Яка планета віддалена від сонця. Яка найдальша планета Сонячної системи? Таємниця «Дев'ятої планети»
Тіні існують тисячоліттями, і з давніх-давен магія тіней зберігає свої таємниці. Життя тіней зародилося, втім, як і будь-яке життя, у первинному хаосі. Відразу, як з'явилося світло, з'явилися й тіні. Тіні не просто охороняли світло, а й підтримували його рівновагу. Тінь завжди була оповита ореолом містики. Здавна люди вірили, що тінь – відображення людської душі.
Слов'яни вірили, що ворог, що наступив на тінь і прокляття, може пошкодити її господареві. Вважалося, що перед смертю тінь покидає людину. А ще на Русі на Святвечір було популярне наступне ворожіння. Виходили надвір і дивилися на тіні тих, хто сидів за столом. Якщо у когось не було тіні або тінь була обезголовлена - це вважалося поганою прикметою, що віщує смерть. При закладці будинку тінь господаря не повинна була падати на фундамент, інакше людина вмирала незабаром, будівля забирала її дух. Таке повір'я ходило північ від.
Білоруси досі лікують хвороби, обводячи людську тінь на стіні нитками або обколюючи шпильками. Нитку слід спалити, а шпильки покласти на поріг, щоб вигнати хворобу.
Жителі Болгарії вважали, що зі своєї тіні Бог створив диявола. Саме тому, щоб нашкодити чаклуну чи відьмі, потрібно вдарити осиковим колом по їх тіні, адже самі вони за доданнями не відчувають болю.
Серби не дозволяють дітям грати зі своєю тінню, тому що вірять, що вона може проникнути в голову та викликати божевілля. Це забобони зустрічається і в ірландців. Наступити на людську тінь – на жаль.
Магія тіней відома небагатьом, а ті, хто знайомий з тіньовою магією, зберігають свої знання та передають його лише гідним. Кожен із видів магії має власну систему навчання, але у тіньової магії дана система дуже умовна - тут більше цінується фантазія магія, вміння втілювати у життя ідеї. Але базові знання все ж таки потрібні. І перше, що повинен зрозуміти маг - що є тіні та їхній світ. Основна відмінність магії Тіней у тому, що тіні виступають і в ролі об'єкта дослідження, і водночас у ролі вчителя. І цей контакт має дуже велике значення, саме на ньому засноване навчання, що багато в чому залежить від розмови мага з тінню.
Різні світлові джерела творять різні принципи тіні, але відсутність світла зовсім не означає, що об'єкт немає і тіні. Тінь - жива, і вона має різні властивості. Одинакових тіней немає, і тінь - це єдиний індивідуальний організм, а чи не просто відображення. Більше того - Тінь має свідомість через принцип плинності, а пізнання цього є практикою роботи з Тінню.
Може саме через свою містичність і загадковість тіні і стали "акторами" театрів тіней.
Історія виникнення театру тіней у різних країнах
Театри тіней показують фантастичні історії з фольклору чи міфології, але за походженням ці історії дуже відрізняються. Відмінності в походження історій можуть бути пов'язані з тим, що стилі та культурні особливості тіньових вистав відрізняються у різних країнах. Наприклад, китайські спектаклі тіней зазвичай відображають історичні події; індійські п'єси - релігійне походження і засновані на епосах, таких як Махабхарата і Рамаяна; тоді як турецькі п'єси - це, переважно, комедійні уявлення.
Китай: смерть коханої
Театр тіней налічує 2000-річну історію і є родоначальником драматургії в Китаї. Перші записи про існування китайського різновиду цих театральних уявлень відносяться до 1000 н.е., хоча дослідники впевнені, що вони існували набагато раніше.
Більшість вчених стверджують, що мистецтво театру тіней сягає корінням в Китай епохи династії Хань (漢朝) (206 до н.е. - 206 н.е.). Згідно з легендою у імператора Ву Ту (140 рік до н. е. - 87 рік до н. е.), було багато наложниць, але одну він любив більше за всіх інших. Коли вона померла, він був настільки спустошений, що втратив інтерес до життя і нехтував усіма своїми обов'язками. Його радники, як могли, намагалися підбадьорити свого правителя, але ніщо не могло заглушити його біль і втішити його в горі. Зрештою, один із найкращих художників при дворі створив ляльку, схожу на кохану імператора, використовуючи шкіру осла та кольорову матерію. Він підсвітив шовковий екран, і завдяки рухливості ляльки зобразив витончені рухи, намагаючись наслідувати навіть інтонації голосу дівчини. Завдяки такому «поверненню» коханої, імператор утішився і повернувся до виконання обов'язків, великого полегшення його радників.
Існує інша, менш романтична версія виникнення театру тіней. Кажуть, що жінкам у Китаї було недозволено дивитися живі уявлення, тому для жінок проходили уявлення тіней, які були дуже популярні.
Театр не виділявся в окреме мистецтво до вступу династії Чжао (趙), що у 960 році заснувала імперію Сун (宋朝). З північного Китаю, де зародився театр, він поширився по всій країні, потім став відомим у Центральній Азії. На той час вже існувало три види театрів: budaihsi – де використовуються руки чи рукавички, kueileihsi – маріонетки та власне сам театр тіней.
До XIII століття відносяться перші згадки про театр «Даоцін» (тобто «даоські почуття»), що дійшов до наших днів. Китайські майстри тіні творять справжні дива — їхні ляльки рухаються як у мультику, з неймовірною швидкістю. Іноді ляльку ведуть три актори, вона може брати предмети, робити сальто та ще багато різних трюків. За основу сюжету часто беруться притчі, казки про тварин із глибоким філософським змістом. У XVIII столітті тіньовий театр із Китаю потрапив до Європи і тому отримав назву «китайські тіні».
Індія: танцюючі боги
До другого тисячоліття, театр тіней був широко популярний у Китаї та Індії. З військами Чингіз-хана він поширився й інших регіонах Азії. На острові Ява театр тіней був одним із семи королівських мистецтв, яким навчалися особи царської крові. На дерев'яну раму натягували матерію, і при світлі смолоскипів починалося церемоніальне дійство ляльок із вощеного прозорого паперу на шарнірах, розфарбованих у різні кольори. Колись вистави призначалися для богів, були частиною релігійних церемоній та ритуалів. І до цього дня перед виставою традиційного індонезійського театру вайанг-кулі провідний спектакль даланг запалює ароматичні палички і приносить дари місцевим духам.
Мистецтво театру тіней стало популярним в Індії XVI столітті, особливо під час правління Буда Редді. Індійські ляльки - найбільші у світі театри, і вистави бродячих артистів часто відбуваються біля храму Шиви, бога-покровителя ляльок, освітлені вогнем лампад, принесених з вівтаря. Згідно з фольклором, у ті часи, коли іграшки вирізали з одного бруска дерева, був майстер, який робив ляльок з окремих деталей. Одного разу до його магазину зайшов Шива з дружиною, богинею Парваті. Поглянувши на ляльок, Парваті була настільки зачарована, що попросила чоловіка дозволити їх духам вселитись у ляльок, щоб вони могли танцювати. Після того, як вони втомилися, вони забрали свої душі та пішли. Майстер, який спостерігав за тим, що відбувається, захотів знову змусити ляльок танцювати. Він перев'язав їхні частини та зміг керувати ними завдяки ниткам. Вистави супроводжуються чудовою музикою - за екраном крім головного актора розташовується невеликий оркестр. Рух мереживних тіней ляльок у просторі екрану вишуканою пластикою нагадує стародавній танець. Усі жителі навколишніх сіл збираються на великій галявині перед храмом і після заходу сонця із захватом стежать за битвами богів та героїв епічної поеми «Махабхарата», яка дорога серцю кожного індуса.
Туреччина: комедійні уявлення
Театр тіней також існує у мистецтві Туреччини. Найвищої форми театр тіней у Туреччині досяг у XVI столітті. Був популярним в Османській Імперії. Більшість спектаклів зосереджено на головному герої, на ім'я якого й отримав назву народний театр - Карагіозисе (Карагезе), тобто «чорнооким», - який дуже схожий на нашого Петрушку: такий же веселий, бешкетний, зворушливий. Він і зовні схожий на Петрушка: як правило, Карагеза зображують маленьким чоловічком з великим носом, горбом і величезними чорними очима. Легенда стверджує, що Карагез та його друг Хадживат (Хазвідад) були робітниками на будівництві мечеті. Проте замість того, щоб працювати, вони постійно сварилися – і їхня суперечка була настільки смішною, що їхні колеги стояли та слухали їх, забувши про будівництво. Султан, дізнавшись про це, був настільки злий, що наказав їх стратити. Пізніше він пошкодував про свою поспішність і дав вказівку своїм візирам створити ляльок схожих на тих робітників для показу кумедних суперечок та розваги публіки.
Існує версія, що вперше про Карагеза (Карагозиса) почули в Греції, де він обіймав посаду «комедійного раба», мав природний гумор, кмітливість і спостережливість (є думка, що колись у давньогрецьких комедіях фігурував подібний персонаж). Веселі уявлення Карагозиса часом межували з гострою злободенною сатирою, але він міг спокійно висловлювати свою думку про недосконалий світ, не побоюючись нічого, окрім різки господарів. До 1453 він регулярно виступав на підмостках театру Візантії, але доти, поки Константинополь не став турецькою столицею. Турки мали свої погляди на театральні заходи, але театр тіней для них був у новинку. Ось так колишній раб і став турком, назвавши себе Караґезом. Саме тоді в нього з'явився товариш Хаджіват. Театр користувався все більшою популярністю, у султанському палаці регулярно давалися уявлення. Є й прихильники версії, що у Туреччину тіньовий театр прийшов із Єгипту, а вже після цього в ньому з'явилися турецькі мотиви та характерні риси. Остаточно театр тіней Карагез було сформовано XVII столітті.
Нині ж вистави розігруються в кав'ярнях, куди відвідувачі приходять увечері посидіти за філіжанкою кави. А маленькі глядачі щодня, перед тим як лягти спати, зустрічаються з Карагезом та Хадживатом у передачі «На добраніч, малюки». До речі, у місті Бурса навіть триває щорічний Всесвітній фестиваль тіньових театрів.
Що стосується театру тіней "карагіозісу", то він сформувався в Греції в результаті асиміляції та еллінізації турецького театру "Карагез" в середині XIX століття. Першим відомим власне грецьким лялечником театру був Я. Брахаліс, який виступав у 1850-ті. Головна заслуга у реформуванні карагіозісу та у перетворенні його на грецький народний театр тіней належить актору Мімаросу (псевдонім Д. Сардуніса), який виступав у 1890-х роках. Подальшу реформу та творчий розвиток карагіозису забезпечили лялькарі А. Моллас та С. Спафаріс, за яких грецький театр тіней досягнув найбільшого розквіту.
Китайські, індійські та турецькі уявлення тіней досі дуже популярні більш ніж у 20 країнах світу, включаючи Індонезію, Малайзію та Францію. Стилі та культурні особливості цих п'єс можуть відрізнятися, але в одному вони схожі – вони забезпечують годинник цікавих уявлень для публіки.
Театр тіней у Європі
У 1767 році техніка театру тіней була привезена з Китаю до Європи французьким місіонером Жюлем Алодом. У 1776 році вона стала відома у Великій Британії. Великий німецький поет Йоганн Вольфганг фон Гете виявляв інтерес до цього мистецтва, а в 1774 сам влаштував його уявлення на своєму дні народження.
Через два роки, 1776 р., Серафін відкрив театр тіней у Версалі. Першим та найтривалішим успіхом у репертуарі Серафіна користувався спектакль «Зламаний міст». У ньому руйнівник мосту, знущаючись з дворянина, що бажає перейти річку, співав: «А качки перепливли, тра-ля-ля, тра-ля-ля». Історії театру Серафіна коментували сучасність, виводили героїв, типи яких було впізнано. Проектовані силуети підтримували в цьому театрі не епічні оповіді і навіть не казки, а свого роду анекдоти. Саме у вгадуванні прообразів «карикатурних» героїв полягало, мабуть, задоволення від перегляду такої вистави. У 1790 році, під час запеклої боротьби між різними фракціями всередині «Установчих зборів» за конституцію, Серафін давав на злість дня спектакль «Національна федерація»; 1793 року, після страти Людовіка XVI, - спектакль «Яблуко для найпрекраснішої, або Повалення трона». Інтерес освічених європейців до театру тіней з його специфічною формою оповіді, що спирається на лаконічні візуальні образи, був складовою «салонного» інтересу до фольклору. Невигадливе шоу Серафіна за 2 роки набридло придворним, і театр перебрався до Парижа. Театр Серафіна проіснував до 1859 р, коли його спадкоємці замінили тіні маріонетками.
