Một thông điệp ngắn về nhà thơ và thơ của Nekrasov. Động cơ chính của lời bài hát Nekrasov

Nhiều nghệ sĩ của ngôn từ đã hơn một lần đề cập đến chủ đề của nhà thơ và bài thơ, nhưng họ đã bộc lộ nó trong các tác phẩm của mình theo những cách khác nhau. Vào giữa thế kỷ 19, hai xu hướng chính nổi lên trong việc hiểu các nhiệm vụ của nghệ thuật.

Những người ủng hộ cái gọi là "nghệ thuật thuần túy" tin rằng thơ "không bao gồm thực tế, mà là sự sang trọng của cả hình thức và chủ đề của bài thơ." Họ cố tình tránh vấn đề thực sự thực tế và chuyển sang các chủ đề "vĩnh cửu".

Những người đại diện cho khuynh hướng dân chủ trong nghệ thuật đã có một vị trí khác. Họ dựa vào kinh nghiệm của các nhà văn như các nhà thơ của Kẻ lừa dối, Pushkin, Lermontov. Ryleev tự gọi mình là một công dân-nhà thơ, Pushkin tự hào rằng nghệ thuật của ông khơi dậy “cảm xúc tốt đẹp” ở mọi người, và với tư cách là một nhà thơ-nhà tiên tri, ông nhìn thấy sứ mệnh của nghệ thuật là “đốt cháy trái tim mọi người bằng một động từ”. Lermontov ở Điều kiện khó khăn Hiện thực nước Nga những năm 30 của thế kỷ 19 đau buồn khi giọng nhà thơ không còn vang lên, “như tiếng chuông trên tháp veche trong những ngày ăn mừng, phiền muộn của nhân dân”.

Do đó, dần dần xuất hiện vị trí đó trong hiểu biết về nghệ thuật, trong đó xác định nhiệm vụ chính của nó là phục vụ lý tưởng dân sinh, hiện thân của khát vọng của nhân dân. Cô ấy đã nhận được biểu cảm cuối cùng của mình trong chương trình thẩm mỹ và việc thực hành "trường học tự nhiên" và những môn đồ xa hơn của nó, trong đó Nekrasov chiếm vị trí quan trọng nhất.

“Ở quê cha đất tổ của chúng ta, trước hết, vai trò của một nhà văn là vai trò của một người thầy, và nếu có thể, là người bảo vệ những kẻ vô tiếng và bị sỉ nhục,” Nekrasov lập luận trong một bức thư gửi L.N. Tolstoy. Đã kế thừa truyền thống tốt nhất những người tiền nhiệm của mình, ông đã đi xa hơn và thiết lập trong thơ ca Nga những nguyên tắc mới của nghệ thuật dân chủ, vốn được cho là không chỉ để phục vụ nhân dân, mà còn để nói "ngôn ngữ của nhân dân." Nghệ thuật như vậy đã đáp ứng nhu cầu dân sự của xã hội:

Hãy đi vào ngọn lửa vì danh dự của quê cha đất tổ,

Vì niềm tin, vì tình yêu ...

Đi và chết một cách hoàn hảo.

Bạn sẽ không chết một cách vô ích ... Nó vững chắc,

Khi máu chảy dưới người anh ta,

Được gọi là nhà thơ Nekrasov. Những quan điểm này tương ứng với vị trí của cánh dân chủ trong phong trào xã hội Nga, mà từ quan điểm về mục tiêu và mục tiêu của nghệ thuật, đã được xác định trong các tác phẩm của các cộng sự của Nekrasov là N.G. Chernyshevsky và N.A. Dobrolyubova.

Nekrasov đến với văn học Nga vào giữa những năm 40 của thế kỷ XIX với tư cách là nhà thơ mới, lấy cảm hứng từ Nàng thơ, hoàn toàn không giống như hình ảnh truyền thống thiếu nữ xinh đẹp - nữ thần của thi ca. Trong bài thơ "Hôm qua, lúc sáu giờ ...", viết năm 1848, Nekrasov viết rằng Nàng thơ của ông là em gái của một phụ nữ nông dân bị tra tấn bằng roi da ở quảng trường. Những dòng thơ của ông đơn giản đến kinh ngạc và thậm chí là tục tĩu. Chúng nghe có vẻ như sự kiềm chế khắc nghiệt và nỗi đau ẩn giấu:

Hôm qua lúc sáu giờ

Tôi đã đến Sennaya;

Họ đánh một người phụ nữ bằng roi da,

Một phụ nữ nông dân trẻ.

Không một âm thanh từ lồng ngực của cô ấy

Chỉ có roi quất, phát ...

Và tôi nói với Nàng thơ: “Nhìn này!

Em gái của chính anh! "

Cảnh phố phường bình dị biến dưới ngòi bút của nhà thơ thành biểu tượng của nỗi đau khổ, niềm nhẫn nhục và sự giận dữ đáng tự hào.

Đồng thời, ranh giới giữa ca từ dân dã và gần gũi bị xóa nhòa. Nó thật quá tính năng phân biệt Thơ của Nekrasov: tất cả các tác phẩm của anh ấy, ngay cả những bài thơ dành riêng cho tình yêu và thiên nhiên, nghĩa là " chủ đề vĩnh cửu”, Mà đại diện của“ nghệ thuật thuần túy ”đã đứng lên, thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc của một nhà thơ-một công dân. Ngẫm lại. Tư thế của một nhà thơ trên đỉnh Olympus, thờ ơ lắng nghe điều thiện và điều ác, là điều không thể chấp nhận được đối với Nekrasov.

Điều này một lần nữa khẳng định bài thơ "Nàng thơ", trong đó nhà thơ nói nàng Nàng thơ của mình như "người bạn đồng hành buồn bã của những người nghèo khổ." Đồng thời, ông cố tình chống lại nó với Nàng thơ của nhà thơ lãng mạn, tham gia vào một cuộc tranh chấp cởi mở với các đại diện của "nghệ thuật thuần túy".

Chủ đề này được phát triển trong tuyên ngôn thơ của Nekrasov - bài thơ "Nhà thơ và công dân". Trong đó, tác giả khẳng định không chỉ quyền công dân của nhà thơ, mà coi đây là nghĩa vụ chính của mình: “Anh có thể không phải là nhà thơ, / Nhưng anh phải là công dân”.

