Yesenini laulusõnade (kompositsiooni) filosoofilised motiivid. Olemise filosoofilised küsimused S.A. laulusõnades.

Yesenini filosoofilised laulusõnad on väga keerulised ja mitmetahulised. Oma loomingu erinevatel etappidel huvitasid luuletajat erinevad küsimused ja probleemid. Tema lüüriline kangelane astub meie ette kas kiusaja ja tomboy või sügavalt lüürilise poeedina.

Yeseninit huvitas alati Isamaa teema, tema väike kodumaa ja tema enda saatus. Tema enda saatus on luuletaja jaoks alati olnud tihedalt seotud sünnimaa eluga. Seetõttu kasutab Yesenin oma filosoofilistes luuletustes väga sageli süntaktilise parallelismi tehnikat, kus ta võrdleb oma saatust erinevate loodusseisunditega. Niisiis on luuletuses “Kuldne salu heidutatud” kangelase mõtisklused möödunud noorusest tihedalt põimunud looduses toimuvaga:

Ma seisan üksi alasti lagendikul,

Ja tuul kannab kraanasid kaugusesse,

Olen täis mõtteid rõõmsameelsest noorusest,

Aga ma ei kahetse minevikus midagi...

Lüüriline kangelane pöördub oma mineviku poole ja teda valdab kurbus möödunud aja pärast. Kuid kangelane ei koge pettumust, tal pole soovi aega tagasi pöörata, muuta seda, mis oli:

Ma ei kahetse asjata raisatud aastaid,

Ärge haletsege sirelilille hinge.

Aias põleb punase pihlaka tuli,

Kuid ta ei saa kedagi soojendada.

Filosoofilise sisuga teos, mis sisaldab universaalseid ja üldajaloolisi ideid, on luuletus "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta." Aja muutlikkuse teema ja inimhinge muutumise probleem on siin täielikult avalikustatud:

Ma ei kahetse, ära helista, ära nuta,

Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

Närbunud kuld on neelatud,

Ma ei ole enam noor.

Lüüriline kangelane tunnetab temas toimuvaid muutusi: "Olen nüüd muutunud soovides ihnemaks ...". Aga midagi ei saa muuta, need on universumi seadused, nendega on võimatu vastuollu minna. Yesenin mõistab seda, kuid mäletab aupaklikult oma noorust kui kõige imelisemat aega, sest just siis tundis ta end tõeliselt õnnelikuna.

Seega on Sergei Yesenini filosoofilised laulusõnad tihedalt seotud inimese olemasolu, tema elu mõttega. Luuletaja lepib aja muutlikkuse ja kaduvusega ning peab sellist eluseadust loomulikuks ja kõige tõesemaks:

Olgu teid õnnistatud igavesti

See õitses ja suri.

Sergei Yesenini nimi on meie nägemuses kindlalt seotud tema antud tunnusega: "Ma olen küla viimane luuletaja." Tema kerged, särtsakad, värvikad luuletused laulavad luuletajale armsat kodumaa loodust, lihtsat ja harmoonilist külaelu. Kuid see pole kaugeltki täielik Yesenini kui poeedi portree.

Tema loomingus põimuvad mõtisklused sügavate filosoofiliste küsimuste üle mõtisklemise ja looduse nautimisega. Inimelu kaduvus ja meie vältimatu lahkumine, luuletaja peegeldub nii loomulikult lehtede langemise sümbolis:

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad,

Vahtralehtedest vaikselt vase kallamine ...

Olgu teid õnnistatud igavesti

See õitses ja suri.

("Ma ei kahetse, ära helista, ära nuta...")

Yesenini maailmavaate iseloomulik tunnus on suur armastus elu vastu, kõige vastu, mida see elu talle on andnud:

Tore, et ma naisi suudlesin

Kortsutatud lilled, murule rullitud

Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad,

Ärge kunagi lööge vastu pead.

("Me lahkume nüüd natuke ...")

