Bryusov ως ιδρυτής του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση. Δεν θα σου πω παραμύθια, αυτά που ψιθυρίζει η μάνα αγαπώντας

Ο V. Bryusov έγραψε: "Όπου δεν υπάρχει μυστήριο στο συναίσθημα, δεν υπάρχει τέχνη. Για όποιον τα πάντα στον κόσμο είναι απλά, κατανοητά, κατανοητά, δεν μπορεί να είναι καλλιτέχνης" ("Keys of Secrets"). Το κλειδί του μυστικού είναι σύμβολο.

Σε αντίθεση με τους προκατόχους τους -τους ρεαλιστές- οι συμβολιστές εγκατέλειψαν τις λέξεις με τις άμεσες έννοιές τους, δηλαδή κατά τα λόγια του Z. Gippius, από τις λέξεις "τοπικό", και στράφηκαν σε ένα αφηρημένο λεξιλόγιο, "εκτός τόπου" - σε σύμβολα. Ένα από τα χαρακτηριστικά της συμβολιστικής ποίησης είναι το ενδιαφέρον για το μυστικιστικό περιεχόμενο των λέξεων. «Ο συμβολισμός μιλάει γεμάτος υπαινιγμούς και παραλείψεις, με την αδιάκριτη φωνή μιας σειρήνας ή τη πνιχτή φωνή μιας σίβυλλας, που προκαλεί προαίσθημα» (K. Balmont «Στοιχειώδη λόγια για τη συμβολική ποίηση», 1900).

Τα σύμβολα έχουν σχεδιαστεί για να βοηθήσουν να διεισδύσουν στην ουσία των κρυμμένων φαινομένων, να διεισδύσουν από τον κόσμο της καθημερινής ζωής στον κόσμο της ύπαρξης. Εξ ορισμού Vyach. Ιβάνοφ, τα σύμβολα είναι «σημάδια μιας διαφορετικής πραγματικότητας». Το σύμβολο αυξάνεται, διευρύνει το νόημα κάθε λέξης, ολόκληρου του κειμένου. Το σύμβολο των συμβολιστών δεν είναι αντανάκλαση, αλλά σημάδι μιας διαφορετικής πραγματικότητας, συνδέει τον γήινο, τον εμπειρικό με τους υπερβατικούς κόσμους, με τα βάθη του πνεύματος και της ψυχής, με τον αιώνιο. Το σύμβολο είναι πολυσημαντικό, αόριστο, και επομένως πιο στενά συνδεδεμένο με το βασίλειο του μυστικού.

Ένα σύμβολο έχει πάντα πολλές έννοιες, πιάνουμε μόνο μερικές από αυτές. Vyach. Ο Ιβάνοφ έγραψε ότι το σύμβολο δεν είναι μόνο «πολύπλευρο και διφορούμενο», αλλά και «πάντα σκοτεινό στο τελευταίο βάθος». Δηλαδή, όσες σημασίες μιας συμβολικής λέξης κι αν ονομάσουμε, κάτι άλλο παραμένει σε αυτήν, ίσως το πιο σημαντικό.

Κατά κανόνα, στην κατανόηση συμβόλων, ειδικά σημαντικός ρόλοςπαίζει το πλαίσιο. Πολλά σύμβολα στα ποιήματα του Α. Μπλοκ γίνονται κατανοητά μόνο διαβάζοντας ολόκληρη την πρώτη συλλογή «Ποιήματα για την Ωραία Κυρία». Παρεμπιπτόντως, οι νέες αρχές κυκλοποίησης των ποιημάτων είναι η ανακάλυψη των συμβολιστών.

Με την ασάφεια και την απροσδιοριστία του συμβόλου οι συμβολιστές συνέδεσαν και τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας. Η ζωγραφική εικόνα στη συμβολιστική ποίηση υποβιβάζεται σε δεύτερο πλάνο, καθώς και άμεσο νόημαοι λέξεις. Η εικόνα των συμβολιστών σχεδόν απουσιάζει ως οπτική πραγματικότητα. Η εικόνα συχνά καλύπτεται από μια μυστικιστική ομίχλη, τα περιγράμματα και τα όριά της διαγράφονται. Σε μια μουσική συγχορδία, κατά κανόνα, συγχωνεύονται ένα θλιβερό, πονεμένο αντικείμενο, η πραγματικότητα και ένα «εξωπραγματικό» όνειρο, η διάθεση.

Για τους Συμβολιστές δεν είναι τόσο σημαντικές οι λέξεις όσο η μουσική των λέξεων. Η μουσικότητα είναι η πιο σημαντική αρχή των Συμβολιστών, εξ ου και η επιθυμία για μουσικότητα, αρμονία. Η κατηγορία της μουσικής είναι η δεύτερη πιο σημαντική (μετά το σύμβολο) στην αισθητική και ποιητική πρακτική του συμβολισμού. Αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε από τους συμβολιστές σε δύο πτυχές - κοσμοθεωρία και "τεχνική":

• Με την ιδεολογική, φιλοσοφική έννοια, η μουσική για τους συμβολιστές δεν είναι μια ηχητική, ρυθμικά οργανωμένη ακολουθία, αλλά μια παγκόσμια μεταφυσική ενέργεια, η θεμελιώδης αρχή κάθε δημιουργικότητας.

• στην «τεχνική» έννοια, η «μουσική» για τους συμβολιστές είναι η αρχή της οργάνωσης του στίχου, είναι η λεκτική υφή του στίχου, διαποτισμένη από ηχητικούς και ρυθμικούς συνδυασμούς, δηλαδή τη μέγιστη χρήση των αρχών της μουσικής σύνθεσης στην ποίηση. Τα συμβολιστικά ποιήματα φτιάχνονται μερικές φορές ως μια μαγευτική ροή λεκτικών-μουσικών συμφώνων και ηχών. V. Bryusov: «Ο σκοπός του συμβολισμού είναι να υπνωτίσει τον αναγνώστη με μια σειρά αντιπαρατιθέμενων εικόνων, να του προκαλέσει μια συγκεκριμένη διάθεση» («Ρώσοι Συμβολιστές»). Εξ ου και οι συχνές επαναλήψεις λέξεων και ολόκληρων σειρών, ανάπτυξη, παραλλαγή των κινήτρων που δηλώνονται στο ποίημα. Το ποίημα του V. Bryusov "Δημιουργικότητα" 1 έγινε διάσημο βιβλίο:

ΔημιουργίαΗ σκιά των άκτιστων πλασμάτων ταλαντεύεται στο όνειρο, Σαν τις λεπίδες του μπαλώματος σμάλτο τοίχο. μωβ χέριαΣτον σμάλτο τοίχο Οι ήχοι σχεδιάζονται νυσταγμένα Στην ηχηρή σιωπή. Και στάβλοι διάφανοι, Στην ηχηρή σιωπή, Φυτρώνουν σαν λάμψεις, Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι. Ένα γυμνό φεγγάρι ανατέλλει Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι... Ήχοι αιωρούνται μισοκοιμισμένοι, Ήχοι με χαϊδεύουν. Τα μυστικά των δημιουργημένων πλασμάτων με χαϊδεύουν με χάδι, Και η σκιά συνονθύλευμα τρέμει Στον τοίχο του σμάλτου. 1 Μαρτίου 1895

Το λυκόφως είναι μια αγαπημένη ώρα της ημέρας για τον συμβολιστή ποιητή, αφού βρίσκονται στα όρια της ημέρας και της νύχτας, είναι μια «ρωγμή μεταξύ των κόσμων» μέσω της οποίας είναι δυνατόν να διεισδύσεις στον κόσμο του αόρατου, του αγνώστου.

Πολυπλοκότητα, απόσπαση της προσοχής ποιητική γλώσσαΟ συμβολισμός οφείλεται επίσης σε ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτής της τάσης: η σχέση μεταξύ του συμβολιστή καλλιτέχνη και του αναγνώστη χτίστηκε με έναν νέο τρόπο. Ο συμβολιστής ποιητής δεν προσπαθεί να είναι γενικά κατανοητός, γιατί μια τέτοια κατανόηση βασίζεται στη συνηθισμένη λογική. Ο συμβολιστής ποιητής απευθύνεται στους «μυημένους», στους εκλεκτούς, στον αναγνώστη-δημιουργό, στον αναγνώστη-συν-συγγραφέα. Το ποίημα δεν πρέπει να μεταφέρει τόσο τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα όσο να αφυπνίζει τα δικά του στον αναγνώστη, να τον βοηθά να κατανοήσει την «ανώτερη πραγματικότητα». ("Και καλώ τους ονειροπόλους ... δεν σε καλώ!" - K. Balmont.)

3. Διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού

Το σύμβολο διευρύνει το νόημα της λέξης, του κειμένου, γίνεται το πιο σημαντικό μέσο μετάδοσης μυστικιστικού περιεχομένου και αυτό οδηγεί σε διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού. Δίνεται η ευκαιρία στον αναγνώστη να αντιληφθεί το κείμενο στην ασάφειά του, ο αναγνώστης γίνεται, λες, συν-συγγραφέας του έργου.

Φυσικά, οι αισθητικές αρχές που προέβαλαν οι Συμβολιστές, όπως συμβαίνει πάντα στην τέχνη, αποδείχθηκαν ήδη αντικειμενικές. καλλιτεχνικό περιεχόμενοσυμβολιστικά έργα. Καθένας από τους Συμβολιστές είναι, πρώτα απ' όλα, ένα είδος ποιητή, με τη δική του μοναδική τον καλλιτεχνικό κόσμο(αν, φυσικά, μιλαμεγια το αληθινό ποιητικό ταλέντο).

Εμπρός, όνειρο, πιστό μου βόδι!
Άθελά τους, αν όχι ηθελημένα!
Είμαι κοντά σου, το μαστίγιο μου είναι βαρύ,
Εγώ δουλεύω μόνος μου και εσύ δουλεύεις!
Οι γραμμές που ελήφθησαν ως επίγραφο γράφτηκαν από τον Bryusov το 1902, όταν όλοι όσοι διαβάζουν τη Ρωσία είδαν σε αυτόν τον ηγέτη του ρωσικού συμβολισμού, έναν πραγματικά παρακμιακό ποιητή. Ωστόσο, σε αυτές τις γραμμές, το όνειρο, που, σύμφωνα με τους κοινούς κανόνες της παρακμής, θα έπρεπε να πετάξει στα ύψη, να σπάσει στο παράλογο, να πιάσει τις φεύγουσες, άπιαστες εικόνες, μετατρέπεται σε βόδι που σέρνει βαριά το φορτίο του.

Ο ρώσικος συμβολισμός ήταν σταθερά συνδεδεμένος στο μυαλό του αναγνώστη με τον οραματισμό, την αστάθεια και την ασάφεια συναισθημάτων, απόψεων, χρωμάτων, με την επιθυμία να πιάσει κάτι πέρα, με τον μυστικισμό. Στο έργο του Bryusov, μπορεί κανείς να βρει πολλά ποιήματα που φαίνεται να αντιστοιχούν σε τέτοιες ιδέες, ποιήματα που ποιούν τη μοναξιά, την απομόνωση ενός ανθρώπου σε μια ανθρώπινη θάλασσα και την πνευματική κενότητα. Αλλά ακόμη και στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, έγραφε συχνά ποιήματα για τη «νεανική φασαρία των πόλεων», χαρακτηρίζεται από καθαρή γραφικότητα, φλαμανδική γραφικότητα στη μεταφορά εντυπώσεων ζωής και ιστορικών εικόνων.
Αυτή η αντίθεση, ο συνδυασμός φαινομενικά ασυμβίβαστων χαρακτηριστικών είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Bryusov και της δημιουργικής του διαδρομής.

Ίσως κανένας από τους Ρώσους ποιητές δεν ένιωσε τόσο γρήγορα και απότομα τη ματαιότητα του συμβολισμού, τους περιορισμούς του λογοτεχνικό πρόγραμμα; αλλά ήταν η κριτική του Bryusov που τον αποκάλεσε κλασικό του συμβολισμού. Επιπλέον, αυτή η κρίση πραγματοποιήθηκε ακόμη και όταν ο συμβολισμός είχε πεθάνει εδώ και καιρό, η κοινότητα των ποιητών που τον έλεγαν διαλύθηκε και ο ίδιος εξήγησε ξεκάθαρα τη στάση του απέναντί ​​του και τους λόγους για τη μετάβαση σε άλλες λογοτεχνικές θέσεις. Είναι αλήθεια ότι ο Bryusov έδωσε πολλούς λόγους για τέτοιους ισχυρισμούς. Αντιμετωπίζοντας νέα θέματα, προωθώντας δυναμικά ορίζοντες ποιητική δημιουργικότηταανακαλύπτοντας νέες δυνατότητες στίχου, παρέμεινε ταυτόχρονα οπαδός εκείνων των διδασκαλιών από τις οποίες ο ίδιος έφευγε...

Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, η δημιουργική του ζωή συνεχίστηκε. Ο Bryusov πέθανε όταν ήταν μόλις πενήντα χρονών. Για αυτά σχετικά μικρά χρόνιαέχει διανύσει ένα ασυνήθιστα φωτεινό μονοπάτι. Ένας από τους πιο ένθερμους συμμετέχοντες σε διάφορες παρακμιακές εκδόσεις και εκδηλώσεις, έρχεται αργότερα κοντά στον Μ. Γκόρκι, μετά την επανάσταση περνά ανοιχτά στο πλευρό του νικηφόρου λαού, όχι μόνο αποδέχεται την ιστορική στροφή που έχει γίνει, αλλά γίνεται ένα των ενεργών οικοδόμων μιας νέας ζωής, μπαίνει σε Κομμουνιστικό κόμμα, κάνει πολλή δουλειά για την οργάνωση των εκδόσεων, την προετοιμασία λογοτεχνικών ειδών και την εγκαθίδρυση της λογοτεχνικής ζωής στη νεαρή σοβιετική χώρα.

Υπάρχει κάτι κοινό που συνέδεσε όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδρομής αυτού του εξαίρετου συγγραφέα. Πεποίθηση στην αθάνατη αξία των κατακτήσεων του ανθρώπινου πνεύματος, πίστη στη δύναμη του ανθρώπου, εμπιστοσύνη στην ικανότητά του να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες της ζωής, να λύσει όλους τους γρίφους του κόσμου, να λύσει τυχόν προβλήματα και να οικοδομήσει νέο κόσμοαντάξιος της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, - ο Bryusov ήταν πάντα κινούμενος. Έμεινε πιστός σε αυτές τις ιδέες - όχι μόνο ως ουσιαστική, ιστορία δημιουργικότητας, αλλά ως θέση, άποψη για την ιστορία και τη νεωτερικότητα - παρέμεινε αληθινός σε όλη του τη ζωή.

Ένα από τα πρώτα βιβλία που κυκλοφόρησε ο Σκορπιός ήταν η συλλογή του Bryusov The Third Guard. Οι στίχοι αυτού του βιβλίου, που έχουν γίνει οι πιο διάσημοι και δημοφιλείς, έχουν συνδυαστεί στην ενότητα «Αγαπημένα των Αιώνων». Αυτός ο τίτλος θα εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές στις επόμενες συλλογές του. Πρακτικά σε κάθε συλλογή θα εμφανίζεται μια ενότητα ή ένας κύκλος ποιημάτων αφιερωμένο στην ιστορία.

Στο «Τρίτο Ρολόι» περνά μπροστά μας αρχαία Ασσυρία, Μεσοποταμία, Αίγυπτος, Ελλάδα, Ρώμη, Ευρωπαϊκός Μεσαίωνας και Αναγέννηση, πρώτοι αιώνες εθνική ιστορία, Ναπολεόντειο έπος. Κάτω από την πένα του ποιητή, αληθινά ιστορικά πρόσωπα και ήρωες μύθων εμφανίζονται ανώνυμοι χαρακτήρες διαφορετικές εποχέςνα εκφράσουν γνωρίσματα του χαρακτήρατης εποχής του. Τα ποιήματα του Bryusov είναι γραμμένα με διαφορετικούς τρόπους: μερικά - σαν για λογαριασμό των ίδιων των ηρώων ("Κλεοπάτρα", "Κίρκη"), άλλα - για λογαριασμό του συγγραφέα, σαν να είχε γίνει μάρτυρας ορισμένων γεγονότων ("Σκύθιοι" , «Ο Δάντης στη Βενετία»), ή με τη μορφή των στοχασμών του ποιητή για τη μοίρα άλλων πολιτισμών και ηρώων του παρελθόντος. Αλλά όλοι αυτοί οι στίχοι μοιάζουν λιγότερο απ' όλα μια ανακατασκευή του παρελθόντος. η επιθυμία του ποιητή δεν είναι καθόλου να ζωγραφίζει πάνω ιστορικά θέματα. Ο παλμός της νεωτερικότητας χτυπάει αισθητά μέσα τους. Τρελοί και ποιητές των ημερών μας. Σε μια σύμφωνη χορωδία γέλιου και περιφρόνησης Συναντούν τη φωνή και τις εγγενείς σκιές - έτσι ξεκινά το ποίημά του ο Bryusov για έναν από τους αγαπημένους του ήρωες -.

