Από ποιο είδος προήλθε η λογοτεχνική μπαλάντα; Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους της μπαλάντας

- 155,50 Kb

Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης Khabarovsk

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

Γυμνάσιο Νο. 3 που πήρε το όνομά του. Μ.Φ. Πάνκοβα

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΕΙΔΟΥΣ ΜΠΑΛΑΝΤΑΣ

ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ V. A. ZHUKOVSKY

Εξεταστικό χαρτί λογοτεχνίας

Ολοκληρώθηκε το:

Πεσότσκι Αλέξανδρος,

μαθητής της 9ης τάξης "Β"

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Εισαγωγή

Αρκετές φορές το όνομα του Κολόμβου ως σύμβολο του ανακαλύπτοντα νέων κόσμων προστίθεται από τον V.G. Belinsky στο όνομα του V.A. Zhukovsky: «Η εμφάνιση του Zhukovsky κατέπληξε τη Ρωσία, και όχι χωρίς λόγο. Ήταν ο Κολόμβος της πατρίδας μας». 1 Πράγματι, στην προ-Πούσκιν περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Ζουκόφσκι κατέλαβε την πρώτη θέση. Ξεχώρισε για τη δύναμη του καλλιτεχνικού του ταλέντου, τις καινοτόμες προσπάθειες, την κλίμακα της δημιουργικότητας και τη λογοτεχνική του εξουσία.

«Ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος ποιητής στη Ρωσία του οποίου η ποίηση βγήκε από τη ζωή», πίστευε ο V.G. Μπελίνσκι. Ο Ζουκόφσκι συνέβαλε πολύ στη ρωσική λογοτεχνία. Σήμερα δεν μπορούμε να φανταστούμε όχι μόνο ρωσικά, αλλά και παγκόσμια λογοτεχνίαχωρίς τον V.A. Zhukovsky, όπως δεν μπορούμε να το φανταστούμε χωρίς τον A.S. Pushkin.

Ο Ζουκόφσκι μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο ιδρυτής του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν αναφώνησε με ενθουσιασμό σε μια από τις επιστολές του: «Τι απόλαυση είναι η διαβολική ουράνια ψυχή του! Είναι άγιος, αν και γεννήθηκε ρομαντικός, όχι Έλληνας, και άντρας, και τι άλλο!». Οι σύγχρονοι σημείωσαν την εξαιρετική ψυχικότητα της ποίησης του Ζουκόφσκι.

V.G. Ο Μπελίνσκι, προσδιορίζοντας την ουσία και την πρωτοτυπία της ποίησης του Ζουκόφσκι και τη σημασία της για τη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα, σημείωσε: «Μόνο ο ρομαντισμός του Μεσαίωνα μπορούσε να πνευματοποιήσει τη λογοτεχνία μας... Ο Ζουκόφσκι ήταν μεταφραστής στα ρωσικά του ρομαντισμού των Μεσαίωνας, που αναστήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα από Γερμανούς και Άγγλους ποιητές, κυρίως από τον Σίλερ. Αυτή είναι η σημασία του Ζουκόφσκι και η αξία του στη ρωσική λογοτεχνία». 2 Ήταν ο Ζουκόφσκι που μύησε στον Ρώσο αναγνώστη ένα από τα πιο αγαπημένα είδη των δυτικοευρωπαϊκών ρομαντικών - τη μπαλάντα. Η μπαλάντα γίνεται το αγαπημένο είδος του ποιητή, στο οποίο εκφράζονται περισσότερο οι ρομαντικές του φιλοδοξίες.

Η δημιουργικότητα του V.A. Ένας σημαντικός όγκος λογοτεχνικής έρευνας έχει αφιερωθεί στον Ζουκόφσκι, αν και για το μεγαλύτερο μέροςΠρόκειται για εισαγωγικά άρθρα σε συλλογές έργων του ποιητή.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας για την περίληψη, μελετήθηκαν τα έργα του R.V. Jesuitova "Zhukovsky and his time", V.N. Κασάτκινα «Ποίηση του Β.Α. Ζουκόφσκι», Α.Σ. Yanushkevich "Στον κόσμο του Zhukovsky", I.M. Semenko "Η ζωή και η ποίηση του Zhukovsky" και άλλοι. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον προκάλεσαν τα έργα της Ι.Μ. Σεμένκο. 3 Ο ερευνητής ισχυρίζεται ότι ο Ζουκόφσκι μπορεί δικαίως να ονομαστεί μεταφραστική ιδιοφυΐα. Άλλωστε, ο ποιητής έγραψε 39 μπαλάντες, μεταξύ των οποίων 34 μεταφρασμένες. Δεν μετέφρασε μόνο μπαλάντες, αλλά και πολλά άλλα έργα, μεταξύ των οποίων το πιο γνωστό είναι η Οδύσσεια του Ομήρου. Ένας προσεκτικός ερευνητής της μεταφραστικής τέχνης του Zhukovsky, ο V. Cheshikhin, σημείωσε στις καλύτερες μεταφράσεις του «την κυριολεξία στη μετάδοση των σκέψεων του συγγραφέα, την ακριβή αναπαραγωγή της ποιητικής μορφής του πρωτοτύπου και την αυτοσυγκράτηση με την έννοια του απεριόριστου σεβασμού του πρωτοτύπου. ...» 4 Ο Ζουκόφσκι διάλεγε πάντα για μετάφραση μόνο έργα που ήταν εσωτερικά σύμφωνα με αυτόν.

Σημαντική βοήθεια στη συγγραφή της περίληψης έδωσε η εργασία του Β.Ν. Kasatkina, στην οποία ο λογοτεχνικός μελετητής αναλύει τις μπαλάντες του Zhukovsky, αποκαλύπτει τα κύρια θέματα τους και προσδιορίζει καλλιτεχνική πρωτοτυπίαποίηση του Ζουκόφσκι.

Το καλό και το κακό, σε έντονη αντίθεση, εμφανίζονται σε όλες τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι. Ο ποιητής ενδιαφέρθηκε επίσης βαθιά για τα προβλήματα της μοίρας, της προσωπικής ευθύνης και της ανταπόδοσης. Η ατμόσφαιρα στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι είναι καθαρά ρομαντική. Δεν έχει να κάνει με σύμβαση. Δημιουργεί την εντύπωση της ρομαντικής έμπνευσης, της συμμετοχής του ποιητή και του αναγνώστη στη μυστηριώδη και μεγαλειώδη ζωή του κόσμου.

ΣΕ σχολικό μάθημαλογοτεχνικές μπαλάντες V.A. Ο Ζουκόφσκι μελετάται πολύ λίγο, αν και τα θέματα των μπαλάντων του είναι σχετικά και ενδιαφέροντα, επειδή το κριτήριο της ανθρωπιάς είναι καθοριστικό για όλα τα έργα του Ζουκόφσκι. Σε αυτά, ο ποιητής μοιάζει να εξισώνει το «αιώνιο» με το «μοντέρνο».

Ο σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά του είδους της μπαλάντας στα έργα του V. A. Zhukovsky.

Σύμφωνα με τον αναφερόμενο στόχο, οι ακόλουθες εργασίες επιλύθηκαν αφηρημένα:

αναγνωρίζω Χαρακτηριστικάμπαλάντες ως είδος λογοτεχνίας.
εξετάστε τη σημασία του έργου του Zhukovsky ως μεταφραστή διάσημων δυτικοευρωπαϊκών μπαλάντων.
αποκαλύπτουν τα κύρια θέματα των μπαλάντων του Zhukovsky.
Αναλύστε τον κύκλο των ερωτικών μπαλάντων.
δείχνουν την καλλιτεχνική πρωτοτυπία των μπαλάντων του Zhukovsky.

1. Η μπαλάντα ως λογοτεχνικό είδος

Η μπαλάντα είναι ένα λυρικό-επικό είδος που απεικονίζει ιστορικές, φανταστικές και ερωτοδραματικές πλοκές.

Λαϊκές μπαλάντεςδημιουργήθηκαν από ανώνυμους αφηγητές, μεταδόθηκαν προφορικά και τροποποιήθηκαν πολύ στη διαδικασία της προφορικής μετάδοσης, αποτελώντας έτσι καρπό της συλλογικής και όχι της ατομικής δημιουργικότητας. Οι πηγές των πλοκών των μπαλάντων ήταν χριστιανικοί θρύλοι, ιπποτικά ειδύλλια, αρχαίοι μύθοι ή έργα Ελλήνων και Ρωμαίων συγγραφέων στη μεσαιωνική αφήγηση, οι λεγόμενες «αιώνιες» ή «περιπλανώμενες» πλοκές, καθώς και γνήσια ιστορικά γεγονότα, στυλιζαρισμένα σε τη βάση των έτοιμων σχημάτων τραγουδιών. Οι πρώτες εκδόσεις λαϊκών μπαλάντων εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα. και συνδέθηκαν με την αναβίωση του ενδιαφέροντος μεταξύ συγγραφέων, φιλολόγων και ποιητών για το εθνικό παρελθόν και τις λαϊκές πηγές της λογοτεχνικής δημιουργίας.

