Яке враження на мене справила творчість ахматової. Короткі відомості про біографію

Є безліч поетів, читання творів яких може справити на кожного з нас найсильніше з можливих вражень, і в цьому дуже мало дивовижного. Однак у всіх нас є один такий поет, чиї твори просто неможливо сприймати байдуже. У моєму випадку таким поетом, а точніше, поетесою є Анна Ахматова. Якщо спробувати виділити одне єдине словоЩоб описати моє сприйняття її творчості, я можу дійти висновку, що це слово — небайдужість.
Чому ж її творчість викликає у мені стільки емоцій? Як її творчість вдається досягти такого високого результату? Саме в цьому я вважаю за потрібне розібратися в даному творі.
Як мені здається, ключовим аспектом тут є те, що Анна Ахматова змогла з легкістю показати всі найглибші прагнення душі кожної людини, всі найрізноманітніші. емоційні проявилюдських почуттів та емоцій. Хочеться відзначити, що вже в ранніх своїх творах видно талант поетеси, адже вона з легкістю передає свій настрій і те, чим вона живе з кожним днем.
Якщо говорити про любовну лірику Ахматової, то можна помітити, що у її творах кожна деталь є дуже важливою, тому читач має звертати увагу буквально на все. Цікавим фактором, який я помітив при читанні її творів, є те, що її поезія напрочуд цнотлива. Вона описує всі свої любовні почуття настільки високо і чудово, що навіть не віриться, що все це пише звичайна людина, який колись мав свої власні побутові справи та проблеми. У її віршах кожен читач може побачити і переконатися в тому, наскільки сильне кохання, як багато вона може зробити, і що можуть творити люди заради цього найсильнішого і найважливішого почуття.
Можна сказати, що у творчості Ахматової любов безпосередньо пов'язана з людськими стражданнями, проте це зовсім не означає, що почуття втрачають свій високий зміст. Я сприймав любовну лірику авторства Ахматової лише найкращим чином, адже завдяки ній я зміг реально замислитися про кохання, про піднесені почуття, які панують у людському житті.
Думки про кохання після прочитання творів Ахматової змусили мене задуматися про високе і трохи забути про сіру повсякденність, яка оточує кожного з нас з кожним днем.
Як я вже й писав, найголовнішим, що визначило моє сприйняття творчості Анни Ахматової, є небайдужість. Здається, її творчість, поезія змогли забратися до найпотаємніших куточків моєї душі, щоб дати мені нові та сильні відчуття, які просто неможливо отримати з інших джерел.

Сказав, що в мене немає суперниць.
Я для нього не жінка земна,
А сонця зимового втішне світло
І пісня дика рідного краю.
Коли помру, не стане він сумувати,
Не крикне, збожеволівши: «Воскресни!».
Але раптом зрозуміє, що неможливо жити
Без сонця тілу та душі без пісні.
…А що тепер?

Читаючи ці вірші Анни Ахматової, розумієш, що її поезія глибоко співчуває людині та просвітлює її, робить її духовний світ осмисленим і прекрасним, суттєвим та значним. У самій Ганні Андріївні все було чудовим – і зовнішній вигляд, та духовний світ. Її життя було нелегким, можна сказати, трагічним, але ніколи в її віршах не звучали розпач і розгубленість. Ніхто й ніколи не бачив її з похилою головою. Вона завжди була гордою та суворою, була людиною воістину великої мужності. Свобода її душі давала їй можливість не гнутися під будь-якими вітрами наклепу та зрад, образ і несправедливостей. Її в цьому світі хвилювало все, і вона вміла з вражаючою точністю залишати його відбиток у пісні свого досвіду. Поезія Ахматової сонячна, проста і вільна, як її молодість. Вона – рідна сестра прекрасної поезії Еллади. Нехай у неї інший лад і ритм, інша музика - це не заважає їй бути по-еллінськи речей та вічною.

Художник починається з нещадності до себе. Мабуть, до неї ця нещадність прийшла після того, як поетеса побачила коректуру «Кіпарисового скриньки» Інокентія Анненського: «Я була вражена і читала її, забувши про все на світі». Потім вона назве Анненського вчителем і напише:

А той, кого вчителем вважаю,
Як тінь, пройшов і тіні не залишив,
Усю отруту ввібрала, всю цю одур випила,
І слави чекав, і слави не дочекався,
Хто був передвістю, ознакою,
Всіх пошкодував, у всіх вдихнув стомлення.
І задихнувся.

Сам про себе І. Анненський сказав гірко до самознищення: Я слабкий син сліпого покоління. Можливо, він і навчилася Ахматова суворому ставленню до справи свого життя - Поезії:

Я посміхатися перестала,
Морозний вітер губи студить,
Однією надією менше стало,
Однією піснею більше буде.

Вона дуже рано почала розуміти, що писати треба тільки ті вірші, стосовно яких відчуваєш: якщо не напишеш, то помреш. Без цього кандального примусу немає і може бути поезії. Щоб поет міг співчувати людям, йому треба пройти через полюс свого розпачу та пустелю власного горя, навчитися долати його поодинці. Характер, талант, доля людини ліпляться у юності. Юність Ахматової була сонячною:

А я росла у візерунковій тиші,
У прохолодній дитячої молодої доби.

Але в цій візерунковій тиші Царського Села і в сліпучому блакиті стародавнього Херсонеса трагедії йшли за нею по п'ятах невідступно:

А Муза і глухла, і сліпла,
У землі зітлювала зерном,
Щоб знову, як Фенікс із попелу,
В ефірі повстати голубом.

І вона повставала і знову бралася за своє. І так ціле життя - чого тільки не випадало на її частку! І смерть сестер від сухот, і сама кров горлом, і особисті трагедії... дві революції, дві війни. Коли вона дізналася про те, що вона - Поет, і повірила в цю неминучість, ніхто інший, як батько, заборонив їй підписувати вірші батьківським прізвищем Горенко, і вона взяла прізвище свого прабабусі - Ахматова. І світ вдячний цьому імені. Книги Ахматової - одкровення людської душі, що ушляхетнює своїм прикладом життя всіх людей, які схиляють голови перед піснею її одкровення:

З-під яких руїн говорю,
З-під якого я кричу обвалу,
Як у негашеній вапні горю
Під склепінням смердючого підвалу.
Я вдаю беззвучної зими
І вічні навіки зачиню двері,
І все-таки впізнають голос мій,
І все-таки йому знову повірять.

Її життя проходило в суворий час і не щадило ніжну душу поетеси. Але ця душа виявилася стійкою, здатною переносити усілякі позбавлення, висловлюючись словами Маяковського, «бід і образ» і вирощувати з них правдиву поезію:

Водою пахне резеда
І яблуком – кохання.
Але ми дізналися назавжди,
Що кров'ю пахне лише кров.

Ахматова любила відчувати життя у всьому різноманітті її проявів. Вона любила свою батьківщину – Росію. Це була, перш за все, любов до російської мови, до її багатства, її поезії, найголовніша, найвірніша її любов, підтверджена всім її багатостраждальним, спрямованим до досконалості творчістю. Ця любов індивідуальна і загальнозначима і походить від неї однієї Анни Ахматової - до всього світу:

…Так молюся за твоєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.