Подальший розвиток театру тіней призвів до появи фотографії та кінематографа. Втім, це буде набагато пізніше. А поки що у Франції, в якій завдяки Великій революції утвердився «новий порядок» і виник новий глядач - «масовий», - який звик мати думку, висловлювати її і розраховував на те, що з його думкою будуть зважати, була усвідомлена автономність «популярної» культури, про що пише Пітер Берк у статті «Революція у популярній культурі». У роки революції екранні шоу влаштовували у Парижі німці Філідор, Філіпсхол, Шрепфер, француз Олів'є.
Але найзнаменитішим шоуменом останніх років Республіки був бельгієць Етьєн Гаспар Робер, колоритна постать, на кшталт Казанови чи графа Каліостро. До приїзду до Парижа він встиг попрацювати художником у рідній Бельгії, скласти із себе сан священика, залишити посаду викладача фізики в університеті міста Льєжа. У Париж він приїхав у пошуках підтримки для здійснення свого проекту виготовлення гігантського запального скла, за допомогою якого аеронавти з повітряних куль повинні були, на думку винахідника, знищувати ворожий англійський флот. З флотом не вийшло, і тоді авантюрист застосував своє скло для створення ілюзій. Відкриваючи 1797 року, за два роки до того, як Наполеон Бонапарт оголосив себе диктатором і покінчив із революційною Республікою, шоу, назване «фантасмагорією», тобто. «Колекцією примар», бельгієць взяв собі сценічне ім'я, яке змінювало його прізвище на англійський манер: Робертсон.
За п'ять років існування шоу Робера у руїнах монастиря капуцинок поблизу Вандомської площі перебував «весь Париж». Популярність шоу пояснювалася дотепністю Робера у використанні оптичних ефектів, кожен з яких окремо був винайдений та випробуваний іншими авторами. У ході вистави автор «являв» публіці за допомогою вдосконаленого «чарівного ліхтаря» «тіні дорогих померлих»: Марата, Робесп'єра, Дантона, Людовіка XVI та Лавуазьє, а також міфологічних персонажів: Геби, Мінерви, Медузи Гаргони. Не останнє місце в шоу займали Смерть з косою, Бродячий монах, персонаж популярного «готичного роману» М.Г.Льюїса та інші «макабричні» персонажі. Тіні справляли на публіку незабутнє враження. «Жінки непритомніли, хоробри чоловіки заплющували очі». Свідки, що відвідали шоу у роки його розквіту, між 1799 і 1801 р., розповідають, що у підвалі під час демонстрації тіней панувала непроглядна темрява та лиховісна тиша. Відчуття темряви посилювалося оббивкою стін із чорного оксамиту. Демонстратор та його помічники, а також усі необхідні пристрої були приховані від глядачів екраном: виникало відчуття раптової появи образу або тіні, що проектується за допомогою ліхтаря, що змушувало глядачів завмерти від несподіванки. Образ міг стрімко зростати, насуваючись на глядача, а потім зникнути так само раптово і безслідно, як з'явився, канути на повну темряву. Більш маленькі та рухливі тіні могли блискавично пікірувати з кутів на одяг та зачіски глядачок, викликаючи невимовний жах. Деякі тіні струменіли, звиваючись і трансформуючись. Особи персонажів шоу спотворювали гримаси. Тіні з'являлися в зловісній тиші, яка іноді розривалася похоронним дзвоном дзвонів, громом і блискавкою, а також загадковою музикою, яка невідомо ллється. Викликання "примар" супроводжувалося шумовими ефектами, які широко використовувалися в театрі того часу. У розпорядженні Робертсон були машини для створення грому і шуму дощу. Музичний супровід шоу створювалося на кришталевій гармоніці, - інструменті, з якого музикант витягував звук тертям пальців краю 37 – 46 скляних півкуль, посаджених на металеву вісь.
Ось що про уявлення Роберстона розповідає очевидець: " Децемвір республіки сказав, що мертві не повертаються, але сходіть на сеанс Робертсона, і ви переконаєтесь у протилежному. Рівно о сьомій годині я перебував у павільйоні Ешік'є в товаристві сотні співгромадян, коли до кімнати, де ми сиділи, увійшов блідий, худий чоловік і, загасивши свічки, сказав: "Громадяни, я не з тих шарлатанів, які, подібно до Калліостро, претендують на надприродні сили, і досвіди мої виключно наукового характеру.На сторінках газет я обіцяв публіці відродити до життя померлих, і я зроблю це. їхнє бажання". - Після цих слів настала моторошна пауза. Її порушив поривчастий чоловік зі збившимся волоссям і серйозними сумними очима. Скочивши на лаву, він вигукнув: "Оскільки офіційні газети відмовили мені в проханні вшанувати пам'ять Марата, я був би радий побачити хоча б його примару". Робертсон вилив на вогонь жаровні якихось есенцій, кинув туди два номери "Газети вільних людей" і один номер "Друга народу", і серед диму згоряючих есенцій з'явилася бліда примара людини в червоній шапці якобінців. Людина, за бажанням якої була викликана примара, мабуть, дізналася в ній Марата і кинулася вперед, щоб стиснути в обіймах улюбленого вождя, але примара сумно усміхнулася йому і зникла. Викликали також знаменитих людей – Вольтера, Мірабо, Руссо, Лавуазьє; але найчастіше – Робесп'єра, який вставав з могили і зникав у повітрі при блиску блискавки".
Газета « Еспрі де Луа» про уявлення Робертсона: " Робертсон виливає на жаровню, що горить, дві склянки крові, пляшку сірчаної кислоти, дванадцять крапель азотної кислоти і туди ж жбурляє два екземпляри «Журналь дез ом лібр». Тут же помалу починає вимальовуватися маленька мертвенно-бліда примара в червоному ковпаку, озброєний кинджалом. Це примара Марата; він жахливо гримасує і зникає".
"Курье де спектакль": "Робесп'єр підводиться з могили, хоче підвестися. Його спопеляє блискавка. Тіні дорогих покійних пом'якшують картину. По черзі з'являються Вольтер, Лавуазьє, Жан-Жак Руссо, Діоген, який із ліхтарем у руці шукає людину і ніби ходить по рядах глядачів. Серед хаосу з'являється блискуча зірка, в центрі якої написано "18 брюмерів". Незабаром хмари розсіюються, і ми бачимо умиротворця. Він пропонує Мінерві оливкову гілку. Вона її бере, робить з неї вінок і покладає на чоло молодого французького героя. Нема чого й казати, що ця спритна алегорія завжди викликає захоплення."
Після закриття шоу через скандал, він подорожував Європою, у тому числі провів понад 7 років у Росії, куди приїхав на запрошення Академії Наук, поставив рекорд висоти польоту на повітряній кулі, і нарешті залишив докладні мемуари про своє бурхливе життя.
Щодо самих «жахливих» образів, створених Робертсоном, то вони виявилися настільки вдалими, що надовго пережили шоу. Під час наполеонівських війн таємна поліція використовувала техніку та образи, щоб лякати дезертирів під час спроб втечі з діючих частин. Вони проектували голову Медузи та Бродячого ченця вночі на дерева лісу, щоб налякати офіцерів, які намагалися самовільно залишити частину. Савояри, які з переносним чарівним ліхтарем за спиною бродили з села в село, показували невибагливій публіці образи «фантасмагорії» разом з іншими вигадливими картинками просто на білій стіні або на аркуші паперу. Шоу Робертсона, відтворене завдяки савоярам і добровільним продовжувачам його справи багато разів, стало жанротворчим для певного типу публічних розваг, які були остаточно, хоч і не повністю забуті в міру утвердження та поширення мистецтва кіно. Образи «фантасмагорії» задали іконографію «макабричних» картинок для «домашнього» чарівного ліхтаря, що робилися без значних змін істотними тиражами ще й на початку XX століття. Персонажі «макабричних» серій для чарівного ліхтаря надихали родоначальників фільмів жахів. З цієї причини Робертсон вважають родоначальником одного з основних жанрів сучасного розважального кінематографа.
Силуетна анімація Лотти Райнігер (Lotte Reiniger)
Лотта Райнігер (нім. Lotte Reiniger, 2 червня 1899, Берлін - 19 червня 1981, Деттенхаузен) - німецький режисер анімаційного кіно, що отримала світову популярність завдяки силуетним фільмам.
Але театри тіней збереглися. І сьогодні вони працюють у Греції, Чехословаччині, США. У Росії театр тіней використовується як доповнення до постановки, створення візуального ефекту, а чи не як самостійний театр. Зараз, з появою нових видів розваг, театру тіней, як і багатьом іншим видам традиційного народного мистецтва, загрожує зникнення. У Китаї говорять про необхідність внести заявку на включення тіньового театру до списку об'єктів світової спадщини ЮНЕСКО, щоб уникнути зникнення цього виду мистецтва.
Сьогодні тіні стали не лише акторами, а й витворами мистецтва. Японська художниця Кумі Ямашита (Kumi Yamashita), що потрапила в США в 1984 році за програмою обміну студентами, що живе на Махеттені і працює у своїй крихітній студії на Лонг Айленді, створює приголомшливі візуальні ефекти за допомогою світла, тіні та найпростіших форм, таких, наприклад як букви алфавіту. У своїй інсталяції Орігамі (2005) Кумі Ямашита стискала і складала квадратні листи алюмінію таким чином, що коли вони висять на стіні та підсвічуються збоку, то відкидають тіні людських профілів. Таким же чином об'єкти різних форм при правильному підсвічуванні створюють тіні у вигляді облич та фігур. Або ще: шматок тканини, з якої художниця витягла певні нитки, чарівним чином перетворюється на портрет її матері. А гвоздики, вбиті в білу дошку та обмотані чорною ниткою, раптом утворюють портрет чоловіка. Її представником є Галерея Кент, де виставляються та продаються роботи художниці за ціною від 5 до 20 тисяч доларів США.
Кумі Ямашіта не самотня у своєму стилі робіт - у неї є і колеги з гри зі світлом - це британські художники Тім Нобл (Tim Noble) і Сью Вебстер (Sue Webster), які співпрацюють вже 20 років. Просто як з купи сміття можна зробити приголомшливу красу. Потрібно тільки - ні, не ґрунтовно поритися в смітнику, а подивитися на купи мотлоху під правильним кутом і у відповідному освітленні. Втім, для того, щоб розрахувати розмір та обриси тіні на стіні, самим авторам довелося добряче покопатися у смітті. Але результат того вартий. На першій виставці сміттєвих інсталяцій, що відкидають тіні, їх роботи помітив Чарльз Саатчі, співзасновник найвідомішого рекламного агентства «Saatchi & Saatchi». І не лише помітив, а й придбав два із трьох виставлених експонатів.
Дивлячись на ці дотепні роботи, мимоволі згадується платонівська печера. Люди, які живуть у ній, бачать лише тіні на стінах - слабкі відображення всього прекрасного, що є у світі. Але що, якщо замість прекрасного за порогом печери - лише величезна купа сміття? А тіні ворушаться лише за рахунок того, що вітер хитне полум'я багаття?
І ще. Якщо в сміттєву інсталяцію британських авторів відправити на ПМЖ відомого бабака Філа (або будь-який його містечковий аналог), то він завжди бачитиме власну тінь і віщуватиме похолодання.
Фотографи з Нью-Йорка Russ і Reyn також не оминули «тіньовий» проект і вирішили повеселитися з таємничою актрисою, представивши незвичайний фото-перфоманс під назвою «Shadow hands» (Руки-тіні). Фото-дует Russ та Reyn вирішив на більш творчому та високому рівні віддатися найулюбленішому дитячому занять – уявленням театру тіней. Рука-тінь цікаво зіграла свою роль, яка полягала в тому, щоб покарати, злякати і подуріти з дівчинкою-моделлю, яка теж не підвела у майстерному виконанні тіньового перфомансу.
Наші руки не для нудьги
Як же навести тінь на тин? Виявляється все не так вже й складно
 |
| carivna |
Лампа має бути низько - на висоті рук. Виберіть будь-якого звіра, будь-якого птаха. Навчися складати пальці, як показано на малюнках, - і на білому екрані вийде тінь зайчика, козла, порося, вовка, півня, людини.
Якщо триматимете руку ближче до лампи - тінь буде більше; якщо тримати руку далі від лампи, ближче до екрану, - тінь чіткіша, чорніша і менша. Цим можна добре користуватися.
Тренуйтесь, і все у вас вийде. Додайте трохи уяви і чарівні тіні оживуть на екрані. І як колись у дитинстві, ви відкриєте потайні дверцята у загадковий світ тіней.
