Zahi Hadid dekonstruktivismi objektide üksikasjalik kirjeldus. zahi hadid kosmosearhitektuur

Zaha Hadid suri 31. märtsil 2016 Miamis. Ta oli 65-aastane ja paljud ütlevad, et arhitekti jaoks on see väga varajane surm. Hadid hakkas oma projekte ellu viima hilja, kuid sai kohe meie aja ühe peamise arhitekti staatuse. Tema projektid kalduvad arhitektuuriajaloost kõrvale: klammerduvad moodsa ja kaasaegse kunsti ajaloo külge ning samal ajal teevad näo, nagu poleks kunstiajalugu kunagi olnudki. The Village räägib, millest Zaha Hadidi looming koosnes ja miks tema looming jääb elama.

Õppimine Rem Koolhaasi juures

Bagdadis jõukas peres sündinud Zaha Hadid reisis lapsena välismaale, õppis Beiruti Ameerika ülikoolis ja läks seejärel Londonisse arhitektuuri õppima, kus kohtus Rem Koolhaasiga. Pärast töötamist tema OMA kontoris Rotterdamis aastatel 1977–1980 naasis ta Londonisse, kus alustas iseseisvat praktikat. OMA interdistsiplinaarne lähenemine mõjutas selgelt Hadidit, kes kaasas oma praktikasse kujutava kunsti ja loodusteaduste kontseptsioone. Pidev teoretiseerimine, mida Koolhaas tegi, oli oluline ka Hadidile, kelle jaoks tema ideede tunnustamine töö algusaastatel asendas projektide elluviimist.

Töötage tabelis

Kui vaadata Zaha Hadidi projektide nimekirja, siis esimese asjana hakkab silma 1980. aastatel peaaegu täielik lõpetatud projektide puudumine. Samas on jäänud palju projekte visualiseeringute ja jooniste näol - erinevatele linnadele ja erinevale mõõtkavale. Tema projektid võitsid rahvusvahelisi konkursse, kuid jäid paberile, sest olid liiga julged – nii tehnoloogiliselt kui kontekstuaalselt. Esimest Hadidi projekteeritud hoonet hakati ehitama alles 1986. aastal Berliinis. Teda aitasid selles teha Saksa feministid, kes püüdsid suurendada naiste osakaalu kaasaegses Saksa arhitektuuris. IBA elamu valmis Berliinis 1993. aastal.

arhitektuurne graafika

Kuulsus arhitektuuriringkondades tuli Hadidile ammu enne esimese projekti elluviimist. 1980. aastate alguses võitis ta konkursi Victoria Peaki arendamiseks Hongkongis. See oli suuresti tingitud Hadidi graafilisest tööst, kelle joonistused andsid samaaegselt edasi tema arhitektuuriprojekti kontseptsiooni ja võisid töötada täiesti iseseisvate kaunite kunstiteostena. Tema projektide maalilisi kujundusi saab vaadata Zaha Hadid Architectsi veebisaidil.

Arhitekt kui kunstnik

Üldiselt võib kogu Hadidi lähenemist arhitektuurile ja disainile nimetada kunstiliseks. Hadid lükkas tagasi nii modernistliku funktsionalismi kui ka postmodernse iroonia. Tema projektid näisid olevat tekkinud mingist paralleelmaailmast, millel on oma kunstiajalugu. Tema enda fantaasia oli tema jaoks kõige olulisem, kuid seetõttu kritiseeriti teda. Nii peeti Rooma Kaasaegse Kunsti Muuseumi MAXXI projekti maalide ja esemete eksponeerimiseks täiesti ebasobivaks, nii et sellest sai paljuski iseenda monument ning selle arhitektuur jääb paremini meelde kui kogu. Tema disainiobjektid – mööblist vaaside ja kingadeni – näevad välja nagu miniatuursed koopiad tema hoonetest ja pole vahet, kui mugav neid kasutada on.

Vene avangard

Hadid rääkis sageli, et vene avangard, eriti Kazimir Malevitši kehastuses, avaldas tema loomingule tugevat mõju – nii kunstnikuna kui ka arhitektina. Paljud tema maalid meenutavad tema suprematistlikke kompositsioone ja pealkiri sisaldab sõna "tektoonika", mis on konstruktivistide jaoks oluline. Kui asetada üks tema esimesi projekte, Vitra tuletõrjedepoo, näiteks Konstantin Melnikovi Rusakovi klubi kõrvale, ilmneb Hadidi side Venemaal kadunud avangardsete ideedega – ehkki mitte ilma irooniata.

