Побутовий натюрморт. "Історія розвитку натюрморту, як жанру живопису"

Натюрморт Натюрморт

(франц. nature morte, італ. natura morta, буквально - мертва природа; голл. stilleven, нім. Stilleben, англ. still life, буквально - тихе або нерухоме життя), жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених, як правило, в реальній побутовому середовищіта композиційно організованих у єдину групу. Спеціальна організаціямотиву (так звана постановка) – один із основних компонентів образної системи жанру натюрморт. Крім неживих предметів (наприклад, предметів домашнього побуту), в натюрморті зображують об'єкти живої природи, ізольовані від природних зв'язків і тим самим повернені в річ - рибу на столі, квіти в букеті і т. п. Доповнюючи основний мотив, в натюрморт може входити зображення людей, тварин, птахів, комах. Зображення речей у натюрморт має самостійне художнє значення, хоча в процесі розвитку він нерідко служив виразу символічного змісту, вирішенню декоративних завдань або природничо-точної фіксації предметного світу і т. п. Разом з тим натюрморт, може характеризувати не тільки речі самі по собі, але і соціальне положення, зміст та спосіб життя їх власника, породжувати численні асоціації та соціальні аналогії.

Натюрмортні мотиви як деталі композицій зустрічаються вже у мистецтві Стародавнього Сходуі античності, з натюрмортом почасти можна порівняти деякі явища в середньовічному мистецтві Далекого Сходу(Наприклад, так званий жанр "квіти-птиці"), але народження натюрморту як самостійного жанру відбувається в новий час, коли в творчості італійських і особливо нідерландських майстрів Відродження розвивається увага до матеріального світу, до його конкретно-чуттєвого зображення. Історію натюрморту як жанру станкового живопису, і зокрема його типу "trompe l"oeil" (так звана обманка), відкриває ілюзіоністично точно відтворює предмети "Натюрморт" італійця Якопо де Барбарі (1504). половину XVI - початок XVIIст., чому сприяли характерні для цієї епохи природничі схильності, інтерес мистецтва до побуту і приватного життялюдини, і навіть розвиток методів художнього освоєння світу (роботи нідерландця П. Артсена, фламандця Я. Брейгеля Оксамитового та інших.).

Епоха розквіту натюрморту – XVII ст. Різноманітність його типів і форм у цей час пов'язана з розвитком реалістичних національних шкіл живопису. В Італії та Іспанії підйому натюрморту багато в чому сприяла творчість Караваджо та його послідовників ( див.Караваджизм). Улюбленими темами натюрморту були квіти, овочі та фрукти, дари моря, кухонне начинняі т. п. (П. П. Бонці, М. Кампідоль, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Е. Баскеніс та ін). Іспанському натюрморту властиві висока строгість і особлива значимість зображення речей (X. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда та ін.). Інтерес до побутового характеру речей, інтимність, нерідко демократизм образів яскраво проявилися у голландському натюрморті. Для нього характерні особливу увагудо передачі світлового середовища, різноманітної фактури матеріалів, тонкість тональних відносин та колірного ладу - від вишукано скромного колориту "монохромних сніданків" В. Хеди та П. Класу до напружено-контрастних, колористично ефектних композицій В. Калфа ("десерти"). Голландський натюрморт відрізняє велику кількість різних типівцього жанру: "риби" (А. Бейєрен), "квіти та фрукти" (Я. Д. де Хем), "бита дичину" (Я. Венике, М. Хондекутер), алегоричний натюрморт "vanitas" ("метушня суєт" ) та ін. Фламандський натюрморт (головним чином "ринки", "лавки", "квіти та фрукти") виділяється розмахом і одночасно декоративністю композицій: це гімни родючості та достатку (Ф. Снейдерс, Я. Фейт), У XVII ст. розвивається також німецька (Г. Флегель, К. Паудіс) та французька (Л. Божен) натюрморт. З кінця XVIIв. у французькому натюрморті перемогли декоративні тенденції придворного мистецтва ("квіти" Ж. Б. Моннуайє та його школи, мисливський натюрморт А. Ф. Депорта та Ж. Б. Удрі). На цьому тлі справжньою людяністю та демократизмом виділяються твори одного з найзначніших майстрів французького натюрморту - Ж. Б. С. Шардена, відзначені строгістю та свободою композицій, тонкістю колористичних рішень. У середині XVIIIв. в період остаточного складання академічної ієрархії жанрів виник термін "nature morte", який відбив зневажливе ставлення до цього жанру прихильників академізму, які віддавали перевагу жанрам, областю яких була "жива натура" ( історичний жанр, портрет та ін.).