Đối với tác phẩm có chương trình này, Nekrasov chọn hình thức đối thoại. Định hướng luận chiến nói chung là cố hữu trong tác phẩm của ông. Sự tranh chấp làm nền tảng cho nhiều bài thơ của ông về các đặc điểm và nhiệm vụ của nghệ thuật. Vì vậy, anh ta chống lại Nàng thơ lãng mạn với Nàng thơ của mình, "bị đánh bằng roi"; "nhà thơ hiền" - nhà văn châm biếm ("Phúc nhà thơ hiền… ”). Ông liên tục tranh luận với những người nói rằng "chủ đề là nỗi đau khổ cũ của người dân, / Và rằng thơ ca nên quên nó đi" ("Elegy"). Sự tranh chấp ấy là cơ sở tư tưởng và sáng tác của bài thơ “Người thơ và người ở lại”.

Một trong những anh hùng của bài thơ là một nhà thơ thất thế đã trải qua một chặng đường sáng tạo gian nan. Thời trẻ, anh ấy “thật lòng ghét” và “thật lòng yêu”. Anh ấy nhớ khoảng thời gian khi

Không ghê tởm, không sợ hãi

Tôi đã vào tù và đến nơi hành quyết,

Tôi đã đến các tòa án và bệnh viện.

Tôi sẽ không lặp lại những gì tôi đã thấy ở đó ...

Anh không trốn chạy cuộc sống mà mạnh dạn xâm chiếm nó, không ngại thể hiện nó trong tác phẩm của mình. mặt tối. Dĩ nhiên, đây là một nhà thơ hiện thực, gần gũi về tinh thần và vị trí thẩm mỹ với chính tác giả. Nhưng mối quan hệ giữa tác giả và người anh hùng trong bài thơ này có phần phức tạp hơn. Rốt cuộc, nhà thơ mà Nekrasov đang nói đến được xuất hiện không đúng thời điểm hoạt động mạnh mẽ, nhưng khi anh ta đã kiệt sức trong cuộc đấu tranh và gập lại "đôi tay của mình một cách khiêm tốn." Cùng với tình cảm công dân, thơ anh cũng đã phai nhạt, anh rơi vào tình trạng khủng hoảng sâu sắc. Chính lúc đó, một “công dân” đã xuất hiện kêu gọi nhà thơ quay về với lý tưởng trước đây và có một vị trí xứng đáng trong nghệ thuật và xã hội:

Hãy là một công dân! phục vụ nghệ thuật

Hãy sống vì những điều tốt đẹp cho người hàng xóm của bạn

Phục tùng thiên tài của bạn để cảm nhận

Tình yêu bao trùm…

Nhưng cuộc gọi này được giải quyết cho ai? Toàn bộ lôgic của sự phát triển tư tưởng nghệ thuật của bài thơ cho thấy Công dân và Nhà thơ của Nekrasov không bị ngăn cách bởi một vực thẳm không thể vượt qua. Có thể nói, Người công dân sống trong chính Nhà thơ. Và rồi hóa ra nỗi đau buồn của Nhà thơ Nekrasov về sự bất lực của chính mình thực sự là nỗi đau khổ dân sự. Nekrasov đi đến phủ nhận chính sự thay thế: một nhà thơ hay một công dân. Ông khẳng định một cách hiểu mới: nhà thơ-công dân.

Ý kiến này được khẳng định qua việc phân tích vốn từ của bài thơ. Mở đầu bài thơ, công dân nói như một nhà thơ, bởi vì anh ta rao giảng những lý tưởng cao đẹp (“năm đau buồn”, “người báo trước về sự thật của thời đại”, “sợi dây tiên tri”, “một trong những thiên đường được chọn”), và nhà thơ trả lời như một người đắm chìm trong văn xuôi của cuộc đời (“Tôi suýt ngủ quên, ta ở đâu mà có cái nhìn như vậy”). Nhưng trong đoạn độc thoại cuối cùng, từ vựng thay đổi - bây giờ nhà thơ đã nói khác. Nỗi buồn và sự hối hận lấn át anh. Đây vốn đã là những cảm giác hoàn toàn khác nhau, và do đó những từ khác vang lên, tiếng nói của một nhà thơ thực thụ (“nghĩa vụ thiêng liêng của một con người”, “rock trầm trọng”, “một món quà phi thường của các bài hát”).

Đoạn kết của bài thơ không quyết định cuối cùng tranh chấp giữa một nhà thơ và một công dân. Đúng vậy, do kết quả của cuộc tranh chấp này, nhà thơ đã sẵn sàng tự trách mình vì đã bỏ sứ mệnh văn nghệ:

Người đàn ông nghèo! Và bạn đã nhận được gì từ

Bạn có phải là nhiệm vụ của một người đàn ông thiêng liêng?

Thật là một cống hiến từ cuộc sống

Bạn là con trai của căn bệnh thế kỷ?

Những từ khóa của bài thơ: “Bạn có thể không phải là nhà thơ, / Nhưng bạn phải là một công dân,” không được coi là lời kêu gọi nhà thơ từ chối sáng tạo thơ ca vì lợi ích công dân, mà là lý tưởng, theo Nekrasov, anh ta nên phấn đấu nhà thơ chân chính-người dân.

Nhưng liệu lý tưởng này có thể đạt được? Nekrasov bỏ ngỏ câu hỏi này. Bài thơ “Người thơ và người ở lại” không kết thúc bằng sự dung hòa mọi mâu thuẫn mà kết thúc bằng lời tâm sự đầy bi tráng của nhà thơ:

Dưới ách thống trị của năm tháng, tâm hồn bị uốn cong,

Cô ấy nguội lạnh với mọi thứ

Và Muse hoàn toàn quay đi,

Đầy khinh bỉ cay đắng.

Bây giờ vô ích, tôi gọi cho cô ấy -

Chao ôi! Ẩn mãi.

Và nhiều năm sau, Nekrasov không để lại những nghi ngờ về bản thân, về công việc của mình, nhưng bà Chúa vẫn không rời bỏ anh. Ở nhiều bài thơ khác, anh vẫn tiếp tục kiên trì đi tìm câu trả lời cho câu hỏi, một nhà thơ chân chính phải như thế nào, thể loại thơ nào mới xứng đáng với những nhiệm vụ cao cả của nghệ thuật?

Những suy tư ấy được thể hiện trong bài thơ "Phúc cho nhà thơ hiền ...", được viết như một lời đáp trả trước cái chết của nhà văn châm biếm vĩ đại người Nga Gogol. Nguồn của bài thơ là lạc đề trữ tình, bắt đầu Chương VII của Tập 1 " những linh hồn đã khuất". Trong đó, Gogol đã lên tiếng bênh vực nghệ thuật, thứ dám thể hiện "vũng lầy của những chuyện vặt vãnh", và không chỉ là mặt cao đẹp của cuộc sống.