Το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας, έχοντας αναβιώσει αρκετές δεκαετίες πριν από τις αρχές του 19ου αιώνα, έφτασε στην ακμή του και τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του στην εποχή του ρομαντισμού, όταν για κάποιο διάστημα απασχόλησε σχεδόν ηγετική θέσηστην ποίηση. Η δημοτικότητα και η επικαιρότητα αυτού του είδους ακριβώς στη ρομαντική εποχή εξηγούνται κυρίως από την ευελιξία του, την ικανότητά του να εξυπηρετεί μια μεγάλη ποικιλία (και μερικές φορές πολλαπλών κατευθύνσεων) κοινωνικών και λογοτεχνικούς σκοπούς. Μια δημοφιλής μπαλάντα (ιπποτική, ηρωική, ιστορική) θα μπορούσε να ικανοποιήσει το ενδιαφέρον που αφυπνίστηκε σε μεγάλους κύκλους αναγνωστών στο εθνικό παρελθόν, στο Μεσαίωνα και γενικότερα στην αρχαιότητα. Το μυθολογικό ή θαυματουργό στοιχείο που ήταν φυσικό στη μπαλάντα ήταν απολύτως συνεπές με την επιθυμία των ρομαντικών για οτιδήποτε ασυνήθιστο, μυστηριώδες, μυστηριώδες και συχνά μυστικιστικό ή απόκοσμο. Η εγγενής τάση της μπαλάντας να συνθέτει επικά, λυρικά και δραματικά στοιχεία σε συνδυασμό με τις προσπάθειες των ρομαντικών να δημιουργήσουν «καθολική ποίηση», «να αναμείξουν την τεχνητή ποίηση και τη φυσική ποίηση», να την επικαιροποιήσουν, να μεταδώσουν ανθρώπινες εμπειρίες, τη δραματική την ένταση των συναισθημάτων. Η μπαλάντα έδωσε μεγάλες ευκαιρίες για αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων ποιητική γλώσσα.

Βασικά, οι ρομαντικές μπαλάντες χτίζονται γύρω από ένα, συχνά τραγικό, γεγονός. Η έκθεση σε ορισμένες μπαλάντες είναι πληροφορίες για λογαριασμό του συγγραφέα, εισάγοντας τον αναγνώστη στην εξέλιξη των γεγονότων, αλλά τις περισσότερες φορές οι μπαλάντες έχουν μια απότομη αρχή που δεν δίνει καμία εξήγηση στον αναγνώστη. Πολύ συχνά, η ασάφεια και το ακατανόητο συνοδεύουν μια μπαλάντα από την αρχή μέχρι το τέλος. Αν και ο γενικός προβληματισμός του συγγραφέα μερικές φορές λειτουργεί ως συμπέρασμα σε ορισμένες μπαλάντες, ως επί το πλείστον οι συγγραφείς δεν επιβάλλουν έτοιμα συμπεράσματα στον αναγνώστη, αφήνοντάς τον ήσυχο, δίνοντάς του την ευκαιρία να βγάλει τα συμπεράσματά του.

ΣΕ τέλη XVIII – αρχές XIXαιώνα στη ρωσική λογοτεχνία, το είδος της μπαλάντας δεν έγινε αντιληπτό ως ανεξάρτητο λυρικό-επικό είδος. Ο κλασικισμός ήταν ακόμη σε ισχύ και επέβαλε ορισμένες υποχρεώσεις στους ποιητές στο έργο τους. Ωστόσο, η ανάγκη να αναπτυχθεί και να αποκτηθεί κάτι νέο ήταν ήδη αισθητή στις αρχές του 19ου αιώνα· αυτό οδήγησε στην εμφάνιση δημιουργικών αναζητήσεων Ρώσων ποιητών. Οι σχέσεις μεταξύ των ειδών στις αρχές του αιώνα έγιναν πιο ρευστές, η αλληλεπίδραση διαφορετικών ειδών γέννησε κάτι νέο στο σύστημα του είδους. Οι μπαλάντες εμφανίζονται στα έργα πολλών ποιητών, αλλά αυτά τα πειράματα δεν είναι ακόμα τέλεια, η δομή του είδους τους δεν είναι ξεκάθαρη. Στο φόντο τους, εμφανίζεται η μπαλάντα του Zhukovsky, η οποία έφερε δημοτικότητα στον ποιητή και καθιέρωσε τη συνάφεια της μπαλάντας ως είδος.

Ήταν η μπαλάντα που βοήθησε τον Ζουκόφσκι, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, να φέρει στη ρωσική λογοτεχνία την «αποκάλυψη των μυστικών του ρομαντισμού» 5: ο ρομαντισμός του φανταστικού και του τρομερού, το ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνη.

2. Χαρακτηριστικά του είδους της μπαλάντας στα έργα του V. A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - μεταφραστής διάσημων δυτικοευρωπαϊκών μπαλάντων

Σχεδόν και οι τριάντα εννέα μπαλάντες του Ζουκόφσκι είναι μεταφράσεις. Ο V. A. Zhukovsky μετέφρασε τις μπαλάντες του Schiller: «Cassandra», «The Cranes of Ivik», «The Triumph of the Winners», Goethe: «The Forest King» «The Fisherman», Southey: «Warwick», «Adelstan», «Donika» , Walter Scott: «Castle Smalholm, or Midsummer's Evening», «Repentance», «Lenora» του Burger, κ.λπ. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλές ελεύθερες μεταφράσεις, όπου ο ποιητής αναπλάθει το νόημα και την πλοκή και δεν στοχεύει να ακολουθήσει το κείμενο κατά γράμμα . ΣΕ ακριβείς μεταφράσειςτο πρωτότυπο κείμενο αναπαράγεται, αλλά και εδώ υπάρχουν αποκλίσεις, αφού μια επαρκής λογοτεχνική μετάφραση από τη μια γλώσσα στην άλλη είναι αδύνατη.

Ο Ζουκόφσκι ονομάστηκε δικαίως μεταφραστική ιδιοφυΐα. Πάντα διάλεγε για μετάφραση μόνο έργα που ήταν εσωτερικά σύμφωνα μαζί του, αναδεικνύοντας και τονίζοντας σε αυτά τα κίνητρα που ήταν πιο κοντά στον μεταφραστή, αλλά όχι δευτερεύοντα, αλλά σχετιζόμενα με την ίδια την ουσία του έργου που μεταφράζεται. Οι μεταφρασμένες μπαλάντες δίνουν στον Ζουκόφσκι την εντύπωση ότι είναι πρωτότυπος, γιατί ο ποιητής, με τη δύναμη της φαντασίας του, αναδημιουργεί την εσωτερική ουσία των εικονιζόμενων φαινομένων, βιώνοντας βαθιά με τον συγγραφέα του πρωτοτύπου.

Ας παραθέσουμε τις δηλώσεις του ίδιου του ποιητή για την ουσία της ποιητικής μετάφρασης: «Ο μεταφραστής στην πεζογραφία είναι σκλάβος, ο μεταφραστής στην ποίηση είναι αντίπαλος». «Αυτή είναι γενικά η φύση της δημιουργικής μου δουλειάς: σχεδόν ό,τι κάνω είναι είτε κάποιου άλλου είτε κάποιου άλλου - και όλα, ωστόσο, είναι δικά μου». 6

Η βάση του μεταφραστικού στυλ του Ζουκόφσκι είναι μια βαθιά σύνθεση θεματικών, εικονιστικών και γλωσσικών μέσων. Έτσι ο ποιητής φτάνει στα ύψη της μεταφραστικής δεινότητας. Στις καλύτερες μπαλάντες του, ενώ διατηρεί τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου, ο Ζουκόφσκι τα ενισχύει, σπρώχνοντας ελαφρώς στη σκιά τις συνοδευτικές στιγμές που δεν είναι πρωταρχικές για ιδεολογική ουσία. Έτσι, στις μπαλάντες του Σίλερ τονίζεται η επιθυμία για άφθαστη ομορφιά. Σύμφωνα με τη γενική δομή της ποίησής του, ο Ζουκόφσκι μεταφέρει την πλοκή σε μπαλάντες κάπως γενικά, ακριβώς επειδή προτιμά να αναδημιουργήσει την ουσία παρά τη λεπτομέρεια. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ο Ζουκόφσκι δεν μετέφερε λεπτομέρειες: σε μια τέτοια περίπτωση θα ήταν αδύνατο να μιλήσουμε καθόλου για την ακρίβεια της μετάφρασης.

Ανάμεσα στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι διακρίνεται μια ομάδα γνήσιων αριστουργημάτων ακριβούς ποιητικής μετάφρασης. Πρόκειται κατ' αρχήν για τις μεταφράσεις του Σίλερ: «Κασσάνδρα», «Οι γερανοί του Ίβικ», «Ο Ιππότης του Τόγκενμπουργκ», «Ο Κόμης των Αψβούργων», «Ο Θρίαμβος των Νικητών», «Το Κύπελλο», «Το Δαχτυλίδι του Πολυκράτη», «Η Ελευσίνια γιορτή». Αξιοσημείωτη είναι επίσης η μπαλάντα, η οποία περιγράφει πώς μια ηλικιωμένη γυναίκα ίππευε μαζί σε ένα μαύρο άλογο και που κάθισε μπροστά, «Η Βασίλισσα του Ουράκ και οι Πέντε Μάρτυρες» (από το R. Southey), «Κάστρο του Σμάλχολμ, ή το Μεσοκαλόκαιρο» ( από τον Walter Scott), το "The Forest King" και το "The Fisherman" (από τον Goethe). Είναι σημαντικό ότι η ομάδα των πιο ακριβών μεταφράσεων περιλαμβάνει τα σημαντικότερα έργα στο ξένο πρωτότυπο.

Και οι τριάντα εννέα μπαλάντες, παρά τις θεματικές διαφορές, αντιπροσωπεύουν ένα μονολιθικό σύνολο, έναν καλλιτεχνικό κύκλο, που συγκρατείται όχι μόνο από το είδος, αλλά και από τη νοηματική ενότητα. Ο Ζουκόφσκι προσελκύθηκε από δείγματα που αντιμετώπιζαν ιδιαίτερα έντονα θέματα ανθρώπινης συμπεριφοράς και την επιλογή μεταξύ καλού και κακού.