Οι ήρωες του Bryusov ενώνονται με τη σαφήνεια και τη βεβαιότητα του χαρακτήρα, την τόλμη της σκέψης, την αφοσίωση στο επιλεγμένο μονοπάτι, το πάθος για την εξυπηρέτηση της αποστολής τους και τον ιστορικό τους σκοπό. Ο Bryusov έλκεται από τη δύναμη του μυαλού και του πνεύματος αυτών των ανθρώπων, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ξεπεράσουν τις στιγμιαίες καθημερινές ανησυχίες και τα πεζά πάθη, να ανακαλύψουν το άγνωστο, να οδηγήσουν τον κόσμο σε νέα σύνορα. Είναι αλήθεια ότι οι ήρωες του Bryusov είναι πάντα μόνοι, οδηγούνται από τη μοίρα ή από μια προσωπική δίψα για γνώση ή ένα πάθος για εξουσία. Κανείς τους δεν έχει την αίσθηση ότι υπηρετεί τον κόσμο, κανείς δεν πάει στην αυτοθυσία.

Στο The Third Watch, ο Bryusov συνεχίζει να αναπτύσσει το αστικό θέμα, τα θεμέλια του οποίου τέθηκαν στο πρώιμες συλλογές. Θαυμάζει την πόλη, λέει ωμά:

Λατρεύω τα μεγάλα σπίτια
Και τα στενά δρομάκια της πόλης

αλλά αυτό δεν του πνίγει τις κοπτικές παραφωνίες, δεν κλείνει την καταπιεστική, αντι-ανθρώπινη ουσία των σχέσεων ζωής, την αταξία της ζωής. Το κυρίαρχο συναίσθημα είναι η μοναξιά, η νεκρότητα της κατάστασης. Η πόλη υποτάσσει έναν άνθρωπο, τον καταπιέζει, τον κάνει ανυπεράσπιστο και αδύναμο. Στα ποιήματα του Bryusov, οι γραμμές ποικίλλουν: "Στο φαράγγι των άψυχων κτιρίων", "Ανάμεσα στα ακίνητα κτίρια". Νεκροί ονομάζει τα σπίτια, θανάσιμα απαθείς - τους δρόμους. Αρχίζει να τον στοιχειώνει το όραμα μιας νεκρής πόλης, το τέλος του κόσμου, όχι αυτό της αδυναμίας, αλλά της καταστροφής της ζωής. Σύγχρονος κόσμοςφαίνεται να είναι ένα ημιτελές κτίριο, όπου μπερδεμένοι άνθρωποι κινούνται κατά μήκος τρεμάμενων σκαλωσιών, χωρίς να γνωρίζουν το νόημα αυτής της περιπλάνησης.

3 χρόνια μετά την εμφάνιση της "Τρίτης Φρουράς", στα τέλη του 1903, δημοσιεύτηκε η επόμενη συλλογή του Bryusov - "To the City and the World" ("Urbi et Orbi"). Υπενθυμίζοντας τις πρώτες του εμφανίσεις στον Τύπο στο The Third Guard, ο Bryusov έγραψε:
Μακριά από το πρώτο βήμα.
Πέντε φευγαλέα χρόνια είναι σαν πέντε αιώνες.

Βλέπει αυτά τα χρόνια ακόμα πιο μακρινά πλέον. Επαναλαμβάνει: «Η αρχή έχει περάσει προ πολλού» και κοιτάζει «αυτό που ήταν», σαν από το περιθώριο.

Πρέπει να πούμε ότι αυτά τα χρόνια έγιναν σοβαρές αλλαγές στο ίδιο το στρατόπεδο των Συμβολιστών. Μαζί με τους λεγόμενους «ανώτερους» συμβολιστές (Balmont, Sologub), προέκυψαν νέα ονόματα. στη Μόσχα λογοτεχνικούς κύκλουςο γιος του διάσημου μαθηματικού καθηγητή N.V. Bugaev, φοιτητής του φυσικού τμήματος της μαθηματικής σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο Boris Bugaev άρχισε να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά (έλαβε λογοτεχνική φήμη με το ψευδώνυμο Andrei Bely). Στην Αγία Πετρούπολη και μετά στη Μόσχα, άρχισαν να μιλούν για τον νεαρό ποιητή Alexander Blok. ο ανιψιός του διάσημου φιλοσόφου Βλ. Solovyov Sergei Solovyov και άλλοι. Άρχισαν να αποκαλούνται «junior» συμβολιστές. Μεταξύ αυτών και του Bryusov, αρχικά ανακαλύφθηκαν σημαντικές αντιφάσεις. Σε ένα ποίημα που απευθυνόταν σε αυτήν την ομάδα (ονομαζόταν «Ο νεότερος»), ο Μπριούσοφ έγραψε:

Την βλέπουν! Την ακούνε!
Με τη νύφη, τον γαμπρό στο φωταγωγημένο παλάτι!
Οι λάμπες ταλαντεύουν μια ήσυχη φλόγα,
Και οι αντανακλάσεις λάμπουν χαρούμενα στο στέμμα.

Και περιφέρομαι απελπιστικά πίσω από το φράχτη
Και ακούω τη συζήτηση πίσω από έναν μακρύ τοίχο.
Η πεινασμένη θάλασσα χαίρεται που είναι τρελή,
Πετούμενοι στις πέτρες, κάτω, κάτω από μένα.

Σύμφωνα με έναν από τους στενούς γνωστούς του Bryusov, τον P. Pertsov, το ποίημα γράφτηκε μετά από μια μακρά συζήτηση για τους πρώτους στίχους του Blok που μόλις είχαν εμφανιστεί. Αυτό που βλέπουν και ακούν είναι το Αιώνιο Θηλυκό, Ομορφη κυρία, World Soul. Το να το ακούσεις σημαίνει να ενωθείς με κάποιου είδους παράνομο φως που θα φωτίσει την ψυχή του ποιητή, θα την οδηγήσει, θα καταστήσει δυνατή την επίτευξη ανώτερης γνώσης και υψηλότερης αρμονίας, εξαγνισμού της ψυχής. Ο ορθολογιστής Bryusov δεν θα μπορούσε να μοιραστεί αυτές τις μυστικιστικές ελπίδες. Επομένως, τραβιέται πίσω από το φράχτη, μιλά για ένα ακατανόητο φως, ότι μάταια ψάχνει ένα αστέρι στον ουρανό, ότι δεν μπορεί να σπάσει τις βαριές κλειδαριές για να εισχωρήσει στον ναό όπου γίνεται η ιερή δράση. . Το «Junior» γράφτηκε στις αρχές του 1903, όταν ο λογοτεχνική ζωήαυτοί οι συγγραφείς. Μέχρι στιγμής, αυτό δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί, δεν έχει ξεκαθαριστεί η αντιπολίτευση, αλλά το ίδιο το γεγονός του εσωτερικού χωρισμού λέει πολλά.

Αν ο μυστικισμός, ένα απόκοσμο φως που προσπαθούν να νιώσουν και να δουν, τους χωρίζει από τον «νεότερο» Bryusov, τότε, στην πραγματικότητα, ένας από τους παλιούς συνεργάτες του, ο K. Balmont, αποδεικνύεται ότι δεν είναι πιο κοντά του αυτή τη στιγμή. Η άγνωστη αντίθεση του Bryusov διαβάζεται ξεκάθαρα στο μήνυμα προς αυτόν:
Γίνε ένα άχρηστο σύννεφο
Πώς προλαβαίνει το ηλιοβασίλεμα!

Μην ψάχνεις πού λαχταρά το χωράφι,
Μην σπαταλάς τα όνειρά σου.
Νοιαζόμαστε...

Αυτό το ουσιαστικό «ενδιαφερόμαστε» δείχνει ότι ο Bryusov έχει ήδη επίγνωση της διαφοράς μεταξύ του μονοπατιού του, της δουλειάς του και του μονοπατιού και του έργου του Balmont. Ακόμα δεν τον κρίνει, εξακολουθεί να του αναγνωρίζει το δικαίωμά του στην ανευθυνότητα, τη διαισθητικότητα, ως «φίλος και αδερφός» του αφιερώνει τη συλλογή «Urbi et Orbi», αλλά ήδη καταλαβαίνει ξεκάθαρα πού πηγαίνει.

Φύτρωσαν οι μοιραίοι σπόροι του αισθητισμού, που αρχικά φυτεύτηκαν σε συμβολισμούς. Οδήγησαν στην κοινωνική αδιαφορία του στίχου, στη βύθιση στην άβυσσο του υποκειμενισμού, του ατομικισμού και του μυστικισμού. Αυτό δεν μπορούσε παρά να ενοχλήσει τον Bryusov. Δεν έχει φτάσει ακόμη στη γραμμή πέρα ​​από την οποία αρχίζει η απεμπλοκή με πρώην συμμάχους, αλλά είναι ήδη κοντά σε αυτήν.
Ο Bryusov αισθάνεται μόνος στο συμβολικό κίνημα. Εν μέρει από αυτό γεννιέται η περίεργη και απρόσμενη ομολογία του:
Μακάρι να μην ήμουν ο "Valery Bryusov"...

Bayun O.B.