Tuy nhiên, bài thơ của Nekrasov nghe có phần khác biệt: sắc sảo, luận chiến, cuồng nhiệt hơn. Trong đó, giống như ở Gogol, hai kiểu nhà thơ đối lập nhau. Một người là “nhà thơ hiền lành”, “vinh dự thì ít, nhiều cảm xúc”; ông được chào đón và tán dương bởi đám đông, "những người bạn của nghệ thuật yên tĩnh." Người kia là một nhà thơ - người tố cáo “cho con bú bằng lòng căm thù”, và “cây đàn lia trừng phạt” của anh ta “rao giảng tình yêu bằng một lời phủ nhận thù địch”. Con đường của một thi sĩ thật gian nan và chông gai. So sánh với Đặc điểm của Gogol Nekrasov củng cố chủ đề về việc bị đám đông từ chối một nhà thơ như vậy và bi kịch của số phận anh ta. Bài thơ kết thúc bằng một bức tranh chua xót:

Từ mọi phía họ nguyền rủa anh ta,

Và, chỉ nhìn thấy xác anh ta,

Anh ấy đã làm bao nhiêu, họ sẽ hiểu

Và anh ấy yêu - ghét như thế nào!

Chính trong bài thơ này công thức nổi tiếng"yêu-ghét", được các đại diện của phe dân chủ lựa chọn rộng rãi. Nhiều hơn một lần Nekrasov sẽ trở lại với cô ấy:

Trái tim đó sẽ không học cách yêu

Ai chán ghét.

Nekrasov nhấn mạnh ý tưởng rằng một nhà thơ yêu nước thực sự không chỉ là người ca ngợi Tổ quốc của mình và hát nó thành từng câu thơ. Nhà thơ-công dân vẫn là một người yêu nước ngay cả khi anh ta dám nói về những thiếu sót còn tồn tại trên đất nước mình, bởi vì anh ta, “như của chính mình, mang tất cả những vết loét của quê hương trên cơ thể của mình.” Chúng ta hãy nhớ lại rằng ngay cả Lermontov đã tuyên bố rằng “căn bệnh thế kỷ” có thể chữa khỏi chỉ với sự trợ giúp của “thuốc đắng”. Ý tưởng này tiếp tục và phát triển trong tác phẩm của ông Nekrasov.

Nhưng anh ý thức được rằng việc hoàn thành nhiệm vụ này đòi hỏi sự dũng cảm và kiên trì của nhà thơ. Bản thân Nekrasov, đôi khi, nghi ngờ khả năng của mình:

Bất kể năm nào - sức mạnh giảm dần,

Tâm trí lười biếng hơn, máu lạnh hơn ...

Đôi khi, đối với anh, dường như nghĩa vụ của một nhà thơ công dân là không thể thực hiện được trong điều kiện anh phải sống và sáng tạo:

Im đi, Nàng thơ của sự trả thù và nỗi buồn!

Tôi không muốn làm phiền giấc mơ của người khác

Chúng tôi đã nguyền rủa bạn đủ điều.

Một mình tôi chết - và tôi im lặng.

Động cơ của sự nghi ngờ vang lên trong "Elegy" của ông, ở nhiều khía cạnh lặp lại những bài thơ của Pushkin về những mâu thuẫn giữa nhà thơ và những người mà tác phẩm của ông đề cập đến - "Tiếng vọng", "Nhà thơ và đám đông", "Gửi nhà thơ" . Sự so sánh của nhà thơ với tiếng vọng cũng được nghe thấy trong "Elegy" của Nekrasov. Pushkin chua chát nói về việc nhà thơ, như một tiếng vọng lại, đối với mọi hiện tượng của cuộc sống, không nhận được câu trả lời.

"Bài hát" của Nekrasov được vang vọng bởi rừng, và sương, cánh đồng và núi, chỉ những người mà "những giấc mơ của nhà thơ được cống hiến" không đáp lại. Điều này khiến anh trở nên cô đơn thê thảm như người anh hùng trong bài thơ của Pushkin.

Nhưng Nekrasov vẫn không từ bỏ ý tưởng về nghệ thuật công dân, phục vụ lợi ích của nhân dân:

Hãy để thời trang thay đổi cho chúng tôi biết

Đề tài đã cũ - nỗi khổ của người dân

Và thơ đó nên quên nó đi, -

Các bạn đừng tin nhé! Cô ấy không già.

Cuộc gọi này cũng được gửi đến chính anh ta. Vì vậy, một lần nữa vào cuối cuộc đời và cách sáng tạo nhà thơ bắt đầu, bất chấp tất cả, để vang lên những nốt nhạc của sự lạc quan và niềm tin vào sự nghiệp mà cuộc đời ông đã cống hiến. Phút nghi ngờ trôi qua, nhà thơ có thể tự hào khẳng định:

Tôi dành riêng cây đàn lia cho người dân của tôi.

Có lẽ tôi sẽ chết mà không biết anh ta,

Nhưng tôi đã phục vụ anh ấy, và trái tim tôi bình lặng.

Đừng để mọi chiến binh làm hại kẻ thù,

Nhưng mọi người hãy ra trận!

Nekrasov là một điển hình của một nhà thơ-công dân cho xã hội Nga, người “mang trên mình những vết loét của quê hương như chính mình” và dù gặp bất cứ khó khăn nào cũng hoàn thành nghĩa vụ của mình đến cùng.

Trong mỗi kỷ nguyên mới yêu cầu dịch vụ dân sự từ một người làm nghệ thuật, những câu hỏi khiến Nekrasov lo lắng được đặt ra nhiều lần. Và mỗi lần câu trả lời là khác nhau. Có lẽ đây là một trong những nhiệm vụ chính của nghệ thuật và vai trò của nhà thơ đối với cuộc sống của con người.

Xã hội Nga những năm bốn mươi của thế kỷ XIX - thời điểm mà hoạt động văn học N. A. Nekrasova, - đã tích cực tìm cách phát triển nước Nga. Vào thời điểm đó, các trào lưu và hướng tư tưởng xã hội như hệ tư tưởng chính thống, chủ nghĩa Slavophilis, chủ nghĩa phương Tây đã được xác định khá rõ ràng; trong cùng thời gian, sự hình thành dân chủ cách mạngđứng đầu là Belinsky và Herzen.

Vấn đề đơn giản là không thể tránh khỏi trong những điều kiện đó, là việc giải phóng người dân khỏi chế độ nông nô. Cuộc đấu tranh vì quyền lợi của những người thiệt thòi, ý thức về sự vĩ đại của những gì đang làm đã mang lại cho cuộc sống của một người đã chọn con đường bảo vệ của người dân cày Nga, một cảm giác tràn đầy và hạnh phúc. Sự vận động của xã hội những năm đó đạt tốc độ chưa từng thấy. Trong thế giới nghệ thuật, câu hỏi về mục đích của văn học, và cụ thể là thơ, đã được đặt ra lặp đi lặp lại.