У ХІХ ст. долі натюрморту визначали провідні майстри живопису, які працювали в багатьох жанрах і залучали натюрморт до боротьби естетичних поглядіві художніх ідей(Ф. Гойя в Іспанії, Еге. Делакруа, Р. Курбе, Еге. Мане мови у Франції). Серед майстрів ХІХ ст., що спеціалізувалися у цьому жанрі, виділяються також А. Фантен-Латур (Франція) та У. Харнет (США). Новий підйом натюрморт був із виступом майстрів постімпресіонізму, котрим світ речей стає однією з основних тем (П. Сезанн, У. ван Гог). З початку XX ст. Натюрморт є своєрідною творчою лабораторією живопису. У Франції майстри фовізму (А. Матісс та ін.) йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, а представники кубізму (Ж. Брак, П. Пікассо, X. Гріс та ін.), використовуючи закладені в Специфікою натюрморту є художньо-аналітичні можливості, які прагнуть затвердити нові способи передачі простору та форми. Натюрморт приваблює і майстрів інших течій (А. Канольдт у Німеччині, Дж. Моранді в Італії, Ш. Лук'ян у Румунії, Б. Кубішта та Е. Філла в Чехії та ін.). Соціальні тенденції в натюрморті XX ст, представлені творчістю Д. Рівери та Д. Сікейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.

У російському мистецтві натюрморт виник XVIII в. разом із твердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати предметний світ ("обманки" Г. М. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвитокРосійського натюрморту протягом значного часу мало епізодичний характер. Його деякий підйом у першій половині ХІХ ст. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венеціанова, І. Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному. У другій половині ХІХ ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка зверталися І. Н. Крамський, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, І. І. Левітан; підсобне значення натюрморту в художній системі передвижників випливало з їхнього уявлення про чільну роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значенняНатюрморту-етюду зростає на рубежі XIX і XX ст. (М. А. Врубель, Ст Е. Борисов-Мусатов). Розквіт російського натюрморту посідає початок XX в. До нього найкращим зразкамналежать імпресіоністичні роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря; тонко обіграють історико-побутовий характер речей твори художників "Світу мистецтва" (А. Я. Головін та ін.); гостро декоративні образи П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С. Сар'яна та інших живописців кола "Блакитної троянди"; яскраві, пронизані повнотою буття натюрморти майстрів "Бубнового валета" (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Купрін, В. В. Різдвяний, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. С. Гончарова). Радянський натюрморт, розвиваючись у річищі мистецтва соціалістичного реалізму, збагачується новим змістом. У 20-30-х роках. він включає і філософське осмислення сучасності в загострених за композицією творах (К. С. Петров-Водкін), і тематичних "революційних" натюрмортах (Ф. С. Богородський та ін), і спроби знову відчутно знайти відкинуту так званими безпредметниками "річ" через експерименти в галузі кольору та фактури (Д. П. Штеренберг, Н. І. Альтман), та повнокровне відтворення барвистого багатства та різноманіття предметного світу (А. М. Герасимов, Кончаловський, Машков, Купрін. Лентулов, Сар'ян, А. А. .Осмеркін та ін), а також пошуки тонкої колористичної гармонії, поетизацію світу речей (В. В. Лебедєв, Н. А. Тирса та ін). У 40-50-х роках. значно різноманітні за манерою натюрморти, що відбивають суттєві особливості сучасні епохи, створили П. В. Кузнєцов, Ю. І. Піменов та ін. У 60-70-х рр. у натюрморті активно працюють П. П. Кончаловський, В. Б. Ельконік, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Микич. Серед майстрів натюрморту в союзних республіках виділяються А. Акопян у Вірменії, Т. Ф. Наріманбеков в Азербайджані, Л. Свемп та Л. Ендзеліна в Латвії, Н. І. Кормашов в Естонії. Тяжіння до підвищеної "предметності" зображення, естетизація навколишньої людини світу речей зумовили інтерес до натюрморту молодих художників 70-х – початку 80-х рр. (Я. Г. Анманіс, А. І. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс та ін.).

В. Хеда. "Сніданок із ожиновим пирогом". 1631. Картинна галерея. Дрезден.

П. Сезанн. "Персики та груші". Кінець 1880-х років. Музей образотворчих мистецтв імені О. З. Пушкіна. Москва.

К. С. Петров-Водкін. "Ранковий натюрморт". 1918. Російський музей. Ленінград.

І. І. Машков. "Снідь московська: хліби". 1924. Третьяковська галерея. Москва.
Література:Б. Р. Віппер, Проблема та розвиток натюрморту. (Життя речей), Казань, 1922; Ю. І. Кузнєцов, Західноєвропейський натюрморт, Л.-М., 1966; М. М. Ракова, Російський натюрморт кінця XIX - початку XX ст, М., 1970; І. Н. Пружан, В. А. Пушкарьов, Натюрморт у російському та радянському живописі. Л., (1971); Ю. Я. Герчук, Живі речі, М., 1977; Натюрморт у європейському живописі XVI – початку XX століття. Каталог, М., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l'antiquitй a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to still-life and flower painting, L., 1976; , 1978.

Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво " Радянська енциклопедія", 1986.)