Parameetrilisus ja komposiitplastid

Zaha Hadidi büroo liikus seejärel manuaalse lähenemise juurest parameetrilisele ehk arvutuslikule, mille käigus töödeldakse suuri andmemahtusid, mille põhjal kujuneb siis hoone struktuur nii keeruliseks, et seda saab sageli teha. inimaju vaevalt tajub. Just tänu sellele lähenemisele sai Zaha Hadid tuntuks kui veidrate vormide projektide autor – nagu Bakuus asuv Heydar Aliyevi keskus. Kuid nende rakendamine poleks olnud võimalik ilma komposiitplastide kasutamiseta, mille omadused võimaldavad ehitada ebastandardse kujuga hooneid.

naiste omad

Zaha Hadid on tegelikult ainus naisstaararhitekt, esimene naine, kes võitis Pritzkeri auhinna. Näib, et ta võiks olla eeskujuks paljudele naistele, kes soovivad arhitektuurimaailmas karjääri teha, kuid tema elu näis olevat üles ehitatud omamoodi meesmudelile. Kuigi teda aitasid tema karjääri esimesel etapil feministid, ei teinud Hadid ise naiste emantsipatsiooni liikumise heaks kuigi palju. Isegi kui vaadata tema büroo töötajate nimekirja, siis mehenimesid on seal oluliselt rohkem kui naisenimesid. Eriti kõrgemates astmetes.

Skandaalid Aasias

Hadidi viimaseid eluaastaid iseloomustasid Aasias spordirajatiste ehitamisega seotud skandaalid. Tema staadioni ehitamisel Kataris surid töötajad - ja meedia pööras loomulikult tähelepanu ennekõike kuulsale arhitektile. Hadid palus ajakirjanikel fakte hoolikamalt kontrollida: hoone projekt ise ei olnud töötajatele ohtlik ning süüdi olid Katari võimud ja arendaja, kes ei taganud objektil korralikku ohutust. Lisaks kritiseeriti Katari staadioniprojekti selle ekstravagantse kuju pärast: see meenutas paljudele vagiina. Kuigi Hadid eitas igasugust sarnasust, tundub see pigem plussina: nii löödi staadioni kujunduses irooniliselt läbi islami keeld inimnägude kujutamisel. Tokyos ootas Zaha Hadidit ees järjekordne skandaal: kohalikke arhitekte ehmatas tema suurejooneline mitme miljardi dollari suurune olümpiastaadioni projekt. Keegi võrdles seda kilpkonnaga, kes tahab Jaapanit merepõhja tirida.

Patrick Schumacher

Patrick Schumacher on Zaha Hadid Architectsi partner, kes on Hadidiga peamiste stuudioprojektide kallal töötanud alates 1988. aastast. Büroo vanemdisainer, osales Vitra tuletõrjedepoo ja MAXXI muuseumi projektide väljatöötamisel. 28 aastat ühist tööd ei saanud olla asjata: Schumacher jagab Zaha Hadidi põhimõtteid ja töötab tema büroo varivalitsejana. Nii et Zaha surmaga ei sure tema töö: tema vaim jääb meie juurde.

FOTO: kaas - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Zaha Hadid oli esimene naine, kes sai arhitektuurimaailmas Nobeli preemia analoogiks peetava Pritzkeri arhitektuuriauhinna (muide, teise naisena sai selle auhinna Kazuo Sejima (koos Ryue Nishizawaga), umbes teda ka kogukonnas).

Moskvas näete üht Zaha Hadidi hoonet, see on Dominion Toweri ärikeskus. See asub aadressil st. Sharikopodshipnikovskaya, 5, Dubrovka metroojaama lähedal. Selle hoone tellijaks oli firma Dominion-M. Ehitust alustati 2008. aastal, kuid kriisi tõttu oli see neljaks aastaks külmutatud ja selle tulemusena valmis alles 2015. Tegin Dominion Towerist mõned fotod sel kevadel (varakevad on minu arvates parim aeg arhitektuuri pildistamiseks: esiteks ei kata lehestik hoonet ja teiseks pole taevas enam nii sünge kui talvel. Lõike all on minu fotod ja lühike postitus Zaha Hadidist.

Zaha Hadid oli üks dekonstruktivistliku arhitektuuristiili tähti. Selle stiili iseloomulikeks tunnusteks on kihilisus, killustatus, siledad painded. Selle stiili parimad näited näevad välja, nagu oleksid need kellegi pliiatsi maalimise tulemus.

Dekonstruktivismi stiil sai oma nime näituse "Architectural Deconstructivism" järgi, mis toimus 1988. aastal New Yorgi moodsa kunsti muuseumis. Zaha Hadid oli sellel näitusel üks olulisemaid osalejaid, kuigi sel ajal ei olnud ta veel projekte lõpetanud.

Dekonstruktivism on rahakott: dekonstruktsioon + konstruktivism.

Dekonstruktsiooni kontseptsiooni töötas välja prantsuse filosoof Jacques Derrida. A. Gritsanovi "Uusima filosoofilise sõnaraamatu" järgi pole dekonstruktsioon mitte ainult filosoofilise loovuse stiil, vaid ka "intellektuaalse töö tehnika mis tahes tüüpi (formaal-loogilised, dialektilised, mütoloogilised) binaarkonstruktsioonidega, mis hõlmab järgmist. etapid: a) vastuseisu analüüs; b) selle mõlema liikme tugevuse võrdsustamine; c) opositsiooni arvestamine distantseerumise maksimaalsel kaugusel, mis võimaldab hinnata selle võimatust või võimalikkust "().