δημιουργική κληρονομιάΟ Valery Bryusov είναι ποικίλος και πολύπλευρος τόσο στο είδος όσο και στο είδος ύφους. Είναι συγγραφέας περισσότερων από δέκα ποιητικών συλλογών, πολλών μυθιστορημάτων, καθώς και μυθιστορημάτων, διηγημάτων και διηγημάτων, δραμάτων, δοκιμίων, λογοτεχνικών και κριτικών άρθρων. Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη όχι μόνο του ρωσικού συμβολισμού, αλλά, ευρύτερα, ολόκληρης της ρωσικής λογοτεχνίας αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του Bryusov. τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα.

Ο Valery Bryusov γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου (13 Δεκεμβρίου σύμφωνα με το νέο στυλ) 1873 στη Μόσχα σε μια οικογένεια εμπόρων, όπου βασίλευε μια ατμόσφαιρα υλισμού και αθεΐας. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Bryusov, σε ηλικία οκτώ ετών διάβασε Dobrolyubov και Pisarev. Σπούδασε σε ιδιωτικά γυμνάσια, αποφοίτησε από την Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1899). Από την παιδική ηλικία, ο αγαπημένος ποιητής του Bryusov ήταν ο N. Nekrasov, αργότερα - S. Nadson. Ωστόσο, πραγματική αποκάλυψη για τον Μπριουσόφ ήταν η γνωριμία του με την ποίηση των Γάλλων συμβολιστών C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme. Αναζητώντας έντονα τη δική του μοναδική διαδρομή στην τέχνη και οδηγούμενος από μια ισχυρή αίσθηση της, γενικά, αυτοεπιβαλλόμενης αποστολής του και της υπερτροφικής νεανικής φιλοδοξίας του, ο Bryusov γράφει στο ημερολόγιό του στις 4 Μαρτίου 1893: «Το ταλέντο, ακόμη και η ιδιοφυΐα, θα δώσει ειλικρινά μόνο αργή επιτυχία αν θα το δώσει. Δεν είναι αρκετό! Δεν μου φτάνει. Πρέπει να επιλέξουμε αλλιώς ... Βρείτε ένα αστέρι οδηγό στην ομίχλη. Και το βλέπω: είναι παρακμιακό. Ναί! Ό,τι και να πεις, είτε είναι ψεύτικο, είτε είναι γελοίο, αλλά προχωράει, εξελίσσεται και το μέλλον θα του ανήκει, ειδικά όταν βρει έναν άξιο ηγέτη. Και θα είμαι ο αρχηγός! Ναι εγω!"

Και τότε ο Bryusov (μαζί με λίγους συμπολεμιστές, από τους οποίους μόνο ο A. Miropolsky ήταν επαγγελματίας συγγραφέας) κάνει ένα πείραμα πρωτόγνωρο στο θράσος του. Προσπαθεί να φυτέψει στη Ρωσία ένα νέο λογοτεχνική κατεύθυνση, συμβολισμός, κυκλοφορώντας τρεις συλλογές με την ονομασία «Ρώσοι Συμβολιστές» (1894-1895), οι οποίες αποτελούνταν για το μεγαλύτερο μέροςαπό δικά του ποιήματα, τοποθετημένα και με εικονικά ονόματα, έργα φίλων του, ερασιτεχνών ποιητών, καθώς και από πολυάριθμες μεταφράσεις. Η απήχηση που προκάλεσε η εμφάνιση αυτών των συλλογών ξεπέρασε τις πιο άγριες προσδοκίες του συγγραφέα. Παραδόξως, η δημοτικότητα του κινήματος, που μόλις είχε γίνει γνωστό, διευκολύνθηκε πολύ από τις λαμπρές ειρωνικές κριτικές και τις παρωδίες του Βλ. Ο Solovyov, τον οποίο όμως ο Bryusov σεβόταν ως ο πρόδρομος του ρωσικού συμβολισμού.

Φυσικά, μια τόσο γρήγορη επιτυχία και διάδοση συμβολιστικών ιδεών είχε έδαφος στην ίδια τη λογοτεχνική κατάσταση της εποχής εκείνης. Ήδη έχει αρχίσει να διαμορφώνεται μια νέα ποιητική, τα χαρακτηριστικά της οποίας εντοπίζονται στο έργο των λεγόμενων προσυμβολιστών (μεταξύ αυτών των A. Fet, A. Apukhtin, A. Golenishchev-Kutuzov, K. R., Vl. Solovyov. Μερικές φορές τα ονόματα των K. Fofanov προστίθενται σε αυτόν τον κατάλογο, K. Sluchevsky, M. Lokhvitskaya). Ωστόσο, αυτά τα χαρακτηριστικά εξακολουθούν να περιορίζονται μόνο στην έκφραση της επιθυμίας να αντισταθούμε στον «φτωχό ρεαλισμό».

Θεωρητικές βάσειςνέα τέχνη παρουσιάστηκαν στη διάλεξη του D. Merezhkovsky «On the Causes of Decline and New Trends in Modern Russian Literature» (εκδόθηκε το 1893). Ο Μερεζκόφσκι εντόπισε τρία χαρακτηριστικά που πρέπει να χαρακτηρίζουν την τέχνη του μέλλοντος: μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού. Το μυστικιστικό περιεχόμενο κατανοήθηκε ως καλλιτεχνικός ιδεαλισμός, «επιστροφή στο αιώνιο, που δεν πεθαίνει ποτέ». Τα σύμβολα είναι μια κεντρική κατηγορία στη μεταγενέστερη συμβολιστική αισθητική, που αναπτύχθηκε από εξέχοντες συμβολιστές θεωρητικούς όπως ο Vyach. Ivanov και A. Bely (μόνο στα Emblematics of Meaning δίνονται 23 ορισμοί συμβόλου), - ο Merezhkovsky το προσδιόρισε είτε μέσω σύγκρισης με τη λέξη που περιορίζει τη σκέψη, σε αντίθεση με το σύμβολο που εκφράζει την απεριόριστη πλευρά της, στη συνέχεια μέσω της αντίθεσης. της αλληγορίας του, η οποία δεν είναι «βγαλμένη από τα βάθη της πραγματικότητας», αλλά «τεχνητά επινοημένη».

Η τέχνη, σύμφωνα με τους D. Dolgopolov και I. Rodnyanskaya, κατανοήθηκε από τους Συμβολιστές ως μια διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω συμβολικών «αντιστοιχιών» και αναλογιών· η μουσική θεωρήθηκε η προγονική βάση της ζωής και της τέχνης. Στο έργο των Συμβολιστών κυριαρχεί η λυρικοποιητική αρχή, βασισμένη στην πίστη στην εγγύτητα της εσωτερικής ζωής του ποιητή στο απόλυτο και στην υπερπραγματική ή παράλογη-μαγική δύναμη. ποιητικός λόγος. Ωστόσο, δεν έχουν όλα τα στάδια της ανάπτυξης του συμβολισμού αυτά τα χαρακτηριστικά στον ίδιο βαθμό. Έτσι, οι παλαιότεροι συμβολιστές έδωσαν μεγάλη προσοχή στην ποιητική των «ανταποκρίσεων» (λόγω της εστίασης στη γαλλική λογοτεχνία) και στην ανάπτυξη νέων μορφών και τεχνικών «καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού», ενώ οι νεότεροι στη θεωρία του συμβόλου και μυστικιστικό περιεχόμενο, που ενσωματώνει την ιδέα της «νέας θρησκευτικής τέχνης».

Ο Bryusov προτιμά τις μεταφορές και τις παραφράσεις από τα σύμβολα και τις αλληγορίες, θεωρώντας τις τελευταίες ως προαιρετικό χαρακτηριστικό ενός συμβολικού έργου. Μετά τους "Ρώσους Συμβολιστές" κυκλοφόρησε δύο ποιητικές συλλογές: "Chefs d'oeuvre" ("Αριστουργήματα", 1895) και "Me eum esse" ("Αυτός είμαι εγώ", 1896), που ολοκληρώνει την πρώτη περίοδο του έργου του. . Σε αυτές τις συλλογές κάποιοι σύγχρονοι είδαν «στάση», εξωφρενικότητα, που εκδηλώθηκαν πλήρως στην αρχή της δημιουργικής διαδρομής του ποιητή. Αλλά είναι στο "Chefs d'oeuvre" και στο "Me eum esse" που ήδη ακούγονται θέματα και μοτίβα που δικαίως θεωρούνται ανακαλύψεις του Bryusov.

Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το θέμα της πόλης, " τρομακτικός κόσμος«(αργότερα παρελήφθη από τον Μπλοκ, στον οποίο ανήκει αυτόν τον ορισμό). Ο Bryusov συνδυάζει το περιγραφικό ύφος με το ύφος της «αισθητικής μεταμόρφωσης, αναδημιουργίας πραγμάτων», που στον συμβολισμό είναι ένας από τους τρόπους απελευθέρωσης από τους νόμους της πραγματικότητας. Αυτόν τον στόχο υπηρετούν και οι εξωτισμοί, που στον Bryusov παίζουν τον ίδιο ρόλο με το στυλιζάρισμα στους K. Balmont, M. Kuzmin και A. Bely. Και πάλι, με έναν νέο τρόπο, αντισυμβατικά για τη ρωσική λογοτεχνία, το θέμα της αγάπης αποκαλύπτεται στα ερωτικά ποιήματα του ποιητή ("Kisses" (1895), "To my Mignon" (1895)).

Ενα από τα πολλά διάσημα ποιήματαΗ συλλογή "Chefs d'oeuvre" - "At Night" δείχνει όλα τα χαρακτηριστικά του στυλ του Bryusov εκείνης της περιόδου. Σε αυτό, η πόλη περιγράφεται μέσα από εξωτικές αντιστοιχίες, η Μόσχα συγκρίνεται με μια «θηλυκή στρουθοκάμηλο που κοιμάται», που ανοίγει τα φτερά της και απλώνει το λαιμό της («σιωπηλός, μαύρος Γιάουζα»), ξετυλίγεται η μεταφορά. Αρχικά χρησίμευσε ως σύγκριση, μεταφορική συμμετοχή σε πνευματιστικές συναυλίες που ήρθαν στη μόδα στις αρχές του 20ου αιώνα και μέχρι το τέλος των ημερών του διατήρησε την πίστη του σε αυτές. Ο Bryusov συνδύασε μια έλξη προς το μυστηριώδες και μια επιθυμία να το εξηγήσει επιστημονικά. Αυτή η ευκαιρία δόθηκε από τον πνευματισμό σε συνδυασμό με τον αποκρυφισμό της αφρικανικής φύσης. ανεξάρτητη σημασία, μετατρέποντας τον ουρανό της Μόσχας σε τροπικό, όπου «οι αστερισμοί αστράφτουν έντονα».

Οι μεταφορές του Bryusov είναι αξιοσημείωτες για τον ιμπρεσιονισμό τους, δηλαδή, για τον ποιητή, η αντίληψη ενός πράγματος γίνεται πιο σημαντική από το ίδιο το πράγμα, το οποίο έτσι «επαναυλοποιείται» και η λέξη απελευθερώνεται από το θέμα. Η ποιητική τεχνική εμπλουτίζεται με ανακριβείς και περικομμένες ρίμες (π.χ. δάσος είναι σταυρός, σύννεφο είναι περίπου). Η χρήση εξωτισμών οδηγεί στην εμφάνιση εξαιρετικών, απροσδόκητων ρίμων.

Στις αρχές του 900, ο Bryusov δημιούργησε μια σειρά από πεζά και δραματικά έργα. Περιλαμβάνει διηγήματα και το μελλοντολογικό δράμα «Γη» στο βιβλίο « άξονα της γης(1907). Το 1905-06, έγραψε το πιο διάσημο μυθιστόρημά του, Ο Πύρινος Άγγελος, βασισμένος σε υλικό από τη γερμανική ιστορία. Τα μεταγενέστερα μυθιστορήματα «Βωμός της νίκης», «Ο Δίας νικήθηκε», «Ρέα Σύλβια» (1911-16) είναι αφιερωμένα στην ιστορία αρχαία Ρώμη, την περίοδο της πάλης μεταξύ παγανισμού και χριστιανισμού. Ήταν οι μεταβατικές περίοδοι που ενδιέφεραν περισσότερο από όλα τον Bryusov, μερικές από αυτές ήταν από καιρό στα ρωσικά ποιητικό λεξιλόγιο.

Η δεύτερη περίοδος του έργου του Bryusov σημαδεύτηκε από την κυκλοφορία πολλών ποιητικών συλλογών: "Tertia Vigilia" ("Τρίτη φρουρά", 1900), "Urbi et Orbi" ("Στην πόλη και τον κόσμο", 1903), "Στέφανος " ("Στεφάνι"), 1906), "Όλοι οι μελωδίες" (1909).

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η εποχή που νεότεροι συμβολιστές, ποιητές και συγγραφείς, που είχαν νέο όραμα για τη ζωή και την τέχνη, οπαδοί και κήρυκες των ιδεών του Βλ. Solovyov. Bryusov, ο οποίος δημιούργησε τον συμβολιστή λογοτεχνική σχολήστη Ρωσία, δεν μπόρεσε να μείνει μακριά από αυτές τις τάσεις και προσπάθησε να καταλάβει, ή τουλάχιστον να έρθει πιο κοντά στην κατανόηση, τι κατείχε το μυαλό των Νέων Συμβολιστών. Ωστόσο, οι μυστικιστικές τους φιλοδοξίες ήταν ξένες στον Bryusov. Ο περιβόητος ορθολογισμός δεν του επέτρεψε να πιστέψει απερίσκεπτα σε ένα πράγμα, παραδομένος σε αυτό εντελώς. Παρ 'όλα αυτά, η νεότερη γενιά γοήτευσε τον Bryusov, τον επηρέασε, κάτι που, ειδικότερα, επηρέασε την κατανόησή του για την τέχνη.

Στην πραγματεία «Keys of Secrets», ο Bryusov γράφει: «Η τέχνη είναι αυτό που σε άλλους τομείς ονομάζουμε αποκάλυψη. Η δημιουργία της τέχνης είναι μια μισάνοιχτη πόρτα στην αιωνιότητα, ενώ σε παλαιότερο άρθρο του On Art επέμεινε ότι δεν είναι παρά μια έκφραση της ψυχής του καλλιτέχνη.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Bryusov δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τον μυστικισμό. Δέχτηκε ιστορικές αναλογίες με την κατάσταση του σύγχρονου κόσμου του και προσπάθησε να κατανοήσει τη νεωτερικότητα μέσα από αυτές τις αναλογίες («αντιστοιχίες»).

Η δράση του μυθιστορήματος «Ο Πύρινος Άγγελος» διαδραματίζεται στη Γερμανία τον 16ο αιώνα, όταν εκεί εγκαθιδρύθηκε ο Προτεσταντισμός και οι υποστηρικτές του Λούθηρου πολέμησαν με υποστηρικτές του Πάπα. Σύμφωνα με την αρχική πρόθεση ιστορικά γεγονόταθα έπρεπε να είχε πιάσει πολύ περισσότερο χώρο στο μυθιστόρημα από ό,τι αποδείχθηκε στην τελική έκδοση. Στο «Fiery Angel» ακούγονται μόνο απόηχοι θρησκευτικούς πολέμους, η κύρια εστίαση είναι στην ιστορία αγάπης.

Κύριος χαρακτήραςΣτο μυθιστόρημα, ο landsknecht Ruprecht, μετά από μακρές περιπλανήσεις στην Ευρώπη και τον Νέο Κόσμο, καταλήγει στην πατρίδα του στη Γερμανία με την ελπίδα να δει τους γονείς του, από τους οποίους κάποτε έφυγε, και να καυχηθεί για τις επιτυχίες του. Ωστόσο, σε ένα ξενοδοχείο στον δρόμο του Ντίσελντορφ, συναντά μια γυναίκα την οποία ερωτεύεται και η οποία αλλάζει όχι μόνο τη διαδρομή που χάραξε ο ήρωας, αλλά ολόκληρη τη ζωή του.

Η Renata, αυτό ήταν το όνομα αυτής της γυναίκας, αναζητά τον κόμη Heinrich von Otterheim, ο οποίος φέρεται να ενσάρκωνε τον φλογερό άγγελο που της εμφανίστηκε από την παιδική του ηλικία. Ο Ρούπρεχτ αναζητά επίσης τον κόμη, και γι' αυτόν αυτό το ταξίδι αποδεικνύεται ότι ακολουθεί τόσο το μονοπάτι του πάθους όσο και το μονοπάτι της γνώσης. Πηγαίνει το Σάββατο, συναντιέται με τον συγγραφέα της «Απόκρυφης Φιλοσοφίας» Agrippa Nettesheim, με τον Faust, προσπαθώντας να καταλάβει τον εαυτό του και ο κόσμος. Όμως το μυθιστόρημα είναι κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο, ώστε για οποιοδήποτε ερώτημα προκύψει σε αυτό, δίνονται αρκετές ισάριθμες απαντήσεις. Στο τέλος, παραμένει άγνωστο ποιος είναι ο φλογερός άγγελος - πραγματικά άγγελος ή δαίμονας, ποια είναι η Ρενάτα - άγια, δαιμονισμένη ή μάγισσα κ.ο.κ. Αυτό αντανακλούσε τον λεγόμενο «πρωτεϊσμό» του Bryusov - την επιθυμία να διεκδικήσει όλες τις πιθανές αλήθειες για τον κόσμο.

