Tjutševi luuletuse Purskkaev analüüs. F.I. luuletus

Vaadake, kuidas pilv elab
Särav purskkaev keerleb;
Kuidas see põleb, kuidas see muljub
See on päikese käes märg suits.
Kiirega taeva poole tõustes ta
Puudutas hinnalist kõrgust -
Ja jälle tulevärvi tolmuga
Maapinnale kukkumine on hukka mõistetud.

Sureliku mõtte kohta veekahurist,
Oh ammendamatu veekahur!
Mis seadus on arusaamatu
Kas see pürgib sinu poole, kas see häirib sind?
Kui ahnelt olete taeva poole rebitud! ..
Kuid käsi on nähtamatult saatuslik
Sinu kiir on kangekaelne, murdub,
See kukub kõrgelt pihustamisel ümber.

Tjutševi luuletuse "Purskkaev" analüüs

Fjodor Tjutševi loomingu algusperiood on otseselt seotud maastikulüürikaga. Kuid erinevalt sellistest kaasaegsetest nagu Afanasy Fet, ei ürita Tyutchev mitte ainult tabada teda ümbritseva maailma ilu, vaid ka leida teatud nähtustele loogilist seletust. Seetõttu pole üllatav, et noore diplomaadi luuletused, mida ta avaldab erinevate pseudonüümide all, on filosoofilise iseloomuga. Kuid neis on ka parajal määral romantikat, sest 19. sajandi esimesel poolel elab Tjutšev Euroopas ja tutvub paljude saksa poeetidega. Nende töö avaldab talle teatud mõju ja üsna pea hakkab ta end pidama üheks vene romantismi esindajaks.

Sellegipoolest eristuvad Tjutševi teosed sel perioodil teatud "maandus", sest kaunite epiteetide taga on sügav tähendus. Autor tõmbab pidevalt paralleele inimese ja looduse vahel, jõudes tasapisi järeldusele, et kõik siin maailmas allub ühele seadusele. Sarnane mõte on võtmetähtsusega ka 1836. aastal kirjutatud luuletuses "Purskkaev". Täna on juba raske öelda, kuidas see luuletus täpselt sündis. Siiski on võimalik, et autor lihtsalt vaatas purskkaevu, püüdes lahendada selle mõistatust. Just sel põhjusel on luuletuse esimene osa kirjeldav ja täis metafoore.

Niisiis võrdleb luuletaja purskkaevu "elava pilvega", mis "keeris" nagu suits, kuid samal ajal särab päikese käes kõigis vikerkaarevärvides. Luuletajat ei huvita aga niivõrd purskkaevu ilu, kuivõrd jõud, mis paneb veejoa mingi piirini tõusma. Siis juhtub poeedi sõnul lihtsa võhiku seisukohalt midagi täiesti arusaamatut, kuna mingi nähtamatu jõud tagastab veevoolu, mis "on määratud tulevärvi tolmuga maa peale kukkuma".

Muidugi pole keegi füüsikaseadusi tühistanud ja sellisele nähtusele pole raske seletust leida. Tjutšev seda aga teha ei kavatse, sest ta ei taha end ilma jätta sellest tabamatust võlust, mille talle annab kõige tavalisem. Mõõdetud veekohina all püüab luuletaja mõista asjade olemust ja jõuab väga ootamatute järeldusteni, mille ta esitab oma luuletuse teises osas.

Selles leiab ta vaieldamatu sarnasuse purskkaevu, mida ta nimetab "ammendamatuks veekahuriks", ja inimese vahel, kelle elu meenutab nii veejuga. Tõepoolest, alustades oma maist teekonda, ronib igaüks meist mööda nähtamatut redelit. Keegi teeb seda aeglaselt ja ebakindlalt, kuid kellegi jaoks võib sellist tõusu võrrelda võimsa purskkaevu joaga, mis vabaneb surve all. Pöördudes nähtamatu vestluskaaslase poole, märgib luuletaja: “Kui ahnelt sa taeva poole tormad!”. Ent varem või hiljem saabub hetk, mil inimese jõud saab otsa ja elu pöördub tagasi. "Aga teie nähtamatult saatusliku tala käsi on kangekaelne, murduv, kõrguselt pritsmetena kummutav," rõhutab autor. Samas on ta teadlik, et peaaegu kõik inimesed läbivad selle eluliini. Seetõttu tundub nende sarnasus purskkaevudega Tjutševile vaieldamatu. Ja sellised järeldused ainult veenavad poeeti, et nii elav kui ka elutu loodus alluvad ühele jõule. kes valitseb maailma kõrgeimal tasemel. Me saame ainult kuuletuda, sest kõik on juba ammu ette määratud. Võid püüda jõuda nähtamatutesse kõrgustesse või pidada end võitmatuks, kuid varem või hiljem saabub hetk, mil tõusuperiood asendub kukkumisega. Ja mida kiiremini inimene üles ronis, seda kiiremini ta kukub, nagu purskkaevu prits.

