατροφής και της ανάπτυξης.

Πολυάριθμες ψυχολογικές μελέτες αποδεικνύουν ότι δεν υπάρχουν ανίκανοι άνθρωποι. Ωστόσο, οι ικανότητες, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών και δημιουργικών, μπορούν να αναπτυχθούν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Σκόπιμα, η μαζική ανάπτυξη ολόκληρου του φάσματος των ικανοτήτων των παιδιών επηρεάζεται από ιδρύματα όπως νηπιαγωγεία, σχολεία: γενική εκπαίδευση, τέχνη, μουσική, αθλητισμός, παιδικά και νεανικά κέντρα δημιουργικότητας, σύλλογοι κ.λπ., δηλαδή εκείνα τα ιδρύματα που ασκούν παιδαγωγικές δραστηριότητες . Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία στον μαθητή να εκφραστεί σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, ξεκινώντας από πολύ νεαρή ηλικία. Αυτός είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να αναπτύξετε τις ατομικές ικανότητες των παιδιών και να τους εισάγετε σε επόμενες ενεργητικές, δημιουργικές δραστηριότητες.

Από όλη την ποικιλία των συγκεκριμένων δραστηριοτήτων, κατά τη γνώμη μας, είναι οι τέχνες και οι χειροτεχνίες που είναι οι πιο σημαντικές στη διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης ενός ατόμου, καθώς αυτό συμβάλλει στον ενεργό σχηματισμό και τη βελτίωση των διαφόρων ιδιοτήτων του, ανοίγοντας ευρείες ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση.

Οι δημιουργικές ικανότητες στη διαδικασία της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης δραστηριότητας μπορούν να διαμορφωθούν μόνο λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της. Η σκόπιμη ανάπτυξή τους, όπως σημειώθηκε

παραπάνω, θα πρέπει να βασίζεται στις ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου, στις φυσικές του κλίσεις, κλίσεις, παρέχοντας αυτοέκφραση, αυτοβελτίωση και αυτο-ανάπτυξη μιας αναπτυσσόμενης προσωπικότητας.

Στην επιστημονική βιβλιογραφία, διακρίνονται διάφορες ομάδες σύνθετων χαρακτηριστικών προσωπικότητας:

Το πρώτο περιλαμβάνει τις ιδιαιτερότητες διαφόρων ψυχικών διεργασιών (συναισθήματα, συναισθήματα, αισθήσεις, αντίληψη, σκέψη, μνήμη, θέληση) που είναι ιδιόμορφες σε αυτό το συγκεκριμένο άτομο.

Η δεύτερη ομάδα συνδυάζει τυπολογικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας (χαρακτηριστικά ιδιοσυγκρασίας), τα οποία συνήθως ονομάζονται βιολογικά προσδιορισμένα. Δεν είναι βασικά, αλλά παίζουν σημαντικό ρόλο στην επιλογή του είδους της δραστηριότητας. Οι άνθρωποι διαφορετικών ιδιοσυγκρασιών (χολερικοί, φλεγματικοί, αισιόδοξοι, μελαγχολικοί) θα διαφέρουν ως προς τον τρόπο εργασίας τους, τις ηθικές και σωματικές τους προσπάθειες για την επίτευξη αποτελεσμάτων.

Η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει κοινωνικά εξαρτημένα χαρακτηριστικά προσωπικότητας (ενδιαφέροντα, ιδανικά, φιλοδοξίες, πεποιθήσεις, κοσμοθεωρία), τα οποία διαμορφώνονται στη διαδικασία της εκπαίδευσης και ορίζονται ως ο προσανατολισμός της προσωπικότητας, ο οποίος βασίζεται στη σφαίρα αναγκών-παρακίνησης ενός ατόμου. ;

Τέταρτον, ο σχηματισμός της προσωπικότητας πραγματοποιείται επίσης ως αποτέλεσμα της απόκτησης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που συσσωρεύονται στη μαθησιακή διαδικασία, εκφράζουν το επίπεδο ανάπτυξης, ετοιμότητας, εμπειρίας.

Όλα τα παιδιά έχουν αρχικά πιθανές ικανότητες για ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας. Όπως γράφει ο V. A. Krutetsky: «Υπάρχουν έμφυτες ατομικές διαφορές στις κλίσεις, σε σχέση με τις οποίες μερικοί άνθρωποι μπορεί να έχουν πλεονέκτημα έναντι άλλων όσον αφορά τις δυνατότητες κυριαρχίας μιας δραστηριότητας και ταυτόχρονα μπορεί να είναι κατώτεροι από αυτούς ως προς τις δυνατότητες απόκτησης άλλης δραστηριότητας». Έτσι, ένα παιδί που έχει ευνοϊκές κλίσεις στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας θα αναπτυχθεί δημιουργικά πιο γρήγορα, ceteris paribus, και θα πετύχει μεγαλύτερες

αποτελέσματα από ένα παιδί που δεν έχει τέτοιες κλίσεις.

Τα μαθήματα στις τέχνες και τις χειροτεχνίες διαμορφώνουν και αναπτύσσουν τις καλλιτεχνικές ικανότητες του ατόμου, προσφέρουν ηθική ικανοποίηση, αισθητική απόλαυση, χαρά της δημιουργικότητας. Η ομορφιά των αντικειμένων διακοσμητικής τέχνης, έχοντας μεγάλη εκφραστικότητα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της γεύσης, στη διαμόρφωση θετικών χαρακτηριστικών προσωπικότητας. Η αίσθηση της ομορφιάς συνδέεται στενά με τη σκόπιμη και συνειδητή καλλιτεχνική δραστηριότητα ενός ατόμου. Ο μεγάλος στοχαστής και ιδρυτής πολλών διδασκαλιών, Κ. Μαρξ, έγραψε: «Ένα ζώο σχηματίζει την ύλη μόνο σύμφωνα με το μέτρο και τις ανάγκες του είδους στο οποίο ανήκει, ενώ ένα άτομο ξέρει πώς να παράγει σύμφωνα με τα πρότυπα κάθε είδους και παντού ξέρει πώς να εφαρμόσει το κατάλληλο μέτρο σε ένα αντικείμενο. Εξαιτίας αυτού, ο άνθρωπος σχηματίζει επίσης την ύλη σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας μπορεί να πραγματοποιηθεί με επιτυχία, υπό τον όρο ότι το όμορφο μπαίνει στη δραστηριότητα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ως δημιουργική πρακτική εργασία.

Στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων διαμορφώνεται και η δημιουργική σκέψη του ατόμου. Αυτές οι διαδικασίες προχωρούν άρρηκτα, επομένως δεν είναι αντίθετες μεταξύ τους και δεν εξετάζονται χωριστά.

Λαμβάνοντας υπόψη την έννοια της «δημιουργικής σκέψης», μπορούμε να ξεχωρίσουμε τα κύρια συστατικά της. Αντιστοιχούν πλήρως στα λειτουργικά επίπεδα της ανθρώπινης νοητικής δραστηριότητας που εξετάστηκαν παραπάνω. Να σημειωθεί ότι πρόκειται για:

1) αναλυτικά στοιχεία (εννοιολογική λογική σκέψη): συνέπεια, κινητικότητα, επιλεκτικότητα, συνειρμικότητα, ευρηματικότητα, ικανότητα διαφοροποίησης κ.λπ.

2) συναισθηματικά συστατικά (αισθησιακή-εικονική σκέψη): φωτεινότητα εικόνων, συναισθηματική αξιολόγηση γεγονότων, γεγονότων, φαινομένων, έργων τέχνης κ.λπ.

3) δημιουργικά στοιχεία (οπτική-αποτελεσματική σκέψη): η αναζήτηση ορθολογικών λύσεων, μη τυπικές (εκδήλωση ατομικής πρωτοτυπίας, υπέρβαση στερεοτύπων), η ικανότητα πρόβλεψης του αποτελέσματος, η επιθυμία να συνθέσουμε τις καλύτερες ιδιότητες οικείων προϊόντων στο αντικείμενο που δημιουργείται, επιλέγοντας την καταλληλότερη λύση από πιθανές επιλογές και την ικανότητα να αιτιολογεί την ορθότητα της επιλογής.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης είναι το πιο σημαντικό αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του ατόμου και ταυτόχρονα προϋπόθεση για ένα υψηλότερο επίπεδο

την αισθητική αγωγή γενικά. Επιπλέον, η γνώση του δασκάλου για τα ατομικά τυπολογικά χαρακτηριστικά των μαθητών καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία αυτής της σκόπιμης, οργανωμένης και ελεγχόμενης διαδικασίας, που είναι η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού δυναμικού του ατόμου μέσω της διακοσμητικής τέχνης.

Έτσι, συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να σημειωθεί ότι όσο φαινομενικές κι αν είναι οι ίδιες οι κλίσεις, εκτός δραστηριότητας, εκτός προπόνησης, δεν λαμβάνουν τη μέγιστη ανάπτυξη. Αυτό αποδεικνύεται από τα συμπεράσματα των επιστημόνων που βασίζονται σε πολυάριθμες μελέτες.

Η αισθητική αγωγή των μαθητών είναι, τελικά, η εκπαίδευση της γενικής κουλτούρας ενός ατόμου, η κουλτούρα της αντίληψης του κόσμου μέσα στα όρια στα οποία το υποκείμενο ενεργεί ως άτομο που μεταμορφώνεται στην ηθική και πνευματική ανάπτυξη και στην πραγματικότητα με βάση τη βελτίωση την κοινωνική, πολιτική, οικονομική και πνευματική ζωή της κοινωνίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Trouble GV Painting και οπτικά μέσα: Proc. επίδομα για φοιτητές. HGF πεντ. ιδρύματα. Μόσχα: Εκπαίδευση, 1977. 186 σελ.

2. Wecker M. Psychological processes: Thinking and Intelligence: In 2 vol. L.: Izd-vo LSU, 1976. 344 p

3. Krutetsky R. A. Ψυχολογία της κατάρτισης και της εκπαίδευσης των μαθητών. Μόσχα: Εκπαίδευση, 1976 300 σελ.

4. Marx K., Engels F. Περί τέχνης. Μ.: Τέχνη, 1957. Τ. 1. 158 p.

Πώς να αναπτύξετε τις καλλιτεχνικές ικανότητες ενός παιδιού;

Τι πρέπει να γίνει ώστε οι ικανότητες να χρησιμεύσουν προς όφελος αυτού που τις διαθέτει; Ας θυμηθούμε: όποια στρατιωτική ειδικότητα κι αν λάβει κάποιος, πρώτα παίρνει το μάθημα ενός νεαρού στρατιώτη. Υπάρχουν γενικές αρχές εκπαίδευσης. Όποιος κι αν γίνει αργότερα το παιδί, πρέπει να είναι προετοιμασμένο για τη ζωή γενικά, πρέπει να είναι έτοιμο να ξεπεράσει τις δυσκολίες, πρέπει να είναι γενναίο, σκληραγωγημένο και εργατικό, να λάβει γενική ανάπτυξη και εκπαίδευση. Και από αυτόν στον οποίο δίνονται πολλά, ιδιαίτερη απαίτηση. Και όσο υψηλότερη είναι η χαρισματικότητα, οι ικανότητες, τόσο υψηλότερες είναι οι απαιτήσεις για εκπαίδευση. Τα χαρισματικά παιδιά είναι συχνά ιδιόμορφα στη συμπεριφορά. Μερικές φορές φαίνονται «τρελά», «μαγεμένα», περίεργα, «εκκεντρικά», εκπλήσσουν με κάποιου είδους ανεπάρκεια, είναι ιδιόρρυθμοι, συναισθηματικά εντυπωσιακοί και ευάλωτοι. Μαζί τους, όπως λένε, δεν θα βαρεθείτε. Ωστόσο, ακριβώς λόγω της μη τυπικής, τονισμένης ατομικότητάς τους, μπερδεύουν τους εκπαιδευτικούς, τους ενοχλούν με την ασυνήθιστη συμπεριφορά τους. Τέτοια παιδιά γι 'αυτούς είναι "ανήσυχα, πεισματάρα, παράξενα, αυτόκλητα" και ακόμη και "κακώς μεγαλωμένα". Άλλωστε, πολλοί φαντάζονται ένα καλομαθημένο παιδί με τη μορφή ενός υπάκουου καλού αγοριού. Ένα προικισμένο παιδί μοιάζει συχνά με μαύρο πρόβατο. Οι γονείς πρέπει να κατανοήσουν έγκαιρα τις ιδιαιτερότητες της ψυχικής ανάπτυξης του παιδιού τους. Ποιος, αν όχι αυτοί, θα τον καταλάβουν, θα τον πιστέψουν, θα τον ενθαρρύνουν; Απαραίτητο στοιχείο της δημιουργικότητας είναι η πρωτοτυπία της σκέψης. Εάν το παιδί εξέφρασε κάτι ενδιαφέρον, πρωτότυπο, θα πρέπει να δείξετε την επιδοκιμασία σας, ακόμη και τον θαυμασμό σας, ώστε να καταλάβει: αυτό είναι ενδιαφέρον, αυτό είναι που εκτιμάται ιδιαίτερα. Και θα διαπρέψει ξανά, γιατί θα καταλάβει τη διαφορά ανάμεσα στο πρωτότυπο, φρέσκο, λαμπερό και μπανάλ. Η ανάπτυξη μιας τέτοιας απροσδόκητης, πρωτότυπης άποψης διευκολύνεται από την εκπαίδευση της παρατήρησης, τη διορατικότητα, μια ειδική οπτική γωνία. Αυτό το διδάσκουν οι μάστορες της φωτογραφίας και της ζωγραφικής. Επομένως, οι γονείς μπορούν να καλλιεργήσουν σε ένα παιδί την ικανότητα να βλέπει ασυνήθιστες πτυχές στη φύση, στους ανθρώπους, στην καθημερινή ζωή.

