En detaljert beskrivelse av objektene til dekonstruktivismen Zahi Hadid. zahi hadid romarkitektur

Zaha Hadid døde 31. mars 2016 i Miami. Hun var 65 år gammel, og mange sier at for en arkitekt er dette en veldig tidlig død. Hadid begynte sent å bringe prosjektene sine ut i livet, men fikk umiddelbart status som en av vår tids viktigste arkitekter. Prosjektene hennes går bort fra arkitekturhistorien: de klamrer seg til historien til moderne og samtidskunst og later samtidig som om det aldri har eksistert noen kunsthistorie. The Village forteller hva Zaha Hadids arbeid besto av og hvorfor arbeidet hennes vil leve videre.

Studerer med Rem Koolhaas

Zaha Hadid ble født i Bagdad i en velstående familie, og reiste utenlands som barn, studerte ved American University of Beirut og dro deretter for å studere arkitektur i London, hvor hun møtte Rem Koolhaas. Etter å ha jobbet for OMA-kontoret hans i Rotterdam fra 1977 til 1980, returnerte hun til London hvor hun startet en uavhengig praksis. OMAs tverrfaglige tilnærming påvirket tydelig Hadid, som inkorporerte konsepter fra visuell kunst og naturvitenskap i sin praksis. Den konstante teoretiseringen som Koolhaas gjorde var også viktig for Hadid, for hvem anerkjennelsen av ideene hennes i de første årene av arbeidet erstattet gjennomføringen av prosjekter.

Arbeid i tabellen

Hvis du ser på listen over Zaha Hadids prosjekter, er det første som fanger oppmerksomheten det nesten fullstendige fraværet av fullførte prosjekter på 1980-tallet. Samtidig gjenstår det mange prosjekter i form av visualiseringer og tegninger – for ulike byer og ulike skalaer. Prosjektene hennes vant internasjonale konkurranser, men ble stående på papiret fordi de var for dristige – både teknologisk og kontekstuelt. Den første bygningen designet av Hadid begynte å bli bygget først i 1986 i Berlin. Hun ble hjulpet til dette av tyske feminister som prøvde å øke tilstedeværelsen av kvinner i moderne tysk arkitektur. IBA-bolighuset sto ferdig i Berlin i 1993.

arkitektonisk grafikk

Berømmelse i arkitektoniske kretser kom til Hadid lenge før gjennomføringen av det første prosjektet. På begynnelsen av 1980-tallet vant hun en konkurranse for utviklingen av Victoria Peak i Hong Kong. Dette var i stor grad på grunn av det grafiske arbeidet til Hadid, hvis tegninger samtidig formidlet konseptet til hennes arkitektoniske prosjekt, og kunne fungere som helt uavhengige kunstverk. Pittoreske gjengivelser av prosjektene hennes kan sees på nettstedet til Zaha Hadid Architects.

Arkitekt som kunstner

Generelt kan hele Hadids tilnærming til arkitektur og design kalles kunstnerisk. Hadid avviste både modernistisk funksjonalisme og postmoderne ironi. Prosjektene hennes så ut til å dukke opp fra en parallell verden med sin egen kunsthistorie. Hennes egen fantasi var viktigst for henne, men på grunn av dette ble hun kritisert. Dermed ble prosjektet til MAXXI Museum of Contemporary Art i Roma ansett som helt uegnet for utstilling av malerier og gjenstander, slik at det på mange måter ble et monument for seg selv, og arkitekturen huskes bedre enn samlingen. Designobjektene hennes – fra møbler til vaser til sko – ser ut som miniatyrkopier av bygningene hennes, og det spiller ingen rolle hvor behagelige de er å bruke.

Russisk avantgarde

Hadid sa ofte at den russiske avantgarden, spesielt i Kazimir Malevichs skikkelse, hadde sterk innflytelse på hennes arbeid – både som kunstner og som arkitekt. Mange av hennes malerier minner om hans suprematistiske komposisjoner, og tittelen inneholder ordet "tektonikk", som er viktig for konstruktivister. Hvis du plasserer et av hennes første prosjekter, Vitra brannstasjon, ved siden av for eksempel Konstantin Melnikovs Rusakov-klubb, blir Hadids tilknytning til avantgarde-ideene tapt i Russland åpenbar – om enn ikke uten ironi.

Parametrisisme og komposittplast

Zaha Hadids byrå gikk deretter fra en manuell tilnærming til en parametrisk, det vil si en beregningsmessig, der store mengder data behandles, på grunnlag av hvilke strukturen til en bygning så dannes så kompleks at den ofte kan bli vanskelig å oppfatte av den menneskelige hjerne. Det er takket være denne tilnærmingen at Zaha Hadid ble kjent som forfatteren av prosjekter med bisarre former - som Heydar Aliyev-senteret i Baku. Men implementeringen deres ville ikke vært mulig uten bruk av komposittplast, hvis egenskaper gjør det mulig å bygge bygninger av ikke-standardiserte former.