New Yorgi näitusel osalejate jaoks olid sellised binaarsed opositsioonid arhitektuuris (mida pidid tuvastama, kaaluma ja võrdsustama mõlemad vastandlikud kontseptsioonid) struktuuri ja dekoratsiooni, abstraktsuse ja kujundlikkuse, funktsiooni ja vormi vastandused. Uute vormide ja uut tüüpi arhitektuurse ruumi loomisel kasutati dekonstruktsiooni meetodit. Teine võti uute vormide ja ruumi avastamisel oli nõukogude konstruktivismi ideede loov ümbermõtestamine.

Tänu nõukogude kunstikriitikute ja kunstiajaloolaste tööle (1988. aastal Londonis ilmus just 1988. aastal Londonis Larisa Aleksejevna Žadova raamat nõukogude kunstnikust ja konstruktivismi rajajast Vladimir Evgrafovitš Tatlinist) vähetuntud teosed. Nõukogude konstruktivistidest avastati lääne arhitektide jaoks ning dekonstruktivistidest arhitektid kasutasid nõukogude konstruktivistide filosoofiliste põhimõtete ja ideede otsimisel oma vorme – eelkõige loosungit, et arhitektuuri materjal on ruum, mitte kivi.

Nõukogude konstruktivism pakkus huvi ka dekonstruktivistlikele arhitektidele kui näide sellest, kuidas hoone sisestruktuuri radikaalselt muuta. Paljudele tundub dekonstruktivistlik arhitektuur "ebamugav", kuid sageli oli see arhitektide kavatsus (eelkõige rääkis Peter Eisenman ühe oma projekti kohta, et ta tahtis muuta hoone "ebamugavaks"). Dekonstruktivistid hindasid ümber idee kodust kui varjupaigast, pakkudes selle asemel pidevalt muutuvat plastilist siseruumi, mis hoiab vaatajat lõdvestamast ja pilku hägustamast. Siseruumi geomeetria pidev muutumine paneb vaataja teadlikult suhestuma hoone arhitektuuriga, astudes sellega dialoogi.

Zaha Hadid sai inspiratsiooni nõukogude konstruktivistidelt, otsides uusi vorme, seistes vastu kriitikatele ja mõeldes arhitektuuri edasisele arengule. 80ndate alguses. Ta kirjutas: "Tehnika võidukäik 20. sajandil, meie "kiirenemine" ja pidevad muutused elukorralduses on loonud täiesti uued tingimused. Need muutused sisendavad kogu oma mitmekesisuse juures meisse omamoodi optimismi, mis peaks tooma kaasa kõik uus arhitektuuriga kooskõlla.Ülevaatamist on vaja arhitektuur, selle arendamine leidlikkuse, kujundlikkuse, interpretatiivsuse suunas, et oma tegevust väärtustada.Me ei täida oma kohust, kui jätkame millegi kondiitritoodete loomist. Meie roll on suurejoonelisem . Meie, arhitektid, peame seadma ülesandeks modernismi fenomeni uuesti läbi vaadata. Nagu varem, nii ka nüüd, kui midagi ületamatut ilmneb, satub see täieliku vaenulikkuse õhkkonda. Kuid vaenulikkus teeb meid vankumatumaks. Ja kindel, et meil on ainult üks tee - minna varajaste modernistide pakutud suunas. Nende jõupingutused nurjati. , nende projektid ei realiseerunud. Meie ülesanne ei ole neid ellu äratada istuda, aga edasi liikuda. See on ainus tõeline ülesanne, mitte ainult esteetika, vaid ka programmi ja strateegia seisukohast. Selle elluviimine avab uue, esialgu kaardistamata territooriumi - projekti sissetungi ja allutamise jaoks. Ja see on alles algus" (tsitaat I.A. Dobrytsina raamatust "Postmodernismist mittelineaarse arhitektuurini: arhitektuur kaasaegse filosoofia ja teaduse kontekstis").

Mis veel Zaha Hadidi ja nõukogude konstruktiviste sidus: paljusid konstruktivistlikke projekte ei jõutud kunagi ellu viia tehniliste nõuete tõttu, mis tol ajal olid võimatud. Zaha Hadidil, nagu juba mainitud, ei olnud näitusel "Arhitektuurne dekonstruktivism" osalemise ajal üldse lõpetatud projekte. Aeg aga ei seisa, ehitus- ja arvutivõimalused kasvavad. 1990. aastate alguses kerkis Zaha Hadidi esimene hoone: disainmööblifirma Vitra tuletõrjeosakond, mis on tuntud ka oma arhitektuurihuvi ja kuulsate arhitektide kaasamise poolest Saksamaal Weil am Rheini tehaseplatsil asuvate hoonete ehitusse.