Yesenin on sügavalt usklik ja tal on helge ettekujutus hauatagusest elust: "Me lahkume nüüd vähehaaval / / sellesse riiki, kus on rahu ja arm" ("Me lahkume nüüd vähehaaval . ..”). Kuid ükskõik kui ilus paradiis ka poleks, pole luuletaja jaoks miski ilusam ja armsam kui tema kodumaa:

Kui püha armee hüüab:

"Viskake Venemaa, elage paradiisis!"

Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja, anna mulle mu kodumaa."

("Hästi, mu Venemaa, kallis ...")

Luuletaja mõtiskleb vanusega muutuvate vaadete üle maailmale, mõtiskleb oma elu üle, hämmastab endas toimunud muutusi luuletuses "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...":

Nüüd olen muutunud soovides ihnemaks,

Minu elu? kas sa unistasid minust?

Noorus oma entusiasmi ja ulatusega, "tundetulvaga", on igaveseks kadunud, kuid luuletaja ei kahetse midagi, võttes kõike armastusega vastu.

Jesenini loomingus kordub korduvalt motiiv inimelu harmooniast loodusega ja vaenulik suhtumine linna "pealetungi" külale, raud õrnale, elavale looduse lihale. Kõige ilmekamalt kajastub teoses “Sorokoust” järgmine seisukoht: “Ta tuleb, ta on hirmus sõnumitooja, // Viies kogukas tihnik murrab”, “Siin ta on, siin ta on raudse kõhuga,// Tõmbab tasandikele viis kurku." Pilt üle põllu kihutavast suitsevast mürisevast auruvedurist idüllilisse rahulikku pilti ei mahu! Luuletajale palju kallim on rongi järel kappav varss. Kuid tema aeg hakkab otsa saama: "...tuhandete naelte hobusenaha ja -liha eest Nad ostavad nüüd auruveduri," ütleb autor vaenulikult.

Ei saa öelda, et Yesenin oleks progressi vastane. Kuid ainult midagi, mida see areng ei ole üldse see, mida me tahaksime! Yesenini peen olemus näeb ette, et tsivilisatsioon on pöördunud vales suunas, hakates loodust kahjustama, kaotades sellega harmoonia ja ühtsuse. Ja kui tal polnud õigus? Justkui teades, et see raudne külaline – tööstusmaailm – teeb veel palju hädasid ja katastroofe, hüüatab ta oma südames:

Kurat, vastik külaline!

Meie laul ei lähe sinuga läbi.

Kahju, et lapsena ei pidanud

Uppub nagu ämber kaevu.

Sergei Yesenin suutis hämmastaval viisil ühendada mõtted inimese saatusest, tema elust ja surmast, minevikust ja tulevikust oma meloodiliste luuletuste ülimalt kunstiliste tekstidega. Autori nägemus maailmast avaldub igas tõmbes, igal nii armsalt joonistatud maastikul ja rabab lugejat sügava arusaamisega olemise olemusest.

Yesenin on "loomult" filosoof, elu ja harmoonia laulja, tõeline filantroop: "... inimesed, kes elavad koos minuga maa peal, on mulle kallid" ("Me lahkume nüüd vähehaaval") ja tema maailmavaade köidab mind sügavalt.