Ένα άλλο συμβολικό χαρακτηριστικό της ποιητικής του μυθιστορήματος είναι ότι αυτό που λέγεται σε αυτό αντικατοπτρίζει την ιστορία της πραγματικής σχέσης μεταξύ του Bryusov, της Nina Petrovskaya και του Andrei Bely. Και αυτό δεν είναι απλώς μια περιγραφή του τι έχει ήδη συμβεί. Ο Bryusov σκόπιμα μοντελοποίησε καταστάσεις στη ζωή που ήταν μέρος της ιδέας του έργου του. Η ζωή έγινε λογοτεχνία και η λογοτεχνία έγινε ζωή. Μόνο μετά την ανάγνωση του μυθιστορήματος, ο Bely, κατά τη δική του παραδοχή, κατάλαβε το νόημα ολόκληρης της συμπεριφοράς και της στάσης του Bryusov απέναντί ​​του. Πολύ αργότερα, η Nina Petrovskaya, έχοντας ασπαστεί τον καθολικισμό, πήρε το όνομα Renata.

Η επιθυμία για πειραματισμό ήταν πάντα χαρακτηριστική του Bryusov. Η ζωή, συμπεριλαμβανομένης της προσωπικής ζωής, έγινε ένα είδος σκηνής. Σε αυτό παίχτηκαν παραστάσεις, τα αποτελέσματα των οποίων στη συνέχεια «καταγράφηκαν» σε έργα. Στον κύκλο των συμβολιστών, ο Bryusov έπαιξε το ρόλο του εκπροσώπου σκοτεινές δυνάμεις(μία από τις ποιητικές του μάσκες είναι ο παλαιοσκανδιναβικός θεός Loki) σε αντίθεση με τον θεό του φωτός (Λευκό).

Στην ποίηση αυτής της περιόδου ορίζεται σαφώς ο ρόλος προτεραιότητας του θέματος σε σχέση με άλλα. τεχνικά μέσαστίχος; ιμπρεσιονιστικό πλάι-πλάι με σχετική «πράγμα» (ποιήματα «Κλειστό», «Κόσμος»). Συνδυάζονται αντιφατικές τάσεις ορθολογισμού και αισθησιασμού, θέληση και επιθυμία να παραδοθούμε στη δύναμη των στοιχειωδών αρχών. Ο D. Maksimov προσδιορίζει δύο κατευθύνσεις στις οποίες το εσωτερική ζωή λυρικός ήρωας Bryusov: «κάθοδος» και «ανέβασμα», με άλλα λόγια, αυτοδοσία στις ζοφερές δυνάμεις του «τρομερού κόσμου» και ισχυρή αντίθεση, αυτοεπιβεβαίωση. Το τελευταίο επικρατεί σε ώριμη δημιουργικότητα Bryusov, συμπεριλαμβανομένης της τρίτης του περιόδου, κατά την οποία δημιουργήθηκαν οι Mirror of Shadows (1912), Seven Colors of the Rainbow (1916), The Ninth Stone (1916-17), Last Dreams (1917-19).

Μετά την επανάσταση, ο Bryusov οργάνωσε και ηγήθηκε του Ανώτερου Ινστιτούτου Λογοτεχνίας και Τέχνης. Το 1919 εντάχθηκε στο RCP(b), γεγονός που τονίζει την επιθυμία του να ξεπεράσει την απομόνωση, να ενταχθεί σε μια νέα κοινωνία στην οποία, όπως του φαινόταν, ήταν δυνατό να ενσαρκώσει το ηρωικό ιδεώδες που είχε απασχολήσει τη φαντασία του ποιητή. πολύς καιρός. Στη δημιουργικότητα υπάρχει μια στροφή στην «επιστημονική ποίηση» (συλλογές «Νταλί» (1922), «Μέα» (1924)). Ο Bryusov υποστήριξε την ιδέα του Rene Gil σχετικά με την πιθανότητα να συμβεί κάτι τέτοιο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, αυτοί οι στίχοι ήταν υπερφορτωμένοι με ονόματα και όρους και οι ανακαλύψεις που τραγούδησε ο ποιητής γρήγορα γέρασαν.

Η ιδέα του Bryusov για τη δημιουργία ενός μεγαλεπήβολου ποιητικού κύκλου "Dreams of Mankind" συνδέθηκε με το "επιστημονικό" έπος του René Gil, στο οποίο επρόκειτο να ενσωματωθούν οι μορφές των στίχων όλων των εποχών και των λαών: Αυστραλοί ιθαγενείς, Αιγύπτιοι, πρώιμοι. Χριστιανοί, Γερμανοί ρομαντικοί, Γάλλοι συμβολιστές ακόμα και κάτοικοι της θρυλικής Ατλαντίδας. Αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε πλήρως, το οποίο, ωστόσο, δεν αναιρεί το λαμπρό στιλιστικό ταλέντο του Bryusov, ο οποίος έγραψε τη συνέχεια των Αιγυπτιακών Νυχτών του Πούσκιν και, παρεμπιπτόντως, πρότεινε να χρησιμοποιήσει τη μέθοδο της ομαδικότητας κατά τη δημοσίευση των συλλεγόμενων έργων του - επιπλέον δημιουργία σχεδίων και σκίτσων. Το μυθιστόρημα Ο Πύρινος Άγγελος, στυλιζαρισμένο ως μια αυτοβιογραφική ιστορία του 16ου αιώνα, έγινε αντιληπτό από έναν Γερμανό συλλέκτη ως πραγματική μετάφραση ενός αρχαίου χειρογράφου. Αυτός ο συλλέκτης ήθελε ακόμη και να αγοράσει το πρωτότυπο.

Το έργο του Bryusov συνδυασμένο διαφορετικά γνωρίσματα: βάθος σκέψης και επιθυμία για μυστικοποίηση, επιστημονικός χαρακτήρας και ενδιαφέρον για το μυστηριώδες. Η συμβολή του Bryusov στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης είναι τεράστια. Το εμπλούτισε με νέες μορφές και θέματα, μελέτησε τη θεωρία του στίχου, μετέφρασε πολύ (από γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά, λατινικά, αρμενικά). Ο Bryusov επηρέασε ανόμοιους ποιητές όπως ο Blok, ο Yesenin, ο Zabolotsky. Το έργο του αντικατοπτρίζεται παράδοξα στην ποιητική των μελλοντολόγους. Η μελέτη της κληρονομιάς του Bryusov, η οποία συχνά υπερβαίνει το πεδίο του ίδιου του συμβολισμού, θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Λέξεις-κλειδιά: Valery Bryusov, Ρωσικός συμβολισμός, κριτική του έργου του Valery Bryusov, κριτική των ποιημάτων του Valery Bryusov, ανάλυση των ποιημάτων του Valery Bryusov, λήψη κριτικής, λήψη ανάλυσης, δωρεάν λήψη, ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Η φήμη του Bryusov ως ενός από τους εμπνευστές και ηγέτες του ρωσικού συμβολισμού έχει καθιερωθεί από καιρό και είναι γνωστή σε όλους. Αλλά δεν είναι λιγότερο γνωστό ότι αυτή η προφανής αλήθεια, χωρίς εξηγήσεις και θεμελιώδεις τροποποιήσεις, γίνεται μονόπλευρη, δηλαδή παύει να είναι αλήθεια. Ο Bryusov στο πρώτο μισό της δημιουργικής του ζωής ήταν πράγματι βαθιά συνδεδεμένος με τον ρωσικό συμβολισμό, κυρίως με το «παρακμιακό», ατομικιστικό στοιχείο του, το οποίο κυριάρχησε, κυρίως στη δεκαετία του '90 (F. Sologub, Z. Gippius, εν μέρει Balmont), αλλά διατήρησε την αναπαράσταση στις αρχές του νέου αιώνα. Εξ ου - η απώθηση του Bryusov από τη θετικιστική και υλιστική φιλοσοφία, από τον δημοκρατικό ρεαλισμό και την πάλη ενάντια στις νατουραλιστικές τάσεις στην τέχνη.

Ωστόσο, η θέση του Bryusov, η κοσμοθεωρία, η αισθητική και η ποιητική του δεν περιορίζονται στα κοινά χαρακτηριστικά που τον ενώνουν με τον συμβολισμό.

Όταν ο ιστορικός της λογοτεχνίας P. N. Sakulin, καλωσορίζοντας τον Bryusov στα 50α γενέθλιά του, τον αποκάλεσε «τον πιο νηφάλιο, πιο ρεαλιστή» και μάλιστα «χρηστικό» μεταξύ των συμβολιστών, ο Bryusov στο ομιλία επιστροφήςυποστήριξε σθεναρά αυτόν τον χαρακτηρισμό. Πράγματι, με φόντο τη ρομαντικά ανυψωμένη, εκστατική, μυστικιστικά χρωματισμένη κοσμοθεωρία των Συμβολιστών, η οποία επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το έργο του Bryusov, ο Bryusov ξεχώρισε για την ορθολογιστική αποθήκη της ποιητικής του συνείδησης, στην οποία τα στοιχεία του πάθους και η ώθηση στο μυστήριο (" κοσμική περιέργεια») συνδυάστηκαν με δημιουργικό αυτοέλεγχο και νηφάλια σκέψη - ένας συνδυασμός στον οποίο θα μπορούσε να εφαρμοστεί η φόρμουλα του Blok: «η θερμότητα των ψυχρών αριθμών».

