Bunjinove tehničke i vizuelne tehnike. (!!!) Uz pomoć kojih umjetničkih tehnika Bunin osuđuje bezdušno postojanje "gospoda iz San Francisca"? Uz pomoć onih umjetničkih tehnika koje Bunin osuđuje

Usamljenost je jedan od vodećih problema stvaralaštva I. Bunina. Zanimljivo je interpretirana u istoimenoj pesmi koja se izučava u 11. razredu. Nudimo da saznate više o tome koristeći kratku analizu "Usamljenosti" prema planu.

Kratka analiza

Istorija stvaranja- delo je napisano 1903. godine u leto, kada je pesnik boravio u Carigradu, posvećen Petru Nilu.

Tema pjesme- raskid i usamljenost.

Kompozicija- Monolog lirskog junaka, to je oblik koji je autor odabrao da otkrije temu, može se podijeliti na tri semantička dijela: pejzažnu skicu, priču o odlasku voljene žene, opise unutrašnjeg stanja lirskog junak doživljava duhovnu dramu.

Žanr- elegija sa elementima poruke.

Poetska veličina- trostopni anapaest, rimovani paralelni AABB i ukršteni ABAB.

Metafore – “pustinja vode”, “život je umro do proljeća”, “isti oblaci idu beskonačno”.

epiteti – "hladna pustinja", "kišni dan", "popodnevna siva tama".

Istorija stvaranja

Istorija stvaranja povezana je sa životom ne samo I. Bunina, već i njegovog prijatelja. Poznato je da je pjesma posvećena Petru Nilusu, prijatelju umjetnika Ivana Aleksejeviča. Ovo objašnjava zašto se štafelaj spominje u prvoj strofi. Nilus je, kao i Bunin, patio od usamljenosti.

Također je vrijedno napomenuti da se u vrijeme pisanja djela odnos Ivana Aleksejeviča sa suprugom znatno pogoršao. Pjesnik je patio od činjenice da njegova žena nije dijelila njegove stavove. Anna ga je zamjerila zbog bešćutnosti. Nakon godinu dana braka, Tsakni je napustila muža i otišla u Odesu. Bunin je veoma teško doživeo ove događaje. Po svemu sudeći, oni su se odrazili i u analiziranoj pesmi, koja se pojavila 1903. godine u Carigradu.

Predmet

U pesmi autor razvija međusobno povezane teme usamljenosti i raskida. Da bi to učinio, koristi pejzažne i psihološke skice, a također sažeto reproducira scenu rastanka. U središtu pjesme je lirski junak i njegova voljena.

Rad počinje pejzažom koji stvara tužnu atmosferu usamljenog boravka na selu. Lirski junak tužno gleda u pustu baštu, ni vrijeme nije veselo: "i vjetar, i kiša, i izmaglica."

Pejzaž odražava unutrašnje stanje junaka. Čovjek kaže da je ostao sam na selu, gdje je mrak i vjetrovito. Ovaj detalj takođe sugeriše šta se dešava u njegovoj duši.

U narednim strofama čitalac će saznati koji je razlog za tugu lirskog junaka. Ispostavilo se da ga je napustila žena koja mu je postala supruga. Čovek zna da je beskorisno pokušavati da vrati svoju voljenu, pa je pušta, govoreći: "Živet ću sam - bez žene...".

Sljedećeg dana nakon što je žena otišla, također se pokazalo da je bilo oblačno. Čini se da priroda plače zbog slomljenog srca. Lirski junak zaviruje u mrak do posljednjeg, čuvajući nadu da će se "žena" vratiti.

U posljednjoj strofi A. Bunin pokazuje svoje poznavanje ženske prirode. Njegov lirski junak vjeruje da žene lako raskinu s prošlošću, bivši ljubavnici im brzo postaju stranci. Čovjek ne vidi izlaz iz ove situacije. Ruke mu padaju, pa jedino što može da uradi večeras je da zapali vatru i pije. Ironija izvire iz posljednjeg stiha. Čovjek, koji očajnički želi pronaći vjernog životnog partnera, sanja o psu.

U kontekstu navedene teme razvija se ideja da je potrebno čuvati osjećaje, a ne davati nadu, ako znate da veza nema budućnosti.