Vaata, kuidas särav purskkaev keerleb nagu elav pilv; Kuidas see põleb, kuidas ta niiske suits päikese käes muljub. Tõusnud kiirega taeva poole, puudutas ta hellitatud kõrgust Ja jälle tulevärvi tolmuga Kukkus hukkamõistetult maapinnale. Oo sureliku mõtte veejuga, oo ammendamatu veejuga! Milline arusaamatu seadus sind püüdleb, muserdab? Kui ahnelt sa taeva poole tormad!.. Aga nähtamatult saatuslik käsi, Su jonnakat kiirt murdmas, Kukkub kõrgelt pritsmetena...

Luuletus F.I. Tjutševi "Purskkaev" kirjutati 1836. aastal Tjutševi elus - neljateistkümnendat aastat Vene esinduses Münchenis teenitud aastate jooksul (). See oli kõige viljakama poeetilise tegevuse periood. Vaadake, kui hägune Tjutševi luuletus on kirjutatud jambilises trimeetris koos pürrhiliste helinatega, mis mõnevõrra pehmendavad suurust, annavad sellele veidi siledust.

Oo sureliku mõtte veejuga, oo ammendamatu veejuga! Milline arusaamatu seadus sind püüdleb, muserdab? Kui ahnelt tormad sa taeva poole!.. Aga sinu nähtamatult saatuslik käsi, Su jonnakat kiirt murdmas, Kukkub kõrgelt pritsmetena... "nähtamatult saatusliku käsi" murrab "ammendamatu" "vee kiirt". jet".

Inimmõte, nagu purskkaev, kaldub ülespoole, taeva poole, kuid seal on teatud piir, on kindel piir, mis on kehtestatud ... aga kelle poolt? Kõrgem jõud või mõtteenergia? “Nähtamatult saatusliku käsi” on poeetiline kujund arusaamatust saatuseseadusest, mida ei ole antud inimesele teada. Mõte, julgedes tõusta “lubamatule” kõrgusele, kukub, lagunedes väikesteks kildudeks ega hoia saavutatud taset.

FILOSOOFILISED LÜÜRIAD on luuletused, mis põhinevad mõtisklustel elu mõtte või igaveste inimlike väärtuste üle. Need, nagu kõik teised laulusõnad, sisaldavad lisaks arusaadavale põhitähele ka nõuet järgida kõiki luule kirjutamise kirjandusreegleid (riim, kujund, personifikatsioon jne) ja varjatud tähenduse olemasolu. Varjatud tähendus ei tule mõnikord ilmsiks kohe, vaid pärast teose mitmekordset lugemist, mõnikord isegi pärast reaalset sündmust, mis juhtus hiljem.

RIIM Öö ja mina, hingame mõlemad, Pärnaõiest joob õhk, Ja vaikselt kuuleme Mis, oma joa õõtsudes, Purskkaev laulab meile. Feti luuletus on kirjutatud korea abil, mis annab teosele silbi "jõulisuse", kerguse, rõhutab autori optimistlikku meeleolu.

Öö ja mina hingame mõlemad, Õhk on pärnaõiest joob, Ja vaikselt kuuleme Mis, oma joa õõtsudes, Purskkaev laulab meile. - Mina ja veri ja mõte ja keha - Oleme kuulekad orjad: Teatud piirini tõuseme kõik julgelt Saatuse surve all. Mõte tormab, süda lööb., Ei aita värelev udu; Veri naaseb jälle südamesse, Mu kiir valgub reservuaari, Ja koit kustutab öö. Vaata, kuidas särav purskkaev keerleb nagu elav pilv; Kuidas see põleb, kuidas ta niiske suits päikese käes muljub. Tõusnud kiirega taeva poole, puudutas ta hellitatud kõrgust Ja jälle tulevärvi tolmuga Kukkus hukkamõistetult maapinnale. Oo sureliku mõtte veejuga, oo ammendamatu veejuga! Milline arusaamatu seadus sind püüdleb, muserdab? Kui ahnelt sa taeva poole tormad!.. Aga nähtamatult saatuslik käsi, Su jonnakat kiirt murdmas, Kukkub kõrgelt pritsmetena...