Вона жила для великого, земного кохання і співала про це, і в цьому був сенс її життя, природний стан її душі. У російській поезії з'явився новий співак із напрочуд чистим голосом, глибока інтимність якого посилювала його щире громадянське звучання. Звісно, ​​Ахматова не могла написати «Дванадцять» чи «Лівий марш». Це зробили Блок та Маяковський. Вона писала інше:

Мені голос був. Він кликав втішно,
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди…
…………………………………..
…Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.

І висловлюване в цьому гіркому вірші бажання залишилося не порожньою фразою - стало дією, яка добровільно взята на себе обов'язком перед новим життям, Стало долею. Жодних благ ця доля не обіцяла, але в ній проглядала велика правдачасу, важкого та багатообіцяючого. Через три роки вона говорить собі і світу жорстоку правду про випробування, про віру своєї душі в новий, ще незрозумілий, але відчутно привабливий початок життя:

Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодною тугою згладжено.
Чому ж нам стало ясно?

Такою була її одвічна просвітлена болем, незмінно чиста любовдо Росії та її майбутнього, такою була її віра:

І дикою свіжістю та силою
Мені щастя віяло в обличчя,
Ніби один від віку милий
Сходив зі мною на ганок.

Вона була необхідна часу, і час необхідний для неї в самих різних формахйого прояви. Ахматова сама найкраще критиків визначила своє призначення у світі, свою долю та свою програму:

Щоб бути сучасникові зрозумілим,
Весь навстіж відчинять поет.

Адже це вона у перші дні нашестя фашизму на Радянський Союз звернулася до всіх жінок Батьківщини зі словами клятви:

І та, що сьогодні прощається з милим,
Нехай біль свій у силу вона переплавить,
Ми дітям клянемося, клянемося могилам,
Що нас скоритися ніщо не змусить!

Анна Ахматова вірила у Перемогу, кликала народ до Перемоги, вона разом зі своїм народом перемогла саме страшне злоХХ століття - фашизм. Велике російське слово, вимовлене Ахматовою, «Для слави мертвих немає», - озвучено мармуром і бронзою пам'ятників Гніву та Скорботі загиблим захисникам Батьківщини:

Ти стала знову могутньою та вільною,
Країна моя! Але живі назавжди
У скарбниці пам'яті народної
Війною спопелені роки.

Хрест індивідуальності таланту - дуже важкий хрест, позбутися його не можна, і Анна Андріївна Ахматова несла його остаточно своїх днів. Він був її мукою і втіхою одночасно:

Багато чого ще, мабуть, хоче
Бути оспіваним моїм голосом:
Те, що, безмовне, гуркоче,
Чи в темряві підземний камінь точить,
Або пробивається крізь дим.
У мене не з'ясовано рахунки
З полум'ям і вітром, і водою.
Тому мені мої дрімоти
Раптом такі відчинені ворота.
І ведуть за ранковою зіркою.

Біг час її долі, її життя, її поезії завершувався. Низка подій зробила Ахматову помітнішою не тільки у світі поезії, а й самого життя. Анну Ахматову поховали під Ленінградом, у селищі Комарове, на цвинтарі серед соснового лісу. І влітку, і взимку на могилі завжди лежать живі квіти. До неї приходять і юність, і старість, приходять жінки та чоловіки. Для багатьох вона стала потребою. Для багатьох їй ще доведеться стати необхідністю. Така в неї доля. Адже справжній поет той, хто «дивиться світ спочатку через призму серця, потім через призму живої історії». І справжній поет живе ще дуже довго – і після своєї смерті. І люди будуть йти на могилу Анни Ахматової ще дуже довго: Начебто там попереду не могила, А таємничих сходів злітає.

1. Короткі відомості про біографію А. Ахматової

Характеристика літературної течії, якій належала А. Ахматова. Її роль у цьому перебігу

Основні збірки та їх тематика

Художня своєрідністьвіршів А. Ахматової

Аналіз вірша «»

Моє ставлення до творчості А. Ахматової

Бібліографія

1. Короткі відомості про біографію

АХМАТОВА, ГАННА АНДРІЇВНА ( справжнє прізвищеГоренко) (1889-1966) - російська поетеса, письменник, літературознавець, літературний критик, перекладач; одна з найбільших представників російської поезії срібного віку. Народилася 11(23) червня 1889 року під Одесою в сім'ї спадкового дворянина, відставного інженера-механіка флоту А.А. Горенка. З боку матері І.Е. Стоговой А. Ахматова полягала у віддаленому спорідненості з Ганною Буніною - першою російською поетесою. Своїм предком по материнській лінії Ахматова вважала легендарного ординського хана Ахмата, від імені якого утворила свій псевдонім.

Біограф Ганни Ахматової, Вадим Олексійович Чорних, досліджував її історичний родовід, представивши поколінний розпис як по материнській, так і батьківській лінії. Він не знайшов підтвердження родинних зв'язківз ханом Ахматом, не заперечуючи, однак, можливості та інших, поки що не виявлених відомостей.

Дитинство та юність Ахматової пройшли в Царському селі - містечку юного Пушкіна. Тут Ахматова застала «краєчок епохи, в якій жив Пушкін»: бачила царсько сільські водоспади, оспівані «смаглявим юнаком», «зелене, сире пишнота парків». Пам'ятала і Петербург 19 в. - «дотрамвайний, кінський, кінний, коночний, гуркітливий і скрегочучий, завішаний з ніг до голови вивісками». Дитинство залишилося в її пам'яті царськосельською пишнотою та чорноморським привіллям (щоліта вона проводила під Севастополем, де за свою сміливість і норовливість отримала прізвисько «дика дівчинка»).

«Остання велика представниця великої російської дворянської культури, Ахматова у собі всю цю культуру увібрала і перетворила на музику», - відгукнувся її загибель М. Струве.

Роки дитинства та юнацтва не були для Ахматової безхмарними: у 1905 розлучилися батьки, мати забрала хворих на туберкульоз дочок до Євпаторії, і тут «дика дівчинка» зіткнулася з побутом «чужих, грубих і брудних міст», пережила любовну драму, намагалася накласти на себе руки. Останній клас гімназії Ахматова проходила у Києві, потім надійшла на юридичний факультетВищих жіночих курсів, де вивчила латину, що дозволила їй згодом вільно опанувати італійською мовоючитати Данте в оригіналу. До юридичних дисциплін Ахматова незабаром охолонула і продовжила освіту на Вищих історико-літературних курсах Раєва у Петербурзі.

У 1910 році Ахматова вийшла заміж за Миколу Гумільова і поїхала на місяць до Парижа. Це було її перше знайомство з Європою, від якої після жовтневої революції Ахматова виявилася відрізаною на довгі десятиліття, не припиняючи при цьому розмовляти зі своїми сучасниками у всеєвропейському інтелектуальному просторі. «У нас відібрали простір і час», - говорила вона Н. Струве в 1965. Проте сама Ахматова ніколи не залишала «повітряних шляхів» європейської культури, її простору та часу, не послаблювала «переклички голосів».

Микола Гумільов ввів Ахматову в літературно-мистецьке середовище Петербурга, в якому її ім'я рано набуло значущості. Популярною стала як поетична манера Ахматової, а й її образ: вона вражала сучасників своєю царственістю, величністю, їй, як королеві, надавали особливі знаки уваги. Зовнішність Ахматової надихала художників: А. Модільяні, Н. Альтмана, К. Петрова-Водкіна, З. Серебрякову, А. Данько, Н. Тирсу, А. Тишлера.

