Хокку про сім'ю. Японські тривірші хокку для школярів

Японія – це країна з дуже своєрідною культурою. Формуванню її значною мірою сприяли особливості географічне положеннята геологічні фактори. Японці змогли обжити долини та узбережжя, проте постійно страждають від тайфунів, землетрусів, цунамі. Тому немає нічого дивного в тому, що їх національна свідомістьобожнює природні силиа поетична думка прагне проникнути в саму суть речей. Це бажання втілюється у лаконічних формах мистецтва.

Особливості японської поезії

Перш ніж розглядати приклади хоку, необхідно звернути увагу на особливості мистецтва Країни сонця, що сходить. Лаконічність ця виражається по-різному. Вона властива і японському саду з його незаповненим простором, і орігамі, і творами живопису та поезії. Головні принципи у мистецтві Країни висхідного сонця - це природність, недомовленість, і навіть мінімалізм.

У японському слова не римуються. Тому в цій мові не могла скластися звична для вітчизняного обивателя поезія. Однак Країна сонця, що сходить, подарувала світові не менше чудові творипід назвою хокку. У них прихована мудрість східного народу, його неперевершене вміння пізнавати у вигляді природних явищсенс буття та сутність самої людини.

Хокку - поетичне мистецтво Країни сонця, що сходить

Дбайливе ставлення японців до свого минулого, до спадщини давнини, а також суворе дотримання правил і норм віршування перетворило хокку на справжній вид мистецтва. У Японії хокку є окремим типоммайстерності – наприклад, як мистецтво каліграфії. Свою справжню ємність воно набуло наприкінці XVII ст. На неперевершену висоту зумів його підняти відомий японський поетМацу Басе.

Людина, яка зображується у вірші, завжди знаходиться на тлі природи. Хокку покликане передавати та показувати явища, але не називати їх прямо. Ці коротенькі вірші іноді називають «картинами природи» поетичному мистецтві. Невипадково до хоку створювалися й художні полотна.

Розмір

Чимало читачів запитують, як написати хокку. Приклади цих віршів показують: хокку - це коротенький твір, що складається лише з трьох рядків. При цьому перший рядок повинен містити п'ять складів, другий - сім, третій - також п'ять. Протягом століть хоку були основними поетичною формою. Короткість, смислова ємність та обов'язкове звернення до природи – ось основні характеристики даного жанру. Насправді правил складання хокку набагато більше. Важко повірити, але у Японії мистецтву складання таких мініатюр навчалися десятиліттями. До цих занять також додавалися уроки живопису.

Японці також розуміють хокку як твір, що складається з трьох фраз по 5, 7, 5 складів. Відмінність у сприйнятті цих віршів різними народамиполягає в тому, що іншими мовами зазвичай вони записуються в три рядки. Японською ж вони пишуться в один рядок. А раніше їх можна було побачити і написаними згори донизу.

Вірші хокку: приклади для дітей

Нерідко школярі отримують додому завдання вивчити чи скласти хокку. Ці короткі віршілегко читати та швидко запам'ятати. Це демонструє наступний приклад хоку (2 клас – занадто ранній час, щоб проходити японську поезію, однак у разі потреби школярі можуть звернутися до цього тривірша):

Сонце заходить,
І павутинки теж
У сутінку тануть…

Автор цього лаконічного вірша – Басе. Незважаючи на ємність тривірша, читач повинен підключити уяву та частково взяти участь у творчій роботі японського поета. Наступне хокку також написано Басі. У ньому поет зображує безтурботне життя маленького пташки:

У луках привільних
Заливається піснею жайворонок
Без праці та турбот…

Кіго

Багато читачів запитують у тому, як написати хокку російською. Приклади цих трьохвіршів показують, що однією з основних особливостей даного жанру поезії є співвідношення внутрішнього станулюдини з часом року. Це також можна використовувати у творі своїх хокку. У правилах класичного віршування обов'язковим було вживання особливого «сезонного» слова – кіго. Воно є словом або фразою, що вказує на пору року, що описується у вірші.

Наприклад, слово «сніг» вказуватиме на зиму. Фраза «Місяць у серпанку» може вказувати на настання весни. Згадка про сакуру (японську вишню) буде також вказувати на весну. Слово кінге – «золоті рибки» – свідчить про те, що поет зображує у своєму вірші літо. Цей звичай використання кіго прийшов у жанр хоку з інших форм. Однак ці слова також допомагають поетові вибрати лаконічні слова, надають сенсу твору ще більшої глибини.

Наступний приклад хоку розповість про літо:

Сонце сяє.
Птахи притихли опівдні.
Літо настало.

А прочитавши наступне японське тривірш, можна зрозуміти, що пори року, що описується, є весна:

Вишня цвіте.
Далі огорнув туман.
Світанок настав.

Дві частини у тривірші

Ще однією характерною особливістюхоку є використання «ріжучого слова», або кіреді. Для цього японські поети використали різні слова- Наприклад, я, кана, кері. Однак вони не перекладаються російською мовою, оскільки мають дуже розпливчасте значення. По суті, вони є якоюсь смисловою оцінкою, яка ділить тривірші на дві частини. При перекладі іншими мовами зазвичай замість кіредзі ставиться тире або знак оклику.

Відступ від загальноприйнятої норми

Завжди перебувають такі художники чи поети, які прагнуть порушити загальноприйняті, класичні правила. Те саме стосується і написання хокку. Якщо стандарт написання цих тривіршів передбачає структуру 5-7-5, використання «ріжучих» та «сезонних» слів, то за всіх часів перебували новатори, які у своїй творчості прагнули ігнорувати ці розпорядження. Є думка, що хокку, в яких немає сезонного слова, слід відносити до групи сер - гумористичних тривіршів. Однак подібна категоризація не враховує існування борошна - хоку, яких немає вказівки на сезон, і які для розкриття свого сенсу його просто не потребує.

Хокку без сезонного слова

Розглянемо приклад хокку, який можна віднести до цієї групи:

Кішка гуляє
По вулиці міста,
Вікна відчинені.