Võrdlema! Feti mõtisklused luuletuses "Purskkaev" on mõneti sarnased Tjutševi mõtetega. Luuletaja võrdleb inimelu purskkaevu seadmega: o Fet ei taju seda inimelu piiratust millegi traagilisena. Tema jaoks on elu ja surma ringkäik loomulik ja loomulik nähtus. Luuletaja peab inimest looduse osaks, kes järgib selle seadusi. Inimene tuleb siia maailma, sünnib maast ja lahkub sellest. Lüürilise kangelase jaoks pole Fet tragöödia, vaid harmoonia ja asjade loomulik käik.
Luuletuste kunstiline vorm Mõlemad luuletused põhinevad mehe ja purskkaevuga võrdlusel. Tjutševi luuletuse kompositsioon on 2-osaline. Esimene osa on purskkaevu "töö" kirjeldus, teine osa on analoogia inimmõttega. Feti luuletus on 3-osaline – ekspositsioon, inimelu ja selle tulemuse kirjeldus.

Kuid mõlemas kontseptsioonis on saatuse ja saatuse roll tugev. Nii Tyutchev kui ka Fet peavad inimest, kes allub sellele jõule - "saatuse survele". Kuid kui Tjutševi saatus on kuri saatus, siis Feti oma on osa universumi jõududest, mis panevad inimese mitte ainult kannatama, vaid ka arenema (“tõuseme julgelt”).

Tjutševi ja Feti luuletused on sarnaste motiividega filosoofilised eleegiad. Põhimeeleolu ja filosoofilise kontseptsiooni poolest erinevad need luuletused aga üksteisest järsult. Iga kunstniku valitud kunstilised vahendid aitavad neil väljendada oma nägemust inimese elust, selle võimalustest ja inimese kohast siin maailmas.

Luuletus "Purskkaev" viitab Tjutševi filosoofilistele laulusõnadele, see on kirjutatud tema talendi õitseajal. Samal ajal lõi ta selliseid meistriteoseid nagu "Kevadine äike", "Sügisõhtu", "Unetus", "Talv on põhjusega vihane..." jt. Turgenev kirjutas selle luuletaja loomingu kohta: "Iga tema luuletus sai alguse mõttest ...".

Tjutšev pöördub lugeja, vestluskaaslase poole, juhtides tähelepanu purskkaevu kujutavale pildile. Purskkaevuga võrdleb ta inimmõtteid. Seadust, mille järgi ta elab, nimetab luuletaja arusaamatuks. Inimmõte on Tjutševi sõnul ammendamatu, kuid samal ajal ei suuda see täielikult tungida universumi saladustesse. Nagu purskkaev, pürgib ta vastupandamatult üles, taeva poole, kuid ka tema jaoks on piir, teatud piir, millest ta ei saa üle astuda – selle peatab "nähtamatu saatuslik käsi". Mõte, mis ahnelt üles tormab, on nagu veejoad purskkaevus mõistetud "maapinnale kukkuma". Igas stroofis on rida "tõus: ja" laskumine.