1912 року вона стала матір'ю, назвавши сина Левом.

У 1914 році Ахматова проводила свого чоловіка на фронт, а після більшу частину часу проживала в Тверській губернії в маєтку Гумільових Слєпнєво. Тут вона вперше зіткнулася з істинно російською природою та селянським життям. Ці місця поетеса порівнювала з аркою в архітектурі, якою вона увійшла у життя і побут свого народу. Тут Ахматова написала більшість віршів, які пізніше увійшли до збірки «Біла зграя».

рік – початок масової еміграції. Країну залишили найближчі Ахматової люди, серед яких і її коханий Б. Антреп і подруга юності О. Глєбова-Судейкіна. Але сама поетеса залишилася вірною своїй країні, «глухою та грішною» Росії. У бік емігрантів Ахматова звернула свій гнів і обурення, вважаючи, що, залишившись на Батьківщині, можна було викупити і виправити.

Майже всі близькі Ахматової, що залишилися в Росії, стали жертвами сталінського терору. Так 1921 року розстріляли Миколу Гумільова, місце поховання якого так і залишилося невідомим, а єдиного сина Ганни тричі заарештовували. Інші близькі їй люди, включаючи третього чоловіка Ахматової М. Пуніна, загинули у таборах, будучи невинно засудженими.

Померла Анна Ахматова провесною, а точніше 5 березня 1966 року в Москві. Відспівування було проведено у її улюбленому Петербурзі, а поховали її у селищі Комарове.

Роки вступу Ахматової до літератури – час кризи символізму. «У 1910 році явно позначилася криза символізму і поети-початківці вже не примикали до цієї течії. Одні йшли в акмеїзм, інші – у футуризм. Анна Андрєєва стала акмеїсткою.

У 1912 році, вийшов перший поетична збіркаА. Ахматової. Він називався "Вечір". Рання лірика Ахматової має яскраво виражений любовний характер. Вони зазвичай зображені чоловік і жінка у найгостріший і неоднозначний момент відносин. Вони часто мають характер швидкоплинної замальовки, зосереджені якийсь однієї деталі, якою розкривається складний і багатогранний світ любовних переживань.

2. Характеристика літературної течії, якій належала А. Ахматова. Її роль у цьому перебігу

У колі поетів-акмеїстів Ахматова швидко здобула високу популярність. Аристократичні манери та артистична цілісність її натури призвели до того, що її стали називати "королевою Неви" та "душею Срібного віку". Через багато десятиліть вона воскресила в пам'яті той веселий, безтурботний і щасливий час свого життя в одному з найвідоміших і об'ємних своїх творів "Поемі без героя" (1940-65 рр.).

Анна Ахматова належала до гуртка акмеїстів, що об'єднував двадцять шість поетів. Акмеїзм на той час був новим літературним напрямом, що ледь зародився. Назва свою течію отримала від грецького слова«акме», що означає «вищий ступінь чогось, колір, квітуча пора». Вони все справді були «кольором» російської поезії. Акмеїсти надавали великого значення слову, його формі. При цьому, на відміну від символістів, прагнули його простоти та ясності. Ми якраз спостерігаємо це на прикладі струнких, образних та лаконічних ахматівських віршів.

Ахматова заявила про себе як про справжньому поетевже 1912 року з виходом збірки «Вечір». В основному вірші того періоду присвячені любові, що так не дивно: їй було трохи більше двадцяти років. Але вона не здається у цих віршах ні юною, ні наївною, ні зніженою, ні тендітною. Навпаки, бачимо сильну, мудру жінку. Та й сама її поезія по суті своїй чоловіча, тверда:

Задихаючись, я крикнула: «Жарт Все, що було. Підеш, я помру».

Усміхнувся спокійно і моторошно І сказав мені: «Не стій на вітрі».

Тут, у цих рядках, стільки ж болю, як внутрішньої сили, володіння собою.

Але повернемося до теми «Анна Ахматова – поет Срібного віку. Їй довелося жити у важку епоху, на зламі, на стику двох часів. В ці моторошні часиїї Батьківщину, Росію, мучили, палили, розривали на частини. Ахматова не могла про це мовчати. Уся тоталітарна епоха, все смутний час, всі душевні муки поета відбилися, як у дзеркалі, у віршах. Не могли не знайти в її душі відгуку ті події, які не залишили байдужим осторонь жодної людини. Через багато років після революції Ахматова писала:

Немов у дзеркалі страшної ночі,

І біснується, і не хоче Впізнавати себе людина,

А набережною легендарною Наближається не календарний -

Справжня Двадцята Століття.

Так, вона чула «надій час», і це визначило її творчу долю. Найстрашнішими роками її життя були ті роки, коли розстріляли чоловіка, заарештували її сина. Тому так правдиво і так трагічно звучить «Реквієм» - її найсерйозніший, найзначніший твір:

У смерті блаженної боюсь

Забути гуркіт чорних «марусь»,

Забути, як осоромлена грюкали двері

І вила стара, як поранений звір.

Зім'ята режимом, але не зламана ним, Ахматова продовжує любити свою «сумну батьківщину». Вона залишається вірною їй. І в цьому повторює долю всіх поетів Срібного віку. Майже всі (чи всі?) вони були жертвами режиму, всі постраждали, багато хто втратив близьких, багато хто загинув.

Але при цьому ніхто не зрікся батьківщини. Страждаючи, вони залишаються дітьми Росії. Вони звинувачують не її, а ту владу, яка керує країною:

Навіщо ви отруїли воду

І з брудом мій змішали хліб?

Навіщо останню свободу

Ви перетворюєте на вертеп?

Для поета свобода – все. Він не може творити, не будучи вільним. А в першій чверті XX століття цю свободу намагалися у людей відібрати. І забрали на довгі роки.

Ахматової властивий реалізм. Вона, не відриваючись від землі, від життєвої конкретності, пам'ятає про небесах. Знаючи, з «якого сміття ростуть вірші», поет не забуває про божественну природу мистецтва. Вона постійно в багатьох віршах і протягом довгих років звертається до своєї музи. Іноді Муза для неї подібна до рідної сестри:

Муза-сестра зазирнула в обличчя,

Погляд її ясний і яскравий.

Іноді - довгоочікуване диво:

Коли я вночі чекаю її приходу,

Життя, здається, висить на волосині.

Що почесті, що юність, що свобода

Перед милою гостею з дудочкою в руці.

У дні юності муза була до Ахматової як легкої, веселої, світлої богині. У роки народних лих - з крилами, що поникли, похмура, похмура. Такою ж, пам'ятається, була і муза Некрасова: похмура і майже люта, вона не співала, вона волала.

Муза Ахматової лише поступово, непомітно ставала іншою. Тому й вірші такі тривожні:

Я не шукала прибутку

І слави не чекала,

Я під крилом у загибелі

Усі тридцять років жила.

Не має значення, про що пише Ахматова: про кохання, про сім'ю, про батьківщину, про друзів-поетів, про загибель країни, про війну, про смерть; головне – вона завжди чесна, спокійна, мудра, мужня. Вона має «неприборкану совість». Що це: дар долі чи властивості характеру, що виникли внаслідок поневірянь, бід та смертей? Сама Ахматова так відповідає на це запитання:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо та молитися Богові...