Kvinners

Zaha Hadid er faktisk den eneste kvinnelige stjernearkitekten, den første kvinnen som vant Pritzker-prisen. Det ser ut til at hun kunne tjene som et forbilde for mange kvinner som ønsker å gjøre karriere i arkitekturens verden, men livet hennes så ut til å være bygget på en slags mannlig modell. Selv om hun ble hjulpet av feminister i den første fasen av karrieren, gjorde ikke Hadid selv mye for bevegelsen for kvinners frigjøring. Selv om du ser på listen over ansatte ved byrået hennes, er det betydelig flere mannsnavn enn kvinnelige. Spesielt i de høyere sjiktene.

Skandaler i Asia

De siste årene av Hadids liv var preget av skandaler knyttet til bygging av idrettsanlegg i Asia. Under byggingen av hennes stadion i Qatar døde arbeidere – og media ga selvfølgelig først og fremst oppmerksomhet til den kjente arkitekten. Hadid ba journalister sjekke fakta mer nøye: utformingen av selve bygningen var ikke farlig for arbeidere, og feilen lå hos qatarske myndigheter og utbyggeren, som ikke sørget for forsvarlig sikkerhet ved anlegget. I tillegg ble stadionprosjektet i Qatar kritisert for sin ekstravagante form: for mange lignet det en skjede. Selv om Hadid benektet enhver likhet, ser dette ut til å være mer et pluss: Dette er hvordan det islamske forbudet mot bildet av menneskelige ansikter ble ironisk nok slått i utformingen av stadion. En annen skandale ventet Zaha Hadid i Tokyo: lokale arkitekter ble forferdet over hennes grandiose prosjekt av den olympiske stadion for flere milliarder dollar. Noen sammenlignet det med en skilpadde som vil dra Japan til bunnen av havet.

Patrick Schumacher

Patrick Schumacher er partner i Zaha Hadid Architects som har jobbet med Hadid på sentrale studioprosjekter siden 1988. Senior designer av byrået, deltok han i utviklingen av prosjekter for Vitra brannstasjon og MAXXI-museet. 28 år med felles arbeid kunne ikke være forgjeves: Schumacher deler prinsippene til Zaha Hadid og jobber som en skyggehersker av byrået hennes. Så med Zahas død, vil hennes verk ikke dø: hennes spøkelse vil forbli hos oss.

FOTO: cover - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Zaha Hadid var den første kvinnen som mottok Pritzker Architecture Prize, som regnes som analogen til Nobelprisen i arkitekturens verden (forresten, den andre kvinnen som mottok denne prisen var Kazuo Sejima (sammen med Ryue Nishizawa), ca. henne også i samfunnet).

I Moskva kan du se en av bygningene til Zaha Hadid, dette er forretningssenteret Dominion Tower. Den ligger ved st. Sharikopodshipnikovskaya, 5, nær Dubrovka t-banestasjon. Kunden til denne bygningen var selskapet Dominion-M. Byggingen startet i 2008, men på grunn av krisen var den frosset i fire år, og som et resultat ble den ferdig først i 2015. Jeg tok noen bilder av Dominion Tower i vår (tidlig vår, etter min mening, er beste tiden å fotografere arkitektur: for det første dekker ikke bladverket bygningen, og for det andre er himmelen ikke lenger like dyster som om vinteren. Under snittet er bildene mine og et kort innlegg om Zaha Hadid.

Zaha Hadid var en av stjernene i den dekonstruktivistiske arkitektoniske stilen. De karakteristiske egenskapene til denne stilen inkluderer lagdeling, fragmentering, glatte bøyninger. De beste eksemplene på denne stilen ser ut som om de var resultatet av at noen prøvde å male en penn.

Stilen til dekonstruktivisme har fått navnet sitt fra utstillingen "Architectural Deconstructivism", holdt i 1988 på New York Museum of Modern Art. Zaha Hadid var en av de viktigste deltakerne i denne utstillingen, selv om hun på det tidspunktet ennå ikke hadde fullført prosjekter.

Dekonstruktivisme er et pengepung: dekonstruksjon + konstruktivisme.

Konseptet med dekonstruksjon ble utviklet av den franske filosofen Jacques Derrida. I følge "The Newest Philosophical Dictionary" av A. Gritsanov er dekonstruksjon ikke bare en filosofisk kreativitetsstil, men også "en teknikk for intellektuelt arbeid med binære konstruksjoner av enhver type (formell-logisk, dialektisk, mytologisk), som involverer følgende trinn: a) analyse av opposisjonen; b) utjevning av styrken til begge medlemmene; c) vurdering av opposisjonen på det maksimale fjernnivået for avstand, som gjør det mulig å bedømme dens umulighet eller mulighet "().