2000. aastate alguses paranesid tehnoloogia ja digitehnoloogiad veelgi, paranes tarkvara. Zaha Hadid ja tema arhitektuuribüroo Zaha Hadid Architects hakkavad hoonete projekteerimisel rakendama auto- ja lennutööstusest laenatud digitaalseid modelleerimistehnikaid ja projekteerimistehnoloogiaid, mis aitavad projekteerimisparameetreid reaalajas muuta. Venekeelsetes artiklites nimetatakse seda arvutuslikuks disainiks, samas kui Zaha Hadidi partner Zaha Hadid Architectsis Patrick Schumacher toob eraldi arhitektuuristiilina välja uusimaid arvutustehnoloogiaid kasutava disaini ja annab sellele nimetuse parameetrilisus.

2008. aastal kirjutab Schumacher oma artikli "Parametrism as a Style - Parametric Manifesto", kus ta tutvustab esmakordselt "parameetrilisuse" mõistet ja kuulutab kuulsalt parametrismi kui esimest suuremat stiili pärast modernismi.

Arvutusliku disaini / parameetrilise disaini edusammud on võimaldanud siseruumide sujuvaid kujundeid ja pööraseid mahtusid, mis kakskümmend või kolmkümmend aastat tagasi polnud võimalikud. Kuid loomulikult on selliste hoonete ehitamine keeruline ja kulukas (ja algne Dominion Toweri projekt osutus klientidele liiga kulukaks ning nõudis täiendavat viimistlemist ja kohandamist Moskva tingimustega). Zaha Hadidit on korduvalt kritiseeritud eelarve üle vormistamise, teostamise ja hoonete edasise hooldamise lihtsuse ning autoritaarsetes riikides projektide elluviimise eest (väidetavalt ei hoolinud ta oma projektides palgatud töötajate saatusest). 2014. aastal kaebas Zaha Hadid ühe eriti innuka kriitiku (Martin Filleri) kohtusse, kuid hiljem sõlmisid pooled kokkuleppe: Zaha Hadid võttis hagi tagasi ja võttis vastu ametliku vabanduse, milles Martin Filler tunnistas, et faktid olid väljamõeldud, ja Hadid tsiteeris. ta võeti kontekstist välja, mis moonutas nende tähendust. Sellegipoolest pööravad paljud tähelepanu sellele, et Lähis-Idas töötab palju arhitekte, kuid millegipärast kritiseeriti ainult Hadidi koostöö eest autoritaarsete režiimidega ja tööliste saatuse eiramise pärast.

Kaasaegses maailmas on palju arhitekte, kuid vaid vähesed neist on tõeliselt silmapaistvad. Üks selle valdkonna parimaid eksperte on Zaha Hadid. Selle naise elulugu on täis peadpööritavaid eluetappe. Suuremahulised projektid, majesteetlikud näojooned, oskus ennast ja oma tööd esitleda – see on kõik, mis iseloomustab Zaha Hadidi.

Kes on Zaha Hadid?

Suure arhitekti elulugu on suuresti seotud Bagdadiga. Siin sündis ta 1950. aastal jõukasse kodanlikku klassi kuuluvasse perekonda. Tema isa nimi oli Muhammad al Haj Hussain ja ema Wajiha al Sabunji. Zaha sai oma esimese hariduse Beirutis asuvas Ameerika ülikoolis matemaatika klassis. Seejärel õppis ta viis aastat Londoni Arhitektide Ühenduses. Pärast selle hariduse omandamist asus ta tööle arhitektuuribüroos, mille omanik oli tema õpetaja ja mentor Rem Koolhaas. Olles üle võtnud kõik imelise Hollandi arhitekti parimad omadused ja oskused, otsustas Zaha luua oma firma Zaha Hadid Architects.

Isegi teismelisena oli ta kuulus oma piiritu kujutlusvõime poolest. Juba sel ajal tegi väike arhitekt Zaha Hadid erinevaid töid tellimusel või omal soovil. Tema ettepanekute hulgas olid sellised projektid nagu elamiskõlblik sild üle Thamesi või ümberpööratud pilvelõhkuja Leicesteris. Zaha Hadidi arhitektuuri on alati eristanud teatav originaalsus. Selle näiteks on klubi projekt, mille asukohaks pidi olema kõrge mägi. Siis said Zaha Hadidi projektid erinevaid arhitektuuriauhindu, kuid ei leidnud elluviimise võimalusi. Selle peamiseks põhjuseks oli klientide soovimatus leppida ebastandardse, uue, uuendusliku projektiga. Kuid kõik Zaha Hadidi projektid olid originaalsed.

Aja jooksul peeti Zahas siiski tõeliseks arhitektiks. Pärast äratundmist hakkasid tema juurde tulema huvitavad projektid. Esimene oli Zaha Hadidi hoone mööblifirma Vitra jaoks. Nendega kujundas ta pommitajakujulise tuletõrjeosakonna. Siis hakati talle üha rohkem projekte andma ja selle tulemusel on arhitekti hooned praegu kümnetes linnades.

Zaha Hadidi isiklik elu ei suutnud hoolimata kõigist tema õnnestumistest ja atraktiivsest välimusest joonduda. Ta realiseeris end täielikult arhitektina, kuid ei suutnud end kunagi realiseerida naisena.