Саме мудрість та простота роблять Ахматову поетом «на всі часи». Без її поезії Срібний вік залишився б найдорожчим і найпотрібнішим, що в ньому є.

3. Основні збірки та їх тематика

Перші книги Анни Андріївни під назвами «Вечір», «Чітки» наповнені практично повністю любовною темою. Причому, кожен із віршів є як би частиною ліричного роману-мініатюри, у написанні якого Ахматова досягла найвищої майстерності. Це вже не романтичний лепет, а відтворення пережитих надій та розчарувань, бажань та пристрастей. Серце її ліричної героїні «рветься від кохання на частини». Але при цьому вона розуміє, що нічого чуттєвого – вічного у цьому світі немає. Тому ті, що прагнуть пристрасті «божевільні», а ті, хто її досяг, «вражені тугою».

Героїня поезії Ахматової різна. Вона улюблена і відкинута, неприступна і холодна, млосна і пристрасна. Це не певна особистість, а збірний образ жінки, яка любить і страждає. Таким світлом кохання осяяний перший період творчості майстра.

Третя збірка поета «Біла зграя» являє собою перехід до нових образів та другого етапу творчого життя. Ахматова виходить за межі особистих переживань. У її віршах з'являються «крики журавлів», «вологий весняний плющ», жниці, що працюють у полі, «липи шумні і в'язи», дощ, що злегка мрячить, інакше кажучи, життєві реалії. А разом з ними приходить відчуття «солодкої землі», яка зветься батьківщиною. Це стає початком громадянської темиу творчості майстра.

Лірика поета набуває філософської глибини, відображаючи сильнішу причетність автора до того, що відбувається навколо. З цим тісно пов'язується тема високого призначення поезії та ролі поета у світі, якому окрім дару піснеспіви дана за «велінням небес» важка хресна ноша. Майстер художнього словаповинен нести її гідно, будучи завжди в центрі навіть самих трагічних подій.

Вже з перших рядків там йдеться не лише про особисте нещастя, а й про гору всього багатостраждального народу. Недарма деякі частини поеми за своєю будовою нагадують народний плач. Вірш «Розп'яття» поєднує долі Сина Божого із земним сином реальної жінки. Так виникає паралель між сходженням на Голгофу і муками радянських катівнях. І, нарешті, в епілозі завершальним акордом звучить бажання молитися за всіх, хто там стояв зі мною.

4. Художня своєрідність віршів А. Ахматової

Майстерність Ахматової була визнана майже відразу після виходу першої її поетичної збірки «Вечір». А «Чітки», які вийшли через два роки після цього, ще більше підтвердили незвичайний талант поета. У віршах цих ранніх лише за часом, але не за рівнем майстерності збірок чітко видно художню манера Ахматової, яка визначила особливості її творчості. Вірші Ахматової не мелодійні, не співучі, як у символістів. Музичний елемент не переважає, не зумовлює всієї словесної будови вірша. Але має зовсім інший характер, ніж, наприклад, у Блоку або Бальмонта. У них – співучасть, мелодійність, що нагадує романс, у Ахматової – часті зміни ритму. У неї рідкісні алітерації, внутрішні рими, навіть звичайні рими наскільки можна затушовані. Ахматова любить розбіжності смислової одиниці- пропозиції - з метричною одиницею - рядком, переходи пропозиції з одного рядка до іншого. Цим прийомом також затушовується надто настирлива чіткість метричної структури, рима стає менш помітною:

Справжню ніжність не сплутаєш

Ні з чим і вона тиха.

Ахматова любить уривчасті уповільнені рими. В основі її віршів лежить точне і тонке спостереження ледь помітних зовнішніх ознак душевного стану та чітка, коротка передача думки, в якій виразився настрій з приводу сприйнятого. Словник Ахматової викриває свідоме прагнення простоти розмовної мови, до слів повсякденним і зазвичай далеким від ліричної поезії, прагнення до цнотливої ​​простоти слова, страх нічим не виправданих поетичних перебільшень, надмірних метафор. В основі її лірики лежить точне сприйняття явищ зовнішнього світу, гостро і тонко передане відчуття, що виражає психічний факт, що стоїть за ним:

Як не схожі на обійми

Дотики цих рук.

Основна риса в поетичному образі Ахматової - вона не говорить про себе безпосередньо, вона розповідає про зовнішню обстановку душевного явища, про події зовнішнього світу і предмети зовнішнього світу, і тільки в своєрідному виборі цих предметів і сприйнятті, що змінюється, їх відчувається справжній настрій, особливий душевний зміст, яке вкладено у слова. Це робить вірші душевно суворими та цнотливими, вона не говорить більше того, що говорять самі речі. Будь-яке душевний станпозначається відповідним явищем зовнішнього світу:

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Тут у образи та слова вкладаються не містичні переживання, а прості, конкретні, строго окреслені. Для кожного руху душі є фактичний привід: цілий рядвіршів Ахматової є маленькі повісті, новели, зображені в самий гострий моментсвого розвитку.

Вірш Я навчилася просто, мудро жити. - одне з найкращих ліричних віршівавтора. Воно знаходиться дещо осторонь інших поетичних творів Ахматової цього часу, оскільки саме у ньому вперше зазвучали філософські ноти.

Жінка з вірша Я навчилася просто, мудро жити. розмірковує у тому, що життя коротке, а кінці її настає смерть і невідомість. Але разом із сумними, упадницькими мотивами читач може почути і світлі, втішні:

Складаю я веселі вірші

Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Оскільки російська поетеса була жінкою віруючою і жодного разу не відступила від Господа, то й Головна героїняданого твору знаходить розраду в Бозі. Після уважного прочитання вірша можна зробити собі навіть корисний життєвий висновок. Автор завуальовано вчить читача, як переносити життєві негаразди. Нічого краще не зцілить і не очистить душу, як природа, віра в Бога та самотність.

В кінці поетичного творувиникає ще й любовна тема:

Лише зрідка прорізує тиша

Крик лелеки, що злетів на дах.

І якщо в двері мої ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

Вірші А.А. Ахматової про кохання - це її життя, сповідь, що вийшла за межі особистого, що залишається в серці назавжди.

У своєму вірші Анна майже вперше розмірковує про те, наскільки швидкоплинне наше земне життя і, усвідомивши цю негласну істину для самої себе, вона вчиться «просто, мудро жити», заспокоює «непотрібну тривогу» та складає «веселі вірші». Таким чином, вона намагається вловити кожну хвилину, кожну мить цього швидкоплинного життя. Ніщо вже не змусить її повернутися до колишнього життя, сповненої труднощів і «непотрібних тривог».

В останніх двох віршах можна вловити і ноти кохання, можливо, нещасного, якщо лірична героїня не хоче повертатися до почуттів та відмовлятися від свого «простого, мудрого» життя. Вона й не повернеться. Настільки наповнив її спокій і тиха радість, що «стук» минулого, поклик старих ран уже не чіпатиме до струн її душі. Вона вже не почує сумний дзвін «колишнього» тлінного життя, тепер у нього життя інше - наповнене меланхолійною радістю, тихим і м'яким. Ця радість огортає її почуттям, що життя, незважаючи на свою тимчасовість, прекрасне і варте того, щоб його прожити правильно і приємно для своєї душі. Весь свій спокій і тиху радість лірична героїня знаходить в навколишньому світі і природі: це і лопухи, що шарудять в яру, і горобині жовто-червоні грона, .....