For deltakere i New York-utstillingen var slike binære motsetninger i arkitektur (som måtte identifiseres, vurderes og utjevnes av begge motstridende konsepter) motsetningene til struktur og dekorasjon, abstraksjon og figurativitet, funksjon og form. Dekonstruksjonsmetoden ble brukt til å skape nye former og en ny type arkitektonisk rom. Den andre nøkkelen til å oppdage nye former og rom var den kreative nytenkningen av ideene til sovjetisk konstruktivisme.

Takket være arbeidet til sovjetiske kunstkritikere og kunsthistorikere (i 1988 i London ble en bok av Larisa Alekseevna Zhadova om Vladimir Evgrafovich Tatlin, en sovjetisk kunstner og grunnleggeren av konstruktivismen, nettopp utgitt i London i 1988), lite kjente verk. av sovjetiske konstruktivister ble oppdaget for vestlige arkitekter, og dekonstruktivistiske arkitekter i jakten på filosofiske prinsipper og ideer til sovjetiske konstruktivister brukte sine egne former - spesielt slagordet om at arkitekturens materiale er rom, ikke stein.

Sovjetisk konstruktivisme var også av interesse for dekonstruktivistiske arkitekter som et eksempel på hvordan man radikalt kan endre den indre strukturen til en bygning. For mange virker dekonstruktivistisk arkitektur "ubehagelig", men ofte var dette intensjonen til arkitektene (spesielt snakket Peter Eisenman om et av sine prosjekter at han ønsket å gjøre bygningen "ubehagelig"). Dekonstruktivistene revurderte ideen om hjemmet som et ly, i stedet for å tilby et stadig skiftende, plastisk interiørrom som hindrer betrakteren fra å slappe av og øyet fra å bli uskarpt. Den konstante endringen i geometrien til det indre rommet gjør at betrakteren bevisst forholder seg til bygningens arkitektur, og går i dialog med den.

Zaha Hadid ble inspirert av sovjetiske konstruktivister når de lette etter nye former, gjorde motstand mot kritikere og tenkte på den videre utviklingen av arkitektur. Tidlig på 80-tallet. hun skrev: "Teknologiens triumf i det 20. århundre, vår "akselerasjon" og stadige endringer i levemåten har skapt helt nye forhold. Disse endringene, på tross av all deres mangfold, innpoder oss en slags optimisme, som burde bringe alt nytt i tråd med arkitektur. En revisjon er nødvendig arkitektur, dens utvikling mot oppfinnsomhet, bilder, tolkningsevne for å øke verdien av våre aktiviteter. Vi gjør ikke vår plikt hvis vi fortsetter å lage noe som konfekt. Vår rolle er større ... Vi arkitekter må sette oppgaven med å utforske fenomenet modernisme på nytt. Som før, så nå, hvis noe utoverskridende oppstår, befinner det seg i en atmosfære av total fiendtlighet. Men det er fiendtlighet som gjør oss mer standhaftige. Og trygge på at vi har bare én vei - å gå i retningen foreslått av de tidlige modernistene. Deres innsats ble snudd. , deres prosjekter ble ikke realisert. Vår oppgave er ikke å gjenopplive dem å sitte, men å gå videre. Dette er den eneste sanne oppgaven, ikke bare når det gjelder estetikk, men også når det gjelder program og strategi. Implementeringen vil åpne et nytt, ukjent territorium foreløpig - for prosjektinvasjon og underkastelse. Og dette er bare begynnelsen" (sitat fra boken av I.A. Dobrytsina "Fra postmodernisme til ikke-lineær arkitektur: Arkitektur i sammenheng med moderne filosofi og vitenskap").

Hva annet fikk Zaha Hadid og sovjetiske konstruktivister til å forholde seg: mange konstruktivistiske prosjekter ble aldri implementert på grunn av tekniske krav som var umulige på den tiden. Zaha Hadid, som allerede nevnt, hadde på tidspunktet for deltakelsen i utstillingen "Architectural Deconstructivism" ingen fullførte prosjekter i det hele tatt. Tiden står imidlertid ikke stille, bygnings- og datamaskinkapasiteten vokser. På begynnelsen av 1990-tallet dukket Zaha Hadids første bygning opp: brannvesenet til designermøbelfirmaet Vitra, også kjent for sin interesse for arkitektur og involvering av kjente arkitekter i byggingen av bygninger på fabrikktomten i Weil am Rhein, Tyskland.