Ootamatu lahkumine elust

31. märtsil 2016 suri meie aja suurim arhitekt Zaha Hadid. Imelise ja andeka naise surmapõhjus on väga oluline ja tavaline. 65-aastane Zakha hukkus südameataki tõttu. See juhtus temaga Miamis. Ta lendas siia ainult bronhiidi raviks. Nii et hetkega oli särav, originaalne ja väga rõõmsameelne inimene kadunud. Kahjuks Zaha Hadid lapsi ei saanud, nii et pärast tema surma jäid sellest naisest meelde vaid töö ja äri.

loominguline tee

Zaha Hadidi töö huvitas avalikkust ja kliente pärast seda, kui maailm tutvus suurepärase loominguga - Guggenheimi muuseumiga, mis ehitati Bilbaosse. Zaha Hadidi arhitektuur sai vapustava nõudluse pärast seda, kui ta osales Rosenthali kaasaegse kunsti keskuse ehitamisel. Tema arhitektuurilised ideed on alati olnud vastuolus üldtunnustatud kaanonitega. Zaha Hadid püüdis kõigis oma töödes minna kaugemale ja anda ruumile uue võimsa tõuke. Nii saab tema projektides jälgida moonutatud perspektiivi, mis aitab tuvastada teravaid nurki ja kumerust.

Naisarhitekt Zaha Hadid sai suurte vormidega suurepäraselt hakkama. Kuid lisaks oma arhitektuurilisele andele oli tal ka erakordne võime luua installatsioone, teatrimaastikke, interjööre, maale ja isegi kingi. Väikeste teoste tegemisel lihvis Zaha uusi vorme. Zaha Hadidi arhitektuur kaunistab paljusid linnu ning tema väikseid töid hoitakse muuseumides nagu MoMa, Architecture jt. Lisaks uute kujundite ja esemete loomisele jagas Zaha hea meelega ka oma teadmisi. Ta andis sageli meistrikursusi ja loenguid erinevates maailma riikides.

Zaha Hadidi tööde hulgas on mitmeid mööblikollektsioone. Üks meeldejäävamaid Zaha loodud mööbliesemeid on Chandler Vortex lamp ja Crystal tugitool. Unikaalsed loomingulised projektid tõid Zaha esimesele disaininäitusele Miamis, kus ta pälvis "Aasta disaineri" tiitli.

Zaha jäljend Venemaal

Zaha külastas Venemaad rohkem kui korra. Sellega seoses on Zaha Hadidi arhitektuuriga kohtumine muutunud üsna lihtsaks. 2004. aastal kutsuti ta Ermitaaži teatrisse, kus ta pälvis Pitzkeri auhinna. Samal aastal pidas Zaha Hadid Arhitektide Keskmajas huvitava loengu. Aasta hiljem naasis ta Venemaale meistriklassiga, mis toimus näituse ARCH-Moskva põhjal. Sama aasta tõi Zakhale projekti Moskvas. Ettevõte "Capital Group" pakkus erakorralisele arhitektile elamukompleksi "Maaliline torn" projekteerimiseks. Nii tekkis Moskvas Zaha Hadidi esimene hoone. Selle hoone aadress: Moskva, st. Maaliline. Seitse aastat hiljem, 2012. aastal, asus Zaha Hadid Rublevo-Uspenskoje maanteele Vladislav Doronini futuristliku häärberi ehitusse.

2015. aastal kerkis Moskvasse uus ärikeskus Peresvet-Plaza, mille arhitekt oli Zaha Hadid. Moskva, Sharikopodshipnikovskaya tänav, 5 - Venemaa suure arhitekti uue hoone aadress. Hoone on tehtud avangardstiilis ning esmapilgul tundub, et tegemist on mingi kosmilise objektiga, mis on laskunud taevast maa peale.

Zaha Hadidi legendaarsed hooned

Igast Zaki Hadidi projekteeritud hoonest saab legend. Võite võtta mis tahes tema töö ja igaüht neist võib julgelt nimetada parimaks. Zaha Hadidi hämmastavate projektide hulgas:

Pekingi torn on objekt, mis avaldab muljet mitte ainult oma ulatuse, vaid ka uuenduslikkusega. Ehituse käigus pöördusid loojad tehnoloogiate poole, mis vähendasid tarbitava energia hulka ja minimeerisid saasteainete emissiooni.
Rosenthali kaasaegse kunsti keskus Ameerikas – see projekt võitis Zaha Hadid Pritzkeri auhinna.
Hüppelaud Innsbruckis.
BMW peakorter Leipzigis on traditsioonilise kontori funktsiooni ümbermõtestamise tulemus.
Kahekümne esimese sajandi riiklik kunstimuuseum Roomas.
Londoni veekeskus – hoone loodi 2012. aasta olümpiamängude jaoks.
Bakuus asuv Heyder Alijevi keskus püstitati Aserbaidžaani kolmanda presidendi auks.
Moskvas Rublevkal asuv futuristlik mõis on Vladislav Doronini maakodu, mis meenutab visuaalselt kosmoselaeva.
Iraagi keskpank on Zaha jaoks väga oluline hoone, kuna see ehitati tema kodumaal. Kahjuks ei olnud ehituse valmimise ajaks suurt arhitekti enam elus.
Hongkongi polütehniline ülikool – peale vaadates meenub kohe legendaarne Titanic.