Luuletus on kompositsiooniliselt jagatud kaheks osaks – kaheks stroofiks, millest igaüks koosneb kaheksast reast. Esimeses osas on kujutatud purskkaevu, teises kirjeldab poeet inimese mõtte liikumist. Sellist kompositsiooni nimetatakse tavaliselt "peegliks". Esimeses stroofis joonistatud pilt vee pidevast liikumisest purskkaevus illustreerib sõna purskkaev otsest tähendust (ülespool lahmiv veejuga). Teises osas räägime inimmõttest ja kaasatud on sõna purskkaev (millegi ammendamatu, külluslik vool) kujundlik tähendus. Luuletuse esimest osa võib nimetada illustratsiooniks, maaliliseks pildiks, teist osa aga filosoofiliseks mõtiskluseks. Ühendus vahel
osad on sirged ja lahutamatud – neid võrreldes saab lugeja teose ideest aru.
Teine stroof tundub isegi väljastpoolt palju emotsionaalsem kui esimene. Esimene neist kasutab "rahulikke" kirjavahemärke: koma, punkt, sidekriips, semikoolon. Teises stroofis pole ainult hüüu- ja küsimärke, vaid on isegi spetsiaalne sünteetiline kirjavahemärk (! ..). Retoorilised hüüatused ja retooriline küsimus
kaasata lugeja autori mõtetesse. On selge, et luuletuse filosoofiline tera, selle idee sisaldub luuletuse teises osas. Samuti on oluline, et teose põhipildi välimuses oleks detaile, millele on huvitav tähelepanu pöörata. F-tähe graafiline kujutis meenutab kuidagi võluväel purskkaevu. Lisaks peegeldab see omapäraselt luuletuse kompositsiooni: lisaks kahele ringile on sellel varras,
ühendades neid keskel - ja Tjutševi luuletuse kompositsioonis on ka teatud vertikaal, mis ühendab taevase ja maise. Selgub, et nimipildi valis autor mitte juhuslikult. Purskkaev sümboliseerib suurepäraselt pilti igavesest liikumisest kõrge eesmärgi poole: vesi - taevasse, inimmõtted - tõe poole.

Fjodor Ivanovitš Tjutševi luuletuse idee võib ilmselt öelda lihtsalt: maailm, milles me elame, on ilus ja hämmastav, see on ammendamatu ja seda ei saa inimene täielikult teada. Ülev sõnavara, metafoorid seovad purskkaevu kujutise inimese “sureliku mõtte” kujutisega. Luuletuse esimeses osas on kujundlik süsteem maalilisem, kunstniku värvipalett heledam. Autor kasutab romantilisi epiteete (kiirgav purskkaev; hellitatud kõrgus), elavat sõnavara (leegid; päike; kiir), metafoore (elav pilv; taevasse tõusev kiir). Epiteedid on samal ajal metafoorid (kiirgav purskkaev; niiske suits; hellitatud kõrgus; tulevärvi tolm). Metafoorid sisalduvad ka võrdlustes (purskkaev ... keerleb nagu elav pilv; see on määratud tulevärvi tolmuga maapinnale kukkuma). Luuletuse emotsionaalset rikkust suurendab mitmesuguste süntaktiliste konstruktsioonide kasutamine. Esimesed neli rida, mida ühendab ühine riim, on keeruline lause põhilausega, mis koosneb ühest sõnast: "Vaata ...", mis sisaldab üleskutset ja üleskutset. Ühenduse kordamine juhib tähelepanu pildi objektile - purskkaevule, sidudes omavahel verbid keerlema, leekima, purustama, mis aitab pildi nähtavaks muuta.

Olulist stiililist rolli mängib inversioon, mis rõhutab sõnade olulisust (särav purskkaev keerleb nagu elav pilv; sellel on päikese käes märg suits; nähtamatult saatuslik käsi; visa kiir). Teine stroof, milles autor käsitleb olemise filosoofilisi küsimusi, on täidetud abstraktsemate kujunditega, kõrge stiilivärvinguga sõnadega, sealhulgas aegunud sõnadega (strits, käsi). Eriti märkimisväärne on sõna purskkaev asendamine veekahuri sünonüümiga, mulje tugevdamiseks kasutab autor kordusi. Luuletuses kordub sõna "kiir" kaks korda: purskkaevu kiir ja "sureliku mõtte" kiir. See võrdlus rõhutab, kui mõttetu on inimese püüdlus mõista kõiki universumi saladusi. Teos lõpeb sõnaga "kõrgused". See kõlas ka päris alguses saatel
hinnatud epiteet). Huvitav on mõelda, kuidas kunstiline ruum ja kunstiline aeg selles teoses muutuvad.

Esmapilgul tunduvad luuletuse mõlemad osad olevat korraldatud ühtemoodi: liikumine (vesi purskkaevus ja mõtted) läheb esmalt üles, seejärel järgneb vääramatu laskumine. Selles liikumises on omamoodi hukk – tundub, et sellest ringist on võimatu välja murda. Kuid lugeja tähelepanelik silm paljastab, et need kaks ringi pole sugugi samad.
Esimene ring on väike - see on vee liikumine purskkaevus nõiaringis, see on materjal
maailmas. Teine ring on palju suurem – see on mõttering, mida saab lõputult laiendada. Mida laiem ring, seda lähemal on inimene tõele. Kunstilist aega esimese stroofi tekstis saab määratleda sõnaga nüüd ja teises - sõnaga alati (autor soovitab seda sõnadega "arusaamatu seadus"). Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris, riim on ringikujuline.