S. A. Yesenin pole oma tunnete ja läbielamiste mõtlematu laulja, vaid luuletaja-filosoof. Nagu iga kõrgluule, on ka tema laulusõnad filosoofilised. Salmid kõnelevad kestvatest inimeksistentsi probleemidest, milles luuletaja sisemine "mina" peab dialoogi kogu ümbritseva maailma, looduse, universumiga, püüdes vastata igavesele "miks". Yesenin esitab palju küsimusi, mis on suunatud eelkõige iseendale: kuidas ma elasin, mida ma tegin, miks ma siia maailma tulin? Luuletaja hämmastav anne oli allutatud sügavaimatele ja intiimsematele inimkogemustele. Mõned värsid on "tunnete tulv", helged, rõõmsad, teised on täis lootusetust, meeleheidet.
Yesenin tundis end alati osana sellest maailmast, ta otsis ja leidis loodusmaailmas kokkulepet ja vastust, seetõttu on tema maastikulüürika täis filosoofilisi motiive, analoogiat inimelu seaduste ja loodusseaduste vahel, “helinat. sõlmeline olemus ja inimese olemus” kõlab selles.
Neid motiive arendab näiteks eleegia "Kuldne salu heidutatud". "Kuldne salu" on ühtaegu nii spetsiifiline looduspilt kui üldistatud, see on poeedi elu, inimeksistents laiemalt. Filosoofiline sisu avaldub maastikuvisandite kaudu. Närbumise teema, viimaste päevade tunne tuleb läbi sügise pildis. Sügis on vaikuse, erksate värvide aeg, kuid samal ajal on aeg ka hüvasti jätta. See on meie maise eksistentsi ebakõla. Kured on luuletuse juhtmotiiv, lahkumislaul kõige noore, värske, looduse "sireeliõiega" ja mis peamine, inimhingega. Inimene on aga üksildane, selle kodutusega külgneb soe mälestus: “Seisan üksi keset paljast lagendikku, / Ja tuul kannab kured kaugusesse, / Olen täis mõtteid rõõmsast noorusest, / Aga ma ei kahetse minevikus midagi.” Elutee on läbitud, loodus on oma ringi teinud ...
Inimese allika ja sureva elutule suhe väljendub nähtava objektiivse kujundi kaudu: "Aias põleb punase pihlaka tuli, // Aga see ei saa kedagi soojendada." Sellest hoolimata ei tunne lüüriline kangelane eelmise elu pärast kahju, kuna ta tajub olemist mööduvana. „Keda haletseda? Lõppude lõpuks on kõik maailmas rändurid ... ”- need sõnad on filosoofilise ellusuhtumise aluseks. Me kõik oleme sündinud surema, igaüks meist on pisike liivatera kosmoses, igaüks meist on looduse lahutamatu osa. Seetõttu võrdleb lüüriline kangelane oma surevat monoloogi sügisese lehtede langemisega: "Nii ma jätan kurvad sõnad."
Vaatamata luuletuse traagilisele kõlale panevad mälestused elust, mis on tekitanud silmailu, lugejat leppima surmaga kui enesestmõistetusega. See eleegia on väga sarnane lüürilise kangelase ülestunnistusega. Yesenin tõusis oma isiklikust tragöödiast kõrgemale universaalsetesse kõrgustesse.
Sarnased mõtted kõlavad ka luuletuses “Ei kahetse, ei helista, ei nuta ...” “Kullaga kaetud närbumas, // ma ei ole enam noor” - neis äravooludes on. mõtisklus aja tagasikeeramise võimatusest. "Kevad kajas varakult" - looduse nooruse ja elu nooruse kehastus. Vältimatu kurbuse tunne, lüürilise kangelase paratamatu ebaõnne motiivi kõikehõlmava aja ja igavese looduse ees eemaldab sõna „õitsema“ viimases stroofis: „Me kõik, me kõik selles. maailm on riknev, // Vahtralehtedest vaikselt kallab vask ... // Ole õnnistatud igavesti, / Et ta on õitsema ja surema jõudnud. Lüüriline kangelane meeldib loodusele, temaga on kõige kibedam hüvasti jätta, seistes saatuslikul joonel.
Inimese hing ja maailm on üks... aga vahel see ühtsus katkeb, traagiline disharmoonia hävitab idüllilise eksistentsi. See võib ilmneda igapäevastes, igapäevastes olukordades. Niisiis rikub mees "Koeralaulus" julmalt loodusseadusi, võttes nende emalt ära vastsündinud kutsikad. See ei põhjusta mitte ainult emalikku leina, isiklikku tragöödiat, vaid muutub ka universaalse ulatusega katastroofi põhjuseks: “Koera silmad veeresid // Kuldsete pisaratega lumme”, “Sinistesse kõrgustesse valjult // Ta vaatas, vingus, // Ja kuu libises, peenike, // Ja kadus künka taha põldudele. Antud elukäiku on võimatu sekkuda, muutes selle tempot, see valatakse siis inimkonnale loomade pisaratega. Seetõttu kõlavad omapäraselt read luuletusest “Nüüd me tasapisi lahkume”: “Ja loomad, nagu meie väiksemad vennad, / Ei löö iial pähe.” Nii on vaja elada, mõistes, et sa pole looduse, maailma peremees, vaid osa neist. Tuleb nautida võimalust mõtiskleda maa ilu üle, tuleb vaid elada: “Olen õnnelik, et hingasin ja elasin. // Olen õnnelik, et suudlesin naisi, // Kortsutasin lilli, veeresin murul. Peame hindama seda, mida elu meile on andnud, nautima iga päeva, armastama elavat.
Väga raske on valida Yesenini filosoofilise tekstiga seotud luuletusi, sest kogu tema looming on selline. Mõeldes loodusele, kodumaale, oma isiklikule saatusele, jõuab poeet paratamatult mõttele, et elu tuleb aktsepteerida sellisena, nagu see on: "Kui ilus//Maa //Ja mees peal!"
Mõtisklused vältimatust, igavesest põlvkondade vahetusest, elu vääramatust kulgemisest, milles tuleb asuda oma kohale, ellu viia oma saatust, tunda end olulise, asendamatu lülina minevikku ja tulevikku ühendavas pikas ahelas on alati kõlanud. vene kirjanduses. "Külastasin uuesti .." A.S. Puškin, "Ma lähen üksi teel välja ..." M.Yu. Lermontov ja paljud teised 19. sajandi vene klassikute luuletused on neid elamusi täis. Nüüd mõtleme ka nendele probleemidele. Ilmselt sellepärast, et need on igavesed ja on ebatõenäoline, et inimkond leiab kunagi ammendavaid vastuseid filosoofilistele küsimustele. Seetõttu on Yesenini töö hindamatu ja surematu.