27 τρόποι για να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα στα παιδιά.

Τα παιδιά χαίρονται να αναλαμβάνουν οτιδήποτε νέο και δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα. Το καθήκον των γονέων είναι να υποστηρίξουν και να αναπτύξουν αυτό το ενδιαφέρον.

Έχω συγκεντρώσει μερικά απλά και αποτελεσματικά κόλπα που θα βοηθήσουν στη βελτίωση της δημιουργικότητας του παιδιού σας. Δεν θα απαιτήσουν πολλή προσπάθεια, αλλά θα φέρουν πολλά οφέλη και θα ευχαριστήσουν το μωρό.

· 1. Να έχετε μαζί σας ένα μικρό σημειωματάριο στο οποίο μπορείτε να σχεδιάσετε και να σχεδιάσετε. Και γενικά, αφήστε το παιδί να ζωγραφίσει όσο περισσότερο μπορεί. Ζητήστε του να σχεδιάσει κάτι νέο.

2. Ζητήστε από το παιδί να ζωγραφίσει ένα ανύπαρκτο ζώο που θα συνδυάζει όσο το δυνατόν περισσότερα χαρακτηριστικά από όλα τα ζώα που του είναι γνωστά. Για παράδειγμα, μια αλεπού με λέπια ψαριού ή ένας λαγός με μακρύ λαιμό με οπλές. Αυτό θα βοηθήσει στην ανάπτυξη της φαντασίας του μωρού.

· 3. Οργανώστε μια χοροεσπερίδα. Δοκιμάστε να χορέψετε με το παιδί σας σε διαφορετικά είδη.

· 4. Πηγαίνετε μια βόλτα στη φύση. Στην πορεία, μάθετε τα ονόματα των δέντρων, των πουλιών, των εντόμων που συναντάτε. Συλλέξτε ξυλάκια και φύλλα και στη συνέχεια φτιάξτε χειροτεχνίες από αυτά.

· 5. Φτιάξτε ένα «φρούριο». Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμεύσει ως «δομικό υλικό»: μαξιλάρια καναπέ, τραπέζια, καρέκλες, καλύμματα κρεβατιού.

· 6. Προσκαλέστε το παιδί να συνθέσει μια ιστορία. Αφήστε τον να βρει τον χαρακτήρα και τις συνήθειες κάθε χαρακτήρα και μετά γράψτε ένα πραγματικό βιβλίο.

7. Προσκαλέστε το παιδί να χρωματίσει τα βότσαλα. Τα νήπια μπορούν να φτιάξουν κάτι τόσο απλό όσο οι πασχαλίτσες. Και τα μεγαλύτερα παιδιά - να σχεδιάσετε μια ολόκληρη πλοκή.

· 8. Κλείστε την τηλεόραση, το τηλέφωνο, το tablet. Προσπαθήστε να διασκεδάσετε όλη μέρα με άλλους τρόπους.

· 9. Επιτρέψτε στο παιδί σας να μεγαλώσει μόνο του κάτι στον κήπο σας. Ή τουλάχιστον ένα κρεμμύδι στο περβάζι.

10. Προσκαλέστε το παιδί να αρχίσει να κρατά ημερολόγιο: κάθε μέρα να σημειώνετε σημαντικά γεγονότα για αυτό, τι το έκανε χαρούμενο ή, αντίθετα, το στενοχώρησε.

· 11. Κάντε ερωτήσεις. Πολλές ερωτήσεις.

· 12. Πάρτε ένα επεξηγηματικό λεξικό και επιλέξτε τυχαία δύο τυχαίες λέξεις. Απλώς κουνήστε το δάχτυλό σας σε οποιαδήποτε σελίδα. Ζητήστε από το παιδί να βρει κάτι κοινό μεταξύ τους. Και μετά γράψτε μαζί μια ιστορία στην οποία βάζετε τη σχέση.

· 13. Μαγειρέψτε μαζί ένα νέο πιάτο ή δοκιμάστε μια νέα κουζίνα. Εισάγετε το παιδί σας στις γαστρονομικές παραδόσεις άλλων χωρών. Για παράδειγμα, διδάξτε του πώς να χειρίζεται τα κινέζικα ξυλάκια.

· 14. Τυφλό κάτι από πήλινο ή αλμυρό ζυμάρι.

· 15. Καθίστε το παιδί μπροστά σε έναν καθρέφτη και ζητήστε του να σχεδιάσει ένα πορτρέτο του εαυτού του.

· 16.Βάλτε ένα απλό επιστημονικό πείραμα. Αφήστε το παιδί να παίξει το ρόλο του βοηθού εργαστηρίου σας και σημειώστε όλες τις παρατηρήσεις.

· 17. Φτιάξτε μαζί το δικό σας παιχνίδι. Εάν δεν είστε πολύ καλοί στο ράψιμο, μπορείτε απλά να ράψετε δύο στρογγυλεμένα κομμάτια υφάσματος μεταξύ τους και να τα γεμίσετε με βαμβάκι. Και μετά δώστε στο παιδί κουμπιά και μαρκαδόρους και θα κάνει τα υπόλοιπα.

18. Ζητήστε από το παιδί σας να ζωγραφίσει ένα σπίτι. Αλλά πριν από αυτό, επιλέξτε 10 λέξεις. Πείτε στο παιδί ότι είναι αρχιτέκτονας και του ανέθεσαν να σχεδιάσει. Όμως ο πελάτης έθεσε 10 υποχρεωτικές απαιτήσεις. Αυτές είναι οι επιλεγμένες λέξεις. Οτιδήποτε μπορεί να είναι εδώ. Για παράδειγμα, "πορτοκαλί" - η οροφή του σπιτιού πρέπει να είναι πορτοκαλί, "πλάκα" - στρογγυλά παράθυρα στο μπάνιο κ.λπ.

· 19. Προσπαθήστε να συνθέσετε ένα απλό ποίημα ή τραγούδι. Μην βρίσκετε λάθος εάν το παιδί δεν τα πάει πολύ καλά με τη ομοιοκαταληξία, το κύριο πράγμα είναι ο ενθουσιασμός.

· 20. Ζητήστε από το παιδί να περιγράψει τον εαυτό του σαν να μην γνωριζόσασταν.

· 21. Παίξτε dress-up. Αφήστε το παιδί να επιδειχθεί με τα ρούχα σας ή φτιάξτε τα μαζί από αυτοσχέδια μέσα.

· 22. Σκεφτείτε ένα σενάριο για το έργο και μετά παίξτε το.

· 23. Ζητήστε από το παιδί να φανταστεί ότι είναι δημοσιογράφος και πρέπει να σας πάρει συνέντευξη. Στη συνέχεια αλλάξτε ρόλους και συνέντευξη από το παιδί. Αφήστε τον να προσποιηθεί τον σούπερ σταρ.

24. Μείνετε σιωπηλοί μαζί για πέντε λεπτά.

· 25. Παρακολουθήστε μαζί ένα ντοκιμαντέρ ή άλλο βίντεο που θα διδάξει στο παιδί κάτι νέο ή θα εξηγήσει κάποια φαινόμενα.

· 26. Μοντελοποιήστε κάτι από τα μικροπράγματα που επρόκειτο να πετάξετε.

· 27. Επινοήστε και εξοπλίστε ένα ειδικό μέρος όπου το παιδί μπορεί να διαβάζει ή απλώς να κυνηγάει, να ονειρεύεται και να φαντασιώνεται. Γιατί τα παιδιά είναι τόσο καλά σε αυτό.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

«ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ».

ΣΚΟΠΟΣ: να τονωθεί η εκδήλωση της δημιουργικότητας στα παιδιά κατά τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

ΚΑΘΗΚΟΝΤΑ:

1. Για να διδάξετε στο παιδί να χρησιμοποιεί συνειδητά τα στοιχειώδη θεμέλια της οπτικής παιδείας, χρησιμοποιήστε τα ως μέσο έκφρασης της ιδέας του για την περιβάλλουσα πραγματικότητα με τη μεγαλύτερη πληρότητα, μεταφέροντας τη διάθεση, την κατάσταση, τον χαρακτήρα της εικόνας.

2. Να εμβαθύνουν και να επεκτείνουν τις γνώσεις των παιδιών για τα διάφορα είδη και είδη καλών τεχνών. Μάθετε να συσχετίζετε τη διάθεση των εικόνων που εκφράζονται από διαφορετικούς τύπους τέχνης.

Κεφάλαιο 1.1 Η δημιουργικότητα των παιδιών.

Η έννοια της «δημιουργικότητας» ορίζεται ως μια δραστηριότητα, με αποτέλεσμα το παιδί να δημιουργεί μια νέα, πρωτότυπη, δείχνοντας φαντασία, πραγματοποιώντας το σχέδιό του.

Η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζεται στη μίμηση, η οποία χρησιμεύει ως σημαντικός παράγοντας στην ανάπτυξη του παιδιού, ιδιαίτερα των καλλιτεχνικών του ικανοτήτων. Το καθήκον του δασκάλου είναι, βασιζόμενος στην τάση των παιδιών να μιμούνται, να ενσταλάξουν σε αυτά δεξιότητες και ικανότητες, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατη η δημιουργική δραστηριότητα, να τα εκπαιδεύσει με ανεξαρτησία, δραστηριότητα στην εφαρμογή αυτής της γνώσης και δεξιοτήτων, να σχηματίσουν κριτική σκέψη.

Η εκπαίδευση παίζει τεράστιο ρόλο στην «εύλογη δημιουργική δραστηριότητα» του παιδιού. Η συνείδηση παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στην ανθρώπινη δραστηριότητα στο σύνολό της, η οποία απαιτεί μια πτήση σκέψης, τη δύναμη της φαντασίας, βασισμένη στην εμπειρία και τη γνώση. Η ικανότητα του παιδιού να αναλύει μεγαλώνει, ανοίγοντας το δρόμο για νέα επιτεύγματα σε αυτόν τον τομέα. Στην προσχολική ηλικία μπαίνουν τα θεμέλια της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού, τα οποία εκδηλώνονται στην ανάπτυξη της ικανότητας προγραμματισμού και εφαρμογής της.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου. Τα μέσα μεταφοράς της εικόνας από τα παιδιά είναι μια ποικιλία περιγραμμάτων σχήματος, γραμμικά περιγράμματα, τα παιδιά προσπαθούν ανεξάρτητα να βρουν εκφραστικά μέσα για να ενσαρκώσουν την ιδέα (σχήμα, χρώμα, σύνθεση), σε ένα δημιουργικό σχέδιο μεταφέρουν τη στάση τους στο απεικονιζόμενο, χρήση εκφραστικές τεχνικές, επεκτείνοντάς τις σε μεγαλύτερο αριθμό εικονιζόμενων αντικειμένων. Το σχέδιο, όπως και το παιχνίδι, βοηθά το παιδί να έχει επίγνωση του εαυτού του και του κόσμου γύρω του. Οι εικόνες που αποτυπώνουν τα παιδιά στο χαρτί δεν είναι παρά τα στάδια της προσωπικής τους ανάπτυξης. Το σχέδιο του δίνει την ευκαιρία να διορθώσει την εμπειρία στο χαρτί, να τη δει από έξω, να τη συμπληρώσει. Όλα αυτά επιτρέπουν στο παιδί να αλλάξει τον εαυτό του.

