Willem Klas Hedda. Νεκρή φύση με μια πίτα, 1627

Η «χρυσή» εποχή της νεκρής φύσης ήταν ο 17ος αιώνας, όταν τελικά διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής, ειδικά στο έργο Ολλανδών και Φλαμανδών καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, ο όρος «ήσυχη, παγωμένη ζωή» φάνηκε να αναφέρεται σε νεκρές φύσεις (ολλανδικά stilleven, γερμανικά Stilleben, αγγλικά νεκρή φύση). Τα πρώτα "stilleven" ήταν απλά στην πλοκή, αλλά ακόμη και τότε τα αντικείμενα που απεικονίζονταν σε αυτά έφεραν επίσης ένα σημασιολογικό φορτίο: ψωμί, ποτήρι κρασί, ψάρι - σύμβολα του Χριστού, μαχαίρι - σύμβολο θυσίας, λεμόνι - σύμβολο άσβεστης δίψας. καρύδια σε ένα κέλυφος - μια ψυχή δεσμευμένη από την αμαρτία. το μήλο θυμίζει το φθινόπωρο.

Σταδιακά, η συμβολική γλώσσα της εικόνας εμπλουτίστηκε.

Franciscus Geisbrechts, 17ος αιώνας

Τα σύμβολα που βρέθηκαν στους καμβάδες είχαν σκοπό να θυμίζουν την αδυναμία ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι για την παροδικότητα των απολαύσεων και των επιτευγμάτων:

Το κρανίο είναι μια υπενθύμιση του αναπόφευκτου του θανάτου.

Τα σάπια φρούτα είναι σύμβολο γήρανσης.

Τα ώριμα φρούτα συμβολίζουν τη γονιμότητα, την αφθονία, σε μεταφορικάπλούτου και ευημερίας.

Ορισμένα φρούτα έχουν τη δική τους σημασία: το φθινόπωρο υποδηλώνεται με αχλάδια, ντομάτες, εσπεριδοειδή, σταφύλια, ροδάκινα και κεράσια και φυσικά ένα μήλο. Τα σύκα, τα δαμάσκηνα, τα κεράσια, τα μήλα ή τα ροδάκινα έχουν ερωτικούς τόνους.

Τα φύτρα σιτηρών, τα κλαδιά κισσού ή δάφνης (σπάνια) είναι σύμβολο της αναγέννησης και του κύκλου της ζωής.

Θαλάσσια κοχύλια, μερικές φορές ζωντανά σαλιγκάρια - το κέλυφος ενός μαλακίου είναι τα υπολείμματα ενός ζώου κάποτε, σημαίνει θάνατο και αδυναμία.

Το ερπυστικό σαλιγκάρι είναι η προσωποποίηση του θανάσιμου αμαρτήματος της τεμπελιάς.

Τα μεγάλα μαλάκια υποδηλώνουν τη δυαδικότητα της φύσης, σύμβολο της λαγνείας, ένα άλλο από τα θανάσιμα αμαρτήματα.

Σαπουνόφουσκες - συντομία της ζωής και ξαφνικό θάνατο. μια αναφορά στην έκφραση homo bulla - "ο άνθρωπος είναι μια σαπουνόφουσκα."

Σβήσιμο κεριού καπνίσματος (άκρο στάχτης) ή λάμπα λαδιού. ένα καπάκι για το σβήσιμο των κεριών - ένα αναμμένο κερί είναι ένα σύμβολο ανθρώπινη ψυχή, το ξεθώριασμα του συμβολίζει την αναχώρηση.

φλιτζάνια, τραπουλόχαρταή οστά, σκάκι (σπάνιο) - ένα σημάδι ενός λανθασμένου σκοπό ζωής, αναζητώντας ευχαρίστηση και αμαρτωλή ζωή. Ισότητα ευκαιριών σε ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑσήμαινε επίσης κατακριτέα ανωνυμία.