натюрмо́рт

(франц. Nature morte – мертва природа), одне із жанрів живопису. У натюрмортах зображуються дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предметисусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.
Натюрморти, включені до сюжетних композицій, зустрічаються вже в живописі Стародавнього світу (настінні розписи в Помпеї). Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки вміло зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати. Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів.
У Голландії існувало кілька різновидів натюрморту. «Сніданки» та «десерти» художники писали так, що здавалося, ніби людина десь поруч і зараз повернеться. На столі димиться трубка, зім'ятий серветка, не допито вино в келиху, надрізаний лимон, надламаний хліб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз з квітами і, нарешті «Vanitas» («суєта суєт»), натюрморти на тему тлінності життя та його короткочасних радощів, які закликали пам'ятати про справжні цінності та подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»). Для голландських натюрмортів, як і взагалі для натюрморту 17 ст., характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська чи любовна символіка(лимон був символом поміркованості, собачка - вірності і т. д.) Разом з тим митці з любов'ю і захопленням відтворювали в натюрмортах різноманіття світу (переливи шовків і оксамиту, важкі килимові скатертини, мерехтіння срібла, соковиті ягоди та шляхетне вино). Композиція натюрмортів проста та стійка, підпорядкована діагоналі або формі піраміди. У ній завжди виділено головний «герой», наприклад келих, глечик. Майстри тонко вибудовують взаємини між предметами, протиставляючи чи, навпаки, зіставляючи їх колір, форму, фактуру поверхні. Ретельно виписані найдрібніші деталі. Невеликі за форматом, ці картини розраховані на пильне розглядання, довге споглядання та розуміння їхнього прихованого сенсу.

Фламандці, навпаки, писали великі, часом величезні полотна, призначені прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали «крамами» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображували столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Велика їжа, ніби не вміщаючись на столах, звисала, вивалювалася прямо на глядачів.
Іспанські художники воліли обмежуватися невеликим набором предметів та працювали у стриманій колірній гамі. Посуд, фрукти чи раковини на картинах Ф. Сурбараната А. Переди статечно розставлені на столі. Їх форми прості та шляхетні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").
У 18 в. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. З. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, нехитру їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).
У Росії її перші натюрморти з'явилися торік у 18 в. у декоративних розписах на стінах палаців та картинах-«обманках», у яких предмети відтворювалися настільки точно, що здавалися справжніми (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, що переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.
Новий розквіт жанру настає у кін. 19 – поч. 20 ст, коли натюрморт стає лабораторією творчих експериментів, засобом вираження індивідуальності художника. Натюрморт займає значне місце у творчості постімпресіоністів – Ст. Ван Гога, П. Гогенаі насамперед П. Сезанна. Монументальність композиції, скупі лінії, елементарні, жорсткі форми у картинах Сезанна покликані виявити конструкцію, основу речі та нагадати про непорушні закони світоустрою. Художник ліпить форму кольором, підкреслюючи її матеріальність. У той же час невловимі переливи відтінків кольору, особливо холодного блакитного, повідомляють його натюрмортам відчуття повітря і простору. Лінію сезаністського натюрморту продовжили в Росії майстри « Бубнового валета»(І.І. Машків, П. П. Кончаловськийта ін), поєднавши її з традиціями російської народної творчості. Художники «Блакитний троянди»(Н. н. Сапунов, З. Ю. Судейкін) створювали ностальгічні, стилізовані під старовину композиції. Філософськими узагальненнями перейнято натюрморти К. С. Петрова-Водкіна. У 20 ст. у жанрі натюрморту вирішували свої творчі завданняП. Пікассо, А. Матісс, Д. Моранді. У Росії її найбільшими майстрами цього жанру були М. З. Сар'ян, П. Ст. Кузнєцов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров та ін.

Натюрморт у живописі – зображення статичних неживих предметів, об'єднаних у єдиний ансамбль. Натюрморт може бути представлений як незалежне полотно, але іноді стає частиною композиції жанрової сцени чи картини.

Що таке натюрморт?

Такий живопис виражається в суб'єктивному відношеннілюдини до світу. Це показує властиве майстру розуміння краси, що стає втіленням суспільних цінностей та естетичним ідеалом часу. Натюрморт у живопису поступово трансформувався на окремий значимий жанр. Цей процес зайняв не одну сотню років, а кожне нове покоління митців розуміло полотна та колір відповідно до віянь епохи.

Роль натюрморту в композиції картини ніколи не вичерпується простою інформацією, випадковим доповненням до основного змісту. Залежно від історичних умовта громадських запитів предмети можуть приймати більш-менш активна участьу створенні композиції або готельного образу, затуляючи ту чи іншу мету. Натюрморт у живопису як самостійний жанр покликаний достовірно передавати красу речей, які щодня оточують людину.

Іноді окрема деталь або елемент раптом набуває глибоке значення, отримує свій власний зміст та звучання.

Історія

Як старий і шанований жанр натюрморт у живопису знавав злети та запаморочливі падіння. Суворий, аскетичний та мінімалістичний допомагав створювати безсмертні монументальні узагальнені піднесено-героїчні образи. Скульптори з надзвичайною виразністю насолоджувалися зображенням окремих об'єктів. Види натюрморту у живопису та всілякі класифікації зародилися в період становлення мистецтвознавства, хоча полотна існували задовго до написання першого підручника.

Іконописні традиції та натюрморти

У стародавньому російському іконописі велику роль грали ті небагато речей, які митець насмілювався внести до суворого лаконізму канонічних творів. Вони сприяють прояву всього безпосереднього та демонструють вираження почуттів у роботі, присвяченій абстрактному чи міфологічному сюжету.