2. variant

Luuletus "Purskkaev" F.I. Tyutchev on väga ebatavaline. Ühest küljest on see lihtsalt imetlus valguse ja vee (päikese ja veesuitsu) kontrastist sündinud imelise pildi vastu, kuid pärast luuletuse kaks, viis, kümme korda lugemist saad aru, et see pole nii.

Luuletus lähtub pöördumise põhimõttest, s.o. autor ütleb "vaata" - ja teie kujutluses tekib hetkega pilt, mille mulje all oleme veetud aastasse 1836, ühte selgetest aprillipäevadest. Läheduses on imeline kuum ilm ja lahe purskkaev. Tjutšev kujutab seda näiliselt väljendamatut pilti, otsekui pöördudes konkreetselt teie poole ja lugedes neid salme maastiku taustal - selline ebatavaline mulje tekib.

Purskkaev ei ole lihtsalt veega täidetud arhitektuurne ehitis, mis ringleb edasi-tagasi. Kohe on selge: see on "elav pilv", mis koosneb miljarditest tilkadest, mis mängivad, päikese käes virvendavad, luues imelise "tulise" suitsu.

Esimeses oktaavis on üksikasjalikult joonistatud pilt päikese käes sädelevast purskkaevust, vee "hinnatud kõrgusele" tõstmise füüsikalisest protsessist ja sellele järgnevast gravitatsiooni mõjul langemisest, samuti valguse murdumise optilisest efektist. tilkades, on üllatavalt täpselt edasi antud.

Tjutšev ei peatu füüsilisel pildil, ta läheb kaugemale, avaldades oma mõtteid ja samastades purskkaevu "inimesega". Tuleb märkida, et teises oktaavis on üleskutse. Esimesed kaks salmi algavad tähega "O", mis koos erisõnaga "veekahur", mis on purskkaevu sünonüüm, ja epiteediga "ammendamatu" annavad edasi autori imetlust. Purskkaevu kujutis lahustub ja kaob täielikult. Selle hajutab sõna "surelik". Siin on see – otseselt inimlik – mõte. Mõte on ebatavaline, kütkestav, nagu purskkaevu piisad ja seetõttu on mõte võrreldav just tilga lennuga. Võrdlus on ebatavaline, mis on omane poeetilisele mõtlemisele. Niisiis, poeetilise mõtte lend, mille “hinnatud kõrgus” on mõtte äratundmine.

Mõte liigub "arusaamatu seaduse" järgi, mis tähendab, et Tjutševi järgi on olemas kõrgem jõud, mis kontrollib mõtte suunda ja sisu. Purskkaev tõuseb taevasse. See on "rebenenud", see sõna rõhutab "inimese purskkaevu" - mõtete - kiirust, kiirust, tugevust ja paratamatust.

Inimkond mäletab "kangekaelseid kiiri", mille käivitas mõtteallikas ja mida juhib "nähtamatu käsi". Purskkaev, nagu inimene, võib laguneda, aja jooksul surra; mõte, kui see on väärt, jääb igaveseks.

Võib-olla on selle luuletuse peamiseks tunnuseks see, et selles on kohal ja selgelt piiritletud kaks maailma: tegelikule lähedane maailm, antud juhul purskkaev, ja mõttemaailm. Kui enamikus romantilise suuna filosoofiliste laulutekstide teostes tuleb alaindeksit ise otsida, siis siin on see antud.

Tyutchev koostas meisterlikult isegi maali enda kirjelduse. Esimesed kaks rida on täielik mõte, ilmub mustvalge pilt, mis esindab ainult stseeni, ja lõpus on "semikoolon" - mulje esimene etapp on möödas. Meie silme ees elavneb pilt, mis on täidetud värvidega: punane, oranž, kollane. Purskkaev hakkab tuksuma ja aeglaselt on lähivaates näha üks suur piisk. mis tõuseb ja langeb. Kukkudes pilt kaob kohe ära, millest annab tunnistust ka esimese oktahti lõpus olev “punkt” ja kui piisk oma apogeesse jõuab, ripub ta seal mõnda aega ning selles kohas paistab eriti eredalt. Kestus sellel hetkel kuvatakse kriipsuna. Algab teine osa, mille põhiülesanne on tõstatada küsimus: "Milline arusaamatu seadus pürgib sinu poole, muserdab sind?" Ja justkui kinnituseks, et see küsimus pole mõttetu, naaseb “jonnaka kiire” pilt, mis murdub ja paiskub kõrgelt kuristikku.