Paljude meist on Sergei Yesenin vene loomuga laulja, armastussõnade meister, hoolimatust noorusest kõnelevate luuletuste autor. Lähemal lugemisel ilmneb aga Yesenini lihtsate ja kohati naiivsete kujundite sügavam tähendus.

Juba Yesenini varasemates luuletustes on tunda poeedi erilist looduse mõistmist. See ei paista staatilise taustana, vaid elava maailmana, kus iga rohulible ja iga kroonleht suudab olla kurb ja rõõmus, mõelda ja armastada. See on roheline tempel, milles pajud ("tasad nunnad") puudutavad palvemeelselt roosikrantsi ja kased seisavad "nagu suured küünlad". Looduspiltides näeb poeet sageli iseenda peegeldust. Tema hing on õitsev õunapuu, armastus on lõhnav pärn, eraldatus on helepunane ja kibe pihlakas. Ühes hilisemas luuletuses võrdleb luuletaja end puuga: nagu “vana vahtrapuu ühel jalal”, kaitseb ta ka talle kallist “sinist Venemaad” raskuste eest, kaitseb selle puhtust.

Puu kujutis on poeedi tekstides olulisel kohal. Loodusfilosoofiline taju avaldub ka Sergei Yesenini proosateoses "Maarja võtmed", kus kerkib müütiline kujutlus maailmapuust, millel "kasvavad" Kuu, Päike, tähed ja planeedid. See puu on autori tõlgenduses jõu allikas ja elu algus.