Επιπλέον, οι φυγόκεντρες δυνάμεις που κατείχαν τον Bryusov, η επιθυμία για απεριόριστη διεύρυνση των δημιουργικών του οριζόντων, καθώς και η εξοικείωση με τις παραδόσεις της κλασικής τέχνης, τον οδήγησαν πέρα ​​από τα όρια της λογοτεχνικής σχολής στην οποία ανήκε, τον ώθησαν με την πάροδο του χρόνου και υπό την επίδραση του χρόνου για να ξεπεράσει τους προηγουμένως καθιερωμένους κανόνες της. Ναι, και ο ίδιος ο συμβολισμός, πολλοί από τους εκπροσώπους του δεν παρέμειναν στη θέση τους, έφυγαν από το θάλαμο, τις «κυψέλες» της λογοτεχνικής τους ύπαρξης, διεύρυναν τη βάση τους, κατέκτησαν τα μεγάλα στρώματα της παγκόσμιας κουλτούρας και κατανοήθηκαν οι ανθρωπιστικές αρχές των Ρώσων κλασικών με τον δικό τους τρόπο, δηλαδή, ξεπέρασαν και τα αρχικά τους θεμέλια ούτε με αυτή την έννοια εμπόδισαν την εσωτερική ανάπτυξη του Bryusov.

Αυτή η περίπλοκη διαλεκτική εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς του έργου του Μπριούσοφ - στην ποίησή του, στην καλλιτεχνική του πεζογραφία και, φυσικά, στην κριτική του. Αντικατοπτρίστηκε στην κατανόησή του για την τέχνη, στην κριτική του μέθοδο και στις συγκεκριμένες κριτικές του εκτιμήσεις.

Η κατεύθυνση των θεωρητικών και λογοτεχνικών-κριτικών δηλώσεων του Bryusov, όπως και η ποίησή του, εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να γίνει ανεκτή σε κανένα ρωσικό περιοδικό. Ο Bryusov δεν μπορούσε παρά να ελπίζει για το μέλλον και για τη δική του εκδοτική πρωτοβουλία.

Στο επίκεντρο της προσοχής του Bryusov εκείνα τα χρόνια βρισκόταν το ζήτημα του συμβολισμού, η ουσία και τα σημάδια του. Ταυτόχρονα, ο Bryusov, στις πρώτες του δηλώσεις, δεν πολέμησε τόσο για τις ιδέες του συμβολισμού και τις διακήρυξε, όπως κάνουν οι θεωρητικοί και οι ιδεολόγοι της νεοεμφανιζόμενης σχολής, αλλά αντίθετα κοίταξε εξεταστικά τα φαινόμενα της «νέας τέχνης » (κυρίως γαλλική ποίηση) και, ως ιστορικός της λογοτεχνίας, προσπάθησε -είναι δειλό ακόμα- να αντλήσει τις γενικευτικές αρχές τους.

Ο νεαρός Bryusov το πιστεύει αυτό κύρια δραστηριότηταΑυτή η τέχνη, που αντικαθιστά τη ρεαλιστική δημιουργικότητα με την προσπάθειά της για τον αντικειμενικό κόσμο, είναι η έκθεση της υποκειμενικής αρχής, της προσωπικότητας του δημιουργού, της ψυχής του ως πρωταρχικού στοιχείου της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παράλληλα με αυτή την κύρια δήλωση, ο Bryusov στάθηκε στα χαρακτηριστικά της «συγκεκριμένης ποιητικής» του συμβολισμού, ειδικότερα στη «θεωρία των υπαινιγμών» («υπαινικτική κατασκευή») του Γάλλου συμβολιστή Mallarmé, η οποία τον προσέλκυσε ιδιαίτερα.

Οι αισθητικές απόψεις του Bryusov στις αρχές του 900, όπως και πριν, δεν κατέληξαν σε ένα αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα. Ο Bryusov εν μέρει ανέπτυξε, αλλά εν μέρει ξαναέχτισε εκείνες τις σκέψεις για την τέχνη που είχε εκφράσει την προηγούμενη περίοδο. Οι ατομικιστικές τάσεις του τέλους του αιώνα διαμορφώθηκαν με τον Bryusov στο σύνθημα της «ελεύθερης τέχνης». Ταυτόχρονα, ακριβώς αυτή η θέση, καθώς και η γενική φύση των μοντερνιστικών προτιμήσεων και προτιμήσεων, καθόρισαν τη γενικότερη γραμμή της σύνδεσης του Bryusov στις αρχές του αιώνα με την αισθητική του πρώιμου ατομικιστικού συμβολισμού - τον «παρακμιακό» - και με τη βιβλιογραφία στην οποία συνεχίστηκαν αυτές οι αισθητικές τάσεις.

Ο Bryusov, μαζί με τους συνεργάτες του, ενεργούσε εκείνα τα χρόνια ως κριτικός που πολέμησε ενάντια στις ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις εχθρικές προς τον συμβολισμό - με τη φιλοσοφία του θετικισμού και του υλισμού, με τον ρεαλισμό, και ακόμη περισσότερο με τον νατουραλισμό, και επίσης - και αυτό είναι ακόμη πιο χαρακτηριστικό της θέσης του - με κάθε λογής , στο οποίο έβλεπε «τεινιστικές», «προκατειλημμένες» συμπεριφορές, ιδιαίτερα με «αστική κατεύθυνση» στην τέχνη.

Η γραφή

1. Bryusov και ρωσικός συμβολισμός.
2. δημιουργική διαδρομήποιητής.
3. Πρώιμοι στίχοι του Bryusov.
4. Η σκληρή δουλειά είναι ο δρόμος του ποιητή προς την αληθινή μαεστρία.

Ο V. Ya. Bryusov ξεκίνησε την ποιητική του πορεία ως «κουνητής θεμελίων», ο οποίος, με αξιοζήλευτη επιμονή και επιμονή, προώθησε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία - τον συμβολισμό. Μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Bryusov στη λογοτεχνική σκηνή, οι κύριες αρχές του συμβολισμού είχαν ήδη διακηρυχτεί - ένα βιβλίο ποιημάτων του Merezhkovsky "Symbols" (1892) δημοσιεύτηκε, αλλά ο Bryusov κατάφερε να αναλάβει το ρόλο του ηγέτη των Συμβολιστών και , επιπλέον, το πιο δύσκολο έργο της διαμόρφωσης ενός νέου τύπου αναγνώστη. Επιπλέον, η προσωπική μοίρα του ποιητή είναι τόσο σταθερά συνυφασμένη με την ιστορία του συμβολισμού που είναι δίκαιο να πούμε ότι ο Bryusov και ο ρωσικός συμβολισμός είναι ένα.

Ο Bryusov άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία οκτώ ετών και στο γυμνάσιο, μαζί με τους συντρόφους του, δημοσίευσε ένα λογοτεχνικό περιοδικό. Και μετά ακολούθησε η κυκλοφορία του πρώτου ποιητικές συλλογέςμε το όνομα, και το οποίο ο αρχάριος ποιητής έκανε μια προσπάθεια να εξηγήσει την ουσία μιας νέας κατεύθυνσης που ονομάζεται συμβολισμός. Ο Bryusov είπε ότι αυτή η νέα κατεύθυνση είναι η "ποίηση των αποχρώσεων", η οποία θα πρέπει να αντικαταστήσει την "ποίηση των χρωμάτων". Ωστόσο, στην κριτική, οι συλλογές του προκάλεσαν όχι μόνο παρεξήγηση, αλλά και γελοιοποίηση. Ο V. S. Solovyov μίλησε κριτικά για τον νέο συγγραφέα και τα ποιήματά του. Στη συνέχεια, δεν έχασε ούτε ένα τεύχος από τα ποιήματα του Bryusov και κάθε φορά επέκρινε ανελέητα τον ποιητή. Σε μια από τις κριτικές του, ο Solovyov έγραψε: «... ακόμα κι αν με εμψύχωνε η ​​πιο κολασμένη κακία, θα ήταν ακόμα αδύνατο για μένα να διαστρεβλώσω το νόημα αυτών των ποιημάτων - λόγω της παντελούς απουσίας οποιασδήποτε έννοιας σε αυτά. " Μετά από μια τέτοια απάντηση, ο Bryusov θα μπορούσε, φυσικά, να αισθάνεται όχι μόνο συντετριμμένος, αλλά και καθόλου επιτυχημένος ως ποιητής. Αλλά κατάφερε να γυρίσει την ήττα υπέρ του και το σκανδαλώδες ντεμπούτο επιβεβαίωσε μόνο την αποφασιστικότητα του ποιητή να κινηθεί προς την επιλεγμένη κατεύθυνση. Εκδίδει μια συλλογή ποιημάτων, γράφει θεωρητικά έργα, συνεργάζεται με τον Κόσμο της Τέχνης, που φέρνει φήμη στον Μπριούσοφ.

