Цитати та красиві висловлювання про їжу. Цитати про їжу

Великий реаліст. Живопис Рєпіна знаменувала зліт російської реалістичної школи.

Родом із родини військового поселенця. Військовими поселенцями вважалися селяни мирний часпрацюючі землі, але у разі потреби призивалися на службу. Сам художник говорив про військових поселенців, як про людей зневажених, що перебувають на становищі рабів. У роки народження Іллі Рєпіна сім'я була забезпеченою, але пізніше бідувала. Хлопчику доводилося підробляти написанням ікон та портретів. З 1854 по 1857 рік Рєпін навчався у школі військових топографів. Коли школа була закрита, через скасування військових поселень, Рєпін почала вчитися у місцевого іконописця І. Бунакова, разом з ним розписував церкви поблизу сел.

У 1863 році Рєпін у Петербурзі, для того, щоб вступити до Академії мистецтв. Він проходить підготовку в художній школі Товариства заохочення мистецтв, де й познайомився з молодим, знаменитим І.М. Крамським, із новаторськими поглядами на мистецтво. Крамський ввів свого учня у середу, де обговорювалися новітні етичні та філософські системи, соціальні та економічні проблеми країни. Це було в ті часи, коли скасували кріпосне право, вільна молодь виступала за революційні теорії Усе це сформувало творчість Рєпіна, тодішні погляди народ, інтелігенцію, на культуру.

У 1864 році здійснилася мрія молодого художника, він складає вступний іспит і вступає до Академії мистецтв. Рєпін був зразковим студентом. Глибоко вивчав академічні дисципліни як малюнок, перспектива, анатомія.

1869 року Рєпін отримує малу золоту медаль за картину «Йов та його друзі». У 1871 році випускну роботу"Воскресіння дочки Яїра" - Велику золоту медаль.

Так, з одного боку Рєпін за вимогами академії писав картини на біблійні теми, але з іншого, в той же час він пише картину, яка зробила його відомим у Європі. Це були Бурлаки на Волзі (1870-73), картина була показана на міжнародній виставці у Відні.

Ілля Юхимович Рєпін одружився у лютому 1872 року з дочкою архітектора Віри Шевцової. Наприкінці цього року у них народилася дочка. Незважаючи на те, що у їхній сім'ї народилося ще троє дітей, сімейний шлюб не був щасливим. Віра покинула чоловіка, дізнавшись, що в нього є інші жінки у 1884 році.

З 1873 по 1876 рік Рєпін навчається за кордоном у Європі. Він був у Парижі, відвідав Італію та Англію. Навчання проходило рахунок Академії мистецтв. 1874 року відбулася перша виставка імпресіоністів у Парижі. Рєпін був захоплений колоритом і світлом нового живопису, але він не знайшов у ньому соціального сенсу.

Після повернення до Росії Рєпін на рік їде у рідні місця, Чугуєво, де працює над картинами, одразу над кількома полотнами, працює повільно та вдумливо.

У 1877 р. російський художник знову в Москві, відвідує Абрамцеве підмосковний маєток відомого мецената Савви Морозова. Знайомиться із Павлом Третьяковим.

У 1882 році Рєпін переїжджає до Петербурга. У цей час він багато їздить Росією, набираючись нових вражень. Він був в Україні, у Курській губернії, на Кавказі.

Життя Іллі Юхимовича Рєпіна було благополучним, браку коштів він не відчував. У 1891-92 роках організував персональні виставки в Москві та Петербурзі, які мали великий успіх.

У вересні 1894 року Рєпін стає професором Академії мистецтв і починає свою педагогічну діяльність. Студенти душі не сподівалися в Рєпіні і на все життя зберегли про нього теплі спогади. Рєпін продовжував писати картини, брав участь у громадському житті країни. Так він вніс пожертву на допомогу голодуючим грошима, отриманими від продажу картини 1896 року. Він критично ставився до царського режиму, говорив у тому, що дивна управляється «зборищем дурнів, готових привести Росію край провалля».

У 1907 році професор Рєпін залишає Академію.

У 1899 році Рєпін купив маєток у фінському містечку Куоккала, поблизу Петербурга. Тут він жив зі своєю другою дружиною, письменницею Наталією Нордман-Сіверовою. Маєток своє він назвав Пенатами, на честь давньоримських богів-охоронців домашнього вогнища. У 1917 році, після Жовтневого перевороту, Фінляндія заявила про свою незалежність, таким чином Рєпін опинився в еміграції. Однак у Радянської Росіївін залишався "своїм". У 1924-25 році проходили у Москві та Ленінграді виставки, присвячені 80-річчю художника. Помер російський художник у Пенатах. У 1940 Куоккала знову відійшла до Росії. Пенати були перетворені на меморіальний музей. 1944 року музей згорів під час Другої світової війни. Відновлено 1962 року. Саму Куоккалу 1948 року перейменували на Рєпіно.

Відомі твори Рєпіна Іллі Юхимовича

Картина І.Є. Рєпіна «Садко у підводному царстві» написана російським художником у 1876 році і знаходиться в Російському музеї Санкт-Петербурга. Власне, ця картина була замовленням великого князя Володимира Олександровича. Рєпін зробив нариси в 1873 році, а закінчив її в Парижі, в 1876 році в час трьохденного вояжу. Завдяки саме цьому своєму твору Рєпін став академіком живопису.

Садко – головний герой картини – відомий персонаж новгородських билин. З билин Садко розбагатілий государ, який спорядив торгові кораблі, завмерли вони під час штилю, а Садко по жеребу опустився на дно моря, як жертва Морському цареві. Побачивши безліч морських чудес, Садко одружується за бажанням Морського царя на дівчині Чернаві, зробивши вибір за підказкою Миколи Угодника. На картині зображено момент вибору нареченої.

Чорнова скромна дівчина, прихована в кутку, на фоні представлених красунь для весілля. Садко стоїть на дні і милується красунями, що пропливають повз нього. Крамський говорив про надзвичайно глибоку фантазію цього полотна. З фольклору відомо, що багатства Садко принесла золота рибка, її бачимо на задньому плані картини. Садко зображений у багатому одязі з гуслями.

Портрет М.П. Мусоргського (1881) знаходиться у Третьяковській галереї, у Москві. Модест Петрович Мусоргський (1839-1881) – великий російський композитор, автор опер Борис Годунов, Хованщина. Доля композитора трагічна, він страждав на алкоголізм і в 1881 році був поміщений близькими друзями до лікарні. У цей час з 14 по 17 березня Рєпін пише його портрет, а 28 березня Мусоргський у віці 42 років помирає.

Портрет абсолютно реалістичний, він показує стан композитора у фізичних та душевних муках, водночас передає силу духу портретованого. Портрет надзвичайно життєдайний, неймовірно схожий і передає натуру, характер, весь образ Мусоргського, адже написаний лише за чотири сеанси. Сумний погляд Мусоргського, але в той же час повне гідності обличчя, він мужньо приймає те, що на нього чекає. Скуйовджене волосся, лікарняний халат драматизують картину. Ніс вказує на недугу композитора, яка стала причиною його загибелі. І це не приховує Рєпін.

Картина «Хресний хід у Курській губернії» написана І.Є. Рєпіним у 1880-83 роках і зберігається у Державній Третьяковській галереї. Курська губернія на той час славилася хресними ходами, однією з них і побував Рєпін. Так він написав картину, яка була завершальним полотном у жанровому живописі Рєпіна. Картина ця, по суті, є енциклопедією російського життя, на ній зображена різна фактура віртуозно та майстерно, колорит вражає тонкістю кольору та відтінками. Рєпін зміг точно помітити пози зображуваних людей. Картину «Хресний хід у Курській губернії» купив Третьяков, проте сказав про те, що на ній немає жодної приємної особи. На що Рєпін, як реаліст, відповідав: «Погляньте на будь-який натовп і скажіть: чи багато в ньому “приємних” осіб?..»

У середині процесії, притискаючи до грудей ікону, важливо «пливе» розряджена поміщиця, яка явно усвідомила свою перевагу над іншими. Поряд з нею йде відставний військовий (кілька шаржований), самовдоволений підрядник і грубий сільський староста, що відганяє палицею простих людей. Праворуч – чепурно одягнені селяни несуть прикрашений стрічкою ліхтар – вони сповнені всієї серйозності ситуації, віруючі. Поліцейський кінний замахується нагаєм на селянина, що провинився. Священик у парадній рясі йде, розмахуючи кадилом. Він теж серйозний, хоча помітно, що найбільше в тому, що відбувається, йому подобається він сам. На передньому плані майже «летить» вперед калека-горбун, що щиро вірує в чудове зцілення. Його відганяє убік один із десятських, що ланцюгом оточили хресний хід. У начерках Рєпін зображував обличчя горбуна в муках та стражданні. У кінцевому варіанті воно одухотворене.

Картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану» написана І.Я. Рєпіним в 1878-91 роках, її можна побачити в Державному Російському музеї, Санкт-Петербурзі. Понад десять років російський художник працював з цієї картиною, вносячи зміни у композицію картини, уточнюючи її історичне зміст. В 1676 розгніваний на козаків за винищення його 15-тисячного війська турецький султан Махтуд IV наказав їм здатися і стати його підданими, загрожуючи знищенням козаків. На що отримав глузливий лист. Рєпін зобразив момент написання листа. Цей сюжет написаний Гоголем у повісті "Тарас Бульба". Рєпін двічі їздив в Україну, щоби написати це полотно. Він пише про козаків, як про народ свободи, рівності та братерства.