På begynnelsen av 2000-tallet ble teknologi og digitale teknologier enda mer forbedret, programvare ble bedre. Zaha Hadid og hennes arkitektfirma Zaha Hadid Architects begynner å bruke digitale modelleringsteknikker og designteknologier lånt fra bil- og luftfartsindustrien for å designe bygninger, som bidrar til å endre designparametere i sanntid. I russiske artikler kalles dette computational design, mens Patrick Schumacher, partner for Zaha Hadid i Zaha Hadid Architects, trekker frem design som bruker de nyeste datateknologiene som en egen arkitektonisk stil og gir det navnet parametrisisme.

I 2008 skriver Schumacher sin artikkel "Parametrism as a Style - Parametric Manifesto", hvor han først introduserer begrepet "parametrism" og berømt proklamerer parametrisisme som den første store stilen siden modernismen.

Fremskritt innen beregningsdesign / parametrisk design har muliggjort flytende former og vanvittige volumer av indre rom som ikke var mulig for tjue eller tretti år siden. Men selvfølgelig er byggingen av slike bygninger vanskelig og kostbar (her viste det originale Dominion Tower-prosjektet seg å være for dyrt for kundene og krevde ytterligere foredling og tilpasning til forholdene i Moskva). Zaha Hadid har gjentatte ganger blitt kritisert for å sette form over budsjett, enkel gjennomføring og videre vedlikehold av bygninger, og for å ha utført prosjekter i autoritære land (angivelig at hun ikke brydde seg om skjebnen til arbeiderne som var ansatt på prosjektene hennes). I 2014 saksøkte Zaha Hadid en spesielt ivrig kritiker (Martin Filler), men etterpå inngikk partene en forliksavtale: Zaha Hadid trakk søksmålet og godtok en offisiell unnskyldning, der Martin Filler innrømmet at fakta var oppdiktet, og Hadid siterte ham ble tatt ut av kontekst, noe som forvrengte betydningen deres. Likevel er det mange som legger merke til at det er mange arkitekter som jobber i Midtøsten, men av en eller annen grunn ble bare Hadid kritisert for samarbeid med autoritære regimer og ignorering av arbeidernes skjebne.

Det er mange arkitekter i den moderne verden, men bare noen få av dem er virkelig fremragende. En av de beste ekspertene på dette feltet er Zaha Hadid. Biografien til denne kvinnen er full av svimlende stadier i livet. Storskalaprosjekter, majestetiske trekk, evnen til å presentere seg selv og sitt arbeid - dette er alt som kjennetegner Zaha Hadid.

Hvem er Zaha Hadid?

Biografien til den store arkitekten er i stor grad knyttet til Bagdad. Her ble hun i 1950 født inn i en velstående familie som tilhørte den borgerlige klassen. Faren hennes het Muhammad al Haj Hussain og moren hennes var Wajiha al Sabunji. Zaha fikk sin første utdannelse ved American University, som ligger i Beirut, i matematikkklassen. Hun brukte deretter fem år på å studere ved London Association of Architects. Etter å ha mottatt denne utdannelsen begynte hun å jobbe på et arkitektkontor eid av læreren og mentoren Rem Koolhaas. Etter å ha adoptert alle de beste egenskapene og ferdighetene fra en fantastisk nederlandsk arkitekt, bestemte Zaha seg for å opprette sitt eget firma, Zaha Hadid Architects.

Selv som tenåring var hun kjent for sin grenseløse fantasi. Allerede på den tiden gjorde den lille arkitekten Zaha Hadid forskjellige arbeider på bestilling eller av egen fri vilje. Blant forslagene hennes var slike prosjekter som en beboelig bro over Themsen eller en omvendt skyskraper i Leicester. Arkitekturen til Zaha Hadid har alltid vært preget av en viss originalitet. Et eksempel på dette er prosjektet til klubben, hvis beliggenhet skulle være et høyfjell. Da mottok prosjektene til Zaha Hadid forskjellige arkitektoniske priser, men fant ikke måter å implementere dem på. Hovedårsaken til dette var kundenes manglende vilje til å akseptere et ikke-standardisert, nytt, innovativt prosjekt. Men alle prosjektene til Zaha Hadid var originale.

Over tid, i Zaha, betraktet de likevel som en ekte arkitekt. Etter anerkjennelse begynte interessante prosjekter å komme til henne. Den første var bygningen til Zaha Hadid for møbelfirmaet Vitra. Med dem designet hun et bombeflyformet brannvesen. Så begynte flere og flere prosjekter å bli gitt til henne, og som et resultat er bygninger fra arkitekten nå i dusinvis av byer.

Det personlige livet til Zaha Hadid, til tross for ikke alle hennes suksesser og attraktive utseende, kunne ikke stille opp. Hun realiserte seg selv fullt ut som arkitekt, men hun klarte aldri å realisere seg selv som kvinne.