Тут вказівка ​​на те, в яку саме пору року тварина пішла з дому, неважливо – читач може спостерігати картину відходу кішки з дому, домальовуючи у своїй уяві повну картину. Можливо, вдома щось сталося, що господарі не звернули уваги на відчинене вікно, і кішка, прослизнувши в нього, поїхала на довгу прогулянку. Може, господиня вдома з занепокоєнням чекає, коли повернеться її чотиринога улюблениця. У даному прикладіхокку для опису почуттів не обов'язково вказівку пори року.

Чи завжди є в японських тривіршах прихований зміст?

Розглядаючи різні прикладихокку, можна побачити всю простоту цих тривіршів. У багатьох із них відсутній прихований зміст. Вони описують звичайні явищаприроди, які сприймаються поетом. У наступному прикладі хоку російською, автором якого є відомий японський поет МацуоБасі, описується картина природи:

На мертвій гілці
Чорніє ворон.
Осінній вечір.

Цим хоку відрізняються від західної поетичної традиції. У багатьох із них немає жодного прихованого сенсу, вони відбивають собою справжні принципи дзен-буддизму. На Заході прийнято будь-яку річ наповнювати прихованою символікою. У наступному прикладі хокку про природу, також написаному Басі, цього сенсу не знайти:

Іду стежкою на гору.
О! Як чудово!
Фіалки!

Загальне та приватне у хоку

Відомо, що японському народу властивий культ природи. У Країні висхідного сонця до навколишнього світу ставляться зовсім по-особливому - для її жителів природа є окремим одухотвореним світом. У хоку проявляється мотив загального зв'язку речей. Конкретні речі, які описуються в тривіршах, завжди пов'язані із загальним кругообігом, вони стають частиною низки нескінченних змін. Навіть чотири пори року японські поети поділяють менш тривалі підсезони.

Перша крапля
З неба впала на руку.
Наблизилася осінь.

Джеймс Хекет, який був одним із найвпливовіших західних авторів хоку, вважав: у цих тривіршах передаються відчуття такими, «які вони є». А саме це і властиво поезії Басі, в якій показано безпосередність поточного моменту. Хекет дає наступні поради, за якими можна написати власне хокку:

• Джерелом вірша має бути саме життя. Вони можна і потрібно описувати щоденні події, які здається звичними.
• При складанні хоку слід споглядати природу у безпосередній близькості.
• Необхідно ототожнювати себе з тим, що описується в тривірші.
• Розмірковувати завжди краще на самоті.
• Краще використовувати просту мову.
• Бажано згадати пору року.
• Хокку мають бути простими, ясними.

Хекет говорив також про те, що кожному, хто хоче створювати красиві хокку, слід пам'ятати про слова Басі: «Хокку – це палець, який вказує на Місяць». Якщо цей палець буде прикрашений кільцями, то увага глядачів буде прикута до цих коштовностей, а не до небесного світила. Пальцю не потрібні прикраси. Іншими словами, різні рими, метафори, порівняння та інші літературні прийоми зайві в хоку.

Традиція складання віршів у Японії передавалася з покоління до покоління споконвіку. З кожним новим століттям, під впливом часу та культурного розвитку, японські вірші хокку зазнавали низку змін, вироблялися та вдосконалювалися нові правила додавання та написання віршів. На сьогоднішній день японські вірші хокку мають свої правила віршування, які є непорушними, не піддаються коригуванню, і повинні чітко дотримуватися всіх, хто бажає скласти хокку.

Хокку – це непросто японський вірш

Це частина японської культури, до якої японці відчувають величезну повагу та любов. хоку,як сама японська поезія загалом, має відмінні рисивід поезії східних та європейських школи.

Японська поезія формувалася під впливом дзен – буддизму,який диктував правила мінімалізму, а основна тема - повне занурення в один предмет, його всебічний розгляд, споглядання та розуміння. Незважаючи на те, що хокку – поезія мінімалізму, з мінімуму слів, кожне слово несе в собі велике смислове навантаження.

Японська поезія, що дійшла донині, представлена ​​двома видами:

• японські тривірші хокку,
• п'ятисот - танка.

Для того щоб зрозуміти хокку, необхідно мати фонові знання про японської історіїта культурі.

Танка – японське п'ятистишчя, З часом свого розвитку сформувалося у два види – двовірш і тривірш. У багатьох випадках авторство танка належало кільком поетам, один складав першу строфу, другий поет доповнював танка другою строфою.

У XII столітті почали формуватися, так звані, ланцюги віршів, які складалися з тривіршів і двовіршів, пов'язаних між собою. Тривірш носило назву «початкова строфа», яка згодом була виведена в незалежне тривірш – хоку. Початкова строфа була найсильнішим місцем у вірші.

Спочатку хокку вважалося пустощами японських селян, а згодом складанням хокку почали захоплюватися представники дворянства. Кожен шановний японський боярин мав при собі придворного поета. Поети, найчастіше, були представниками простих робочих верств населення, які силою свого таланту та потягом до творчості змогли пробити собі шлях.

Хокку відноситься до ліричної поезіїяка оспівує природу, палацові інтриги, любов і нестримну пристрасть. Основна тема хокку – взаємодія природи та людини, їхнє повне злиття.

У V – VII століттях до складання хоку застосовувалися суворі правила та регламент, який давав можливості багатьом, навіть дуже талановитим поетам, стати знаменитими. Найбільш відомі японські поети того часу Іссаі Басе, які присвятили своє життя творчості складання хокку

Головний талант хоку - сказати багато чого, використовуючи мінімум слів

У трьох рядках, які містять не більше 10 слів, можна розповісти цілу історію.

Основні правила зі складання хокку, які сформувалися у V – VII столітті – правило 5-7-5, застосовуються й досі. На сьогоднішній день хокку - це непросто японське тривірш, це окрема сфера японської культури, шанована і шанована.

Розквіт хоку припав на XVII століття

Саме в цей період хокку стало цілим витвором мистецтва. Відомий поеттого часу – Басьо, вивів хокку на новий рівень, здійснивши переворот у світі поезії Він відкинув від хокку всі непотрібні елементи та риси комізму, зробивши правило хокку 5-7-5 основним, яке і зараз використовується японськими поетами сучасності, і дотримання яких є головним правилом по додаванню хокку.