Праворуч, схопившись за боки, нестримно регоче могутній, рішучий і прямодушний запорожець у білій хутряній шапці (гоголівський «Тарас Бульба»). Гоголівський Андрій м'яко посміхається. Тут же поранений із зневажливим, рішучим поглядом запорожець. Голий до пояса козак із міцною «бичачою» шиєю багато в чому символізує «фізичний» та «моральний» характер запорізької вольниці. Над листом схилився ватажок козаків. Він дивиться лукавим палючим поглядом на своїх товаришів, явно насолоджуючись щойно «народженою» знущальною фразою.

Шедевр І.Є. Рєпіна – картина «Не чекали»

Широко відомий та визнаний твір І.Є. Рєпіна "Не чекали" написано в 1884-88 роках, знаходиться в Державній Третьяковській галереї, в Москві. Сюжет цієї картини – повернення додому засланця революціонера. Рєпін продумував композицію картини до дрібниць. Глядачеві здається, ніби він знаходиться в кімнаті за сином, що вражено застиглою матір'ю повернувся. Глядач стає учасником того, що відбувається. У картині цікаво вирішена проблема простору суміжних кімнат і поглядів її героїв, що перетинаються. Тут Рєпін вибрав асиметричну композицію і позначив простір за допомогою половиць, половиці, що віддаляються, приковують погляд глядача до несподіваного гостя. Люди зображені в групах, розділених простір, використовується бічне освітлення. Революціонер, що повернувся, дивиться запитуючим поглядом на свою матір, його худе обличчя практично в тіні, що підкреслює запал очей. Сюжет «воскресіння з мертвих» підтверджує жалобний одяг сина і матері і, звичайно ж, гравюра з картини присвяченої пристрастям Господнім, що висить над головою дружини революціонера серед портретів. Рєпін зобразив дітей: дочка, яка не пам'ятає батька, налякана, а хлопчик сповнений радістю і хвилюванням. Погляди, жести, пози персонажів картини дуже виразні, але з однозначні.

• Відмова від сповіді

• Бурлаки на Волзі

Ілля Юхимович Рєпін - російський художникнародився 24 липня 1844 року у місті Чугуєві. Починав у майстерні іконописця Бунакова. Талант Рєпіна виявився досить рано і незабаром він уже займався розписом церков. На отримані гроші від цих робіт, він вирушив до Санкт-Петербурга, щоб зайнятися навчанням живопису професійно. Тут він вступає до художньої школи імені Р. К. Жуковського та .

Рєпін запам'ятався тамтешнім вчителям своєю постійною самокритикою. Художнику здавалося, що в нього все виходить погано і над своїми картинами він працював більше за інших, що призводило до небувалих результатів. Незабаром ніхто з його товаришів по навчанню не міг зрівнятися з ним у мистецтві володіння пензлем.

Ілля Рєпін був дуже чутливий до того, що відбувається в суспільстві - це часто відбивалося в його картинах. Художник спілкувався з молоддю, яка була налаштована вкрай демократично та була захоплена ідеями Чернишевського. Рєпін був товаришем ще одного великого художника Крамського. Разом вони працювали та займалися громадською діяльністю. Водночас вони приєдналися до пересувних виставок, коли вийшли з Академії Мистецтв за розбіжність у думках.

Бурлаки на Волзі, Запорожці, які вигадують лист турецькому султану, Садко - всі ці твори були написані великим художником. Його часто докоряли непостійності. Сьогодні він пише картину за біблійними сюжетами, завтра якийсь психологічний етюд чи портрет. Усе його у творчість непослідовне, підкоряється лише раптовому пориву Іллі Юхимовича. А сам творець казав, що він любить різноманітність.

У 80-ті роки починається найплідніший період його життя. У цей період він намалював картину "Хресна хода в Курській губернії", яку тут же купив Третьяков у свою галерею за величезні гроші. Рєпіна приваблювала тема революційно-налаштованої Росії. Однією з найбільших полотен на цю тему є “Не чекали”. Тут зображено революціонера, який нарешті повернувся додому з заслання. У цій картині дуже складна та широка гама почуттів. Кожен персонаж переживає щось своє. На пересувних виставках до цієї картини було практично неможливо підійти, бо довкола юрмився народ. Багато хто хвалив художника за те, що він не зупинився на “Бурлаках”, а пішов далі.

Найвищого піку у творчості Рєпін досяг зі створенням картини “Іван Грозний і його Іван”. На цій картині Цар Іван Грозний, який раптом розуміє, який жахливий вчинок він зробив, вбивши свого сина. "Запорожці пишуть листа турецькому султану" - зовсім не вигаданий сюжет для картини. Цю історію він почув від українського історика, який розповів йому про те, як сміливо та зухвало відповіли запорожці турецькому султанові, який зажадав від них покірності.

У 1894 році Ілля Рєпін займає місце професора в Академії мистецтв. Настав дуже складний період його життя. Перестала діяти права рукаі йому довелося вчитися писати лівою. У 1907 році Рєпін пішов з Академії і переїхав жити на дачу до Пенатів, що у Фінляндії до своєї дружини Наталі Нордман. Помер великий художник 1930 року.

Бурлаки, що йдуть у брід

Бурлаки на Волзі

Іван Грозний та його син Іван

Хресний хід у Курській губернії

Михайло Іванович Глінка

На сонце

Злиденна дівчинка рибалка

Микола Мирлікійський рятує від смертної каритрьох безневинно засуджених

Осінній букет. Портрет Віри Іллінічної Рєпіної

Відмова від сповіді перед стратою

Портрет композитора Модеста Петровича Мусоргського

Портрет Наді Рєпіної, дочки художника

Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого

Про Лева Толстого хтось сказав одного разу: «Толстой — це цілий світ». З тим же правом ми можемо сказати і про Рєпіна — картини Рєпіна це цілі світи, які пережили їх творця і живуть своєю самостійним життям, у серцях та умах мільйонів. Але що ми знаємо про самого художника?

Сайт сайт зібрав 10 найбільш цікавих фактівз життя художника, які розкривають внутрішній світ Іллі Юхимовича, його спосіб життя з різних сторін.

1. Картина Рєпіна «Припливли»

Картина Рєпіна «Припливли»

Вже ніхто, мабуть, не зможе згадати, коли в ужиток увійшла крилата фраза – «Картина Рєпіна «Припливли», тим самим сплутавши всі факти в історії. Насправді картина, яку всі мають на увазі, була написана у 1870-х роках і насправді зветься «Монахи (Не туди заїхали)». Написав її Соловйов Лев Григорович. На картині зображені ченці, що випадково припливли на човні річкою до місця купання сільських жінок, здебільшого оголених. За однією з версій, причиною плутанини в авторстві є сусідство картин Соловйова з двома першотворами картин Рєпіна у Сумському художньому музеї.

2. «Занадто багато крові»

Рєпін І. «Іван Грозний вбиває свого сина»

У січні 1913 року на одну з картин Рєпіна – «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року» – було скоєно справжній збройний напад. Іконописець Абрам Балашов кинувся на неї з шевським ножем із криками «Досить крові, надто багато крові!» і завдав полотну три поранення. Картина дуже постраждала. Відновити полотно Рєпіну допоміг його учень – відомий художник та реставратор Ігор Грабар, який заповнив втрачені місця аквареллю, покривши їх лаком.

3. Грошам знав рахунок

Незважаючи на те, що він був цілком забезпеченою людиною, художник не дозволяв собі жодних значних витрат. Так, дізнавшись, що вранці квитки в петербурзьких трамваях стоять п'ятачок, а не гривеньник, намагався приїжджати до столиці зранку. Коли його дочка Віра потребувала послуг масажиста, Рєпін запропонував: «Ти візьми на один сеанс масажистку, зауваж її прийоми і роби сама собі масаж!» При цьому митець був завалений замовленнями, і всі знаменитості хотіли, щоб їхній портрет писав «сам Рєпін».

4. Втеча Івана Буніна

У жорстоку холоднечу Ілля Юхимович змушував всю сім'ю спати разом із ним на морозі - зокрема й малолітніх дітей. Для них пошили довгі мішки, і вони щовечора вирушали спати до кімнати з відчиненими вікнами. "У холодній, - згадувала його дочка, - спали і тато, і мама, і вранці у тата замерзали вуса, а сніжок сипався у вікно прямо нам на обличчя".

Дружина Рєпіна Віра Олексіївна, затята пропагандистка вегетаріанської їжі, годувала всю родину та гостей якимось відваром із трав. Знаючи це, що приїжджають до Іллі Юхимовича таємно привозили з собою м'ясо, а потім з'їдали припаси у своїй кімнаті, прислухаючись, чи хтось не йде. Якось Рєпін запросив Івана Буніна – щоб написати портрет знаменитого письменника. Але, на відміну від художника, Бунін був гурманом, любителем чудової їжі та дорогих напоїв.

Згодом він описав цей випадок так: «Я з радістю поспішив до нього: адже яка це була честь бути написаним Рєпіним! І ось приїжджаю, чудовий ранок, сонце і жорстокий мороз, двір дачі Рєпіна, що збожеволів у той час на вегетаріанстві і на чистому повітрі, в глибоких снігах, а в будинку – вікна навстіж.