Uventet avgang fra livet

31. mars 2016 gikk vår tids største arkitekt, Zaha Hadid, bort. Dødsårsaken til en fantastisk og talentfull kvinne er veldig viktig og vanlig. 65 år gamle Zakha ble drept av et hjerteinfarkt. Det skjedde med henne i Miami. Hun fløy hit kun for å behandle bronkitt. Så på et øyeblikk var en strålende, original og veldig munter person borte. Dessverre hadde ikke Zaha Hadid barn, så etter hennes død var det bare arbeid og virksomhet som var en påminnelse om denne kvinnen.

kreativ vei

Arbeidet til Zaha Hadid interesserte publikum og kunder etter at verden ble kjent med den storslåtte kreasjonen - Guggenheim-museet, som ble reist i Bilbao. Zaha Hadids arkitektur har fått overveldende etterspørsel etter at hun deltok i byggingen av Rosenthal Center for Contemporary Art. Hennes arkitektoniske ideer har alltid vært i konflikt med allment aksepterte kanoner. I alle verkene hennes prøvde Zaha Hadid å gå utover og gi rommet en ny kraftig drivkraft. Så i hennes prosjekter kan man spore et forvrengt perspektiv som hjelper til med å identifisere skarpe hjørner og krumninger.

Den kvinnelige arkitekten Zaha Hadid gjorde en kjempejobb med store former. Men i tillegg til sitt arkitektoniske talent hadde hun også en ekstraordinær evne til å lage installasjoner, teaterkulisser, interiør, malerier og til og med sko. Zaha utførte små verk og finpusset nye former. Zaha Hadids arkitektur pryder mange byer, og hennes små verk oppbevares i museer som MoMa, Architecture og andre. I tillegg til å skape nye former og gjenstander, delte Zaha også gjerne kunnskapen sin. Hun ga ofte mesterklasser og foreleste i forskjellige land i verden.

Blant verkene til Zaha Hadid - en rekke møbelsamlinger. Et av de mest minneverdige møblene skapt av Zaha er Chandler Vortex-lampen og Crystal-lenestolen. Unike kreative prosjekter brakte Zaha til det første designshowet i Miami, hvor hun ble tildelt tittelen "Designer of the Year".

Zahas avtrykk i Russland

Zaha besøkte Russland mer enn én gang. I denne forbindelse har møtet med arkitekturen til Zaha Hadid blitt ganske enkelt. I 2004 ble hun invitert til Hermitage Theatre, hvor hun ble tildelt Pitzker-prisen. Samme år holdt Zaha Hadid et interessant foredrag ved Arkitektenes sentralhus. Et år senere kom hun tilbake til Russland med en mesterklasse, som ble holdt på grunnlag av ARCH-Moskva-utstillingen. Samme år brakte Zakha et prosjekt i Moskva. Selskapet "Capital Group" tilbød en ekstraordinær arkitekt å designe et boligkompleks "Picturesque Tower". Slik dukket den første bygningen til Zaha Hadid opp i Moskva. Adressen til denne bygningen: Moskva, st. Pittoreske. Syv år senere, i 2012, tok Zaha Hadid opp byggingen av Vladislav Doronins futuristiske herskapshus på Rublevo-Uspenskoye Highway.

I 2015 ble et nytt Peresvet-Plaza forretningssenter reist i Moskva, arkitekten som var Zaha Hadid. Moskva, Sharikopodshipnikovskaya gate, 5 - adressen til den nye bygningen til den store arkitekten i Russland. Bygningen er laget i en avantgarde-stil, og ved første øyekast ser det ut til at dette er en slags kosmisk gjenstand som har steget ned fra himmelen til jorden.

De legendariske bygningene til Zaha Hadid

Hver bygning designet av Zaki Hadid blir en legende. Du kan ta hvilket som helst av arbeidet hennes, og hver av dem kan kalles den beste med selvtillit. Blant de fantastiske prosjektene til Zaha Hadid:

Tårnet i Beijing er et objekt som imponerer ikke bare med sin skala, men også med sin innovativitet. Under konstruksjonen vendte skaperne seg til teknologier som reduserte mengden energi som forbrukes og minimerte utslippet av forurensninger.
The Rosenthal Center for Contemporary Art in America - dette prosjektet vant Zaha Hadid Pritzker-prisen.
Springbrett i Innsbruck.
BMW-hovedkvarteret i Leipzig er et resultat av en nytenkning av funksjonen til det tradisjonelle kontoret.
Nasjonalmuseet for kunst i det tjueførste århundre i Roma.
London Aquatics Centre - bygningen ble opprettet for de olympiske leker i 2012.
Heyder Aliyev-senteret i Baku ble reist til ære for den tredje presidenten i Aserbajdsjan.
Det futuristiske herskapshuset på Rublyovka i Moskva er Vladislav Doronins landsted, som visuelt ligner et romskip.
Central Bank of Iraq er en veldig viktig bygning for Zaha, siden den ble bygget i hennes hjemland. Dessverre, da konstruksjonen ble fullført, var den store arkitekten ikke lenger i live.
Hong Kong Polytechnic University - når du ser på det, blir den legendariske Titanic umiddelbart husket.