Nekrasov cũng nhiều lần giải quyết vấn đề này. Nhà thơ đã chọn con đường “người tố cáo đám đông, những đam mê và ảo tưởng của nó” khi còn trẻ, nhưng những phát biểu đầu tiên về chủ đề này đã có từ rất lâu sau đó.

Ngày 21 tháng 2 năm 1852, nhân ngày mất của N.V. Gogol, người mà tên tuổi gắn bó chặt chẽ với quyền công dân trong văn học, Nekrasov đã viết bài thơ “Phúc cho nhà thơ hiền…” - bài thơ đầu tiên được tuyên ngôn. Ở các cực của hệ thống giá trị của mình, ông đã vạch ra các khái niệm đối lập bên ngoài và thù địch bên trong của “nghệ thuật điềm tĩnh” và “đàn lia trừng phạt”. Nekrasov đã chọn con đường chông gai của mình từ lâu, từ lâu cái lợi đã trở thành mục tiêu chính thơ của ông, và tình yêu, lòng căm thù - nguồn nuôi dưỡng nó.

Kế tiếp tuyên bố lớn cương lĩnh sáng tạo là bài thơ năm 1856 "Nhà thơ và công dân". Nó được xây dựng như một cuộc đối thoại, và hình thức này là truyền thống đối với văn học Nga. Vì vậy, “Nhà thơ và đám đông”, “Cuộc trò chuyện của người bán sách với nhà thơ” của A. S. Pushkin, “Nhà báo, người đọc và nhà văn” của M. Yu. Lermontov đã được viết. Nhưng cuộc đối thoại của Nekrasov là cuộc tranh chấp nội tâm, cuộc đấu tranh trong tâm hồn giữa Nhà thơ và Người dân. Bản thân tác giả đã trải qua một cách bi thảm về sự rạn nứt nội tâm này, thường đưa ra những tuyên bố giống như Công dân đối với Nhà thơ. Công dân trong bài thơ khiến Nhà thơ xấu hổ vì đã không hành động; theo hiểu biết của ông, sự cao cả to lớn của chế độ dân sự đã làm lu mờ những lý tưởng trước đây về tự do của mục tiêu cao- chết cho Tổ quốc: "... chết đi cho khuất mắt."

Thực ra, trong bài thơ có hai lời bộc bạch: mỗi một nhân vật đều mở ra tâm hồn, và thấy rõ rằng không có sự đối kháng trong ý tưởng của những người chống đối. Chỉ có sự yếu đuối không đáng có, sự hèn nhát mới ngăn cản được Thi sĩ đứng cạnh Công tử.

Tôi được kêu gọi để hát về nỗi đau khổ của bạn,

Sự kiên nhẫn con người tuyệt vời!

Nekrasov viết những dòng này vào năm 1867 trong bài thơ “Tôi sẽ chết sớm. Một di sản đáng thương ... Nhà thơ lại hướng đến khẩu hiệu định nghĩa mọi tác phẩm của mình.

Năm 1874, Nekrasov sáng tác bài thơ "Nhà tiên tri". Tất nhiên, tác phẩm này tiếp tục loạt tác phẩm của Pushkin và Lermontov. Nó một lần nữa nói lên sự khó khăn của con đường đã chọn, của khởi đầu thiêng liêng sáng tạo:

Anh ấy vẫn chưa bị đóng đinh,

Nhưng giờ sẽ đến - anh ấy sẽ ở trên thập tự giá,

Được gửi bởi Thần Phẫn nộ và Đau buồn

Nhắc nhở các vua trên đất về Chúa Giê-su Christ.

Vị thần của Nekrasov mang rất ít điểm giống với các vị thần của những người tiền nhiệm của ông. Đấng Christ của “Nhà tiên tri” này gần với vị cứu tinh của những người theo chủ nghĩa xã hội không tưởng hơn là người được Giáo hội Chính thống tôn vinh.

Năm 1877, Nekrasov xác định mục tiêu của cuộc đời mỗi người, trong đó có nhà thơ: “Gieo có lý, tốt lành, vĩnh cửu ...” (“Gửi những người trồng”), một lần nữa đề cập đến chủ đề hy sinh:

Ai, phục vụ cho những mục đích vĩ đại của thời đại,

Anh ấy cống hiến cả cuộc đời

Để chiến đấu cho người anh em của con người

Chỉ có anh ấy mới sống sót ...

("Zine")

Vì vậy, tất cả các tác phẩm của Nekrasov đều khẳng định tư tưởng: “Bạn có thể không phải là nhà thơ, nhưng bạn phải là một công dân”. Đồng thời, tác giả của những dòng này cũng đã nhiều lần gây chú ý rằng trong tâm hồn thi sĩ và người dân không hòa hợp với nhau. Trong bài thơ "Zina" năm 1876, ông thú nhận:

Cuộc đấu tranh đã ngăn cản tôi trở thành một nhà thơ,

Những bài hát đã ngăn cản tôi trở thành một chiến binh.

Nekrasov cay đắng nhận ra rằng, phấn đấu để trở thành một chiến binh, ông đã tự nguyện từ bỏ tự do thơ ca. Những tiếc nuối về những mất mát được lặp lại nhiều lần trong những câu thơ của nhà thơ:

Không có thơ tự do trong bạn,

Câu thơ khắc nghiệt, vụng về của tôi!

Không có nghệ thuật sáng tạo trong bạn ...

(“Kỷ niệm cuộc đời - những năm tuổi trẻ ...”, 1855)

Tôi biết rất ít về những nguồn cảm hứng miễn phí,

Ôi quê hương! nhà thơ buồn của bạn!

("Tôi sẽ chết sớm. Một di sản khốn khổ ...", 1867)

Công việc báo chí bận rộn - đấu tranh xã hội- Nekrasov đôi khi gặp khó khăn với những sáng tạo của mình:

Những bài thơ của tôi là thành quả của một cuộc đời bất hạnh,

Vào những giờ còn lại,

Giọt nước mắt ẩn giấu và những suy nghĩ rụt rè ...

("Tôi không rõ. Tôi đã không có được bạn ...", 1855)

Nhưng ngay cả Turgenev, người không thích Nekrasov, đã buộc phải quay lại vào năm 1856 để thừa nhận rằng các bài thơ của nhà thơ, "được tập trung vào một tiêu điểm, sẽ cháy". Chính tác giả đã tiết lộ bí mật của điều này trong một bài thơ năm 1858:

Những bài thơ của tôi! Nhân chứng còn sống

Đối với thế giới của những giọt nước mắt!