Види натюрморту у живопису існують окремо від іконописних творів, хоча суворий канон і забороняє зображення деяких предметів, властивих жанру.

Ренесанс натюрморту

Тим не менш, велику роль відіграють твори XV-XVI століть в епоху Відродження. Живописець вперше звернув увагу світ навколо себе, прагнув визначити значення кожного елемента на службі людства.

Сучасний живопис, натюрморт як популярний та улюблений жанр зародилися в період Триченто. Побутові предмети набули певної шляхетності та значущості власника, якому вони служили. На великих полотнах натюрморт, як правило, виглядає дуже скромно і непомітно - скляна банка з водою, срібло витонченої вази або ніжні лілії на тонких стеблах частіше тулилися в темному куті картини, як бідні та забуті родичі.

Тим не менш, в образі прекрасних і близьких речей було стільки любові у віршованій формі, що сучасний живопис, натюрморт та його роль у ньому вже несміливо проглядали через дірки пейзажів та важкі портьєри жанрових сцен.

Переломний момент

Суб'єкти отримали реальний елемент у картинах та нове значення у 17-му столітті - в епоху, коли переважав і домінував натюрморт із квітами. Живопис такого роду придбав численних шанувальників серед дворянства та духовенства. У складних композиціях із вираженою літературною сюжетною лінією сцени отримали своє місце поряд із головними героями. Аналізуючи твори епохи, легко помітити, що важлива рольнатюрморта аналогічним чином виявилася в літературі, театрі та скульптурі. Речі почали «діяти» і «жити» у цих роботах – їх показували як головних героїв, демонструючи найкращі та найвигідніші сторони предметів.

Об'єкти мистецтва, зроблені працьовитими та талановитими майстрами, несуть на собі особистісний відбиток думок, бажань, потягів конкретної людини. живопис найкраще психологічних тестівдопомагають відстежити психоемоційний стані досягти внутрішньої гармонії та цілісності.

Речі віддано служать людині, переймаючи її захоплення предметами побуту та надихаючи власників на придбання нових гарних, витончених дрібниць.

Фламандський ренесанс

Живопис гуашшю, натюрморт як жанр люди прийняли не одразу. Історія появи, розвитку та повсюдного впровадження різних ідей та принципів є нагадуванням про постійний розвиток думки. Натюрморт став відомим і увійшов у моду в середині 17-го століття. жанру почалася в Нідерландах, яскравій і святковій Фландрії, де сама природа схиляє до краси та веселощів.

Живопис гуашшю, натюрморти пишним кольором розцвіли за часів грандіозних змін, цілковитої зміни політичних, громадських та релігійних інститутів.

Фландрська течія

Буржуазний напрямок розвитку Фландрії став новинкою та прогресом для всієї Європи. Зміни у політичного життяпризвели до аналогічних нововведень у культурі - горизонти, що відкрилися перед діячами мистецтва, тепер не обмежувалися релігійними заборонами і не підтримувалися відповідними традиціями.

Натюрморт став флагманом нового мистецтва, що оспівувала все природне, яскраве і прекрасне. Суворі канони католицизму більше не стримували політ фантазії та допитливість живописців, а тому поряд із мистецтвом почали розвиватися наука та технології.

Звичайні побутові речі та предмети, які раніше вважалися низинними та негідними згадки, відразу піднеслися до об'єктів пильного вивчення. Декоративний живопис, натюрморт та пейзажі стали справжнім дзеркалом життя – повсякденного розпорядку, раціону, культури, уявлень про прекрасне.

Властивості жанру

Саме звідси, зі свідомого, поглибленого вивченнянавколишнього світу розвинувся окремий жанр побутового живопису, краєвиду, натюрморту.

Мистецтво, яке набуло певних канонів у 17-му столітті, визначило основну якість жанру. Картина, присвячена світуречей, описує основні властивості, властиві об'єктам, які оточують людину, показує ставлення майстра та її гіпотетичного сучасника до того що, що показано, висловлює характері і повноту знання реальність. Художник обов'язково передавав матеріальне існуванняречей, їх обсяг, вага, фактури, кольори, функціональне призначення предметів побуту та його життєвий зв'язок із діяльністю людини.

Завдання та проблеми натюрморту

Декоративний живопис, натюрморт і побутові сцени ввібрали в себе нові тенденції епохи - уникнення канонів і одночасне збереження консервативного натуралізму зображення.

Натюрморт революційної добичасів повної перемогибуржуазії відбиває повагу художника до нових форм національного життяспіввітчизників, повага до праці простих ремісників, поклоніння перед прекрасними образамикраси.

Сформульовані у 17-му столітті проблеми та завдання жанру загалом не обговорювалися в європейських школах аж до середини 19-го ст. Тим часом художники постійно ставили перед собою нові та нові завдання, а не продовжували механічно відтворювати готові композиційні рішення та колірні схеми.