Перед кожним поетом, який береться за написання хоку, стоїть складне завдання – прищепити до читача ліричний настрій, порушити безмежний інтерес та пробудити уяву, що малює яскраві картини під час читання тривірша.

Здавалося б, що можна сказати, використовуючи лише 17 складів? Але саме вони здатні занурити читача в інший, барвистий світ, сповнений фантазій та філософії. Хокку здатне змінити світосприйняття людини, пробудивши в ній філософський поглядна звичайні речі.

Відео: Хокку японського поета Ісса

Читайте також

12 Травня 2014

Японський національний одяг, який називається кімоно, став відомим європейцям у XVI ст.

15 Бер 2014

Відомий японський театр бунрак спочатку не був ляльковим. На момент його створення це були...

Японські поезії. Як правильно писати у японському стилі.

Так що ж таке японський вірш?

Хайку(хокку) - тривірш, перший рядок 5 складів, другий 7, третій 5 (допускається, але небажано коли в 3-й менше складів).
Майстерністю хокку вважається у трьох рядках описати момент. Сіль моменту, щось на зразок фотографії.
Перший рядок відповідає на запитання "Де"? Друга на запитання "Що"? третя "Коли"?
Але нерідкі й хоку без відповіді на ці споконвічні питання, особливо коли вони на тему почуттів, стану...
Але розбивки по складах все ж таки краще дотримуватися

Приклад:

Вбив павука,
І так самотньо стало
У холоді ночі

Танка- Дуже давня форма японської поезії, буквально "коротка пісня".
Як пісня, зародилася вона давно, в перших записах, що дійшли до нас, датованих VIII століттям, вже можна виділити дуже стародавні і старовинні пісні, де чується звучання хору. Спочатку танка – загальне надбання народу. Навіть коли поет говорив про своє, він говорив всім.
Виділення літературного танка з пісенної стихії відбувалося дуже повільно. Її досі читають напевно, дотримуючись певної мелодії. З танка тісно пов'язаний момент імпровізації, поетичного натхнення, вона ніби сама народжувалась на гребені емоції.

Танка - довгожитель у світі поезії, в порівнянні з нею європейський сонет зовсім молодий. Її структура вивірена століттями: у танка сказано небагато, але саме стільки, скільки потрібно.

Метрична система проста. Японська поезія силабічна. Танка складається з 5 віршів. У першому і третьому 5 складів, у кожному з решти по сім: для танка характерний непар.

І, як наслідок цього, постійно виникає те легке відхилення від кришталево-врівноваженої симетрії, яке так улюблене в японському мистецтві.

Жоден вірш загалом і жоден із складових її віршів неможливо знайти розсічені на дві рівновеликі половини.
Гармонія танка тримається на нестійкому і рухливому рівновазі. Це один із головних законів її структури, і виник він далеко не випадково.

У старовинній поезії зберігалося безліч постійних епітетівта стійких метафор. Метафора прив'язує душевний стандо знайомого предмета чи явища і цим повідомляє зриму, відчутну конкретність і наче зупиняє у часі.
Сльози трансформуються в перли або багряне листя (криваві сльози). Туга, розлуки асоціюється з вологим від сліз рукавом. Печаль про молодість, що йде, персоніфікується в старому дереві вишні.

У маленькому вірші кожне слово, кожен образ на рахунку, вони набувають особливої ​​ваги, значущості. Тому дуже важлива була символіка – знайома всім мова почуттів.

Танка – маленька модель світу. Вірш розімкнуто у часі та просторі, поетична думка наділена протяжністю. Досягається це різними способами: читач повинен сам домовити, додумати, дочути

Приклад:
Я знаю себе.
Що ти виною всьому,
Я не думаю.
Обличчя висловлює докор,
Але вологий рукав від сліз.
***
Жалуєш про нього...
Але жалю не варто
Наш суєтний світ.
Себе самого відкинувши,
Може, себе врятуєш.

Як писати віршівяпонськоюстилі?

Ви вмієте писати хайку? А, можливо, варто спробувати?!

Що таке хайку? «Літературний енциклопедичний словник» повідомляє нам, що:

«Хайку - жанр японської поезії: 17-складне тривірш (5+7+5). У 17 столітті Мацуо Басё розробив формальні та естетичні принципи жанру ("сабі" - витончена простота, "сіорі" - асоціативне створення гармонії прекрасного, "хосомі" - глибина проникнення). Удосконалення форми пов'язане з творчістю Танігуті Бусона, демократизація тематики Кобаясі Ісса. Наприкінці 19 століття Масаока Сіки дав новий поштовх розвитку, доклавши до них запозичений із живопису принцип «замальовок з натури».

Хайку - це почуття-відчуття, перенесене в маленьку картину-образ.
Цікавий факт! Багато японців тепер використовують свої мобільники для віршів.

«„Обережно, двері зачиняються”, і пасажири токійського метро влаштовуються зручніше. І майже негайно з кишень та сумок виходять на світ мобільні телефони.
У класичних формах японської поезії [танка, хокку, хайку] чітко обумовлюються як зміст, так і кількість складів,
але сучасні молоді поети використовують традиційну форму та наповнюють її сучасним змістом.
І ця форма чудово підходить для екранів мобільних телефонів». (BBCRussian.com).

Почніть писати хайку! Відчуйте радість творчості, радість усвідомленої присутності тут і зараз!

А щоби Вам було легше це зробити, ми пропонуємо Вам своєрідний «майстер-клас» від знаменитих хайдзінів.

І перше заняття «проведе» Джеймс В. Хекет (нар. 1929; учень і друг Блайса, найвпливовіший західний хайдзін, що відстоює «Дзен-хайку» і «хайку теперішнього моменту». Згідно з Хекетом, хайку — це інтуїтивне відчуття «речей як вони є", а це, у свою чергу, відповідає манері Басе, який ввів, як важливе, значення безпосередньості теперішнього моменту в хайку. Для Хекета хайку - те, що він назвав "шлях живого усвідомлення" і "цінність кожного моменту життя") .