Chúng ta sẽ gặp cùng một suy nghĩ trong "Elegy" năm 1874: "... Và bản thân bài hát được sáng tác trong tâm trí, gần đây, những suy nghĩ thầm kín hiện thân sống ... ”

Năm 1855, Nekrasov tự hào nói về công việc của mình:

Nhưng máu sống sôi sục trong bạn,

Cảm giác thù hận chiếm ưu thế

Tình yêu cháy bỏng, chập chờn ...

Trong những năm qua, sự xấu hổ đã trở nên xen lẫn niềm tự hào. Khác với mọi khi, những gì được viết ra được tạo ra ngay lúc có cảm hứng: có quá nhiều ấn phẩm được thiết kế để hỗ trợ Sovremennik, đã bị cơ quan kiểm duyệt bôi đen. Cho đến cuối đời, Nekrasov đã hối cải khi viết một thông điệp để vinh danh Muravyov Người treo cổ ...

Những động lực này được cảm nhận trong bài thơ “Tôi sẽ chết sớm. Một di sản đáng thương ... ”:

Tôi đã không buôn bán đàn lia, nhưng nó đã xảy ra,

Khi số phận không thể thay đổi được đe dọa,

Đàn lia phát ra âm thanh sai

Tay tôi...

Nhà thơ đã tự tố cáo mình không chỉ tội ác với tài năng và lương tâm. Anh ấy trở nên sắc sảo hơn nhiều khi rút lui khỏi sự nghiệp đấu tranh. Sự cần thiết và nghĩa vụ công dân có thể biện minh cho Muravyov, nhưng không có gì biện minh cho sự hèn nhát. Vốn nghiêm khắc với lòng tự trọng, Nekrasov không ngại nói về những sai lầm của mình. Những lời trách móc của ông đối với chính mình gợi nhớ đến cuộc đối thoại giữa Công dân và Thi sĩ:

Tôi vô cùng coi thường bản thân vì điều này.

Rằng tôi đang sống, ngày này qua ngày khác, phá hủy một cách vô ích ...

Và tôi nguyền rủa trái tim đang hoang mang

Trước cuộc chiến - và lùi lại! ..

(“Trở lại”, 1864)

Nhà thơ tin rằng ông không có khả năng lập công, mặc dù ông đã viết trong "Nhà tiên tri" về khả năng "phục vụ cái thiện mà không hy sinh bản thân". Nekrasov ghét điểm yếu của mình, nhưng không thể thay đổi bất cứ điều gì:

Tôi sẽ không bán ý kiến vì tiền

Tôi sẽ không nói dối trừ khi thực sự cần thiết ...

Nhưng - để chết một nạn nhân của sự thuyết phục

Tôi không thể ... tôi không thể ...

(“Người đàn ông của những năm bốn mươi”, 1866-1867)

Những dòng trích dẫn đưa chúng ta trở lại bài thơ “Nhà thơ và công dân” với lời kêu gọi lớn lao của nó: “Hãy ra đi và chết một cách hoàn hảo…” Người công dân trong bài thơ chắc chắn rằng mình đúng…

Nhưng Nekrasov đôi khi nghi ngờ, trong một thời gian, nhận thức về ý nghĩa của cuộc sống đã biến mất. Khoảnh khắc khủng hoảng tinh thần đó đã được phản ánh trong bài thơ năm 1867 "Tại sao bạn xé tôi ra từng mảnh ...", kết thúc bằng một lời thú nhận cay đắng: "... Nhưng tôi không biết chết để làm gì."

Nhìn chung, những khoảnh khắc ít nhất là tương đối yên tâm là rất hiếm đối với Nekrasov. Nhà thơ day dứt vì đã để lại một “di sản khốn khó” cho quê hương, những vần thơ của ông không tìm được lời hồi đáp trong lòng nhân dân:

Nhưng tôi không tâng bốc điều đó trong trí nhớ của mọi người

Một số người trong số họ sống sót ...

(“Kỷ niệm cuộc đời - những năm tháng tuổi trẻ…”)

Tôi cũng xa lạ với mọi người

Tôi đang chết dần chết mòn khi tôi bắt đầu sống.

(“Tôi sẽ sớm trở thành con mồi của sự thối rữa ...”, 1876)

Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Nekrasov được chiếm giữ bởi những bài thơ dành tặng cho Nàng thơ của ông. Hình ảnh nghịch lý này theo quan điểm truyền thống, lần đầu tiên xuất hiện vào năm 1848 trong bài thơ “Hôm qua lúc sáu giờ…”. Em gái của Muse hóa ra là một phụ nữ nông dân - bị sỉ nhục, bị sỉ nhục, bị đánh bằng roi. Năm 1855, Nekrasov làm rõ đặc điểm bằng cách sử dụng những hình ảnh tương tự:

Cô ấy đã đội vương miện gai của mình

Không hề nao núng, Nàng thơ thất sủng

Và dưới đòn roi không một tiếng động đã chết.

("Tôi không rõ. Tôi đã không có được bạn ...")

Người truyền cảm hứng cho nhà thơ là Nàng thơ bất hạnh, bại trận, “Nàng thơ của sự trả thù và nỗi buồn”, kiêu hãnh, kiên định đón nhận những đòn roi của số phận, căm ghét, báo thù, đồng thời yêu thương, tha thứ, gục ngã, “khiêm nhường cầu xin” - tất cả điều này được hợp nhất thành hình ảnh mà Nekrasov đã không còn là một biểu tượng, một hiện thân tính sáng tạo cao, nhưng trở thành một nhân vật hoàn toàn có thể nhìn thấy, người đã có được xác thịt, tính cách và số phận. Nàng thơ được trời phú cho những đường nét của một người phụ nữ từ những người nói qua miệng. Tước bỏ cư dân bí ẩn trên đỉnh Olympus, Nekrasov hạ cô ấy xuống đất:

Nhưng những trái phiếu ban đầu đã đè nặng lên tôi

Một nàng thơ khác, không tử tế và không được yêu thương,

Người bạn đồng hành buồn của người nghèo buồn ...

(“Nàng thơ”, 1852)

Và cô ấy chỉ cho nhà thơ, giống như Dante's Virgil, "vực thẳm tăm tối của Bạo lực và Ác ma, Lao động và Đói khổ."

Tất cả những đặc điểm trên đã được liệt kê trong các bài thơ "Nàng thơ" năm 1852 và "Sao em giễu cợt ghen tuông ..." năm 1855. Hai cái này mô tả chi tiết nguồn cảm hứng của nhà thơ trong những năm 50 hoàn toàn không xuất hiện một cách tình cờ. Nekrasov, với tư cách là người sáng lập ra thể loại thơ ca xã hội, vốn không có chủ đề nào bị cấm và không bị coi thường, đã tìm cách chứng minh rằng tác phẩm của ông đã được thần thánh hóa. Trong lời bài hát của anh ấy, luôn có một cuộc bút chiến với Pushkin, người mà Muse là "tuân theo mệnh lệnh của Chúa." Nekrasov đối lập cô với Muse-nô lệ, người đã trung thành phục vụ nhân dân trong suốt cuộc đời của nhà thơ.