Сучасні полотна

Фото натюрмортів для живопису, підготовлених у сучасних студіях, наочно демонструють різницю між сприйняттям світу сучасником та людиною середньовіччя. Динаміка об'єктів сьогодні перевершує всі мислимі межі, а статика предметів була нормою на той час. Колористичні комбінації 17 століття відрізняються яскравістю і чистотою кольору. Насичені відтінки гармонійно вписуються в композицію та підкреслюють задум та ідею художника. Відсутність будь-яких канонів не найкращим чиномвплинуло на натюрморти 20-21-го століть, що іноді вражають уяву своєю непривабливістю або навмисною строкатістю.

Методи вирішення проблем натюрморту стрімко змінюються кожне десятиліття, способи та техніка не встигають за фантазією визнаних і не дуже майстрів.

Цінність сьогоднішніх полотен полягає у вираженні реальності очима художників-сучасників; за допомогою втілення на полотні виникають нові світи, які зможуть багато розповісти про своїх творців людям майбутнього.

Вплив імпресіонізму

Наступною віхою історії натюрмортів став імпресіонізм. Вся еволюція напряму відбилася на композиціях через кольори, техніку та розуміння простору. Останні романтики тисячоліття переносили на полотно життя, як воно є – швидкі, яскраві штрихи та виразні деталі стали наріжними каменями стилю.

Живопис, натюрморти сучасних художників неодмінно несуть у собі відбиток натхненників-імпресіоністів у вигляді кольору, методів і технік зображення.

Відхід від стандартних канонів класицизму - трьох планів, центральної композиції та історичних героїв- дозволив художникам розвинути власне сприйняття кольору та світла, а також доступно та наочно продемонструвати вільний політ емоцій глядачам.

Основні завдання імпресіоністів - зміна мальовничої техніки та психологічного змістукартини. І сьогодні, навіть знаючи обстановку тієї епохи, важко знайти правильну відповідь на питання про те, чому імпресіоністські пейзажі, такі ж радісні та нехитрі, як вірші, викликали різке неприйняття та грубі глузування перебірливих критиків та освіченої публіки.

Імпресіоністський живопис не вписався в рамки загальноприйнятого, тому натюрморти та пейзажі сприймалися як щось вульгарне, негідне визнання поряд з іншими покидьками високого мистецтва.

Художня виставка, що стала своєрідною місіонерською діяльністю для відомих художників того часу, змогла достукатися до сердець і продемонструвати красу та витонченість Зображення предметів та об'єктів усіма доступними засобами стали звичною справою навіть у стінах грізних закладів, які сповідують лише принципи класичного мистецтва. Тріумфальна хода натюрмортів не припиняється з кінця 19-го століття, а різноманітність жанрів та технік сьогодні дозволяє не боятися будь-яких експериментів із кольором, фактурами та матеріалами.

Натюрморт, жанр образотворчого мистецтва

У ХІХ ст. Долі натюрморту визначали провідні майстри живопису, які працювали в багатьох жанрах і залучали натюрморт у боротьбу естетичних поглядів та художніх ідей (Ф. Гойя в Іспанії, Е. Делакруа, Г. Курбе, Е. Мане у Франції). Серед майстрів ХІХ ст., що спеціалізувалися у цьому жанрі, виділяються також А. Фантен-Латур (Франція) та У. Харнет (США). Новий підйом натюрморт був із виступом майстрів постімпресіонізму, котрим світ речей стає однією з основних тем (П. Сезанн, У. ван Гог). З початку XX ст. натюрмортє своєрідною творчою лабораторією живопису. У Франції майстри фовізму (А. Матісс та ін.) йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, а представники кубізму (Ж. Брак, П. Пікассо, X. Гріс та ін), використовуючи закладені в Специфікою натюрморту є художньо-аналітичні можливості, які прагнуть затвердити нові способи передачі простору та форми. Натюрморт приваблює і майстрів інших течій (А. Канольдт у Німеччині, Дж. Моранді в Італії, Ш. Лук'ян у Румунії, Б. Кубішта та Е. Філла в Чехії та ін.). Соціальні тенденції в натюрморті XX ст, представлені творчістю Д. Рівери та Д. Сікейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.