5. Аналіз вірша «Я навчилася просто, мудро жити…»

Анни Ахматової допомагає усвідомити головне: наше життя швидкоплинне, і цінувати треба кожну хвилину, поетеса сама говорить нам про наше «життя тлінного, тлінного і прекрасного». Те, що наше життя тлінне, не повинно змушувати нас відмовлятися від неї, відмовлятися бачити її яскраві фарби, прекрасні картини, які оточують нас. Все навпаки: тільки через те, що колись ми підемо з цього світу, ми повинні якнайбільше уваги та часу присвятити всім тим, чудовим речам, які є в нашому житті. Тільки коли ми навчимося, як і поетеса, «просто, мудро жити», тільки тоді ми й здобудемо справжнє щастя та спокій.

6. Моє ставлення до творчості А. Ахматової

ахматова збірка вірш

Я гордий, що була і є в російській поезії Ганна Ахматова. Такі люди залишають на землі незгасне світло. Анна Ахматова - яскрава зірка, яка спалахнула на горизонті російської літератури і своїм сяйвом висвітлила і підкорила багато серця.

Лірична героїня Ганни Ахматової яскрава та самобутня. Поряд з найбільш широко відомими її віршами про кохання поезія Ахматової включає цілий віршований пласт, що містить патріотичну тематику. Милий серцю поетеси дореволюційний світ було зруйновано. Для Ахматової та багатьох її сучасників це стало справжньою трагедією. І все ж вона знаходить внутрішні силиблагословити вічну новизну життя. Розпач і біль чути у рядках з Реквієму : Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене...

Ахматова не вважає біди, що відбулися в країні, ні тимчасовими порушеннями законності, які могли б бути легко виправлені, ні помилками окремих осіб. Адже йшлося не лише про її особисту долю, а про долю всього народу, про мільйони безвинних жертв...

Вона ніколи нікого не нагадувала і, що, можливо, ще важливіше, жоден із незліченних наслідувачів навіть не підійшов близько до її рівня. Лірична героїня поетеси - це і пристрасний патріот своєї батьківщини, і страждаюча мати, і вольова жінка, що зуміла винести на своїх плечах негаразди часу

Вона писала свої твори примножуючи славу Вітчизни!

Бібліографія

1. Ганна Ахматова – вірші

Анна Ахматова

Я навчилася просто, мудро жити.

Один йде прямимшляхом...

Релігійні мотиви у поезії Анни Ахматової

Літературні течії. срібний вік

У ГЛУБИНІ ЮВІЛЕЙНИХ ДЗЕРКАЛ (ГАННА АХМАТОВА, 1889 - 1966)

Анна Ахматова ПРО СЕБЕ

Є. Васильєва, Ю. Пернатьєв. «100 знаменитих письменників», «Фоліо» (Харків), 2001.

Анна Ахматова. Вірші. 1909–1960. (Москва). 1961.

С. Коваленко. "Анна Ахматова" ЖЗЛ. "Молода гвардія" 2009.

На рубежі століть, напередодні Жовтневої революції, В епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася одна з найзначніших у всій сучасній світовій літературі "жіноча" поезія - поезія Анни Ахматової. За словами А. Коллонтай, Ахматова дала “цілу книгу жіночої душі”. Вона "вилила в мистецтві" складну історію жіночого характеру, виявилася відкривачем найширшої і невідомої до того в поезії області. У цьому Ахматова завжди залишалася поетом традиційним, котрі поставили себе під прапор російської класики, передусім Пушкіна.

“Велике земне кохання” – ось рушійний початок усієї її лірики. Вірші Ахматової – не просто міркування про кохання, не фрагментарні замальовки; гострота поетичного бачення пов'язана з гостротою думки:

Я на сонячному сході
Про кохання співаю,
На колінах на городі
Лебідь полю.

Але любов у віршах Ахматової не тільки щастя, дуже часто це страждання, катування, болісний, болісний злам душі. Почуття, саме собою гостре і надзвичайне, отримує додаткову трагічну наповненість.

„Вже в перших віршах Ахматової живе не тільки любов-любов. Вона часто переходить в іншу, любов-жалість:

О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем,
Так поясни, яка сила
У сумному твоєму імені.

Це співчуття, співчуття, співчуття робить вірші Ахматової справді народними, епічними. Крім того, в її віршах живе ще одне кохання – до рідної землі, до Батьківщини, до Росії:

Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам,
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.

Любов до Батьківщини у Ахматової не предмет аналізу, роздумів чи розрахунків. Буде вона – будуть життя, діти, вірші. Анна Ахматова прожила довге та щасливе життя. Хоча чи можна говорити так про жінку, чоловіка якої було розстріляно, а син переходив з в'язниці на заслання і назад, яка майже завжди жила в бідності і в бідності померла, пізнавши всі поневіряння, крім позбавлення Батьківщини? Я думаю, що можна, тому що вона була поетом: “Я не переставала писати вірші. Для мене в них – зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу… Я щаслива, що жила в ці роки та бачила події, яким не було рівних”.

Анна Ахматова ... Зовсім недавно я вперше прочитав її вірші, вчитався в них. З перших рядків чарівна музика її лірики захопила мене за собою. Я торкнувся того духовному світу, що відобразили її вірші. І я зрозумів, що Анна Ахматова була людиною...

Зазвичай найбільш гостро тема Батьківщини постає у літературі під час воєн, революцій, тобто тоді, коли людині необхідно зробити моральний вибір. У російській літературі ця проблема стала найбільш актуальною на початку ХХ століття. Нова ідеологія, яку...

Волею долі Ахматової довелося стати «сучасником складної та величної епохи»: Показати б тобі, глумниці І улюблениці всіх друзів, Царськосільській веселій грішниці, Що трапиться з життям твоїм... («Реквієм»). Перший період поетичної творчості...

Говорячи про любовну лірику Ахматової, не можна сказати кілька слів про почуття самої поетеси, про її кумирів, про предмети її захоплення. І одним із невичерпних джерел творчої радості та натхнення для Ахматової був Пушкін. Вона пронесла...

Філософські мотивиу ліриці Анни Ахматової вперше почали звучати ще в ранньому періодітворчості Хоча тоді це були лише окремі нотки. Особистісна, більше любовна лірикапоетеси не передбачала поглиблення в філософський світ, розгляду проблем...

Вступ.

Російська література 20 століття розвивалася бурхливо та суперечливо. Російська література 20 століття – це збереження та розвитку традицій письменників і поетів 19 століття, і новаторський підхід до створення нових тем, образів.

20 століття історії російської поезії був унікальною часом. На той час у літературу одразу прийшло багато яскравих молодих поетів, талановитих та шукаючих нові шляхи. Захоплення поезією було масовим – приблизно як зараз ходять на рок-концерти. Поет, набувши популярності, стає фігурою культової. Малося на увазі, що саме йому Богом дано зрозуміти Істину – і пояснити її іншим. Кожен із поетів відчував себе трохи пророком, на ньому лежала величезна відповідальність - вибрати єдино вірний шлях і вказати його іншим.