TẠI những năm trước Nekrasov ốm nặng ngày càng quay trở lại với Nàng thơ của anh ta, như thể cô ấy có thể chia sẻ nỗi cô đơn và khao khát với anh ta. “Ôi Nàng thơ! Bạn đã là bạn của tôi, hãy đến với cuộc gọi cuối cùng của tôi! ” - nhà thơ đã viết trong "Giới thiệu về các bài hát của 1876-1877". Nhà thơ ngày càng tin rằng trong những câu thơ - sự bất tử và sự cứu rỗi của anh ta, và Nàng thơ luôn song hành cùng anh ta để dòng cuối cùng, giống như anh, nhìn lại cuộc đời anh đã sống và đánh giá lại nó:

Giữa tôi và những trái tim lương thiện

Bạn sẽ không để nó phá vỡ trong một thời gian dài

Sống, đoàn kết huyết thống!

("Ôi Nàng ơi! Tôi đang ở trước cửa quan tài!", 1877)

Mặc dù căn bệnh không đánh gục được tài năng của Nekrasov nhưng nỗi đau khổ về tinh thần và thể xác đã đi vào những bài thơ của ông. Một hình ảnh chưa từng có về Thần chết xuất hiện trong bài thơ "Bayushki-bayu" năm 1877:

Bạn đang ở đâu, Muse! Hát như trước!

“Không còn bài hát, bóng tối trong mắt;

Nói: - Chúng tôi sẽ chết! Hết hy vọng! -

Tôi đi lang thang trên đôi nạng! ”

Nàng thơ của nhà thơ đã già đi, chết theo ông, nhưng trước sau như một, nàng là “em gái của người ta”:

Hỡi nàng thơ! Bài hát của chúng tôi được hát.

Hãy nhắm mắt nhà thơ

Trước lời kêu gọi vĩnh viễn của sự không tồn tại,

Chị của mọi người - và của tôi!

(“Nàng thơ”, 1876)

Tóm tắt công việc của Nekrasov, người ta không thể không nhớ đến bài thơ "Elegy" năm 1874. Nó được viết bốn năm trước khi nhà thơ qua đời, nhưng tóm tắt những động cơ chính được tìm thấy trong lời bài hát của tác giả của nó. Dưới đây là những suy ngẫm về mục đích của bài thơ, và đánh giá về những kết quả đạt được, và những suy nghĩ về số phận của con người. Bài thơ vang vọng Lời bài hát của Pushkin. "Elegy" lặp lại các tác phẩm "Village",

“Đài tưởng niệm”, “Tôi đã đến thăm một lần nữa…”, “Tiếng vọng”. Cuộc tranh luận giữa công dân Nekrasov và “nghệ thuật thuần túy” vẫn tiếp tục. Một lần nữa chúng ta lại nhìn thấy Nàng thơ của người tạo ra "Elegy", để tang cho những thảm họa của người dân. Trong bài thơ này, nhà thơ đã thốt lên những lời then chốt để hiểu tác phẩm của mình: “Tôi đã dành tặng cây đàn lia cho đồng bào tôi”.

Tiếp nối truyền thống của Pushkin, Lermontov, Nekrasov trong suốt toàn bộ sự nghiệp của mình không ngừng hướng đến chủ đề của nhà thơ và thi ca.

Đã ở những năm 40 của thế kỷ 19, nhắc đến những động cơ này, nhà thơ đã so sánh Nàng thơ của mình với một người phụ nữ bình dị trong nhân dân (câu “Hôm qua, lúc sáu giờ…”, 1848). Bằng cách này, N. nhấn mạnh tính dân tộc trong tác phẩm của mình, đồng thời chỉ ra những khó khăn mà anh gặp phải khi bắt đầu sự nghiệp, chống lại sự kiểm duyệt. Nàng thơ của anh, như một thiếu nữ nông dân, bị chém bằng roi, bị chém bằng roi, bị chửi bới những lời ác ý. Sau 4 năm, trong bài thơ "Nàng thơ" (1852), nhà thơ phát triển những đánh giá này về Nàng thơ của mình. N. so sánh sự bảo trợ của mình với một người phụ nữ nông dân đang hát "trong một túp lều khốn khổ, trước ngọn đuốc ám khói, bị uốn cong bởi lao động, bị giết bởi một cực hình." Nhưng Nàng thơ của nhà thơ không chỉ được ví như người lao động nông thôn mà còn được gọi là “người bạn đồng cảnh ngộ của người nghèo buồn”. Từ "nỗi buồn" được nói hai lần ở đây xác định rất chính xác một khía cạnh của tính cách Nekrasov Muses. Một khía cạnh khác của nó là khả năng trả thù. Năm 1855, định nghĩa sẽ được hình thành: "Nàng thơ của sự trả thù và nỗi buồn."

N. tự tạo ra suy tư của mình về đấng sáng tạo - “Phúc cho người thơ hiền” (1852). Được tạo ra vào thời điểm "bảy năm ảm đạm", nó được dành để tưởng nhớ N.V. Gogol vừa qua đời. Và, bất chấp sự khủng bố của cơ quan kiểm duyệt, ông vẫn đấu tranh cho hướng "Gogol" trong văn học. Tôn vinh nhà thơ - “kẻ tố cáo đám đông”, N. trong phần hai của bài thơ cảm thán tạo hóa có nét của một vị tiên nhân bị “kẻ lộng ngôn truy đuổi”, nhưng vẫn vững vàng đi qua “con đường chông gai” của mình. Và mặc dù từ "tiên tri" vẫn chưa được đặt tên, sứ mệnh của lời tiên tri, đạo đức hy sinh bản thân và phục vụ cho tình yêu và sự thật đã được chỉ rõ ở đây.