2.2. Το έγκλημα και η τιμωρία είναι το κύριο θέμα των μπαλάντων του V. A. Zhukovsky

Το κύριο θέμα των μπαλάντων του V.A Ζουκόφσκι - έγκλημα και τιμωρία. Ο ποιητής της μπαλάντας κατήγγειλε διάφορες εκδηλώσεις εγωκεντρισμού. Ο σταθερός ήρωας των μπαλάντων του είναι μια ισχυρή προσωπικότητα που έχει παραμερίσει τους ηθικούς περιορισμούς και εκπληρώνει την προσωπική του θέληση με στόχο την επίτευξη ενός καθαρά εγωιστικού στόχου. Ο Warwick (από την ομώνυμη μπαλάντα) κατέλαβε τον θρόνο, σκοτώνοντας τον ανιψιό του, τον νόμιμο διάδοχο του θρόνου, επειδή ο Warwick θέλει να βασιλέψει, τέτοια είναι η θέλησή του. Ο άπληστος επίσκοπος Gatton («Η κρίση του Θεού για τον επίσκοπο») δεν μοιράζεται ψωμί στους πεινασμένους ανθρώπους, πιστεύοντας ότι αυτός, ο ιδιοκτήτης του ψωμιού, έχει το δικαίωμα να το κάνει. Ο Ιππότης Adelstan (μπαλάντα «Adelstan»), σαν νέος Faust, επικοινώνησε με τον διάβολο, αγόρασε από αυτόν προσωπική ομορφιά, ιπποτική ανδρεία και την αγάπη μιας ομορφιάς σε τρομερή τιμή. Οι ληστές σκοτώνουν τον άοπλο ποιητή Ivik στο δάσος, διεκδικώντας το δικαίωμα του σωματικά ισχυρού έναντι του αδύναμου και ανυπεράσπιστου (μπαλάντα «Ivik Cranes»). Ο ποιητής επεσήμανε και την ανηθικότητα στις οικογενειακές σχέσεις: ενώ ο βαρόνος σύζυγος συμμετέχει σε μάχες, η γυναίκα του τον απατά με κάποιον που τον λένε και ιππότη. Αλλά ο βαρόνος σκοτώνει τον αντίπαλό του όχι σε έναν δίκαιο αγώνα, όχι σαν ιππότης, αλλά από τη γωνία, κρυφά, δειλά, προστατεύοντας τον εαυτό του από τον κίνδυνο. Ο καθένας σκέφτεται μόνο τον εαυτό του και το καλό του. Η εγωιστική θέληση, η εγωιστική αυτοσυνείδηση αποδεικνύονται τόσο κοντόφθαλμοι, ηθικά φτωχοί, τυφλοί στην ανταπόδοση!

Σύμφωνα με τον Ζουκόφσκι, το έγκλημα προκαλείται από ατομικιστικά πάθη - φιλοδοξία, προσωπικό συμφέρον, απληστία, ζήλια, εγωιστική αυτοεπιβεβαίωση. Ο άνδρας δεν κατάφερε να ελέγξει τον εαυτό του, υπέκυψε στα πάθη και η ηθική του συνείδηση αποδείχθηκε εξασθενημένη. Υπό την επίδραση των παθών, ο άνθρωπος ξεχνά το ηθικό του καθήκον. Αλλά το κύριο πράγμα στις μπαλάντες δεν είναι το ίδιο το έγκλημα, αλλά οι συνέπειές του - η τιμωρία ενός ατόμου. Πώς εκτελείται η τιμωρία; Στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, κατά κανόνα, δεν είναι οι άνθρωποι που τιμωρούν τον εγκληματία. Στο «Ivikov Cranes», που μιλά για τα αντίποινα των πολιτών εναντίον των ληστών, η συμπεριφορά των ανθρώπων εξακολουθεί να είναι μια δευτερεύουσα πράξη, επειδή εκτελούν τη θέληση των Furies, εκδικώντας θεές. Η εξαίρεση είναι το "Three Songs", εδώ ο γιος εκδικείται τον πανίσχυρο Oswald για τη δολοφονία του πατέρα του. Η τιμωρία προέρχεται συχνά από τη συνείδηση ενός ατόμου - δεν μπορεί να αντέξει την πίεση του εγκλήματος και των βασανιστηρίων. Κανείς δεν τιμώρησε τον δολοφόνο βαρόνο και την άπιστη σύζυγό του («Κάστρο Smalholm, ή το βράδυ του καλοκαιριού»), μπήκαν οικειοθελώς στο μοναστήρι, αλλά η μοναστική ζωή δεν τους έφερε ηθική ανακούφιση και παρηγοριά: είναι «λυπημένη και δεν κοιτάζει το φως », σκυθρωπός, «και αποφεύγει τους ανθρώπους και σιωπά». Διαπράττοντας εγκλήματα, στέρησαν την ευτυχία και τις χαρές της ζωής και απέκλεισαν τον εαυτό τους από μια αρμονικά φωτεινή ύπαρξη. Ο Warwick και ο Adelstan έχουν μια ανήσυχη συνείδηση. Ο P. Florensky είπε: «Η αμαρτία είναι μια στιγμή διχόνοιας, αποσύνθεσης και κατάρρευσης της πνευματικής ζωής» 7. Αποκάλυψε επίσης τον ηθικό και ψυχολογικό μηχανισμό της αμαρτίας: «Επιθυμώντας μόνο τον εαυτό της, στο «εδώ» και το «τώρα» της, η κακή αυτοεπιβεβαίωση κλείνεται αφιλόξενα από οτιδήποτε δεν είναι· αλλά, αγωνιζόμενος για θεϊκότητα, δεν παραμένει καν όμοιο με τον εαυτό του και θρυμματίζεται και αποσυντίθεται και θραυσματίζεται σε εσωτερική πάλη. Το κακό από την ουσία του είναι ένα βασίλειο χωρισμένο σε "Xia". Τέτοιες σκέψεις για την αποξένωση του ατόμου από το ηθικό ον που έχει κανονίσει ο Θεός, η εστίαση του ατόμου στον εαυτό του, η επίγνωση της αυτοεκτίμησης, η επιθυμία να ικανοποιήσει το δικό του «εγώ» οδηγεί τελικά στην παραμέληση όλων των «μη-εγώ». με επιζήμια επίδραση σε αυτό. Και δεδομένου ότι η ύπαρξη ενός ατόμου, η ευτυχία του εξαρτάται από ένα άλλο άτομο και από άλλους ανθρώπους, βρίσκουν τον εαυτό τους να σύρεται στον φαύλο κύκλο της αυτοεπιβεβαίωσης μιας ισχυρής προσωπικότητας που τους ποδοπατάει. Αλλά ποδοπατώντας και καταστρέφοντας τα εμπόδια που στέκονται στο δρόμο για την ικανοποίηση της θέλησης του «εγώ» του, ο αμαρτωλός στον κόσμο της μπαλάντας του ποιητή σκοτώνει και την ψυχή και τη ζωή του. Σπέρνει τον θάνατο όχι μόνο γύρω του, αλλά και μέσα του. Η αμαρτία «τρώει τον εαυτό της» (P. Florensky). Ο Ζουκόφσκι γνώριζε την ιδέα της αυτοκαταστροφικής φύσης του κακού.

Το μοτίβο της πλοκής πολλών μπαλάντων είναι η προσδοκία της ανταπόδοσης. Το έγκλημα διαπράττεται, αλλά αμέσως ο εγκληματίας αρχίζει να νιώθει ότι βρίσκεται στην παραμονή της ανταπόδοσης. Η φρεσκάδα των κοιλάδων και των δασών, η διαφάνεια των ποταμών θαμπή στα μάτια του: «Ο Warwick μόνος ήταν ξένος στις ομορφιές της φύσης», «αλλά η ομορφιά δεν είναι αισθητή στα αμαρτωλά μάτια» και τώρα είναι ξένος στο συνηθισμένο γλέντι διασκέδαση, αποξενωμένος από τα αγαπημένα και γενέθλια μέρη του, από το σπίτι του - «δεν υπάρχει καταφύγιο στον κόσμο». Από αυτόν που παραβίασε την ανθρώπινη αρχή της ζωής, φεύγει η ψυχική ηρεμία, πνευματική αρμονία. Βιάζεται για να βρει τη θέση του στη ζωή, μια ευημερούσα ύπαρξη, και δεν τα βρίσκει. Το ψυχολογικό σχέδιο του ποιητή στοχεύει στην ανάλυση των εμπειριών του φόβου. Ο Γουόργουικ φοβάται την ανταπόδοση και ο φόβος κυριεύει ολοένα και περισσότερο την καρδιά του· η αμαρτωλή γριά φοβάται την προσδοκία της ανταπόδοσης· ο φόβος κυριεύει όλο και περισσότερο τον εγκληματία Επίσκοπο Γκάτον («είναι άναυδος· μετά βίας μπορεί να αναπνεύσει από φόβο»), αναγκάζοντας να πανικοβληθεί και να αναζητήσει καταφύγιο. Μια ξύπνια συνείδηση πρότεινε την ανάγκη να φοβάσαι: «Τρέμα! (του λέει η φωνή της συνείδησης)». Ο εγκληματίας είναι συνεχώς «σε δέος», «σε σύγχυση», «με φόβο», «τρέμει». Ο φόβος είναι το αποτέλεσμα της «εγκατάλειψης από τον Θεό». Η συνείδηση δεν επιτρέπει στον αμαρτωλό να απαρνηθεί αυτό που έκανε, να το ξεχάσει. Ακούει το βογγητό του δολοφονημένου, τη φωνή του, τα παρακάλια του, βλέπει τα μάτια του που λάμπουν, το χλωμό του πρόσωπο - «ένα φοβερό τέρας, η συνείδηση περιπλανιέται παντού πίσω του». Η πλοκή των μπαλάντων "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Η κρίση του Θεού για τον επίσκοπο" είναι όλα χτισμένα στη μυστική προσδοκία της ανταπόδοσης, η φρίκη της πιάνει όλο και περισσότερο τον εγκληματία, αλλάζει ολόκληρο τον κόσμο στα μάτια του και τον μεταμορφώνει. Έχει μετατραπεί σε αποστάτη, σε ζωντανό νεκρό.