Двадцять (стали вже знаменитими) пропозицій Хекета, як писати хайку
(Переклад з англійської Olga Hooper):

1. Джерело хайку - життя.

2. Звичайні, щоденні події.

3. Споглядай природу у безпосередній близькості.
Звісно, ​​не лише природу. Але хайку — це насамперед природа, природний світ навколо нас, а потім — ми в цьому світі. Тому так і сказано «природу». А людські почуття будуть видні та відчутні саме через показ життя світу природи.

4. Ототожнюй себе з тим, про що пишеш.

5. Розмірковуй на самоті.

6. Зображуй природу як вона є.

7. Не прагну завжди писати на 5-7-5.
Правило "17 складів" порушував навіть Басі. По-друге, японський склад і російський склад абсолютно різні за змістом та тривалістю. Тому, при написанні (не японською) або перекладі хайку формула 5-7-5 може бути порушена. Кількість рядків теж необов'язкова 3. Може бути 2 або 1. Головне не кількість складів чи строф, а ДУХ ХАЙКУ - який досягається правильною побудовоюобразів.

8. Пиши у три рядки.

9. Користуйся звичайною мовою.

10. Припускай.
Припускай — отже, не висловлюй повністю і до кінця, а залишай щось для подальшої побудови (читачем). Оскільки хайку такі короткі, в них неможливо намалювати картину у всіх деталях, а можна дати як би головні деталі, а решта читач може сам припустити, виходячи з цього. Можна сказати, що в хайку лише зовнішні риси предметів намальовані, тільки найважливіші (на цей момент) характеристики речі/явлення вказані — а решту читачів доповнюють у своїй уяві самі… Тому, до речі, хайку потрібен підготовлений читач

11. Згадуй пору року.

12. Хайку інтуїтивні.

13. Не проґав гумор.

14. Рифма відволікає.

15. Життя у всій повноті.

16. Ясність.

17. Читай своє хайку вголос.

18. Спрощуйте!

19. Дай хайку відлежати.

20. Пам'ятай застереження Блайса у тому, що «хайку — це палець, що вказує на місяць».
За спогадами учнів Басе, він висловив таке порівняння: хайку — це палець, що вказує на Місяць. Якщо на пальці блищать купа прикрас, то увага глядача відволікатиметься на ці прикраси. Щоб палець показав саме Луну, ніякі прикраси йому не потрібні, т.к. без них увага глядачів буде спрямована саме на ту точку, в яку палець вказує.
Ось про це Хекет і нагадує: у хайку не потрібні ніякі прикраси у вигляді рими, метафор, одухотворення природних речей та явищ, порівнянь їх із чимось у людських відносинах, коментарів або оцінок автора, та ін. подібних «перснів на пальці, що вказує на місяць». Палець має бути «чистим», так би мовити. Хайку – це чиста поезія.

Пишіть хайку! І Ваше життя стане яскравішим!

Як правильно?

Насамперед - як правильно: "хокку" чи "хайку"?
Якщо не вдаватися до тонкощів, можна і так і так. Зазвичай, говорячи про хайку, використовують вислів "древня японська віршована форма". Так ось - хайку самі по собі трохи давніше за російський чотиристопний ямба, що з'явився вперше в XVII столітті і закріпився в столітті XVIII.

Я не зупинятимуся на захоплюючій історії хокку, описувати, як у результаті розвитку поетичних змагань традиційна танка вимагала появи ренгу, з якої і розвинулися власне хокку. Зацікавлені можуть знайти інформацію про це англійською мовою в Павутині (див. список посилань наприкінці передмови).

Російський чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися у нас до середині XVIIIстоліття, витіснили з російської поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумірності складових обсягів рядків (довжина, виражена в кількості складів). Така система віршування називається силабіческой.

Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:

Дядько мій, самих чесних правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.

На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки ВСІ слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наша чутка, яка звикла спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає Але це не означає, що силабічний вірш органічно нам чужий. Як казав поручик Мишлаєвський, "досягається тренуванням".

Хайку/хокку - це саме вид силлабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості.

1. Кожен вірш складається із трьох рядків
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.

Ці правила пов'язані з віршової формою. Саме вони покладені в основу Саду Хоку, що розходяться.

Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, що відображена в психологічно конкретному переживанні і космічний час. (Почитайте, що говорить про це фахівець – В.П.Мазурик).
З цим можна сперечатися - адже російські слова не такої ж довжини, як японські. Навіть для англійських хокку було запропоновано подовжити традиційні рядки, адже російська мова менш економна, ніж англійська. Біда в тому, що довші рядки (наприклад, за схемою 7+9+7), не підкріплені римою або внутрішнім розташуванням пауз чи наголосів, важко розпізнаватимуться на слух. Зазвичай, переводячи хокку (чи стилізуючи їх), російські автори ігнорують силабічний принцип, отже вони виходять просто трирядкові верлібри.

Потренуйтеся небагато – і ви почнете розрізняти п'яти- та семи-складні рядки на слух. (Підказка: спробуйте скандувати кожен рядок повільно, по складах і не звертаючи уваги на наголоси.) А лаконізм цих рядків почне сприяти економії словесних коштів. І ви почуєте музику хокку, зовсім відмінну від звучання російського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.

Ну а якщо Вам не обійтися без звичних форм, можна писати хокку, використовуючи звичайні розміри. Адже схемі 5+7+5 відповідаю і рядки "нормальних" ямбів (Мій бідний дядько!/ Він занедужав не жартома - /Вже не дихає), хореїв (Під моїм вікном/Накрилася снігом ти,/Сакура в цвіті!.. - втім, тут я не впевнений у наголосі), дактилів (Звійтесь вогнищами, / Сині ночі весни! / Перше травня), амфібрахіїв (О дванадцятій годині / Дивлюся - піднімається / З труни стукач) і - з деякою напругою - анапестів ("Розмахнись, рука" -/Заголосив паралітик, -/"Роззудь плече!").