Suy ngẫm về người nghệ sĩ - người sáng tạo, N. tạo nên bài thơ nổi tiếng "Nhà thơ và công dân" (1856), trong đó ông đã cho hình ảnh của nhà thơ một số nét riêng của mình (biết nghi ngờ, do dự và ăn năn). Hình tượng người nghĩa sĩ cũng mang tính khái quát, đòi hỏi ở Nhà thơ một sự ứng phó với những mâu thuẫn trong cuộc sống, tích cực phục vụ nhân dân, đùm bọc những người thiệt thòi. Những dòng “Bạn có thể không phải là một nhà thơ, nhưng bạn phải là một công dân” trở lại với thơ của Người lừa dối. Đáp lại cuộc tranh luận về vai trò của nhà thơ trong xã hội, vốn được tiến hành trên báo chí vào những năm 1870, N. viết bài thơ "Gửi nhà thơ (Trong ký ức của Schiller)" (1874). N. không đụng đến chủ đề đau khổ và dằn vặt ở đây. Đối với N. cuộc sống, tư tưởng, sự sáng tạo của vĩ đại Nhà thơ Đứcđẹp chủ yếu bởi vì ở họ, anh ta nhìn thấy biểu hiện của nhân cách nghệ sĩ - thẩm phán, người được hướng dẫn bởi những nguyên tắc cao nhất của đạo đức và cái đẹp. Bài thơ kêu gọi dân quân nghĩa vụ:

Hãy trang bị cho mình những tên sấm sét trên trời!

…Hành quyết tư lợi, giết người, hiến tế.

Xé bỏ vương miện từ những cái đầu phản bội ...

Nhưng có lẽ sâu nhất bài thơ biểu cảm về chủ đề của nhà thơ và thơ trở thành "Elegy" (1874) của thập niên 70. Đây là một lời tâm sự chân thành về mặt tinh thần, một kết quả được đúc kết ở cuối con đường. Có rất nhiều do dự và nghi ngờ. Nhưng những nghi ngờ này đã được vượt qua, mặc dù phải trả giá bằng nỗ lực rất lớn. Không phải ngẫu nhiên mà N. lại coi những dòng thơ này là “chân tình” và tâm đắc nhất của những người viết vào những năm cuối đời. Chúng đã truyền tải nhiều suy nghĩ sâu kín nhất của ông về thực tế hiện đại, về tình hình của con người và về chính bản thân ông. Hiểu được bản chất của những năm sau cải tạo, N. đi đến kết luận đáng thất vọng rằng chủ đề cũ“nỗi khổ của nhân dân” vẫn không mất đi tính thời sự:

Ồ, nếu nhiều năm có thể làm cô ấy già đi!

sẽ phát triển Thế giới của chúa!

Nhưng phận người, số phận của những người nông dân vẫn đau đáu không nguôi. Với nhiều động cơ của nó, bài thơ này của N. được kết nối với Truyền thống của Pushkin.

Những suy tư về con người và cây đàn lia, được thiết kế để thương tiếc cho thảm họa và số phận bi thảm của họ, tạo nên một khổ thơ chân thành về nhà thơ và bài thơ. Đó là biểu hiện quan trọng nhất và sâu sắc nhất của Nekrasov:

Tôi dành riêng cây đàn lia cho người dân của tôi.

Có lẽ tôi sẽ chết mà không biết anh ta,

Nhưng tôi đã phục vụ anh ấy - trái tim tôi bình lặng ...

Qua đó nhà thơ thấy được vai trò và mục đích của thơ nói chung. Việc bổ nhiệm này không chỉ để “nhắc nhở đám đông rằng mọi người đang nghèo đói”, để “khơi dậy sự chú ý của mọi người sự hùng mạnh của thế giới”, mà còn ở chỗ kêu gọi nhân dân đi đến sự giải phóng cuối cùng khỏi ách nô lệ và tìm thấy hạnh phúc thực sự cho mình (“ Nhân dân được giải phóng, nhưng nhân dân có hạnh phúc không? ”). Và đề cập đến những người đàn ông trẻ tuổi, nhà thơ kêu gọi họ đóng góp vào việc này bằng những việc làm tích cực của họ. Vì vậy N. bày tỏ quan trọng nhất của mình chương trình sáng tạo.

Tóm tắt kết quả của cuộc hành trình của mình trong tác phẩm “Nàng thơ” (1876), trở lại với mô-típ của những bài thơ đầu, N. khẳng định lại mối duyên của thơ ông với người bình dân. Nàng thơ đã đến lăng mộ là "em gái của mọi người - và của tôi!" nhà thơ cảm thán.

Tiếp nối truyền thống của Pushkin, Lermontov, Nekrasov trong suốt toàn bộ sự nghiệp của mình không ngừng hướng đến chủ đề của nhà thơ và thi ca.

Đã ở những năm 40 của thế kỷ 19, nhắc đến những động cơ này, nhà thơ đã so sánh Nàng thơ của mình với một người phụ nữ bình dị trong nhân dân (câu “Hôm qua, lúc sáu giờ…”, 1848). Bằng cách này, N. nhấn mạnh tính dân tộc trong tác phẩm của mình, đồng thời chỉ ra những khó khăn mà anh gặp phải khi bắt đầu sự nghiệp, chống lại sự kiểm duyệt. Nàng thơ của anh, như một thiếu nữ nông dân, bị chém bằng roi, bị chém bằng roi, bị chửi bới những lời ác ý. Sau 4 năm, trong bài thơ "Nàng thơ" (1852), nhà thơ phát triển những đánh giá này về Nàng thơ của mình. N. so sánh sự bảo trợ của mình với một người phụ nữ nông dân đang hát "trong một túp lều khốn khổ, trước ngọn đuốc ám khói, bị uốn cong bởi lao động, bị giết bởi một cực hình." Nhưng Nàng thơ của nhà thơ không chỉ được ví như người lao động nông thôn mà còn được gọi là “người bạn đồng cảnh ngộ của người nghèo buồn”. Từ "nỗi buồn" được thốt ra hai lần ở đây xác định rất chính xác một khía cạnh của tính cách Nekrasov Muse. Một khía cạnh khác của nó là khả năng trả thù. Năm 1855, định nghĩa sẽ được hình thành: "Nàng thơ của sự trả thù và nỗi buồn."

Suy ngẫm về người nghệ sĩ - người sáng tạo, N. tạo nên bài thơ nổi tiếng "Nhà thơ và công dân" (1856), trong đó ông đã cho hình ảnh của nhà thơ một số nét riêng của mình (biết nghi ngờ, do dự và ăn năn). Hình tượng người nghĩa sĩ cũng mang tính khái quát, đòi hỏi ở Nhà thơ một sự ứng phó với những mâu thuẫn trong cuộc sống, tích cực phục vụ nhân dân, đùm bọc những người thiệt thòi. Những dòng “Bạn có thể không phải là một nhà thơ, nhưng bạn phải là một công dân” trở lại với thơ của Người lừa dối. Đáp lại cuộc tranh luận về vai trò của nhà thơ trong xã hội, vốn được tiến hành trên báo chí vào những năm 1870, N. viết bài thơ "Gửi nhà thơ (Trong ký ức của Schiller)" (1874). N. không đụng đến chủ đề đau khổ và dằn vặt ở đây. Đối với N. cuộc đời, tư tưởng, sức sáng tạo của nhà thơ Đức vĩ đại trước hết là đẹp bởi ở họ, ông thấy được sự thể hiện nhân cách của người nghệ sĩ-quan toà, người được hướng dẫn bởi những nguyên tắc cao nhất của đạo đức và cái đẹp. Bài thơ kêu gọi dân quân nghĩa vụ:

Hãy trang bị cho mình những tên sấm sét trên trời!