Περιγραφή της δουλειάς

«Ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος ποιητής στη Ρωσία του οποίου η ποίηση βγήκε από τη ζωή», πίστευε ο V.G. Μπελίνσκι. Ο Ζουκόφσκι συνέβαλε πολύ στη ρωσική λογοτεχνία. Στις μέρες μας δεν μπορούμε να φανταστούμε όχι μόνο τη ρωσική, αλλά και την παγκόσμια λογοτεχνία χωρίς τον Β. Α. Ζουκόφσκι, όπως δεν μπορούμε να τη φανταστούμε χωρίς τον Α. Σ. Πούσκιν. Ο Ζουκόφσκι μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο ιδρυτής του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν αναφώνησε με ενθουσιασμό σε μια από τις επιστολές του: «Τι απόλαυση είναι η διαβολική ουράνια ψυχή του! Είναι άγιος, αν και γεννήθηκε ρομαντικός, όχι Έλληνας, και άντρας, και τι άλλο!». Οι σύγχρονοι σημείωσαν την εξαιρετική ψυχικότητα της ποίησης του Ζουκόφσκι.

Ο όρος «μπαλάντα» προέρχεται από μια λέξη της Προβηγκίας και σημαίνει «χορευτικό τραγούδι». Οι μπαλάντες εμφανίστηκαν τον Μεσαίωνα. Από προέλευση, οι μπαλάντες συνδέονται με παραδόσεις, λαϊκούς θρύλους και συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας και ενός τραγουδιού. Πολλές μπαλάντες για λαϊκός ήρωαςμε το όνομα Robin Hood υπήρχε στην Αγγλία τον 14ο-15ο αιώνα.

Η μπαλάντα είναι ένα από τα κύρια είδη της ποίησης του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Ο κόσμος στις μπαλάντες φαίνεται μυστηριώδης και αινιγματικός. Χαρακτηρίζουν φωτεινούς ήρωες με σαφώς καθορισμένους χαρακτήρες.

Δημιουργός του είδους της λογοτεχνικής μπαλάντας ήταν ο Robert Burns (1759-1796). Η βάση της ποίησής του ήταν η προφορική λαϊκή τέχνη.

Υπάρχει πάντα ένα πρόσωπο στο επίκεντρο των λογοτεχνικών μπαλάντων, αλλά ποιητές του 19ου αιώνααιώνες που επέλεξαν αυτό το είδος γνώριζαν ότι η ανθρώπινη δύναμη δεν παρέχει πάντα την ευκαιρία να απαντήσει κανείς σε όλες τις ερωτήσεις, να γίνει ο απόλυτος κύριος της μοίρας του. Επομένως, οι λογοτεχνικές μπαλάντες είναι συχνά ένα ποίημα πλοκής μοιραία μοίρα, για παράδειγμα, η μπαλάντα "Forest King" Γερμανός ποιητήςΓιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε.

Η παράδοση της ρωσικής μπαλάντας δημιουργήθηκε από τον Vasily Andreevich Zhukovsky, ο οποίος έγραψε ως πρωτότυπες μπαλάντες(«Σβετλάνα», «Αιολική Άρπα», «Αχιλλέας» κ.ά.), και αυτοί που μετέφρασαν τους Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Συνολικά, ο Ζουκόφσκι έγραψε περισσότερες από 40 μπαλάντες.

Ο Alexander Sergeevich Pushkin δημιούργησε μπαλάντες όπως "Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ", "Ο γαμπρός", "Ο πνιγμένος άνθρωπος", "Το κοράκι πετά στο κοράκι", "Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας φτωχός ιππότης..." . Ο κύκλος του «Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων» μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ως είδος μπαλάντας.

Ο Mikhail Yuryevich Lermontov έχει μερικές μπαλάντες. Αυτό είναι το «Αερόπλοιο» από το Seydlitz, «The Sea Princess».

Ο Alexey Konstantinovich Tolstoy χρησιμοποίησε επίσης το είδος της μπαλάντας στο έργο του. Ονομάζει τις μπαλάντες του σε θέματα αυτοφυής αρχαιότηταέπη ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" και άλλα).

Ολόκληρες ενότητες των ποιημάτων τους ονομάστηκαν μπαλάντες, χρησιμοποιώντας αυτόν τον όρο πιο ελεύθερα από τους A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Στα «Πειράματά του», ο Bryusov, μιλώντας για τη μπαλάντα, επισημαίνει μόνο δύο από τις μπαλάντες του παραδοσιακού λυρικού-επικού τύπου: «Η απαγωγή της Μπέρθα» και «Μαντεία».

Αρκετές παρωδίες κωμικών μπαλάντας άφησε ο Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" και άλλα)

Τα γεγονότα του ταραγμένου 20ού αιώνα ζωντάνεψαν ξανά το είδος των λογοτεχνικών μπαλάντων. Η μπαλάντα «Καρπούζι» του Ε. Μπαγκρίτσκι, αν και δεν αφηγείται τα ταραχώδη γεγονότα της επανάστασης, γεννήθηκε ακριβώς από την επανάσταση, το ειδύλλιο εκείνης της εποχής.

Χαρακτηριστικά της μπαλάντας ως είδος:

παρουσία πλοκής (υπάρχει κορύφωση, αρχή και διακοπή)

συνδυασμό του πραγματικού και του φανταστικού

ρομαντικό (ασυνήθιστο) τοπίο

μυστήριο κίνητρο

η πλοκή μπορεί να αντικατασταθεί από διάλογο

συντομία

συνδυασμός λυρικών και επικών αρχών

I. Andronnikov. «Γιατί είμαι τόσο πληγωμένος και τόσο λυπημένος…» Και σκυθρωπός έκρυψες τις σκέψεις σου, Και μας βγήκες με ένα χαμόγελο στα χείλη. Ένας ποιητής αθάνατος και πάντα νέος». Τα παιδικά χρόνια του ποιητή. Arakcheev. Η μοναξιά είναι κοινωνικά εξαρτημένη, που δημιουργείται από μια σκοτεινή και ασφυκτική εποχή, την πρώιμη ορφάνια. «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα.» «Άφησε τις περιττές ανησυχίες σου». «Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο». Σχετικά με τη φύση. Περί πατρίδας. Στόχος: να κατανοήσουμε την προέλευση της δημιουργικότητας του Lermontov. «Μην εμπιστεύεσαι τον εαυτό σου…» Φιλοσοφικά ποιήματα. «Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά παράξενη αγάπη…».

"Μπαλάντα V.A. Zhukovsky Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. Μπαλάντα V.A. Zhukovsky "Svetlana". Χαρακτηριστικά σημάδιαείδος μπαλάντας. Η παρουσία μιας βάσης πλοκής, μιας πλοκής. Μοραλιστικό συμπέρασμα. Έντονη δραματική, μυστηριώδης ή φανταστική ιστορία. Η συμβολική φύση του χώρου και του χρόνου. Έναρξη Έκθεσης Ανάπτυξη δράσης Αποκορύφωμα Ανάλυση. Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη Συγγραφέας: δασκάλα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Kirpitneva L.B. A.S. Πούσκιν. Συχνά (αλλά όχι απαραίτητα) η παρουσία λαογραφικών καταβολών.

"Gogol Dead Souls Lesson" - Ιστορία. Α.Π. Τσέχοφ. Ιστορία. Ας δοκιμάσουμε τις γνώσεις σας. Svetly, 2009. Κεφάλαιο; Μάθημα λογοτεχνίας για την 9η τάξη. A.S. Πούσκιν. Πλάνο μαθήματος. Εργασία με τραπέζι. Μυθιστόρημα. Ταξιδιωτικές σημειώσεις.

“Dante Alighieri” - Αγάπη... Ζωή και δημιουργικότητα. Τα τελευταία χρόνια. Dante Alighieri. Στόχος. Γέννηση. @ OU Γυμνάσιο Νο. 23, πόλη Rybinsk, Περιοχή Γιαροσλάβλ, 2007. Πώς ονομαζόταν ο έρωτας της ζωής του Alighieri; Χρόνια της ζωής του Dante Alighieri... Δημιουργικότητα. Σπουδές. Ποιο έτος καταδικάστηκε ο Δάντης σε εξορία από τη χώρα και θανατική ποινή? Γεννήθηκε τον Μάιο ή τον Ιούνιο του 1265 στη Φλωρεντία. Σκληρή πρόταση. Παγκόσμια φήμη.