І ще посилання на тему:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Чим відрізняється хайку від хоку?

Чим відрізняється хайку від хоку?

Багато хто чув ці дві назви. На форумі HAIKU-DO.com у темі АЗБУКА ХАЙКУ чи "А що це таке?" знайшла такі різні думки щодо цього:

Версія 1:
...Так, ще, різниці між хокку і хайку немає ніякої - хокку давніша, застаріла назва тристищів, сьогодні японці кажуть тільки «хайку». Це мені нещодавно пояснив японський поет та перекладач Осада Кадзуї. Саме він переклав кілька моїх хайку на японська мовата опублікував у журналі Hoppoken 2003 winter vol.122, стор 92, підкресливши як гідність та дотримання форми 5-7-5, і принцип побудови.
Але зі спілкування на сайтах я зрозуміла, що багатьом не подобається синонімічність “хайку та хокку”, і вони пристрасно бажають провести якісь градації у визначеннях цілком усталених східних формпоезії. У самих японців немає цього поділу, то навіщо нам, наслідувачам, вигадувати свої критерії. Особисто мені ці мудрування сучасних російськомовних "хайкуїстів" здаються надто надуманими. Навіщо шукати чорну кішку у темній кімнаті – її там просто немає…

Публікую статтю Юрія Рунова повністю, тому що. вона цікава та пізнавальна. Приємного читання!

Я вже писав раніше, що з приводу хайку і хоку багато хто не розуміє, що це не синоніми. Про що і хочу написати докладніше, а заразом і про те, звідки їсти пішла хайку. У принципі, багато хто читав щось з цієї теми, але десь якісь суттєві моменти найчастіше прослизали повз свідомість читача, що породжувало суперечки, боротьбу зарозумілостей тощо.

ПЕРЕДІСТОРІЯ ХАЙКУ

Батько хайку як відомо, танка - а конкретніше її перше тривірш. Мене здивувало, коли я дізнався, як рано почався цей поділ танка на три та двовірші. Виявляється, вже великий поеттанка Сайге брав участь у нанизуванні строф - а це ХП століття. Один поет писав перші три рядки, інший додавав два рядки, щоб утворилася танка, але при цьому і двовірш і тривірш повинні були читатися і як окремі вірші. Потім перший поет або третій писав наступне тривірш, яке з попереднім двостишком утворювало б "зворотну" танку - тобто. спочатку читалося нове тривірш і до нього додавалися попередні два рядки для повного танка. Далі нове двовірш і т.д. І вже тоді за окремими строфамиу колективному праці поетів закріплювалися окремі теми.

Відома історія, коли до Сайги прийшли його знайомі поети і поскаржилися, що ніхто не знав, як продовжити ланцюжок строф після цієї строфи. присвяченій війні, відомої поетеситого часу Хее-но Цубоне:

Осяяне поле битви -
Місяць - туго натягнута цибуля.

Тут сам Сайґе написав нову строфу:

Серце в собі вбив.
Подружилася рука з "крижаним клинком",
Чи він – єдине світло?

Чим не хайку? Почитайте тепер цю строфу, додавши за нею двовірш поетеси. Ось і танка...

Протягом кількох наступних століть таке нанизування строф ставало дедалі популярнішим і десь до 16 століття стало улюбленим розвагою грамотного населення міст Японії. Але чим воно ставало популярнішим, тим менше в ньому залишалося поезії - написання ренгу стало забавою, де цінувалися гумор, глузування, різні словесні викрутаси. Тому цей вид поезії став називатися хайкай – тобто. гумористична суміш. На початку 17 століття з'являється термін хайку (комічний вірш), потім, щоправда, забутий кілька сотень років. У цей час вже пишуться й окремі тривірші – не у складі ренгу. Влаштовуються навіть змагання, хто більше напише хайку за певний проміжок часу, наприклад, за добу. Результати були феноменальні, але про якість таких віршів ніхто особливо не дбав.

ХОККУ

Потім з'явився Басе, який звеличив "комічні віршики" до рівня глибокої поезії. І тут починають з'являтися відмінності між хоку та іншими видами тривіршів. Хокку - це початковий вірш ренгу, якого застосовувалися досить суворі правила. Він обов'язково повинен був бути пов'язаний із сезоном - тому що ренги ділилися про сезони. Він неодмінно мав бути "об'єктивним", тобто. заснованому на спостереженні природи і не повинен був бути "особистісним" - бо це не була ренга Басі чи Ранцецу - а колективна праця поетів. Ускладнюючі елементи – метафори, алюзії, порівняння, антропоморфізм тут також не допускалися. І т.д. Саме те, що фахівці з хайку на Заході вважають непорушними правилами хайку. Звідси і починається плутанина з хайку та хокку.

При цьому, хокку повинна була нести сильний естетичний заряд - задавати тон всьому ланцюжку нанизаних строф. Їх писали наперед для будь-яких можливих сезонів. Хороші хоку дуже цінувалися, оскільки їх важко було написати - була потрібна справжня майстерність, а писати-то ренгу хотілося так багатьом. Тоді й з'являються перші збірки хоку - спеціально задоволення масового попиту початкові строфи. Збірники внутрішніх тривіршів ренгу просто не могли писатися заздалегідь - вони створювалися тільки у відповідь на попередню строфу в реальному ренгу і тому збірок цих строф ніколи не було, окрім самих ренгу.

Хокку та інші тривірші

Але тут треба зрозуміти, що всі великі майстри хайку брали участь у створенні ренгу і писали не тільки хокку а й внутрішні вірші ренгу - які неймовірно розширювали можливості трьохвіршів - були тривірші, які поет був зобов'язаний писати від першої особи, були вірші про людські справи а не про природу, допускалися і використовувалися і метафори, і антропоморфізація, необов'язковими ставали у багатьох строфах кіго та кіреді. Крім того, хайку складалися і як щоденникові записи, і як подарунок від поета знайомому чи другу, і як відгуки на різні події. Тут могли використовуватися і хокку-подібні вірші та прості строфи. І все це поєднувалося загальним поняттям поезія хайкай - яку через пару століть Сіки замінить на відроджений ним термін хайку. Аж ніяк не запишеш у хоку це тривірш, написаний Басі при відвідуванні виставки малюнків свого друга:

Художник ти так собі,
але цей твій в'юнок -
він, справді, як живий!