Kompozicija

Za razvoj teme autor je odabrao formu monologa lirskog junaka. Može se podijeliti na tri semantička dijela: pejzažnu skicu, priču o odlasku voljene žene, opise unutrašnjeg stanja lirskog junaka koji doživljava duhovnu dramu. Formalno, djelo se sastoji od četiri reda od šest stihova.

Žanr

Žanr djela je elegija sa elementima poruke: lirski junak tužno priča o onome što muči njegovu dušu, a u drugoj strofi se okreće svojoj voljenoj. Poetska veličina je anapaest od tri stope. Tekst koristi unakrsne ABAB i paralelne AABB rime. Rime su muškog roda.

sredstva izražavanja

Pjesma I. Bunjina nije bogata izražajnim sredstvima, ali pomažu autoru da prenese osjećaje lirskog junaka, da na originalan način protumači temu samoće. Tekst ima metafore- “pustinja vode”, “život je umro do proljeća”, “isti oblaci idu beskonačno” i epiteti- “hladna pustinja”, “kišni dan”, “popodnevna siva tama”.

Ekspresivnost emocija lirskog junaka daje intonaciju. Autor koristi izlomljene sintaktičke konstrukcije i uzvične rečenice. Turobno raspoloženje se prenosi i uz pomoć aliteracija: “r”, “z”, “g”, “w”: “Ali za ženu nema prošlosti: odljubila se - i postala joj stranac.”

Poem Test

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.5. Ukupno primljenih ocjena: 36.

U priči "Gospodin iz San Franciska" Bunin isuviše detaljno opisuje rutu planiranog putovanja gospodinove porodice, svakodnevicu na "Atlantidu". I nema beznačajnih sitnica, svaka nosi semantičko opterećenje, naglašavajući ironiju pisca nad "materijalnim" interesima ovih "gospodara života". Nije li iz tog razloga da se pažljivo osmišljeno putovanje, koje obećava na prvi pogled spokojnu radost i zadovoljstvo, završava tako žalosno i brzo? „Gospodin iz San Francisca seo je u duboku kožnu fotelju u uglu, kraj lampe ispod zelene kape, obukao pense i, trgnuvši glavu iz kragne koja ga je gušila, pokrio se listom novina. ... - kada su odjednom crte bljesnule pred njim staklastim sjajem, vrat mu se napeo, oči su joj izbuljile, pense joj je poletio s nosa... Pojurio je naprijed, htio je da udahne zrak - i divlje zapištao...

» Pisac opisuje smrt ovog čovjeka, ne osjećajući strahopoštovanje prema velikoj misteriji, već samo navodi faze, otkrivajući svakodnevicu onoga što se događa s pretjeranim naturalizmom. I začudo, scena se razvija u simboličku.

Ovo je neizbježan i užasan kraj svakoga, i dobro je ako se dogodi u krugu najmilijih, unutar zidova vlastitog doma, inače sada beživotno tijelo čeka poniženje. Ništa mu novac, čast i poštovanje koje prati u životu gospodina iz San Francisca ne pomaže nakon smrti. Pisčev vokabular se suptilno mijenja. Sada je gospodar samo starac, jadan. “Tijelo mrtvog starca iz San Franciska vraćalo se kući, u grob, na obalama Novog svijeta.

Doživjevši mnoga poniženja, mnogo ljudske nepažnje, provevši sedmicu dana od jednog do drugog lučkog skladišta, konačno je ponovo pristala na istom čuvenom brodu na kojem su ga tako nedavno, s takvom čašću, prenijeli u Stari svijet. Prstenasta kompozicija priče samo naglašava ogromnu razliku između prvog i drugog putovanja. Isprva se čini da je gospodin iz San Francisca čvrsto na nogama, držeći život za uzdu. Sada je to beživotno tijelo, pažljivo skriveno od sretnih i bezbrižnih putnika, kako ne bi zasjenilo njihovo putovanje.

Pisac tako naglašava iluzornost sreće i blagostanja u "materijalnom" svijetu. Sve je prolazno, osim elementa okeana, koji zapljuskuje talase o stranu Atlantide.