Ένας πίπας καπνίσματος είναι σύμβολο φευγαλέων και άπιαστων γήινων απολαύσεων.

Η αποκριάτικη μάσκα είναι σημάδι απουσίας ανθρώπου μέσα της. Προορίζεται επίσης για μια εορταστική μεταμφίεση, ανεύθυνη απόλαυση.

Καθρέφτες, γυάλινες (καθρέφτες) μπάλες - ένας καθρέφτης είναι σύμβολο ματαιοδοξίας, επιπλέον, είναι επίσης σημάδι αντανάκλασης, σκιάς και όχι πραγματικό φαινόμενο.

Beyeren. Νεκρή φύση με αστακό, 1667

Σπασμένα πιάτα, συνήθως γυάλινα κύπελλα. Αδειο ποτήρι, σε αντίθεση με το πλήρες, συμβολίζει τον θάνατο.

Το γυαλί συμβολίζει την ευθραυστότητα, η χιονισμένη πορσελάνη - αγνότητα.

Το γουδί και το γουδοχέρι είναι σύμβολα της ανδρικής και γυναικείας σεξουαλικότητας.

Το μπουκάλι είναι σύμβολο της αμαρτίας της μέθης.

Μαχαίρι - θυμίζει την ευαλωτότητα ενός ατόμου και τη θνησιμότητα του.

άμμος και μηχανικά ρολόγια- η ταχύτητα του χρόνου.

Μουσικά όργανα, νότες - η συντομία και η εφήμερη φύση της ζωής, σύμβολο των τεχνών.

Βιβλία και γεωγραφικούς χάρτες(mappa mundi), ένα στυλό γραφής είναι σύμβολο των επιστημών Μια σφαίρα, τόσο της γης όσο και του έναστρου ουρανού.

Μια παλέτα με πινέλα, ένα δάφνινο στεφάνι (συνήθως στο κεφάλι ενός κρανίου) είναι σύμβολα της ζωγραφικής και της ποίησης.

Τα γράμματα συμβολίζουν τις ανθρώπινες σχέσεις.

Τα ιατρικά εργαλεία είναι μια υπενθύμιση των ασθενειών και της αδυναμίας του ανθρώπινου σώματος.

Πορτοφόλια νομισμάτων, κουτιά κοσμημάτων - τα κοσμήματα και τα καλλυντικά έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργούν ομορφιά, γυναικεία ελκυστικότητα, ταυτόχρονα συνδέονται με τη ματαιοδοξία, τον ναρκισσισμό και το θανάσιμο αμάρτημα της αλαζονείας. Επίσης σηματοδοτούν την απουσία των ιδιοκτητών τους στον καμβά.

Τα όπλα και η πανοπλία είναι σύμβολο δύναμης και δύναμης, ονομασία αυτού που δεν μπορεί να πάρει μαζί σας στον τάφο.

Στέφανα και παπικές τιάρες, σκήπτρα και σφαίρες, στεφάνια από φύλλα είναι σημάδια παροδικής γήινης κυριαρχίας, που αντιτίθεται στην ουράνια παγκόσμια τάξη πραγμάτων. Όπως οι μάσκες, συμβολίζουν την απουσία όσων τις φορούσαν.

Κλειδιά - συμβολίζουν τη δύναμη μιας νοικοκυράς που διαχειρίζεται μετοχές.

Ερείπια - συμβολίζουν την παροδική ζωή εκείνων που κάποτε τα κατοικούσαν.

Έντομα, πουλιά και ζώα απεικονίζονταν συχνά σε νεκρές φύσεις. Οι μύγες και οι αράχνες, για παράδειγμα, θεωρούνταν σύμβολα της τσιγκουνιάς και του κακού και οι σαύρες και τα φίδια θεωρούνταν σύμβολα εξαπάτησης. Οι καραβίδες ή οι αστακοί προσωποποιούσαν τις αντιξοότητες της μοίρας ή της σοφίας.

Jacques André Joseph Aved. Περίπου 1670.