Τα παιδιά είναι ταλαντούχα σχεδόν με την ίδια έννοια με τη φύση. «Σχεδόν» - γιατί τα «έργα» της φύσης εμφανίζονται ως αποτυπώματα μιας αυθόρμητης, άσκοπης διαδικασίας, αλλά παιδικές ζωγραφιές.

Η απαραίτητη συμμετοχή ενός ενήλικα στη δημιουργία μιας επιτυχημένης ζωγραφικής από ένα παιδί συνήθως δεν πραγματοποιείται από εμάς, γιατί, προφανώς, βρίσκουμε το έργο των παιδιών έτοιμο και σημειώνουμε μόνο ότι αυτό το έργο είναι ταλαντούχο. Το παιδί (συχνά ανεπαίσθητα για τον εαυτό του) βοηθά στη δημιουργία από έναν ενήλικα που αναλαμβάνει τις λειτουργίες του εσωτερικού κριτικού και εν μέρει του δημιουργού.

Κεφάλαιο 1.2 Η αξία της ανάπτυξης των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Στην προσχολική ηλικία, τίθενται τα θεμέλια της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού, τα οποία εκδηλώνονται στην ανάπτυξη της ικανότητας προγραμματισμού και υλοποίησής του, στην ικανότητα συνδυασμού των γνώσεων και των ιδεών του, στην ειλικρινή μετάδοση των συναισθημάτων του.

Το σχέδιο για τα παιδιά είναι μια οργανική ανάγκη, ένα κανάλι μέσω του οποίου μπορεί να πραγματοποιηθεί η εσωτερική ζωή της παιδικής ψυχής σε υλικό. Χωρίς να μπορεί ακόμα να εκφραστεί με λόγια, το παιδί προσπαθεί να αντικατοπτρίσει σε σκαρίφημα τις εντυπώσεις της ζωής που το κατακλύζουν. Τα μαθήματα καλών τεχνών περιέχουν μεγάλες ευκαιρίες για ολόπλευρη ανάπτυξη - νοητική, συναισθηματική, αισθητική, κινητική, εργατική. Ζωγραφίζοντας, το παιδί συγκρίνει συνεχώς, αναλύει, γενικεύει - και αυτό διαμορφώνει και τη σκέψη του.

Όταν τα παιδιά εξοικειώνονται με έργα καλών τεχνών, διαμορφώνεται προσωπικότητα, αναπτύσσεται το δημιουργικό της δυναμικό. Το παιδί χρησιμοποιεί συνειδητά τα στοιχειώδη θεμέλια του εικονογραφικού γραμματισμού, μεταφέροντας τη διάθεση, την κατάσταση, τον χαρακτήρα της εικόνας στο σχέδιο. Το παιδί ανακαλύπτει ένα διαρκές και σταθερό ενδιαφέρον, την ανάγκη επικοινωνίας με το όμορφο στη γύρω πραγματικότητα και τα έργα τέχνης, βιώνει ευχαρίστηση και χαρά από τη συνάντησή του.

Κεφάλαιο 1.3 Ο ρόλος των γονέων στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Η οικογένεια έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Η ομορφιά σε οτιδήποτε περιβάλλει τα παιδιά στο σπίτι προκαλεί ένα αίσθημα χαράς, αυτοπεποίθησης, ενισχύει την προσκόλληση των παιδιών στους γονείς τους.
Είναι καλό εάν ένα παιδί σε μια οικογένεια έχει την ευκαιρία να αναπτύξει τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές του ικανότητες: να τραγουδήσει, να χορέψει, να ζωγραφίσει κ.λπ.

Κατά τη διαδικασία διαφόρων δραστηριοτήτων, διαμορφώνονται τα αισθητικά συναισθήματα του παιδιού, οι δημιουργικές του ικανότητες, αναπτύσσεται το ταλέντο. Η προσοχή σε οποιαδήποτε εκδήλωση ενδιαφέροντος από το παιδί, σε κάποιο είδος δραστηριότητας από την πλευρά των γονέων είναι υποχρεωτική, ειδικά αν αυτό το ενδιαφέρον είναι σταθερό. Σε αυτή την περίπτωση, τα παιδιά θα πρέπει να ενθαρρύνονται, να ενθαρρύνονται με κάθε δυνατό τρόπο να αναπτύξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες.

Η φύση είναι μια ανεξάντλητη πηγή των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών. Μια εκδρομή στη φύση, ένα ταξίδι έξω από την πόλη, μια βόλτα σε ένα πάρκο της πόλης ή απλώς κατά μήκος ενός δρόμου της πόλης μπορεί να γίνει πηγή εξοικείωσης για αυτούς με την ομορφιά. Όσοι γονείς σε μια βόλτα μιλούν για το περιβάλλον, κάνουν το σωστό. Ένα παιδί που ξέρει να θαυμάζει τα λουλούδια και τα ζώα, το χρώμα και τις συνήθειές τους, αναπτύσσει την ικανότητα να βλέπει το όμορφο και έχει την επιθυμία να εμφανίζει στις ζωγραφιές του, τις χειροτεχνίες του.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας λατρεύουν να βλέπουν φωτογραφίες και φωτογραφίες με τους γονείς τους. Η παρακολούθηση τηλεοπτικών εκπομπών, ταινιών, αν δεν γίνεται κατάχρηση, ανοίγει ευρείες ευκαιρίες για την εισαγωγή των παιδιών στο όμορφο, επομένως ο καθοριστικός ρόλος στην οργάνωση του ελεύθερου χρόνου των παιδιών ανήκει σε έναν ενήλικα.

Η ομορφιά του γύρω κόσμου, που αντιλαμβάνεται το παιδί σε ποιητικές, καλλιτεχνικές εικόνες, μπαίνει βαθύτερα στη συνείδησή του. Η λογοτεχνία, η μουσική, η ζωγραφική, η λαϊκή τέχνη πρέπει να είναι μόνιμοι σύντροφοι των παιδιών στην οικογένεια.

Κεφάλαιο 1.4 Απόψεις επιστημόνων.
Η παιδαγωγική και η ψυχολογία λύνουν το θέμα της δημιουργικότητας των παιδιών, με βάση τους στόχους και τους στόχους της διαπαιδαγώγησης της νέας γενιάς. Η επιτυχής ανάπτυξη τέτοιων ιδιοτήτων εξαρτάται από την ανατροφή, η οποία στο μέλλον θα εξασφαλίσει τη συμμετοχή του παιδιού στη δημιουργική εργασία.

Η N.K. Krupskaya στην ομιλία της στο τρίτο συνέδριο για την προσχολική εκπαίδευση (1926) έθεσε το ερώτημα ότι ήδη στην προσχολική ηλικία είναι απαραίτητο να διαμορφωθούν οι ικανότητες που απαιτούνται για την εκπαίδευση "επιδέξιων εργαζομένων" σε όλους τους τομείς της εργασίας. Krupskaya N.K. πολλές φορές επισήμανε την ανάγκη ενθάρρυνσης και ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών με κάθε δυνατό τρόπο.

Η αρχή της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών πέφτει στην προσχολική ηλικία, όταν η φύση της δραστηριότητάς τους αλλάζει σε σύγκριση με την πρώιμη παιδική ηλικία. Αυτό το είδος δραστηριότητας L.S. Ο Vygotsky την χαρακτηρίζει ως περίοδο δημιουργικής δραστηριότητας, έγραψε: «Οι υψηλότερες εκφράσεις της δημιουργικότητας εξακολουθούν να είναι διαθέσιμες μόνο σε λίγες ιδιοφυΐες της ανθρωπότητας, αλλά στην καθημερινή ζωή γύρω μας, η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση ύπαρξης, οτιδήποτε υπερβαίνει τα όρια της ρουτίνας και στα οποία υπάρχει τουλάχιστον μια νότα του νέου, οφείλει την προέλευσή του στη δημιουργική διαδικασία του ανθρώπου. Εάν κατανοήσουμε τη δημιουργικότητα με αυτόν τον τρόπο, τότε είναι εύκολο να δούμε ότι οι δημιουργικές διαδικασίες αποκαλύπτονται σε πλήρη ισχύ ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία.

Η φαντασία των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας γίνεται πιο ενεργή, αναπτύσσουν την ικανότητα για δημιουργική δραστηριότητα. Έτσι σημείωσε ο Α.Α. Lyublinskaya: «Αυτό επιβεβαιώνεται επίσης από το γεγονός ότι τα παιδιά αρχίζουν να δίνουν όλο και περισσότερη προσοχή στην ιδέα, δηλ. την πρόθεση της δουλειάς σας. Ούτε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, ούτε καν ένας μαθητής προσπαθεί να μεταφέρει κάποιο είδος αφηρημένης σκέψης σε μεταφορική μορφή. Η ιδεολογική ιδέα ενός παιδιού 6-7 ετών συνήθως περιορίζεται στην πλοκή του σχεδίου, του παιχνιδιού ή της ιστορίας του.

Ενδιαφέρουσες σκέψεις για την ικανότητα των παιδιών να είναι δημιουργικά εκφράζονται από καλλιτέχνες. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι συμβούλεψε τους ηθοποιούς να μάθουν από παιδιά, των οποίων η υποκριτική διακρίνεται πάντα από πίστη και αλήθεια.

Ο ποιητής P. Antokolsky υποστήριξε ότι όλα τα παιδιά είναι προικισμένα σε έναν ή τον άλλο τομέα της τέχνης.

«Η χαρισματικότητα των παιδιών εκδηλώνεται τόσο στην παρατήρηση των παιδιών όσο και στην άγρυπνη αντίληψη των ομοιοτήτων και των χαρακτηριστικών τους, σε ένα οξύ αυτί για μουσική, σε ένα ασυνήθιστα ανεπτυγμένο ένστικτο μίμησης», - L.S. Vygotsky,
Ο B.M. Teplov, ένας εξαιρετικός σοβιετικός ψυχολόγος, αναφερόμενος στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών, έγραψε: «Η κύρια προϋπόθεση που πρέπει να διασφαλιστεί στη δημιουργικότητα των παιδιών είναι η ειλικρίνεια. Χωρίς αυτό, όλες οι άλλες αρετές χάνουν το νόημά τους. Αυτή η συνθήκη ικανοποιείται φυσικά από τη δημιουργικότητα που προκύπτει στο παιδί ανεξάρτητα, με βάση μια εσωτερική ανάγκη, χωρίς καμία σκόπιμη παιδαγωγική διέγερση.

Κεφάλαιο 2.1 Χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Θεωρώντας τη διαδικασία των παιδικών εικαστικών τεχνών ως σταδιακά αναπτυσσόμενη, είναι απαραίτητο να βρεθούν τρόποι διαμόρφωσής της (μέθοδοι διδασκαλίας και τεχνικές που είναι χαρακτηριστικές των καλών τεχνών: παρατηρήσεις, καλλιτεχνική έκφραση, προβολή τρόπων απεικόνισης).
Όπως γνωρίζετε, η δημιουργικότητα των παιδιών «τρέφεται» με εικόνες της πραγματικότητας που λαμβάνονται από παρατηρήσεις.

Η παρατήρηση είναι μια σκόπιμη, συστηματική αντίληψη αντικειμένων και φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου. Για την ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας στη διαδικασία της παρατήρησης, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η αισθητική αντίληψη, να διδαχθούν τα παιδιά να βλέπουν τις αισθητικές ιδιότητες και τα σημάδια των αντικειμένων. Τα παιδιά δεν πρέπει απλώς να κοιτάζουν ένα αντικείμενο, να αναγνωρίζουν και να αναδεικνύουν τις ιδιότητές του: σχήμα, δομή, χρώμα και άλλα, αλλά πρέπει να βλέπουν τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα. Είναι απαραίτητο να αναπτύσσεται συνεχώς στα παιδιά η ικανότητα να κατανοούν γιατί αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, αυτό ή εκείνο το φαινόμενο είναι όμορφο. Οι παρατηρήσεις δίνουν στα παιδιά την ευκαιρία να δημιουργήσουν νέες εικόνες, λόγω της πολύπλοκης επεξεργασίας αυτού που βλέπουν, αποκτούν την ικανότητα να συνδυάζουν φόρμες σε διάφορους νέους συνδυασμούς.