Sve je sablasno i varljivo u ludom svijetu ljudi, poput unajmljenog para ljubavnika kojima je odavno dosadno jedno drugom. Čitajući Bunjinovu priču, postepeno shvatate sitničavost ljudskih misli i snova pred kosmosom, večnu prirodu koja nas okružuje, mudro prihvatajući sve naše pretenzije na ekskluzivnost.

Mi smo samo zrnca pijeska u ogromnom svijetu, a kada to shvatimo, možda ćemo biti sretniji nego sada.

Odgovorio: Gost

Vjetrovito, vjetrovito, vjetrovito, vjetrovito

Odgovorio: Gost

Lirska pjesma je bogata likovnim i izražajnim sredstvima koja oslikavaju suštinu istinske ljepote. Pjesnički epiteti stvaraju atmosferu tihe misterije: „pod slatkom sjenom“, „ružičasto veče“, „u nekakvom nejasnom snu“, „tajanstvena saga“. Umjetničke personifikacije omogućavaju oživljavanje opisane slike: „požutjelo polje uzburkano“, „svježa šuma šušti na šum povjetarca“, „šljiva malina se krije u vrtu“, „srebrni ljiljan dolina ljubazno odmahuje glavom“, „ledeni ključ... brblja mi misterioznu sagu o mirnoj zemlji odakle juri. Priroda se, takoreći, igra sa lirskim junakom, otkrivajući mu svoje nepoznate strane. Lermontovljeva pjesma je ispunjena osjećajem mira, spokojne sreće, koja se prelijeva u prirodu. I tek, shvativši to, lirski junak kaže:

Tada se tjeskoba moje duše ponizi,

Tada se bore na čelu razilaze, -

I mogu da shvatim sreću na zemlji,

I na nebu vidim Boga...

Odgovorio: Gost

1. Gdje je pisac živio
2. Otac N.V. Gogol
3. Početak spisateljske karijere
4. Studija

Odgovorio: Gost

Slike oluje u doslovnom i figurativnom smislu veliki pjesnik je više puta koristio u svojim djelima, na primjer, u pjesmi "Oluja", "Zimsko veče", "Oblak" i drugi. Principi odražavanja prirode u Puškinovoj lirici neprestano se mijenjaju ovisno o evoluciji umjetničke metode. To znači da svaki period pjesnikovog stvaralaštva karakteriziraju svoje osobenosti percepcije i metode prevođenja pejzaža u lirsku pjesmu. Filozofsko značenje pjesme A. S. Puškina "Oblak" je da autor pokazuje da su priroda i čovjek neraskidivo povezani. U kasnoj poeziji nestaje zanos buntovne ljepote čulnih strasti, nestaju tamni oblaci i mećave ispraznih zemaljskih strepnji. Priroda se čisti i obnavlja u oluji - duša uskrsava u divljenju ljepoti i harmoniji okolnog svijeta. U pesmi "Oblak" (1835), Puškin radosno pozdravlja ovu harmoniju, ovo duhovno prosvetljenje. Epiteti ne označavaju boju (naime, na to smo navikli u pjesmama o prirodi) - već unutrašnje stanje tupe sjene, likujućeg dana, smirenog neba, pohlepne zemlje. Animacija oblaka ne proističe samo u jasnoj pejzažno-simboličkoj prirodi pesme, već iu prisustvu personifikacija koje tugujete, vetar vas tera, zemlju ste zalili, unoseći element filozofske refleksije o životu u pejzažna minijatura

Kombinacija tradicije i inovacije. Koristeći najbolja dostignuća pesnika - klasičara, romanopisaca, na početku dvadesetog veka stvara sopstvenu, jedinstvenu, poeziju. Buninova proza ​​je lirska kao i njegova poezija.

Veliko mjesto u radu Bunin-preta zauzima pejzaž. Pjesnikovo omiljeno doba dana je noć. Noću se priroda smrzava, djeluje magično, tajanstveno. Bunin ima mnogo lirskih pjesama koje prenose upravo noćne utiske.

Pjesma "Bogojavljenska noć" ispunjena je živopisnim epitetima, metaforama-personifikacijama. Uz pomoć izražajnih sredstava, Bunin uspijeva nacrtati zamrznutu sliku mrazne zimske noći.