Dette er bare noen av de vakre verkene til Zaha Hadid. Ikke mindre inspirerende og grandiose prosjekter er bygningene til Transportmuseet i Glasgow, Gruvemuseet i Italia, shopping- og underholdningssenteret i Beijing m.fl. Flere superopprørende verk av Zaha Hadit er beskrevet mer detaljert nedenfor.

Galaxy SOHO (Beijing)

Den grandiose bygningen ligger på en tomt på 47 tusen kvadratmeter. Byggingen av dette arkitektoniske objektet varte i 30 måneder fra 2009 til 2012. Dette komplekset er den første bygningen bygget i Kina designet av Zaha Hadid. Eksperter og kjennere mener at SOHO er den beste skapelsen av Hadid i hele Asia. Ifølge Zaha Hadids byrå ble denne bygningen laget uten skarpe hjørner. Når det gjelder navnet, ble det opprinnelig kalt "ingen hjørner". Patrick Schumacher, en kollega av Zahas, bestemte at dette var et for grovt navn for konseptet og foreslo at det ble omdøpt til "panoramaarkitektur".

Arealet av komplekset er 330 tusen kvadratmeter. Den består av fem tredimensjonale objekter. Hver av dem har en avrundet form og når en høyde på opptil 67 meter. Mellom seg er hvert av elementene forbundet med flernivåplattformer av gulv og overbygde tunneler. På grunn av avrundingen av gulvtakene ble komplekset visuelt likt et objekt i dynamisk bevegelse. Bygget har en kontortakhøyde på tre og en halv meter. I handelsgulv stiger tak til en høyde på mer enn fem meter. Totalt har komplekset 18 etasjer, hvorav tre er underjordisk. I nærheten av bygget er det parkering for 1250 biler.

Heydar Aliyev kultursenter

Denne bygningen er slående i sin skala. Det totale arealet av territoriet okkupert av det overstiger 111 tusen kvadratmeter. Innenfor kulturhusets vegger er det så viktige lokaler som et museum, en konferansesal, et bibliotek. Det er også et eget område for ulike arrangementer. Helt gjennomsiktige glassvegger dominerer bygget. I dette formatet lages ikke bare yttervegger, men også interne. Dette lar deg minimere energiforbruket og bruke maksimalt naturlig lys. Som nesten alle prosjekter av Zaha Hadid, består arkitekturen til Heydar Aliyev kultursenter av avrundede linjer. Denne bygningen kombinerer harmonisk en bølgelignende aspirasjon til himmelen og en jevn tilnærming til jorden. Denne ble ikke valgt ved en tilfeldighet. I følge forfatterens idé skal senteret først og fremst legemliggjøre uendelighet og varighet. Fargen på bygningen er hvit, som er et symbol på en lysere fremtid.

CMA CGM Tower (Marseille, Frankrike)

Styrkene av arabisk opprinnelse fullførte i 2011 byggingen av en imponerende skyskraper. Totalt har den 37 fulle etasjer. Byggets totale høyde er 147 meter. Beliggenheten er et forretningsdistrikt en kilometer fra den sentrale delen av Marseille. Her er denne skyskraperen den høyeste bygningen. Formålet med dette bygget er hovedkontoret til det lokale selskapet CMA CGM. Hovedkvarteret har en meget fordelaktig beliggenhet i forhold til kystlinjen, fra det til bygget er det bare hundre meter. Zaha Hadids arkitektbyrå vant retten til å lage et prosjekt for denne bygningen ved å vinne en spesiell konkurranse arrangert i 2004. Byggingen startet samme år. Syv år senere er den allerede satt i drift. Når det gjelder kapasitet, kan bygget enkelt huse 2700 personer. Ifølge prosjektet ble det bygget parkeringsplasser for 700 biler og 200 motorsykler i nærheten av skyskraperen. Besøkende kan også besøke restauranten, designet for 800 personer, eller treningsstudioet. Når det gjelder området, opptar bygningen omtrent 94 tusen kvadratmeter. Når det gjelder dens betydning, er skyskraperen inkludert i TOP-10 skyskrapere i 2011.