Рєпін зустрічає мене у валянках, у шубі, у хутряній шапці, цілує, обіймає, веде до своєї майстерні, де теж мороз, і каже:

«Ось тут я вас писатиму вранці, а потім снідатимемо як господь бог велів: травою, дорогий мій, травою! Ви побачите, як це очищає і тіло і душу, і навіть ваш клятий тютюн скоро кинете».

Я почав низько кланятися, гаряче дякувати, забурмотів, що завтра ж приїду, але що зараз маю негайно поспішати назад, на вокзал - страшенно термінові справи в Петербурзі. І зараз же пустився з усіх ніг на вокзал, а там кинувся до буфета, до горілки, закурив, скочив у вагон, а з Петербурга послав телеграму: дорогий Ілля Юхимович, я, мовляв, у повному розпачі, терміново викликаний до Москви, їду нині …»

5. Як Маяковський Рєпіна малював

У 1915 році вірші Маяковського справили велике враження на живописця Іллю Рєпіна.

- Я напишу ваш портрет! - сказав великий художник, для будь-кого це була велика честь.

— А я ваш! — відповів Маяковський і швидко тут же, у майстерні, зробив із Рєпіна кілька карикатур, які викликали велике схвалення художника. Один із малюнків особливо привернув увагу художника.

Незважаючи на свій карикатурний характер і те, що у своєму малюнку Маяковський надто різко підкреслив і посилив ознаки старечої немочі, які на той час намітилися у вигляді Рєпіна, цей малюнок викликав жарке схвалення художника.

— Яка подібність! І який — не гнівайтесь на мене — реалізм! - підсумував Рєпін.

6. Що Ви наробили, Маяковський?

Незважаючи на творчу дружбу з Володимиром Маяковським, Рєпін так і не написав портрет поета, хоча бажав цього з першої зустрічі. Коли в призначену годину Маяковський прийшов до нього, Рєпін розчаровано скрикнув: «Що ви наробили!.. О!» Виявилося, що Маяковський, йдучи на сеанс, навмисне зайшов у перукарню і обринув собі голову, щоб і сліду не залишилося від того «натхненного» волосся, яке Рєпін вважав найбільш характерною особливістю його творчого вигляду і хотів сфотографувати. «Я хотів зобразити вас народним трибуном, а ви…»

І замість великого полотна Рєпін узяв маленький і почав неохоче писати безволосу голову, примовляючи: «Який жаль! І що це вас попало!» Маяковський втішав його: «Нічого, Ілля Юхимовичу, виростуть!»

7. Рєпін у ролі двірника

5 лютого 1910 року в «Новому театрі», у Петербурзі, відбулася вистава літераторів, грали комедію пані Нордман-Северової (друга дружина І. Є. Рєпіна) «Ластівка права», в якій як актора виступив і сам знаменитий художник. Рєпін грав роль двірника - одного з людей народу, якого Головна героїняп'єси – емансипована дівчина, захоплена ідеями рівності та конституціоналізму, запрошує у гості на чашку чаю у спробі подолати консерватизм свого нареченого.

Ось що про це писала газета «Російське слово»: на «виставі літераторів» у Петербурзі привернув до себе загальну увагу знаменитий передвижник І. Є. Рєпін своїм гримом та своєю грою у ролі двірника. Ішла п'єса Сєверової «Ластівка права». Публіка влаштувала І.Є.Рєпіну овацію.

8. Рєпін + Айвазовський = Пушкін

"Прощання Пушкіна з морем" (1887) - ця картина була створена Рєпіним у співпраці з І. К. Айвазовським. Вважається, що Айвазовський знав свою слабкість у портреті, і сам запросив Рєпіна написати Пушкіна у спільній картині. Пізніше Рєпін так відгукнувся про спільну роботу: «Дивне море написав Айвазовський. І я удостоївся намалювати фігурку». Картина була написана на рік 50-річчя від дня загибелі Пушкіна, вона зберігається у Всеросійському музеї А.С.Пушкіна Санкт-Петербурзі.

9. Рєпін та містика

Відомо, що через постійні перевтоми у знаменитого живописця почала хворіти, а потім і зовсім відмовила права рука. На якийсь час Рєпін перестав творити і впав у депресію. Згідно містичної версії, рука художника перестала діяти після того, як він написав картину «Іоан Грозний та його син Іван» у 1885 році. Містики пов'язують ці два факти з біографії художника про те, що написана ним картина була проклята. Мовляв, Рєпін відобразив у картині неіснуючі історична подія, і через це був проклятий. Однак пізніше Ілля Юхимович навчився писати картини лівою рукою.

А пізніше митець вигадав оригінальний спосіб — вигадав підвісну палітру і більше не тримав її в руках. Виготовлений на його прохання та проект винахід кріпився на поясі за допомогою ременів, тим самим звільняючи руки для роботи. Знаменита підвісна палітра Іллі Юхимовича досі збереглася у музеї-садибі «Пенати».

10. Багатство у простоті

Незважаючи на багатство і популярність, Рєпін, який за життя став класиком російського мистецтва, завжди тягнувся до простоти.

Цілий рік художник спав на балконі, через незвичайну форму, що носив назву «Аероплан». Влітку художник просто засинав на повітрі, а взимку користувався спальним мішком. Там же, на «Аероплані», Ілля Юхимович частенько брався за китиці.

Регулярно Ілля Юхимович влаштовував свята, на які запрошував місцевих мешканців. Найгучніший із них відбувся у «Пенатах» 19 лютого 1911 року. В урочистій обстановці митець відзначив 50-річчя скасування кріпосного права. По середах двері будинку художника відчинялися для всіх бажаючих.

Для своїх гостей Рєпін влаштовував вегетаріанські обіди. На них неодноразово бували Горький і Шаляпін, а також Корній Чуковський, який жив по сусідству.

Описуючи у мемуарах своє життя у 1916 році, Володимир Маяковський зазначив, що грошей у нього тоді не було зовсім і вижив він виключно завдяки «ріпінським середовищам».

Атмосфера на цих зустрічах була напрочуд демократичною. Рєпін запросто міг сісти за один стіл із самими простими людьми. Слуги ж зовсім обідали з ним постійно, що було дивно для Росії того часу. Ілля Юхимович вважав, що гарне ставленняі вегетаріанська їжа здатна зробити людей добрішими, і завжди намагався допомогти ближньому.

До 1929 року старіючий художник став почуватися дедалі гірше і гірше. Рєпін завжди хворів і, очевидно, передчував власну смерть. Тоді ж Ілля Юхимович документально оформив свою останню волю — написав у заповіті, що хоче бути похованим у «Пенатах» і мріє про те, щоб садиба належала Російській академії мистецтв. До питання про поховання біля Фінської затоки Рєпін поставився з усією серйозністю. Іллі Юхимовичу вдалося отримати спеціальний дозвіл уряду Фінляндії на створення поховання поза офіційним цвинтарем.

Місце для власної могили Рєпін також вибирав сам. Ілля Юхимович довго вагався між кількома варіантами і врешті-решт зупинився на маленькому пагорбі під соснами. Досить часто приходив туди, щоб працювати. На прохання художника знайомий фотограф кілька разів зняв його на тлі майбутньої могили.

Серце Іллі Юхимовича зупинилося 29 вересня 1930 року. Через тиждень його поховали в маленькому склепі, зведеному на тому самому пагорбі. З волі геніального живописця на його пам'ять було встановлено найпростіший дерев'яний хрест. Втім, справжній пам'ятник собі Ілля Юхимович створив ще за життя, написавши безліч геніальних картин.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl+Enter.

Ілля Юхимович Рєпін. Народився 24 липня (5 серпня) 1844 року в Чугуєві - помер 29 вересня 1930 року у Куоккала, Фінляндія. Російський художник-живописець. Син солдата, у юності працював іконописцем. Займався у Малювальній школі під керівництвом І. М. Крамського, продовжив навчання у Петербурзькій Академії мистецтв.

З 1878 - член Товариства пересувних художніх виставок. Академік Імператорської Академіїмистецтв. Професор - керівник майстерні (1894-1907) та ректор (1898-1899) Академії мистецтв, викладач школи-майстерні Тенішевої; серед його учнів - Б. М. Кустодієв, І. Е. Грабар, І. С. Куликов, Ф. А. Малявін, А. П. Остроумова-Лебедєва, Н. І. Фешин. Безпосередній наставник В. А. Сєрова.

Вже з самого початку свого творчого шляху, З 1870-х років, Рєпін став однією з ключових постатей російського реалізму.

Художнику вдалося вирішити завдання відображення в мальовничому творі всієї різноманітності навколишнього життя, у своїй творчості він зумів охопити всі сторони сучасності, торкнутися тем, що хвилюють громадськість, жваво реагував на злобу дня. Рєпінському художньої мовибула властива пластичність, він сприймав різні стилістичні напрями від іспанців та голландців XVII століття до Олександра Іванова та сучасних французьких імпресіоністів.