У російському мистецтві натюрморт виник XVIII в. разом із твердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати предметний світ ("обманки" Г. М. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвиток російського натюрморту протягом значного часу мало епізодичний характер. Його деякий підйом у першій половині ХІХ ст. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венеціанова, І. Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному. У другій половині ХІХ ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка зверталися І. Н. Крамський, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, І. І. Левітан; підсобне значення натюрморту в художній системі передвижників випливало з їхнього уявлення про чільну роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення натюрморту-етюду зростає межі XIX і XX ст. (М. А. Врубель, В. Е. Борисов-Мусатов). Розквіт російського натюрморту посідає початок XX в. До його найкращих зразків відносяться імпресіоністичні роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря; тонко обіграють історико-побутовий характер речей твори художників "Світу мистецтва" (А. Я. Головін та ін.); гостро декоративні образи П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С. Сар'яна та інших живописців кола "Блакитної троянди"; яскраві, пронизані повнотою буття натюрморти майстрів " Бубнового валета " (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Купрін, В. В. Різдвяний, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. А. В. С. Гончарова). Радянський натюрморт, розвиваючись у руслі мистецтва соціалістичного реалізму, збагачується новим змістом. У 20-30-х роках. він включає і філософське осмислення сучасності в загострених за композицією творах (К. С. Петров-Водкін), і тематичних "революційних" натюрмортах (Ф. С. Богородський та ін), і спроби знову відчутно знайти відкинуту так званими безпредметниками "річ" через експерименти в галузі кольору та фактури (Д. П. Штеренберг, Н. І. Альтман), та повнокровне відтворення барвистого багатства та різноманіття предметного світу (А. М. Герасимов, Кончаловський, Машков, Купрін. Лентулов, Сар'ян, А. А. .Осмеркін та ін), а також пошуки тонкої колористичної гармонії, поетизацію світу речей (В. В. Лебедєв, Н. А. Тирса та ін). У 40-50-х роках. значно різноманітні за манерою натюрморти, що відбивають суттєві особливості сучасні епохи, створили П. В. Кузнєцов, Ю. І. Піменов та ін. У 60-70-х роках. у натюрморті активно працюють П. П. Кончаловський, Ст. Б. Ельконік, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Нікіч. Серед майстрів натюрморту в союзних республіках виділяються А. Акопян у Вірменії, Т. Ф. Наріманбеков в Азербайджані, Л. Свемп та Л. Ендзеліна в Латвії, Н. І. Кормашов в Естонії. Тяжіння до підвищеної "предметності" зображення, естетизація навколишньої людини світу речей зумовили інтерес до натюрморту молодих художників 70-х – початку 80-х рр. (Я. Г. Анманіс, А. І. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс та ін.).

Літ.: Б. Р. Віппер, Проблема та розвиток натюрморту. (Життя речей), Казань, 1922; Ю. І. Кузнєцов, Західноєвропейський натюрморт, Л.-М., 1966; М. М. Ракова, Російський натюрморт кінця XIX - початку XX ст, М., 1970; І. Н. Пружан, В. А. Пушкарьов, Натюрморт у російському та радянському живописі. Л., ; Ю. Я. Герчук, Живі речі, М., 1977; Натюрморт у європейському живописі XVI – початку XX століття. Каталог, М., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l'antiquitй a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to still-life and flower painting, L., 1976; , 1978.

Натюрморт (фр. nature morte - «мертва природа») - це жанр образотворчого мистецтва, в якому зображуються навколишні предмети, що мають між собою смисловий зв'язок. Цей видмистецтва приваблює своїми великими образотворчими можливостями, які сприяють розвитку композиційних навичок та колірній побудові.

Натюрморт передає нам певні образи та символи навколишнього світу. Залучає нас у світ спілкування предметів, надаючи можливість побути у ролі співрозмовника. Істинний художник організовує можливість глядачеві побачити таємний змістнавколишніх предметів. Попередньо вибираючи та вибудовуючи ті чи інші атрибути у певну композицію, яка несе в собі конкретне смислове завдання.

Натюрморт зародився Європі у період 16-17 століття, та його передісторія виникла набагато раніше. Поруч із побутовим жанром натюрморт тривалий час було зайняти лідируючі позиції у живопису. Тому що вважалося неможливим передати через цей вид живопису основні суспільні ідеї. Завдяки великим майстрам цей жанр був визнаний цілком здатним для передачі різних соціальних умовтим самим торкаючись різних суспільних чеснот. За допомогою різних атрибутів створювався той чи інший образ, що відбиває сенс основної ідеї. Речі сімейного побуту, класифікували соціальне становище, спосіб життя їхнього власника, що було значимо передачі образів соціальних верств.

Звертаючись до хронології історії мистецтв, можна простежити за послідовністю розквітів та падінь такого своєрідного жанру як натюрморт.

Становлення натюрморту як самостійного жанру живопису відбулося завдяки творчості голландських і фламандських художників XVII століття. XVII століття Європі відзначений як століття розквіту натюрморту. У цей період були створені всі основні різновиди натюрморту.

Прогресивний розвиток натюрморту в західноєвропейському живописі XVII століття значною мірою може бути пояснено особливостями загальнокультурної та світоглядної ситуації, зокрема, граничним розведенням та одночасно взаємним уособленням таких категорій, як матеріальне та духовне, одиничне та загальне. У натюрморті художньо утверджувалася найконкретніша з усіх конкретностей посюстороннього світу - річ, продукт цілком конкретної діяльності людини, водночас ці земні рукотворні речі наділялися алегоричним, емблематичним значенням, сприймалися як знаки нематеріальних, духовних цінностей, як уособлений роздум над змістом людського життя. Річ, втративши алегоричне значення, перестає бути об'єктом великого мистецтва. Жанр натюрморту починає поступово зживати себе.

Відродження його відбувається наприкінці XIX - на початку XX століття. Завдяки своїй сюжетній і, певною мірою, смисловій стерильності натюрморт у ці бурхливі у розвиток мистецтва десятиліття виявляється особливо зручним для творчого експериментування. Один із найконсервативніших, з погляду іконографії, один із найвідстоєніших у композиційному відношенні, натюрморт дозволяв художникам здійснити найсміливіші, часом доходили до парадоксу порушення законів жанру, залишаючись у той же час у межах його. Більшість експериментів у цій галузі мало своїм завданням можливо повніше сюжетне і образне розвіщення речей.