Το βιβλίο είναι η τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα» - στο αυτή η υπόθεσησύμβολο πολλών αξιών. Τοποθετώντας το στη σύνθεση, ο καλλιτέχνης υπενθυμίζει το αναπόφευκτο της ανταπόδοσης για οποιοδήποτε έγκλημα όχι στη γη, αλλά στον ουρανό, αφού η τραγωδία είναι διαποτισμένη από αυτή τη σκέψη. Το αρχαίο μοτίβο σε τέτοιες νεκρές φύσεις συμβόλιζε συχνά τη συνέχεια της τέχνης. Στο τίτλος σελίδαςστέκεται το όνομα του μεταφραστή, του διάσημου Ολλανδού ποιητή Jost van den Vondel, του οποίου τα έργα για αρχαία και βιβλικά θέματα ήταν τόσο επίκαιρα που διώχθηκε ακόμη και. Είναι απίθανο ο καλλιτέχνης να τοποθέτησε τυχαία τον Vondel - είναι πιθανό ότι, μιλώντας για τη ματαιοδοξία του κόσμου, αποφάσισε να αναφέρει τη ματαιοδοξία της εξουσίας.

Το ξίφος και το κράνος είναι το έμβλημα της παροδικής στρατιωτικής δόξας.

Ένα λευκό και κόκκινο λοφίο είναι το συνθετικό κέντρο του πίνακα. Τα φτερά σημαίνουν πάντα ματαιοδοξία και ματαιοδοξία. Η εικόνα χρονολογείται από το κράνος με το λοφίο. Ο Lodewijk van der Helst το 1670 απεικονίστηκε με ένα τέτοιο κράνος στο μεταθανάτιο πορτρέτο του ναυάρχου Sterlingwerf. Το κράνος του ναυάρχου υπάρχει σε πολλές ακόμη νεκρές φύσεις του van Streck.

Πορτρέτο ενός σαγκουίνιου. Σε αντίθεση με το λάδι, το σαγκουίνι διατηρείται πολύ κακώς, όπως και το χαρτί, σε αντίθεση με τον καμβά. Αυτό το φύλλο μιλά για τη ματαιότητα των προσπαθειών του καλλιτέχνη, οι φθαρμένες και σκισμένες άκρες έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν αυτήν την ιδέα.

Το χρυσό περιθώριο είναι η ματαιοδοξία της πολυτέλειας.

Κρανίο - μέσα αρχαίο πολιτισμόχαρακτηριστικό του Κρόνου, δηλαδή σύμβολο του χρόνου. Ο Τροχός της Τύχης απεικονίστηκε επίσης με ένα κρανίο. Για τους χριστιανούς, είναι σημάδι κοσμικής ματαιοδοξίας, νοερής ενατένισης του θανάτου, χαρακτηριστικό της ερημικής ζωής. Μαζί του εικονίζονταν ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, ο Άγιος Ιερώνυμος, η Μαρία η Μαγδαληνή, ο Απόστολος Παύλος. Το κρανίο είναι επίσης σύμβολο αιώνια ζωήΟ Χριστός σταυρώθηκε στον Γολγοθά, όπου, σύμφωνα με το μύθο, ήταν θαμμένο το κρανίο του Αδάμ. Ένα αυτί τυλιγμένο γύρω από ένα κρανίο είναι σύμβολο της αθανασίας της ψυχής ("Εγώ είμαι ο άρτος της ζωής" - Ιωάννης 6:48), ελπίδα για αιώνια ζωή.

Μια στοίβα άθλια χαρτιά είναι η ματαιοδοξία της γνώσης.

Ένα κέρατο πούδρας σε μια αλυσίδα είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό θέμα για μια ολλανδική νεκρή φύση. Εδώ, προφανώς, θα πρέπει να ερμηνευθεί ως κάτι που φέρνει το θάνατο, σε αντίθεση με τον κερατοειδή

Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.