Priroda na njegovoj slici je živa, pjesnik često koristi personifikacije da bi to naglasio:

Tamna smrekova šuma sa snijegom, kao krzno,

Izašli su sivi mrazevi,

U šljokicama i nei, kao u dijamantima,

Zadremali, poklonili se, breze.

Grane su im se nepomično smrznule,

A između njih prošla snježna njedra,

Samo kroz srebrnu čipku,

Pun mjesec gleda sa neba.

Lesnaja se ukočila, ukočila, poređenja naglašavaju ljepotu i prozračnost ovog noćnog pejzaža. Mjesec, kao živo biće, kao božanstvo, posmatra ovu zaleđenu sliku.

Glagoli sa značenjem radnje ovdje su jedinice: "bučno", "trčanje", "bježanje", u osnovi ne naglašavaju dinamiku, već statičnost: "uspavan", "zaspao", "zaspao":

Tajanstveno vitki šikari spavaju,

Spavaj obučen u dubok snijeg,

I proplanci, ralo i gudure,

Gdje su nekad bujali potoci.

Stanje smirenosti, sna koje je obavijalo šumu je naglašeno ponavljanjem: "Tišina - ni grana ne pucketa!... Tišina"

A, možda, iza ove jaruge, vuk se probija kroz snježne nanose Opreznim i insinuirajućim korakom.

I javlja se antiteza: "Tišina - možda je blizu?" Uznemirujuće slike i snovi ne napuštaju lirskog junaka, ponavljanja to naglašavaju:

Sve mi se čini nečim živim, Sve kao da prolazi kroz životinje.

Tišina je alarmantna, jer ovo nije obična noć, već Bogojavljenska. Čuda su moguća u ovakvoj noći. Zaleđena slika noći za Bunina je kao živa, a zvezda je obasjava:

Na istoku, na prijestolju Gospodnjem, zvijezda tiho sija, kao da je živa.

Zvezda je simbol večnosti, jedinstva čoveka sa Bogom. Ove noći lirski junak kao da pita Svevišnjeg: „Šta mi sudbina sprema?“. Posljednji katren ga opet vraća u smrznutu zimsku šumu:

A iznad šume, sve više i više Mjesec se diže - i u čudesnom miru Smrznuta ponoć se smrzava I kristalno kraljevstvo šume!

Usklična rečenica naglašava raspoloženje: lirski junak je oduševljen i „divnim mirom“ i „kristalnim šumskim kraljevstvom“. Ovo je glavna ideja pjesme i određuje naslov.

Pesma je napisana anapaestom od tri stope. Trosložna veličina uvijek daje posebnu ekspresivnost, muzikalnost.

U prikazivanju prirode, Bunin je blizak pjesnicima kao što su Fet i Žukovski. I Feta i Bunin su bliži noćnoj prirodi, uz pomoć svijetlih izražajnih sredstava prikazuju je živu, a istovremeno smrznutu, smežuranu. A misterija, potcenjivanje, bizarne slike čine Bunjinovu poeziju povezanom sa romantičarskim pesnicima 19. veka.

Pored obilja izražajnih i likovnih sredstava, može se uočiti i poseban fonetski dizajn pjesme - aliteracija. Na primjer, ponavljanje zvukova siktanja: "pubescentno", "nepokretno", "savijanje", "snježno", "čipka" i zviždanje: "snježno", "zamrznuto", "nebo" itd. Takva kombinacija " w”, „g” i „h”, „s” prenose tišinu, smirenost. Raspoloženje tjeskobe naglašava zvuk:

Vuk se probija kroz snježne nanose Opreznim i insinuirajućim korakom.

U nekim stihovima možete pronaći i asonancu. Na primjer, "Izdigao se visoko iznad šume." Zvuk "o" daje glatkoću, melodičnost, veličanstvenost. Pjesma mećave je naglašena samoglasnikom "u" ("yu"): "Uljuljkala se sijeda mećava."

Fonetika, u kombinaciji sa ritmom trosložnog metra, čini Buninov stil jedinstvenim.