Тіні танцюють на склі
Складають танці
Тіні, лежачи на столі
Проганяють глянці
Тіні бродять у голові
Обживаючись міцно
Тіні бігають у траві
У ній, зеленої, соковитої
Тіні тихо кажуть
Про кути та морок
Про задушених кошенят
Чуєш цей шерех?
Тіні пишуть по склу
В'язкою імлою знаки
Тіні гавкають у кутку
Глоткою собаки
Тіні світять ліхтарем
По обличчю. І вночі
Тіні святкують утрьох…
Тіні - ОБОЛОЧКИ!
і на закінчення ще про магію тіні
Таємні знання старовини
Властивості тіні, її особливості та можливості кілька тисячоліть вивчає одне з найдавніших відгалужень чаклунства – тіньова магія. Цей розділ магії, що приховується від простих людей присвяченими в таємні знання адептами, не такий необразливий, як здається на перший, недосвідчений погляд.
Один із напрямків тіньової магії — магія підпорядкування, застосовуючи яку чаклун здатний безпосередньо впливати не тільки на волю людини, а й на її долю. Читання думок, прогноз майбутнього, повне або часткове підпорядкування, приворотна магія, зміна особистості, псування – далеко не повний список обрядів тіньової магії.
Поінформовані про таємні можливості тіньової магії правителі під страхом смертної кари забороняли своїм підданим наступати на свою вінценосну тінь, а сільські знахарки виганяли з людини псування, проводячи магічний ритуал з тінню зцілюваного.
Не з чуток знайомі з тіньовою магією і даоські ченці, за допомогою тривалої медитації та власної тіні, що відкривають ворота для переходу в інший, паралельний світ тіней.
Запам'ятайте, що Тінь є вашим союзником та близькою істотою. Вона охороняє вас та вашу істоту. Але не здумайте бути слабшими за свою тінь, інакше вона почне керувати вашими діями. І тільки від вас залежить, чи ваша тінь стане вашим другом і союзником. Взагалі, тіні дуже хитрі, але якщо ви зумієте з ними потоваришувати, то й багато чого навчитеся. Існує багато технік роботи з тінями, і ось одна з них:
Познайомтеся з тінню. Сядьте там, де вас не потривожать, погасіть штучне світло і запаліть свічку. Згодом ви можете працювати і при штучному освітленні, але для початку все ж таки краще свічка. Поставте свічку так, щоб попереду була чітка тінь, влаштуйтеся зручніше і приступайте до знайомства. Для початку просто помітте вашу Тінь, наче це незнайома людина. Розгляньте її, знайомлячись і поступово змінюючи своє ставлення до неї, ніби поступово Тінь стає вашим найближчим другом. При цьому ви можете навіть вголос розмовляти з нею та торкатися. Здійснюючи рухи, зверніть увагу - як вона ставиться до цього і що відчуває. Спробуйте випробувати її відчуття. При цьому не рекомендується торкатися сумних моментів. Потім почніть звертати увагу на те, як ваша тінь скрізь і всюди вас супроводжує, на що і як падає. Простежте, як вона змінюється в різних ситуаціях, як реагує на вашу радість чи смуток. Тільки не перетворите це на нав'язливу ідею. Грайте з вашою тінню та поступово додавайте свої власні практики взаємодії. Поступово, вивчивши поведінку вашої тіні в тій чи іншій ситуації, ви зможете за її допомогою передчувати події та радитися з нею. Ви зможете відчувати щось нове. Зазвичай люди називають таке почуття інтуїцією, але чи праві вони?
Захиститись від чаклунів
Думки про тіні досить сильно відрізняються – одні вчення вважають тінь кращою половиною людини, інші – антиподом його особистості, але магічні властивості тіні визнані всіма школами езотерики.
Тінь, що відкидається людьми, що живуть на Землі, – одна з відмінних ознак приналежності до нашого світу. Саме тому відсутність тіні у вампірів вважається незаперечним доказом їхнього потойбічного походження.
Тінь — постійна супутниця світла, має власну індивідуальність та енергетику, але дуже прив'язана до свого господаря, чим і користуються чаклуни та маги.
Щоб не стати жертвою негативних магічних впливів, необхідно дотримуватися простих запобіжних заходів.
● Ніколи, за жодних обставин не дозволяйте іншим людям навмисне наступати на вашу тінь, плескати її руками, обводити крейдою, олівцями або воском, пришпилювати голками, шпильками, поливати водою, нечистотами, плювати, сипати сміття.
● Вкрай несприятливо, якщо тінь тривалий час падає на бите скло та сліди крові.
● Будьте уважні при спілкуванні з оточуючими: якщо раптом під час розмови ви раптово відчуєте слабкість – перервіть розмову і вийдіть із приміщення або хоча б поміняйте своє місце розташування так, щоб ваша тінь не падала на співрозмовника та важкі предмети.
Корисні властивості тіні
Як у всього в нашому світі, магія тіні має і позитивні сторони: при правильному підході вона може принести чимало користі. Людина, яка знає секрети магії тіні, може з її допомогою захиститися від ворогів, стати привабливою для протилежної статі.
Пророчі сни, передбачання подальшого розвитку подій, так зване «дежа вю» — за ці здібності людини також відповідає тінь. У всьому знайомої фрази «сховатись у тіні» є прихований сенс – використовуючи таємні знання, можна повністю злитися з тінню, ставши непомітним для оточуючих.
Зробити тінь своєю союзницею допоможе магічний ритуал, що загострює інтуїцію та поєднує сутності тіні та людини.
Магічний ритуал «Злитися з тінню»
Ритуал можна проводити у будь-який час доби, але для початківців найоптимальніший час – ніч. Вам знадобиться джерело світла – краще, якщо це буде не свічка, а звичайний ліхтарик.
Для проведення магічного ритуалу сядьте на ліжко, тримаючи перед собою на відстані витягнутої руки джерело світла. Потім потрібно повільно лягти на свою тінь, плавно склавши витягнуті руки на грудях.
Намагайтеся своїм тілом відчути живу сутність тіні, заплющивши очі, злійтеся з нею, відкинувши межі своєї свідомості. Коли тінь прийме вас, на кілька миттєвостей ви зможете відчути ваш зв'язок і спільну безмежність, що тягнеться у Всесвіт.
Іноді цей стан може супроводжуватися легким нудженням і почуттям втраченості та самотності. Не лякайтеся цих нових для себе відчуттів: адже в цій подорожі ви не самі. Саме в ці миті ваші відкриті енергетичні канали як губка вберуть магію тіні, розширюючи горизонти ваших здібностей.
Ворожіння по тіні.
Ворожіння по тінях бере свій початок у Стародавньому Єгипті і з успіхом застосовується у наші дні. Здавна тіні ототожнювалися з таємницею, загадкою. Світ тіней – світ надприродного. Тіні уособлювали собою душі померлих людей. Відомі випадки, коли під час проведення спіритичного сеансу тінь померлого, що викликається, відображалася на стіні. Багато хто скептично ставиться до окультних наук. Але хіба може річ, помилкова за своєю суттю, пройти через століття і, як і раніше, широко застосовуватися в сучасному світі? Чи може посередній артист естради завоювати визнання слухачів та зберегти її на довгі роки? Чи може хибне твердження тривалий час залишатися в силі, якщо ми говоримо про таку діяльність, як ворожіння, де правдивість теорії досить легко перевірити?
Ворожіння по тінях засноване на передачі інформації від вашого інформаційного поля і, таким чином, є своєрідним зчитуванням, скануванням. Споконвіку вважалося, що полум'я має магічну, очищувальну силу. Йому знаходили різне застосування.
Все що вам знадобиться для гадання - це однобарвна невелика тарілка, без малюнків та художніх оформлень; аркуш білого паперу, розмір якого прямо залежатиме від ваших даних. Якщо у вас світле волосся, бажано, щоб тарілка була білого кольору, якщо темне - спокійного блакитного або зеленуватого, якщо яскраве (руде, червоне тощо) - рожевого. Якщо там, де ви збираєтеся ворожити, немає білої стіни, обзаведіться випрасованим білим простирадлом, щоб нею можна було завісити стіну. Слідкуйте за тим, щоб у кімнаті не було протягів або потоків повітря, які могли б порушити горіння полум'я та змусити коливатись тканину. Подбайте про те, щоб у кімнаті не було дзеркал. Виконуючи роль відбивачів, вони здатні спотворити інформацію, особливо якщо їх кілька, і вони стоять один навпроти одного. Постарайтеся, щоб у приміщенні було якомога темніше: якщо денного світла ще багато, завісьте вікна. Усі освітлювальні прилади мають бути вимкнені. Всі фотографії, присутні в кімнаті, відверніть від себе: відомі випадки, коли зчитувалося інформаційне поле з фотографії і виявлялася інформація про сфотографовану людину, а не про ворожить. Зніміть усі шпильки для волосся, гумки, прикраси, годинник, пояс і будь-які предмети, що обмежують рухи. Вимкніть усі телефони. Ніколи не мийтеся перед гаданням. У кімнаті ви маєте бути одні. Якщо буде кілька людей, зчитування все одно відбудеться, але з кого буде визначити дуже складно, а то й неможливо.
Щоб правильно визначити розмір і форму аркуша паперу потрібні деякі відомості про ворожить.
1. Місце народження ворожого. Наприклад, це місто Перм. Кількість букв у слові "Перм" = 5.
2. Повне ім'я ворожого. Наприклад, Іван. Кількість літер = 4.
3. По-батькові ворожить. Припустимо, Івановичу. Кількість літер = 8.
4. Прізвище. Наприклад, Іванов. Кількість літер = 9.
5. Дата народження у форматі дд.мм.гггг. Наприклад, 01.01.2001. Сума цифр = 0 + 1 + 0 + 1 + 2 + 0 + 0 + 1 = 5.
6. Дата ворожіння у тому форматі, як і дата народження. Наприклад, 26.06.2014. Сума цифр = 2+6+0+6+2+0+1+4=21.
7. Спробуйте якомога точніше, але коротко сформулювати питання, що вас цікавить. Наприклад, «Яких небезпек мені чекати від майбутньої експедиції?». Загальна кількість букв = 46.
Підсумок: У нас є такі числові показники: 4, 5, 5, 6, 8, 21, 49.
Беремо дріт і згинаємо з нього багатокутник із сімома сторонами, які повинні співвідноситися як отримані числові показники. За одиницю можна прийняти будь-яку величину, але чим більше вона буде (наприклад, сантиметр), тим довше горітиме лист, і тим більше інформації ви отримаєте. Потім накладаємо багатокутник на чистий аркуш паперу та окреслюємо його із внутрішньої сторони, після чого вирізаємо папір по отриманій лінії. Це і є потрібний вам аркуш. Після цього візьміть лист в руки і зосередьтеся на своєму внутрішньому відчутті протягом необхідного вам часу, щоб ви змогли відмовитися від усього і зануритися в себе (при цьому всі інші атрибути повинні бути готові: простирадло вивішене, тарілка підготовлена тощо, так як після зосередження починається безпосередній процес ворожіння).
Коли ви відчуєте, що готові, стисніть аркуш, вкладаючи його всю силу своєї думки. Будьте дуже уважні. На цьому етапі потрібна максимальна концентрація! Потім посуньте тарілку ближче до стіни, покладіть лист на її опуклу сторону і підпаліть його. З цього моменту починайте уважно стежити за всіма тіньовими образами, що відображаються на стіні. Намагайтеся вловити не кожну деталь окремо, а викласти ланцюг подій і виявити зв'язок. Спостерігайте якнайуважніше, запам'ятовуйте всі образи, які ви побачили. Не відволікайтеся на тлумачення цих образів, не звертайтеся до Тлумачення, просто ловіть їх та фіксуйте у своїй пам'яті. Як правило, образи змінюються з блискавичною швидкістю, буквально женуться один за одним. Багато хто в процесі появи знаків дізнаються недавнє, дуже значуще для них подія: сильні душевні рани або дуже яскраві враження залишають глибокий слід, який часто можна знайти при зчитуванні. Деякі починають чути уривчасті звуки або наростаючий шум у голові. Як правило, загальне забарвлення відчувається одразу. Той, хто ворожить, відчуває на собі негативну або позитивну енергію. Весь процес триває від кількох секунд за кілька хвилин, залежно від величини листа. Важливо, щоб момент горіння листа відбувався безпосередньо під час переходу доби. Як тільки догорів лист, зверніть увагу на форму попелу. Обриси, намальовані попелом, також можуть бути тлумачені як тіні, але, як правило, попіл означає дуже віддалене майбутнє.