Ο Bryusov όχι μόνο γράφει ποίηση, αλλά προσπαθεί και στην πεζογραφία. Το 1908 εκδόθηκε το καλύτερο πεζογραφικό του έργο, το μυθιστόρημα Ο φλογερός άγγελος. Επιπλέον, ο ποιητής αναλαμβάνει πολλά άλλα πράγματα: διαχειρίζεται τον εκδοτικό οίκο Scorpion, οργανώνει το αλμανάκ Northern Flowers και είναι ο κορυφαίος συγγραφέας του συμβολικού περιοδικού Libra. Το αποκορύφωμα της φήμης του Bryusov ήταν η πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, μετά την οποία η δημοτικότητά του μειώθηκε αργά αλλά σταθερά.

Οι περισσότεροι σύγχρονοί του όχι μόνο δεν δέχονταν πρώιμους στίχους, αλλά θεωρούσαν και την πλήρη ανοησία. Για παράδειγμα, το ποίημα του Bryusov "Δημιουργικότητα". Ο ίδιος V.S. Solovyov ενοχλήθηκε ιδιαίτερα από τις γραμμές:

Μπαίνει το γυμνό φεγγάρι
Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι...

Ένας κριτικός έγραψε σχετικά: «Δεν είναι μόνο απρεπές, αλλά και εντελώς αδύνατο για έναν γυμνό μήνα να ανατέλλει με ένα γαλάζιο φεγγάρι, αφού ο μήνας και το φεγγάρι είναι μόνο δύο ονόματα για το ίδιο αντικείμενο». Ναι, και η αρχή του ποιήματος φαινόταν απόλυτη ανοησία, και επιπλέον, προσχηματική:

Σκιά Ακτίστων Πλασμάτων
Κουνιέται σε ένα όνειρο
Σαν λεπίδες μπαλώματος
Στον τοίχο από σμάλτο.
μωβ χέρια
Στον τοίχο από σμάλτο
Νυσταγμένα σχεδιάστε ήχους
Σε ηχηρή σιωπή.
Και διάφανοι πάγκοι
Σε ηχηρή σιωπή
Μεγαλώστε σαν γκλίτερ
Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι...

Αλλά αυτή η, με την πρώτη ματιά, μη ρεαλιστική εικόνα - ακριβής περιγραφήαυτό που έβλεπε ο ποιητής κάθε απόγευμα μπροστά του. Ο V. F. Khodasevich, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του Bryusov, έγραψε: «Το σπίτι στη λεωφόρο Tsvetnoy ήταν παλιό, δύστροπο, με ημιώροφους και βοηθητικά κτίρια, με αμυδρά δωμάτια και ξύλινες σκάλες που τρίζουν. Σε αυτήν υπήρχε μια αίθουσα, το μεσαίο τμήμα της οποίας χωρίζονταν από τα πλάγια με δύο τόξα. Ημικυκλικοί φούρνοι εφάπτονταν στις καμάρες. Οι σκιές σε σχήμα ποδιού από μεγάλα μπαλώματα και το μπλε των παραθύρων καθρεφτίζονταν στα πλακάκια των εστιών. Αυτά τα μπαλώματα, οι σόμπες και τα παράθυρα δίνουν μια αποκρυπτογράφηση ενός από τα πρώιμα ποιήματα του Bryusov, που κάποτε διακηρύχθηκε το απόγειο της ανοησίας.

Δηλαδή, ο συμβολιστής Bryusov δεν ζωγράφισε μια περίπλοκη εικόνα - απλώς απεικόνισε αξιόπιστα την κατάσταση στην οποία πέρασε δημιουργική διαδικασία. Εκείνες τις στιγμές που γεννιούνται εικόνες στο μυαλό του ποιητή, ο πραγματικός και ο φανταστικός κόσμος σμίγουν σε έναν και η «σκιά των άκτιστων πλασμάτων» ντύνεται με πραγματικές μορφές. Σε αυτές τις μορφές - η ενότητα της φαντασίας και της πραγματικότητας:

Το γυμνό φεγγάρι ανατέλλει
Κάτω από το γαλάζιο φεγγάρι...
Οι ήχοι είναι μισοκοιμισμένοι

Οι ήχοι με χαϊδεύουν.
Τα μυστικά των δημιουργημένων πλασμάτων
να με χαϊδεύεις με στοργή,
Και η σκιά του μπαλώματος τρέμει
Στον τοίχο από σμάλτο.

Στην εφημερίδα Novosti, ο Bryusov εξήγησε το ποίημά του: «... τι σημασία έχει για μένα που δύο φεγγάρια δεν μπορούν να είναι ταυτόχρονα ορατά στη γη, αν για να προκαλέσω μια συγκεκριμένη διάθεση στον αναγνώστη, πρέπει να παραδεχτώ αυτά τα δύο φεγγάρια, στον ίδιο ουρανό». Η M. I. Tsvetaeva έγραψε ότι ο Bryusov θα ήταν πιο πιθανό να γίνει κατανοητός και αποδεκτός από τους απογόνους παρά από τους σύγχρονους: «Η δημιουργία του Bryusov είναι κάτι περισσότερο από δημιουργός. Με την πρώτη ματιά κολακευτικό, στη δεύτερη - λυπηρό. Ο Δημιουργός, αυτό είναι όλα τα αυριανά δημιουργήματα, όλο το Μέλλον, όλο το αναπόδραστο της δυνατότητας: απραγματοποίητο, αλλά όχι απραγματοποίητο - ανακριβές - ανίκητο στην ασέβειά του: το αύριο. Ωστόσο πρώιμοι στίχοιδεν περιορίζεται σε «ακατανόητα» ποιήματα. Στους στίχους του εμφανίζονται και εκείνοι στους οποίους τόσο οι εικόνες όσο και οι συνδυασμοί ήχου υπόκεινται σε μια συγκεκριμένη λογική και ο ποιητής εκδηλώνεται ως γλύπτης, βελτιώνοντας τον στίχο του:

Πιστεύω, τολμηρό! Θα βαλεις
Σειρές πανιών σε όλη τη γη.
Οδηγείς με το χέρι σου
Το τρέξιμο του πλανήτη ανάμεσα στα αστέρια...

Και σε άλλους στίχους μπορούμε να ακούσουμε νότες ρομαντισμού:

Τα χλωμά αστέρια έτρεμαν,
Τα φύλλα της λεύκας έτρεμαν,
Και σαν ένα ήσυχο όνειρο θλίψης,
Περπάτησες στο αγαπημένο δρομάκι.
Περπάτησες στο δρομάκι και εξαφανίστηκες...
Περίμενα την επιθυμητή αυγή,
Και η ομιχλώδης θλίψη φώτισε
Η ασημένια ομοιοκαταληξία της Μαίρης.

Συχνά μεταξύ των κριτικών υπήρχε η άποψη ότι ο Bryusov, μη έχοντας ιδιαίτερο ταλέντο ως ποιητής, πέτυχε αληθινή κυριαρχία μέσω σκληρής δουλειάς. Ο B. L. Pasternak έγραψε ένα ποίημα για την 50ή επέτειο του Bryusov, στο οποίο είπε:

Τι μπορώ να πω? Ότι η Bryusova είναι πικρή
Ευρέως διαδεδομένη μοίρα;
Ότι το μυαλό είναι μπαγιάτικο στο βασίλειο του ανόητου;
Τι δεν είναι ασήμαντο - να χαμογελάς, να βασανίζεσαι;
Τι είναι ο νυσταγμένος εμφύλιος στίχος
Ήσουν ο πρώτος που άνοιξες ορθάνοιχτη την πόρτα της πόλης;
Ότι ο αέρας παρέσυρε το φλοιό από την υπηκοότητα
Και σκίσαμε τα φτερά μας σε φτερά; ..

Ο K. V. Mochulsky έγραψε γι 'αυτόν μετά το θάνατο του Bryusov: «Του ιστορικό νόηματεράστιος. Έθεσε την τέχνη ως τον λίθο της τέχνης: με επίμονη και σκληρή δουλειά έφτασε στη μαεστρία και προστάτεψε για πάντα την ποίηση από τον ερασιτεχνισμό ... Ήταν ένα είδος Λομονόσοφ και όλη η σύγχρονη ρωσική ποίηση του οφείλει πολλά.