"S.P. Sysoy" - Θυμάμαι όλα όσα είπε η μητέρα μου, και απλά δεν μπορώ να ζήσω διαφορετικά. S. Sysoy. «Τα πιο αγαπημένα από όλα είναι οι πατρίδες». Με σταθερή πίστη στη νίκη της αγαπημένης τους πατρίδας, οι στρατιώτες βάδισαν μπροστά ενάντια στον εχθρό. «Οι προσευχές μου και η αγάπη μου». Είσαι ένα δώρο από τη μοίρα για μένα, Το άρωμα των τρυφερών τριαντάφυλλων. «Σχετικά με την αγάπη, τη μοίρα και την αιωνιότητα, «Η Πατρίδα θυμάται ονομαστικά.» Μελετήστε τις αρχές ανάλυσης και ερμηνείας ενός ποιητικού κειμένου.

"Tyutchev and Fet" - Ποια άλλα συναισθήματα εκφράζονται στο ποίημα; Τι είδους προσωπικότητα φαίνεται να είναι κάθε ποιητής; "Τι νύχτα!" 9η τάξη. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας κάθε ποιήματος; Εξετάστε το θέμα, την ιδέα, τη σύνθεση, την κίνηση της ποιητικής σκέψης στα έργα. Μπροστά μας υπάρχουν δύο σκίτσα τοπίων. Ας σημειώσουμε την ώρα της γραφής. Διαβάζοντας ποιήματα. Ποια συναισθήματα γεννιούνται μετά την ανάγνωση του ποιήματος; Συγκριτική αξιολόγησηποιήματα" Καλοκαιρινό βράδυ"F.I. Tyutchev και "What a Night" του A.A. Fet.

Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος όπως η μπαλάντα. Τι είναι η μπαλάντα; Αυτό λογοτεχνικό έργο, γραμμένο με τη μορφή ποίησης ή πεζογραφίας, που έχει πάντα έντονη πλοκή. Τις περισσότερες φορές, οι μπαλάντες έχουν μια ιστορική χροιά και σε αυτές μπορείτε να μάθετε για ορισμένους ιστορικούς ή μυθικούς χαρακτήρες. Μερικές φορές οι μπαλάντες γράφονται για να τραγουδηθούν θεατρικές παραγωγές. Οι άνθρωποι ερωτεύτηκαν αυτό το είδος, πρώτα απ 'όλα, λόγω της ενδιαφέρουσας πλοκής, η οποία έχει πάντα μια συγκεκριμένη ίντριγκα.

Όταν δημιουργεί μια μπαλάντα, ο συγγραφέας καθοδηγείται από ένα από τα δύο ιστορικό γεγονός, που τον εμπνέει, ή λαογραφία. Αυτό το είδος σπάνια περιλαμβάνει χαρακτήρες ειδικά εφευρεμένους. Στους ανθρώπους αρέσει να αναγνωρίζουν χαρακτήρες που τους άρεσαν στο παρελθόν.

Η μπαλάντα ως λογοτεχνικό είδος έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Η παρουσία μιας σύνθεσης: εισαγωγή, κύριο μέρος, κορύφωση, κατάργηση.
Έχοντας μια ιστορία.
Μεταφέρεται η στάση του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες.
Εμφανίζονται τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
Ένας αρμονικός συνδυασμός πραγματικών και φανταστικών σημείων πλοκής.
Περιγραφή τοπίων.
Η παρουσία μυστικών, γρίφων στην πλοκή.
Διαθεσιμότητα διαλόγων χαρακτήρων.
Ένας αρμονικός συνδυασμός λυρισμού και επικού.

Έτσι, καταλάβαμε τις ιδιαιτερότητες αυτού λογοτεχνικό είδοςκαι έδωσε έναν ορισμό του τι είναι μπαλάντα.

Από την ιστορία του όρου

Για πρώτη φορά, ο όρος «μπαλάντα» χρησιμοποιήθηκε σε αρχαία προβηγιανά χειρόγραφα τον 13ο αιώνα. Σε αυτά τα χειρόγραφα, η λέξη «μπαλάντα» χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τις χορευτικές κινήσεις. Εκείνη την εποχή, αυτή η λέξη δεν σήμαινε κανένα είδος στη λογοτεχνία ή σε άλλες μορφές τέχνης.

Ως ποιητική λογοτεχνική μορφή, η μπαλάντα άρχισε να γίνεται κατανοητή μεσαιωνική Γαλλίαμόλις στα τέλη του 13ου αιώνα. Ένας από τους πρώτους ποιητές που προσπάθησαν να γράψουν σε αυτό το είδος ήταν ένας Γάλλος ονόματι Jeannot de Lecurel. Όμως, για εκείνες τις εποχές, το είδος της μπαλάντας δεν ήταν καθαρά ποιητικό. Τέτοια ποιήματα γράφτηκαν για μουσικές παραγωγές. Οι μουσικοί χόρεψαν στη μπαλάντα, διασκεδάζοντας έτσι το κοινό.

Τον 14ο αιώνα, ένας ποιητής με το όνομα Guillaume fe Machaut έγραψε περισσότερες από διακόσιες μπαλάντες, με αποτέλεσμα να γίνει γρήγορα διάσημος. έγραψε στιχακια αγαπης, στερώντας εντελώς από το είδος τη «χορευσιμότητα». Μετά το έργο του, η μπαλάντα έγινε ένα καθαρά λογοτεχνικό είδος.

Με την εμφάνιση του τυπογραφείου, οι πρώτες μπαλάντες που τυπώθηκαν σε εφημερίδες άρχισαν να εμφανίζονται στη Γαλλία. Ο κόσμος τους άρεσε πολύ. Οι Γάλλοι λάτρεψαν να μαζεύονται με όλη την οικογένεια στο τέλος μιας δύσκολης εργάσιμη μέρα, για να απολαύσουν όλοι μαζί την ενδιαφέρουσα πλοκή της μπαλάντας.

Σε κλασικές μπαλάντες από την εποχή του Machaut, σε μια στροφή κειμένου, ο αριθμός των στίχων δεν ξεπερνούσε τους δέκα. Έναν αιώνα αργότερα, η τάση άλλαξε και οι μπαλάντες άρχισαν να γράφονται σε τετράγωνη στροφή.

Μια από τις πιο διάσημες μπαλαντέρ της εποχής εκείνης ήταν η Χριστίνα της Πίζας, η οποία, όπως ο Ματσό, έγραφε μπαλάντες για εκτύπωση και όχι για χορό. Έγινε διάσημη για το έργο της «The Book of a Hundred Ballads».

Κάποια στιγμή αργότερα, αυτό το είδοςβρήκε τη θέση του στα έργα άλλων Ευρωπαίων ποιητών και συγγραφέων. Όσο για τη ρωσική λογοτεχνία, η μπαλάντα εμφανίστηκε σε αυτήν μόλις τον 19ο αιώνα. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι οι Ρώσοι ποιητές εμπνεύστηκαν από τον γερμανικό ρομαντισμό και δεδομένου ότι οι Γερμανοί εκείνης της εποχής περιέγραψαν τις λυρικές εμπειρίες τους σε μπαλάντες, αυτό το είδος εξαπλώθηκε γρήγορα και εδώ. Από τα πιο διάσημα Ρώσοι ποιητέςπου έγραψε μπαλάντες μπορούν να ονομαστούν Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Μπελίνσκι και άλλοι.

Από τους πιο διάσημους συγγραφείς του κόσμου, των οποίων οι μπαλάντες έχουν αναμφίβολα μείνει στην ιστορία, μπορεί κανείς να ονομάσει τον Γκαίτε, τον Κάμενεφ, τον Βίκτορ Ουγκώ, τον Μπέργκερ, τον Γουόλτερ Σκοτ και άλλους εξαιρετικούς συγγραφείς.

ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΕκτός από το κλασικό λογοτεχνικό είδος, η μπαλάντα βρήκε και τις πρωταρχικές μουσικές της ρίζες. Στη Δύση υπάρχει ένα ολόκληρο μουσικό κίνημα στη ροκ μουσική που ονομάζεται «ροκ μπαλάντα». Τα τραγούδια αυτού του είδους τραγουδιούνται κυρίως για την αγάπη.

Η λέξη «μπαλάντα» προέρχεται από το γαλλικό «ballade» και αυτή με τη σειρά της από το ύστερο λατινικό «ballo» - «χορεύω». Το είδος της μπαλάντας αναπτύχθηκε τον Μεσαίωνα. Αρχικά, έτσι ονομαζόταν το δημοτικό τραγούδι. τότε οι μπαλάντες που έλεγαν για εγκλήματα, αιματηρές βεντέτες, δυστυχισμένους έρωτες και ορφάνια έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Η ανάπτυξη των πλοκών της μπαλάντας προχώρησε σε δύο κύριες κατευθύνσεις: οι πλοκές ηρωικού-ιστορικού χαρακτήρα αποδείχθηκαν εξαιρετικά παραγωγικές. Παράλληλα με αυτά αναπτύχθηκαν πλοκές που σχετίζονται με ερωτικά θέματα. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε σαφής γραμμή μεταξύ αυτών των δύο ομάδων. Η ηρωική και η ερωτική πλοκή ήταν συχνά αλληλένδετες, απορροφώντας παραμυθένια λαογραφικά μοτίβα, μερικές φορές ερμηνευμένα με κωμικό τρόπο, και αποκτώντας ορισμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που συνδέονται με τον τόπο προέλευσης ή ύπαρξης αυτής ή εκείνης της μπαλάντας.

Οι ηρωικές μπαλάντες αναπτύχθηκαν όταν οι εποχές των μύθων, των θρύλων και των επικών ηρώων ανήκαν στο μακρινό παρελθόν. Οι ηρωικές μπαλάντες βασίζονται σε συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα, τα οποία εντοπίζονται σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό σε καθένα από αυτά, γεγονός που δίνει το δικαίωμα να ονομάζονται ηρωικά-ιστορικά.