Tjutšev sõnastas küsimuse, millele me võib-olla kunagi vastust ei leia, kuid saame ainult rõõmustada, et ta nii hästi küsimused esitas, selgelt nägi ja “kogus” idee, et sai peamise asjaga hakkama ja see on tema suur teene.

3. võimalus

Laulusõnad vene luuletaja F.I. Tyutcheva on filosoofiline, alati sügavast mõtlemisest läbi imbunud. Tjutševi mõte pole aga abstraktne: see reeglina sulandub kujundiga, pildiga, mis kujutab midagi konkreetset. Mõte ja pilt on omavahel tihedalt seotud: pilt annab mõttele ilmekuse ja mõte küllastab pildi sügavusega.

Sõna otseses mõttes on "purskkaev" arhitektuurne struktuur surve all oleva vee varustamiseks; ülekantud tähenduses võib öelda "ideede, mõtete purskkaev".

Esimene stroof koosneb kaheksast värssist ringriimiga: abba || abba.

Riimide rõngad annavad stroofis sisalduvatele nelikvärssidele suhtelise iseseisvuse, eraldatuse. Esimeses neljas salmis on pilt purskavast purskkaevust, järgmises neljas on pilt maapinnale langevast veest. Üldiselt joonistub esimeses stroofis pilt, mis on seotud purskkaevuga kui arhitektuurse ehitisega.

Teine stroof on esimese peegelpilt. See kirjeldab Tjutševi filosoofilist seisukohta, mis seisneb selles, et inimmõte, isegi geniaalne, ei suuda kõike mõista. "Sureliku mõtte veekahurit" võrreldakse purskkaevuga. See ergas pilt aitab autorit erutavat maali visuaalselt esitleda.

Olulised stiilivõimalused peituvad süntaksis. Esimesed neli salmi, mida ühendab ühine riim, on põhilausega keeruline lause, mis koosneb ühest sõnast - “vaata”, mis sisaldab üleskutset ja üleskutset. Kindla käsitluse puudumine verbiga rõhutab tähelepanuobjekti enda tähtsust.

Ühenduse “kuidas” kordamine täidab sama funktsiooni, juhtides tähelepanu pildi objektile - purskkaevule, sidudes omavahel tegusõnad: “keeris”, “leegid”, “muljub”, mis aitab pilti elavalt esitleda.

Olulist stiililist rolli mängib ümberpööramine ("hinnatud kõrgused", "tulevärvi tolm", "maapinnale langema määratud"), poeetilise kõne väljendusrikkuse suurendamine, sõnade semantilise koormuse suurendamine sõna lõpus. salm.

Teine stroof algab anafooraga, ühendades süntaktiliselt lähedased üleskutsed:

Sureliku mõtte kohta veekahurist,

Oh ammendamatu veekahur!

Retoorilised hüüatused ja küsimused loovad maksimaalse emotsionaalse pinge.

Kõne väljendusrikkuse tugevdamine saavutatakse troopide - kõnepöörete kasutamisega, milles sõna või väljendit kasutatakse ülekantud tähenduses. Purskkaevu kujutav poeetiline keel on helge, kujundlik, metafooriliselt küllastunud (“kiirgav purskkaev”, “märg suits”, “elav pilv ... keerleb”, “tulevärvi tolm langeb ... hukka mõistetud”).

Teine stroof tervikuna on purskkaevu ja inimmõtte detailne võrdlus, mis nagu purskkaev tormab üles, järgides mingit "arusaamatut seadust". Tjutševi inimmõttepilt on filosoofiliselt küllastunud: metafoor "innukalt taeva poole tormab" rõhutab kiirust ja väsimatust. Mõtte lõpmatus osutub aga illusoorseks: miski, mida tähistab metafoor „nähtamatult saatusliku käsi“, katkestab inimmõtte lennu.

Luuletuse lõpus kõlab traagiline mõte, et maailm on inimesele täiesti arusaamatu.