Η σκόπιμη, συστηματική παρατήρηση αντανακλάται στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής αντίληψης των παιδιών, της περιέργειάς τους, του ενδιαφέροντός τους. Η παρατήρηση σχηματίζει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας μια εικονιστική όραση του κόσμου, της πραγματικότητας και της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι η βάση της δημιουργικής διαδικασίας του παιδιού.
Για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας στη μοντελοποίηση, το σχέδιο και την εφαρμογή, η αλληλεπίδραση της καλλιτεχνικής λέξης έχει μεγάλη σημασία. Πραγματοποιούνται συνομιλίες με παιδιά, οι οποίες βοηθούν να δώσουν προσοχή στο κύριο πράγμα, διδάσκουν στα παιδιά να αντιλαμβάνονται συναισθηματικά μια καλλιτεχνική εικόνα.

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας εξετάζονται διαφορετικοί τρόποι απεικόνισης αντικειμένων (γραφικός, πλαστικός, διακοσμητικός-σιλουέτα). Αυτό σχηματίζει στα παιδιά μια ιδέα μιας διαφορετικής προσέγγισης για τη μετάδοση της εικόνας. Βοηθά τα παιδιά στις πρακτικές τους δραστηριότητες να δώσουν διάφορες επιλογές για συνδυασμούς χρωμάτων, δομές σύνθεσης.

Κεφάλαιο 2.2 Εργασία με την οικογένεια.

Ένα επείγον καθήκον προς το παρόν είναι η ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Επομένως, η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί να εξεταστεί μόνο στο πλαίσιο ενός νηπιαγωγείου.

Οι γονείς μπορούν να δουν τη διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών απευθείας στο νηπιαγωγείο· γι' αυτό διοργανώνονται εκθέσεις δημιουργικών έργων των παιδιών (ζωγραφιές, χειροτεχνίες).

Ένα αποτελεσματικό μέσο εργασίας με την οικογένεια είναι ο «φάκελος ολίσθησης», ο οποίος δίνεται στους γονείς. Οι φάκελοι περιέχουν υλικό με διαβουλεύσεις: ψυχολόγο, μουσικό διευθυντή, το περιεχόμενο των διαβουλεύσεων μπορεί να αντιστοιχεί στο θέμα της επερχόμενης συνάντησης γονέων-δασκάλων ή μιας έρευνας.

Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην κοινή εργασία παιδιών και γονέων στην ομάδα του νηπιαγωγείου κατά τη διακόσμηση των χώρων για εορταστικές εκδηλώσεις. Ο δάσκαλος συζητά τα επερχόμενα θέματα με τα μέλη της γονικής επιτροπής εκ των προτέρων, καθορίζει τα καθήκοντα και το πεδίο εργασίας για ενήλικες και παιδιά. Μια τέτοια κοινή δραστηριότητα ενώνει την ομάδα.
Έτσι, ο εκπαιδευτικός διεξάγει εργασία με την οικογένεια σε τρεις κατευθύνσεις:

1. μελετά την εμπειρία της οικογενειακής εκπαίδευσης και λαμβάνει υπόψη τα επιτεύγματα και τα κενά της στην παιδαγωγική της δραστηριότητα.

2. παρέχει αποτελεσματική βοήθεια στους γονείς στην ανατροφή και τη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών.

3. συντονίζει την εργασία με παιδιά νηπιαγωγείου και γονείς.

Η συντονισμένη οργάνωση στις εργασίες του νηπιαγωγείου και της οικογένειας είναι η σημαντικότερη αρχή της ολοκληρωμένης εκπαίδευσης και ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών.

Καλλιτεχνική ικανότητα. Με σιγουριά λέμε ότι είναι, ακόμα πιο σίγουρο ότι το παιδί δεν τα έχει. Τι εννοούμε όμως με αυτό, τι κριτήρια χρησιμοποιούμε; Ικανός - γιατί πιάνει γρήγορα τις εξηγήσεις, αφομοιώνει την δεικνυόμενη τεχνική, τον κανόνα. Έχει σταθερό χέρι, νιώθει τις αναλογίες, πιάνει την ομοιότητα "Και το δικό μου είναι τελείως μέτριο! Δεν μπορεί να τραβήξει ευθεία". Βρίσκει ομοιοκαταληξία για οποιαδήποτε λέξη, «λογοπαίγνια» προς τέρψη των μεγαλύτερων του, χτίζει εύκολα περίπλοκες φράσεις (και ο άτυχος αντίποδός του «δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις», «βάζει το σφάλμα στο λάθος»). Αν ακούσει μια μελωδία, θα την πιάσει αλάνθαστα στο αυτί (και στον ανίκανο, «αρκούδα ήρθε στο αυτί», και ο κόσμος της μουσικής του είναι για πάντα κλειστός).

Ικανός - γιατί έχει πλούσια φαντασία. Θα συνθέσει μια τέτοια ιστορία που ούτε ένας ενήλικας δεν μπορεί να σκεφτεί, και τη λέει με τέτοιο τρόπο που να είστε έτοιμοι να πιστέψετε! Δεν χρειάζεται να του ζητηθεί: "Γράψε γι' αυτό, ζωγράφισέ το" - ανεξάντλητη εφευρετικότητα, σχεδιάζει ακόμη και ένα πρωτοχρονιάτικο δέντρο κάθε φορά με νέο τρόπο. Συμβαίνει ότι κάποια περίεργα χρώματα θα μαζευτούν, αλλά αποδεικνύεται καλά. Ικανός - γιατί στα γραπτά, τις ιστορίες, τα σχέδια του, νιώθει κανείς τη δική του άποψη για τον κόσμο, κάποια δική του, ιδιαίτερη, μοναδική στάση ζωής. Αυτό, όμως, σπάνια ακούγεται για παιδί. Πιο συχνά το λένε για έναν μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά αμέσως προσθέτουν ότι αυτός - ένας ώριμος, σοφός άνθρωπος - κατάφερε να διατηρήσει "κάτι παιδικό" στη στάση του (και το ονομάζουν αυθορμητισμό, αδιαφορία, ανοιχτότητα, φρεσκάδα των ματιών, ευπιστία - με διαφορετικούς τρόπους). Η ικανότητα να μεταδίδεται στο σχέδιο την ομοιότητα με το θέμα - και πλούσια φαντασία, δίνοντας έναν ασυνήθιστο, ακόμη και πρωτόγνωρο, πρωτόγνωρο χαρακτήρα σε ένα σχέδιο ή ιστορία. Η ιδιαίτερη στάση του για τα πάντα στη ζωή - και μια καλή ικανότητα να μαθαίνει τις γενικά αποδεκτές τεχνικές μεθόδους σχεδίασης, στιχουργίας, αναπαραγωγής ενός μουσικού οργάνου. - πόσο διαφορετικές, σχεδόν αντίθετες, είναι αυτές οι ιδιότητες, και τις λέμε όλες το ίδιο: καλλιτεχνικές ικανότητες.

Πράγματι, το καλλιτεχνικό ταλέντο ενός ατόμου μπορεί να εξεταστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες και, όπως ήταν, σε διαφορετικά επίπεδα. Μήπως επειδή η διαδικασία της ανθρώπινης καλλιτεχνικής ανάπτυξης είναι τόσο πολυεπίπεδη, τόσο δύσκολη στην πρόβλεψη και τη διαχείριση; Και όμως, για να ασχοληθείτε με την καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός παιδιού, πρέπει να έχετε μια ιδέα για το ποιες ιδιότητες θέλουμε να αναπτύξουμε σε αυτό. Τι είναι η καλλιτεχνική ικανότητα; Θα ήταν λάθος να αρχίσουμε να ψάχνουμε για μια απάντηση μελετώντας τα ίδια τα παιδιά και τη δημιουργικότητά τους. Θα μπορέσουμε να καταλάβουμε ποιες είναι οι καλλιτεχνικές ικανότητες παρατηρώντας τις σε πραγματικούς, μεγάλους καλλιτέχνες. Τότε θα είναι πιο εύκολο για εμάς να διακρίνουμε τα μικρόβια αυτών των ιδιοτήτων στα παιδιά. Και πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλάβεις τι είναι η ίδια η τέχνη, γιατί υπάρχει, τι καθήκοντα θέτει στον καλλιτέχνη. Μόνο αφού απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις θα καταλάβουμε τις ανθρώπινες καλλιτεχνικές ικανότητες.

Με βάση αυτό, μπορούμε να συμπεράνουμε: Οι καλλιτεχνικές ικανότητες είναι οι ικανότητες για καλλιτεχνική δημιουργικότητα σε ένα συγκεκριμένο πεδίο της τέχνης, χαρακτηρίζοντας τον βαθμό ανάπτυξης αυτής της δραστηριότητας ως, από άποψη κοσμοθεωρίας, την ικανότητα παραγωγής της ιδέας ενός έργου Η τέχνη ως «ο δικός του κόσμος», που θα προκαλέσει την ανταπόκριση του θεατή, του ακροατή, του αναγνώστη και στην τεχνική ικανότητα να επιλέξει τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης που είναι κατάλληλα για την ιδέα και τις δεξιότητες που κάνουν αυτά τα μέσα αποτελεσματικά.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Κατά κανόνα, οι καλλιτεχνικές ικανότητες αναπτύσσονται σχεδόν σε κάθε μάθημα. Το μόνο είναι ότι όλα εξαρτώνται από τον βαθμό ενδιαφέροντος των ίδιων των μαθητών. Όπως περιγράψαμε προηγουμένως, η καλλιτεχνική ικανότητα δεν σημαίνει απαραίτητα καλό σχέδιο. Μπορεί να είναι τόσο επιστήμη όσο και δημιουργικότητα. Σήμερα, ο κόσμος έχει συσσωρεύσει επαρκή εμπειρία για τη συμπερίληψη της καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη διαδικασία ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών. Οι φιλόσοφοι της αρχαίας Ελλάδας έγραψαν για την ανάγκη να δοθεί στα παιδιά η ευκαιρία να δημιουργήσουν. Διάσημοι δάσκαλοι έδωσαν μεγάλη εκπαιδευτική σημασία σε αυτό: Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Frebel κ.ά.. Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο.

Πολυάριθμες ψυχολογικές μελέτες αποδεικνύουν ότι δεν υπάρχουν ανίκανοι άνθρωποι. Ωστόσο, οι ικανότητες, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών και δημιουργικών, μπορούν να αναπτυχθούν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Σκόπιμα, η μαζική ανάπτυξη ολόκληρου του φάσματος των ικανοτήτων των παιδιών επηρεάζεται από ιδρύματα όπως νηπιαγωγεία, σχολεία: γενική εκπαίδευση, τέχνη, μουσική, αθλητισμός, σπίτια δημιουργικότητας για παιδιά και νέους, συλλόγους κ.λπ., δηλ. τα ιδρύματα που ασκούν εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία στον μαθητή να εκφραστεί σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, ξεκινώντας από πολύ νεαρή ηλικία. Αυτός είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να αναπτύξετε τις ατομικές ικανότητες των παιδιών και να τους εισάγετε σε επόμενες ενεργητικές, δημιουργικές δραστηριότητες.

Η κύρια προϋπόθεση για την επιτυχή ανάπτυξη των ατομικών καλλιτεχνικών ικανοτήτων του ατόμου, οι δάσκαλοι και οι ψυχολόγοι θεωρούν τα συστατικά τους (πνευματική δραστηριότητα, πρωτοβουλία αναζήτησης, επιθυμία για αυτοβελτίωση). Από όλη την ποικιλία των συγκεκριμένων δραστηριοτήτων, κατά τη γνώμη μας, είναι οι τέχνες και οι χειροτεχνίες που είναι οι πιο σημαντικές στη διαδικασία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης ενός ατόμου, καθώς αυτό συμβάλλει στον ενεργό σχηματισμό και τη βελτίωση των διαφόρων ιδιοτήτων του, ανοίγοντας ευρείες ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση. Οι δημιουργικές ικανότητες στη διαδικασία της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης δραστηριότητας μπορούν να διαμορφωθούν μόνο λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της. Η σκόπιμη ανάπτυξή τους, όπως σημειώθηκε παραπάνω, θα πρέπει να βασίζεται στις ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου, στις φυσικές κλίσεις, κλίσεις του, παρέχοντας αυτοέκφραση, αυτοβελτίωση και αυτο-ανάπτυξη μιας αναπτυσσόμενης προσωπικότητας.