Yesenini küpseid luuletusi iseloomustab melanhoolia varjund. Süngeid sügismaastikke joonistades, kui loodus on juba oma sära ja värskuse kaotanud ning valmistub pikaks uneks, mõtiskleb luuletaja kodumaa, selle saatuse ja oma tee üle. Ta tunneb, et endine elu, mis oli talle nii armas, lahkub jäljetult. Luuletuses "Ma olen küla viimane luuletaja" kõlab peaaegu lootusetu tragöödia. Siin esinevad looduspildid peatse katastroofi kuulutajatena. Lehestikus tsenderdavad kased tähistavad hüvastijätu mälestusteenistust; "kuu puidust kell" koputab viimaseid minuteid; tuul tantsib lahkumistantsu. Poeedil on kibe tõdeda, et “koidikul maha pudenenud kaerahelbeid” korjab raudse külalise must peotäis, kuid ta ei lahuta oma saatust kodumaa saatusest, eeldades, et tema “kaheteistkümnendal tunnil” saab. varsti äike.

Luuletuses “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta” kõlab kurbuse motiiv möödunud nooruse pärast. Luuletaja mõistab, et ta on “kaetud närbuva kullaga”; endised viimistletud rõõmud on kadunud. Oma mõtteid kokku võttes ütleb ta:

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad,

Vaikselt voolab õunalehtedest vask.

Olgu teid õnnistatud igavesti

Mis on tulnud õitsema ja surema.

Seega saab luuletuse lõpp filosoofilise kõla: poeedi sõnades pole pahameelt ega kibedat pessimismi. Ta õnnistab olemise loomulikku kulgu, kedagi milleski süüdistamata. Alandlikkuse teema muutumatu eluseaduse ees on saanud Yesenini küpsete laulusõnade juhtmotiiviks:

Nii me õitseme

Ja lärmame nagu aia külalised:

Kui südatalvel õisi pole,

Seega pole põhjust nende pärast muretseda.

Või:

Rahu olgu teiega, lärmakas elu,

Rahu olgu sinuga, sinine lahe.

Filosoofilise kõlaga on täidetud ka Sergei Yesenini armastussõnad. Oma elu ümber mõeldes mõistab luuletaja, et see, mida ta tegelikult vajab, on helge ja siiras armastus.

"Ma lihtsalt vaataksin sind, näeksin kuldpruuni keerise silma," ütleb ta ja tunnistab, et esimest korda üle pika aja "laulis armastusest" ja "loobus skandaalist". Teises luuletuses on poeet kurb, et ta ei säästnud end "vaikse elu, naeratuste jaoks".

Yesenini hilisemates teostes on tõelise armastuse kaotuse ja pettumuse ajend tunda välja antud ja selle eest võetud tundes, milleks on valge lubjavärvi asemel vaid “lumi” ja “härmatis”.

Luuletuses "Lilled" avaldub luuletaja filosoofiline meeleolu lillede endi kujundites – igaühes neist avaldub mingi tunne või iseloomujoon. Lilled on inimesed, kes "nii päikese käes kui ka külmas on võimelised roomama ja kõndima".

Yesenin püüdis kogu oma loomingulise elu jooksul mõista igavese ja mööduva, korduva ja kordumatu suhet. Iga uus põlvkond, kes maailma saabub, küsib neid küsimusi. Seetõttu ei lakka Yesenini luuletused, mis on täidetud mitmesuguste tunnetega, meid erutamast.