Zaista mi se svidjelo. Bogata upotreba izražajnih sredstava pomaže čitaocu da slikovito zamisli ljepotu zimske noći. Pjesnik to čini tako slikovito da pjesma podsjeća na slikarsko platno. „Umjetnost je stvarnost koju je naručio umjetnik, koja nosi pečat njegovog temperamenta, koji se manifestira u stilu“, - ova izjava A. Moroisa, mislim, sasvim je primjenjiva u odnosu na rad I. A. Bunina.

Trebate cheat sheet? Zatim sačuvajte - "Tehničke i vizuelne tehnike Bunina. Književni spisi!

Ivan Bunin, čije su priče uključene u školski program za proučavanje ruske književnosti, počeo je da stvara krajem 19. stoljeća, 80-ih godina. On je iz plejade pisaca koji su odrasli na plemićkom imanju, usko povezanom sa slikovitom prirodom srednjeruske zone. Za rad na zbirci stihova "Padajuće lišće", posvećenoj seoskoj prirodi, njenoj prirodnoj ljepoti, Ivan Aleksejevič Bunin dobio je Puškinsku nagradu 1901.

Bunjinove priče se razlikuju po tome što ponekad (na primjer, priča o jabukama Antonov) ne opisuju niz tekućih događaja, već uspomene i utiske lirskog junaka o životu na plemićkom imanju.

Pisca se može nazvati majstorom poetske proze, stvara elegijsku atmosferu uz pomoć impresija i asocijativnih sjećanja na lirskog junaka. U priči ima mnogo opisa. Na primjer, svijetla slika improviziranog sajma u vrtu, šarene pejzažne skice jutra, zimskog lova i mnoge druge.

Bunjinove priče ga karakteriziraju kao pronicljivog, osjećajnog autora. Znao je pronaći upečatljivu osobinu u najsvakodnevnijim scenama svakodnevnog života, nešto pored čega ljudi obično prolaze a da ne primjećuju. Koristeći široku paletu tehnika, crtajući uz pomoć detalja tankim ili teksturiranim potezima, čitaocu prenosi svoje utiske. Dok čitate, možete osjetiti atmosferu i vidjeti svijet očima autora.

Bunjinove priče nas plene ne vanjskom zabavom i ne misterioznom situacijom, one su dobre jer ispunjavaju zahtjeve koji se postavljaju za dobru književnost: neobično figurativan jezik, u koji su utkani različiti putevi. Mnogim svojim glavnim likovima autor čak i ne daje ime, ali oni su očito obdareni ekskluzivnošću, posebnom osjetljivošću, budnošću i pažnjom svojstvenom autoru.

Što se tiče nijansi boja, mirisa i zvukova, svega tog “čulnog i materijalnog” od čega je svijet stvoren, onda sva literatura koja prethodi Bunjinu i koju su stvorili njegovi suvremenici nema primjerke proze koji sadrže tako suptilne nijanse kao što je on.

Analiza Bunjinove priče, na primjer, o jabukama Antonov, omogućava da se identificiraju sredstva koja je koristio za stvaranje slika.

Sliku ranog jesenjeg jutra stvara niz definicija izraženih pridjevima: tiho, svježe. Bašta je velika, zlatna, proređena, osušena. Ovoj slici se pridružuju mirisi: jabuke, med i svježina, kao i zvuci: glasovi ljudi i škripa kolica u pokretu. Vizuelnu sliku upotpunjuje slika proteklog indijskog ljeta s letećom paučinom i popisom narodnih znakova.

Jabuke se u priči jedu sa sočnim pucketom, na pomen slanja je mala digresija - slika noćnog putovanja kolicima. Vizuelna slika: nebo u zvijezdama; mirisi: katran i svježi zrak; zvuci: oprezna škripa kolica. Opis vrta se ponovo nastavlja. Javljaju se dodatni zvuci - cvokotanje drozdova, a puna je jer ptice pasu na stablima koralja.

Bunjinove priče su često pune tužnog raspoloženja venuća, pustoši i umiranja, zbog teme. Tuga krajolika, takoreći, ilustruje i stvara jednu neodvojivu celinu sa životom ljudi. Autor u prozi koristi iste slike kao iu svojim pejzažnim lirikama. Stoga se elegične priče mogu nazvati poezijom u proznom obliku.