One Thousand Museum Tower (Miami, USA)

Den seksti-etasjers skyskraperen ble designet av Zaha Hadid i hjertet av Miami, på Biscay Boulevard. Bygget omfatter 83 luksusleiligheter. Arealet til hver leilighet er forskjellig, så vel som kostnadene deres. Minsteprisen på ett lokale er 5 millioner dollar. Maksimum når femten millioner. Ifølge Zaha Hadid skulle denne bygningen påvirke byens skyline. Som en del av prosjektet foreslo arkitekten å lage et podium i bunnen av bygget, hvorfra tårnet skal stå i kø. I sin form vil tårnet skille seg fra de som står ved siden av det med sin ikke-standardiserte design. Det er som flettet fra utsiden med en betongramme. Så den ytre delen av bygningen blir som et tre, sammenflettet med greiner. Balkongene og loggiaene til leilighetene ser ut til å være begravet i fasadens generelle plan. Hensikten med talerstolen er å skape et flerbruks offentlig område. Det er butikker, en kino, et treningssenter. Perforerte metallpaneler omgir den nedre blokken av bygningen. De gir pallen en futuristisk stil.

Museum for det 21. århundre (Roma)

Nasjonalmuseet for kunst, designet av Zaha Hadid, har blitt en enorm samling av forskjellige kulturer. Som grunnlag for denne bygningen ble det besluttet å ta komplekset som Montello-brakkene lå på. Det er veldig symbolsk for Roma at det ble bygget et nytt kulturobjekt på toppen av en gammel bygning. Det indre rommet til dette museet fra det 21. århundre er 21 000 kvadratmeter. Visuelt ligner det på vulkanske lavastrømmer som er frosset for alltid. Denne effekten skapes på grunn av volumetriske betongkonstruksjoner som går inn i hverandre. Glassflater spiller en viktig rolle i dette kulturobjektet. Nesten hele første etasje, samt taket, er laget av gjennomsiktig glass. Dermed kan alle de kulturelle verdiene som er lagret i museet sees i dagslys. Inne i bygget er det et atrium, satt sammen av to lag. Den knytter alle museets rom til hverandre. Overganger og asteniske åpninger inne i bygningen er som svarte bånd som fletter bygningens snøhvite betongvegger. Den arkitektoniske utsmykningen av museet i 2010 ble tildelt Stirling-prisen i Storbritannia. Så, med en bevegelse av hånden, gjorde Zaha Hadid den ukompliserte brakken til en overraskende ekstraordinær eiendom i landet.

Capital Hill Residence (Moskva)

Vladislav Doronin sparte aldri på å skape sin egen komfort. Dette gjelder også hjemmet hans. Så i 2015 utviklet Zaha Hadid et prosjekt for sitt futuristiske herskapshus, som ble bygget av oligarken på Rublevo-Uspenskoye Highway. Det totale arealet til den trendy og superuvanlige bygningen er to og et halvt tusen kvadratmeter. Økostil ble grunnlaget for Zaha Hadids konsept. Da hun designet Doronins hus, prøvde hun å harmonisk blande moderne teknologi med naturlige funksjoner. Når du ser på dette herskapshuset får du umiddelbart følelsen av at et romskip har ankommet fra en annen planet og slått seg ned i Barvikha. Rommene inne i bygget er fordelt på fire plan. I underetasjen er det stue, treningsrom, badstue, badehus, hamam og massasjerom. Neste er gjestemottak, kjøkken med spiseplass og svømmebasseng. I etasjen over er det et bibliotek, en barnehage, en stue og en enorm hall. Den siste etasjen inkluderer masterrommene og en luksuriøs terrasse.

Det er verdt å merke seg at utformingen av private hus ikke er inkludert i hovedspesialiseringen til Zaha Hadid. Ifølge eksperter mottok hun et honorar med seks nuller for dette arbeidet. Som et resultat demonstrerte forretningsforeningen til Zaha Hadid og Vladislav Doronin for verden et luksuriøst prosjekt og et privat hus i verdensklasse. Det eneste som fortsatt er uforståelig for mange mennesker er hvem som skal bo der. Det antas at dette huset, som mange andre, vil Moskva-milliardæren presentere som en gave til sin elskede Naomi Campbell.

Den kvinnelige arkitekten, som heter Zaha Hadid, regnes som en av de mest originale, uvanlige og mest suksessrike samtidsarkitektene i verden. Vi kan si at Zaha Hadid er en moderne Gaudí. Denne forfatteren kalles et ekte geni, og hennes bygninger og strukturer av de mest uvanlige formene er lokalisert i mange land i verden og fortsetter fortsatt å bli bygget i henhold til de sprø planene til en talentfull skaper.