Великі поети об'єднувалися в групи за інтересами, потім до них прилягало безліч наслідувачів. Символісти, акмеїсти, футуристи, імажиністи - кожна з цих течій знаходила своїх палких прихильників і шанувальників і не менш запеклих ворогів.

На початку 20 століття було багато репресій, багато хто виїжджав на еміграцію. Але російська література 20 століття розвивалася швидкими темпами. Свій внесок у розвиток російської літератури зробили: Іван Олексійович Бунін, Ганна Андріївна Ахматова, Максим Горький, Володимир Маяковський та інші.

Нині найактуальнішою є проблема теоретичного осмислення найскладнішого явищаЯк російська література 20 століття. У своєму рефераті я розглянула поезію Анни Андріївни Ахматової.

Надто солодко земне питво,

Занадто щільні любовні сітки.

Нехай колись ім'я моє

Прочитають у підручнику діти.

А. Ахматова 1913р.

Майбутня поетеса народилася 23 червня 1889 року в передмісті Одеси. Великий Фонтану родині відставного інженер-капітана 2-го рангу Андрія Антоновича Горенка та Інни Еразмовни. У сім'ї було шестеро дітей. Прабабуся Ганни по материнській лінії вела рід від татарського ханаАхмата; тому юна письменниця згодом бере собі прізвище прабабки як псевдонім. По материнській лінії, очевидно, перейшов і літературний дар: тіткою маминого батька відома поетесаАнна Буніна (1794-1829).

Через рік після народження Анни сім'я переїжджає до Царського Села, де вона росла до шістнадцяти років, щоліта, проводячи під Севастополем. Дитячі літні спогади стали основою її першої поеми «У самого моря» 1914 року, а мотиви Царського села і Пушкіна були творчою основою, а найчастіше й опорою протягом усього життя.

Перше вірш Ахматова написала, коли їй було одинадцять років, і лише у дівочі роки створила їх близько двохсот. Навчалася вона в Царськосільській Маріїнській жіночій гімназії: «Вчилася я спочатку погано, потім набагато краще, але завжди неохоче». У Царському Селі на святвечір 1903 року Аня Горенко познайомилася з гімназистом Миколою Гумільовим і стала постійним адресатом його віршів.

Після розлучення батьків у 1905 р. Ахматова разом з матір'ю переїжджає до Євпаторії, а пізніше до Києва. Гімназійний курс вона проходила вдома, тому що їй загрожував туберкульоз, але останній класзакінчила у Фундукліївській гімназії у Києві, після чого вступила на юридичне відділення Київських вищих жіночих курсів.

У цей час вона переписувалася з Гумільовим, що виїхав до Парижа. У 1907 році в Парижі, в журналі «Сіріус», що видався Гумільовим, поетеса опублікувала перший вірш «На руці його багато блискучих кілець» під ініціалами «А. Р.». Сама Ахматова згадувала про це так: «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не сороми моє ім'я».- «І не треба мені твого імені!» - сказала я... »

Весною 1910 року після кількох відмов Ахматова погодилася стати дружиною Н.С.Гумільова. Подружжя повінчалося 25 квітня у церкві села Микільська слобідка під Києвом. Медовий місяць пройшов у Парижі, де поетеса познайомилася з художником Амадео Модільяні, який зняв її образ у олівцевому портреті. Виїжджаючи з Парижа, Ахматова кидала у вікно його майстерні прощальні червоні квіти.

Восени 1910 р. Ахматова робить спробу надрукуватися самостійно і посилає вірші в «Російську думку» В. Я. Брюсову, питаючи, чи варто їй займатися поезією. Отримавши негативний відгук, юна поетеса віддає вірші в журнали Gaudeamus, Загальний журнал, Аполлон, які їх публікують. У цей час вона стає Ахматовою, публікуючи під цим псевдонімом вірш «Старий портрет». У тому ж році відбувся її перший виступ зі своїми віршами і вона вперше отримала від чоловіка схвалення своєї творчості. Наступного року Ахматова вступила на петербурзькі Жіночі історико-літературні курси.

Перша збірка віршів «Вечір», що вийшла навесні 1912 року, незважаючи на скромний тираж у триста екземплярів, принесла Ахматовій миттєву славу. Збірку було випущено «Цехом поетів» – об'єднанням поетів-акмеїстів, секретарем якого обрали Ахматову.

Першого жовтня 1912 року у подружжя народжується син Лев, майбутній історик і географ, автор етнологічної теорії. Того ж року Ахматова знайомиться з Маяковським. Поет, якого прийнято вважати «найгучнішим» у російській поезії, захоплено відгукувався про особистісну лірику поетеси: «Вірші Ахматової монолітні і витримають тиск будь-якого голосу, не давши тріщини».

У 1913 році на Вищих жіночих Бестужевських курсах Ахматова читає свої вірші перед багатолюдною аудиторією відразу після виступу Блоку, який вже мав славу відомого поета: «До нас підійшла курсистка зі списком і сказала, що мій виступ після блоківського Я благала: «Олександре Олександровичу, я не можу читати після вас». Він – із докором – у відповідь: «Ганно Андріївно, ми не тенора»». Виступ був блискучим. Популярність Ахматової стає запаморочливою. З неї малювали портрети, а віршовані посвячення їй А. Блоку, Н. Гумільова, О. Мандельштама, М. Лозинського, В. Шилейка, М. Недоброва, В. П'яста, Б. Садовського та інших склали в 1925 антологію «Образ Ахматової ».

Незважаючи на популярність, Ахматова все ще не може повірити, що її талант визнано. Сімнадцятого липня 1914 року вона пише чоловікові: «З недобрим почуттям чекаю на липневу «Російську думку». Найімовірніше, там зробить наді мною страшну кару Валерій» (мався на увазі Валерій Брюсов). Але збірка «Чітки» 1914 приносить Ахматовій всеросійську славу і стверджує в літературі поняття «ахматівського рядка».

Поступово сходять нанівець її стосунки із чоловіком. Ахматова все ще живе в нього в Царському селі, на літо виїжджаючи в маєток Гумільових Слєпнєво в Тверській губернії (пізніше «тверська мізерна земля» отримає відображення в її творчості). Восени 1914 року Микола Гумільов іде на фронт добровольцем. Ганна Андріївна тим часом лікується від туберкульозу у Фінляндії, пізніше у Севастополі. Після розлучення з Гумільовим у 1918 році Ахматова виходить заміж за ассиріолога та поета В. К. Шилейка.

Під час хвороби першому плані виходить інтерес поетеси до російської класиці. Одним із джерел творчої радості та натхнення для Ахматової став Пушкін. Їй належать літературознавчі статті – аналіз його творів, і навіть дослідження його біографії. Через два десятиліття, у роки замовчування її творчості, Пушкін знову стане духовною та матеріальною опорою для Ахматової. У вересні 1917 року виходить збірка «Біла зграя». За словами критика Б. М. Ейхенбаума, він пронизаний «відчуттям особистого життяяк життя національного, історичного», що добре передавало настрій епохи та ставлення поетеси до сучасності: вона не залишила батьківщини, відчуваючи відповідальність за її долю.