Τα μαθήματα στις τέχνες και τις χειροτεχνίες διαμορφώνουν και αναπτύσσουν τις καλλιτεχνικές ικανότητες του ατόμου, προσφέρουν ηθική ικανοποίηση, αισθητική απόλαυση, χαρά της δημιουργικότητας. Η ομορφιά των αντικειμένων διακοσμητικής τέχνης, έχοντας μεγάλη εκφραστικότητα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της γεύσης, στη διαμόρφωση θετικών χαρακτηριστικών προσωπικότητας. Η αίσθηση της ομορφιάς συνδέεται στενά με τη σκόπιμη και συνειδητή καλλιτεχνική δραστηριότητα ενός ατόμου. Ο μεγάλος στοχαστής, ιδρυτής πολλών διδασκαλιών, Κ. Μαρξ έγραψε: «Ένα ζώο σχηματίζει την ύλη μόνο σύμφωνα με το μέτρο και τις ανάγκες του είδους στο οποίο ανήκει, ενώ ένα άτομο ξέρει πώς να παράγει σύμφωνα με τα πρότυπα κάθε είδους και παντού ξέρει πώς να εφαρμόσει το κατάλληλο μέτρο σε ένα αντικείμενο· γι' αυτό, ένα άτομο σχηματίζει την ύλη και σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς».

Κατά τη διαδικασία ανάπτυξης της καλλιτεχνικής αντίληψης, οι μαθητές αποκτούν την ικανότητα να βλέπουν τον κόσμο σε όλη την ποικιλομορφία των μορφών, των φαινομένων και των χρωμάτων του. Η βύθιση στον κόσμο της τέχνης δεν μπορεί να συνοδεύεται μόνο από μια στοχαστική αντίληψη των έργων τέχνης. Πρακτική, πραγματική ζωή στην τέχνη, κατοχή των νόμων, των τεχνικών, των υλικών διαφόρων τύπων τέχνης - αυτό είναι που χρειάζονται οι μαθητές για να προετοιμαστούν για ελεύθερη δημιουργικότητα. Η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας μπορεί να πραγματοποιηθεί με επιτυχία, υπό τον όρο ότι το όμορφο μπαίνει στη δραστηριότητα ενός ατόμου ή μιας ομάδας ως δημιουργική πρακτική εργασία. Στη διαδικασία ανάπτυξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων διαμορφώνεται και η δημιουργική σκέψη του ατόμου. Αυτές οι διαδικασίες προχωρούν άρρηκτα, επομένως δεν είναι αντίθετες μεταξύ τους και δεν εξετάζονται χωριστά.

Λαμβάνοντας υπόψη την έννοια της «δημιουργικής σκέψης», μπορούμε να διακρίνουμε τα κύρια συστατικά της. Αντιστοιχούν πλήρως στα λειτουργικά επίπεδα της ανθρώπινης νοητικής δραστηριότητας που εξετάστηκαν παραπάνω. Να σημειωθεί ότι πρόκειται για:

2) συναισθηματικά συστατικά (αισθητηριακή-εικονική σκέψη): φωτεινότητα εικόνων, συναισθηματική αξιολόγηση γεγονότων, γεγονότων, φαινομένων, έργων τέχνης κ.λπ.

3) δημιουργικά στοιχεία (οπτικά-αποτελεσματική σκέψη): η αναζήτηση ορθολογικών λύσεων, μη τυπική (εκδήλωση ατομικής πρωτοτυπίας, υπέρβαση στερεοτύπων), η ικανότητα πρόβλεψης του αποτελέσματος, η επιθυμία να συνθέσουμε τις καλύτερες ιδιότητες οικείων προϊόντων στο αντικείμενο που δημιουργείται, επιλέγοντας την καταλληλότερη λύση από πιθανές επιλογές και την ικανότητα να δικαιολογεί τη σωστή επιλογή.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης είναι το σημαντικότερο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του ατόμου και ταυτόχρονα προϋπόθεση για ένα υψηλότερο επίπεδο αισθητικής αγωγής γενικότερα. Επιπλέον, η γνώση του δασκάλου για τα ατομικά τυπολογικά χαρακτηριστικά των μαθητών καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία αυτής της σκόπιμης, οργανωμένης και ελεγχόμενης διαδικασίας, που είναι η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού δυναμικού του ατόμου μέσω της διακοσμητικής τέχνης.

Δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου με προτεραιότητα την εφαρμογή των πνευματικών, οικολογικών και βαλεολογικών κατευθύνσεων ανάπτυξης των μαθητών Νο. 151 του Τσελιάμπινσκ

Γενικευμένη εργασιακή εμπειρία

«Ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας»

Αναπτύχθηκε από: Bulatova Alena Sergeevna

Τσελιάμπινσκ, 2015

Η δημιουργικότητα είναι μια αναπόσπαστη δραστηριότητα του ατόμου, απαραίτητη για κάθε σύγχρονο άνθρωπο και για τον άνθρωπο του μέλλοντος. Και είναι δυνατό και απαραίτητο να ξεκινήσει ο σχηματισμός του στην προσχολική περίοδο.

Θεωρητική βάση

Η ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων θα καθοριστεί σε μεγάλο βαθμό από το περιεχόμενο που θα επενδύσουμε σε αυτήν την έννοια. Πολύ συχνά, στην καθημερινή συνείδηση, οι δημιουργικές ικανότητες ταυτίζονται με ικανότητες για διάφορα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, με την ικανότητα να ζωγραφίζεις όμορφα, να συνθέτεις ποίηση, να γράφεις μουσική κ.λπ. Τι είναι πραγματικά η δημιουργικότητα;

Είναι προφανές ότι η υπό εξέταση έννοια συνδέεται στενά με την έννοια της «δημιουργικότητας», της «δημιουργικής δραστηριότητας». Η δημιουργική δραστηριότητα πρέπει να νοείται ως μια τέτοια ανθρώπινη δραστηριότητα, ως αποτέλεσμα της οποίας δημιουργείται κάτι νέο - είτε είναι αντικείμενο του εξωτερικού κόσμου είτε μια δομή σκέψης που οδηγεί σε νέα γνώση για τον κόσμο, είτε ένα συναίσθημα που αντανακλά ένα νέο στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Αν εξετάσουμε προσεκτικά τη συμπεριφορά ενός ατόμου, τη δραστηριότητά του σε οποιοδήποτε τομέα, τότε μπορούμε να διακρίνουμε δύο κύριους τύπους ενεργειών. Ορισμένες ανθρώπινες ενέργειες μπορούν να ονομαστούν αναπαραγωγικές ή αναπαραγωγικές. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι στενά συνδεδεμένος με τη μνήμη μας και η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι ένα άτομο αναπαράγει ή επαναλαμβάνει προηγουμένως δημιουργημένες και αναπτυγμένες μεθόδους συμπεριφοράς και ενεργειών.

Εκτός από την αναπαραγωγική δραστηριότητα, υπάρχει δημιουργική δραστηριότητα στην ανθρώπινη συμπεριφορά, αποτέλεσμα της οποίας δεν είναι η αναπαραγωγή εντυπώσεων ή ενεργειών που ήταν στην εμπειρία του, αλλά η δημιουργία νέων εικόνων ή ενεργειών. Η δημιουργικότητα βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της δραστηριότητας. Έτσι, στην πιο γενική του μορφή, ο ορισμός των δημιουργικών ικανοτήτων έχει ως εξής. Οι δημιουργικές ικανότητες είναι τα ατομικά χαρακτηριστικά της ποιότητας ενός ατόμου, τα οποία καθορίζουν την επιτυχία της απόδοσής του σε διάφορες δημιουργικές δραστηριότητες.

Η δημιουργικότητα είναι το εύρος και η ποικιλομορφία των δημιουργικών δυνατοτήτων του ατόμου. Πώς να το αυξήσετε;

Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιείται υπό τις συνθήκες της μιας ή της άλλης δραστηριότητας, ενώ κυριαρχεί τα κοινωνικά αναπτυγμένα μέσα της (B.G. Ananiev, S.L. Rubinshtein, M.N. Skatkin). Ωστόσο, αυτό διευκολύνεται καλύτερα από τις πρακτικές δραστηριότητες των παιδιών, συμπεριλαμβανομένης της χειρωνακτικής εργασίας (E.Ya. Belyaeva, N.M. Konysheva, L.V. Kutsakova, L.V. Panteleeva, D.V. Sergeeva, κ.λπ.).

Η κατασκευή χειροτεχνίας από διάφορα υλικά (χαρτί, κλωστές, κομμάτια δέρματος και υφάσματος, φύλλα, καρποί φυτών κ.λπ.) καλύπτει πλήρως τις ανάγκες, τα ενδιαφέροντα και τις ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Μια τέτοια εργασία, λόγω της προσβασιμότητας, της υψηλής απόδοσης και της σκοπιμότητας, επιτρέπει στο παιδί να εφαρμόσει άμεσα τα σχέδιά του, να βελτιώσει, να δημιουργήσει και να δει το τελικό προϊόν.

Ένα αποτελεσματικό μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά, σύμφωνα με τη Ν.Α. Vetlugina, T.G. Καζάκοβα, Τ.Σ. Komarova, Γ.Ν. Παντελέεβα, Ε.Α. Flerina και άλλοι, είναι η εκτέλεση δημιουργικών εργασιών που καθιστούν δυνατή την εφαρμογή προηγούμενων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων για την επίλυση νέων γνωστικών εργασιών.

Η έννοια και η ουσία των ικανοτήτων

Οι ικανότητες είναι οι ψυχοφυσιολογικές ιδιότητες ενός ατόμου, από τις οποίες εξαρτάται η δυναμική της απόκτησης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων και η επιτυχία μιας συγκεκριμένης δραστηριότητας. Οι ικανότητες περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, ένα αυτί για μουσική και μια αίσθηση ρυθμού, απαραίτητα για επιτυχημένα μαθήματα μουσικής. εποικοδομητική φαντασία απαραίτητη για την εκτέλεση των δραστηριοτήτων ενός σχεδιαστή, μηχανικού. την ταχύτητα των κινητικών αντιδράσεων που απαιτούνται για την εξάσκηση ορισμένων αθλημάτων· (η λεπτότητα της χρωματικής διαφοροποίησης είναι για έναν καλλιτέχνη ζωγράφο).

Διαφορετικοί τύποι δραστηριότητας, διαφορετικοί ως προς το περιεχόμενό τους, θέτουν διαφορετικές απαιτήσεις από το άτομο, από τις ικανότητές του. Η διαφορά στις απαιτήσεις που επιβάλλουν οι δραστηριότητες στο άτομο αντανακλάται στην ταξινόμηση των ανθρώπινων ικανοτήτων.

Γενικές ικανότητες είναι αυτές που εκδηλώνονται με τον ίδιο τρόπο σε διάφορα είδη ανθρώπινης δραστηριότητας. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, το επίπεδο της γενικής πνευματικής ανάπτυξης ενός ατόμου, την ικανότητά του να μαθαίνει, την προσοχή, τη μνήμη, τη φαντασία, την ομιλία, τις χειρωνακτικές κινήσεις, την απόδοση.

Ειδικές - αυτές είναι ικανότητες για συγκεκριμένους τύπους δραστηριοτήτων, όπως μουσικές, γλωσσικές, μαθηματικές.

Ο ρόλος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η χαρισματικότητα καθορίζει μόνο τη δυνατότητα επίτευξης επιτυχίας σε μια συγκεκριμένη δραστηριότητα, ενώ η πραγματοποίηση αυτής της ευκαιρίας καθορίζεται από το βαθμό στον οποίο θα αναπτυχθούν οι αντίστοιχες ικανότητες και ποιες γνώσεις και δεξιότητες θα αποκτηθούν.

Οι ατομικές διαφορές χαρισματικών ανθρώπων εντοπίζονται κυρίως προς την κατεύθυνση των ενδιαφερόντων. Μερικοί άνθρωποι, για παράδειγμα, ασχολούνται με τα μαθηματικά, άλλοι στην ιστορία και άλλοι στην κοινωνική εργασία. Περαιτέρω ανάπτυξη ικανοτήτων συμβαίνει σε μια συγκεκριμένη δραστηριότητα. Όταν χαρακτηρίζουν τις ικανότητες ενός ατόμου, συχνά ξεχωρίζουν ένα τέτοιο επίπεδο ανάπτυξής του όπως η μαεστρία, δηλαδή η τελειότητα σε ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας. Όταν οι άνθρωποι μιλούν για την ικανότητα ενός ατόμου, εννοούν πρώτα απ 'όλα την ικανότητά του να συμμετέχει με επιτυχία σε παραγωγικές δραστηριότητες. Η κυριαρχία σε οποιοδήποτε επάγγελμα συνεπάγεται ψυχολογική ετοιμότητα για δημιουργικές λύσεις σε αναδυόμενα προβλήματα.