Розквіт творчості Рєпіна припав на 1880-ті роки. Він створює галерею портретів сучасників, працює як історичний художникта майстер побутових сцен. У сфері історичного живопису його приваблювала можливість розкрити емоційну промовистість запропонованої ситуації. Стихією художника була сучасність, і, навіть створюючи картини на теми легендарного минулого, він залишався майстром животрепетного сьогодення, скорочуючи дистанцію між глядачем та героями своїх творів. На думку мистецтвознавця В. В. Стасова, творчість Рєпіна - «енциклопедія пореформеної Росії».

Останні 30 років життя Рєпін провів у Фінляндії, у своєму маєтку Пенати в Куоккалі. Він продовжував працювати, хоча вже не так інтенсивно, як раніше. В останні роки він звернувся до біблійних сюжетів. У Куоккале Рєпін написав мемуари, низка його нарисів увійшла до книги спогадів «Далеке близьке».

Ілля Юхимович Рєпін народився у місті Чугуєві, розташованому неподалік Харкова.

Його дід по батьківській лінії - неслужливий козак Василь Юхимович Рєпін - вів торгівлю і володів заїжджим двором. Згідно з метричними книгами, він помер у 1830-х роках, після чого всі господарські турботи лягли на плечі його дружини Наталії Тітовни Рєпіної. Батько художника Юхим Васильович (1804-1894) був у сім'ї старшим із дітей.

У мемуарних нарисах, присвячених дитинству, Ілля Юхимович згадував про батька як про «квиткового солдата», який разом із братом щорічно їздив на «Донщину» і, долаючи відстань у триста верст, приганяв звідти табуни коней на продаж. За час служби у Чугуївському уланському полкуЮхим Васильович встиг взяти участь у трьох військових кампаніях, мав нагороди. Зв'язок із рідним містом, Слобожанщиною та Україною Ілля Рєпін намагався зберігати до кінця життя, а українські мотиви займали важливе місцеу творчості художника.

Дід художника по материнській лінії – Степан Васильович Бочаров – також багато років віддав військової служби. Його дружиною стала Пелагея Мініївна, дівоче прізвище якої дослідникам встановити не вдалося.

На початку 1830-х років дочка Бочарових Тетяна Степанівна (1811-1880) одружилася з Юхимом Васильовичем. Спочатку Рєпіни жили під одним дахом з батьками чоловіка. Пізніше, назбиравши грошей на торгівлі кіньми, глава сім'ї зумів поставити просторий будинок на березі Північного Дінця. Тетяна Степанівна, будучи жінкою грамотною і діяльною, як займалася освітою дітей, читаючи їм вголос твори Пушкіна, Лермонтова, Жуковського, а й організувала невелику школу, яку відвідували і селянські хлопці, і дорослі. Навчальних предметів у ній було небагато: чистопис, арифметика та Закон Божий. У сім'ї періодично виникали проблеми з грошима, і Тетяна Степанівна шила продаж шуби на заячому хутрі.

Акварельні фарби в будинок Рєпіних вперше приніс двоюрідний братІллі Юхимовича - Трохим Чаплигін. Як згадував згодом сам художник, його життя змінилося в той момент, коли він побачив «оживлення» кавуна: чорно-біла картинка, розміщена в дитячій абетці, раптово набула яскравості та соковитості. Із цього дня ідея перетворення світу за допомогою фарб уже не залишала хлопчика.

У 1855 році батьки віддали одинадцятирічного Іллю на навчання до школи топографів.- ця спеціальність, пов'язана зі знімальними та креслярськими роботами, вважалася у Чугуєві престижною. Проте за два роки навчальний закладбуло скасовано, і Рєпін влаштувався в іконописну майстерню художнику І. М. Бунакову. Незабаром звістка про талановитого учня Бунакова поширилася далеко поза Чугуєва; юного майстрастали запрошувати підрядники, які приїжджали в місто, яким потрібні були живописці і позолотники.

У шістнадцять років юнак залишив і майстерню, і батьківський дім: йому запропонували 25 рублів на місяць за роботу в кочовій іконописній артілі, яка в міру виконання замовлень переміщалася з міста до міста.

Влітку 1863 року артільники працювали у Воронезькій губернії неподалік Острогожска - містечка, у якому народився художник Іван Крамський. Від місцевих майстрів Рєпін дізнався, що їхній земляк, який уже отримав на той час малу золоту медаль за картину «Мойсей витікає воду зі скелі», сім років тому залишив рідні місця та поїхав навчатися до Академії мистецтв. Оповідання острогожцев послужили стимулом для різких життєвих змін: восени, зібравши всі зароблені за літні місяці гроші, Ілля Юхимович вирушив у Петербург.

Перший візит до Академії мистецтв розчарував Рєпіна: конференц-секретар Академії Ф. Ф. Львів, ознайомившись із малюнками дев'ятнадцятирічного юнака, повідомив, що той не володіє тушовкою, не вміє створювати штрихи та тіні.

Невдача засмутила Іллю Юхимовича, але не відбила в нього бажання вчитися. Знявши за п'ять з половиною карбованців кімнату в мансарді і перейшовши на режим жорсткої економії, він влаштувався у вечірню школу для малювання, де незабаром був визнаний кращим учнем. Повторне відвідування Академії завершилося успішним складанням іспиту, проте після вступних випробувань Рєпіна знову чекали складності: за право бути присутнім на заняттях вільний слухач мав заплатити 25 рублів. Цю суму за Рєпіна вніс покровитель - керівник поштового департаменту Федір Прянішников, до якого Ілля Юхимович звернувся по допомогу.

За вісім років, проведених у стінах Академії, Рєпін придбав чимало друзів. До них входили Василь Поленов, у будинку якого художнику-початківцю завжди був приготовлений привітний прийом, і Марк Антокольський, який прибув до столиці з Вільни вчитися на скульптора і згодом писав: «Ми скоро зблизилися, як можуть зближуватися тільки самотні люди на чужині».

У 1869 році відбулося знайомство Рєпіна з художнім критиком Володимиром Стасовим, який протягом багатьох років входив до «ближнього кола» Рєпіна. Своїм безпосереднім наставником він вважав Крамського: Рєпін був своєю людиною у створеній Іваном Миколайовичем художній артілі, показував йому свої учнівські ескізи, прислухався до порад. Після смерті Крамського Рєпін написав спогади, у яких назвав художника своїм учителем.

Роки навчання принесли Рєпіну кілька нагород, включаючи срібну медальза ескіз «Ангел смерті побиває всіх первонароджених єгиптян»(1865), малу золоту медаль за роботу «Іов та його брати»(1869) та велику золоту медаль за картину «Воскресіння дочки Яїра»(1871). Через роки, згадуючи історію «Воскресіння...», Рєпін розповідав у колі художників, що підготовка до її написання ускладнювалася відсутністю грошей. Зневірившись, вихованець Академії створив жанрову картину про те, як студент, який готується до іспитів, спостерігає у вікно за дівчиною із сусідньої квартири. Ілля Юхимович відніс свою роботу в магазин Тренті, віддав на комісію і був здивований, коли незабаром йому вручили чималу суму: «Такого щастя я, здається, не відчував за все своє життя!». Отриманих грошей вистачило на фарби та полотно, але їхнє придбання не позбавило творчих мук: сюжет «Дочки Іаїра» не складався.

Сюжет першої із значних картин Рєпіна - "Бурлаки на Волзі"- був підказаний життям. У 1868 році, працюючи на етюдах, Ілля Юхимович побачив на Неві бурлаків. Контраст між пустою, безтурботною публікою, що гуляє на березі, і людьми, що тягнуть на лямках плоти, настільки вразив учня Академії, що після повернення до квартири, що знімається, він почав створювати ескізи із зображенням «тяглової живої сили». Повністю зануритися в нову роботуйому не давали академічні зобов'язання, пов'язані з конкурсом на малу золоту медаль, однак, за визнанням художника, ні під час ігор з товаришами в містечка, ні під час спілкування зі знайомими панночками він не міг звільнитися від задуму, що зріє.

Влітку 1870 року Рєпін разом із братом і друзями-живописцями Федором Васильєвим та Євгеном Макаровим вирушив на Волгу. Гроші на поїздку – двісті карбованців – отримав від багатих покровителів Васильєв. Як писав пізніше Рєпін, подорож не обмежувалася спогляданням пейзажів «з альбомчиками» в руках: молоді люди знайомилися з місцевими жителями, часом ночували в незнайомих хатах, сиділи вечорами біля багаття. Волзькі простори вражали молодих художників епічним розмахом; настрій майбутнього полотна створювали «Комаринська» Глінки, що постійно звучала в пам'яті Іллі Юхимовича, і взятий ним із собою томик гомерівської «Іліади». В один із днів художник побачив «найдосконаліший тип бажаного бурлака» - людину на прізвище Канін (на картині він зображений у першій трійці, «з головою, пов'язаною брудною ганчіркою»).

До 1871 року Рєпін вже знайшов деяку популярність у столиці. На іспиті він отримав першу золоту медаль за картину «Воскресіння дочки Яїра», звання художника першого ступеня та право на шестирічну подорож за кордон.