Якщо будь-яка частина листа просто не згоріла, запалювати повторно не потрібно. Зрозуміло, для такого ворожіння — потрібна лише однобарвна тарілка невеликих розмірів, без жодних малюнків та оформлень; крім того, всі радять лист саме білого паперу, і розмір його залежатиме від даних ворожого. Якщо у людини світле волосся, потрібно, щоб сама тарілка була з білим відтінком, а от якщо темне — тоді спокійне зелене або блакитне, а от уже, якщо яскраве (червоне, руде і т. д.) — тоді рожевого. Крім того, якщо в кімнаті немає білої стіни, потрібно обзавестися білим простирадлом, і за допомогою її можна просто завісити стіну. Безумовно, необхідно стежити за тим, щоб у цій кімнаті не було потоків повітря або протягів, які можуть порушити саме горіння полум'я або просто змусити коливатися саму тканину. Важлива умова в кімнаті має бути дзеркал. Адже вони здатні спотворити інформацію, що повчається при гаданні, особливо якщо їх в кімнаті кілька. Постарайтеся, щоб у цій кімнаті було темніше: можливо треба буде завісити вікна. Зрозуміло. всі освітлювальні прилади необхідно вимкнути. Також всі фото, які є в кімнаті, необхідно відвернути від себе: адже відомі випадки, коли показувалося - інформаційне поле з фото і показувалася інформація про якусь сфотографовану людину, а не про саму ворожу. Також потрібно зняти всі шпильки з волосся, годинник, гумки, прикраси, пояси та інші предмети, що стискають рухи. Також бажано вимкнути усі телефони. І не треба митися перед самим ворожінням, адже не буде правильного значення ворожіння. У цій кімнаті треба бути одному. Так, безумовно, якщо в самій кімнаті буде кілька людей, тоді зчитування відбудеться, але з кого — визначити буде досить складно, а в деяких ситуація і неможливо. І ще, не приступайте до ворожіння повторно цього ж дня, навіть якщо результат вас не задовольнив.
Тепер ви можете розслабитись і приступити до вивчення побачених символів. При трактуванні символів насамперед звертайте увагу на те, наскільки ясно цей символ вимальовується та наскільки легко впізнається. Обриси, що чітко позначаються, легко відомі говорять про те, що такому символу потрібно приділити підвищену увагу. У таблиці пріоритетів він займатиме одне з лідируючих місць. Як правило, опис цього символу має найбільше значення. Наприклад, якщо це застерігає символ, то слід чітко запам'ятати це застереження, оскільки воно напевно виявиться дуже істотним для вас. Якщо це віщуючий символ, то ви можете бути впевнені, що подія виявиться дуже яскравою і запам'ятовується.
Наступний за значущістю показник – час відображення символу на стіні. Іноді трапляється, що один символ «зависає» на досить тривалий час у межах ворожіння. Це також своєрідний показник «стійкості» цієї події. Якщо чіткість форм є ознакою якісної характеристики події, то часовий показник відображає час дії цієї події на вас. Наприклад, якщо ви чітко розпізнали символ «ЖУК», то це позначатиме, що те, що ховається, виявиться дійсно дуже важливою і несподіваною для вас новиною, а якщо жук ще й надовго затримується на стіні, це означає, що новинка буде приховуватися дуже довго, перш ніж ви зможете її дізнатися. Намагайтеся запам'ятовувати послідовність символів і приділяйте увагу колірній характеристиці. Густі, чорні тіні мають перевагу перед сірими, слабопомітними.
Серед знаків зустрічаються такі різновиди, як попереджувальні знаки (про якусь небезпеку, біду), провісні знаки (радісна подія, удачу) і навідні знаки (коли відомо, що існує якась небезпека, але незрозуміло, від кого чи чого вона походить). Слід також пам'ятати, що символи з негативною назвою далеко не завжди мають таке ж значення.
Якщо ваша власна підсвідомість не підказує правильного трактування значення ворожіння по тінях, то цілком можна звернутися до сонників або дізнатися значення тіні з ворожіння на кавовій гущі. Традиційно, є фігури, що несуть загальновідому символіку: човен або вітрильник - подорожі, фігура людини - друг або коханий, ворон - погані звістки або неприємності... Підключивши фантазію, можна зрозуміти, добре чи зле ознака обіцяє вам ворожіння по тіні від паперу. Якщо тлумачення потрібного образу не знайти, спробуйте перефразувати, наприклад: Кішка – Кіт, Собака – Пес, Візник – Кучер, Полковник-Офіцер тощо.
Наприклад.
Якщо грудка неподоженого паперу дає, наприклад, тінь людини, що сидить - це означає, що ви намагаєтеся вирішити завдання, яке вам не під силу.
Підпалюєте папір. Малюнок придбав обрис будинку – рішення потрібно шукати у своєму будинку, без сторонньої допомоги.
Малюнок нагадує коня – чекайте плітки від відомої вам людини.
Останній малюнок – собака. Значить вам допоможе друг.
До речі! Знаєте, чому годинникова стрілка рухається саме зверху праворуч, а не навпаки? Це пов'язано з тим, що до появи механічного годинника люди користувалися сонячними, які по суті являли собою вкопану в землю жердину, тінь від якої рухалася саме таким чином. Щоправда, зустрічався так само і горизонтальний годинник, розташований на стінах. З ними було навпаки, тінь у таких годинниках йшла зверху ліворуч. За аналогією з цим годинником так само було створено кілька механічних, найвідоміший з яких німецький годинник на Мюнстерському соборі.
До речі, подібний годинник можна зробити самостійно (вони можуть стати у нагоді, наприклад, для дачної ділянки). При розрахунку годинника не потрібно вигадувати велосипед і розраховувати складні формули. Усі вже вигадали за нас. Тому рекомендую завантажити програму shadows, для розрахунку сонячних годин. У безкоштовній версії цієї програми можна розраховувати горизонтальні, вертикальні та екваторіальні годинники.
 |
| Для початку необхідно вибрати країну і місто де буде встановлений сонячний годинник |
 |
| Вибираєте тип годинника: горизонтальні, екваторіальні або вертикальні. |
 |
| Після цього вам буде надано циферблат, на якому можна додатково нанести годинникові сектори 30 хв, 15 хв та 5 хв. Місце встановлення гномона позначено літерами А та В. |
 |
| Розміри гномона (стрілки) також вказуються, ви можете вирізати його за розмірами або роздрукувати масштабом 1:1. |
 |
| Готовий прилад необхідно орієнтувати компас на північ. Тільки якщо Ви використовуєте дешевий китайський компас, він не завжди показує правильний напрямок через металеві предмети, які знаходяться поблизу. Тому, якщо ви встановили годинник, а він показує неправильно, спробуйте його переорієнтувати. |
І останнє. Знаєте скільки важить ваша тінь?
Давайте спочатку згадаємо Пітера Пена, кажуть, у нього була жива тінь, але вона була настільки незначною, що здається важила не більше сигаретного диму. Пітер Пен був, звичайно, вигаданим персонажем, хоча на квантовому рівні, можливо, це і не має значення, до того ж його творець, Дж.М. Баррі не мав достатньої кількості наукових знань. Давайте тепер звернемося до гіпотез вчених. 400 років тому астроном Йоганн Кеплер помітив, що хвости комет завжди звернені у бік від Сонця, і дійшов висновку, що сонячні промені чинять тиск, який забирає частки убік. А наприкінці XIX століття фізик Джеймс Клерк Максвелл сформулював рівняння для підрахунку тиску світла, яке було підтверджено експериментально у 1903 році. Таким чином, можна зробити висновок, що наші тіні насправді важать менше ніж нічого.
Джерелом самобутньої традиції китайського лялькового театру, ймовірно, є стародавній звичай ховати з покійником фігурки людей, покликаних служити йому в потойбічному світі. У найдавніших згадках про лялькових уявленнях простежується зв'язок останніх з похоронними обрядами: у ханьскую епоху під час бенкетів знатні люди розважалися уявленнями деяких ляльок і водночас виконувалася похоронна музика. Втім, пізніша традиція пов'язує початок лялькового театру з якоюсь гарною лялькою, яку один найдавніший полководець надіслав у свій супернику.
У джерелах VI є повідомлення про те, що в парку імператорського палацу був балаган з трьома сценами, що розташовувалися ярусами. На нижньому ярусі знаходився ляльковий оркестр із семи музикантів, у середньому ярусі семеро ченців рухалися по колу, відбиваючи поклони Будді, а на верхній сцені серед хмар літали буддистські божества. Всі ці ляльки рухалися водою. Тоді ж у Китаї з'являється традиційний ляльковий персонаж на прізвисько "лисий Го". Уявлення ляльок, і зокрема ляльок-марніонеток, набувають величезної популярності серед верхів суспільства і нерідко розігруються на похоронах знатних осіб. У наступні століття складається традиційний ляльковий театр, який отримує назву "малий цзацзюї". У наступні століття складається повноцінний ляльковий театр, який отримує назву "малий цзацзюї". У XIII ст. мешканець Ханчжоу наводить назви 71 п'єси лялькового театру, багато з яких мали аналоги серед п'єс цзянцзюй. Китайські лялькарі того часу найохочіше користувалися сюжетами з народної оповіді. Природно елемент фантастики і гротеску був виражений в ляльковому театрі особливо сильно, і в репертуарі лялькових труп завжди займали чільне місце легенди про святих, міфічних героїв, послів з далеких країн, що підносять владиці Серединної Імперії казкові скарби і т.д. правди", - відгукнувся про лялькові уявлення сучасник тієї епохи. Як і раніше, користувався любов'ю глядачів "лисий Го", до якого тепер додався його постійний партнер - "поважний Бао", який виконував, мабуть, обов'язки ведучого. У Фуцзяні до кінця XIII в. налічувалося близько 300 труп, що грали уявлення за участю "лисого Го". Тоді ж склалися традиції музичного супроводу лялькових п'єс, що гралися зазвичай під акомпанемент барабана та флейти.
У епоху Сун були відомі "плаваючі ляльки" - нащадки механічних ляльок давнини. За традицією, уявлення водяних ляльок влаштовувалися в спеціальних човнах-балаганах, але вони керувалися ляльководами. Поряд із сюжетними п'єсами типу цзацзюї в програму цих уявлень входили циркові номери, різні фантастичні сценки, на кшталт "перетворення риби на дракона". Існували і так звані тілесні ляльки, вигляд яких не зовсім зрозумілий. За однією версією, у театрі "тілесних ляльок" грали люди, за іншою - так називалися ляльки рукавички. Є повідомлення і про ляльки, що рухаються порохом. У наступні століття в Китаї отримали три види ляльок: маріонетки, рукавички та тростини. Найбільшою популярністю ляльковий театр - головним чином ляльок рукавичок - користувався у Фуйцзяні і на Тайвані, де до останнього часу було більше тисячі лялькових труп. Культурна і соціальна значимість лялькового театру видно з прикладу театру маріонеток - однієї з найпоширеніших лялькових видовищ. У багатьох районах Китаю цей жар лялькових уявлень служив релігійним цілям: їх використовували як очисний обряд, також на весіллях, щоб забезпечити щастя молодого подружжя. У Фуцзяні лялькова трупа мала складатися з 36 голів і 72 тіл, що символізувало весь сон божественних сил світобудови. Ляльки вважалися уособленням богів і перед виставою їм приносили жертви. На подібні магічні видовища глядачі зазвичай навіть не приходили з побоювання, що духи, що виганяються, увійдуть у них. Нерідко лялькові вистави грали як очисний обряд перед виступом звичайної акторської трупи. Взагалі ж, у китайській культурі існував органічний і очевидний зв'язок між ляльками – екзорсистами* у театрі, гігантськими фігурами чиновників та богів у святкових процесіях та статуями божеств у храмах. Лялькові уявлення при храмах давалися дуже часто, причому ті, які присвячувалися богиням, і могли призначатися спеціально для жінок.
Ляльки рукавички найчастіше були приналежністю "театру на коромислі", який був влаштований дуже просто: невелика сцена у вигляді тераси ставилася на жердину, до її нижнього краю прикріплювалася матерія, що закривала ляльковода. На сцені виступали одночасно дві ляльки, які керували всіма п'ятьма пальцями рук, причому актор говорив також від імені ведучого. Музичний супровід вистави обмежувався ударами невеликого гонгу.
У Китаї були відомі ляльки і ляльки, що керувалися дротом через отвір в заднику. У Сичуані існували уявлення великих ляльок завбільшки майже людське зростання.
На початку II тисячоліття відносяться перші історії про існування в Китаї тіньового театру. Свої сюжети китайський театр тіней черпав із спільного з драмою та ляльковим театром джерела – популярних історичних оповідей та легенд. Фігурки ляльок у тіньовому театрі виготовляли зі шкіри (баранячої, ослячої або, як у Фуцзяні - мавпячої), а в окремих випадках з кольорового паперу. Зазвичай їх прикрашали кольоровим шовком, так що китайський театр з його барвистими уявленнями можна було б назвати квітковим. Ляльки керувалися трьома спицями, що кріпилися до шиї та зап'ястків, і були рухливі в основних суглобах рук та ніг. До цього часу у Китаї існує безліч локальних форм тіньового театру.