Zaha Hadid - arabisk arkitekt, ble født i 1950 i Bagdad. Han er for tiden bosatt i Storbritannia og regnes som både en arabisk og en britisk arkitekt. Hun har tittelen Dame Commander of the Order of the British Empire. Stilen i arbeidet hennes refererer til dekonstruktivisme. Dekonstruktivisme er en slående kontrast til den polerte og nøye planlagte konstruktivismen. Vi kan si at dekonstruktivisme er surrealisme i arkitektur. Ofte er dette svært komplekse former av objekter med brutte og uregelmessige linjer. Dessuten er denne stilen preget av en invasjon av bymassivet på den mest aggressive måten, det vil si at en glassbygning reiser seg blant vanlige boligbygg eller et lavt og skjevt hus plutselig dukker opp blant dem, som ser ut som en bunt med krøllet papir. , og så videre, og den ligger på slike uventede steder. , som ikke ser ut til å være planen til byggherrene, men bygningen falt her ved et uhell og helt ved et uhell. Zaha Hadid er et ekte talent. Hun ble en av de lyseste figurene i stilen beskrevet ovenfor. Husene og bygningene hennes er så høyt ansett at hun i 2004 mottok Pritzkerprisen, som er lik Nobelprisen eller Pulitzerprisen. Zaha Hadid ble tildelt i St. Petersburg, i bygningen til Eremitasjen.

Som allerede nevnt, er dens bygninger og strukturer lokalisert i forskjellige land i verden, inkludert Russland: et futuristisk herskapshus på Rublyovo-Uspenskoye Highway i Moskva, Dominion Tower forretningssenter i Moskva i Dubrovka-området og andre. I tillegg er de små verkene hennes på museer som det tyske DAM-museet osv. Zaha Hadid er engasjert i installasjoner, skaper teaterkulisser, eksperimentelle møbler, skodesign, maler malerier, og driver med interiørdesign.

Zaha Hadid

40-etasjes hotell i Macau, Kina

Opus Office Tower i Abu Dhabi, UAE

Boligbygg på Manhattan, USA

Golden metrostasjon i Riyadh

Changsha internasjonale kunst- og kultursenter i Kina

Beko Masterplan flerbrukskompleks i Beograd

Riverside Transport Museum i Glasgow

Skyskrapere Signature Towers i Dubai, UAE

Tokyo Olympiastadion 2020, Japan

Burnham Pavilions i Chicago, USA

I går, 31. mars 2016, døde Zaha Hadid, den irakisk-britiske arkitekten og designeren som ble den første kvinnelige arkitekten som vant Pritzker-prisen, av et hjerteinfarkt. Arbeidet hennes er ikke bare slående i sin eleganse og innovasjon, det inspirerer tusenvis av andre kreative mennesker - og dette er kanskje det viktigste bidraget til Zaha Hadid. I hennes hender lå muligheten til å forandre verden – og denne muligheten gikk hun ikke glipp av.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) var ikke en fan av standarder, hun ønsket alltid å ødelegge de allerede etablerte kanonene. Hvis bygningen, så ingen hjørner. Hvis sko - så la det bli flere hjørner! La dekorasjoner være som arkitektur, og arkitektur vil være en ekte dekorasjon av enhver by. Zaha Hadids design skiller seg ut for sitt forvrengte perspektiv, ødelagte geometri; Bygningene hennes prøver ikke å passe inn i verdensrommet – de skaper sin egen nye verden.

Heydar Aliyev Center, Baku, Aserbajdsjan

Denne bygningen er et kultursenter bygget i hovedstaden i Aserbajdsjan på Heydar Aliyev Avenue. Inne i de romslige lokalene ligger et kongressenter, flere utstillingshaller, et permanent museum og kontorer. Nå regnes denne grasiøse bygningen, som ligner på en hvit bølge, som et av symbolene på moderne Baku. I 2014 ble senteret anerkjent som bygningen med årets beste design.

Messner Corones gruvemuseum, Kronplatz-fjellet i Nord-Italia

Museet ligger i en høyde av 2 km over havet og har en kvadratkilometer. Hadids design gir en fantastisk utsikt over området direkte fra museet.

Opus 21-etasjes kontorbygg i Dubai

er en enorm kube som svever i luften. Spesiell oppmerksomhet i designet ble gitt til lys - på dagtid og om natten ser bygningen helt annerledes ut.

Bee'ah UAE-hovedkvarter

Bee'ah spesialiserer seg på miljøvennlig resirkulering. Deres nye hovedkvarter vil bli lokalisert i UAE ikke langt fra det allerede fungerende avfallsbehandlingssenteret, som faktisk fullt ut vil forsyne hovedkvarteret med energi. Bygningen ser ut som sanddyner som ligger inne i en oase. Reservoarer lar bygget avkjøles i de varme månedene, og det lette fasadematerialet vil redusere oppvarmingen av bygget i den varme ørkenen.