НА ХАЙКУ НАДІВАЮТЬ СМИРЮЧУ СОРОЧКУ

Оскільки перші західні дослідники мали справу лише зі збірками хокку, вони проігнорували всі інші види тривіршів і затвердили в такий спосіб правила хокку як правила хайку. Звідси й пішли ті безглузді обмеження, що й досі накладаються на хайку багатьма авторитетами на Заході. Адже там деякі досі вважають Ісса неврівноваженим бунтарем, чиї відхилення від "норм хайку" лише підтверджують їхню правоту, як винятки підтверджують правила. А Ісса ніяким бунтарем не був, він просто виходив часом за межі хоку, але не поезії хайкай - або хайку по-новій термінології. До речі, в його знаменитому "Слимак на схилі Фудзі" він, звичайно, не дивиться на реальний равлик на схилі реальної Фудзі, а на равлик на макеті Фудзі - священної гори- встановленому в багатьох японських храмах - це знову-таки не якийсь глибокодумний сюрреалістичний вірш - а милі жарти великого майстра хайку. Втім, кожен вільний бачити у вірші, що йому заманеться, такі правила гри у хайку.

ДОЛОЙ ХОККУ:-)

У Росії ми в незрівнянно більш вигідному становищі, ніж на Заході - у всіх наших збірниках хайку великих майстрів, присутні не тільки хокку, а й вірші зі щоденників, віршовані підношення, тривірші з ренгу. Тому в нас ніколи не створювалися ці склепіння законів на хайку. Єдине, що у нас плутають це хайку і хокку - досі на сайтах наших ентузіастів можна прочитати "Мої Хокку", де може не виявитися взагалі жодного вірша, який мав би право іменуватися хокку (відсутні сезонні слова, немає кіреді, але є метафора та тп). Я взагалі відмовився б від терміна хокку, як заплутує мізки і залишив би один термін - хайку. Хоку ж знадобиться тільки для написання ренгу. А там все має бути за правилами, якщо ми самі не вигадаємо нових!

(с) Юрій Рунов

БАСЕ (1644–1694)

Вечірнім берунком
Я в полон захоплений.
Стою в забутті.

У небі такий місяць,
Немов дерево спиляно під корінь:
Біліє свіжий зріз.

Жовтий лист пливе.
У якого берега, цикада,
Раптом прокинешся ти?

Верба схилилася і спить.
І, здається мені, соловей на гілці -
Це її душа.

Як свище вітер осінній!
Тоді тільки зрозумієте мої вірші,
Коли заночуєте у полі.

І восени хочеться жити
Цьому метелику: п'є квапливо
З хризантеми росу.

О, прокинься, прокинься!
Стань моїм товаришем,
Сплячий метелик!

З тріском лопнув глечик:
Вночі вода в ньому замерзла.
Я прокинувся раптом.

Лелека гніздо на вітрі.
А під ним – за межами бурі –
Вишень спокійний колір.

Довгий день безперервно
Співає – і не наспівається
Жайворонок навесні.

Над простором полів –
Нічим до землі не прив'язаний
Жайворонок дзвенить.

Травневі ллють дощі.
Що це? Лопнув на бочці обід?
Звук незрозумілий нічний.

Чисте джерело!
Вгору побіг по моїй нозі
Невеликий краб.

Нині випав ясний день.
Але звідки бризкають краплі?
У небі хмари клаптик.

На похвалу поетові Ріка

Неначе в руки взяв
Блискавку, коли у темряві
Ти запалив свічку.

Як швидко летить місяць!
На нерухомих гілках
Повисли краплі дощу.

О ні, готових
Я тобі порівнянь не знайду,
Триденний місяць!

Нерухомо висить
Темна хмара в півнеба.
Видно, блискавку чекає.

О скільки їх на полях!
Але кожен цвіте по-своєму –
У цьому вищий подвиг квітки!

Життя своє обвив
Навколо висячого мосту
Цей дикий плющ.

Весна йде.
Плачуть птахи. Очі у риб
Сповнені сльозами.

Сад і гора вдалині
Здригнулися, рухаються, входять
У літній розкритий будинок.

Травневі дощі
Водоспад поховали –
Залили водою.

На старому полі битви

Літні трави
Там, де зникли герої,
Як сновидіння.

Острівці… Острівці…
І на сотні уламків дробиться
Море влітку.

Тиша навколо.
Проникають у серце скель
Голоси цикад.

Ворота Припливу.
Омиває чаплю по самі груди
Прохолодне море.

Сушаться дрібні окуньки
На гілках верби… Яка прохолода!
Рибальські хатини на березі.

Намок, йде під дощем,
Але пісні гідний і цей мандрівник,
Не лише хаги у кольорі.

Розлучаючись з другом

Прощальні вірші
На віялі хотів я написати –
У руці зламався він.

У бухті Цуруга,

де колись затонув дзвін

Де ти, місяць, тепер?
Як затонулий дзвін,
Втекла на дні морському.

Будиночок на самоті.
Місяць... Хризантеми... На додаток до них
Клапчик невеликого поля.

У гірському селі

Черниці розповідь
Про колишню службу при дворі…
Навколо глибокий сніг.

Замшелий могильний камінь.
Під ним – наяву це чи уві сні? -
Голос шепоче молитви.

Все паморочиться бабка.
Ніяк зачепитися не може
За стебла гнучкої трави.

Дзвон змовк вдалині,
Але ароматом вечірніх квітів
Відлуння його пливе.

Падає з листком.
Ні, дивися! На півдорозі
Світлячок спалахнув.

Хатина рибалки.
Замішався у купу креветок
Самотній цвіркун.

Хворий опустився гусак
На полі холодної ночі.
Сон самотній у дорозі.

Навіть дикого кабана
Закрутить, понесе за собою
Цей зимовий вихор польовий!