κρίνα της κοιλάδας, βιολέτες, ξεχασμένοι που περιβάλλονται από τριαντάφυλλα, γαρίφαλα, ανεμώνες - σύμβολα σεμνότητας και αγνότητας.

ένα μεγάλο λουλούδι στο κέντρο της σύνθεσης είναι το «στεφάνι της αρετής».

Τα θρυμματισμένα πέταλα κοντά στο βάζο είναι σημάδια αδυναμίας.

ένα μαραμένο λουλούδι είναι ένας υπαινιγμός της εξαφάνισης των συναισθημάτων.

ίριδες - ένα σημάδι της Παναγίας.

Λευκά τριαντάφυλλα - πλατωνική αγάπηκαι σύμβολο αγνότητας.

κόκκινα τριαντάφυλλα - σύμβολο παθιασμένης αγάπης και σύμβολο της Παναγίας.

κόκκινα λουλούδια - σύμβολο της εξιλεωτικής θυσίας του Χριστού.

ο λευκός κρίνος δεν είναι μόνο ένα όμορφο λουλούδι, αλλά και σύμβολο της αγνότητας της Παναγίας.

μπλε και μπλε λουλούδια- μια υπενθύμιση του γαλάζιου ουρανού

γαϊδουράγκαθο - σύμβολο του κακού.

γαρύφαλλο - σύμβολο του χυμένου αίματος του Χριστού.

παπαρούνα - μια αλληγορία ύπνου, λήθη, σύμβολο ενός από τα θανάσιμα αμαρτήματα - τεμπελιά.

ανεμώνη - βοήθεια σε ασθένειες.

τουλίπες - σύμβολο της ομορφιάς που εξαφανίζεται γρήγορα, η καλλιέργεια αυτών των λουλουδιών θεωρήθηκε μια από τις πιο μάταιες και μάταιες δραστηριότητες. η τουλίπα συμβόλιζε επίσης την αγάπη, τη συμπάθεια, την αμοιβαία κατανόηση· λευκή τουλίπα - ψεύτικη αγάπη, κόκκινη τουλίπα - παθιασμένη αγάπη (στην Ευρώπη και την Αμερική, η τουλίπα συνδέεται με την άνοιξη, το φως, τη ζωή, τα χρώματα και θεωρείται ένα άνετο φιλικό λουλούδι, στο Ιράν , η Τουρκία και άλλες χώρες της Ανατολής, η τουλίπα που συνδέεται με συναισθήματα αγάπης και ερωτικής).

Ναταλία ΜΑΡΚΟΒΑ,
επικεφαλής του τμήματος γραφικών του Μουσείου Πούσκιν im. Α, Σ, Πούσκιν

Νεκρή φύση στην Ολλανδία του 17ου αιώνα

Μπορούμε να πούμε ότι ο χρόνος λειτουργούσε σαν φακός κάμερας: με μια αλλαγή στην εστιακή απόσταση, η κλίμακα της εικόνας άλλαζε έως ότου παρέμειναν μόνο αντικείμενα στο κάδρο και το εσωτερικό και οι φιγούρες απομακρύνθηκαν από την εικόνα. «Κορνίζες» με νεκρή φύση βρίσκονται σε πολλούς πίνακες Ολλανδών καλλιτεχνών του 16ου αιώνα. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ως ανεξάρτητο πίνακα το στρωμένο τραπέζι από το «Οικογενειακό Πορτρέτο» του Μάρτιν βαν Χέμσκερκ (περ. 1530. Κρατικά μουσεία, Kassel) ή ένα βάζο με λουλούδια από μια σύνθεση του Jan Brueghel the Elder. Ο ίδιος ο Jan Brueghel έκανε κάτι τέτοιο, γράφοντας στο πολύ αρχές XVIIσε. οι πρώτες ανεξάρτητες νεκρές φύσεις λουλουδιών. Εμφανίστηκαν γύρω στο 1600 - αυτή τη φορά θεωρείται η ημερομηνία γέννησης του είδους.