Οι μπαλάντες αγάπης αποτελούσαν τη μεγαλύτερη ομάδα. Είναι μόνο για αγάπη; Μάλλον, πρόκειται για τις θλίψεις της αγάπης, τους αναρίθμητους κινδύνους και τα εμπόδια που περίμεναν τους ερωτευμένους σε κάθε βήμα εκείνες τις μακρινές εποχές.

Αυτή ήταν η μπαλάντα στον Μεσαίωνα. Με την ανάπτυξη άλλων λογοτεχνικών ειδών, η μπαλάντα έσβησε στο παρασκήνιο και δεν γνώρισε ευρεία δημοτικότητα.

Τον 18ο αιώνα υπήρξε μια αναβίωση αυτού του είδους. Ο λόγος για αυτό ήταν ο εκπληκτικός λυρισμός και η πλαστικότητα της μπαλάντας: συνδυάζει το ιστορικό, το θρυλικό, το τρομακτικό, το μυστηριώδες, το φανταστικό και το αστείο. Ίσως γι' αυτό στράφηκαν στη μπαλάντα οι S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Αυτοί οι συγγραφείς όχι μόνο αναβίωσαν αυτό το είδος, αλλά βρήκαν και νέες πηγές για αυτό, πρότειναν νέα θέματα και περιέγραψαν νέες τάσεις. Τι ήταν, πρέπει να εξετάσουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns και W. Scott.

Ο μεγάλος Γερμανός συγγραφέας και επιστήμονας, κλασικός της γερμανικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης του λυρισμού. Εδώ φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα η ποικιλομορφία της ιδιοφυΐας του ποιητή. Κατέκτησε μια ποικιλία μορφών στίχων και ποιητικό ύφος: φιλοσοφικούς στίχους, παραδοσιακό τραγούδι; έχει έναν αρχαίο κύκλο «Ρωμαϊκές Ελεγείες», έναν ανατολικό κύκλο «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι». Ο Γκαίτε στρεφόταν συχνά στην μπαλάντα και ήταν ο εμπνευστής της αναβίωσής της.

Οι πρώιμες μπαλάντες του Γκαίτε της εποχής των Sturm und Drang (“Steppe Rose”, 1771, “The King of Fula”, 1774, κ.λπ.) προσεγγίζουν το ύφος και τον τρόπο με το δημοτικό τραγούδι με τον κυρίως συναισθηματικό αντίκτυπο και το λυρικό, ερωτικό του θέμα. Οι μπαλάντες της μεταβατικής περιόδου ("Fisherman", 1778, "Forest King", 1782) απομακρύνονται ήδη κάπως από την απλότητα της σύνθεσης του στυλ λαϊκού τραγουδιού, αλλά διατηρούν έναν γενικό λυρικό χαρακτήρα: τα θέματά τους αντλούνται από τη λαογραφία, αλλά χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν μια μοντέρνα, ρομαντικά χρωματισμένη αίσθηση της φύσης. Μπαλάντες περισσότερο όψιμη περίοδος(“The Corinthian Bride”, “God and the Bayadere”, κ.λπ. 1797) είναι εκτενείς και σύνθετες αφηγηματικές συνθέσεις, μικρά ποιήματα στα οποία μια συγκεκριμένη αφηγηματική πλοκή γίνεται τυπική περίπτωση, ενσαρκώνοντας μια γενική ηθική και φιλοσοφική ιδέα. τέτοια κλασική τυποποίηση και αντικειμενικότητα προωθούνται από το υψηλό στυλ, χωρίς υποκειμενικό συναισθηματικός χρωματισμός, και η χρήση πολύπλοκων στροφικών μορφών ως τεχνική μετρικής σχηματοποίησης.

Στις μπαλάντες του Γκαίτε υπάρχει σίγουρα κάτι μυστηριώδες, διδακτικό, τρομακτικό και λιγότερο συχνά, αστείο. Πολλά από αυτά είναι γραμμένα σύμφωνα με την παράδοση μιας τρομερής ζοφερής μπαλάντας (για παράδειγμα, «The Pied Piper», «The Forest King», «The Corinthian Bride» διαπερνούν τις αισθήσεις των νυχτερινών φόβων). η επιβεβαίωση των επίγειων χαρών. ούτε η μάντεια ούτε το κυνήγι θησαυρού θα φέρουν την ευτυχία, είναι στην αγάπη, στη φιλία, στον ίδιο τον άνθρωπο.

Οι μπαλάντες του Γκαίτε συνδυάζουν το φανταστικό και το απίθανο, το τρομερό και το αστείο, αλλά όλα αυτά διαποτίζονται πάντα από μια καθαρή σκέψη, όλα λογικά διαδέχονται το ένα το άλλο - και ξαφνικά υπάρχει συχνά ένα απροσδόκητο τραγικό τέλος. Η γύμνια των συναισθημάτων, τόσο χαρακτηριστική του λαογραφικά έργα, είναι μια άλλη σημαντική ιδιότητα των μπαλάντων του Γκαίτε.

Για πολύ καιρό, ο Γκαίτε ενδιαφέρθηκε για την αρχαία τέχνη. Γι' αυτό οι βασικές πηγές των μπαλάντων του είναι αρχαίοι μύθοι, θρύλοι και παραδόσεις. Όμως ο Γκαίτε εξανθρωπίζει την πραγματικότητα, προικίζει ακόμη και τη φύση με πραγματικές ιδιότητες, χρησιμοποιώντας την τεχνική του εξαναγκασμού. Έτσι, το αποτέλεσμα είναι ένα ολοκληρωμένο δραματικό έργο στο οποίο όλα είναι σημαντικά, και ακόμη και η παραμικρή λεπτομέρεια παίζει τον ρόλο του.

Γνωρίζουμε τις μπαλάντες του Γκαίτε από μεταφράσεις του V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Παστερνάκ, που μπόρεσαν να μεταφέρουν ξεκάθαρα και συναισθηματική διάθεση, και τη μοναδική ατμόσφαιρα και χρώμα που δημιούργησε η ιδιοφυΐα του Γκαίτε. Αργότερα, τα έργα του μεταφράστηκαν από ρομαντικούς (Βενεβιτίνοφ), ποιητές της «καθαρής τέχνης» και συμβολιστές ποιητές.

Μία από τις κορυφαίες θέσεις καταλαμβάνεται από το είδος της μπαλάντας στο έργο ενός άλλου Γερμανού συγγραφέα - του Friedrich Schiller (1759–1805). Ο Σίλερ στράφηκε σε αυτό το είδος ταυτόχρονα με τον Γκαίτε και σε αρκετές περιπτώσεις η επιρροή του γίνεται αισθητή. Οι συγγραφείς ήταν φιλικοί, μαζί εξέδωσαν το περιοδικό "Ory". Στη διαδικασία δημιουργίας μπαλάντων, διατηρήθηκε συνεχής δημιουργική επικοινωνία και το 1797 διοργανώθηκε φιλικός διαγωνισμός στη συγγραφή τους.

Ο πρώτος κύκλος μπαλάντων του Σίλερ - «The Cup», «The Glove», «Polycrates’ Ring», «Ivikov’s Cranes» - δημοσιεύτηκε το 1798 στο «Almanac of the Muses», ακολουθώντας τα επιγράμματα.

Το ενδιαφέρον του συγγραφέα για αυτό το είδος αποδείχθηκε πολύ μακροχρόνιο. Και στη συνέχεια εξέφρασε επανειλημμένα τις βαθύτερες σκέψεις του σε μπαλάντες. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90 γράφτηκαν τα «Ο Ιππότης του Τόγκενμπουργκ», «Περπατώντας για το Σιδερένιο Σφυρί», «Διαθήκη», «Μάχη με τον Δράκο» κ.λπ.

Όπως ο Γκαίτε, ο Σίλερ ενδιαφέρθηκε για την αρχαία τέχνη, η οποία αντικατοπτρίστηκε σε μια σειρά ποιημάτων («Θεοί της Ελλάδας», 1788, «Καλλιτέχνες», 1789) και μπαλάντες. Τα καλύτερα από αυτά, στον ιδεολογικό τους προσανατολισμό και ύφος, συνδέονται στενά με τη φιλοσοφική του θέση και την ιστορική δραματουργία του. Είναι δραματικοί στην εξέλιξη της πλοκής και η ιστορική ή θρυλική σύγκρουση που αντικατοπτρίζεται σε αυτά είναι σημαντική. Ο Σίλερ χρησιμοποίησε ευρέως τέτοια δραματικά μέσα όπως ο μονόλογος και ο διάλογος σε μπαλάντες («Το γάντι», «Δαχτυλίδι του Πολυκράτη», «Κασσάνδρα»). Όλα αυτά δίνουν λόγο να τα ονομάζουμε «μικρά δράματα» ή «δραματικά επεισόδια».

Οι μπαλάντες του Σίλερ αντανακλούσαν τις σκέψεις του για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη δύναμη του ηθικού καθήκοντος, μέσω των οποίων ήλπιζε ακόμα να βελτιώσει τις κοινωνικές σχέσεις.

Ο Σίλερ χρησιμοποιεί αρχαιοελληνικούς θρύλους και ιστορίες, αρχαίους λαϊκούς θρύλους και μύθους ως πηγές.

Έτσι, η μπαλάντα «Κύπελλο» («Δύτης») βασίζεται σε έναν γερμανικό θρύλο του 12ου αιώνα. Αλλά στερείται ρομαντικά κίνητρα: η αιτία του θανάτου του κολυμβητή φέρεται να ήταν η απληστία του. Στο Σίλερ εμφανίζεται τραγικό θέμαο ανθρώπινος αγώνας ενάντια στις άνισες δυνάμεις.