Inimese elutee võib olla erinev - pikk ja lühike, õnnelik ja mitte eriti õnnelik, sündmusterohke ja rahulik, nagu järvevesi. Kuid ilmselt pole sellist inimest, kes poleks kunagi mõelnud surmale. Need mõtted tekitavad vanemaks saades õudust või rahumeelset rahu, kuid ilmuvad siiski. Seetõttu võib iga kirjaniku või luuletaja loomingust leida teose, mis ühel või teisel moel seda teemat paljastab.
Yesenin ei läinud sellest suunast oma töös mööda. Aga millised olid tema mõtted elust ja surmast, olemisest ja mitteolemisest?
Varastest laulutekstidest võib leida luuletaja mõtisklusi elust ja surmast, kuid need on rohkem täis nooruslikku pessimismi kui tegelikku mõtisklust sellel teemal. Ja see on arusaadav – noored mõtlevad sellele teemale harva. Kuid juba kahekümne ühe aastaselt ilmub tema Yesenini loomingulises hoiupõrsas luuletus, mis väärib erilist tähelepanu. Selles jutustab poeet, et tema elu liigub vääramatult edasi, ta muutub nii väliselt kui sisemiselt ning minevikust on jäänud vaid must vari, kuid seegi on temast eraldunud ja kuhugi läinud. Selle teose esimesed read on eriti poeetilised, need kõlavad nagu Yesenini hilisema mõtliku elumõtiskluse algus:
Päev on läinud. Funktsioon on eemaldatud.
Kolisin jälle hooldusesse
Valge sõrme kerge lainega ...
Juba 1924. aastal ilmub poeedi luuletustesse ootamatult palju küsimusi, mis on suunatud ennekõike temale endale: mille nimel ma elasin? mida ma tegin?
Kes ma olen? Mida ma? Ainult unistaja
Silmade sinine pimedusse kadunud,
Ma elasin seda elu nagu muuseas,
Koos teistega maa peal...
Need küsimused, mis jäävad vastuseta, peegeldavad tema segadust ja kaotust, mõtteid lähilõpu kohta. Sellist rasket meeleseisundit täitsid tema filosoofiliste laulusõnade viimased meistriteosed, mille hulgas on ka luuletus "Nüüd läheme natuke". Eriti meeldib mulle see luuletus.
Luuletus “Nüüd me lahkume natuke ...” on kirjutatud 1924. aastal “uue talupoja” poeedi Aleksandr Vassiljevitš Širjajevi surma puhul, kellega Yeseninil oli aastaid tugev sõprus. Siin on kokkuvõte vägivaldsest ja rahutust elust, mõtisklus meie olemuse mööduvusest:
Nüüd hakkame tasapisi lahkuma
Maal, kus rahu ja arm.
Väga ettevaatlikult mainitakse “seda riiki”, surnute riiki. Seal valitsev "rahu ja arm" on tasu, mille Issand on saatnud maise elu eest. Nii algab esimene stroof, mis on läbi imbunud lähilõpu prohvetlikust eelaimust. Surm on looritatud:
Võib-olla olen varsti teel
Koguda surelikke asju.
Epiteet "surelik" annab stroofile peaaegu traagilise kõla, kuid kõnekeelne sõna "omadused" täidab selle samal ajal kerge irooniaga. Mõtet väljendatakse jaatava intonatsiooniga. Pole kahtlust, et just nii juhtub.
Teine stroof on aga meeleolult hoopis teistsugune. Ta veenab, et lüüriline kangelane pole veel valmis seda leinalist teed minema. Erksad personifikatsioonid, liigutav epiteet, hüüuline intonatsioon, üleskutsed ja isiklike asesõnade kasutamine näitavad eluarmastust, aupaklikku suhtumist vene loodusesse:
Armsad kasetohikud!
Sina maa! Ja sina, tasandikud!
Lüüriline kangelane meeldib loodusele, temaga on kõige kibedam hüvasti jätta, seistes saatuslikul joonel.
Aga inimesed surevad... “Palju inimesi, kes lahkuvad” – kui kurb ja masendav see kombinatsioon kõlab! Muljet suurendab selle kuulumine kõrgstiili.
Järgmised kolm stroofi on mõtisklus selles maailmas eksisteerimise tähendusest, sest enne surma tuleb kristlike traditsioonide kohaselt tunnistada. Kas see pole ülestunnistus? Kõiki verbe nendes stroofides kasutatakse minevikuvormis, see tekitab lootusetuse tunde, pöördumatu.
Aus ülestunnistus liigsest armastusest maise vastu, „selle vastu, mis riietab hinge lihaks”, st metsiku elu vastu, asendub entusiastliku pilguga looduspiltidele. Siit leiad rahu, nii saad rahustada haavatud südant! Palvena kõlab soov: "Rahu haabadele."
Kuid elu ei täitnud ainult lihalikud kired: "Mõtlesin vaikides palju mõtteid läbi. Tegin palju laule endale." Sellel vastuolulisel teel, sellel "süngel maal" oli hetki, mis olid maalitud heledates värvides. Täieliku rahulolu tunne pole kangelasele võõras, nii et read kõlavad uuesti:
Õnnelik, et hingasin ja elasin.
Tore, et ma naisi suudlesin
Ta purustas lilli, veeres murule.
Kaht viimast stroofi ühendab ühine tähendus. Neis pöördub pilk taas selle kurva ja vaikiva maailma poole. Kas seal on midagi? Kangelane on kindel ainult selles, et siin maailmas pole iludusi, mis võiksid silma lõbutseda: "tihikud seal ei õitse", "ei tule ... neid põlde, pimeduses kuldsed", "rukis ei helise. luige kael”. Epiteedid ja metafoorid aitavad luua tõeliselt maagilise pildi.
Luuletuse viimased read on omamoodi kokkuvõte, sügavate mõtiskluste tulemus, kuid see on ka varjatud pöördumine lugeja poole:
Sellepärast on inimesed mulle kallid
kes elavad koos minuga maa peal.
Peame hindama seda, mida elu meile on andnud, me peame nautima iga päeva, peame armastama elavaid, peame seda neile sagedamini tunnistama, muidu ei pruugi meil olla aega ...
Selles luuletuses ilmub meile kogu vene luuletaja hing, täis valusaid piinu ... Ja me mõistame Yeseninit, sest meie elus on palju kõrget, mis piirneb madalaga.