Μάρτιν βαν Χέμσκερκ. Οικογενειακό πορτραίτο. Θραύσμα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1530. Κρατικά Μουσεία, Κάσελ.

Εκείνη τη στιγμή το σχετικά με βα για να το ορίσουμε δεν υπήρχε ακόμα. Ο όρος «νεκρή φύση» προέρχεται από τη Γαλλία τον 18ο αιώνα. και κυριολεκτικά μεταφράζεται σημαίνει «νεκρή φύση», «νεκρή φύση» (nature morte). Στην Ολλανδία, οι πίνακες που απεικονίζουν αντικείμενα ονομάζονταν "stillleven", το οποίο μπορεί να μεταφραστεί τόσο ως "σταθερή φύση, μοντέλο" και ως "ήσυχη ζωή", η οποία μεταφέρει με πολύ μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες της ολλανδικής νεκρής φύσης. Αλλά αυτό γενική έννοιατέθηκε σε χρήση μόνο από το 1650 και μέχρι εκείνη την εποχή οι πίνακες ονομάζονταν σύμφωνα με την πλοκή της εικόνας: b lumentopf - ένα βάζο με λουλούδια, banketje - ένα στρωμένο τραπέζι, φρούτα - φρούτα, toebackje - νεκρές φύσεις με αξεσουάρ καπνίσματος, doodshoofd - πίνακες που απεικονίζουν ένα κρανίο. Ήδη από αυτή την απαρίθμηση είναι σαφές πόσο μεγάλη ήταν η ποικιλία των εικονιζόμενων αντικειμένων. Πράγματι, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος που τους περιβάλλει φαινόταν να ξεχύνεται στους πίνακες των Ολλανδών καλλιτεχνών.

Abraham van Beuren. Νεκρή φύση με αστακούς. XVII αιώνα.Kunsthaus, Ζυρίχη

Στην τέχνη, αυτό σήμαινε μια επανάσταση όχι λιγότερο από αυτή που έκαναν οι Ολλανδοί στον οικονομικό και κοινωνικό τομέα, έχοντας κερδίσει την ανεξαρτησία από την εξουσία της Καθολικής Ισπανίας και δημιουργώντας το πρώτο δημοκρατικό κράτος. Ενώ οι σύγχρονοί τους στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία επικεντρώνονταν στη δημιουργία τεράστιων θρησκευτικών συνθέσεων για βωμούς εκκλησιών, καμβάδες και τοιχογραφίες με θέματα της αρχαίας μυθολογίας για αίθουσες παλατιών, οι Ολλανδοί ζωγράφιζαν μικρούς πίνακες με θέα στις γωνίες του τοπίου τους, χορούς στο πανηγύρι χωριού ή σπιτική συναυλία σε μπιφτέκι, σκηνές σε αγροτική ταβέρνα, στο δρόμο ή σε ένα συνεδριακό σπίτι, στρωμένα τραπέζια με πρωινό ή επιδόρπιο, δηλαδή μια «χαμηλή», ανεπιτήδευτη φύση, που δεν επισκιάζεται από τα αρχαία. ή αναγεννησιακή ποιητική παράδοση, εκτός ίσως από τη σύγχρονη ολλανδική ποίηση. Η αντίθεση με την υπόλοιπη Ευρώπη ήταν εντυπωσιακή.

Οι πίνακες σπάνια δημιουργήθηκαν κατόπιν παραγγελίας, αλλά συνήθως πωλούνταν ελεύθερα στις αγορές για όλους και προορίζονταν να διακοσμήσουν δωμάτια στα σπίτια των πολιτών, ακόμη και χωρικοί- από αυτά που είναι πιο πλούσια. Αργότερα, τον 18ο και τον 19ο αιώνα, όταν η ζωή στην Ολλανδία έγινε πιο δύσκολη και σπάνια, αυτοί οι εγχώριοι πίνακες πουλήθηκαν ευρέως σε δημοπρασίες και αποκτήθηκαν εύκολα σε βασιλικές και αριστοκρατικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, από όπου τελικά μετανάστευσαν στα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο . Όταν μέσα μέσα του δέκατου ένατουσε. Οι παντού καλλιτέχνες στράφηκαν στην απεικόνιση της πραγματικότητας γύρω τους, πίνακες Ολλανδών δασκάλων του 17ου αιώνα. τους λειτούργησε ως πρότυπο σε όλα τα είδη.