Вступ
Ляльковий театр – особливий вид театрального дійства, в якому замість акторів (або поряд з акторами) діють ляльки.
Китайський ляльковий театр завжди приваблює глядачів, адже ляльки, що ведуть умілу руку людини, показують радості і прикрощі світу людей. Ляльки супроводжують людство з ранніх часів його існування. Однак у давнину вони ще не служили предметом розваги або дитячою іграшкою. Навпаки, вони належали до області сакрального світу та асоціювалися у людей із потойбічним світом.
Лялькові уявлення влаштовуються не так для простого розваги публіки, як для того, щоб висловити подяку богам і вигнати сили зла.
Починаючи з давніх часів барвисті лялькові вистави були в Китаї споконвічним і звичним способом виконання як дій суто ритуальної якості, так і простих розважальних спектаклів на потіху поважній публіці.
Ляльковий театр Китаю має велике значення для світового лялькового театру, тому що навряд чи в якій країні він набув такого широкого поширення.
Китайський ляльковий театр мало вивчений навіть для теперішнього часу, більшість його описів зроблено порівняно недавно, головним чином у XX ст. Але навіть для європейців ХХІ ст. він багато в чому залишається загадковим. 1
Глава 1. Виникнення та розвитку лялькових театрів
- Історія виникнення
У джерелах VI ст. є повідомлення у тому, що у парку імператорського палацу був балаган з трьома сценами, що розташовувалися ярусами. На нижньому ярусі знаходився ляльковий оркестр із семи музикантів, у середньому ярусі семеро ченців рухалися по колу, відбиваючи поклони Будді, а на верхній сцені серед хмар літали буддистські божества. Всі ці ляльки рухалися водою. Тоді ж у Китаї з'являється традиційний ляльковий персонаж на прізвисько «лисий Го». Уявлення ляльок, і зокрема ляльок-маріонеток, набувають величезної популярності серед верхів суспільства і нерідко розігруються на похоронах знатних осіб. У наступні століття складається традиційний ляльковий театр, який одержує назву «малий цзацзюї». 2
У XIII ст. мешканець Ханчжоу наводить назви 71 п'єси лялькового театру, багато з яких мали аналоги серед п'єс цзянцзюй. Китайські лялькарі того часу найохочіше користувалися сюжетами з народної оповіді. Природно елемент фантастики і гротеску був виражений в ляльковому театрі особливо сильно, і в репертуарі лялькових труп завжди займали чільне місце легенди про святих, міфічних героїв, послів з далеких країн, що підносять владиці Серединної Імперії казкові скарби і т.д. правди", - відгукнувся про лялькові уявлення сучасник тієї епохи. Як і раніше, користувався любов'ю глядачів "лисий Го", до якого тепер додався його постійний партнер - "поважний Бао", який виконував, мабуть, обов'язки ведучого. У Фуцзяні до кінця XIII в. налічувалося близько 300 труп, що грали уявлення за участю "лисого Го". Тоді ж склалися традиції музичного супроводу лялькових п'єс, що гралися зазвичай під акомпанемент барабана та флейти.
У епоху Сун були відомі "плаваючі ляльки" - нащадки механічних ляльок давнини. За традицією, уявлення водяних ляльок влаштовувалися в спеціальних човнах-балаганах, але вони керувалися ляльководами. Поряд із сюжетними п'єсами типу цзацзюї в програму цих уявлень входили циркові номери, різні фантастичні сценки, на кшталт "перетворення риби на дракона". Існували і так звані тілесні ляльки, вигляд яких не зовсім зрозумілий. За однією версією, у театрі "тілесних ляльок" грали люди, за іншою - так називалися ляльки рукавички. Є повідомлення і про ляльки, що рухаються порохом. У наступні століття в Китаї отримали три види ляльок: маріонетки, рукавички та тростини. Найбільшою популярністю ляльковий театр - головним чином ляльок рукавичок - користувався у Фуйцзяні і на Тайвані, де до останнього часу було більше тисячі лялькових труп. 3
Традиційний китайський ляльковий театр буває двох видів: театр ляльок та у власному значенні театр тіней. І з двох мистецтв перше має тривалішу історію і користується в країні більшою популярністю. Починаючи з давніх часів барвисті лялькові вистави були в Китаї споконвічним і звичним способом виконання як дій суто ритуальної якості, так і простих розважальних спектаклів на потіху поважній публіці. Не пізніше 10-го століття, в епоху сунської династії, коли інші сценічні жанри ще тільки мали набути закінчені форми, виконавська майстерність артистів-лялькарів вже досягла високого професійного рівня. Починаючи з тих давніх-давен і аж до наших днів лялькові постановки та спектаклі, в яких зайняті «живі» актори, - ці дві основні гілки традиційного китайського театрального мистецтва – активно надають один на одного взаємний творчий вплив. Своєрідні історичні та культурні умови, в яких відбувалося формування театру ляльок у Китаї, пояснюють, чому він набув усталеної репутації видовища великої емоційної та духовної зарядженості, не якогось другосортного ремесла чи дитячої забави. 4
Глава 2. Архаїчні види лялькових театрів
2.1 Театр плоских зображень
Театральне мистецтво Китаю, як і інших народів світу, перегукується з архаїко-релігійною традицією – до різних за культовою та регіональною належністю обрядовим акціям. Це, по-перше, містерії-карнавали (типу вхідного в сценарій очисного обряду «Велике вигнання»), що включали ходу ряжених, одягнених у звірині шкури і з зооморфними масками. По-друге, містерії-інсценування, що відтворюють епізоди життя божественних персонажів. Такі інсценування, реконструйовані на матеріалі «Чуських строф», були приналежністю чуської релігійної традиції. Вони розігрувалися місцевими священнослужителями на основі певного сценарію і включали діалогову (речетатив-імпровізація) і хорову (хорове супроводження) частини. По-третє, придворні театралізовані постановки, як, наприклад, чжоуський «Великий військовий танець», який, за повідомленням письмових джерел, був масовим сценічним втіленням підкорення чжоусцами іньської держави. 5
Ця форма народного мистецтва народжується на стику образотворчого, словесного та музичного мистецтва. Це надає уявленням статичних картин із театральним мистецтвом спільні риси.
Якщо встановлювати зв'язки між цією формою народного театру та ляльковим мистецтвом, її можна розглядати як зародкову стадію розвитку художньої мови театру ляльок. Показ картинок, захованих у ящик, був поширеною вуличною розвагою у Китаї. Усередині ящика картинки пересувалися за допомогою мотузкового пристосування. Іноді картинки виготовлялися вуличними акторами, але частіше купували дешеві надруковані. Картини завжди були розфарбовані.
Картинки групувалися відповідно до будь-якого сюжету, часто запозиченого з китайської народної драми, тільки багатогодинні п'єси скорочувалися до кількох хвилин. Цілком ясно, що ці вуличні уявлення не мали нічого спільного з релігією. Як правило, вони несли суто розважальний та комерційний характер.
Актор співав арії, складав діалоги, змінюючи голос відповідно до характеру персонажів, тоді як картинки змінювалися. Власника ящика з картинками супроводжували музиканти та помічник – син чи учень. Хлопчик збирав гроші з перехожих, допомагав перетягувати спорядження.
При всій обмеженості матеріалу про театр плоских зображень можна зробити висновок, що основним їх елементів художньої мови була музика. Саме вона передавала емоції, створювала основу для слів, розмежовувала епізоди та позначала початок та кінець уявлення. Уявлення статичних картин є щось на кшталт початкової фази лялькового театру, у якій присутні всі інші елементи крім головного – руху.
2.2 Інші архаїчні форми лялькового театру
В одній із давніх книжок дається класифікація лялькових театрів. Там присутні порохові ляльки, плаваючі ляльки та «живі ляльки». Про ці види ляльок відомо дуже мало.
Порохових ляльок зараз немає, як немає опису їх устрою. Ймовірно, вони діяли не живими акторами і були механічними, а динамічною силою служили вибухи пороху, щось на зразок сучасного двигуна внутрішнього згоряння. В цьому випадку цих ляльок можна назвати піротехнічними.
Щодо плаваючих ляльок відомостей трохи більше, але теж недостатньо для того, щоб уявити собі уявлення. Ці ляльки зображували людину до пояса і були укріплені на дерев'яних колах або хрестовинах, що дозволяють лялькам триматися на воді паркових ставків.
Що ж до «живих ляльок», то уявлення характерні лише епохи Сун. «Живі ляльки» – це костюмовані діти, що сидять на плечах у дорослих і своїми рухами наслідують гру ляльок.
Розділ 3. Види лялькових театрів
3.1 Театр тіней
Китайський театр тіней – один із видів театрального лялькового мистецтва, родоначальник китайської драматургії. Театр тіней налічує 2000-річну історію і був одним із найпопулярніших у народі театральних жанрів
Вважається, що тіньовий театр цілком запозичив форму традиційного театру живого актора. Інші вважають тіньовий театр родоначальником. У будь-якому випадку взаємозв'язок очевидний.
Існує думка, що його народження відноситься до епохи Тан, тобто до сьомого-дев'ятого століть, або кілька пізніше, до періоду п'яти династій, а остаточне становлення - до одинадцятого століття.
Своїм походженням театр тіней, за легендою, завдячує імператорському горю. У незапам'ятні часи, коли в імператора Хань Уді померла дружина, він так засмутився, що на якийсь час залишив навіть управління державою. Тоді, підглянувши, як тінями грають діти на вулиці, його сановник винайшов театр тіней. Найперше уявлення зображало дружину імператора. Побачивши ніби тінь коханої дружини, що ожила, імператор був трохи втішний.
До кінця правління династії Цин(1644–1911 рр.) театр тіней вже розвивався за кількома напрямами. Тільки в одній провінції Хебей були два основні напрямки. Це західна школа, яка була популярна у місцевості навколо Пекіна та її називали пекінським театром тіней, і східна школа, яку називають таншаньським театром тіней, оскільки вона популярна у місцевості Таншань (Провінція Хебей). Можна сказати, що таншанський театр тіней найвідоміший і найвпливовіший у країні. У цій місцевості, навіть у такому невеликому колі менше 100 лі (1 лі = 0,5 км) повіту як Летін знаходилися понад 30 театральних труп.
Для представлення використовують великий напівпрозорий білий екран та плоскі кольорові маріонетки, що керуються на тонких паличках. Маріонетки притуляються до екрану ззаду і стають видні. Назва Театр тіней не зовсім правильний - по той бік матер'яного або паперового екрану плоскі фігури висвітлюються лампою, і глядач бачить не тіні, кольорові фігури маріонеток.
Лялька спочатку вирізається із паперу. Папір тонкий, тому лялька виходить крихкою і їй необхідно надати міцності. Для цього з дубленої баранячої, кінської або ослячої шкіри вирізається така сама фігурка, яку скріплюють з першою, паперовою. Оскільки матеріалом більшості ляльок служить осляча шкіра, у народі театр тіней і називають – «театр ляльок з ослячої шкіри». Техніка вирізування фігур запозичена з мистецтва народної паперової вирізки. Фігурки виходять наче живі. Висота ляльки найчастіше 30 сантиметрів, але бувають і великі, 70 сантиметрові. Фігурки рухливі в зчленуванні плечей, ліктів, зап'ясть, стегон та колін. Управляється вона трьома залізними спицями. Основна спиця прикріплена до шиї, і виходить так, що лялька ніби висить на ній. Дві інші прикріплені до зап'ястків. Спиці вставлені в тонкі очеретяні палички.
Основи сюжетів вистав театру тіней беруться зазвичай із популярних романів, сказань, музичних оповідей, легенд, казок, переказів, які цікаві та зрозумілі простим китайським глядачам, особливо селянам.
В наші дні з появою нових видів розваг театру тіней, як і багатьом іншим видам традиційного народного мистецтва, загрожує зникнення. У Китаї вже говорять про необхідність внести заявку на включення театру тіней до Реєстру об'єктів світової спадщини ЮНЕСКО, щоб уникнути зникнення цього виду східного мистецтва.
На щастя, поки сучасні кіно і телебачення суперничають один з одним за глядача, в Китаї продовжує залишатися велика група китайських народних художників, які щороку висаджують на сцені театру тіней нові квіти творчості, щоб розвивати і зберігати для нащадків це чудове стародавнє китайське мистецтво, яке не перестає. бути сучасним та новим.