Need on vaid mõned Zaha Hadidi kaunitest töödest. Mitte vähem inspireerivad ja suurejoonelised projektid ei ole Glasgow transpordimuuseumi, Itaalia kaevandusmuuseumi, Pekingi kaubandus- ja meelelahutuskeskuse hooned jpm.. Mitmed Zaha Haditi ülirohked teosed on allpool lähemalt kirjeldatud.

Galaxy SOHO (Peking)

Suurejooneline hoone asub 47 tuhande ruutmeetri suurusel maatükil. Selle arhitektuuriobjekti ehitamine kestis 30 kuud aastatel 2009–2012. See kompleks on esimene Zaha Hadidi projekteeritud hoone Hiinas. Eksperdid ja asjatundjad usuvad, et SOHO on parim Hadidi looming kogu Aasias. Zaha Hadidi agentuuri andmetel oli see hoone tehtud ilma teravate nurkadeta. Mis puutub nime, siis algselt nimetati seda "nurkadeta". Zaha kolleeg Patrick Schumacher otsustas, et see on kontseptsiooni jaoks liiga toores nimi, ja soovitas selle ümber nimetada "panoraamarhitektuuriks".

Kompleksi pindala on 330 tuhat ruutmeetrit. See koosneb viiest kolmemõõtmelisest objektist. Igaüks neist on ümara kujuga ja ulatub kuni 67 meetri kõrguseni. Kõik elemendid on omavahel ühendatud mitmetasandiliste põrandaplatvormide ja kaetud tunnelitega. Tänu põrandatevaheliste lagede ümardamisele muutus kompleks visuaalselt sarnaseks dünaamiliselt liikuva objektiga. Hoones on büroo lae kõrgus kolm ja pool meetrit. Kauplemispõrandatel tõusevad laed enam kui viie meetri kõrgusele. Kokku on kompleksil 18 korrust, millest kolm on maa all. Maja lähedal on parkla 1250 autole.

Heydar Alijevi kultuurikeskus

See hoone on oma ulatuse poolest silmatorkav. Selle poolt hõivatud territooriumi kogupindala ületab 111 tuhat ruutmeetrit. Kultuurikeskuse seinte vahel on sellised olulised ruumid nagu muuseum, konverentsisaal, raamatukogu. Samuti on olemas spetsiaalne ala erinevate sündmuste jaoks. Hoones domineerivad absoluutselt läbipaistvad klaasseinad. Selles formaadis ei valmistata mitte ainult välisseinu, vaid ka sisemisi. See võimaldab teil minimeerida energiatarbimist ja kasutada maksimaalselt loomulikku valgust. Nagu peaaegu kõik Zaha Hadidi projektid, koosneb ka Heydar Alijevi kultuurikeskuse arhitektuur ümaratest joontest. Selles hoones on harmooniliselt ühendatud lainelaadne püüdlus taeva poole ja sujuv lähenemine maale. Seda ei valitud juhuslikult. Autori idee järgi peaks keskpunkt kehastama eelkõige lõpmatust ja kestust. Hoone värv on valge, mis on helgema tuleviku sümbol.

CMA CGM Tower (Marseille, Prantsusmaa)

Araabia päritolu väed lõpetasid 2011. aastal muljetavaldava pilvelõhkuja ehitamise. Kokku on sellel 37 täiskorrust. Hoone kogukõrgus on 147 meetrit. Selle asukoht on äripiirkond, mis asub Marseille' keskosast kilomeetri kaugusel. Siin on see pilvelõhkuja kõrgeim hoone. Selle hoone otstarve on kohaliku ettevõtte CMA CGM peakontor. Peakorter on rannajoonega võrreldes väga soodsa asukohaga, sellest hooneni on vaid sada meetrit. Selle hoone projekti loomise õiguse sai Zaha Hadidi arhitektuuribüroo, võites 2004. aastal korraldatud erikonkursi. Ehitus algas samal aastal. Seitse aastat hiljem on see juba kasutusele võetud. Oma mahutavuse poolest mahutab hoone lihtsalt 2700 inimest. Projekti kohaselt rajati pilvelõhkuja juurde parklad 700 autole ja 200 mootorrattale. Külastajad saavad külastada ka 800 inimesele mõeldud restorani või jõusaali. Oma pindala poolest võtab hoone enda alla ligikaudu 94 tuhat ruutmeetrit. Oma tähtsuselt kuulub pilvelõhkuja 2011. aasta pilvelõhkujate TOP-10 hulka.