1921 пройшов важким ходою життя поетеси. Ще у лютому вона головує на вечорі пам'яті Пушкіна, де виступає Блок із промовою «Про призначення поета» і у якому присутній Н.С.Гумилев. У ніч із третього на четверте серпня Гумільова заарештовують, через три дні пізніше вмирає Блок, ще через два тижні Гумільова розстрілюють. Тоді ж Ахматова розлучається із Шилейком. На противагу трагедії особистого життя, яке вона потім ще оплаче у «Реквіємі», цього року поетеса випускає дві збірки, «Подорожник» (у квітні, ще до трагічних подій) та «AnnoDomini» – у жовтні; у жовтні ж вона повертається до активної діяльності, бере участь у літературних вечорах, у роботі письменницьких організацій, публікується в періодиці. У січні 1922 року Ахматова знайомиться з Пастернаком, трохи пізніше – з Булгаковим.

У двадцятих роках виходять дві книги про Ахматову, за авторством В. Виноградова та Б. Ейхенбаума. Другій книзі судилося зіграти фатальну роль у долі поетеси. Літературна енциклопедія цих років дала опис Ахматової вирваними з контексту її власними рядками: «чи то черниця, чи то блудниця», – узятими разом із спотвореним аналізом із книги Ейхенбаума. У 1924 нові вірші Ахматової публікуються востаннє перед п'ятнадцятирічної перервою. Її виключають із Спілки письменників. Новий спалах туберкульозу привів його до санаторію Царського Села, де він лікується разом із дружиною Мандельштама.

Наприкінці 1922 р. на півтора десятиліття Ахматова поєднує свою долю з мистецтвознавцем Н. Н. Пуніним. Переселившись у 1926 році в садовий флігель Шереметьєвського палацу – Фонтанного Будинку, вона продовжує бувати у Мармуровому палаці у Шилейка, дбаючи про нього та про його собаку. У тій же квартирі Фонтанного Дому разом із Пуніним продовжували жити і його перша дружина Анна Аренс із їхньою маленькою донькою Ірою. Коли Аренс йшла на роботу, Ахматова доглядала дитину. Атмосфера у будинку була напруженою. Ці роки Ахматова допомагала Пуніну у роботі в Академії мистецтв, перекладаючи вголос наукові праціз французької, англійської та італійської. Завдяки йому Ахматовій вдається домогтися того, щоб Леву, сину розстріляного «ворога народу», дозволили продовжити освіту в гімназії, а згодом в університеті.

Не маючи змоги друкувати свої вірші, Ахматова позбавлялася коштів для існування. Переклад листів Рубенса, виданий у 1937 році, приніс їй перший за багато років заробіток. За крайньої бідності дивним чином зберігалася головна рисаАхматівського вигляду: царственість, позбавлена ​​зарозумілості, але повна переваги. Л.К. Чуковська згадувала: «Прийшла – у старому пальті, у вилинялий розплющеному капелюсі, у грубих панчохах. Статна, прекрасна, як завжди»1. Зберігався і характер, і бажання допомогти людям. Так, наприкінці тридцятих років по сусідству з Ахматовою жила молода жінка із двома маленькими хлопчиками. Вдень, коли вона була на роботі, Ахматова доглядала дітей.

У 1935 були заарештовані син Ахматової Лев Гумільов і Пунін, а незадовго до цього її добрий друг поет Мандельштам. Після письмового звернення Ахматової до Сталіна сина та Пуніна звільнили, але у 1938 році Лева знову заарештували та засудили до страти. Лише наступне репресування самих катів урятувало його від виконання вироку. Переживання цих болісних років склали цикл «Реквієм», який Ахматова два десятиліття не наважувалася записати. Вірші запам'ятовували уривками друзі та близькі. Чуковська згадує, як Ахматова у Фонтанному домі, мовчки вказавши очима на стелю та стіни і голосно кажучи про дрібниці, писала їй на листках нові вірші з «Реквієму» і одразу спалювала їх над попільничкою.

У 1939 після напівзацікавленої репліки Сталіна наважуються видати її збірку «З шести книг», що включала поряд із минулими цензурний відбір старими віршами та нові твори. Пастернак писав Ахматовій, яка вкотре лежала в лікарні, що черги за її книгою розтягувалися на дві вулиці. Незабаром книга потрапила під заборону та була вилучена з бібліотек.

У перші місяці Великої Вітчизняної війниАхматова пише плакатні вірші. За розпорядженням влади її евакуювали з Ленінграда до першої блокадної зими, два з половиною роки вона проводить у Ташкенті. Пише багато віршів, працює над «Поемою без героя», епосом про Петербурзі початку століття.

У перші повоєнні рокиАхматова накликає він гнів Сталіна, дізнався про візит до неї англійського історика І. Берліна. Постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград» за 1946 була спрямована проти Ахматової та Зощенка. Знову виникла заборона на публікації. Виняток було зроблено у 1950 році, коли Ахматова написала вірші до ювілею Сталіна у відчайдушній спробі допомогти синові, заарештованому вкотре.

В останнє десятиліття життя Ахматової її вірші поступово дійшли нового читача. У 1965 видано підсумкову збірку «Біг часу». Наприкінці днів Ахматової було дозволено прийняти італійську літературну преміюЕтна-Таорміна в 1964 і звання почесного лікаря Оксфордського університету 1965. 5 березня 1966 року в Домодєдово Анна Андріївна Ахматова померла. Її відспівували у Морському соборі.

Складне, доходить до спраги божевілля, щоб не відчувати болю, життя. І, тим щонайменше, результат всіх страждань і суть існування Ахматова висловила однією рядком автобіографії: «Я переставала писати вірші». «Для мене в них – зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».

Поезія Анни Андріївни Ахматової.

Анна Андріївна Ахматова творила в дуже складний час, час катастроф та соціальних потрясінь, революцій та воєн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося обирати між вільною творчістю та життям.

Але, незважаючи на всі ці обставини, поети, як і раніше, продовжували творити чудеса: створювалися чудові рядки та строфи.

Джерелом натхнення для Ахматової стали Батьківщина, Росія, зганьблена, але від цього ще ближче і рідніше. Анна Ахматова не змогла виїхати на еміграцію, оскільки знала, що у Росії може вона творити, що у Росії потрібна її поезія.

Але давайте згадаємо початок шляху поетеси. Її перші вірші з'явилися торік у Росії 1911 року у журналі «Аполлон», а вже наступного року вийшла і поетична збірка «Вечір». Майже відразу ж Ахматова була поставлена ​​критиками в низку найбільших російських поетів. Весь світ ранньої, а багато в чому та пізньої лірики Ахматової був пов'язаний з Олександром Блоком. Муза Блоку виявилася повінчаною з музою Ахматової. Герой блоківської поезії був найзначнішим і найхарактернішим «чоловічим» героєм епохи, тоді як героїня поезії Ахматової була представницею «жіночої» епохи. Саме від образів Блоку йде герой ахматівської лірики. Ахматова у своїх віршах є у нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, що змінювала та залишається. Ахматова показала мистецтво складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення. Ось чому в 1921 році, в драматичну пору своєї і спільного життя, Ахматова зуміла написати рядки, що вражають духом оновлення:

Все розкрадено, віддано, продано,

Чорної смертімелькало крило,

Все голодною тугою згладжено,

Чому ж нам стало ясно?

Так що в відомому сенсіАхматова була і революційним поетом. Але завжди залишалася поетом традиційним, які поставили себе під прапор російської класики, передусім Пушкіна. Освоєння пушкінського світу тривало все життя.