Arvukates kriitilistes artiklites ja märkmetes A. S. Griboedovi komöödia "Häda vaimukust", mis on kirjutatud ja avaldatud viimase saja seitsmekümne kaheksa aasta jooksul, saab kõige selgemalt ja selgemalt jälgida ainsa mõtte: see teos on äärmiselt mitmetähenduslik. Vaatamata esmapilgul ligikaudseks tunduvale „uue formatsiooni inimese” ja läbi ja lõhki mädanenud „Famuse ühiskonna” vahelise suhte probleemi näilisele kindlusele, ei tohiks mingil juhul silmist unustada selle salapära ja mõnikord ka ebajärjekindlust. kujundid, mis on väidetavalt tagaplaanile jäetud ja toodud narratiivi ainult sel eesmärgil

Aleksander Tvardovski luuletuses "Vassili Terkin" nähakse Suurt Isamaasõda läbi selle tavalise osaleja, lihtsa sõduri pilgu. Sellele viitab ka alapealkiri "Raamat võitlejast". Terkin on rahva maailmavaate eestkõneleja. Autor sai sõna otseses mõttes sugulaseks oma kangelasega. Pole juhus, et ta rõhutab luuletuse „Kibe aasta esimestest päevadest“ viimases peatükis „Isamaa raskel tunnil, mitte naljalt, Vassili Terkin, me saime sinuga sõbraks ja ta tajub Terkini saatust. enda omana, märkides, et pärast Terkini võitu, Terkin, tegelikult Tund on kätte jõudnud, sõdalane põleb

Igal lool on oma toon. "Sevastopol detsembris" on pateetiliselt publitsistlik; "Sevastopol mais" on teravalt kriitiline; "Sevastopol augustis 1855" on tõeliselt kangelaslik. Neid tuleb lugeda koos ühe tsüklina. Peamine, mida Tolstoi Kaukaasias ja eriti Sevastopolis nägi ja õppis, oli erinevat tüüpi sõdurite psühholoogia, erinevad – nii alatud kui ka ülevad – tunded, mis juhtisid ohvitseride käitumist. Tõde, mida sõja kohta on nii raske välja öelda, kuulutati Sevastopoli teises loos loo kangelaseks ja tulises debatis "ajalooliste" kirjelduste valedega