Речі, як виходять за свої межі, втрачають самозначність, перестають бути рівними самим собі. Вони або розчиняються у світлі і кольорі, розпорошуються у випромінюванні енергій, або ущільнюються в згустки матерії, утворюючи поєднання найпростіших обсягів, або розсипаються на безліч осколків - і з усього цього творяться на полотні нові поза речовинні або, навпаки, надречові речі. Як і на полотнах XVII століття, вони мають алегоричний сенс, але, на відміну від класичних натюрмортів, роль первинних елементів у цих мальовничих криптограмах виконують не стільки самі предмети, скільки їх окремі ознаки, їх якості, які насичуються при цьому підвищеною смисловою напругою.

У перші роки ХХ століття відбувається як розмивання кордонів речей всередині натюрморту, а й у значною мірою розмивання кордонів самого жанру. У розкритих полотнах Матісса складові натюрморт предмети, пронизані органічними ритмами природи, зливаються з пейзажем чи самі перетворюються на пейзаж, долаючи перешкоду між світом живого та світом неживого. У сконструйованих кубістичних пейзажах Пікассо сама природа опредмечивается, набуває рис зробленості, речей, пейзаж уподібнюється натюрморту». .

«Натюрморт займав чільне місце у творчості французьких художників – імпресіоністів (Мане, Сезанн, Моне та інших.). Вони прагнули у своїх творах втілити перші свіжі враження від побаченого. Для їх натюрмортів, як і взагалі для живопису імпресіоністів, характерні гармонія чистих кольорів, сприйнятих безпосередньо в природі, природність і життєва простота композиції.

Одним із найкращих майстрівнатюрморта був відомий французький художник Шарден, який зумів проникнути в інтимне життя найзвичайніших речей, наблизити їх до глядача, і цього в більшою міроюсприяє неяскравий колорит його картин, глибоко продуманих і від спостереження життя, простота і природність у розміщенні предметів.

У натюрмортах Шардена немає вироблених голландською школою суворих схем, одноманітності у композиційних прийомах, виборі предметів, палітри фарб». .

У Росії її натюрморт, як самостійний жанр живопису, виник у початку XVIIIстоліття. Уявлення про нього спочатку було пов'язане із зображенням дарів землі та моря, різноманітного світуречей, що оточують людину. Аж до кінця XIX століття натюрморт, на відміну від портрета та історичної картини, розглядався як «нижчий» жанр. Він існував головним чином як навчальна постановкаі допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.

Початок XX століття ознаменувався розквітом російського натюрмортного живопису, що вперше набула рівноправності серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мовисупроводжувалося активними пошукамиу сфері кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво виявилося у натюрморті. Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, Російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятки років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості.

У 30-40-ті роки XX століття цей розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянському живописі новий підйом і з цього часу остаточно і твердо постає нарівні з іншими жанрами.

У образотворчому мистецтвітермін «натюрморт» позначає конкретний жанр живопису, що включає вільне розташування об'єктів повсякденному життіна столі:

зрізаних квітів, особливо, троянд,
кухонного начиння,
предметів домашнього господарства,
плодів, овочів, фруктів,
продуктів харчування,
риби,
приготування їжі.

Термін є прямим перекладом голландського слова "Stilleven", яким користуються з 1656 для опису жанру картин. Раніше такі полотна називалися просто - "Фрукти", "Квітка", "Троянди", "Сніданок", "Банкет" або пронк (показний).

В епоху бароко алегоричні зображення з релігійним підтекстом одержало позначення Ванітаса («славославство»). Обов'язковим атрибутом та головним акцентом на картинах був череп.

Умовно натюрморти поділяються на чотири основні групи, у тому числі:

квіткові;
сніданки чи банкети;
емоційні;
символічні.

Деякі роботи виконуються для демонстрації технічної віртуозності малювання та здібності художника чи демонструють емоції.

емоційні;
розкішні;
полотна-ілюзії.

У відомих натюрмортахмістилися складні символічні повідомлення, що у типі об'єктів. При вивченні складу натюрморту кожен елемент, що відображається, був символом і вносив у картину певне значення. У результаті жанр натюрморт, як і пейзаж, зазвичай не містить людських форм, але здатний передавати політичне, моральне чи духовне послання. Хоча прихильники академічного образотворчого мистецтва вважають натюрморт найпростішим серед п'яти основних жанрів.

Символічні полотна – це широка категорія будь-якого типу натюрморту із явним релігійним характером. Конкретним прикладомтакої символіки є Ванітас живопис, який процвітав між 1620 і 1650 р. і містив символічні образи черепів, свічок, троянд, пісочного годинника, гральних карт, метеликів та інших предметів, які мають нагадати глядачеві про швидкоплинність та тривіальність земного життя. Символічні образи на картинах бувають відкрито релігійними – хліб, вино, вода та інші.

Основні характеристики полотен

Магія натюрмортів полягає у можливості показати власне сприйняття звичайних предметів довкола нас. Особливе розташування та зображення предметів за допомогою фарби, чорнила, пастелі або будь-якого іншого матеріалу надає об'єктам абсолютно нового змісту.