Ο υψηλός βαθμός των ικανοτήτων ενός ατόμου για μια συγκεκριμένη δραστηριότητα, που εκδηλώνεται με την πρωτοτυπία και την καινοτομία της προσέγγισης, που συνοδεύεται από την επίτευξη των υψηλότερων αποτελεσμάτων, ονομάζεται ταλέντο. Το ταλέντο ενός ατόμου, καθοδηγούμενο από μια έντονη ανάγκη για δημιουργικότητα, αντανακλά πάντα ορισμένες κοινωνικές απαιτήσεις. Η ανάπτυξη των ταλέντων εξαρτάται αποφασιστικά από τις κοινωνικοϊστορικές συνθήκες. Το ταλέντο μπορεί να εκδηλωθεί σε οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα, όχι μόνο στον τομέα της επιστήμης ή της τέχνης. Ως εκ τούτου, ο θεράπων ιατρός, και ο δάσκαλος, και ο πιλότος, και ο καινοτόμος της αγροτικής παραγωγής, και ο εξειδικευμένος εργάτης μπορεί να είναι ταλαντούχοι. Κατά κανόνα, το ταλέντο συνδυάζεται πάντα με την εξαιρετική ικανότητα εργασίας και εργατικότητα. Δεν είναι τυχαίο που όλοι οι ταλαντούχοι άνθρωποι τονίζουν ότι το ταλέντο είναι εργασία πολλαπλασιασμένη με την υπομονή, το ταλέντο είναι μια τάση για ατελείωτη εργασία. Η αφύπνιση του ταλέντου, καθώς και των ικανοτήτων γενικότερα, είναι κοινωνικά εξαρτημένη. Ποια ταλέντα θα λάβουν τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για πλήρη ανάπτυξη εξαρτάται από τις ανάγκες της εποχής και τα χαρακτηριστικά των συγκεκριμένων καθηκόντων που αντιμετωπίζει η δεδομένη κοινωνία.

Η ιδιοφυΐα είναι ο υψηλότερος βαθμός χαρισματικότητας. Μιλάει κανείς για ιδιοφυΐα όταν τα δημιουργικά επιτεύγματα ενός ανθρώπου αποτελούν μια ολόκληρη εποχή στη ζωή της κοινωνίας, στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Έτσι, οι δημιουργικές ικανότητες είναι τα ατομικά χαρακτηριστικά της ποιότητας ενός ατόμου, τα οποία καθορίζουν την επιτυχία της απόδοσής του σε διάφορες δημιουργικές δραστηριότητες.

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος που μπορεί να γίνει η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και τις περισσότερες φορές είναι ένα βιώσιμο χόμπι όχι μόνο για τα ιδιαίτερα προικισμένα, αλλά σχεδόν για όλα τα παιδιά, δηλ. Μεταφέροντας ένα παιδί στον υπέροχο κόσμο της τέχνης, αναπτύσσουμε ανεπαίσθητα τη φαντασία και τις ικανότητές του.

Στην οικιακή ψυχολογία, η θεώρηση της φαντασίας ως ανεξάρτητης νοητικής διαδικασίας προτάθηκε από τον L.S. Vygotsky.

Ο Vygotsky έδειξε ότι η φαντασία αναπτύσσεται περισσότερο στην προσχολική ηλικία, αρχίζει να διαμορφώνεται σε δραστηριότητες παιχνιδιού και να αναπτύσσεται περαιτέρω σε μια μεγάλη ποικιλία δραστηριοτήτων (εικαστικές, μουσικές). Τι είναι η δημιουργικότητα;

L.S. Ο Vygotsky πιστεύει ότι η ανθρώπινη δραστηριότητα μπορεί να χωριστεί σε δύο τύπους:

- αναπαραγωγική (αναπαραγωγική)

- συνδυάζοντας (δημιουργικό).

Η αναπαραγωγική δραστηριότητα συνδέεται με τη μνήμη μας, αναπαράγεται και η δημιουργική δραστηριότητα είναι αυτού του είδους η δραστηριότητα όταν φαντάζεται ένα άτομο. Η δημιουργική δραστηριότητα ονομάζεται φαντασία ή φαντασία. A.V. Ο Zaporozhets ισχυρίζεται ότι "η δημιουργικότητα των παιδιών υπάρχει", εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι είναι απαραίτητο να μάθουμε πώς να διαχειριζόμαστε τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσής της, να αναπτύσσουμε μεθόδους που ενθαρρύνουν και αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα των παιδιών.

Ανέθεσε μεγάλο ρόλο σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες, καθώς και σε όλες τις εκπαιδευτικές εργασίες με παιδιά για να αναπτύξουν την αντίληψή τους για την ομορφιά στη γύρω ζωή και σε έργα τέχνης, που παίζει μεγάλο ρόλο στη γενική και δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού. Το ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών καθορίζεται από τη σημασία του για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Μία από τις προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας ουσιαστικής ζωής του παιδιού.

Ν.Π. Η Sakkulina πιστεύει ότι στην ηλικία των 4-5 ετών ξεχωρίζουν δύο τύποι σχεδιαστών: αυτοί που προτιμούν να σχεδιάζουν μεμονωμένα αντικείμενα (αναπτύσσουν κυρίως την ικανότητα απεικόνισης) και εκείνοι που έχουν την τάση να ξεδιπλώνουν την πλοκή, την αφήγηση (η εικόνα τους συμπληρώνεται από τον λόγο και αποκτά παιγνιώδη χαρακτήρα). Ο G. Gardner τους αποκαλεί «επικοινωνιακούς» και «οπτικοποιητές». Για το πρώτο, η διαδικασία του σχεδίου περιλαμβάνεται πάντα στο παιχνίδι, δραματική δράση, επικοινωνία. η δεύτερη εστίαση στο ίδιο το σχέδιο, σχεδιάστε ανιδιοτελώς, χωρίς να δίνετε προσοχή στο περιβάλλον. Τα παιδιά που είναι επιρρεπή στον τύπο σχεδίασης πλοκής-παιχνιδιού διακρίνονται από τη ζωηρή φαντασία τους, τη δραστηριότητα των εκδηλώσεων ομιλίας. Η δημιουργική τους έκφραση στον λόγο είναι τόσο μεγάλη που το σχέδιο γίνεται μόνο ένα στήριγμα για την εξέλιξη της ιστορίας. Η οπτική πλευρά αναπτύσσεται χειρότερα σε αυτά τα παιδιά. Τα παιδιά εστιασμένα στην εικόνα αντιλαμβάνονται ενεργά τα αντικείμενα και τις ζωγραφιές που δημιουργούν, φροντίζουν για την ποιότητά τους.

Γνωρίζοντας αυτά τα χαρακτηριστικά, μπορούμε να καθοδηγήσουμε σκόπιμα τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών.

Μία από τις κύριες προϋποθέσεις και δείκτες της σωματικής και νευροψυχικής υγείας του παιδιού είναι η έγκαιρη και ευέλικτη γνώση ενός μικρού οπλοστασίου κινήσεων που βελτιώνουν τις λειτουργίες του κεντρικού νευρικού συστήματος. Αν μιλάμε για πλαστικό, πιστεύουμε ότι είναι απαραίτητο να εστιάσουμε στην ανάπτυξη των κινήσεων των χεριών σε ένα παιδί, δηλαδή των δακτύλων (κατά τη διάρκεια του σχεδίου, του μοντελισμού, των ασκήσεων).

Σε σχέση με την ανάγκη να αναπτυχθεί στα παιδιά η ικανότητα να εκτελούν λεπτούς χειρισμούς, πρέπει να σημειωθεί μια ενδιαφέρουσα περίσταση - η ύπαρξη στενής σχέσης μεταξύ του συντονισμού των λεπτών, ελαφρών κινήσεων και της ομιλίας. Έρευνα του καθηγητή M. Koltseva έδειξε ότι η ομιλία στα παιδιά αναπτύσσεται επίσης εν μέρει υπό την επίδραση των παρορμήσεων που προέρχονται από τα δάχτυλα. Το ίδιο επιβεβαιώνεται από πολυάριθμες μελέτες άλλων ειδικών: το επίπεδο ανάπτυξης στα παιδιά είναι πάντα σε ευθεία αναλογία με τον βαθμό ανάπτυξης των κινήσεων των δακτύλων.

Μέσω των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τα παιδιά σχηματίζουν μια αισθητική στάση απέναντι στην περιβάλλουσα πραγματικότητα, ενσυναίσθηση στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων.

Χάρη στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων στις εικαστικές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά την περιβάλλουσα πραγματικότητα και αυτό συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά έγχρωμων εικόνων στις εικαστικές τέχνες από τα παιδιά.

Μέχρι στιγμής, δεν έχουν γίνει επαρκείς μελέτες που να αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες της γνώσης των καλών τεχνών από ένα παιδί. Σημειώνεται κυρίως ότι είδη όπως το τοπίο και η νεκρή φύση (N.A. Zubareva), η γλυπτική με ακριβή πλαστικότητα (G.M. Vishneva), το πορτρέτο (A.M. Shchetinina), η εικονογράφηση (V.A. Ezikeeva, V. Ya. Kionova).

Είναι σημαντικό ένα παιδί προσχολικής ηλικίας στο νηπιαγωγείο και στην οικογένεια να περιβάλλεται από αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας, έργα καλών τεχνών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού γίνεται συνθετική, αφού το παιδί χρησιμοποιεί ταυτόχρονα διαφορετικές μεθόδους χρώματος, πλαστικής εκφραστικότητας όταν δημιουργεί τη δική του πλοκή ή διακοσμητικές συνθέσεις.

Μπορούμε να πούμε ότι η διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών αποκτά χαρακτήρα σχεδιαστικής δραστηριότητας. Το παιδί περιορίζεται στα μέσα μεταφοράς της καλλιτεχνικής εικόνας. Επομένως, η σχέση μεταξύ των τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι απαραίτητη, στην οποία το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει τα πιο εκφραστικά μέσα κατά τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας.

Επομένως, είναι σημαντικό να δίνουμε στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν τις ικανότητές τους, να πραγματοποιήσουν δημιουργικές ιδέες.

Έτσι, η βάση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανάπτυξης του παιδιού μέσω των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι:

την προσωπική θέση του παιδιού, την επιθυμία να εκφραστούν.

ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική δημιουργικότητα (η δομή τους περιλαμβάνει συναισθηματική ανταπόκριση, αισθητηριακή, δημιουργική φαντασία, αίσθηση χρώματος, σχήματος, σύνθεσης, χειρωνακτική ικανότητα).

δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας - προσωπική στάση του παιδιού, συναισθηματική ανταπόκριση, αυτοεπιβεβαίωση, επιλογή και προτίμηση για μέσα έκφρασης (γραφικό, γραφικό, πλαστικό, διακοσμητικό - σιλουέτα). τη σχέση των διαφορετικών μεθόδων και την ανεξάρτητη επιλογή τους από τα παιδιά·

σύνθεση της τέχνης για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας, ατμόσφαιρας συναισθηματικής ενσυναίσθησης, συνδημιουργίας, δηλ. εστιάζοντας σε ορισμένα είδη τέχνης (κυρίαρχα) και μοντέλα σύνθεσης:

Το σύστημα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με παιδιά προσχολικής ηλικίας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα στοχεύει στη διδασκαλία των παιδιών να απεικονίζουν γύρω αντικείμενα και φαινόμενα, χρησιμοποιώντας τις αποκτηθείσες οπτικές δεξιότητες και ικανότητες για αυτό, χρησιμοποιώντας διαθέσιμα μέσα έκφρασης κατά τη δημιουργία μιας εικόνας και την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο βασίζεται στην ενότητα και τη διασύνδεση τριών τύπων: σχέδιο, γλυπτική, απλικέ με μουσική συνοδεία, που συμβάλλουν στην αποτελεσματικότερη κατάκτηση όλων αυτών των δραστηριοτήτων από τα παιδιά, καθώς και στην αποτελεσματικότερη αισθητική ανάπτυξη των παιδιών.

Η αποτελεσματικότητα της διδασκαλίας, και, κατά συνέπεια, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών και η ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών στο νηπιαγωγείο εξαρτάται από μια σειρά από προϋποθέσεις.

Τα κυριότερα από αυτά: οικοδόμηση της μαθησιακής διαδικασίας σύμφωνα με το πρόγραμμα, μέθοδοι διδασκαλίας που στοχεύουν στην εξοικείωση των παιδιών με όλα τα στοιχεία της δραστηριότητας και την ικανοποίηση κοινών απαιτήσεων.

Η μετάβαση στην παιδαγωγική της συνεργασίας, την παιδαγωγική της ανάπτυξης καθιστά δυνατή την αποτελεσματική ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Είναι σημαντικό να εκτελούνται οι εργασίες ανάπτυξης με ολοκληρωμένο τρόπο.