Η μπαλάντα «Ceres’s Complaint» είναι μια διασκευή του αρχαίου μύθου για το γάμο της Προσερπίνας (Ελληνικά - Περσεφόνη), κόρης της θεάς της γονιμότητας Ceres (Δήμητρα) με τον Πλούτωνα, τον θεό. υπόγειο βασίλειο(Ελληνικά - Άδης). Σύμφωνα με τον μύθο, η Προσερπίνα εγκαταλείπει την κυριαρχία του Πλούτωνα την άνοιξη και επισκέπτεται τη μητέρα της: ο χρόνος της στη γη χαρακτηρίζεται από την αφύπνιση της φύσης, την ανθοφορία και τη γονιμότητα. Ο Σίλερ ψυχολογεί τον μύθο, προικίζει τους θεούς με ανθρώπινα συναισθήματα και χαρακτηριστικά και δίνει έμφαση στην ανθρωπότητα μητρικά συναισθήματαθεές.

Ο Σίλερ δημιουργεί επίσης μπαλάντες βασισμένες στην πλοκή της μεσαιωνικής φεουδαρχικής ζωής («The Glove»).

Νέα – κοινωνικά – κίνητρα εμφανίζονται στο έργο του Σίλερ· προσπαθεί να λύσει παγκόσμια, καθολικά προβλήματα: σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, η σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, με την τέχνη, με τον έξω κόσμο. Δεν υπάρχει τίποτα τρομακτικό ή ανεξήγητο στις μπαλάντες του. Ωστόσο, μερικά από αυτά δείχνουν ρομαντικές τάσεις: η ιδέα των δύο κόσμων (ονειρόκοσμος καλύτερα από τον κόσμοπραγματικό), η εμφάνιση συμβόλων, ο δυναμισμός των γεγονότων και αργότερα - μια απόκλιση από την πραγματικότητα.

Αναμεταξύ Γερμανοί συγγραφείςΟ Gottfried August Bürger (1747–1794) στράφηκε επίσης στο είδος της μπαλάντας. Τα «Λενόρα», «Άγριος Κυνηγός», «Τραγούδι του τίμιος άνθρωπος» και άλλες μπαλάντες του έφεραν ευρωπαϊκή φήμη. Η κύρια πηγή για το Burger είναι η γερμανική λαογραφία. Έτσι στο “Lenore” χρησιμοποιεί με μαεστρία τα λυρικά και φανταστικά μοτίβα του.

Οι πιο γνωστές είναι οι μπαλάντες του Schiller και του Burger σε μεταφράσεις του V.A. Ζουκόφσκι. Κατάφερε να διατηρήσει τη «μεγαλοπρεπή - επική αρχιτεκτονική» των μπαλάντων του Σίλερ και τους «κοινούς ανθρώπους» του στυλ του Burger.

Οι παλαιότερες αγγλοσκωτσέζικες μπαλάντες έχουν διατηρηθεί γενετική σύνδεσημε θρύλους και ιστορίες του φυλετικού συστήματος. Το χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό είναι η εστίασή τους σε ένα γεγονός, συνήθως τραγικό και αιματηρό. Οι λόγοι που οδήγησαν σε αυτό το γεγονός, οι συνθήκες που προηγήθηκαν, δίνονται μόνο σε μια υπόδειξη, δίνοντας στην πλοκή μια νότα μυστηρίου. Αυτή η δομή της πλοκής, καθώς και πολλά άλλα πράγματα, δανείστηκε από αγγλικές και σκωτσέζικες μπαλάντες από τον Robert Burns (1759–1796). Η γοητεία του με την αρχαία λαογραφία ξεκίνησε με ένα βιβλίο του Robert Fergusson, ο οποίος εξέδωσε έναν μικρό τόμο ποίησης στη σκωτσέζικη διάλεκτο. Τότε ήταν που ο Μπερνς συνειδητοποίησε για πρώτη φορά ότι μητρική γλώσσαυπάρχει όχι μόνο ως η γλώσσα των αρχαίων μισοξεχασμένων μπαλάντων, αλλά και ως πραγματική λογοτεχνική γλώσσα. Στη συνέχεια τα πάντα ελεύθερος χρόνοςΟ Μπερνς αφοσιώθηκε στη συλλογή παλαιών τραγουδιών και μπαλάντων. Για χρόνια συμμετείχε στη δημιουργία του πολύτομου «Μουσικό Μουσείο», αποκαθιστώντας τα πιο ανόθευτα κείμενα από πολλές προφορικές εκδόσεις και συνθέτοντας νέες λέξεις σε αρχαίες μελωδίες, αν τα κείμενα χάνονταν ή αντικαθιστούσαν χυδαίοι και αγράμματοι στίχοι.

Έτσι, ο Μπερνς έγινε ένας από τους άμεσους συμμετέχοντες στην αναβίωση της πλούσιας λαογραφίας, όχι μόνο ως ο καλύτερος ποιητής της Σκωτίας, αλλά και ως επιστήμονας, ως μεγάλος ειδικός στη ζωή και τους θρύλους της. Γι' αυτό και τα περισσότερα από τα έργα του είναι βαθιά πρωτότυπες ανακατασκευές αρχαίων τραγουδιών. Ο Μπερνς χρησιμοποίησε την πλοκή, τη μελωδία, τον ρυθμό και το μέτρο της αρχαίας ποίησης. Όμως, κάτω από την πένα του, αδύναμες, μισοξεχασμένες αρχαίες στροφές και ιστορίες απέκτησαν μοντέρνα δυναμικότητα και γέμισαν με νέο περιεχόμενο.

Έτσι, για παράδειγμα, γεννήθηκε η μπαλάντα «John Barleycorn», στην οποία η ιδέα της αθανασίας των ανθρώπων εκφράζεται με αλληγορική μορφή.

Η μπαλάντα Tam O'Shanter βασίζεται σε ένα ανέκδοτο για τον αγρότη Douglas Graham O'Shanter, έναν απελπισμένο μεθυσμένο που φοβόταν την τρελή γυναίκα του περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Μια μέρα, ενώ ο Ντάγκλας καθόταν σε μια ταβέρνα, τα αγόρια έσκισαν την ουρά του αλόγου του. Το παρατήρησε μόνο όταν γύρισε σπίτι. Για να δικαιολογηθεί στα μάτια της γυναίκας του, ο Ντάγκλας συνέθεσε μια ιστορία για διαβόλους και μάγισσες. Αυτό το επεισόδιο πρότεινε στον Μπερνς την πλοκή της μπαλάντας, την οποία ο ίδιος αγάπησε πολύ.

Και εδώ είναι μια προσαρμογή της παλιάς σκωτσέζικης λαϊκής μπαλάντας "Lord Gregory", η οποία λέει μια απλή ιστορία για το πώς ένας όμορφος νεαρός άρχοντας εξαπάτησε μια ευκολόπιστη αγρότισσα και στη συνέχεια την άφησε. Το αρχαίο κείμενο αυτού του τραγουδιού περιέχει μόνο ατελείωτα θλιβερά παράπονα και περιγράφει τα πικρά δάκρυα που χύνει η απατημένη κοπέλα. Δεν υπάρχει δράση, καμία πλοκή εδώ. Τα εγκαύματα ξαναφτιάχτηκαν πέρα από την αναγνώριση vintage κείμενο: έβαλε έναν παθιασμένο μονόλογο στο στόμα της ηρωίδας - τώρα δεν κλαίει, αλλά κατηγορεί. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας επεξεργασίας, η μπαλάντα απέκτησε έναν μοντέρνο ήχο και ο ανεπιφύλακτης, παθιασμένος και συναρπαστικός λόγος της έδινε γνήσια καλλιτεχνία.

Στη σύνθεση και το ύφος των έργων του Μπερνς κυριαρχούν στοιχεία λαϊκής ποίησης: επαναλήψεις, ρεφρέν, ξεκινήματα («Δέντρο της Ελευθερίας», «Ειλικρινής Φτώχεια»). Από τη λαογραφία παίρνουμε τον συγκρητισμό, ένα μείγμα διαφορετικών ειδών, ποιητικών μέτρων και διαφορετικών μετρικών μηκών. Παράλληλα, οι μπαλάντες του Μπερνς χαρακτηρίζονται περισσότερο από στοιχεία δραματικής ποίησης: χρησιμοποιεί διαλόγους και μονολόγους και επιδέξια χρησιμοποιεί απρόσωπο και ευθύ λόγο.

Καθώς βελτιωνόμαστε ποιητική δεινότηταΟ Μπερνς, χωρίς να εγκαταλείπει τις λαογραφικές παραδόσεις, στρέφεται επίσης στη δημιουργία ρεαλιστικών εικόνων ηθών: η λεπτομέρεια αρχίζει να παίζει τα πάντα υψηλότερη τιμήστο έργο του, η ανάλυση των συναισθημάτων των χαρακτήρων συνδυάζεται με την απεικόνιση και την ανάλυση κοινωνικό περιβάλλονστο οποίο ζουν και δρουν. Η επιθυμία να δείξουμε χαρακτήρες σε δυναμική και ανάπτυξη μας ανάγκασε να σκεφτούμε προσεκτικά την κατασκευή της αφήγησης: μερικές μπαλάντες εξελίσσονται σε μια μινιατούρα ιστορία με μια καλά ανεπτυγμένη πλοκή, εύστοχα, ζωντανά χαρακτηριστικά χαρακτήρες("Tam O'Shanter").