Tjutševi laulusõnades ilmub inimene otsija, mõtlejana, kellel on kõrged vaimsed vajadused. Piibli prohveti sõnad: "Palju tarkuses on palju kurbust ja kes suurendab teadmisi, see suurendab kurbust," on kooskõlas Tjutševi luuletuse "Purskkaev" põhiideega. Luuletaja vaieldamatu teene seisneb selles, et tal õnnestus sajandite jooksul kogunenud inimlikku tarkust väljendada helge kujundliku poeetilise sõnaga.

4 / 5. 2

F.I Tjutševi luuletuse "Purskkaev" analüüs
Luuletus F.I. Tjutševi "Purskkaev" on kirjutatud 1836. aastal. Võiksin selle seostada Tjutševi filosoofiliste laulusõnadega. Omandades loominguliselt saksa romantikute filosoofilisi ja esteetilisi ideid, Schellingi ühtse "maailmahinge" õpetust, oli poeet veendunud, et see leiab väljenduse nii looduses kui ka inimese siseelus. Loodus ja inimene moodustavad Tjutševi laulusõnades sügava ühtsuse, piir nende vahel on liikuv, läbilaskev. Sellest vaatenurgast lähtudes on looduse elementide mõistmine mõtisklemine iseendast looduses. Seetõttu on Tjutševi luuletuse "Purskkaev" kaheosaline kompositsioon täis sügavat tähendust. Esimene osa on purskkaevu mäng, mis keerleb nagu “elav pilv”. Ta on ilus, suur ja kerge, ta püüab puudutada "hellitatud kõrgust", kuid "on mõistetud maapinnale kukkuma" kohe, kui ta puudutab taevast. Purskkaevu kujul olev veeelement on vaid osa loodusest ja osad ei suuda tervikut mõista. Teine osa on purskkaevu veeelemendi võrdlus "sureliku mõtte" veekahuriga, mis tormab samuti taeva poole, kuid "nähtamatult saatuslik käsi" murrab "ammendamatu" "veekahuri" "kiirt". ". Nii sünnibki Tjutševi enesejaatuse ja indiviidi enesetahte tagasilükkamine, mis on nii omane paljudele romantilise kirjanduse vooludele. Inimmõtte kujuteldav suurus on lihtsalt Kõrgema Alguse loodud lõbustus. Mõtte "veekahur" on nagu inimese enda lõbustamiseks loodud purskkaev. Luuletaja iroonia on ilmne:
Sureliku mõtte kohta veekahurist,
Oh ammendamatu veekahur!
Mis seadus on arusaamatu
See pürgib sinu poole, ta muserdab sind!
Üldistatud tervikliku käsitlusega loodus- ja inimesemaailmast on seotud igapäevaste proosaliste detailide puudumine luuletuses. Siin on XVIII sajandi oodilise traditsiooni elemente, pidulik väärikas kõne. See traditsioon esineb Tjutševis aga romantiliselt teisenenud kujul, ristub omapärasel moel saksa romantilisele laulusõnadele omase fragmendi vormiga. Nii eriilmeliste žanritraditsioonide põrkumise tõsidus luuletuses "Purskkaev" rõhutab tänapäeva inimese vastuolulist teadvust, olemise mitmemõõtmelisust ja keerukust. Siin vaatleme oratoorseid, didaktilisi intonatsioone, ornat-prohvetlikku paatost. Tjutševi epiteedid ja metafoorid on ootamatud, ettearvamatud, andes edasi vee loodusjõudude ja vaimujõu mängu. Purskkaevu elementi võrreldakse leegiga: “leekib”, “niiske suits”, “tõuseb kiirega taeva poole”, “kukkub alla tulevärvi tolmuga”, “mõistis hukka”. See meenutab väga nii Ikarose kui ka Prometheuse lugu. Sõna "kiir" kordub luuletuses kaks korda. "Purskkaevu kiir" ja "sureliku mõtte kiir". See kõrvutamine rõhutab inimliku uhkuse mõttetust, püüdes mõista taevast kui kõrgeimat algust. Pange tähele, et Tõde ilmub käe kujul ja "nähtamatult saatusliku" määratlus rõhutab maapinnale kukkumise paratamatust, hoolimata kangekaelsusest ja ahnusest mõista taevast sureliku kiirega. Luuletaja ühendab looduselementide kuvandi ja traagilise peegelduse inimelu üle. See annab luuletusele sümbools-filosoofilise tähenduse ning Tjutševi mõte omandab väljendusrikkuse, elava kujundliku liha.Vesi element luuletuses on humaniseeritud, spirituaalne. See on sisemiselt arusaadav ja inimesele lähedane. Nagu elav, mõtlev olend, keerleb ta nagu "elav" pilv. Luuletus on adresseeritud lugejale: "Vaata, ...". Autor tegutseb visionääri õpetajana, kes annab oma õpilastele objektitunni. Esimene osa on mõtisklus näitest looduse elust. Teine osa on järeldus ja võrdlus inimese elu kohta. Mulle väga meeldis F.I. Tjutšev "Purskkaev". Eriti tahaks ära märkida luuletaja enneolematut mõtlemisvabadust, improvisatsiooni, tunnete ja mõtete väljendamise vahetust ja loomulikkust.