Για παράδειγμα, εισάγοντας τα παιδιά σε κάθε είδους τέχνες και χειροτεχνίες στις ομάδες ηλικιωμένων ή στις προπαρασκευαστικές ομάδες, σχεδιάζεται ένα μπλοκ απευθείας εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Σε αυτό το μπλοκ, γνωριμία με τη λαϊκή τέχνη του Dymkovo, όλα τα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων είναι αλληλένδετα, καθώς και προκαταρκτική εργασία σε μια ομάδα.

Η ευρεία ένταξη στην παιδαγωγική διαδικασία, στη ζωή των παιδιών διαφόρων τάξεων σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, η μέγιστη προσοχή και ο σεβασμός στα προϊόντα της παιδικής δημιουργικότητας, η ευρεία χρήση τους στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας και ο σχεδιασμός των χώρων του νηπιαγωγείου γεμίζει το η ζωή των παιδιών με νέο νόημα, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συναισθηματικής ευημερίας για αυτά.

Συγκρίνοντας την εργασία τους, τα παιδιά είναι πεπεισμένα για το πλεονέκτημα μιας ή άλλης μεθόδου, έτσι προετοιμάζονται για μια ανεξάρτητη αναζήτηση για τα καλύτερα μέσα εικόνας και αυτό, με τη σειρά του, προετοιμάζει τα παιδιά για δημιουργική δραστηριότητα, η οποία διακρίνεται από έναν χαρακτήρα αναζήτησης .

Με βάση το γεγονός ότι κάθε παιδί πρέπει να αποκτήσει ένα ορισμένο ποσό γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων με οργανωμένο τρόπο κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και σε ανεξάρτητες ελεύθερες δραστηριότητες υπό την καθοδήγηση δασκάλου, πραγματοποιείται εργασία για την εξοικείωση των παιδιών με τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. στο σχέδιο:

1. Παρουσίαση εκπαιδευτικού υλικού (σε μορφή παιχνιδιού, συνομιλίας, εκδρομής). Η εισαγωγή νέων τρόπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, νέων υλικών μέσα από δημιουργικές εργασίες που τα παιδιά επιλύουν μαζί με τον δάσκαλο και ατομικά, συμβάλλει στην επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων και εργασιών.

2. Ανεξάρτητη πρακτική εργασία των παιδιών, που αποτελεί τη βάση στην εκπαιδευτική διαδικασία. Στόχος της είναι η δημιουργικότητα. Η δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να τις γενικεύουν, να οδηγούν στην ενότητα, την ακεραιότητα.

3. Η συζήτηση της δημιουργικής εργασίας από τα παιδιά και τον παιδαγωγό βοηθά το παιδί να δει τον κόσμο όχι μόνο από τη δική του σκοπιά, αλλά και από τη σκοπιά των άλλων ανθρώπων, να αποδεχτεί και να κατανοήσει τα ενδιαφέροντα των άλλων ανθρώπων.

Για παράδειγμα, το θέμα «Τσίρκο», για να το ζωγραφίσουν δημιουργικά, τα παιδιά στην ομάδα λένε πολλά για το τσίρκο, κατά τη διάρκεια της συζήτησης τα παιδιά μοιράζονται τις εντυπώσεις τους από το να πηγαίνουν στο τσίρκο, κάνουν σκίτσα - κλόουν, ζώα με έναν δάσκαλο , και στη συνέχεια στο μάθημα τα παιδιά, δείχνοντας δημιουργικότητα, δημιουργούν έργα - γλυπτική, ζωγραφική κ.λπ.

Κατά την εισαγωγή της εργασίας με παιδιά κατά τη διάρκεια άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή στην κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη, που δεν περιορίζεται μόνο στη μεταφορά γνώσεων, ιδεών και δεξιοτήτων στο παιδί. Είναι σημαντικό να ενθαρρύνουμε τα παιδιά να επιδείξουν ανεξαρτησία και δημιουργικότητα στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Τα αποτελέσματα της εργασίας προς αυτή την κατεύθυνση θα πρέπει να είναι:

δραστηριότητα και ανεξαρτησία των παιδιών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

την ικανότητα εύρεσης νέων τρόπων καλλιτεχνικής αναπαράστασης·

την ικανότητα να μεταφέρουν τα συναισθήματά τους στα έργα χρησιμοποιώντας διάφορα εκφραστικά μέσα.

Οι άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες πραγματοποιούνται σε υποομάδες και έχουν ενοποιητικό χαρακτήρα. Δημιουργούνται στενοί δεσμοί μεταξύ όλων των τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ με μουσική συνοδεία, καθώς και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες εργασίες.

Η εκπαίδευση των παιδιών χτίζεται ως ένα συναρπαστικό πρόβλημα - δραστηριότητα παιχνιδιού που παρέχει την υποκειμενική θέση του παιδιού και τη συνεχή ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και της δημιουργικότητάς του.

Η δραστηριότητα στις συνθήκες ενός εμπλουτισμένου αναπτυσσόμενου παιδαγωγικού περιβάλλοντος επιτρέπει στο παιδί να δείξει περιέργεια, περιέργεια, να γνωρίσει το περιβάλλον χωρίς καταναγκασμό, να αγωνιστεί για μια δημιουργική εμφάνιση αυτού που είναι γνωστό. Έτσι, κατά τη διάρκεια του GCD, τα παιδιά βρίσκονται σε ενδιαφέρουσες καταστάσεις στις οποίες πρέπει να βρουν μια διέξοδο μόνα τους.

Κατά τη διάρκεια του GCD, τα παιδιά τίθενται ερωτήσεις: τι πιστεύετε; Πώς θα το έκανες; Και πώς φαντάζεστε, περιγράφετε κ.λπ. Προφανώς, τα παιδιά μπορούν και πρέπει να διδαχθούν. Όχι όμως η καλλιτεχνική τεχνική των ενηλίκων, αλλά ένα νέο όραμα, μια νέα πλαστική κατανόηση του χώρου. Φροντίστε όμως να λάβετε υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά τους. Έτσι ώστε κάθε σχέδιο ή ολοκληρωμένη εργασία να γεμίζει όχι με εκπαιδευτικό, αλλά με παιδικό περιεχόμενο, ώστε να αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις του παιδιού, τη στάση του σε αυτό που απεικονίζει. Επομένως, κατά τη διάρκεια του GCD για καλλιτεχνικές δραστηριότητες με μουσική συνοδεία, δίνεται μεγάλος ρόλος στις πηγές της φαντασίας, της δημιουργικότητας και της ανεξαρτησίας.

Προκειμένου τα παιδιά να έχουν την επιθυμία να ολοκληρώσουν το εκπαιδευτικό έργο, γίνεται δουλειά για τη διαμόρφωση κινήτρων παιχνιδιού. Για παράδειγμα, αφηγείται σύντομα αλλά πειστικά μια φανταστική ιστορία για τα προβλήματα ενός χαρακτήρα παιχνιδιού (λαγουδάκι, κλόουν κ.λπ.) και τον ενθαρρύνει να βοηθήσει.

Το κύριο πράγμα είναι να προκαλέσετε μια καλή στάση απέναντι στους χαρακτήρες του παιχνιδιού, μια επιθυμία να τους βοηθήσετε, να δημιουργήσετε κίνητρα. Είναι σημαντικό να μάθουμε αν τα παιδιά θέλουν να βοηθήσουν τον ήρωα του παραμυθιού, μόνο μετά από καταφατική απάντηση συνεχίζουμε τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Για παράδειγμα, η εφαρμογή "Kingdom of Mushrooms" - τα παιδιά βοηθούν τον γέρο Lesovichka να μαζέψει ένα γεμάτο καλάθι με μανιτάρια (κόψτε και κολλήστε).

Είναι πολύ σημαντικό ένα παιδί να μπορεί να εκπληρώσει τον ευγενή ρόλο του βοηθού και του προστάτη των αδύναμων μόνο μαθαίνοντας κάτι νέο.

Κάθε έργο αξιολογείται μόνο θετικά, σωστά σχόλια είναι δυνατά μόνο κατά τη διάρκεια της εργασίας, μερικές φορές προερχόμενα από τον χαρακτήρα του παιχνιδιού.

Ένα σημαντικό σημείο στο τέλος του GCD είναι η διάθεση του παιδιού, η συναισθηματική του κατάσταση.

Ένα σημαντικό σημείο στη δομή του GCD είναι η χρήση της γυμναστικής των δακτύλων, η χαλάρωση για χαλάρωση των μυών, η φυσική αγωγή.

Παιχνίδια για την ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών και μιμητικές κινητικές ασκήσεις που αντηχούν με το θέμα του GCD συμβάλλουν όχι μόνο στη σωματική αποφόρτιση, αλλά και στη μέγιστη αφομοίωση του υλικού και στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Έτσι, οι απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στα παιδιά είναι μια δημιουργική προσέγγιση στην οργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με παιδιά και η χρήση διαφόρων μεθόδων και τεχνικών εργασίας προς αυτή την κατεύθυνση.

Βιβλιογραφία:

Lykova I.A. Το πρόγραμμα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης παιδιών 2-7 ετών «Χρωματιστές παλάμες». και επιπλέον
Lykova I.A. Καλλιτεχνική εργασία στο νηπιαγωγείο. Διδακτικό βοήθημα.- Μ.: Εκδοτικός Οίκος «Χρωματικός Κόσμος», 2010.-144σ.
Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών ηλικίας 5-7 ετών: διαγνωστικά, σύστημα τάξεων / επιμ. Σ.Γ. Koroleva.-Volgograd: Δάσκαλος, 2010.-114σ.
Shtanko I.V. Καλλιτεχνική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο: μια ολοκληρωμένη προσέγγιση: Μεθοδολογικός οδηγός.-M .: TC Sphere, 2007.-144p.-(Συμπλήρωμα στο περιοδικό "Management of preschool Educational Institution")

Η καλλιτεχνική πρακτική στην οικιακή, πολιτιστική και εκπαιδευτική παράδοση, που δηλώνεται ως πρωταρχικό καθήκον της πνευματικής ανάπτυξης του ατόμου, βασίστηκε στην ιδέα της τέχνης ως ένα είδος «βιρτουόζου κεντήματος». Μια ζωντανή απεικόνιση αυτής της προσέγγισης είναι αυτή που λειτούργησε κατά τη διάρκεια του 19ου-20ου αιώνα. η πρακτική της διάγνωσης καλλιτεχνικών ταλέντων κατά την επιλογή σε καλλιτεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Δεν έγιναν προσπάθειες άξιες προσοχής για τον προσδιορισμό των επιπέδων ανάπτυξης των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, των δημιουργικών ικανοτήτων, ενώ ελέγχθηκε μάλλον προσεκτικά η κατοχή της τεχνικής πλευράς του θέματος (τον τόνο της ακοής, λεπτές χρωματικές διακρίσεις, αίσθηση ρυθμού, δεξιότητα ακαδημαϊκού σχεδίου, μουσικού οργάνου κ.λπ.).

Έτσι, αναπτύχθηκε μια προσέγγιση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, σύμφωνα με την οποία το επίπεδο της οργανικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων (ακαδημαϊκό σχέδιο, ακαδημαϊκή ζωγραφική κ.λπ.) κατά την είσοδο σε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα τέχνης ήταν και παραμένει πολύ υψηλό, που είναι «τέχνη «από μόνο του, που απαιτεί εξαιρετικά φυσικά δεδομένα και πολύχρονη ειδική εκπαιδευτική εργασία. Η κατάσταση ήταν παρόμοια στη μουσική και σε άλλες μορφές τέχνης. Ταυτόχρονα, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι σε μια τέτοια επιλογή αξιολογήθηκαν μόνο οργανικές ή τεχνικές ιδιότητες. Είναι απαραίτητα για την καλλιτεχνική δραστηριότητα, αλλά όχι επαρκή για την επίτευξη υψηλών αποτελεσμάτων σε αυτήν, και επομένως είναι εξαιρετικά απερίσκεπτο να κρίνουμε τον βαθμό καλλιτεχνικού ταλέντου ενός ατόμου μόνο από αυτούς. Αυτό έχει αποδειχθεί πειστικά σε μια σειρά ειδικών ψυχολογικών μελετών (R. Arnheim, A. A. Melik-Pashaev, Z. I. Novlyanskaya και άλλοι).