Γιαν Βενίξ. Νεκρή φύση με λευκό παγώνι. 1692. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Χαρακτηριστικό της ολλανδικής ζωγραφικής ήταν η εξειδίκευση των καλλιτεχνών ανά είδος. Στο είδος της νεκρής φύσης, υπήρχε ακόμη και ένας διαχωρισμός σε ξεχωριστά θέματα, και διαφορετικές πόλεις είχαν τους αγαπημένους τους τύπους νεκρής φύσης, και αν ο ζωγράφος τύχαινε να μετακομίσει σε άλλη πόλη, συχνά άλλαζε δραματικά την τέχνη του και άρχισε να ζωγραφίζει αυτές τις ποικιλίες το είδος που ήταν δημοφιλές σε αυτό το μέρος.

Το Χάρλεμ έγινε η γενέτειρα του χαρακτηριστική εμφάνισηΟλλανδική νεκρή φύση - "πρωινό". Οι πίνακες του Pieter Claesz απεικονίζουν ένα στρωμένο τραπέζι με πιάτα και πιάτα. Ένα πιάτο από κασσίτερο, μια ρέγγα ή ζαμπόν, ένα κουλούρι, ένα ποτήρι κρασί, μια τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα λεμόνι ή ένα κλαδί σταφυλιού, μαχαιροπίρουνα - μια φειδωλή και ακριβής επιλογή αντικειμένων δημιουργεί την εντύπωση ενός σετ τραπεζιού για ένα άτομο. Η παρουσία ενός ατόμου υποδηλώνεται από τη «γραφική» διαταραχή που εισάγεται στη διάταξη των πραγμάτων και την ατμόσφαιρα ενός ζεστού εσωτερικού κατοικιών, που επιτυγχάνεται με τη μετάδοση του περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Ο κυρίαρχος γκρι-καφέ τόνος συνδυάζει αντικείμενα σε μια ενιαία εικόνα, ενώ η ίδια η νεκρή φύση γίνεται αντανάκλαση των ατομικών προτιμήσεων ενός ατόμου, του τρόπου ζωής του.

Στο ίδιο πνεύμα με τον Κλας, δούλευε ένας άλλος Χάρλεμαν, ο Βίλεμ Χέντα. Το χρώμα των πινάκων του είναι ακόμα περισσότεροπου υποτάσσεται στην ενότητα τόνου, κυριαρχείται από έναν γκρι-ασημί τόνο, που ορίζεται από την εικόνα ασημένιων ή κασσίτερου σκευών. Για αυτόν τον πολύχρωμο περιορισμό, οι πίνακες άρχισαν να ονομάζονται «μονόχρωμα πρωινά».

Abraham van Beuren. ΠΡΩΙΝΟ ΓΕΥΜΑ. XVII αιώνα. Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν, Μόσχα

Στην Ουτρέχτη αναπτύχθηκε μια πλούσια και κομψή νεκρή φύση λουλουδιών. Κύριοι εκπρόσωποί του είναι ο Jan Davids de Heem, ο Justus van Huysum και ο γιος του Jan van Huysum, ο οποίος φημίζεται ιδιαίτερα για την προσεγμένη γραφή και τον ανοιχτόχρωμο χρωματισμό του.