Зараз, коли дуже мало залишилося майданних вистав, театр тіней стає камерним мистецтвом. У Китаї проводяться огляди та конкурси театрів по всій країні, є трупи, які говорять на теми сучасності мовою традиційного театру. Однак іноді чути розмови про те, що найдавнішому мистецтву загрожує зникнення, що театр тіней потребує розвитку та підтримки. 6
3.2 Ляльки на пальцях (рукавички)
Детальних описів дуже мало, майже всі зроблено відносно недавно, головним чином XX в. Найперша згадка про театр об'ємних ляльок з'являється в епоху Тан (618-907). У літературі епохи Сун(960-1279) китайські дослідники виявили термін, що штовхається деякими з них як "лялька на руці", "пальчаткова лялька". Але це не можна вважати безперечним. Глибоке минуле ляльок рукавички залишається на сьогоднішній день незрозумілим. Також існує кілька легенд про ляльки рукавички.
Перша легенда розповідає, що імператору якось здалося, що ніби ляльки підморгують його дружинам та сановникам. Імператор наказав убити творця ляльок, але, перш ніж кат встиг наблизитися до лялька, той швидко розрізав своїх акторів ножем, щоб довести, що вони зроблені з дерева та шкіри. Імператор заспокоївся і дозволив майстру продовжувати свої виступи, але щоб надалі більше непорозумінь не було, заборонив жінкам дивитися уявлення.
Наступна легенда розповідає про походження першої ляльки. Легенда ця записана в Династію Танську епоху Дуань Ань-цзе у його книги «Записи народних пісень». У цій легенді розповідається про те, як ватажок якогось кочового племені хан Модо обложив місто Пінчен. Врятувало місто одне з наближених імператора. Знаючи про те, що дружина хана дуже ревнива, він наказав зробити ляльку-красуню та за допомогою якихось пристосувань змусив її танцювати на міській сцені.
Дружина, побачивши ляльку, що танцює, прийняла її за живу жінку, злякалася, що, захопивши місто, хан зробить красуню своєю наложницею. У цьому випадку було б втрачено і ханське кохання, і ханське милосердя. Небезпека була така велика і реальна, що перелякана ханша вмовила чоловіка зняти облогу з міста.
Звичайно, жодна з легенд не розкриває витоків лялькового театру Китаю, але саме існування цих легенд говорить про те, що вже в ті часи ляльковий театр був явищем побутовим, постійним, частиною суспільного життя народу, одним з елементів народних видовищ.
Дія у цьому театрі відбувається у яскравій рамі на строкатому фоні. Декорацій, як правило, немає, але на сцені може опинитися одне два крісла, в яких персонажі ведуть діалог або вимовляють монолог (точніше, співають арії). У деяких п'єсах це не крісла, а ложа. Оскільки декорації відсутні, то місце, що відбувається, визначається словом. Також велику роль відіграють двері-портьєри, що ведуть із задньої частини сцени вперед. Їх обов'язково дві, у південній традиції буває три. Якщо змінюється місце дії, персонаж виходить через ліву, від глядача, двері. Якщо епізод закінчується, він залишає сцену через праві двері.
Ляльки рукавички відрізняються малими розмірами. Деякі ляльки додатково механізовані: вони обертаються очі, відкриваються роти. Також у них рухаються пальці. Їх зчленування рухливі. Якщо рука повернена долонею вгору, всі пальці однаково витягнуті, але варто тільки цій руці змінити положення і повернутись долонею вниз, як під власним вагою пальці згинаються. Крім того, вони можуть тримати предмети однією рукою. Для цього кисть ляльки виготовляється у вигляді стиснених у кулак пальців. Усередині проходить отвір, і в неї, коли треба, вставляється меч, цибуля, коромисло.
Слід зазначити ретельність та тонкість обробки скульптурних деталей та одягу. Їхні голівки та сукня дуже точно імітують грим та костюм акторів китайської національної драми. Ляльок роблять не самі ляльководи, а професійні скульптори. Можна сказати, що обличчя та грим ляльок створюють символічну характеристику фізичних, моральних якостей і навіть відображають біографію персонажа. Традиційне представлення ляльок рукавичок тривало не більше півгодини, його короткі п'єси та номери займали всього кілька хвилин. Воно відбувалося на вулиці, серед натовпу перехожих, або у дворі приватного будинку, куди актора запрошували, заздалегідь домовившись про п'єсу та оплату.
У Пекіні лялькарі працювали одні, не на півдні часто в парі з помічником та з групою музикантів із чотирьох-п'яти осіб. У Китаї поняття ляльковода та оповідача не впораються. Актор і керує ляльками, і каже за них. Лялька завжди працює всередині ширми, створюючи ілюзію самостійності ляльок.
Тип персонажа виражається голосом, усім зовнішнім виглядом, формою голови, розфарбуванням обличчя.
Але головний засіб вираження – пластика. Пластика ляльок рукавичок Китаю дуже «промовиста», як у пантомімі. У персонажів різні ходи, вони можу фехтувати, жонглювати, носити коромисло, танцювати, після важкої роботи або битви вони часто дихають, уві сні вони хропуть, якщо жарко, то витирають піт і т. д. ляльковий тигр може свербіти, ловити блоху на зад лапі. Якщо полководець розробляє план бою, він ходить, заклавши руки за спину.
Завдяки «класичності» змісту та високій культурі виконання цей театр був здатний обслуговувати різні верстви населення – від вишуканих інтелектуальних сімей до звичайних селян. 7
3.3 Ляльки на ціпку
Об'ємна лялька на палиці набула широкого поширення в Китаї. Особливо це було популярне на півдні. Найрозробленіша форма склалася в провінції Гуандун. Найбільш відомі дві традиції цього театру: північна (пекінська) та південна (кантонська).
Вистави маленьких ляльок збереглися як вуличного театру одного актора. Цей театр призначався переважно для вуличних вистав, на відміну від театру тіней, який грав у приватних будинках на спеціальне запрошення.
Стилістичні особливості північних вуличних ляльок на ціпку:
- маленький розмір (той самий розмір, що й у ляльок рукавички, голови навіть менше);
- довга палиця управління головою та корпусом (обмежує рухливість ляльки);
- Умовне зображення кисті руки – рукава виступає спіраллю закручений дріт.
Значно більше відомо про південні уявлення ляльки на ціпку, особливо про знамениті уявлення провінції Гуандун. Місцеві лялькарі відносять його поява в епосі Тан. Існує легенда про походження цього виду лялькового театру. У ній говориться, що при дворі імператора, який правив у 712-756 рр.., Грали спектаклі, в яких брали участь сам імператор та його наближені. Один з міністрів государя був родом з Гуандун. Залишивши службу і повернувшись до себе на батьківщину, він вирішив влаштувати уявлення на кшталт столичних. Однак він нікого не міг залучити до участі. І тоді він наказав зробити ляльки для танців, керованих ціпками. Від них пішов звичай показувати лялькові уявлення.
Вважається, що спочатку ляльки на ціпку танцювали та показували короткі сценки без співу. Копіювати репертуар музичних драм стали пізніше. Згодом у південнокитайську традицію виконання стала проникати пекінська драма. У сучасних лялькових театрах запозичення з пекінської та кантонської опери тісно переплітаються, у різних трупах лише переважає той чи інший вплив. Репертуар гуандунських лялечників мало відрізняється від репертуару традиційної музичної драми. Кожна лялька складається з кількох деталей, які збираються перед виставою та розбираються після.
Головний елемент ляльки – голова. Вирізається вона з дерева разом з ціпком-рукояткою. Голови великі, бувають до 20 см заввишки. Зверху видовбується серцевина, потім вона закривається волоссям. Частини обличчя можуть бути рухливими: ляльки можуть крутити очима, закривати повіки, відкривати роти, ворушити носом.
У комплекті трупи буває від 35 до 60 голів. Вони різняться формою та розфарбуванням. Існує вісім типів голів:
- тип молодої героїні;
- тип молодого вченого;
- тип чоловіка зрілого віку з різкішими рисами особи;
- тип молодого воїна із майже квадратним обличчям;
- тип клоуна - великий ніс, який може ворушитися, рот, що сміється, очі рухливі, язик висовується;
- тип зводниці (комічний жіночий персонаж) – шаржовані риси особи;
- тип зрілого чоловіка з ще різкішими рисами особи;
- тип бунтівних і варварських царів – схожий на попередніх, але із гранично різкими рисами обличчя.
Крім цих голів, вирізаються голови коня, тигра.
Професія лялькаря була переважно спадковою. Але траплялося, що бідні сім'ї продавали хлопчиків господареві трупи. Хлопчик ставав учнем. з учнями поводилися суворо: змушували робити всю чорну роботу, за найменшу повинность карали батогами, відставляли без їжі. Навчання тривало роками.
У кантонських трупах працювало щонайменше шість людей. Вони виступали із музикантами, які не вважалися членами трупи, а просто запрошувалися на сезон.
Лялькові трупи Гуандуна працювали лише на запрошення.
Раніше, аж до Другої світової війни, вистави тривали всю ніч. Можливо, у цього звичаю стародавнє релігійне коріння, але пізніше тривалість обумовлювалася побутовими причинами: люди боялися повертатися додому темними вулицями і воліли чекати світанку в театрі.
Усі лялькові п'єси музичні. Події на сцені супроводжуються певними мелодіями. Головні персонажі співають арії. Стан героїв виражається як вокальним шляхом, а й інструментальним виконанням мелодій. Весь музичний супровід лялькарі перейняли у виконавців музичної драми, і в ідеалі вони мають бути добрими оперними співаками.
Ляльководи приховані від глядача ширмою. Виглядає так, що лялька живе власним життям на сцені. Кожна лялька має свій власний ляльковод. У лівій руці він тримає обидві палиці рук, у правій – палицю голови. Найважче тут – керувати руками ляльок. Ляльковик тримає тростину однієї руки між вказівним і великим пальцем, іншу тримає рештою пальців. Середній палець може переміщатися від однієї тростини до іншої. Складність полягає в тому, що іноді руки ляльки повинні рухатися в різні боки, і тростини вигнуті у напрямку контуру одягу ляльки. Створення потрібного жесту вимагає багаторічного досвіду та великої майстерності.
Умовності китайського театру ляльки на ціпку підпорядковуються загально китайським національним традиціям, правилам китайської театральної мови, але мають деяку специфіку. Ці відхилення пов'язані з природою театру ляльок взагалі, а в даному випадку – з природою ляльки, керованої через ширму ціпком у поєднанні з тростиною.
Відмінні риси театру ляльок на ціпку в південному Китаї:
-лялька завжди прихований від глядача ширмою;
-Ілюзійний спосіб показу;
-фактична відсутність у ляльок рук та корпусу; відсутність ніг;
-рухливість деталей особи;
-Прямий зв'язок з репертуаром традиційного театру живих акторів (виконання одних і тих же п'єс).
3.4 Театр маріонеток
Термін куйлей, яким у китайській мові називають дерев'яну ляльку, причому часто маючи на увазі маріонетку, вперше зустрічається в стародавній книзі, написаній близько 178 р. Але ця книга не дає безперечного факту, що дозволяє говорити про існування маріонеток у II ст. ній у ширшому розумінні – відноситься і до театру ляльок, і до театру акторів у масках. Так, швидше за все тому, що й маріонетки та маски вирізалися із дерева.
Безперечно існування маріонеток у XVIII ст. Про це свідчить вірш імператора Мінхуана, або Сюань-цзуна (правил у 712-756 рр.), з династії Тан, у якому він порівнює людину з лялькою на нитках, яка оживала лише певний період під час уявлення. В епоху Тан уявлення маріонеток називалися цяньси – «театр шовкових ниток». В епоху Сун лялькові уявлення були дуже популярні, проте жодних описів маріонеток тієї епохи в літературі не зустрічається, принаймні, не знайдено. П'єси не відрізняються від п'єс від традиційного театру та від тих, що використовуються в інших видах лялькового театру. У лялькарів був повного тексту п'єс. Вони знали, як правило, свої ролі напам'ять. Але зазвичай у головного актора зберігався текст п'єси.
На сюжетному рівні вистави китайських маріонеток відтворювався таким чином загальнокитайський театральний репертуар. Специфічно особливого, властивого лише цьому виду театру не знайти. Специфіка змісту виявляється на глибинному рівні, вона в магічному сенсі уявлення, найчастіше прихованому (а іноді й забутому) і пов'язаному з давніми уявленнями китайців про магічні властивості дерев'яних маріонеток.
Жоден інший китайський театр ляльок не був так злитий з магічними церемоніями та релігійними обрядами, як театр маріонеток. Головним раніше було в магічній силі ляльок, пов'язаних з людським життям і здатних на нього впливати. У сучасному Китаї цього практично немає. Але на Тайвані в 70-і роки дослідник Ж. Пемпано знайшов його добре збереженим.