Επιλέγοντας τους πιο ικανούς, από αυτή την άποψη, αναπτύσσοντας αυτές τις ιδιότητες για μεγάλο χρονικό διάστημα (η επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση ήταν πάντα και παραμένει μια από τις μεγαλύτερες), οι δάσκαλοι αντιμετώπιζαν συνεχώς το γεγονός ότι διάσημοι καλλιτέχνες, μουσικοί, χορευτές συχνά δεν γίνονταν καθόλου όσοι έλαμψαν κατά την περίοδο των σπουδών. Αυτή η πρακτική έχει τις θεωρητικές της ρίζες σε ορισμένα χαρακτηριστικά της κατανόησης της ψυχολογίας των ικανοτήτων και της χαρισματικότητας. Έτσι, στη σοβιετική ψυχολογία, η έννοια του "καλλιτεχνικού ταλέντου" στην πραγματικότητα αποκλείεται από το φάσμα των φαινομένων που εξετάζονται και τη θέση της καταλαμβάνει μια πιο ουδέτερη έννοια - "κλίσεις". Τα τελευταία ερμηνεύονται ως «... συγγενή ανατομικά και φυσιολογικά χαρακτηριστικά του νευρικού συστήματος, του εγκεφάλου, που αποτελούν τη φυσική βάση για την ανάπτυξη των ικανοτήτων» . Ταυτόχρονα, οι ικανότητες νοούνται ως «... ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, τα οποία αποτελούν προϋπόθεση για την επιτυχή εφαρμογή της μιας ή της άλλης παραγωγικής δραστηριότητας».

Με γνώμονα αυτή την προσέγγιση, πολλοί γνωστοί ψυχολόγοι (B. G. Ananiev, V. A. Krutetsky, V. I. Kirienko, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, κ.λπ.) διεξάγουν μια ενδελεχή, σε βάθος ανάλυση διαφόρων ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Για παράδειγμα, ο V. I. Kiriyenko μελετά τα προβλήματα των ικανοτήτων για τις καλές τέχνες, ο B. M. Teplov - για τη μουσική κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, ένα απαραίτητο και επαρκές, από την άποψη των συγγραφέων, σύνολο ψυχικών ιδιοτήτων, . Ο συνδυασμός αυτών των ιδιοτήτων, σύμφωνα με τους υποστηρικτές αυτής της προσέγγισης, χαρακτηρίζει τη γενική δομή και τις μεμονωμένες παραλλαγές των σχεδίων αυτών των ικανοτήτων.

Σε αυτήν την περίπτωση, ανακύπτουν ορισμένα προβλήματα, και ένα από τα πιο δύσκολα είναι ότι ούτε η θεωρητική ανάλυση ούτε η εμπειρική έρευνα μας επιτρέπουν να πούμε με βεβαιότητα ότι έχει καθοριστεί ο απαραίτητος και ταυτόχρονα επαρκής κατάλογος στοιχειωδών ικανοτήτων, που απεικονίζει με ακρίβεια το γενική εικόνα των ικανοτήτων ως ψυχικό φαινόμενο. . Έτσι, διαφορετικοί συγγραφείς που έχουν μελετήσει το ίδιο πρόβλημα μπορούν να βρουν διαφορετικές εκδόσεις των λιστών (περιορισμένες ή διευρυμένες) των κύριων ικανοτήτων. Το επόμενο πρόβλημα είναι το πρόβλημα της αντιπαράθεσης των διακεκριμένων ιδιοτήτων και της ιεράρχησής τους. Προσπάθειες για την κατασκευή τέτοιων ιεραρχικών δομών, επιλύοντας παράλληλα το πρόβλημα της κωπηλασίας, έγιναν με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Προσπάθησαν να διαφοροποιήσουν τις ικανότητες σε κυρίαρχες-υποκυρίαρχες (V. A. Krutetsky). υποστηρικτικό - ηγετικό - υπόβαθρο (V. A. Kovalev), κ.λπ.

Στην πιο απλουστευμένη μορφή, μια τέτοια λύση στο πρόβλημα μπορεί να αναπαρασταθεί ως μια προσπάθεια να θεωρηθούν οι ικανότητες ως ένα απλό άθροισμα ιδιοτήτων ή νοητικών ιδιοτήτων. Το άθροισμα αυτό διασφαλίζει τη λειτουργία ολόκληρης της δομής των καλλιτεχνικών ικανοτήτων ως ένα σύστημα ως σύνολο. Από αυτή την άποψη, το ερώτημα ενός από τους κύριους αντιπάλους αυτής της προσέγγισης, του A. A. Melik-Pashaev, ακούγεται πολύ επίκαιρο: «... ως δευτερεύον σε σχέση με τα μέρη, το σύνολο μπορεί να αποκτήσει ιδιότητες που δεν ήταν στα μέρη και που είναι δεν δημιουργείται από την πρόσθεσή τους Δεν είναι πιο εύκολο να προτείνουμε, στην προκειμένη περίπτωση, την πρωτοκαθεδρία του συνόλου στην ειδική, δυνητική του μορφή;

Στις δημοσιεύσεις του στις αρχές της δεκαετίας του 1980, Οι A. A. Melik-Pashaev και Z. I. Novlyanskaya πρότειναν τη δική τους προσέγγιση για τον χαρακτηρισμό των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, η οποία τους οδήγησε να δημιουργήσουν ένα θεμελιωδώς διαφορετικό θεωρητικό μοντέλο. Το πρόβλημα των καλλιτεχνικών ικανοτήτων εμφανίζεται με διαφορετικό πρίσμα εάν, όπως προτείνει ο A. A. Melik-Pashaev, κάποιος θεωρήσει τις ικανότητες όχι ως υποκειμενικό ανάλογο της δομής της δραστηριότητας, αλλά ως ένα «όργανο αυτοπραγμάτωσης του δημιουργικού «εγώ»». , σε μια ή την άλλη σφαίρα του πολιτισμού. Στη συνέχεια, σύμφωνα με τον δίκαιο ισχυρισμό του, το αξιακό-προσωπικό χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου γίνεται το αρχικό, που τον καθορίζει ως καλλιτέχνη και η διαδικασία ανάπτυξης ικανοτήτων σε αυτή την περίπτωση θα λειτουργήσει ως ταύτιση και συγκεκριμενοποίηση αυτού του συνόλου. Το τελευταίο «... απορροφά και τροποποιεί διάφορες ψυχικές ιδιότητες, μετατρέποντάς τες σε μέρη τους (και όχι αθροίζοντας από αυτά) και μετατρέποντάς τες σε δημιουργικές ικανότητες».

Έτσι, η προσοχή του ερευνητή και του δασκάλου-επαγγελματία στρέφεται όχι στην αναζήτηση ατομικών ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για την εκτέλεση δραστηριοτήτων, αλλά στους ποιοτικούς μετασχηματισμούς των ψυχικών ιδιοτήτων που υφίστανται, αποκτώντας το καθεστώς των ικανοτήτων δημιουργικότητας σε αυτόν τον τομέα. Ο A. A. Melik-Pashaev και ο Z. I. Novlyanskaya αποκτούν επίσης διαφορετικό περιεχόμενο στο πρόβλημα της ιεραρχίας των ικανοτήτων. Σύμφωνα με αυτούς, θα εκδηλωθεί στο γεγονός ότι πιο στοιχειώδεις ιδιωτικές ιδιότητες θα λειτουργήσουν ως απαραίτητη, αλλά δευτερεύουσα στιγμή ιδιοτήτων ανώτερης τάξης, που σχετίζονται με τη δημιουργία δημιουργικών ιδεών κοντά στην "κορυφή της πυραμίδας" - την «δημιουργικό «εγώ» ενός ατόμου.

Η κύρια αναπόσπαστη ιδιότητα μιας καλλιτεχνικά προικισμένης προσωπικότητας A. A. Melik-Pashaev και Z. I. Novlyanskaya προσδιορίζουν τον όρο "αισθητική στάση στην πραγματικότητα", ενώ τον αποκαλούν την ενιαία βάση της "ικανότητας για όλους τους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας". Στην πιο γενική μορφή, το θεωρούν ως υπέρβαση των ορίων του «εγώ», δημιουργώντας συνθήκες για την εκδήλωση του ανώτερου «εγώ» στη συνείδηση και τη δραστηριότητα ενός ατόμου. Στην αισθητική σχέση με την πραγματικότητα, εκείνο το αόρατο, αλλά απτό ψυχολογικό φράγμα που συνήθως χωρίζει τον «άνθρωπο» και τον «κόσμο», το «εγώ» και το «όχι εγώ», υποκείμενο και αντικείμενο, εξαφανίζεται.

Πρέπει να ομολογήσουμε ότι πρόκειται για μια επιτυχημένη προσπάθεια επίλυσης του παραδοσιακού ψυχολογικού προβλήματος του συσχετισμού γενικών και ειδικών ικανοτήτων με αντισυμβατικό τρόπο. Οι περισσότεροι ερευνητές κατανοούν τις γενικές ικανότητες ως γενικές πνευματικές ή γενικές δημιουργικές ικανότητες και οι ειδικές περιλαμβάνουν καλλιτεχνικές, μαθηματικές, γλωσσικές, ψυχοκινητικές κ.λπ. Όταν εξετάζουμε γενικές ικανότητες για γνωσιολογική δραστηριότητα, η τελευταία προσέγγιση μπορεί να είναι λογικά και δικαιολογημένη. Η βάση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, όπως σωστά επισημαίνουν οι A. A. Melik-Pashaev και Z. I. Povlyanskaya, δεν είναι οι γενικές διανοητικές, αλλά οι γενικές καλλιτεχνικές ικανότητες. Περιλαμβάνουν:

- αισθητική στάση στην πραγματικότητα.
- η καλλιτεχνική φαντασία, στη γενική της μορφή, που δεν μπορεί να αναχθεί σε ένα συγκεκριμένο υλικό.
- ενόργανη, ενεργώντας ως συγκεκριμενοποίηση αυτών των κοινών σημείων, σε σχέση με διάφορα είδη καλλιτεχνικής πρακτικής (λογοτεχνική, μουσική, εικαστική κ.λπ.).

Ένα άλλο σημαντικό πρόβλημα για την ψυχολογία των ικανοτήτων είναι το πρόβλημα των κινήτρων. Στην παραδοσιακή προσέγγιση, τα θεωρητικά μοντέλα ικανοτήτων θεωρήθηκαν ως ένα ορισμένο σύνολο ιδιοτήτων που απαιτούνται για την επιτυχή εκτέλεση μιας δραστηριότητας, στην περίπτωση αυτή, ο διαχωρισμός των ικανοτήτων και των κινήτρων φαινόταν αρκετά φυσικός και λογικός. Η ικανότητα και το κίνητρο θεωρήθηκαν ως συστατικά της επιτυχίας. Στην προσέγγιση των A. A. Melik-Pashaev και Z. I. Novlyanskaya, όταν η βάση των ικανοτήτων είναι μια ειδική, αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο, το όριο μεταξύ των πραγματικών ικανοτήτων και της απαιτούμενης από κίνητρα σφαίρας της προσωπικότητας πρακτικά εξαφανίζεται.

Είναι σημαντικό η «αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα» να μην υπερτερεί (όπως συνηθίζεται στις παραδοσιακές έννοιες) στη λίστα των καλλιτεχνικών ικανοτήτων, αλλά να τις δημιουργεί. Ο A. A. Melik-Pashaev τονίζει ότι έξω από αυτό το σύνολο, ορισμένες ιδιότητες της ψυχής είναι μόνο προϋποθέσεις για καλλιτεχνικές ικανότητες - περισσότερο ή λιγότερο ευνοϊκές, αλλά ουδέτερες από την άποψη των καθηκόντων της τέχνης. Εκτός από την «αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα», οι ατομικές προσωπικές, ψυχικές ιδιότητες, που προηγουμένως ονομάζονταν καλλιτεχνικές ικανότητες, δεν είναι τέτοιες.

Από τη σκοπιά της γενικής, όχι μόνο καλλιτεχνικής, εκπαίδευσης, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο «... λειτουργεί ως μία από τις πτυχές μιας πλήρως ανεπτυγμένης ανθρώπινης ψυχής γενικά», ως βάση της την ικανότητα να εξερευνάς τον κόσμο καλλιτεχνικά, που είναι χαρακτηριστικό κάθε ανθρώπου με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.διαφορετικό βαθμό. Προφανώς, αυτή η ιδιότητα μπορεί να χαρακτηριστεί ως αναπόσπαστη εκπαίδευση προσωπικότητας - «καλλιτεχνικό ταλέντο», θεωρητικά παρόν σε κάθε προσωπικότητα και διαφέρει μόνο στο βαθμό.