Чутка про талановитого випускника Академії дійшла і до Москви: господар готелю «Слов'янський базар» Олександр Пороховщиков запропонував Іллі Юхимовичу написати картину «Збори російських, польських та чеських композиторів», пообіцявши за роботу 1500 рублів. У залі готельного ресторану на той час вже були розміщені портрети багатьох діячів культури - не вистачало лише «великої декоративної плями». Художник Костянтин Маковський, якого раніше звертався Пороховщиков, вважав, що це гроші не окуплять всіх трудовитрат, і просив 25 000 рублів. Але для Рєпіна замовлення московського підприємця стало шансом нарешті вибратися з багаторічної потреби. У своїх спогадах він зізнавався, що «призначена за картину сума видалася величезною».

У роботу разом з Рєпіним включився і Стасов, який, добре знаючись на музиці, збирав матеріали в Публічна бібліотекаі давав професійні поради. Для картини позували Микола Рубінштейн, Едуард Направник, Мілій Балакірєв і Микола Римський-Корсаков, зображення інших композиторів, у тому числі пішли з життя, Рєпін створював на основі гравюр і фотографій, знайдених Стасовим.

У червні 1872 року відбулося відкриття «Слов'янського базару». Представлена ​​публіці картина отримала багато компліментів, а її автор - безліч похвал та поздоровлень. Серед тих, хто залишився незадоволеним, був Іван Тургенєв: він сказав Рєпіну, що не може "примиритися з ідеєю цієї картини". Пізніше у листі Стасову письменник назвав полотно Рєпіна «холодним вінегретом живих і мертвих - натягнутою нісенітницею, яка могла народитися в голові якогось Хлестакова-Пороховщикова».

Віру Шевцову, сестру свого товариша з малювальної школи Олександра, Ілля Юхимович знав з дитячих років: у будинку їхнього батька, академіка архітектури Олексія Івановича Шевцова, часто збиралася молодь. Ілля Юхимович та Віра Олексіївна повінчалися у 1872 році. Замість весільної подорожі Рєпін запропонував молодій дружині ділові поїздки – спочатку до Москви, на відкриття «Слов'янського базару», а потім на етюди у Нижній Новгород, де художник продовжував шукати мотиви та типажі для «Бурлаків». Пізніше восени того ж таки 1872 року на світ з'явилася дочка, яку теж назвали Вірою. На хрестинках дівчинки були присутні Стасов та композитор Модест Мусоргський, який «багато імпровізував, співав та грав».

Перший шлюб Рєпіна тривав п'ятнадцять років.За ці роки Віра Олексіївна народила чотирьох дітей: окрім старшої, Віри, у сім'ї росли Надія, Юрій та Тетяна. Подружжя, на думку дослідників, складно було назвати щасливим: Ілля Юхимович тяжів до відкритого будинку, готовий був у будь-який час прийняти гостей; його завжди оточували жінки, які хотіли попозировать нових картин; Вірі Олексіївні, зосередженій на вихованні дітей, салонний спосіб життя був у тягар.

Розрив відносин стався 1887 року. При розлученні колишнє подружжяподілили дітей: старші залишились у батька, молодші перейшли жити до матері. Сімейна драма серйозно вплинула художника.

У квітні 1873 року, коли старша дочка трохи підросла, сім'я Рєпіна, який мав право на закордонну поїздку як пенсіонер Академії, вирушила у вояж Європою. Відвідавши Відень, Венецію, Флоренцію, Рим та Неаполь, художник зняв квартиру та майстерню у Парижі.

У листах Стасову він нарікав, що столиця Італії його розчарувала («Галерів безліч, але... не вистачить ніякого терпіння докопуватися до добрих речей»), а Рафаель здався «нудним і застарілим».

Звикання до Парижа йшло повільно, але до кінця поїздки художник почав визнавати французьких імпресіоністів, окремо виділяючи Мане, під впливом якого, як вважають дослідники, Рєпіним було створено картину «Паризьке кафе», що свідчить про оволодіння прийомами пленерного живопису

Проте, за твердженням художника Якова Мінченкова, нові форми до кінця життя «ставили його в глухий кут, а пейзажисти-імпресіоністи приводили в роздратування». Ті, у свою чергу, дорікали Іллі Юхимовичу за «нерозуміння краси». Своєрідним відгуком з їхньої претензії стала написана Рєпіним у Парижі картина «Садко», герой якої «почується у якомусь підводному царстві». Її створення ускладнювалося тим, що на пошуки замовника та грошей пішло надто багато часу; інтерес до придуманого сюжету поступово розтанув, і в одному з листів Стасову роздратований художник зізнався, що «жахливо розчарований картиною „Садко“».

1876 ​​року за картину «Садко» Рєпін отримав звання академіка.

Повернувшись до Росії, Рєпін протягом року - з жовтня 1876 по вересень 1877 - жив і працював у рідному Чугуєві. Всі ці місяці він листувався з Поленовим, пропонуючи тому оселитися у Москві. Переїзд виявився складним: Ілля Юхимович, як він сам повідомляв Стасову, віз із собою. великий запасхудожнього добра», який довго стояв нерозпакованим через зваливши Рєпіна малярію.

Після одужання митець повідомив Крамського, що вирішив вступити до Товариства передвижників.

Ініціатором знайомства та Рєпіна був Стасов, який починаючи з 1870-х невпинно розповідав письменнику про появу в російському мистецтві «нового світила». Їхня зустріч відбулася в жовтні 1880 року, коли в будинку баронеси Симолін (Великий Трубний провулок, № 9), де проживав Рєпін, раптово з'явився Лев Миколайович. Про це художник докладно написав Стасову, наголосивши, що письменник «на портрет Крамського дуже схожий».

Знайомство було продовжено за рік, коли Лев Миколайович, прибувши до Москви, зупинився у Волконських. Як згадував згодом художник, вечорами, закінчивши роботу, він нерідко вирушав на зустрічі з Толстим, намагаючись приурочити їх на час його вечірніх прогулянок. Письменник міг невтомно долати великі відстані; іноді співрозмовники, захопившись розмовою, «забиралися так далеко», що для дороги назад доводилося наймати кінний екіпаж.

За час двадцятирічного знайомства з Левом Миколайовичем Рєпін, який був і в його московській квартирі, і в Ясній Поляні, створив кілька портретів Толстого (найвідоміші - «Л. Н. Толстой за письмовим столом(1887), «Л. Н. Толстой у кріслі з книгою в руках» (1887), «Л. Н. Толстой у Яснополянському кабінеті під склепіннями» (1891)), і навіть десятки замальовок і начерків; багато хто з них залишився в розрізнених альбомах.

Картина «Л. Н. Толстой на ріллі», як згадував сам художник, з'явилася того дня, коли Лев Миколайович зголосився зорати поле однієї вдови. Рєпін, який був того дня в Ясній Поляні, «отримав дозвіл йому супроводжувати». Толстой працював без відпочинку протягом шести годин, а Ілля Юхимович з альбомом у руках фіксував рухи та «перевіряв контури та відносини величини фігур».

З меценатом та засновником Третьяковської галереї Павлом Третьяковим Рєпін познайомився ще під час роботи над «Бурлаками». У 1872 році, почувши про цікавому матеріалі, Привезений випускником Академії мистецтв з Волги, Третьяков прибув до петербурзької майстерні Іллі Юхимовича і, представившись, довго і зосереджено вивчав розвішані вздовж стін етюди. Його увагу привернули дві роботи – портрети сторожа та продавця. Призначену Рєпіним ціну підприємець знизив удвічі та пішов, пообіцявши надіслати за етюдами посильного.

У Москві ділові відносини, що склалися між Рєпіним та Третьяковим, поступово переросли в дружні. Меценат бував у Іллі Юхимовича, при неможливості зустрітися вони обмінювалися листами чи короткими записками.

Деколи Третьяков підказував художнику ідеї для майбутніх творів. Так, саме він запропонував Іллі Юхимовичу написати портрет тяжко хворого і письменника Олексія Писемського, що мешкав затворником, - в результаті галерею поповнило «незвичайний художній твір».

У 1884 році Рєпін отримав перше «державне замовлення»: йому надійшла пропозиція написати картину «Прийом волосних старшин Олександром III у дворі Петровського палацу в Москві» (друга назва - «Мова Олександра ІІІдо волосних старшин»). Незважаючи на те, що слово «замовлення» дещо обтяжувало художника, поставлене перед ним завдання видалося цікавим – у листі Павлу Третьякову він повідомляв: «Ця нова тема досить багата, і мені вона подобається, особливо з пластичного боку». Для створення фону художник спеціально їздив до Москви, щоб у дворі Петровського палацу підготувати етюди з обов'язковою присутністю сонця, світло якого слугувало найважливішим елементом композиції.

Картина, роботу над якою було завершено 1886 року, перебувала у першому залі другого поверху Великого Кремлівського палацу. Після революції її зняли і прибрали в сховище, а на місце, що звільнилося, повісили полотно художника Ісаака Бродського «Виступ В. І. Леніна на II конгресі Комінтерну».

Другою дружиною Рєпіна стала письменниця Наталія Борисівна Нордман, яка писала під псевдонімом Северова.Їхнє знайомство відбулося у майстерні художника, куди Нордман прийшла разом із княгинею Марією Тенішевою. Поки Ілля Юхимович працював над портретом Тенішевої, інша гостя вголос читала вірші. Навесні 1900 року Рєпін приїхав на паризьку художню виставку разом із Наталією Борисівною, а наприкінці того ж року перебрався до неї в маєток Пенати, розташований у Куоккалі.