Є центр, який ніби зводить до себе решту світу поезії, виявляється основним нервом, ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче мала початися з такої заяви себе в коханні. В одному зі своїх віршів Ахматова називала кохання «п'ятою порою року». Почуття, саме собою гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту, виявляючись у граничному кризовому вираженні – зльоту чи падіння, першої зустрічі чи розриву, смертельної небезпекиабо смертельної туги, тому Ахматова так тяжіє до ліричної новелі з несподіваним, часто вибагливо-примхливим кінцем психологічного сюжету та до незвичайностей ліричної балади, моторошної та таємничої.

Зазвичай її вірші – або початок драми, або лише її кульмінація, або ще частіше фінал та закінчення. І тут вона спиралася на багатий досвід російської не тільки поезії, а й прози:

Слава тобі, безвихідь,

Помер учора сіроокий король.

А за вікном шелестять тополі:

Нема на землі твого короля.

Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:

О ні, я не тебе любила,

Палила солодким вогнем,

Так поясни, яка сила

У сумному імені твоїм.

Світ поезії Ахматової – світ трагедійний. Мотиви лиха, трагедії, звучать у віршах «Наклепи», «Остання», «Через 23 роки» та інших.

У роки репресій, найважчих випробувань, коли її чоловіка розстріляють, а син опиниться у в'язниці, творчість стане єдиним порятунком, «останньою свободою». Муза не покинула поета, і вона написала великий "Реквієм". Таким чином, у творчості Ахматової відбивалася саме життя; творчість була її життям.

Рідна земля.

Не з тими я, хто кинув землю На розтерзання ворогам. Їх грубої лестощі я не прислухаюсь, Їм пісень я своїх не дам. Але вічно жалюгідний мені вигнанець, Як ув'язнений, як хворий. , в глухому чаду пожежі Залишок юності губячи, Ми жодного удару Не відхилили від себе.
Аналіз вірша Ахматової «Рідна земля».Пізня Ганна Андріївна Ахматова виходить із жанру «любовного щоденника», жанру, у якому вона не знала суперників і який вона залишила, можливо, навіть із деяким побоюванням та оглядкою, і переходить на роздуми про роль історії. Ахматова написала про А.С. Пушкіна: «Він не замикається від світу, а йде до світу». Це була і її дорога - до миру, до відчуття спільності з ним. Роздуми про долю поета призводять до роздумів про долю Росії, світу. . А починається воно так: «Не з тими я, хто кинув землю На розтерзання ворогам». Ахматова не побажала тоді приєднатися до емігрантів, хоча багато з її друзів опинилися за кордоном. Рішення залишитися в радянській Росії не було ні компромісом з радянським народомні згодою з обраним нею курсом. Справа в іншому. Ахматова відчувала, що тільки розділивши долю зі своїм народом, вона зможе зберегтися як особистість як поет. І це передчуття виявилося пророчим. У тридцяті – шістдесяті роки її поетичний голос набув несподіваної сили та сили. Увібравши в себе весь біль свого часу, її вірші здійнялися над ним і стали виразом загальнолюдських страждань. Вірш «Рідна земля» підбиває своєрідний підсумок відношенню поета до своєї батьківщини. Сама назва має подвійний сенс. «Земля» - це і країна з людьми, що її населяють, і зі своєю історією, і просто грунт, по якому ходять люди. Ахматова хіба що повертає значенню втрачене єдність. Це дозволяє їй ввести у вірш чудові образи: «бруд на калошах», «хрускіт на зубах», - які отримують метафоричну навантаження. Стосовно Анни Ахматової до рідної землі немає межі сентиментальності. Перше чотиривірш побудовано на запереченні тих дій, які прийнято пов'язувати з проявом патріотизму: «У заповітних ладанах не носимо на грудях, Про неї вірші навпочіп не вигадуємо …». Ці дії здаються їй негідними: у них немає тверезого, мужнього погляду на Росію. Ганна Ахматова не сприймає свою країну як «обітований рай» - надто багато в вітчизняної історіїсвідчить про трагічні сторони російського життя. Але тут немає і образи за ті дії, які рідна земля«приносить тим, що живуть на ній». Є горда покірність тій частці, що вона нам представляє. Однак у цій покірності немає жодного виклику. Більше того, у ній немає й усвідомленого вибору. І в цьому – слабкість патріотизму Ахматової. Любов до Росії не є для неї результатом пройденого духовного шляху, як це було у Лермонтова чи Блоку; ця любов дана їй спочатку. Її патріотичне почуття увібрано з материнським молоком і тому не може бути піддане ніяким раціоналістичним корективам. після смерті: «Але лягаємо в неї і стаємо нею, Отож і кличемо так вільно – своєю». У вірші виділяються три розділи, що підкреслено і графічно. Перші вісім рядків побудовані, як ланцюг паралельних негативних конструкцій. Кінці фраз збігаються з кінцями рядків, що створює мірну «наполегливу» інформацію, яка підкреслена ритмікою п'ятистопного ямба. Після цього слідує чотиривірш, написаний тристопним анапестом. Зміна розмірів протягом одного вірша – явище досить рідкісне у поезії. У даному випадкуцей ритмічний перебій служить протиставлення потоку заперечень, заяви у тому, як усе-таки сприймається колективним ліричним героєм рідна земля. Заява це має досить знижений характер, що посилюється анафоричним повтором: «Так, для нас це бруд на калошах, Так, для нас це хрускіт на зубах…». І, нарешті, у фіналі тристопний анапест змінюється чотиристопним. Такий перебій метра надає двом останнім рядкам широти поетичного дихання, які знаходять опору в нескінченній глибині укладеного в них сенсу. ... Про що б вона не писала останніми роками, завжди в її віршах відчувалася наполеглива дума про історичних доляхкраїни, з якою вона пов'язана всім корінням своєї істоти»2. (К. Чуковський)
Висновок.Анна Андріївна Ахматова створила дивовижну ліричну систему у російській поезії, поєднавши своєю творчістю нову поезію 20 століття з великою поезією 19 століття. Поезія Ахматової є ніби роман, насичений найтоншим психологізмом. У віршах Ахматової розгортається життя, суть якої у її книжках і становить любов. І коли вона залишає людину, йде, то зупинити її не можуть навіть справедливі докори совісті: «У недузі сумній моя нудиться тіло, А вільний дух вже спочиває безтурботно». Тільки це здається безтурботність, вона спустошлива, породжуючи сумне усвідомлення, що в покинутому любов'ю будинку «не дуже благополучно». Ахматова не прагнула викликати у читача співчуття, а тим більше – жалість: цього героїня її віршів не потребує. у собі світ і тим самим робити його багатшими, і цим визначається його дієва сила, місце та роль художника у житті людей.
Список використаної літератури.

1 Добрий. Д.Д, Тимофєєв. Л.І, Леонтьєв. А.А дитяча енциклопедія том 11 мова та література, 1976р.

2 Життя Ахматової 1987р.

Лідія Чуковська «Записки про Анну Ахматову» Москва Радянська література том 1 ст.25

Анна Андріївна Ахматова «Пушкін» Москва Радянська література 1964р. ст.56

2 Корній Іванович Чуковський «Сучасники» Москва Радянська література 1962р. ст.33