Сумного, мене
Сильніше смутком напої,
Зозулі далекий поклик!

У долоні дзвінко ляснув я.
А там, де луна пролунала,
Блідне літній місяць.

У ніч повний місяць

Друг мені у подарунок надіслав
Рису, а я його запросив
У гості до самого місяця.

Глибокою старовиною
Повіяло… Сад біля храму
Засипаний опалим листом.

Так легко-легко
Випливла – і в хмарі
Задумався місяць.

Білий грибок у лісі.
Якийсь лист незнайомий
До капелюшка його прилип.

Блищать росинки.
Але є у них присмак смутку,
Не забудьте!

Правильно, ця цикада
Пінням уся вийшла? -
Одна шкаралупка залишилася.

Опало листя.
Весь світ одноколірний.
Лише вітер гуде.

Посадили дерева у саду.
Тихо, тихо, щоб їх підбадьорити,
Шепче осінній дощ.

Щоб холодний вихор
Ароматом напоїти, знову розкрилися
Пізньої осені квіти.

Скелі серед криптомерій!
Як загострив їх зубці
Зимовий холодний вітер!

Все засинав сніг.
Самотня стара
У хатині лісовій.

Посадка рису

Не встигла відібрати руки,
Як уже вітерець весняний
Оселився у зеленому паростку.

Усі хвилювання, весь смуток
Твоє збентежене серце
Гнучкій вербі віддай.

Щільно закрила рот
Раковина морська.
Нестерпна спека!

Пам'яті поета Тодзюна

Погостила і пішла
Світлий місяць... Залишився
Стіл про чотири кути.

Побачивши виставлену на продаж картину
роботи Кано Мотонобу

…Пензлі самого Мотонобу!
Яка сумна доля господарів твоїх!
Наближаються сутінки року.

Під розкритим парасолькою
Пробираюсь крізь гілки.
Верби в першому пуху.

З неба своїх вершин
Одні лише річкові верби
Ще проливають дощ.

Прощаючись із друзями

Іде земля з-під ніг.
За легкий колос хапаюсь.
Розлуки мить настав.

Прозорий Водоспад.
Впала у світлу хвилю
Соснова голка.

Повисло на сонці
Хмара… Оскіс по ньому –
Перелітні птахи.

Осінню імлу
Розбила і жене геть
Розмова друзів.

Передсмертна пісня

В дорозі я занедужав.
І все біжить, кружляє мій сон
Випаленими полями.

Прядка волосся покійної матері

Якщо в руки її візьму,
Розтає – так сльози мій гарячі! -
Осінній іній волосся.

Весняний ранок.
Над кожним пагорбом безіменним
Прозорий серпанок.

Гірською стежкою йду.
Раптом мені стало чогось легко.
Фіалки у густій ​​траві.

На гірському перевалі

До столиці – там, вдалині, –
Залишається половина неба.
Снігові хмари.

Їй лише дев'ять днів.
Але знають і поля та гори:
Весна знову прийшла.

Там, де колись височіла

статуя Будди

Павутинки у висоті.
Знову образ Будди бачу
На порожньому підніжжі.

Шарящих жайворонків вище
Я в небі відпочити сів -
На самому гребінці перевалу.

Відвідуючи місто Нара

У день народження Будди
Він народився на світ,
Маленьке оленя.

Там, куди відлітає
Крик передсвітанковий зозулі,
Що там? – Далекий острів.

Флейта Санеморі

Храм Сумадера.
Чую, флейта грає сама собою
У темній гущавині дерев.

КІРАЙ (1651–1704)

Як же це, друзі?
Чоловік дивиться на вишні в цвіту,
А на поясі довгий меч!

На смерть молодшої сестри

На жаль, у моїй руці,
Слабко непомітно,
Погас мій світлячок.

ІССЕ (1653–1688)

Бачили все на світі
Мої очі – і повернулися
До вас, білі хризантеми.

РАНСЕЦУ (1654–1707)

Осінній місяць
Сосну малює тушшю
На синіх небесах.

Квітка… І ще квітка…
Так розпускається слива,
Так приходить тепло.

Я опівночі подивився:
Змінила русло
Небесна річка.

КІКАКУ (1661–1707)

Мошок легкий рій
Вгору летить – плавучий міст
Для моєї мрії.

Жебрак на шляху!
Влітку весь його одяг –
Небо і земля.

До мене на зорі у сновидіння
Прийшла моя мати... Не ганяй її
Криком своїм, зозуля!

Які рибки гарні твої!
Але якби тільки, старий рибалка,
Ти міг спробувати їх сам!

Заплатила данину
Земному і затихла,
Як море влітку.

ДЗЯСО (1662–1704)

І поля та гори –
Сніг тихенько все вкрав.
Одразу стало пусто.

З неба ллється місячне світло.
Сховалась у тіні кумирні
Осліплена сова.

ОНІЦУРА (1661–1738)

Нікуди воду з чану
Виплеснути мені тепер…
Усюди співають цикади!

ТІО (1703–1775)

За ніч в'юнок обвився
Навколо цебра моєї криниці.
У сусіда води візьму!

На смерть маленького сина

О мій ловець бабок!
Куди в невідому далечінь
Ти сьогодні забіг?

Повний місяць ніч!
Навіть птахи не замкнули
Двері в своїх гніздах.

Роса на квітах шафрану!
Проллється на землю вона
І стане простою водою.

О світлий місяць!
Я йшла і йшла до тебе,
А ти далеко.

Тільки їхні крики чути…
Білі чаплі невидимі
Вранці на снігу.

Сливи весняний колір
Дарує свій аромат людині.
Тому, хто гілку зламав.

ЯКЕЙ (1648–1716))

Вирує осінній вихор!
Місяць, що тільки-но народився
Ось-ось він змете з неба.

СІКО (1665–1731)

О кленове листя!
Крила ви обпалюєте
Птахів, що пролітають.

БУСОН (1716–1783)

Від цієї верби
Починається сутінок вечірній.
Дорога на полі.

Ось із шухляди вийшли…
Хіба ваші обличчя могла я забути?
Час святкових ляльок.