Об'єкти, вибрані для полотен, мають особливе значенняна особистому, культурному, соціальному, релігійному чи філософському рівні. Теми, що оточують твори образотворчого мистецтва, провокують самоаналіз і відбиток на настрій глядача. Тому зображені об'єкти викликають широкий спектр емоцій, залежно від розміщення, вибору кольору, освітленості.

Предмет у натюрмортах визначається представленими об'єктами. Дослідження символіки дозволяє проникнути у зміст картини.

лущать емоції та події, яка базується на матеріальних якостях кольору чи текстури. Теми витончено вплітаються у зображення красивих предметів, але побачити сенс у межах одного твору вдається не кожному.

Історія

Зображення їжі практикувалося в стародавньому світі, але відродилося історія мистецтва як самостійний жанр у 16 столітті. Незалежно від формування назви жанру, натюрморт активно розвивався на півночі Європи – у Голландії та Фландрії серед художників кінця Північного Відродження. З'являються школи натюрморту в Неаполі, Іспанії та Франції.

Історично склалося, що натюрморти були просякнуті релігійним та міфологічним змістом.
До 16 століття суспільство змінюється. Наука та природний світстали витісняти релігію на картинах.
До середини 19 століття природний світта троянди вийшли з моди. У роботах художників виникла зацікавленість у вивченні нашого внутрішнього світу, настрої та емоцій.

У 20 столітті натюрморти розчинилися у геометрії. До кінця тисячоліття об'єкти на картинах стали у рухах поп-арт та фотореалізм. Картини сьогодні включають безмежний спектр сучасних об'єктів— від пісуару до пустих пивних банок.

Натюрморт Північного Відродження та голландського реалізму після 1517 року

Для багатого буржуазного суспільства Нідерландів характерне матеріалістичне відображення показного споживання. Але саме у західноєвропейському живописі отримала свій початок езотерична християнська символіка та її складна моваза часів Середньовіччя та Відродження.

Натюрморт стали називати «мертва природа чи натура», а картини містили наголос на неживі символічні конотації. Символіка розвивалася в абстрактному та метафізичному маньєризмі Італії, Іспанії у 17 столітті:

У 18 столітті

У французькій живопису Ж. Б. Шарден (1699-1779) був майстром багатьох видів натюрморту, від скромних кухонних предметів до неповторних алегорій та поетичної передачі емоцій простим розташуванням плодів та троянд. Його роботи відрізняються реалістичністю за рахунок гри кольору та художньої передачі освітленості.

Анна Костер (1744–1818) була послідовницею Шардена. Її роботи часто плутають із майстром. Але композиції Багаття більш делікатні і відтворюють дуже дивні предмети.
Екстравагантні колекції коралів та раковин на кам'яній полиці вражають майже фотографічною точністю.

У 19 столітті

До середини ХІХ століття натюрморт вважався нижчим жанром з обмеженим потенціалом висловлювання теми. Філософія реалізму та чистого живопису Курбе (1819-1877) розцінювалося як незалежний засіб для форми, кольору та фарби. Живописці ігнорували насмішкувате ставлення до жанру.

Революція у живопису на чолі з Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) та Ван Гогом (1853-1890) назавжди закрила тему цієї дискусії. Шанувальники визнали, що натюрморт промовистим, поетичним, «шляхетним» жанром образотворчого мистецтва.

В 20 столітті

Неживі предмети у новому натюрморті виражають таємницю світу за допомогою відповідності між формами та простором.

Всі захоплювалися тарілкою устриць Мане, черепами та годинниками Сезанна або вазою з ірисами Ван Гога, як чудовою інтерпретацією навколишнього світу.

Сезанн малює яблуко у вигляді жінки або гори, а Ж. Брака (1882-1963) зображує яблуко як набір геометричних граней, що перекриваються.

Трансформація форми та змісту в чисті елементи геометрії, кольору, а також символізм видно у композиціях Дж.Кіріко (1888-1976) та С. Далі (1904-1989) – це початок 20 століття.

Загадковий Дж.Моранді (1890-1964) приніс у живопис свій стиль — пластичність з обмеженою палітрою, що нагадує римський живопис.

Максимально експлуатував жанр Пабло Пікассо (1881-1973), вражаючи немислимими формами та широким спектром стилістичних перестановок.

Знаменитий поп-арт Енді Уорхол повсякденний об'єкт перетворює колосальний образ.
Художники в 20 столітті використовували натюрморт як лабораторію для відкриття нових методів та випробували нові концептуальні ідеї. Вони робили це у репрезентативних та абстрактних форматах, розширюючись в інші жанри, змішуючи живопис зі скульптурою, колажем, фотографією, відео та голограмами, у творах, які відносять до натюрмортів. У полотнах сьогодні можна бачити відмінності:

у колориті від холодного до теплого;
у кольоровій гамі від контрастів до нюансних тонів;
У напрямі освітленості на полотні;
У фоновому розташуванні об'єктів;
У постановці задачі від декоративної функції до реалістичного зображення.

Свобода стилю передачі зображення з допомогою кубізму, кубофутуризму, поп-арту, фотореалізму, нео-попа дозволяє представляти натюрморти у новому вигляді, чому жанр продовжує радувати любителів.