Tuhande muuseumitorn (Miami, USA)

Kuuekümnekorruselise pilvelõhkuja kujundas Zaha Hadid Miami südames, Biscay Boulevardil. Hoones on 83 luksuskorterit. Iga korteri pindala on erinev, samuti nende maksumus. Ühe ruumi miinimumhind on 5 miljonit dollarit. Maksimum ulatub viieteistkümne miljonini. Zaha Hadidi sõnul pidi see hoone mõjutama linna siluetti. Projekti raames tegi arhitekt ettepaneku teha hoone jalusse poodium, millest torn joondub. Oma kuju poolest erineb torn selle kõrval seisjatest ebastandardse disainiga. See on justkui väljast betoonkarkassiga punutud. Nii muutub hoone välimine osa nagu puu, mis on okstega põimunud. Korterite rõdud ja lodžad näivad olevat mattunud fassaadi üldtasandisse. Poodiumi eesmärk on luua mitmeotstarbeline avalik ala. Seal on poed, kino, spordikeskus. Hoone alumist plokki ümbritsevad perforeeritud metallpaneelid. Nad annavad poodiumile futuristliku stiili.

21. sajandi muuseum (Rooma)

Zaha Hadidi kujundatud riiklikust kunstimuuseumist on saanud suur erinevate kultuuride kollektsioon. Selle hoone aluseks otsustati võtta kompleks, millel asusid Montello kasarmud. Rooma jaoks on väga sümboolne, et vana hoone otsa ehitati uus kultuuriobjekt. Selle 21. sajandi muuseumi sisepind on 21 000 ruutmeetrit. Visuaalselt sarnaneb see igaveseks jäätunud vulkaaniliste laavavooludega. See efekt tekib tänu mahulistele betoonkonstruktsioonidele, mis lähevad üksteisesse. Klaaspinnad mängivad selles kultuuriobjektis olulist rolli. Peaaegu kogu esimene korrus ja ka katus on läbipaistvast klaasist. Seega on päevavalguses näha kõik muuseumis talletatud kultuuriväärtused. Hoone sees on kahest korruselt kokku pandud aatrium. See ühendab kõik muuseumi ruumid omavahel. Üleminekud ja asteenilised avad hoone sees on nagu mustad paelad, mis põimivad hoone lumivalgeid betoonseinu. Muuseumi arhitektuurne kaunistus pälvis 2010. aastal Suurbritannias Stirlingi auhinna. Nii muutis Zaha Hadid lihtsa kasarmu ühe käeliigutusega riigi üllatavalt erakordseks varaks.

Capital Hill Residence (Moskva)

Vladislav Doronin ei koonerdanud kunagi oma mugavuse loomisega. See kehtib ka tema kodu kohta. Nii töötas Zaha Hadid 2015. aastal välja projekti oma futuristliku häärberi jaoks, mille oligarh ehitas Rublevo-Uspenskoje maanteel. Trendika ja üliebatavalise hoone kogupindala on kaks ja pool tuhat ruutmeetrit. Ökostiil sai Zaha Hadidi kontseptsiooni aluseks. Doronini maja kujundades püüdis ta kaasaegset tehnoloogiat harmooniliselt kombineerida looduslike omadustega. Seda häärberit vaadates tekib kohe tunne, et kosmoselaev on saabunud teiselt planeedilt ja end Barvikhasse sisse seadnud. Majasisesed ruumid on jaotatud neljale tasapinnale. Alumisel korrusel on elutuba, jõusaal, saun, saun, Türgi saun ja massaažituba. Järgmiseks on külaliste vastuvõtt, köök koos söögitoaga ja bassein. Ülemisel korrusel on raamatukogu, lasteaed, elutuba ja suur saal. Viimasel korrusel on master-toad ja luksuslik terrass.

Väärib märkimist, et eramajade projekteerimine ei kuulu Zaha Hadidi põhispetsialiseerumisse. Ekspertide sõnul sai ta selle töö eest kuue nulliga tasu. Selle tulemusena demonstreeris Zaha Hadidi ja Vladislav Doronini äriliit maailmale luksuslikku projekti ja maailmatasemel eramaja. Paljudele jääb arusaamatuks vaid see, kes sinna elama hakkab. Arvatakse, et selle maja, nagu paljud teised, kingib Moskva miljardär oma armastatule Naomi Campbellile.

Naisarhitekti, kelle nimi on Zaha Hadid, peetakse üheks omapärasemaks, ebatavalisemaks ja edukaimaks kaasaegseks arhitektiks maailmas. Võime öelda, et Zaha Hadid on kaasaegne Gaudí. Seda autorit nimetatakse tõeliseks geeniuseks ning tema kõige ebatavalisema vormiga hooned ja rajatised asuvad paljudes maailma riikides ning neid ehitatakse endiselt andeka looja hullumeelsete plaanide järgi.