Вантажний дзвін.
А на самому його краю
Дрімає метелик.

Лише вершину Фудзі
Під собою не поховали
Молоде листя.

Прохолодний вітерець.
Дзвони покинувши,
Пливе вечірній дзвін.

Старий колодязь в селі.
Риба метнулася за мошкою.
Темний сплеск у глибині.

Злива грозова!
За траву трохи тримається
Зграйка горобців.

Місяць так яскраво світить!
Зіткнувся раптом зі мною
Сліпий – і засміявся…

«Буря почалася!» -
Грабіжник на дорозі
Застеріг мене.

Холод до серця проник:
На гребінь дружини покійної
У спальні я настав.

Вдарив я сокирою
І завмер… Яким ароматом
Повіяло в зимовому лісі!

На захід місячне світло
Рухається. Тіні квітів
Ідуть на схід.

Літня ніч коротка.
Засяяли на гусениці
Краплі світанкової роси.

КИТО (1741-1789)

Я зустрів гінця на дорозі.
Весняний вітер грає,
Розкритим листом шелестить.

Злива грозова!
Замертво впав
Оживає кінь.

Ідеш хмарами,
І раптом на гірській стежці
Крізь дощ – вишневий колір!

ІССА (1768–1827)

Так кричить фазан,
Наче це він відкрив
Першу зірку.

Стаяв зимовий сніг.
Осяяли радістю
Навіть обличчя зірок.

Чужих між нами немає!
Усі ми один одному брати
Під вишнями у кольорі.

Дивись, соловей
Співає ту саму пісню
І перед обличчям панів!

Пролітний дикий гусак!
Скажи мені, подорожі свої
З яких ти почав років?

О цикада, не плач!
Немає кохання без розлуки
Навіть для зірок у небесах.

Стояли сніги
І сповнена раптом усе село
Шумною дітворою!

Ах, не топчи траву!
Там світляки сяяли
Вчора вночі.

Ось виплив місяць,
І найдрібніший кущик
На свято запрошено.

Правильно, у колишньому житті
Ти сестрою моєю була,
Сумна зозуля…

Дерево – на зруб.
А птахи безтурботно
Гніздечко там в'ють!

Дорогою не сваріться,
Допомагайте один одному, як брати,
Перелітні птахи!

На смерть маленького сина

Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя – і все ж таки…

О, якби осінній вихор
Стільки опалого листя приніс,
Щоб зігріти вогнище!

Тихо, тихо повзи,
Равлик, схилом Фудзі
Вгору, до самих висот!

У заростях бур'янів,
Дивіться, які чудові
Метелики народилися!

Я покарав дитину,
Але прив'язав його до дерева там,
Де дме прохолодний вітер.

Сумний світ!
Навіть коли розквітають вишні.
Навіть тоді…

Так я й знав наперед,
Що вони гарні, ці гриби,
Вбивають людей!

Тривірш, хайку Словник російських синонімів. хокку сущ., кіл у синонімів: 3 тривірші (4) … Словник синонімів

ХОККУ- (Хайку) жанр японської поезії. Нерифмоване тривірш, генетично висхідний до танка; складається з 17 складів (5+7+5). Відрізняється простотою поетичної мови, свободою викладу … Великий Енциклопедичний словник

Хокку- (хайку) (початкові вірші), жанр японської поезії (виник у 15 ст), нерифмоване тривірш з 17 складів (5+7+5) на комічні, любовні, пейзажні, історичні та інші сюжети. Генетично пов'язаний із танком. Відрізняється простотою поетичної мови. Ілюстрований енциклопедичний словник

Хокку- Це стаття про японську поезію, про операційній системідив. Haiku. Пам'ятник Мацуо Басьо одному з найвідоміших складників хайку Хайку (яп. 俳句), Хоку (яп. 発句) жанр традиційної японської ліричної поезії вака. Зміст … Вікіпедія

ХОККУ- (Япон.): Верхнє тривірші танки, що виділилося в самостійний виглядпоезії; складається з 17 складів (чергування 5 – 7 – 5 складів). В основному хоку - ліричний віршпро природу, у якому обов'язково вказується пора року. Колообіг… … Євразійська мудрість від А до Я. Тлумачний словник

Хокку- (Інакше хайку) жанр і форма японської поезії; тривірш, що складається з двох оперізувальних п'ятискладних віршів і одного семискладного посередині. Генетично сходить до першої півстрофи Танка (хокку буквально початкові вірші), від якого… Велика Радянська Енциклопедія

ХОККУ- ХОККУ, хайку, жанр японської поезії: 17 складний тривірш (5 + 7 + 5), часто з цезурою після 2-го вірша. Виник у XV ст. як зачина тривірша жартівливого ренгу; генетично також перегукується з першої полустрофе танка (хоку букв. … … Літературний енциклопедичний словник

хоку- (Хайку), жанр японської поезії. Нерифмоване тривірш, генетично висхідний до танка; складається з 17 складів (5+7+5). Відрізняється простотою поетичної мови, свободою викладу. * * * ХОККУ ХОККУ (хайку), жанр японської поезії. Неримоване … Енциклопедичний словник

хоку- жанр японської поезії, нерифмоване тривірш лірична мініатюра; ніби відокремилася, самостійна перша частина танка. Рубрика: Пологи та жанри літератури + Структура віршованого твору. Синонім: хайку Рід: Тверді формиІнші… … Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

хоку- див. хайку. Література та мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія. М: Росмен. За редакцією проф. Горкіна О.П. 2006 … Літературна енциклопедія

Хокку-ОС- Haiku Робочий стіл ОС Haiku Розробник Haiku Inc. Сімейство ОС Вихідний код відкритий остання версія N/A N/A Тип ядра … Вікіпедія

Книги

• Хоку. Японські тривірші Купити за 239 руб
• Хоку. Японські тривірші, Басьо Мацуо, Ранцецу, Кікаку. Японський ліричний вірш хокку (хайку) відрізняється граничною стислою і своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи і життя людини в їх злитій, нерозривній єдності на…