... Hành quyết vụ lợi, giết người, hiến tế.

Xé bỏ vương miện từ những cái đầu phản bội ...

Nhưng, có lẽ, bài thơ sâu sắc và biểu cảm nhất về chủ đề của nhà thơ và thi ca là cùng năm 70 "Elegy" (1874). Đây là một lời tâm sự chân thành về mặt tinh thần, một kết quả được đúc kết ở cuối con đường. Có rất nhiều do dự và nghi ngờ. Nhưng những nghi ngờ này đã được vượt qua, mặc dù phải trả giá bằng nỗ lực rất lớn. Không phải ngẫu nhiên mà N. lại coi những dòng thơ này là “chân tình” và tâm đắc nhất của những người viết vào những năm cuối đời. Chúng đã truyền tải nhiều suy nghĩ sâu kín nhất của ông về thực tế hiện đại, về tình hình của con người và về chính bản thân ông. Suy ngẫm về bản chất của những năm sau cải cách, N. đưa ra kết luận đáng thất vọng rằng chủ đề cũ về “nỗi đau khổ của nhân dân” vẫn chưa mất đi tính thời sự:

Ồ, nếu nhiều năm có thể làm cô ấy già đi!

Thế giới của Đức Chúa Trời sẽ phát triển mạnh mẽ!

Nhưng phận người, số phận của những người nông dân vẫn đau đáu không nguôi. Nhiều động cơ của nó bài thơ này N. gắn liền với truyền thống của Pushkin.

Tôi dành riêng cây đàn lia cho người dân của tôi.

Có lẽ tôi sẽ chết mà không biết anh ta,

Nhưng tôi đã phục vụ anh ấy - trái tim tôi bình lặng ...

Qua đó nhà thơ thấy được vai trò và mục đích của thơ nói chung. Việc bổ nhiệm này không chỉ để “nhắc nhở đám đông rằng mọi người đang nghèo đói”, để “khơi dậy sự chú ý của những người hùng mạnh trên thế giới đối với nhân dân”, mà còn để kêu gọi mọi người đến sự giải phóng cuối cùng khỏi nô lệ và tìm hạnh phúc thực sự (“Mọi người được giải phóng, nhưng mọi người có hạnh phúc không? Và đề cập đến những người đàn ông trẻ tuổi, nhà thơ kêu gọi họ đóng góp vào việc này bằng những việc làm tích cực của họ. Vì vậy N. đã bày tỏ chương trình sáng tạo quan trọng nhất của mình.

Chủ đề của nhà thơ và cuộc hẹn của ông trong tác phẩm của N. A. Nekrasov là trung tâm. Lời bài hát của nhà thơ này, bất kể đề tài nào cô chạm vào, phản ánh chức vụ dân sự tác giả. Trong chương trình bài thơ "Nhà thơ và công dân" (1856), N. A. Nekrasov đặt danh hiệu của một công dân lên trên chức danh của một nhà thơ, do đó xác định mục đích của chức vụ của mình:

Một người con không thể yên bề gia thất Bên mẹ đau buồn, Sẽ không còn công dân xứng đáng Với quê hương, hồn anh nguội lạnh, Không còn người cay đắng trách móc ... Hãy lao vào lửa vì danh dự quê hương, Vì xác tín, vì tình yêu ... Đi và chết không chê vào đâu được. Bạn sẽ không chết vô ích ... nó rắn, Khi máu chảy dưới nó ... Và bạn, nhà thơ! Đấng được chọn trên trời, Người báo trước về lẽ thật của các thời đại, Đừng tin rằng người không có bánh Không đáng là chuỗi tiên tri của bạn! Đừng tin rằng mọi người đã sa ngã chút nào; Thiên Chúa đã không chết trong linh hồn của con người, Và tiếng khóc từ bầu vú tin tưởng Sẽ luôn sẵn sàng cho cô ấy! Hãy là một công dân! phục vụ nghệ thuật, sống vì lợi ích của người lân cận, phục tùng thiên tài của mình với cảm giác yêu thương bao trùm ...

Nàng thơ của các bậc tiền bối N. A. Nekrasov xuất hiện như một nữ thần, một cô gái xinh đẹp, người truyền cảm hứng cho các nhà thơ. Nàng thơ của tác giả bài thơ “Hôm qua, lúc sáu giờ đồng hồ…” (1848) xuất hiện trong một hình ảnh khác - đây là em gái của một liệt sĩ nông dân. Trong bài thơ cuối cùng của N. A. Nekrasov (“Ôi Nàng thơ! Tôi đang ở trước cửa quan tài! ..”, năm 1877), cô nhận được những định nghĩa “nhợt nhạt”, “đẫm máu”, “bị cắt bằng roi”. Một nàng thơ như vậy không thể hát về vẻ đẹp của thế giới, sự hài hòa và thanh thản, không, số phận của nó khác hẳn, đó là “nàng thơ của sự trả thù và nỗi buồn”: tài liệu từ trang web

Trong cơn thịnh nộ, trước sự không trung thực của con người, Mad Woman đã thề sẽ bắt đầu một trận chiến ngoan cường. Đắm mình trong niềm vui hoang dã và u ám, Cô ấy chơi đùa với chiếc nôi của tôi một cách tức giận, hét lên: "Hãy báo thù!" - và với miệng lưỡi hung bạo, tiếng sấm của Chúa đã gọi đồng bọn của nàng! "Nàng thơ" (1851)

Nhà thơ nhận thấy nhiệm vụ chính của nghệ thuật là phục vụ nhân dân, khắc họa nỗi thống khổ của họ, và ý nghĩa cuộc đời của nhà thơ- “chiến binh” là cuộc chiến chống lại bất công, cuộc chiến đấu cho cuộc sống tốt hơn cho những người bị áp bức. N. A. Nekrasov đã xác định giá trị tài năng thơ ca của ông vào cuối đời trong bài thơ có tên "Elegy" (1874):

Tôi dành riêng cây đàn lia cho người dân của tôi. Có lẽ tôi sẽ chết mà không biết anh ta, Nhưng tôi đã phục vụ anh ta - và trái tim tôi bình tĩnh ... Đừng để mọi chiến binh làm hại kẻ thù, Nhưng mọi người hãy vào trận chiến! Và số phận sẽ quyết định cuộc chiến ...

Không tìm thấy những gì bạn đang tìm kiếm? Sử dụng tìm kiếm