і т.д.................
На початку II тисячоліття відносяться перші відомості про існування у Китаї тіньового театру. Свої сюжети китайський театр тіней черпав із загального з драмою та ляльковим театром джерела -популярних історичних оповідей та легенд. Не дивно, що саме люди Сходу, схильні до глибоких спостережень за природою, споглядальності, медитації та проникнення в свята святих суті речей і явищ, одними з перших примудрилися осягнути характер.
тер тіні. Поціновувачі та творці витончених видів мистецтва, що працюють з витонченими образами в поезії та живопису, китайці гідно оцінили властивість матерії відкидати тінь - побачили витончене у грубому.
Китайський театр тіней свої сюжети черпав із популярних легенд та найдавніших історичних оповідей. Фігурки персонажів для уявлень виготовлялися зі шкіри (ослячої, баранячої, або, як у Фуцзяні, - мавпячої) або з кольорового паперу. Нерідко їх прикрашали кольоровими шовками, тому китайський театр з його барвистими уявленнями можна було б назвати квіткотінним.Ляльки керувалися трьома спицями, що кріпилися до шиї та зап'ястя фігури, і були рухливі.
За однією з версій, мистецтво китайського театру тіней сягає корінням в епоху династії Хань (206 до н.е.-206 н.е.). Правлячий у ті часи імператор Хань Уді був засмучений несподіваною смертю своєї коханої дружини і тому закинув усі государ-
6 ТІНІВИЙ ТЕАТР
ні справи. Сановник Лі Шао-вен прогулювався вулицями і в роздумах про те, як вивести імператора з тяжкого стану, звернув увагу на дітей, які бавилися грою зі своїми тінями на землі. Це навело сановника на оригінальну думку, як розігнати тугу свого володаря. Він повернувся додому і на клапті щільної матерії зобразив покійну дружину імператора (у профіль). Потім розфарбував і вирізав зображення, а до рук і ніг прикріпив тоненькі мотузки. Коли стемніло, він натягнув шовкову ширму і поставив свічки так, щоб на ширмі з'явилася тінь від виготовленої фігури. Фігура почала рухатися, коли смикали мотузки.
Він запросив імператора, втік за екраном і показав ляльку в русі, намагаючись наслідувати не тільки витончених манер, але навіть інтонація голосу загиблої. Побачивши тінь своєї покійної дружини, імператор Хань Уді дуже втішився, взяв себе в руки і повернувся до занедбаних державних справ. З того часу гра тіней стала однією з нових розваг у палаці імператора. Незабаром це палацова гра переросла в масове народне захоплення. Так зародився театр тіней. Але є й інша, менш романтична версія виникнення тіньового театру. Згідно з цією версією, знатним дамам в Китаї не дозволялося дивитися «живі» сцени, тому для них
давали тіньові уявлення, які на той час були надзвичайно улюблені та популярні. За часів династії Юань (1279-1368) театр тіней був розвагою для воїнів, що були далеко від населених місць. А за часів навали Чингіз-хана театр тіней переходив з воїнами з одного місця в інше, що сприяло його швидкому та широкому поширенню. Незабаром свої театри тіней виникли у Персії, арабських та південно-східних країнах з'явилися свої театри тіней. А в Китаї за часів династії Мін (1368-1644) з'явилося безліч театральних труп, сюжети уявлень яких були навіяні старовинними легендами про війну між князівствами Чу та Хань.
Згодом театр тіней, як і будь-яке драматичне мистецтво, став модифікуватися та розділився на кілька напрямків. Познайомимося з найвідомішими з них.
Східна школатіньового театру - найвідоміша і найавторитетніша - виникла біля Таньшань.
Західна школатіньового театру, яка інакше називається Пекінським театром тіней.
Пайбань Піїн- наймузичніший і пластично досконаліший тіньовий театр, у постановках якого все підпорядковується ритму ударів бамбукових паличок.
ТеатрЛунсі- найвитонченіший і мальовничий, оскільки фігурки, їх вбрання та декоративні прикраси дуже красиві і вико-
8 ТІНІВИЙ ТЕАТР
няються у традиційній китайській манері живопису.
Шеньсійський театр- фольклорний, всі дії в сюжетах будуються на казках та легендах про добрих чарівників та подорожі на захід.
Люй Піїн- паперовий театр тіней, а Ян Піїн - театр тіней із козлячої шкіри.
Техніка виготовлення та майстерність виконання Техніка виготовлення - це складний, вивірений часом процес відбору матеріалу, пошуку яскравого образу і його створення у формі тіньової фігури (силуету), графування та фарбування.
За часів династії Сун (960-1279) використовували козлячу шкіру. Талановиті художники малювали різні образи на папері та копіювали на поверхні розгорнутої шкіри, потім вирізували силуети та фарбували. Згодом стали використовувати шкіру буйволів та ослів. У деяких місцях цей вид театру так і називають - Люй Пі-ін, що означає тіні з ослячої шкіри.
Майстри-умільці навіть складали приказки, у яких ясно вказані всі ключові технологічні зв'язки. Наприклад, у них йдеться про те, що осляча шкіра найкраща для тіньової фігури, тому що вона дуже м'яка, велика за площею і при цьому досить тонка (при хорошому виробленні навіть просвічується), тому підходить для зображення голови персонажа. Шкіра на
спині осла підходить для вирізування предметів домашнього побуту (столи та стільці, ширма тощо). Шкіра на шиї підходить для вирізування тварин (таких, як коні, тигри) або підвод, човнів і т.д. До цього дня відомі театри тіней, що виникли біля Тан-шань провінції Хэбэй, берегах річки Луаньхэ. Багато силуети та декорації тіньового театру є цінними експонатами музеїв. Типові образи різних персонажів зазвичай мали лише профіль, тобто. вирізалися брови, очниці, рот і ніс, а все інше було порожнистим. Голови фігурок зазвичай розфарбовувалися в червоний, зелений, жовтий, білий і чорний кольори. За допомогою кольору позначали характери героїв уявлення. Наприклад, за сюжетом древнього роману «Троє-царство» образ улюбленого у народі героя Гуань Юй завжди виглядає так: червоне обличчя, густі чорні брови, пильний погляд. Всім своїм виглядом він виражає характерні риси людини чесної, прямодушної і завжди готової на подвиги. Зелений колір - відмінна ознака відваги та сміливості. Наприклад, в уявленнях часів династій Суй (581-618) та Тан (618-907) образ народного улюбленця Чен Яоцзінь завжди був зеленого кольору. Чорним позначали строгість, безкорисливість, справедливість як найважливіші риси характері персонажів. Жовтим кольором зазвичай виділяли образи людей, які мають чарівну силу,
 |
| голити шерсть і висушити шкіру до прозорого стану. Після цього на підготовлену шкіру наноситься ескіз майбутньої фігурки, яка вирізується за допомогою ножів та ножиків різного розміру та форми, а потім – акуратно розфарбовується. Колір фігурки не повинен бути монотонним, лялька при цьому може бути однотонною або дуже строкатою. Ключовим і найскладнішим елементом виготовлення вважається праска, яка проводиться після вирізування та фарбування фігури. На завершення роботи окремі деталі з'єднують разом і лялька повністю готова. На щастя, поки сучасні кіно та телебачення суперничають один з одним за масового глядача, у Китаї продовжує зберігатися група народних художників, які щороку «висаджують» на екрані тіньового театру все нові й нові квіти творчості, щоб розвивати та зберігати для нащадків це чудове стародавнє китайське мистецтво, що не перестає бути сучасним і напрочуд новим. |
а білим – маркували образи людей хитрих, підступних, віроломних. Зазвичай театральна трупа складалася з п'яти-семи чоловік. Оркестр складався із струнних музичних інструментів (китайська скрипка «ерху», «ху-цінь», «юєцинь» – рід лютні); ударних музичних інструментів (невеликі барабанчики "бяньгу", "юньгу", різного розміру мідні тарілки); духовних музичних інструментів (труба, сонна) та багатьох інших. Але слід зазначити, що музиканти зазвичай грали на декількох інструментах і, крім цього, виконували ролі акторів-дублерів. Важливе місце у трупі займали актори, які спритно керували фігурками за допомогою бамбукових паличок та змушували їх виконувати різні рухи. Причому рухи виконувались точно за сюжетом: актор синхронізував дійство, текст та акомпанемент музики. Примітка: на кінці бамбукової палички була прикріплена тонка мотузка, що з'єднує рухомі частини
фігурки.
Театр тіней східної Ганьсу набув широкого поширення при династіях Мін та Цинн у XIV-XIX століттях. Фігурки для театру тіней у цій місцевості особливо красиві та зроблені з великим смаком. Матеріалом виготовлення маріонеток тіньового театру тут служила чорна шкіра молодих буйволів. Така шкіра досить тонка, але міцна та пластична. У процесі підготовки матеріалу для майбутньої ляльки потрібно було
ТІНІВИЙ ТЕАТР
Індія:танцюючі боги
Мистецтво театру тіней стало популярним в Індії XVI столітті, особливо під час правління Буда Редді. Індійські ляльки - найбільші в театральному світі, і вистави тіньового театру часто відбуваються біля храму Шива, бога - покровителя ляльок. Згідно з фольклором, у ті часи, коли іграшки традиційно вирізали цільними з одного бруска дерева, жив майстер, який робив незвичайні ляльки з окремих деталей. Якось у магазин цього майстра зайшов бог Шива з дружиною-богинею Парваті. Парваті, глянувши на ляльок, була настільки зачарована, що попросила чоловіка дозволити їх духам вселитись у ляльок, щоб вони могли потанцювати.
Після того як боги насолодилися видовищем та втомилися, вони забрали свої душі та пішли. Майстер же, який з цікавістю спостерігав за тим, що відбувається, захотів знову змусити ляльок танцювати. Він перев'язав їхні частини та зміг керувати ляльками за допомогою ниток.
Вистави театру тіней зазвичай проходили вночі від заходу сонця до світанку. Широку галявину добре утрамбовували і на бамбукових жердинах ставили величезний екран. За екраном розпалювали багаття зі шкаралупи кокосових горіхів. З іншого боку, десь під манговим деревом, розташовувалися численні глядачі. Перед екраном сідав оповідач, і жителі села, затамувавши подих, слухали його розповідь про життя богів та подвиги героїв народного епосу «Рамаяни» та «Ма-хабхарати». Під час розповіді раптом починав бити барабан, потім вступали інші музичні інструменти, і екрані з'являлися ляльки - герої розповіді. Здавалося, що вони приходили до людей іншого світу. Вистава тіньового театру могла продовжуватися багато ночей поспіль. Дітей такі видовища не пускали. Мало того, чоловіки та жінки дивилися уявлення окремо.
Тінь - романтично-таємничий образ, що носить сакраментальний характер схожий на дзеркало. У деяких мовах слова "тінь" і "душа" ідентичні, тому що в багатьох міфах, образ тіні, - це друге "я", як єгипетський дух-двійник "ка". Образи східного тіньового театру грають роль візуальної підтримки розповіді, цей принцип сприйняття було покладено основою давньосхідних настінних зображень Єгипту і Месопотамії. Дивлячись на зображення, глядач «слухав» читання сакрального тексту або згадував добре відому історію, - це був певною мірою прототип театру тіней.
В архаїчній формі тіньового театру тіні на екрані створювали жестами рук.
Легенда щодо походження театру тіней також похмуро-романтична: «Померла дружина китайського імператора, він сильно по ній сумував, і піддані вигадали показати тінь дружини за ширмою». Так і з'явилася форма візуального мистецтва, датована приблизно двосотим роком до нашої ери в епоху імператора Хань-Ву-ці. Але набув великого поширення при династії Сунь.
Театр тіней поєднує у собі три види мистецтва — музику (інструментальний або голосовий супровід), літературу (оповідання та сценарії), ремесло (виготовлення ляльок) або живопис (декорації та самі ляльки) в одному.
Потім тонкі напівпрозорі силуети стали вирізати зі шкіри, найчастіше – ослячою. І спочатку цей театр так і називали - "театр ляльок з ослячої шкіри".
Пізніше фігурки стали виготовлятися з різних матеріалів - тонкої прозорої шкіри (козлиною, верблюжої), паперу або картону, могли бути як твердими і цілісними, так і такими, що складаються з окремих частин, прикріплених один до одного. Висота ляльки найчастіше 30 сантиметрів, але бувають і великі, 70 сантиметрові.