Корній Чуковський, який, за власним зізнанням, «близько спостерігав» за життям Нордман протягом кількох років, вважав, що другій дружині художника зусиллями деяких дослідників було створено репутацію «дивачки поганого тону». Однак у основі цих «дивацтв» лежала щира турбота про чоловіка. Наталя Борисівна з моменту зближення з Рєпіним почала збирати і систематизувати всю інформацію, що виходить у пресі, про Іллю Юхимовича. Знаючи, що візити численних гостей часом не дають йому зосередитися на роботі, вона ініціювала організацію так званих середовищ, давши тим самим можливість художнику не відволікатися на відвідувачів в інші дні тижня.

Водночас, як зазначав Чуковський, у своїх новаторських ідеях Наталя Борисівна часом заходила надто далеко. Так, бурхливо протестуючи проти хутра, вона навідріз відмовлялася носити шуби і в будь-який мороз одягала «якесь худе пальце». Почувши, що відвари зі свіжого сіна корисні здоров'ю, Нордман ввела ці напої у повсякденний раціон.

На відкриті «середовища» до Пенатів з'їжджалися студенти, музиканти, друзі-художники, які не втомлювалися дивуватися з того, що подача страв за столом регулювалася за допомогою механічних пристроїв, а в обіднє меню входили лише вегетаріанські страви та трохи виноградного вина, що називалося « сонячною енергією». У будинку всюди були розвішані написані господинею оголошення: «Не чекайте прислуги, її немає», «Все робіть самі», «Двері замкнені», «Прислуга - ганьба людства».

Другий шлюб Рєпіна закінчився драматично: захворівши на туберкульоз, Нордман покинула Пенати. Вона поїхала до однієї із закордонних лікарень, не взявши із собою ні грошей, ні речей. Від фінансової допомоги, яку їй намагалися надати чоловік та його друзі, Наталя Борисівна відмовилася. Вона померла у червні 1914 року в Локарно. Після смерті Нордман Рєпін передав господарські справи у Пенатах дочки Вірі.

Після 1918 року, коли Куоккала стала фінською територією, Рєпін виявився відрізаним від Росії. У 1920-х роках він зблизився з фінськими колегами, зробив чималі пожертвування для місцевих театрів та інших закладів культури – зокрема подарував велику колекціюкартин Гельсінгфорського музею.

1925 року в гості до Рєпіна приїхав Корній Чуковський.Цей візит став приводом для чуток про те, що Корній Іванович мав запропонувати художнику перебратися до СРСР, проте натомість «потай умовляв Рєпіна не повертатися». Через десятиліття було виявлено листи Чуковського, з яких випливало, що письменник, який розумів, що його друг «не повинен на старості років залишати» Пенати, водночас дуже сумував за ним і кликав до Росії в гості.

Через рік у Куоккалу прибула делегація радянських художників, яку очолює учень Рєпіна - Ісаак Бродський. Вони жили у Пенатах протягом двох тижнів. Судячи з звітів фінських наглядових служб, колеги мали умовити Рєпіна переїхати на батьківщину. Питання про його повернення розглядалося насправді високому рівні: за підсумками одного із засідань Політбюро Сталіним було винесено резолюцію: «Дозволити Рєпіну повернутися до СРСР, доручивши тт. Луначарському та Іонову вжити відповідних заходів».

У листопаді 1926 року Ілля Юхимович отримав листа від наркома Ворошилова, У якому говорилося: «Наважуючись переїхати на батьківщину, Ви не тільки не робите особистої помилки, але робите справді велику, історично-корисну справу». До переговорів було підключено і сина Рєпіна Юрія, проте вони завершилися безрезультатно: художник залишився в Куоккалі.

Подальше листування з друзями свідчило про згасання Рєпіна. У 1927 році в листі до Мінченкова художник повідомляв: «Мені в червні стукне 83 роки, час бере свій, і я роблюся форменим ледарем». Для допомоги по догляду за батьком, що слабшає, зі Здравньова була викликана його молодша дочка Тетяна, яка згодом розповідала, що всі його діти по черзі чергували біля Іллі Юхимовича до самого кінця.

Рєпін помер 29 вересня 1930 рокуі був похований у парку садиби Пенати. В одному з останніх листів друзям митець встиг попрощатися з усіма: "Прощайте, прощайте, милі друзі! Мені багато було відпущено щастя на землі: мені так незаслужено щастило в житті. Я, здається, зовсім не вартий моєї слави, але я про неї не клопотався, і тепер, розповсюджений у пороху, дякую, дякую, зовсім зворушений добрим світом, що так щедро завжди мене прославляв”.

"Мій головний принцип у живопису: матерія як така. Мені немає справи до фарб, мазків і віртуозності кисті, я завжди переслідував суть: тіло як тіло" (Рєпін І. Є.)

Народився у Харківській губернії у сім'ї військових поселенців. У 13 років його віддали на вишкіл до іконописця. На зароблені гроші Рєпін поїхав до Петербурга, де вступив до Академії Мистецтв. У 1871 році за картину «Воскресіння дочки Яїра» він отримав золоту медаль та звання класного художника. Перший успіх до Рєпіна прийшов у 1873 на виставці у Відні з роботою «Бурлаки на Волзі». З цього моменту слава художника лише ширилася. Творчий діапазон художника був величезний: картини із сучасного народного життя («Хресна хода в Курській губернії», 1880-1883), портрети («В. В. Стасов», 1883; «П. А. Стрепетова», 1882), сюжети з слов'янської міфології(«Садко», 1876), історичні полотна («Запорожці пишуть листа турецькому султану», 1878-1891). В основу цієї картини було покладено історичний епізод: у 1675 р. голу турецький султан Мухамед IV пред'явив козакам Запорізької Січі щось на кшталт ультиматуму з вимогою підкоритися йому і перейти в турецьке підданство. На цю заяву козаки відповіли посланням, де без будь-яких дипломатичних околиць, з гумором та злою іронією (додавши наприкінці образливих титулів султану), пояснили самовпевненому владиці свою позицію. Рєпін зобразив на полотні момент створення колективного твори листа, де робить акцент на окремих особистостях, а зосереджує увагу по всій колоритної народної масі. Але про що б Рєпін не писав, до якого жанру не звертався, вражає його художній дар відчути головну ідею епохи, вміння побачити відображення цієї ідеї в приватних долях і характерах людей. Його творчість – це сама історична дійсність, її біль та надія, її глибокі протиріччя та драми. Найбільш яскраво реалізм репінського мистецтва знайшов свій відбиток у портретному живописі. Справжніми шедеврами у цьому жанрі є грандіозне полотно «Урочисте засідання Державної Ради» (1903) та «Портрет М. П. Мусоргського» (1881), написаний незадовго до смерті композитора. Рєпін провів всього 4 сеанси в шпиталі, де Мусоргський перебував на лікуванні. Тому музикант зображений у лікарняному халаті, в розстебнутій сорочці, з скуйовдженим волоссям. Художник створив вражаючий життєвий образ, характеристика моделі відразу впадає у вічі, вона дана влучно і ємно, у своїй зберігається гострота і свіжість першого враження. Хворий і непривабливий вигляд композитора, його одутле обличчя, червоно-синій ніс привертають увагу, але не відволікають від головного – духовного багатства та величі людського генія, що зберігається навіть у такій обстановці.

Хресна хода в Курській губернії, 1880-1883

Бурлаки на Волзі, 1870-1873

Запорожці пишуть листа турецькому султану, 1880-1891

На дерновій лаві. Червоне село, 1876

Портрет композитора М. П. Мусоргського, 1881

Протодіакон, 1877

Портрет письменника А. Ф. Писемського, 1880

Білорус, 1892

Портрет Л. Н. Андрєєва ( Літній відпочинок), 1905

Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року, 1885

Не чекали, 1884—1888

Чоловік з боязких, 1877

Портрет письменника Л. Н. Толстого, 1887

Актриса П. А. Стрепетова, 1882

Портрет художника В. І. Сурікова, 1877

Портрет Третьякова, 1883

В. Скляренка про творчість Іллі Рєпіна

Видатний російський художник-жанрист, портретист, історичний живописець реалістичного спрямування. Професор живопису (1893 р.), дійсний член Петербурзької академії мистецтв. Володар почесних нагород: золота медаль «За експресію» ім. Віже Лебрен за картину «Бурлаки на Волзі» (1873); пам'ятної золотої медалі та диплома «За особливі праці та заслуги на терені живопису та мистецтва» за портрет Є. Н. Корьова на Всесвітній виставці в Сент-Луїсі (Америка). Автор спогадів «Далеке близьке» (1915, видані в 1937).

Велич Рєпіна як художника стало наслідком гармонійного поєднання вродженого таланту, глибокого усвідомлення дійсності і в вищого ступеняпо-дитячому захопленого світосприйняття. Дитячі та юнацькі роки Іллі пройшли в Україні, у м. Чугуєві. Він народився в сім'ї військового поселянина Юхима Васильовича Рєпіна, який служив фуражистом і квартирмейстером у кавалерійському полку. Коли батько надовго їхав у справах служби, турботу про благополуччя чотирьох дітей (двоє померли у ранньому віці) брала на себе мати, Тетяна Степанівна. Ілля був на диво допитливим хлопчиком, але в школі вчитися йому не довелося. Грамоті Іллю навчив сільський паламар, а арифметиці – дячок. Отримавши у семирічному віці набір фарб, він із таким захопленням і завзятістю малював, що в нього кров почала йти носом. Усі сусідки передбачали, що хлопчик не виживе. Але він одужав і знову повернувся до фарб, щоб уже ніколи з ними не розлучатися.