Luuletuse Tjutševi purskkaev analüüs 10. klass

Plaan

1.Loomise ajalugu

2. Žanr

3.Põhiteema

4.Koostis

5.Suurus

6. Ekspressiivsed vahendid

7. Põhiidee

1. Loomise ajalugu. Tjutševi luuletus "Purskkaev" on kirjutatud 1836. aastal, tema kõrgeima loomingulise tegevuse perioodil. See peegeldas poeedile omast soovi saada teada looduse tõelist olemust ja selle suhet inimesega. Võib-olla inspireeris Tjutšev purskkaevu tegelikust vaatlemisest.

2. Žanr luuletused – romantismi ideedest läbi imbunud filosoofilised laulusõnad.

3. Peamine teema luuletused - purskkaevu võrdlus inimese mõtte ja eluga üldiselt. Purskkaevu jälgides märgib poeet, et tal on igavene pürgimine ülespoole, mis lõpuks lõppeb vältimatu kukkumisega. Autor püüab lahti harutada selle lõputu tsükli müsteeriumi. Füüsika elementaarseadusi arvesse võtmata soovib ta avastada veel ühe kõrgemate jõudude hulka kuuluva põhiseaduse. Need mõtted sunnivad Tjutševi võrdlema purskkaevu inimeluga. Alates sünnist pürgivad inimesed ülespoole, rikastades järk-järgult oma vaimset ja vaimset kogemust. See impulss on igale inimesele omane ega sõltu tema tahtest ega soovist. Küll aga jõutakse ühel hetkel kõrgeima punktini, mis on igaühe jaoks teatud tasemel. Seda punkti pole enam võimalik ületada, algab kukkumine, mis väljendub vananemises ja tuhmumises. Veepritsmed langevad maapinnale ja inimene sureb. Tsükkel lõpeb, kuid kordub järgmise põlvkonna jooksul ikka ja jälle. Seega viiakse tsükkel läbi. Selle filosoofiline tähendus seisneb selles, et inimesed ei kao jäljetult, vaid pöörduvad alati tagasi ühise vaimse eluallika juurde. Paralleelselt võrdleb Tyutchev purskkaevu inimmõttega. Samuti on ta suunatud taevasse, on pidevas liikumises ja arengus. Kuid on teatud piir, mida inimmõistus ületada ei saa. Inimesed teevad avastusi ja rikastavad teadust, kuid ühel hetkel realiseeruvad luuletaja hinnangul kõik inimlikud võimed ja “nähtamatult saatuslik käsi” peatab edasise liikumise.

4. Koosseis. Luuletus koosneb kahest osast. Esimeses kirjeldab luuletaja konkreetset füüsilist objekti – purskkaevu. Teises liigub ta edasi filosoofilise võrdluse ja üldistamise juurde.

5. Suurus. Teos on kirjutatud jambilises tetrameetris koos ringriimiga.

6. Ekspressiivsed vahendid. Purskkaevu kirjeldamisel kasutab Tyutchev mitmesuguseid epiteete: "kiirgav", "märg", "tuline". Ta kasutab ka kujundlikke metafoore: “elav pilv”, “nähtamatult saatuslik käsi”. Metafoore esindavad ka tegusõnad: “keerised”, “leegid”, “muljub”. Peamine võte, teose iseloomulik tuum, on “sureliku veejoa mõtte” võrdlus.

7. peamine idee luuletused - inimelu piirangud, igavene soov ideaali järele, mis on kättesaamatu.