Τα κύρια θέματα των μπαλάντων του Μπερνς είναι η αγάπη, η φιλία, η ανθρώπινη ελευθερία, το θέμα της υπερηφάνειας του «τίμιου κοινού». Ο ποιητής τις περισσότερες φορές βρίσκει γνήσια φιλία, αγάπη, εγκαρδιότητα και ειλικρινή συμμετοχή μεταξύ των φτωχών. Αυτό το θέμα γίνεται επίσης λάιτ μοτίβο στις μεταγενέστερες μπαλάντες του Μπερνς.

Οι πρώτες μεταφράσεις και αναφορές για τον R. Burns εμφανίστηκαν στα ρωσικά περιοδικά στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Οι στίχοι του Burns μεταφράστηκαν από τους I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Καθώς συνειδητοποίησαν ότι η εποχή της δημιουργίας λαϊκών μπαλάντων είχε παρέλθει και η ύπαρξή τους ανάμεσα στους ανθρώπους έμελλε να τελειώσει, ξεκίνησε εντατική συλλογή τραγουδιών και μπαλάντων στην Αγγλία και τη Σκωτία, όχι πλέον για μεταγενέστερη επεξεργασία, αλλά ως ανεξάρτητες αξίες. Ωστόσο, το δικαίωμα παρέμβασης στο κείμενο μιας λαϊκής μπαλάντας - είτε πρόκειται για έκδοση αρχαίου χειρογράφου είτε ηχογράφηση προφορικής παράστασης - αναγνωρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως αρχή απολύτως αποδεκτή και μάλιστα επιθυμητή. Οι μπαλάντες συλλέχθηκαν από επιστήμονες - μελετητές της λογοτεχνίας, λαογράφους, ποιητές και συγγραφείς: Percy, Hurd, Ritson.

Ο Walter Scott (1771–1831) δημοσίευσε επίσης λαϊκές μπαλάντες. Πολλές φορές μπήκε στον πειρασμό να ενισχύσει τον ποιητικό τους ήχο. Σε κάθε περίπτωση, αναφέρει επανειλημμένα την προσαρμογή και τον συνδυασμό επιλογών στις επεξηγήσεις στα δημοσιεύματά του.

Εκτός από τη συλλογή μπαλάντες, ο V. Scott ασχολήθηκε και με τη δημιουργία τους. Αλλά οι μπαλάντες του Scott δεν είναι διασκευές αρχαίου υλικού, είναι πιο ενδιαφέροντα έργα, γραμμένο στην παράδοση του μεσαιωνικού ιπποτικού ρομαντισμού. Συχνά η πλοκή και τα θέματά τους έχουν κάτι κοινό πεζογραφήματα Scott, ειδικά με το "Ivanhoe". Η βάση των μπαλάντων του W. Scott δεν είναι μόνο ιστορικά γεγονόταή θρύλους, αλλά και εθνική σκωτσέζικη λαογραφία. Αυτό οργανική ένωσηαποτέλεσαν τη βάση τέτοιων μπαλάντων όπως το «The Song of the Last Minstrel», «Grey Brother» (δηλαδή «γκρίζος μοναχός»). Σε πολλές από τις μπαλάντες του Scott, μπορούν να εντοπιστούν θέματα καθήκοντος, αγάπης, τιμής, ηθικής και ηθικής. Έτσι, στο «The Gray Brother» ο συγγραφέας θέτει το πρόβλημα της εξιλέωσης για την αμαρτία, επίγεια και ουράνια.

Στις μπαλάντες του Scott, ο ρομαντισμός εκδηλώνεται αρκετά καθαρά: ζοφερά τοπία, στοιχειωμένα κάστρα εμφανίζονται σε αυτά και υπάρχει ρομαντικός συμβολισμός. Σύμφωνα με τέτοια έργα, στο μυαλό των περισσότερων ανθρώπων, μια μπαλάντα είναι υπερφυσικά γεγονότα που στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο: φέρετρα σκίζονται από τις αλυσίδες τους, φαντάσματα τρέχουν μέσα από κάστρα, δάση και ξέφωτα κατοικούνται από καλικάντζαρους και νεράιδες, τα νερά βρίθουν από γοργόνες. Αλλά αυτές οι ιδέες είναι εμπνευσμένες από μια ρομαντική μπαλάντα, και τον 18ο αιώνα ο ρομαντισμός δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί. Το έργο του Σκοτ βρίσκεται στις αρχές του αιώνα και είναι πολύ λογικό να ενσωματώνει «τον παρόντα και τον περασμένο αιώνα».

Το είδος της μπαλάντας είναι ένα παραδοσιακό είδος στην αγγλική και σκωτσέζικη λογοτεχνία. Αργότερα οι S. Coleridge, R. Southey και άλλοι στράφηκαν προς αυτόν.

Προφανώς, ο 18ος αιώνας ήταν ο αιώνας της αναβίωσης του είδους της αρχαίας μπαλάντας. Αυτό διευκόλυνε ο σχηματισμός Εθνική ταυτότητα, και κατά συνέπεια την αφύπνιση του ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη και την ιστορία κάποιου. Η αναβίωση της μπαλάντας πέρασε από τρία στάδια:

ηχογράφηση και συλλογή μπαλάντες?
Δημιουργώντας τις δικές σας ποιητικές εκδοχές με βάση αυτές.
δημιουργία πρωτότυπων μπαλάντων.

Το τρίτο στάδιο είναι το πιο ενδιαφέρον, αφού συνέβαλε όχι μόνο στην αναβίωση, αλλά και στην ανάπτυξη του είδους της μπαλάντας. Ένα νέο, ευρύτερο και πιο σχετικό θέμα έχει προκύψει και η μπαλάντα έχει γίνει πιο προβληματική. Ο διαρκώς αυξανόμενος ρόλος της πλοκής, η ολοένα και πιο ολοκληρωμένη αποκάλυψή της πιθανές ευκαιρίεςΑυτός ήταν ακριβώς ο δρόμος στον οποίο έλαβε χώρα η ανάπτυξη της μπαλάντας. Το «περιεχόμενο της πλοκής» γίνεται σταδιακά αυτό το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει τη μπαλάντα από άλλα είδη. Με αυτή την έννοια, η μπαλάντα συνήθως αναφέρεται ως μια λυρική-επική μορφή ποίησης.

Καθώς το είδος της μπαλάντας αναπτύσσεται, ψυχολογείται· το συγκεκριμένο, το ιδιωτικό και όχι αφηρημένες έννοιεςγια το καλό και το κακό, όπως οι διαφωτιστές, αλλά η κύρια πηγή (αρχαιότητα) παραμένει.

Στη διάρκεια περαιτέρω ανάπτυξηοι μπαλάντες, ειδικά καθώς αναπτύσσεται το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας, η λυρική αρχή, ενισχυμένη πλέον από τον ψυχολογισμό, αρχίζει και πάλι να κυριαρχεί στην πλοκή. Η ανάμειξη των ειδών, η διείσδυση επικών και δραματικών στοιχείων στη λυρική ποίηση εμπλούτισε ασυνήθιστα τη μπαλάντα, την έκανε πιο ευέλικτη και της επέτρεψε να δείξει τον κόσμο των συναισθημάτων πιο βαθιά και αληθινά, γεγονός που συνέβαλε στο γεγονός ότι η μπαλάντα έγινε ένα από τα κύρια είδη του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού.

Οι αγγλικές και γερμανικές μπαλάντες έγιναν γνωστές στη Ρωσία στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, οι μυθολογικές εικόνες της αρχαιότητας (που πολλά χρόνια αργότερα θα κοσμούσαν τη ρωσική ποίηση) υποβλήθηκαν σε μια ισχυρή επίθεση της «βόρειας μούσας». Μέσω των προσπαθειών του Καραμζίν και του πρώιμου αποθανόντος Αντρέι Τουργκένιεφ, και στη συνέχεια του Μπατιούσκοφ και του Ζουκόφσκι, ο Ρώσος αναγνώστης γνώρισε πρώτα τον Σαίξπηρ και στη συνέχεια την προ-ρομαντική και ρομαντική λογοτεχνία της Αγγλίας και της Γερμανίας. Μοτίβα από γερμανικές, αγγλικές και σκωτσέζικες μπαλάντες και παραμύθια κύλησαν στη ρωσική λογοτεχνία σαν ένα πλατύ ποτάμι. Χάρη στις μεταφράσεις των Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, το είδος της μπαλάντας προσαρμόστηκε και αναπτύχθηκε σε ρωσικό έδαφος.

Βιβλιογραφία.

Alekseev M.P.Φολκ μπαλάντες της Αγγλίας και της Σκωτίας // Ιστορία αγγλική λογοτεχνία. Μ.; Λ., 1943. Τ. 1. Τεύχος. ΕΓΩ.
Μπαλάσοφ Ντ. Μ.Ρωσική λαϊκή μπαλάντα//Φολκ μπαλάντες. Μ.; Λ., 1963.
Gasparov M.L.Μπαλάντα // Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1987.
Levin Yu.D.“The Poems of Ossian” by James Macpherson // Macpherson D. The Poems of Ossian. Λ., 1983.
Λογοτεχνικά μανιφέστα δυτικοευρωπαϊκών ρομαντικών / Σύνθ. και προηγ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ντμίτριεβα.Μ., 1980.
Smirnov Yu.I.Ανατολικοσλαβικές μπαλάντες και φόρμες κοντά σε αυτές. Εμπειρία στην ευρετηρίαση γραφικών και εκδόσεων. Μ., 1988.
Αιολική άρπα. Μπαλάντα Ανθολογία: Η Βιβλιοθήκη του Φοιτητή Λογοτεχνίας. Μ., μεταπτυχιακό σχολείο. 1989.