Провчившись кілька місяців у Корпусі топографів, Ілля у 1858 р. пішов у учні до художника-іконописця І. М. Бунакова. Він швидко освоїв складну техніку розпису, а в іконах давав волю своїй уяві. Священикам подобалися їхні яскраві барви. Особливо вдалася Іллі «Марія Магдалина» - палаючі промені та заплакані очі страждалиці на іконі справляли сильне враження на віруючих. Юний художник отримував багато замовлень на розписи церков та портрети городян. У свої 19 років у рідному місті він був визнаним майстром. У 1863 р., взявши зароблені 100 рублів, Ілля поїхав у Петербург штурмувати академію, яку давно мріяв. Однак досвіду провінційного живописця виявилося замало для вступу. Рєпіна підвела «тушовка». За порадою художника-архітектора Петрова, у якого він винаймав кімнату, він вступив до вечірньої малювальної школи на біржі. Вдень Ілля кидався по столиці у пошуках заробітку, а ввечері успішно освоював нещасну штрихування. Здобувши перший номер у школі, він впорався з іспитом в академію і в 1864 р. був зарахований вільним слухачем. Щоб заплатити 25 рублів за перший рік навчання, Ілля пішов на уклін до мецената генерала Прянішнікова, і той вніс необхідну суму. З усім запалом юності Рєпін осягав ази творчості. Але йому не вистачало загальноосвітніх знань, і він із вражаючою завзятістю вивчав історію, літературу, анатомію, математику, фізику, хімію. Ілля навіть подумував на чотири роки відмовитися від живопису, щоб наздогнати «інтелектуальних багатіїв». Товариші з навчання – В. Поленов, М. Антокольський, О. Шевцов, М. Мурашко – відмовили його та намагалися роздобути йому замовлення на портрети, щоб він міг заробити на життя. Подолавши всі перешкоди, вже через рік і вісім місяців навчання Рєпін отримав Малу срібну медаль за ескіз Ангел смерті винищує первістків єгипетських (1865 р.). Це було для Іллі не просто визнанням його успіхів, а й дозволило звільнитися від податного стану та тілесних покарань, отримати звання художника та більше не оплачувати навчання.

Обов'язкові академічні роботина біблійні сюжети Рєпіна не хвилювали. Його другим учителем з 1863 р. був І. Н. Крамський, а близьким другом та радником став В. В. Стасов. Перейнявшись ідеями артільників і передвижників, рівняючись на реалістичну творчість В. Г. Перова, Ілля успішно виконував завдання, але душу в них не вкладав. Він шукав свою тему. І вона відкрилася йому погожим днем ​​1868 на Неві. Фігури бурлаків, доведених каторжною працею до стану тяглової худоби, їх змучені обличчя та непокірні погляди затулили весь обрій. Рєпін одночасно захворів на сюжет і закохався у своїх героїв. Він задумав складну, побудовану на контрасті композицію: виснажені постаті бурлаків, яскравий сонячний день і зграйки панянок у різнокольорових сукнях на березі. Але за порадою друга Ф. Васильєва, Ілля відмовився від «покладання» у картині, а канікули 1870 р. провів з друзями та братом на Волзі, «полюючи» за бурлаками, переймаючись їх життям і звичками. Ескізи літніх робіт, Розкидані по підлозі конференц-залу, були особисто розглянуті великим князем Володимиром, і він залишив за собою право купити майбутню картину. Рєпін так захопився бурлаками, що друзі важко переконали його брати участь у конкурсі на Велику золоту медаль і пенсіонерську поїздку за кордон. Ілля довго не знав, як підійти до чергової біблійної теми - «Воскресіння дочки Яїра» (1871), поки не згадав про смерть сестри Усті. Він уявив, як у їхній затихлий від горя будинок увійшов би чоловік і повернув сестрі життя. Після чотирьох місяців безплідних пошуків Ілля переписав картину за кілька днів, отримав медаль та успішно закінчив академію. Молодий художник не зміг одразу вирушити до пенсіонерської поїздки. Затримали незакінчені портрети, «Бурлаки» та величезне замовлення на картину «Слов'янські композитори» (1871-1872 рр.), яку Тургенєв назвав «холодним вінегретом із живих та мертвих». Картина мала величезний успіх, хоча в ній все надумано, а серед видатних майстрів немає Мусоргського, Бородіна, ні навіть Чайковського.

Ще однією причиною затримки стала зміна незатишного холостяцького життя на сімейне. Наречена, Віра Олексіївна Шевцова, на очах художника з незграбної дев'ятирічної дівчинки, сестри друга, перетворилася на ніжну та вдумливу дівчину. 11 лютого 1872 р. молодята повінчалися в академічній церкві, а в листопаді раділи народженню дочки. Поки маленька Віра підростала, щоб подужати подорож, щасливий батько представив глядачам полотно «Бурлаки на Волзі» (1870-1873 рр.), на якому самі за себе говорять «11 постатей - 11 гірких доль на гарячому піску під палючим сонцем роздольної російської річки» . Репинська майстерність спаяла тут спокійну мудрість, богатирську силу, сувору доброту, тяжкі думи та відсутність некрасовської покірності. «Не можна не полюбити цих беззахисних... Не можна не подумати, що справді мусять народу... Адже ця бурлацька «партія» сниться потім уві сні, через 15 років згадається. А не були б вони такі натуральні, невинні і прості - не справляли б враження і не склали б такої картини...» - писав Ф. М. Достоєвський. «Бурлаки» були захоплено прийняті глядачами та критикою у Петербурзі та на Всесвітній виставці у Відні, а потім на довгі 44 роки приховані від очей публіки у більярдному князя Володимира...

За кордон Рєпін їхав уславленим майстром. З 1873 по 1876 р. митець побував у Відні, Венеції, Флоренції, Римі, Неаполі, Альбано, Лондоні. Довгий час жив із сім'єю у Парижі, де народилася друга дочка Надя. Їхня хата стала рідною і для дев'ятирічного Валентина Сєрова, а Ілля Юхимович - його першим і улюбленим учителем. Художник знайомився із західним мистецтвом, написав багато пленерних пейзажів, етюдів, портрети Тургенєва та дочки Віри, «Дівчинку-рибачку», картину «Паризьке кафе» (все у 1874 р.) та алегоричне полотно «Садко у підводному царстві» (187). ). За останню роботу Рєпін отримав звання академіка живопису. Але в Росії від творця «Бурлаків» чекали чогось більшого. Паризькі роботинічого не додали до його доброго імені. Здавалося, він накопичував сили, щоб після повернення до Чугуєва виплеснутися своєрідним літописом пореформеної Росії: «Під конвоєм» (1876 р.), «В волосному правлінні», «Повернення з війни», «Мужичок з боязких», «Мужичок з поганим оком» (направлено на Міжнародну виставку до Парижа), «Хресна хода в дубовому лісі» (все 1877 р.). Однією з дійових осіб «Хресного ходу» став чугуївський соборний протодіакон І. Уланов. Його ж монументальну фігуру темпераментно, вільно, з винятковим багатством мальовничих прийомів зобразив Рєпін у картині «Протодіакон» (1877). «Та це ціла вогнедишна гора», - сказав про портрет Мусоргський. Ці та інші роботи художник створив за один рік життя у рідному місті. Йому було шкода розлучатися з Україною, але хотілося бути в центрі російського живопису.

Проживши п'ять років у Москві, Рєпін із сім'єю, що поповнилася сином Юрієм та дочкою Тетяною, переїхав на постійне місце проживання до Петербурга. У своїй мальовничій майстерні художник працював одразу над кількома полотнами. Його творчий темперамент був величезний. Він постійно вдосконалював композиції, створював десятки ескізів навіть не до основних постатей, шукав виразну натуру. Так, образ гордовитої жінки в «Царівні Софії» (1879 р.) художник знайшов, зливши воєдино ескізні портрети Бламберг-Апрельової, кравчини та матері В. Сєрова. Критичне ставлення до своїх робіт у Рєпіна бувало надмірним. Він постійно щось виправляв у вже готових картинах, інколи ж заново переписував їх на тому ж полотні. Так, над «Явленою іконою» митець працював з 1877 по 1924 р. Довгі роки, створюючи в картинах «Відмова від сповіді» (1879-1885 рр.), «Арешт пропагандиста» (1880-1892 рр.), «Не чекали» (1884-1888 рр.) образи революціонерів-народовольців, Рєпін оспівав образ людини, що віддає життя за вищі ідеали. Нікого не залишила байдужим багатоликий натовп «Хресного ходу в Курській губернії» (1880-1883 рр.), який мірно напливав на глядача. У картині немає жодного благоговійного та релігійного екстазу - лише чванливість, тупість, жорстокість, біль та злидні. Десятки фігур, але немає жодної зайвої. Кожен образ, продуманий і десятки разів переписаний, міг би стати окремою картиною: від хлопчика-горбуна та жебрачки до товстої жінки та урядника з нагаєм. Рєпін навіть на прохання Третьякова нічого не змінив у картині, хоча дуже часто піддавався вмовлянням. «Краса – це справа смаків; для мене вона вся у правді», - відповів художник знаменитому галерейнику.