Ці фігурки прозвали маріонетками. Сам собою образ маріонеток також здавна наділявся сакраментальним змістом: "Людина - це маріонетка, керована божеством", - стверджував давньогрецький філософ Аристотель. А інший великий філософ - Платон, розмовляючи з учнями, брав у руки маріонетку і пояснював своїм учням, що людьми, подібно до маріонеток, правлять нитки Добра і Зла, Чесноти і Пороки. Але слухатися треба лише однієї нитки – золотої нитки розуму. ("Золотий" називається нитка, що управляє головою ляльки.) З чого можна зробити висновок, що мистецтво це ще більш давнє.
Фігурки керувалися за допомогою бамбукових, дерев'яних чи металевих паличок.
Силует у китайському театрі тіней виражає характер. Форма ока, голови, поза регламентується традицією та відповідає амплуа. Одна рука ляльки зазвичай тримає зброю або інший характерний атрибут, інша рухається. Силуети китайського театру були, на відміну силуетів театрів тіней європейських наслідувачів, розфарбовані. У китайському тіньовому театрі техніка демонстрації проекцій дещо відрізнялася від техніки європейських театрів. У китайському театрі проекції одержують на прозорому екрані, освітлюючи ззаду шкіряні силуети. Глядач бачить як контур, а й ніжний колір. У китайському театрі тіней силуети, що проектуються на екран, призначені для розгляду, тому вони такі вигадливі за контуром і кольором. Глядач слухає історію, і тим часом розглядає проекцію на екрані. Персонажі ілюструють історичний епос, сцени популярних романів, сказань, музичних оповідей, легенд, казок, переказів, які були цікаві та зрозумілі простим китайським глядачам. Тіньові ляльки були дуже дорогими. Мати їх могли дозволити собі лише багаті люди, і зберігалися вони у кімнатах, які вважалися найсвященнішим місцем житла. Комплект придворного тіньового театру налічував до 600 тіньових постатей.
Вистави театру тіней проходили, як правило, вночі із заходу сонця до світанку. В Індії на добре утрамбованій галявині на бамбукових жердинах ставився величезний екран. За екраном розпалювалося багаття зі шкаралупи кокосових горіхів, з іншого боку, десь під манговим деревом, розташовувалися глядачі. Перед екраном сідав оповідач, і жителі села, затамувавши подих, слухали його розповідь про життя богів та подвиги героїв народних епосів "Рамаяни" та "Махабхарати". Вистава могла продовжуватися багато ночей поспіль. І спочатку, дітей на такі уявлення не пускали, а чоловіки та жінки дивилися їхокремо.
Прочани переносили оповіді про театр по всій Азії, так воно виявилося і в Монголії. З монгольськими військами Чингіз-хана поширилися інші регіони Азії та Європи.
Найвищої форми театр тіней досяг за часів імперії Османа в Туреччині. Карагез "чорний"
око" - герой турецького театру тіней був найпопулярнішим.
Прототипом Карагеза був цілком реальний турецький коваль, забіяка і хуліган. Він жив у середині XIV століття при дворі султана Орхана та працював на будівництві мечеті. Дуже любив поговорити зі своїм другом муляром Хадживатом. Вони один за одним розповідали один одному анекдоти, тому робота тривала дуже повільно. Султан дізнався про це і вирішив страчувати обох. Чи не за анекдоти, а за погану роботу. І стратив, а потім покаявся, але було пізно. Тоді, щоб втішити султана, один із його наближених вирізав тіньові постаті Карагеза і Хадживата і показав уявлення, в якому друзі знову, як живі, розігрували свої анекдоти. Кажуть, це заспокоїло султана, і з того часу вистави за участю Карагеза грали по всій Туреччині. П'єси з ним грала одна людина, яку називали карагезджі, він керував тіньовими фігурками і озвучував по черзі всіх персонажів, змінюючи при цьому голос.
У середні віки в Іспанії виділилася третя форма тетра тіней, коли якийсь час артистам було заборонено виходити на сцену, а вийти хотілося, вони вигадали виступати за ширмою. З тих пір використання тіней живих людей для показу вистави стало називатися іспанськими тінями.
У Росії в 1733 році згадка про театр тіней була в газеті "Санкт-Петербурзькі відомості": "Інші наслідування зазорних ігор робляться однією тільки тінню, яка в темній камері на намазаний маслом папір наводиться. І хоча в такий спосіб показані постаті нічого не кажуть, проте ж від знаків та інших показань пізнається, що вони знаменують. Сею тінню зображуються багато зело дивні види та їх застосування, що в інших грізах не так добре вчинятися може ". Єдиний зараз у Росії великий державний Театр тіней був організований у 1937 році при Музеї дитячої книги і відкрився він прем'єрою спектаклю за романом "Тіль Уленшпігель" Шарля де Костера (один із моїх улюблених романів). Він працює й сьогодні. Але в його репертуарі не лише тіньові спектаклі, а й звичайні – лялькові.
"Китайські тіні" були поширені в Європі у XVIII та XIX століттях. У 1767 році, перед Великою Французькою революцією, з Китаю техніка театру тіней була привезена на батьківщину французьким місіонером Жюлем Алодом. І тут тіньовий театр так полюбили і багато показували, що він став називатися "французькими тінями". А найбільшою славою мав у театр тіней Домініка Серафена у Версалі.
Історії театру Серафіна коментували сучасність, виводили героїв, типи яких було впізнано. Проектовані силуети підтримували в цьому театрі не епічні оповіді і навіть не казки, а свого роду анекдоти. У 1790 році, під час запеклої боротьби між різними фракціями всередині «Установчих зборів» за конституцію, Серафін давав на злість дня спектакль «Національна федерація»; 1793 року, після страти Людовіка XVI, - спектакль «Яблуко для найпрекраснішої, або Повалення трона». Інтерес освічених європейців до театру тіней з його специфічною формою оповіді, що спирається на лаконічні візуальні образи, був складовою «салонного» інтересу до фольклору. Невигадливе шоу Серафіна за 2 роки набридло придворним, і театр перебрався до Парижа. Театр Серафіна проіснував до 1859, коли його спадкоємці замінили тіні об'ємними маріонетками.
Окрім Серафіна, найзнаменитішим театрознавцем тіней останніх років Республіки був бельгієць Етьєн Гаспар Робер. Шоу Робера називалося "фантасмагорія", що означає "колекція примар". Воно відкрилося в 1797 році, за два роки до того, як Наполеон Бонапарт оголосив себе диктатором і настав кінець Республіці, оголошеній протягом перших років Революції. Життя в Парижі поступово ставало спокійнішим і ситим. Масові арешти та страти припинилися, війна відсунулась від меж Франції, у місті знову відкрилися світські салони. Вистава Робера проходила в руїнах монастиря капуцинок поблизу Вандомської площі. У ході вистави автор «являв» публіці за допомогою вдосконаленого «чарівного ліхтаря» «тіні дорогих померлих»: Марата, Робесп'єра, Дантона, Людовіка XVI та Лавуазьє, а також міфологічних персонажів: Геби, Мінерви, Медузи Гаргони. Не останнє місце в шоу займали Смерть з косою, Бродячий монах, персонаж популярного «готичного роману» М.Г.Льюїса та інші «макабричні» персонажі. Тіні справляли на публіку незабутнє враження. «Жінки непритомніли, хоробри чоловіки заплющували очі». За п'ять років існування шоу у стінах монастиря перебував «весь Париж».
У уявленнях Робертсона, як він став називати себе, візуальні образи грають більше 
самостійну роль, ніж у китайському театрі тіней. Більшість чарівних ліхтарів, які використовувалися для показу, були досить потужними, і були поставлені на платформи з колесами, які дозволяли швидко і безшумно переміщати їх спеціальними рейками у напрямку або від нього. Швидке та безшумне переміщення ліхтаря створювало відчуття того, що образ насувається на глядачів, летить до глядачів, наближається до них «з глибин космосу». При наближенні ліхтаря до екрана змінювалась фокусна відстань. Для миттєвого зникнення образу застосовувалося пристрій, що називається «котячим оком» - заглушка з трикутним отвором, що закривала джерело світла, і миттєво занурювала публіку назад у темряву. Наступним важливим для «Фантасмагорії» рішенням був напівпрозорий екран, що пропускав кольорове зображення та світло через тканину, як у китайському театрі тіней. У китайському театрі світло проникає крізь ляльки-силуети та крізь екран. У «Фантасмагорії», силуети, зображені на скляному слайді, оточувалися чорним світловідбиваючим фоном, вони сприймалися як повністю автономні об'єкти, що самостійно рухаються. Пікіруючі на жінок кажани проектувалися маленькими ліхтарями, які тримали в руках. У шоу могло бути задіяно одночасно близько 10 ліхтарів. Струменені тіні виходили шляхом проекції на дим. Викликання "примар" супроводжувалося шумовими ефектами, які широко використовувалися в театрі того часу.
Прагнення до похмурих постановок Робертсона пояснювалося легендою (китайською) про виникнення театру тіней. Тут образи театру символізували важливі для публіки теми: загиблі в перші роки Революції політичні діячі або персонажі улюблених готичних романів. "Жахливі" образи, створені Робертсоном, виявилися настільки вдалими, що надовго пережили шоу. Під час наполеонівських воєн таємна поліція використовувала цю техніку, щоб лякати дезертирів при спробах втечі з діючих частин. Вони проектували голову Медузи та Бродячого ченця вночі на дерева лісу, щоб налякати офіцерів, які намагалися самовільно залишити частину.
Образи "фантасмагорії" задали іконографію "макабричних" картинок для "домашнього" чарівного ліхтаря. З цієї причини Робертсон вважають родоначальником одного з основних жанрів сучасного розважального кінематографа - тобто. фільмів жахів.
З 1885 р. у Парижі існувало ще одне шоу, «яке змусило втекти весь Париж». На відродження інтересу до китайського театру тіней вплинула естетика арт-нуво. Художник Анрі Рів'єр одного разу сидів у кафе, слухав виступ співака, потім почав вирізувати з серветок та картону чоловічків і показувати ілюстрації до пісень. Це так сподобалося, що Анрі Рів'єр створив власний театр тіней.
І ось на вулиці Віктор-Масе неподалік Монмартру відкрилося кабаре «Ша нуар» (Чорний кіт), яке відвідували багато художників і письменників, серед яких були Еміль Золя та Едгар Дега. Кабаре у роки мало дещо іншу репутацію, ніж сьогодні. Воно було альтернативою офіційній світській культурі. У 1887 р. куплетисту Жюлю Жу спало на думку проілюструвати свою пісеньку на злобу дня демонстрацією тіней. Пісенька була присвячена скандалу в уряді через розподіл орденів. Номер супроводжував колосальний успіх. Це навело адміністрацію на думку про перехід кабаре на демонстрацію тіней.
У ньому працювали відомі французькі художники Каран де Аш, Анрі Сомм та ін. "Чорний кіт" став великим театром: у виставах брали участь 10-15 чоловік. Вистави Ша Нуар призначалися для більш досвідченої публіки. Показували «Епопею», присвячену Наполеону, «Спокуса святого Антонія», «Утро Парижа» (жанрові сцени), «Сфінкс», «Похід до сонця» (про англо-бурську війну). Велику увагу Анрі Рів'єр приділяв світловим ефектам: для кожної вистави виготовляли спеціальні кольорові шибки. Тяжкі цинкові тіньові фігури пересувалися за допомогою складних механізмів. Їх возили сценою на спеціальних рейках. Вистави театру тіней кабаре режисувалися як постановки «великого» театру. На екрані змінювали одна одну не окремі постаті, як у класичному театрі тіней, а сцени, сплановані художниками. Театр проіснував до 1897 року.
Найвідомішим театром тіней зараз є Яванські Вайанг-Кулі: ляльки з вощеної
прозорий папір на шарніри, пофарбовані в різні кольори. Яванські тіньові фігури управляються артистами-лялькарями з допомогою тростини і виготовляються зі шкіри буйвола.Шкуру довго виробляють у тонку пластинку (1,5- 3 мм) жовтого кольору, тобто. у пергамент. Потім над цією платівкою працює майстер-різьбяр, перетворюючи її на «ваянг» - тіньову ляльку. Ця професія на Яві – одна з найшанованіших. Різьбярі вирізають силуети і покривають їх ажурним різьбленням. Потім художники розфарбовують їх, користуючись лише п'ятьма фарбами: білою, жовтою, синьою, червоною та чорною. Потім ляльки збираються: до них прилаштовуються руки, ноги та голови. І, нарешті, до ляльки прикріплюються тростини керування. Таких ляльок для однієї вистави потрібно 100-150 штук.
_____________________________________________________________________________________
Каміль Сен-Санс - танець смерті (Danse Macabre):
Гра "Скайрім": всі крики Скайрім крик із 4 слів
The Elder Scrolls V: Skyrim
The Elder Scrolls V: Skyrim: Проходження