Στη Χάγη, το κέντρο της ναυτιλιακής βιομηχανίας, ο Pieter de Putter και ο μαθητής του Abraham van Beyeren τελειοποίησαν την εικόνα των ψαριών και άλλων κατοίκων της θάλασσας. Το University Leiden δημιούργησε και βελτίωσε τον τύπο της φιλοσοφικής νεκρής φύσης «vanitas» (ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών). Στους πίνακες των Harmen van Steenwijk και Jan Davidsz de Heem, με αντικείμενα που ενσαρκώνουν τη γήινη δόξα και τον πλούτο (πανοπλίες, βιβλία, χαρακτηριστικά τέχνης, πολύτιμα σκεύη) ή αισθησιακές απολαύσεις (λουλούδια, φρούτα), ένα κρανίο ή κλεψύδραως υπενθύμιση της παροδικότητας της ζωής. Μια πιο δημοκρατική νεκρή φύση "κουζίνας" ξεκίνησε στο Ρότερνταμ στο έργο των Floris van Schoten και Francois Reykhals και τα καλύτερα επιτεύγματά του συνδέονται με τα ονόματα των αδελφών Cornelis και Herman Saftleven.

Στα μέσα του αιώνα, το θέμα των σεμνών «πρωινών» μετατρέπεται στα έργα των Willem van Aelst, Urian van Streck και, συγκεκριμένα, Willem Kalf και Abraham van Beyeren, σε πολυτελή «συμπόσια» και «επιδόρπια». Επιχρυσωμένα κύπελλα, κινέζικη πορσελάνη και φαγεντιανή Delft, τραπεζομάντιλα με χαλιά, νότια φρούτα τονίζουν τη γεύση της κομψότητας και του πλούτου που καθιερώθηκε στην ολλανδική κοινωνία στα μέσα του αιώνα. Αντίστοιχα, τα «μονόχρωμα» πρωινά αντικαθίστανται από ζουμερά, πολύχρωμα κορεσμένα, χρυσαφένια χρώματα. Η επιρροή του chiaroscuro του Rembrandt κάνει τα χρώματα στους πίνακες του Kalf να λάμπουν από μέσα, ποιώντας τον αντικειμενικό κόσμο.

Βίλεμ Καλφ. Νεκρή φύση με ένα κύπελλο - ναυτίλος και ένα μπολ με κινέζικη πορσελάνη. Μουσείο Thyssen - Bornemisza, Μαδρίτη

Δάσκαλοι της εικόνας των «κυνηγετικών τροπαίων» και των «αυλών πουλιών» ήταν ο Jan-Baptiste Veniks, ο γιος του Jan Veniks και ο Melchior de Hondekuter. Αυτός ο τύπος νεκρής φύσης έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένος στο δεύτερο μισό - το τέλος του αιώνα σε σχέση με την αριστοκρατία των φυλάκων: τη διευθέτηση των κτημάτων και τη διασκέδαση με το κυνήγι. Η ζωγραφική των δύο τελευταίων καλλιτεχνών δείχνει αύξηση της διακοσμητικότητας, του χρώματος και της επιθυμίας για εξωτερικά εφέ.

Η εκπληκτική ικανότητα των Ολλανδών ζωγράφων να μεταφέρουν τον υλικό κόσμο σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του εκτιμήθηκε όχι μόνο από τους σύγχρονους, αλλά και από τους Ευρωπαίους του 18ου και 19ου αιώνα, είδαν στις νεκρές φύσεις, πρώτα απ 'όλα, και μόνο αυτή τη λαμπρή μαεστρία της μετάδοσης της πραγματικότητας. Ωστόσο, για τους ίδιους τους Ολλανδούς XVII αιώνααυτές οι εικόνες ήταν γεμάτες νόημα, πρόσφεραν τροφή όχι μόνο για τα μάτια, αλλά και για το μυαλό. Οι πίνακες άρχισαν διάλογο με το κοινό, λέγοντάς τους σημαντικές ηθικές αλήθειες, υπενθυμίζοντάς τους την απάτη των επίγειων χαρών, τη ματαιότητα των ανθρώπινων φιλοδοξιών, κατευθύνοντας τις σκέψεις τους σε φιλοσοφικούς στοχασμούς για το νόημα της ανθρώπινης ζωής.