Zaha Hadid – araabia arhitekt, sündis 1950. aastal Bagdadis. Praegu elab ta Suurbritannias ja teda peetakse nii araablaseks kui ka Briti arhitektiks. Tal on Briti impeeriumi ordu komandöri tiitel. Tema loomingu stiil viitab dekonstruktivismile. Dekonstruktivism on silmatorkav kontrast lihvitud ja hoolikalt kavandatud konstruktivismiga. Võime öelda, et dekonstruktivism on arhitektuuris sürrealism. Sageli on need väga keerukad katkendlike ja ebakorrapäraste joontega objektide kujud. Samuti iseloomustab seda stiili linnamassiivi pealetung kõige agressiivsemal viisil, st tavaliste elamute sekka kerkib klaashoone või ühtäkki tasaste sekka kerkib madal ja kõver maja, mis näeb välja nagu kortsunud paberipatak. , ja nii edasi ja see asub sellistes ootamatutes kohtades. , mis ei tundu olevat ehitajate plaan, vaid hoone kukkus siia kogemata ja täiesti juhuslikult. Zaha Hadid on tõeline talent. Temast sai ülalkirjeldatud stiilis üks säravamaid tegelasi. Tema maju ja hooneid hinnatakse nii kõrgelt, et 2004. aastal sai ta Pritzkeri auhinna, mis on väärtuselt võrdne Nobeli või Pulitzeri preemiaga. Zaha Hadid pälvis Peterburis Ermitaaži hoones.

Nagu juba mainitud, asuvad selle hooned ja rajatised erinevates maailma riikides, sealhulgas Venemaal: futuristlik mõis Moskvas Rubljovo-Uspenskoje maanteel, Dominion Toweri ärikeskus Moskvas Dubrovka piirkonnas ja teised. Lisaks on tema väikseid töid muuseumides nagu Saksamaa DAM muuseum jne. Zaha Hadid tegeleb installatsioonidega, loob teatrimaastikke, eksperimentaalset mööblit, kingade disaini, maalib maale ja tegeleb sisekujundusega.

Zaha Hadid

40-korruseline hotell Hiinas Macaus

Opuse kontoritorn Abu Dhabis, AÜE

Elamu Manhattanil, USA-s

Golden metroojaam Riyadhis

Changsha rahvusvaheline kunsti- ja kultuurikeskus Hiinas

Beko Masterplani mitmeotstarbeline kompleks Belgradis

Riverside transpordimuuseum Glasgows

Pilvelõhkujate signatuurtornid Dubais, AÜE

Tokyo olümpiastaadion 2020, Jaapan

Burnhami paviljonid Chicagos, USA-s

Eile, 31. märtsil 2016, suri südamerabandusse Zaha Hadid, Iraagi-Briti arhitekt ja disainer, kellest sai esimene naisarhitekt, kes võitis Pritzkeri auhinna. Tema tööd ei paista silma mitte ainult oma elegantsi ja uuenduslikkuse poolest, vaid inspireerivad tuhandeid teisi loomeinimesi – ja see on võib-olla Zaha Hadidi kõige olulisem panus. Tema kätes oli võimalus maailma muuta – ja ta ei jätnud seda võimalust kasutamata.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) ei olnud standardite fänn, ta tahtis alati hävitada juba kehtestatud kaanonid. Kui hoone, siis ei mingeid nurki. Kui kingad - siis olgu nurki rohkem! Olgu kaunistused nagu arhitektuur ja arhitektuur on iga linna tõeline kaunistus. Zaha Hadidi disain paistab silma moonutatud perspektiivi, katkise geomeetria poolest; tema hooned ei püüa ruumi mahtuda – nad loovad oma uue maailma.

Heydar Aliyevi keskus, Bakuu, Aserbaidžaan

See hoone on kultuurikeskus, mis on ehitatud Aserbaidžaani pealinna Heydar Aliyevi avenüüle. Avarate ruumide sees on kongressikeskus, mitmed näitusesaalid, püsimuuseum ja kontorid. Nüüd peetakse seda graatsilist, valge lainega sarnast hoonet tänapäeva Bakuu üheks sümboliks. 2014. aastal tunnistati keskus aasta parima projektiga hooneks.

Messner Coronesi kaevandusmuuseum, Kronplatzi mägi Põhja-Itaalias

Muuseum asub 2 km kõrgusel merepinnast ja võtab enda alla ühe ruutkilomeetri. Hadidi disain pakub piirkonnale hingematvat vaadet otse muuseumist.

Opus 21-korruseline büroohoone Dubais

on õhus hõljuv tohutu kuubik. Erilist tähelepanu pöörati valguse kujundamisele - päeval ja öösel näeb hoone välja täiesti erinev.

Bee'ah AÜE peakorter

Bee'ah on spetsialiseerunud keskkonnasõbralikule ringlussevõtule. Nende uus peakorter asub AÜE-s, mitte kaugel juba töötavast jäätmetöötluskeskusest, mis tegelikult varustab peakorterit täielikult energiaga. Hoone näeb välja nagu oaasi sees asuvad liivaluited. Reservuaarid võimaldavad hoonel kuumadel kuudel jahtuda ning kerge fassaadimaterjal vähendab kuumas kõrbes hoone kütmist.