Такою ж моторошною за своєю правдивістю та реальністю злочину і смерті стала картина «Іван Грозний та його син Іван 16 листопада 1581 року» (1882-1885 рр.) - найбільш драматичний твір Рєпіна. «Почуття, перевантажені жахами сучасності», дозволили відтворити на полотні «живу смерть», дітовбивство. Художник зобразив момент, коли в тирані Грозному прокидається людина і батько, який усвідомив свій звірячий вчинок та горе. Слабка посмішка вибачення висвітлює обличчя вмираючого. Колір на полотні співзвучний трагедії: сірий фон, криваво-червоний килим, чорне вбрання Грозного та рожево-золотий одяг царевича підсилюють загальне враження. Але саме миттєва зміна душевного стану людини, що б'є з очей царя, приголомшує глядача більше, ніж кров, що хлинула з рани. Картина написана «так майстерно, що не бачити майстерності», і так правдиво, що Третьякову, який купив її, від імені царя було наказано не виставляти цей твір у галереї. Робота над «Грозним» забрала у художника багато сил та душевної енергії. Та й у сімейного життяв Іллі Юхимовича давно не було тиші та щастя. Його часті захоплення, неврівноважений безглуздий характер доставляли чимало горя дружині, зайнятій будинком та вихованням чотирьох дітей. Вона не могла бути світською господаркою репинського салону. Друзі бачили «приховане страждання» цієї жінки. Віра Олексіївна вимагала розриву. Старші дочки залишилися з батьком, а Юра та Таня – з матір'ю. Але контакту з дітьми у Рєпіна не було, вони не дарували йому грозову атмосферу дитинства та скандали. Тихе сімейне щастя не задовольняло його бурхливу натуру. Йому був потрібний стан юнацької закоханості, яскрава і сильна пристрасть. У 44 роки він пережив це почуття до своєї обдарованої учениці, Єлизавети Миколаївни Званцевої. Дівчина не могла відповісти взаємністю обтяженому сім'єю художнику.

Після душевної та сімейної кризи Рєпін повністю поринув у роботу над задуманою ще 1878 р. іскрометною та соковитою картиною «Запорожці пишуть листа турецькому султану» (1878-1891 рр.). Переймаючись старовиною, художник кілька разів їздив в Україну, зустрічався з істориком Яворницьким (зображений на картині писарем). Яскраві типажі, обличчя, що регочуть, впевнені у своїй потузі постаті, злиті в єдиному пориві веселощів, на картині стали символом козацької вільності та товариства. "Запорожців" купив цар за 35 тисяч рублів. На ці гроші Рєпін придбав маєток Здравнєво в Білорусії і перетворився на справжнього поміщика, зайнятого посівами, худобою, наймом робітників. Можливо, на цьому й закінчився б великий художник, якби Рєпін не спробував змиритися з сім'єю. Але спільне життя знову не задалося. Художник залишив маєток дружині і повернувся до Петербурга, де поринув у суспільство вищого світу, з представників якого писав портрети. Поступово він засвоїв їхні погляди, став соромитися своїх юнацьких поривів та шукань, перетворюючись на салонного живописця.

Друзі по Товариству передвижників, правління якого Рєпін то складався, то виходив із нього, не впізнавали його. Художник із властивою йому різкістю та непередбачуваністю суджень та оцінок постійно роздмухував конфлікти. Часто він безапеляційно критикував те, в чому ще й сам не розібрався, а потім щиро каявся. Але образи залишалися. Друзів-художників ставало дедалі менше (хоча зі Стасовим, Поленовим, Суріковим дружба майже переривалася), тоді як серед знаті - дедалі більше.

Якась роздвоєність оселилася в душі та творчості Рєпіна. Він більше не міг зупинитися на жодному цікавому сюжеті, відчував спустошеність. У цей час художник навіть відійшов від реалізму: «Триматимуся лише мистецтва і навіть лише пластичного мистецтва мистецтва», - писав він із Італії Стасову в 1893 р., і той поспішив зарахувати його до ренегатам. Все частіше на мольберті Рєпіна з'являлися картини на раніше не улюблені біблійні теми: «Голгофа», «Ранок воскресіння», «Невіра Хоми», «Отрок Христос у храмі».

Зіткнення з «мирискусниками» повернули живописця до реалізму, та її «Дуель» 1897 р. на Міжнародній виставці у Венеції «здивувала всю Європу». Але Рєпіну хотілося «хоч би щось для стерпного фіналу зробити». І всю свою майстерність портретиста митець вклав у величезну, замовлену Олександром II картину «Засідання Державної ради» (1901–1903 рр.). Грандіозне багатофігурне полотно, у виконанні якого допомагали Б. М. Кустодієв та І. С. Куликов, заблищало ошатними мундирами понад 80 сановників на чолі з царем. Використовуючи манеру односеансного листа, працюючи в стилі імпресіоністів, Рєпін створює етюдні портрети, що за силою враження перевищують навіть саму картину. «Образи наших держиморд» вражають своєю реалістичною правдою, особливо портрет Побєдоносцева. Обличчя-маска єзуїта, молитовно складені руки, страшне обличчя впевненого у своїй безмірній владі сановника. Кам'яне, холодне обличчя людини, за підказкою якої цар заборонив показувати глядачам «Івана Грозного». Кожен портрет – це вирок жорстокості, байдужості та хитрості. Картиною всі були задоволені. Очевидці засідання вважали, що вона стала дзеркальним відображенням урочистої події, такі «життєві були особи, такі характерні пози, так точно відтворена обстановка».

Рєпін недарма вважався одним із найкращих портретистів. Найкраще вдавалися йому образи тих людей, яких він щиро любив та поважав. Художник створив портрети цілої плеяди вчених: Пирогова, Сєченова, Бехтерева, Менделєєва, Павлова; російських письменників: Тургенєва, Л. Толстого, Писемського, Горького, Короленка, Маяковського; композиторів: Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова; художників: Крамського, Сурікова, Куїнджі, Ге, Васнєцова, Сєрова; портрети Стасова та Третьякова, а також усіх своїх рідних. За словами самого живописця, навіть у «найпорожніший портрет» він «вкладав душу».

Можна тільки дивуватися, як такий художник, непокірний і норовливий, що тонко відчуває людину, міг пов'язати своє життя (1900 р.) з авторкою банальних романів Наталією Нордман-Сіверовою і повністю підкоритися її способу життя. Вона в різний часбула то бойовою суфражисткою, то затятою феміністкою, потім проповідувала вегетаріанство та самообслуговування. Про її обід із сіна ходили анекдоти. Все, що вона робила, було безглуздим, пихатим, голосним, але водночас щирим. Ілля Юхимович зносив усі її божевілля дуже терпляче, хоча життя у маєтку дружини «Пенатах» у Фінляндії було більше схоже на буффонаду, ніж на творчість. Але Нордман протиставила ворожості репинської сім'ї культ художника, підкоривши цим Іллю Юхимовичу.

За 15 років спільного життясвіт для Рєпіна звузився до розмірів однієї садиби в Куоккалі. Він припинив викладання в академії (1894-1907 рр.), з подивом і образою усвідомивши, що тепер "виявився поганим педагогом", хоча для багатьох був великим учителем. Він виховав Грабаря, Малявіна, Кустодієва, Остроумову-Лебедєву, Білібіна та Сєрова.

Художник продовжував працювати у звичному йому режимі і, як у 1907 р. відмовила права рука, писав лівої, закріпивши палітру спеціальними ременями на тілі. Коли зовсім заборонили малювати, він примудрявся за допомогою недопалка та туші на клаптиках паперу створювати самобутні портрети відвідувачів та друзів. Часто приймав гостей, але зітхнув лише після смерті Нордман. Своє безкорисливе ставлення до Рєпіна вона довела тим, що, захворівши, залишила маєток, поїхала до Швейцарії і там померла в лікарні для бідних, відмовившись від його допомоги. У «Пенатах» було створено: «Йди за мною, Сатано!», «Чорноморська вольниця», «Голгофа», «Ранок воскресіння», «Фінські знаменитості», «Гопак». У садибі Рєпіна господарювала його улюблена дочка Веруня, яка з жадібністю розпродала після смерті батька його дорогоцінні альбоми малюнків та ескізи. Вона змушувала Іллю Юхимовича підписувати кожен аркуш, щоб продати подорожче. Не радувала старого і дочка Надя, яка страждала на тихе божевілля. Трагічно склалися стосунки із сином Юрієм, який був визнаний добрим живописцем, але завжди перебував у тіні батька.

Після революції у Росії 1917 р. Фінляндія стала окремою державою. Рєпін відчував себе людиною, якій «піти нікуди». Його звали в Росію, але, заляканий розповідями дочки про зруйновані музеї та «розправи» над його друзями-художниками, Ілля Юхимович спочатку боявся їхати, а потім підвело здоров'я. Рєпін помер 29 вересня 1930 і був похований біля «чугуївської гори» в парку «Пенат». Час згладив невдачі та коливання останніх років, залишивши чистий образ художника, що шукає правду, зберігши дохідливість репинського мистецтва і обезсмертив його ім'я і творчість.